Giuseppe Fortunino Francesco Verdi  (ital. Giuseppe fortunino francesco verdi, Oktubre 10, Roncole, malapit sa lungsod ng Busseto, Italya - Enero 27, Milan) - kompositor ng Italya, ang gitnang pigura ng paaralang opera ng Italya. Ang kanyang pinakamahusay na mga opera ( Rigoletto, La Traviata, Aida), na kilala para sa kanilang mayamang melodic na pagpapahayag, ay madalas na ginanap sa mga bahay ng opera sa buong mundo. Noong nakaraan, madalas na napabayaan ng mga kritiko (para sa "indulging ang panlasa ng mga ordinaryong tao", "pinasimple na polyphony" at "walang hiya melodramatization"), ang mga masterpieces ni Verdi ay ang batayan ng karaniwang opera repertoire isa at kalahating siglo pagkatapos ng kanilang pagsulat.

Maagang panahon

Pagkatapos ay maraming mga operas ang sumunod, bukod sa kanila ang patuloy na gumanap na "Sicilian Supper" ( Les vêpres siciliennes; inatasan ng Paris Opera), "Troubadour" ( Il trovatore), "Masquerade Ball" ( Un ballo sa maschera), "Ang Kapangyarihan ng Kapalaran" ( La forza del destino; inatasan ng Imperial Mariinsky Theatre sa St. Petersburg), pangalawang edisyon ng Macbeth ( Macbeth).

Ang mga operas ni Giuseppe Verdi

• Oberto, Bilang ng San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
• Hari para sa isang oras (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
• Mga Lombard sa Unang Krusada (I Lombardi ") - 1843
• Ernani  - 1844. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Victor Hugo
• Dalawang Foscari (Ako dahil sa Foscari)  - 1844. Batay sa isang dula ni Lord Byron
• Jeanne d'Arco (Giovanna d'Arco)  - 1845. Batay sa dula na "Orleans Maiden" ni Schiller
• Alzira  - 1845. Batay sa pag-play ng parehong pangalan ni Voltaire
• Attila  - 1846. Batay sa dula na "Atilla, ang Lider ng Huns" ni Zacharius Werner
• Macbeth  - 1847. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Shakespeare
• Rogues (masnadieri ko)  - 1847. Batay sa pag-play ng parehong pangalan ni Schiller
• Jerusalem (Jérusalem)  - 1847 (Bersyon Lombardtsev)
• Corsar (Il corsaro)  - 1848. Ayon sa tula ng parehong pangalan ni Lord Byron
• Labanan ng Legnano (La battaglia di Legnano)  - 1849. Batay sa dula na "Ang Labanan ng Toulouse" ni Joseph Mary
• Louise Miller  - 1849. Batay sa dula na "tuso at Pag-ibig" ni Schiller
• Stiffelio  - 1850. Batay sa dula na "Ang Banal na Ama, o Ebanghelyo at Puso," nina Emil Souvestre at Eugene Bourgeois.
• Rigoletto  - 1851. Batay sa dula na "Ang King Amuses mismo" ni Victor Hugo
• Troubadour (Il Trovatore)  - 1853. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Antonio Garcia Gutierrez
• La Traviata  - 1853. Batay sa dula na "The Lady with Camellias" ni A. Dumas ang Anak
• Sicilian Vespers (Les vêpres siciliennes)  - 1855. Batay sa dula na "The Duke of Alba" ni Eugene Scribe at Charles Devereye
• Giovanna de Guzman  (Bersyon ng "Sicilian Vespers").
• Simon Boccanegra  - 1857. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo  - 1857 (Bersyon "Stiffelio")
• Masquerade Ball (Un ballo sa maschera) - 1859.
• Ang Force of Fate (La forza del destino)  - 1862. Batay sa dula na Don Alvaro, o Force of Fate, ang may akda ng Angel de Saavedra, Duke ng Rivas, inangkop para sa entablado ni Schiller sa ilalim ng pangalang Wallenstein. Ang premiere ay naganap sa Mariinsky Theatre sa St.
• Don Carlos  - 1867. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Schiller
• Aida  - 1871. Ang pangunahin ay naganap sa Khediva Opera House sa Cairo, Egypt.
• Othello (Otello)  - 1887. Batay sa pag-play ng parehong pangalan ni Shakespeare
• Falstaff  - 1893. Ayon sa "Windsor Mockers" ni Shakespeare

