Ang mga kahulugan ng walang kapararakan. "Bagong Babae" Hannah Hyoh: Paano makabuo ng isang collage, lumabas sa anino ng kanyang asawa at maging sikat sa buong mundo

. Ang "Photo Workshop" at ang mga empleyado nito ay nabubuhay ng isang mayamang buhay na kultura, na kanilang isinusulat. :)
Minsan nai-post ko ang ilan sa aking mga artikulo dito. Siyempre, hindi ito isang format ng LJ, kaya mahirap ito. Susubukan kong bawasan Narito, halimbawa, tinanggal ko ang isang piraso mula sa tekstong ito tungkol kay Hannah Hyoh na nagpapaliwanag kung ano ang Dadaism :) at ilang iba pang mga lugar. Ngunit ang pagpasa tungkol sa photomontage ay nagpasya na hindi linisin. Nang simple, ang ilang mga paksa ay tila kawili-wili sa akin na, Inaasahan ko, ang mga mambabasa ay magpapakita ng condescension sa pagkapagod ng pagtatanghal at kahit na tingnan ang mga larawan na may kasiyahan. :))) Inaasahan ko na sa paglipas ng panahon ay magiging mas madali ang aking estilo. :))

Ang montage ng larawan ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin, kabalintunaan at kamangha-manghang mga anyo ng likhang sining, perpektong nagpapahayag ng panahon na nagbigay dito. Ang ikadalawampu ng ikadalawampu siglo - ang oras ng aktibong mga eksperimento sa sining, politika, buhay ng publiko - ay napuno ng mga pathos ng pag-apruba ng isang bago, nakabubuo, rebolusyonaryo. Ang kabalintunaan ay ang bagong sining ay hindi lamang lumilikha ng mga bagong sanlibutan, ngunit sinisira din ang matanda, na naging mapanlinlang, hindi makatao, mapang-uyam at walang kahulugan. Ang pagkawasak at paglikha, pagkamakatuwiran at kamangmangan, konstruktivismo at Dadaism - hanggang sa pag-aalala sa litrato - ang mga polar na mga pagsasalungat na ito ay nagdaragdag sa pangkalahatang larawan ng nakikilalang mga visual na imahe ng maliwanag na panahon na ito.

Mahigpit na pagsasalita, ang larawan ng larawan ay hindi isang pag-imbento ng 20s. Ang tinaguriang pinagsama-samang larawan, na nilikha gamit ang ilang mga negatibo na may iba't ibang mga imahe, o nakadikit mula sa hiwa ng mga hiwa ng natapos na mga kopya, ay aktibong isinagawa mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit ang mga artista ng nakaraan ay naghangad na magkaila ng kanilang mga manipulasyon, upang ang kanilang kumplikadong gawain ay hindi sumasalungat sa katotohanan. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng photomontage ng mga unang dekada ng ika-20 siglo ay na ngayon walang sinumang sumubok na lumikha ng isang mahinahon, tulad ng buhay na imahe. Sa kabilang banda, ang pangunahing layunin ay upang pukawin ang isang matingkad na emosyonal na pagtugon, pagkabigla ng manonood, tinitigan siya ng hindi inaasahang mga kaibahan, hindi kapani-paniwalang paghahambing.

Sa totoo lang, ang salitang "monteids" mismo ay lumitaw noong 1920s (at naging laganap pagkatapos ng paglabas ng pelikulang Sergei Eisenstein na "Battleship Potemkin"). Ang konsepto ng pag-edit sa oras na ito ay konektado hindi lamang sa litrato, kundi pati na rin sa sinehan, pagpipinta at maging ng panitikan. Ang pag-mount ay nangangahulugang kumuha ng mga pamilyar na mga bagay mula sa iba't ibang larangan - politika, sining, industriya, pang-araw-araw na buhay, upang makihalubilo, pagsamahin at ihambing ang mga ito sa hindi inaasahang paraan at makakuha ng isang ganap na bagong bagay na puno ng bagong kahulugan. Ang larawan ng montage ng larawan ay posible upang "manipulahin ang matalas na mga kaibahan at makamit ang balanse," ayon kay Raoul Hausmann.
"Ang lahat ng mga sining at ang kanilang mga diskarte ay nangangailangan ng pangunahing at rebolusyonaryong pagbabago upang magkasya sa buhay sa ating panahon.

Dahil sa mga kapansin-pansin na form nito, ang kakayahang maakit ang pansin, upang pagsamahin ang hindi katugma sa mga paradoxical ngunit magkabagay na disenyo, ang larawan ng larawan ay naging isang mahusay na paraan ng propaganda. Ang mga progresibong guhit na edisyon ay nagsalita sa isang madla na madla sa wika ng photomontage. Advertising, pampulitika propaganda at pampulitika satire - sa lahat ng mga lugar na ito bagong wika ay inilapat na may pantay na tagumpay. Ang impormasyon na saturation ng photomontage, ang kakayahang malinaw at madaling maiparating ang mga kumplikadong mga saloobin at asosasyon ay naging kaakit-akit para sa mga konstruktivista. Ang kakayahang tulad ng kamangha-manghang makapaghatid ng iba't ibang mga kamangmangan at lumikha ng mga ironic grotesques ay angkop na angkop sa mga Dadaista. Ang larawan ng montage ng larawan ay nagsisimula nang tumpak sa Dadaism, at ang bayani ng artikulong ito, ang artist na si Hannah Hyoh, ay isa sa mga masters na unang ginamit ito bilang isang malay-tao na malikhaing kasanayan na matatag na nagpasok ng wika ng sining ng ika-20 siglo.

Ang isang halimbawa ng gawain ni Hannah Hyöh ay nagpapakita kung gaano kabisa ang mga bagong anyo ng sining para sa artista, na nakikitungo sa malalim na personal na mga isyu laban sa likuran ng mga pangunahing kaganapan sa politika at panlipunan.
Si Hannah Hyöh ay ang tanging kilalang babaeng artista sa bilog ng Berlin Dadaists, at ang nag-iisang babae na nagpamalas sa kanilang mga eksibisyon at makibahagi sa nakagugulat na Dadaist na "gabi" na pagtatanghal. Ang montage ng larawan para kay Hannah Hyoh, hindi tulad ng kanyang mga kasamahan, na unti-unting pinalamig sa kanya, ay nanatiling paboritong diskarte para sa buhay.
Ang huling bahagi ng 1910 at 1920 ay naging panahon ng pag-unlad ng masa at pamamahagi ng mga tanyag na isinalarawan na mga periodical. Tatlong araw sa isang linggo, nagtrabaho si Hannah Hyogh para sa kumpanya ng pag-publish na Ullstein, na naglathala, bukod sa iba pang mga bagay, mga magazine ng handicraft ng kababaihan, kung saan binubuo ng Hyokh ang mga pattern para sa pagniniting at pagbuburda.
Salamat sa pagtrabaho sa bahay ng pag-publish, nagkaroon siya ng access sa iba pang mga magasin at pahayagan, kung saan kumuha siya ng materyal para sa kanyang mga collage. Sa buong buhay niya, ang artista ay nakolekta ng mga koleksyon ng mga clippings, maingat na pinagsama ang mga ito ayon sa paksa.

Anong mga paksa ang paksa ng pananaliksik para kay Hannah Heh? Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nababahala sa mga topical na isyung pampulitika, ngunit ang pangunahing bagay para sa kanya ay dalawang malalaking kwento na organiko na sumanib sa isa: Babae at Media. Ang mga tanong ng pananalig sa "photographic truth" ay nag-aalala din sa artist. Hindi alam ng mga mambabasa ng pahayagan na ang pag-edit, pagpapanumbalik, at mga katulad na pagmamanipula sa mga litrato na may kasamang anumang artikulo - tungkol sa fashion o tungkol sa pinakabagong balita sa pulitika - ay isang karaniwang kasanayan. Nagbabago ang mga larawan: pagbutihin ang mga kaibahan, i-mount, alisin ang hindi kinakailangan o maglagay ng karagdagang mga detalye upang magbigay ng higit na libangan at drama. Ang mga collage ng litrato ni Hyoh ay karaniwang sinasadya na "sloppy", bastos, ang mga gilid ng mga clippings ay matalim, hindi pantay, at konektado sa bawat isa kahit papaanong walang takot at walang tigil, nang walang kaunting pagtatangka upang pakinisin ang mga sulok. Dahil sa brutal na paraan ng pagtatayo ng imahe, maraming mga manonood ang naglalarawan sa gawain ni Heh bilang "matigas" o kahit na "malupit."

Ang lahat ng mga pagmamanipula na ginagawa ni Khyokh sa kanyang mga larawan sa larawan ay ipinapakita, sa pagpapakita. Ang kanilang kalokohan ay hindi nagpapahintulot sa manonood na kalimutan na sa harap niya ay isang artipisyal na istraktura. Nagpapakita at nagpapahiwatig ng kapangyarihan sa imahen na mayroon ng mga magasin at pahayagan, sabay-sabay na pinuna at sinamantala ni Hannah Hyohe ang mundo ng media, kung saan siya mismo ay isang bahagi, na ang wika ay bumubuo sa harap ng kanyang mga mata. Sa panahon ng Republika ng Weimar, ang mga patakaran ng laro, kung saan kasangkot ang tanyag na pindutin at ang pagbabasa ng masa, nabuo lamang, ngunit nabuo nang napaka-aktibo. Ang isang bagong kultura ng masa na nakatuon sa paningin ay ipinanganak, larawan - larawan. Inilalaan ng media ang kontrol sa imahe ng realidad, at samakatuwid ay sa katotohanan mismo, nakakaakit ng mga bagong teknolohiya, mga magagandang produkto sa advertising, naglalagay ng pagpapakilala ng isang pamumuhay ng mamimili sa isang tradisyunal na paraan, pag-aayos ng kahulugan ng imahe na may pirma, slogan at iba pang mga imahe na nakalagay sa tabi.

Si Hannah Hyoh, ang pagpili ng mga kilalang kilala at nakikilalang mga larawan mula sa iba't ibang mga lugar, itinulak at konektado ang mga ito, lumilikha ng isang bagong konteksto, pagtatapos ng luma at bagong kahulugan. Ang mga samahang pampulitika at panlipunan ng kanyang mga larawan sa larawan ay mahusay na nabasa at naunawaan ng mga kontemporaryo, sa bahagi dahil sa pagkilala sa mga tiyak na imahe.

Ang isa sa mga paksang isinama sa kanila ng magulong twenties, na may kaugnayan para sa mga fashion magazine ng panahon, ay ang Bagong Babae - neue Frau. Ang isang bagong babae sa isang mabilis na pagbabago ng mundo ay may karapatang bumoto, sekswal na napalaya, maaaring malayang pumili ng halos anumang trabaho at kumita ng disenteng pera. Nakasuot siya ng isang maikling gupit at pantalon. Siya ay isang aktibong kalahok sa pampublikong buhay, isang responsableng manggagawa at consumer ng mga kalakal at serbisyo. Ang mga naglalarawan na magasin ay niluwalhati ang gayong babae; ang sinehan ay inaangkin ang bagong perpekto ng pagkababae. Sa parehong oras, ang buong pasanin ng araling-bahay ay nanatili dito, at sa katotohanan ang mga oportunidad sa pagtatrabaho ay limitado. Siya ay napapailalim din sa pagdidikta ng publiko para sa androgyny at sa katotohanan na ang kanyang pag-uugali ay nagdududa sa mga tradisyonal na tungkulin sa kasarian.

Sa kanyang trabaho at personal na buhay, si Hana Hyoh ay palaging balanse sa pagitan ng Luma at Bago, tradisyonalismo at modernismo. Ang pagiging isang aktibong kalahok sa nakakagulat na mga kilos ng Dadaist, si Hyokh ay sineseryoso na interesado sa tulad ng tradisyonal at "down-to-earth" na form ng pagkamalikhain bilang karayom. Ang kanyang nagpapahayag ng mga posibilidad na interesado sa kanya hindi lamang bilang isang empleyado ng mga magazine ng kababaihan, kundi pati na rin bilang isang artista na nag-aral ng pang-industriya at pandekorasyon na sining sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Maaari ring isipin ng isa kung anong uri ng espirituwal at malikhaing enerhiya na gastos sa kanya upang kumpirmahin ang kanyang katayuan sa bilog ng mga kapwa artista ng Berlin.

Sa kabila ng aktibong pakikilahok ni Hyokh sa mga laro ng Dadaist at ang nararapat na papel ng nagbabago sa maraming lugar, dinurog siya ng mga kalalakihan ng grupo (kasama si Raoul Hausmann, na naging kasintahan niya nang ilang oras). Ang mahusay na mga numero ng Aleman avant-garde - Hausmann, Georg Gross, John Hartfield, ay naniniwala na ang isang babae ay bahagya na hindi maangkin ang katayuan ng isang propesyonal na artista. Naaalala ni Hannah Hyoh na sa mga salita marami sa kanila ay para sa mga pagbabagong panlipunan, kalayaan at karapatan ng kababaihan, ngunit sa katunayan ay nilapastangan nila ang kanilang mga asawa at mga mahilig.

Ang pagkakasalungatan sa pagitan ng kanilang mga pathos retorika at chauvinistic na pag-uugali ay pinilit ni Hoech na maranasan at maunawaan ang problemang ito bilang isang likas na paglikha ng iba pang mga problema ng isang magkakasalungat at mapagkunwari na lipunan sa kabuuan.
Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na maging bahagi ng paggalaw ng kababaihan ng mga twenties, si Ana Hyoh na noong unang panahon ay iniisip ang tungkol sa pagbuo ng isang imahe ng media ng kagandahan at hindi pagkakapantay-pantay ng katotohanan nito. Ang mga paksang ito ay magiging isang pamilyar na paksa para sa mga artista sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, pati na rin para sa mga sosyolohista, antropologo, atbp. Ang isang babae sa lipunan, mga ideya sa publiko tungkol sa isang babae at kanyang mga inaasahan, ang paghahanap para sa kanyang sariling pagkatao, kasal, sekswalidad, relasyon sa kasarian, ang kakayahang kontrolin ang kanyang buhay - ang lahat ng mga paksang ito ay interesado kay Hannah Hoech sa unang bahagi ng twenties, at bumalik siya sa kanila sa mga ika-anim na taon. at mga pitumpu.

Ang Khekh ay madalas na pinagsasama ang isang lalaki at isang babae sa isang solong buo o inihahambing ang mga mithiin ng kagandahan na katangian ng iba't ibang mga tao at kultura, o bumubuo ng mga kakaibang mga hybrid mula sa mga katangian ng pang-araw-araw na buhay, na umaakyat sa isang lugar sa walang malay na lipunan. Ito ay kagiliw-giliw na maraming mga Montage ng Hohekh na ginawa sa unang kalahati ng siglo ay mukhang napaka moderno (halimbawa, ang serye na "Mula sa Ethnographic Museum"). Mapapalagay na kabilang sila sa artist ng huli na ikadalawampu siglo. Marahil ang pagiging unibersidad ng mga paksa at lalim ng pagsusuri ang gumagawa sa kanila.

Si Hannah Hyoh ay nabuhay ng isang nakawiwiling buhay na malikhaing, patuloy na nagtatrabaho at nagpapakita hanggang sa wakas nito. Sa ikalimampu, siya ay dinala ng mga abstract collage, ngunit sa mga ika-pitumpu ay bumalik siya sa kanyang paboritong babaeng tema. Bilang karagdagan sa sampung taong panahon, sa pagitan ng mga kalagitnaan ng twenties at ang unang kalahati ng mga thirties, na ginugol sa pagitan ng Alemanya at Holland, ginugol ng artist ang buong buhay niya sa Alemanya. Hindi tulad ng maraming mga kasamahan na hindi lumipat at tinulig ng rehimeng Nazi bilang mga masunuring mga artista, si Lucky Hyöh ay mapalad. Sa panahon ng digmaan, nakatira siya sa isang maliit na bahay sa isang suburb ng Berlin, itinatago ang kanyang dating trabaho sa ilalim ng isang dry well.

Sa pagtingin sa collage ng German Dada artist na si Hannah Hoech "inukit gamit ang isang kutsilyo sa kusina" (1919-1920), ang mga kontemporaryo ay lumiko ng isang daliri sa templo. Ngayon pinalamutian niya ang koleksyon ng National Gallery ng Berlin. Larawan sa itaas: AKG / BAGONG BALITA

Hannah Hyoh

1889 - Ipinanganak sa lungsod ng Gotha.
  1912 - Pumasok sa Berlin School of Applied Arts.
  1915 - Nakipag-ugnay sa isa sa mga tagapagtatag ng Dadaism, si Raoul Houseman.
  1916 - Kasama sa pangkat ng mga Dadaista ng Berlin, mula noong 1919 ay nakikilahok sa mga eksibisyon ng Dada.
1933–1945 - Ang sining at pakikilahok sa mga eksibisyon ay ipinagbabawal kay Khekh, idineklara ng mga Nazi na ang mga gawa ng artista ay maging degenerative art. Itinago niya ang mga ito (at mga larawan ng mga kaibigan) sa ilalim ng isang balon sa kanyang hardin sa labas ng Berlin.
  1965 - Nahalal sa Berlin Academy of Art.
  1978 - Namatay sa Berlin.

Ang modernismo ay mayaman sa mga alon, isa sa mga pinaka kapansin-pansin - Dada. Ang kanyang edad ay naging maikli ang buhay - mula 1916 hanggang 1922 - gayunpaman, nag-iwan siya ng isang kapansin-pansin na marka sa kultura ng sining ng mundo. "Ang mga pagpapakita ng Dadaism sa sining," isinulat ng pilosopo na Aleman na si Walter Benjamin, "ay malakas na libangan sapagkat naging sentro ng iskandalo ang isang gawa ng sining. Kailangang matugunan nila, una sa lahat, isang kinakailangan: upang maging sanhi ng pangangati sa publiko ... Mula sa isang nakatutukso na optical illusion o isang nakakumbinsi na imahe ng tunog, ang gawain ng sining ay naging isang shell sa mga Dadaist. Humanga ito sa manonood. "

Ang Dadaism ay ipinanganak sa Switzerland sa taas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang pinuno at tagapagtatag nito, ang makata na si Tristan Tzara, ay naglabas ng isang manifesto kung saan isinulat niya: "Sa wika ng tribong Negro, ang kru" da-oo "ay nangangahulugang buntot ng isang sagradong baka, sa ilang mga lugar ng Italya ay tinawag itong isang ina, maaari itong maging isang pagtatalaga para sa isang kahoy na kabayo, isang nars, isang dobleng pahayag sa Russian at Romanian. Ito ay maaaring maging isang pagpaparami ng namumulang babagsak. Sa anumang kaso, ito ay isang bagay na walang kabuluhan, na mula ngayon ay naging pinakamatagumpay na pangalan para sa buong kurso. " Sa mga tuntunin ng kawalang-kabuluhan, ang pinuno ng kilusan ay lumikha ng isang serye ng mga klasikong pattern. Narito ang isang sipi mula sa kanyang tula, upang magsalita: ang awit ng isang motorcyclist / tatay na kaluluwa / samakatuwid ay isang dadaist / na mayroong isang malaking dada sa kanyang kaluluwa / isang ahas sa mga guwantes at damit na panloob / pinilipit ang isang flap sa init / kasama ang kanyang mga kamay sa kaliskis / papa ay natakpan / at ang iskandalo / ay malaki / isinumpa niya ang dibdib gamit ang kanyang kaluluwa / talino mula sa maling binti / talino na may tubig / dada / dada / medyas na nag-iisa.

Ang Dadaism ay isang reaksyon ng mga creative intelligentsia sa mga kakila-kilabot at katarantaduhan ng World War I. "Ang opisyal na paniniwala sa hindi pagkakamali ng kadahilanan, lohika, at pagiging sanhi ay tila hindi totoo sa amin," isa sa mga tagapagtatag, si Hans Richter, ay naalaala sa oras na iyon noong 1960. Mayroon din siyang malinaw na paglalarawan ng Dadaism: "Ito ay hindi isang kilusang masining sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan, ito ay isang bagyo na sumabog sa mundo ng sining, tulad ng isang digmaan na sumabog sa mga bansa." Hindi tulad ng mga futurist, ang mga Dadaista ay hindi nakipaglaban sa mga klasiko, nagpunta sila nang higit pa: ang kanilang mga gawain ay panimulang anti-artistic. Samakatuwid, napakahirap na mag-isa ng isang bagay sa karaniwan na nagpapakilala sa Dadaism nang tumpak bilang isang direksyon sa artistikong. Ang mga Dadaistang inspirasyon ay nawasak hindi lamang ang tradisyonal, kundi pati na rin ang lahat ng mga aesthetics - dahil ang sibilisasyon ng Europa ay pupunta sa pagbagsak, ang gawain ng mga artista, makatang, at artista ay makakatulong na maisakatuparan ang hindi maiiwasang mangyari. Sinubukan ng mga Dadaista at makata na bumalik sa kanilang orihinal na wika kapag isinasagawa ang komunikasyon sa antas ng mga indibidwal na tunog, at nabulok ng mga artista ang mga larawang nilikha nila sa hiwalay na elementong elemento.

Ang isa sa kanilang mga paboritong genre ay isang collage: random na inayos ang mga clippings mula sa mga pahayagan, magasin, poster. Ngunit narito ang kabalintunaan: ang mga collage na ito, sa kabila ng pagtanggi ng kahulugan na ipinahayag ng mga Dadaist, ay napuno pa rin ng kahulugan. Ganito ang likas na katangian ng tao - hindi siya maaaring manatili sa labas ng semantiko puwang, bagaman malayo siya sa laging alam ito.

Ang klasikong halimbawa ng isang collage ng Dadaist ay itinuturing na sikat na paglikha ng German Dadaist na si Hannah Hoech na "Gupitin gamit ang isang kutsilyo sa kusina" (1919-1920). Tungkol sa kung ano ang nagdadala ng semantiko na karga ng mga metapora na ipinanganak sa kanya, maaari nating husgahan ang mga huling pahayag ng artista mismo.

Ang buong pangalan ng collage ay "Ang pagputol ng huling panahon ng kulturang Weimar ng beer bellies ng Alemanya na ginawa ng kutsilyo sa kusina ni Dada." Ang materyal na kung saan ginawa ang collage ay isang larawan, pangunahin mula sa pahayagan ng Berliner Illustratet Zeitung para sa 1919-1920. Ipinapakita sa Unang International Dada Fair sa Burghard Gallery sa Berlin, ang larawan ay sanhi ng isang iskandalo. Ngayon ay tila pangitain: hindi lamang ito isang magulong pag-enumeration ng mga katotohanan ng Alemanya noong 1919-1920 (digmaan, rebolusyon, pagbagsak ng rehimeng Kaiser, kahirapan, mekanisasyon, burukrasya, atbp.), Ngunit isang mahabang tula na imahe ng buong kabuuan ng ika-20 siglo.

Master ng collage.

Buhay at pagkamalikhain

Si Johann Hoech ay ipinanganak sa pamilya ng isang ahente ng seguro, ang kanyang ina ay isang amateur artist. Nasa edad na 15, ang batang babae ay pinilit na umalis sa paaralan upang alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid. Noong 1912, pumasok siya sa Berlin School of Applied Arts. Noong 1914, binisita ni Höch ang isang malaking eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Aleman sa Cologne, pagkatapos ay nag-aral sa isang paaralan sa Museum of Applied Arts sa Berlin, sa isang klase kasama si Emil Orlik. Sa oras na ito, nakilala niya si Raul Houseman at pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanya. Gayundin kasama si Houseman Hyogh ay nagsimulang bumuo ng artistikong direksyon ng photomontage. Noong 1916-1926, ang artista ay nagtrabaho para sa paglathala ng Ullstein Verlag, pangunahin sa kanyang departamento ng journal. Salamat kay Hausman, si H. Hech noong 1917 ay nakipagpulong sa mga Dadaist artist ng Berlin. Sa 1920 siya ay nakikilahok Unang International Dada Exhibition. Mula noong 1920, si Hyokh ay naging isang regular na kalahok sa taunang eksibisyon ng grupong sining ng Nobyembre. Sa parehong 1920, sina Hech at Houseman ay nagpunta sa Prague upang magtatag ng mga relasyon sa Czechoslovak Dadaists.

Noong 1921, naghiwalay sina Hyoh at Houseman. Noong 1924, gumawa siya ng isang paglalakbay sa Paris. Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, binisita ng artista si Pete Mondrian at mga miyembro ng grupong sining ng Dutch na si De Stijl. Noong 1924, lumahok si Hohe sa isang eksibisyon ng sining sa USSR, noong 1925 - sa isang eksibisyon na inayos ni German Art Society (Deutsche Kunstgemeinschaft)  sa Berlin. Noong 1926, nakilala ni Hyoh ang isang manunulat Til Brugman, kung kanino siya nakatira at nagtrabaho sa The Hague noong 1929, at pagkatapos, hanggang sa 1936, sa Berlin. Noong 1932, ipinakita niya ang kanyang mga collage sa Estados Unidos.

Noong 1933-1945, ipinagbabawal si Hannah Hyoh na makisali sa mga gawaing pansining. Ang kanyang mga gawa ay idineklara na may kaugnayan sa degenerative art, ipinagbabawal silang ipakita. Sa pamamagitan ng 1937, si Hoech ay nakipag-break sa Brugman, noong 1938 ay nagpakasal siya sa pianista na si Kurt Mattis, kung kanino siya nakatira hanggang 1944. Noong 1965, si H. Hech ay pinasok sa Berlin Academy of Arts.

Ang artistikong pamana ni H. Hech ay napaka-magkakaibang at kabilang din sa iba't ibang mga lugar sa sining. Noong 1996, itinatag ng Berlin ang isang subsidisadong halaga ng 15,000 euro. Hannah Hyoh Award  para sa mga natitirang tagumpay sa sining.

Sumulat ng isang pagsusuri sa Hyoh, Hannah

Panitikan

• Jula Dech: Hannah Höch. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Mamatay Sammlung zum 20. Jahrhundert.  (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Höch, Gunda Luyken: Album. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Höch.  Edition Nautilus, Hamburg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: Sa: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus.  A.-Kat. für Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Höch. Aller Anfang ist DADA!  Hrsg. v. d. Berlinischen Galerie. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Höch: Bilderbuch.  mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Ang Green Box, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle at Annette Messager. Transcript, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Höch: Aklat ng Larawan.  gamit ang isang sanaysay ni Gunda Luyken. Ang Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Sipi mula kay Hyoh, Hannah

Hannah Hyoh  (totoong pangalan na Johann Höh, Aleman: Hannah Hch; 1889-1978) - Aleman na artista - Dadaist, master of collage.

Buhay at pagkamalikhain

Si Johann Hoech ay ipinanganak sa pamilya ng isang ahente ng seguro, ang kanyang ina ay isang amateur artist. Nasa edad na 15, ang batang babae ay pinilit na umalis sa paaralan upang alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid. Noong 1912, pumasok siya sa Berlin School of Applied Arts. Noong 1914, binisita ni Höch ang isang malaking eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Aleman sa Cologne, pagkatapos ay nag-aral sa isang paaralan sa Museum of Applied Arts sa Berlin, sa isang klase kasama si Emil Orlik. Sa oras na ito, nakilala niya si Raul Houseman at pumasok sa isang malapit na relasyon sa kanya. Gayundin kasama si Houseman Hyogh ay nagsimulang bumuo ng artistikong direksyon ng photomontage. Noong 1916-1926, ang artista ay nagtrabaho para sa paglathala ng Ullstein Verlag, pangunahin sa kanyang departamento ng journal. Salamat kay Hausman, si H. Hech noong 1917 ay nakipagpulong sa mga Dadaist artist ng Berlin. Noong 1920, nakibahagi siya sa Unang International Dada Exhibition. Mula noong 1920, si Hyokh ay naging isang regular na kalahok sa taunang eksibisyon ng grupong sining ng Nobyembre. Sa parehong 1920, sina Hech at Houseman ay nagpunta sa Prague upang magtatag ng mga relasyon sa Czechoslovak Dadaists.

Noong 1921, naghiwalay sina Hyoh at Houseman. Noong 1924, gumawa siya ng isang paglalakbay sa Paris. Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, binisita ng artista si Pete Mondrian at mga miyembro ng grupong sining ng Dutch na si De Stijl. Noong 1924, lumahok si Hohech sa isang eksibisyon ng sining sa USSR, noong 1925 - sa isang eksibisyon na inayos ng Aleman Art Society (Deutsche Kunstgemeinschaft) sa Berlin. Noong 1926, nakilala ni Hoech ang manunulat na si Til Brugman, na kasama niya at nanirahan sa The Hague noong 1929, at pagkatapos, hanggang 1936, sa Berlin. Noong 1932, ipinakita niya ang kanyang mga collage sa Estados Unidos.

Noong 1933-1945, ipinagbabawal si Hannah Hyoh na makisali sa mga gawaing pansining. Ang kanyang mga gawa ay idineklara na may kaugnayan sa degenerative art, ipinagbabawal silang ipakita. Sa pamamagitan ng 1937, si Hoech ay nakipag-break sa Brugman, noong 1938 ay nagpakasal siya sa pianista na si Kurt Mattis, kung kanino siya nakatira hanggang 1944. Noong 1965, si H. Hech ay pinasok sa Berlin Academy of Arts.

Ang artistikong pamana ni H. Hech ay napaka-magkakaibang at kabilang din sa iba't ibang mga lugar sa sining. Noong 1996, itinatag ng estado ng Berlin ang Priya ng Hannah Hyöh para sa mga natitirang tagumpay sa sining, na ngayon ay na-subsidy sa isang halagang 15,000 euro.

Panitikan

• Jula Dech: Hannah Hch. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Mamatay Sammlung zum 20. Jahrhundert. (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Hch, Gunda Luyken: Album. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Hch. Edition Nautilus, Hamburg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: In: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. fr Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Hch. Aller Anfang ist DADA! Hrsg. v. d. Berlinischen Galerie. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Hch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Ang Green Box, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle at Annette Messager. Transcript, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Hch: Aklat ng Larawan. gamit ang isang sanaysay ni Gunda Luyken. Ang Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1. 1 2 3 4   German National Library, Berlin State Library, Bavarian State Library, atbp Itala ang # 118551833 // Pangkalahatang kontrol sa regulasyon - 2012-2016.
2. 1 2   data.bnf.fr: bukas na platform ng data, platform sa pagproseso ng data, bukas na platform ng data - 2011.

Si Johann Hoech ay ipinanganak sa pamilya ng isang ahente ng seguro, ang kanyang ina ay isang amateur artist. Nasa edad na 15, ang batang babae ay pinilit na umalis sa paaralan upang alagaan ang kanyang mga nakababatang kapatid. Noong 1912 pinasok niya ang Berlin School of Applied Arts. Noong 1914, binisita ni Höch ang isang malaking eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Aleman sa Cologne, pagkatapos ay nag-aaral sa isang paaralan sa Museum of Applied Arts sa Berlin, sa isang klase kasama si Emil Orlik. Sa oras na ito, nakilala niya si Raul Houseman at nakipag-ugnay sa kanya. Gumagawa rin siya ng isang art style ng photomontage kasama si Houseman Hoech. Noong 1916-1926, ang artist ay gumagana para sa paglalathala ng Ullstein Verlag, pangunahin sa kanyang departamento ng journal. Salamat kay Hausman, H.Höh noong 1917 ay nakilala ang mga Dadaist artist ng Berlin. Noong 1920, nakibahagi siya sa Unang International Dada Exhibition. Mula noong 1920, si Hyokh ay isang regular na kalahok sa taunang eksibisyon ng grupong sining ng Nobyembre. Sa parehong 1920, sina Hech at Houseman ay nagpunta sa Prague upang magtatag ng mga relasyon sa Czechoslovak Dadaists.

Noong 1921, naghiwalay sina Hyoh at Houseman. Noong 1924 napunta siya sa Paris. Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, binisita ng artista si Pete Mondrian at mga miyembro ng grupong sining ng Dutch na si De Stijl. Noong 1924, lumahok si Hohech sa isang eksibisyon ng sining sa USSR, noong 1925 - sa isang eksibisyon na inayos ng Aleman Art Society (Deutsche Kunstgemeinschaft) sa Berlin. Noong 1926, nakilala ni Hoech ang manunulat na si Til Brugman, kung kanino siya nakatira at nagtatrabaho sa The Hague noong 1929, at pagkatapos, hanggang 1936, sa Berlin. Noong 1932, ipinakita niya ang kanyang mga collage sa Estados Unidos.

Noong 1933-1945, ipinagbabawal si Hannah Hyoh na makisali sa mga gawaing pansining. Ang kanyang mga gawa ay idineklara na may kaugnayan sa degenerative art, ipinagbabawal silang ipakita. Sa pamamagitan ng 1937, si Hoech ay nakipag-break sa Brugman, noong 1938 ay nagpakasal siya sa pianista na si Kurt Mattis, kung kanino siya nakatira hanggang 1944. Noong 1965, si H.Höh ay pinasok sa Berlin Academy of Art.

Ang artistikong pamana ng H.Höh ay napaka magkakaibang at kabilang din sa iba't ibang mga lugar sa sining. Noong 1996, itinatag ng Berlin ang Priya ng Hannah Hyöh para sa mga natitirang tagumpay sa sining, na ngayon ay na-subsidy sa isang halagang 15,000 euros.