Mga fragment ng musikal

Pansin! Mga fragment ng musika sa format na Ogg Ogg

• "Ang puso ng isang magandang babae ay madaling madaya," mula sa opera na Rigoletto   (impormasyon)

Mga Tala

Mga Sanggunian

• Giuseppe Verdi: Sheet Music sa International Music Score Library Project

Mga Opera Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Hari para sa isang oras (1840) Nabucco (1842) Lombards sa unang krusada (1843) Hernani (1844) Dalawang Foscari (1844)

Joan ng Arc (1845) Alzira (1845) Attilla (1846) Macbeth (1847) Mga Kawat (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Labanan ng Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) Sicilian Vespers (1855) Giovanna de Guzmán (1855)

Si Giuseppe ay ipinanganak noong Oktubre 10, 1813 sa nayon ng Roncole, na matatagpuan malapit sa bayan ng Busseto at 25 kilometro mula sa Parma. Lumaki si Verdi sa isang mahirap na pamilya, ipinagpalit ng kanyang ama ang alak sa bayan ng La Renzola sa hilagang Italya.

Ang isang malaking papel sa kapalaran ni Giuseppe ay ginampanan ni Antonio Barezzi. Siya ay isang negosyante, ngunit ang musika sa kanyang buhay ay sumakop sa isang malaking lugar.

Tinanggap ni Barezzi si Verdi na maglingkod bilang isang klerk at bookkeeper para sa mga gawain sa negosyo. Ang serbisyo ng kleriko ay nakababagot, ngunit hindi pabigat; sa kabilang banda, gumana sa bahagi ng musika na hinihigop ng maraming oras: Maingat na muling isinulat ni Verdi ang mga marka at mga bahagi, lumahok sa mga pagsasanay, at tinulungan ang mga baguhang musikero na malaman ang mga bahagi.

Kabilang sa mga musikero ng Bousset, ang nangungunang lugar ay inookupahan ni Ferdinando Prowezi, isang organiko ng katedral, conductor ng philharmonic orchestra, kompositor at teorista. Ipinakilala niya si Verdi sa mga pangunahing kaalaman ng komposisyon at pagsasagawa ng diskarte, pinayaman ang kanyang kaalaman sa musika at teoretikal, at tinulungan na mapabuti ang kanyang pag-play ng organ. Kumbinsido sa mahusay na musikal na talento ng binata, hinulaang niya ang isang mahusay na hinaharap para sa kanya.

Sa oras ng mga klase kasama ang Proveyzi, nauugnay ang unang mga eksperimento sa pagsulat ni Verdi. Gayunpaman, ang pagsulat ng batang musikero ay naging baguhan sa kalikasan at idinagdag halos wala sa kanyang maliit na paraan ng pagkakaroon. Panahon na upang magpatuloy sa isang mas malikhaing landas, ngunit para dito marami pa akong natututunan. Kaya lumitaw ang ideya ng pagpasok sa Milan Conservatory - isa sa mga pinakamahusay sa Italya. Ang mga kinakailangang pondo ay inilalaan ng Busset na "cash desk para sa nangangailangan", kung saan iginiit ni Barezzi: sa isang paglalakbay sa Milan at mga konserbatibong pag-aaral (sa unang dalawang taon) si Verdi ay tumanggap ng isang scholarship ng 600 lire. Ang halagang ito ay medyo napunan ng Barezzi mula sa mga personal na pondo.

Sa huling bahagi ng tagsibol ng 1832, dumating si Verdi sa Milan, ang pinakamalaking lungsod ng hilagang Italya, ang kabisera ng Lombardy. Gayunpaman, si Verdi ay labis na nabigo: siya ay walang tigil na tumanggi sa pagpasok sa conservatory.

Kapag ang mga pintuan ng Milan Conservatory ay nakasara sa harap ng Verdi, ang una niyang pag-aalala ay ang makahanap ng isang may kaalaman at may karanasan na guro sa mga musikero ng lungsod. Mula sa mga taong inirerekomenda sa kanya, pinili niya ang kompositor na Vincenzo Lavigna. Kusa siyang pumayag na makisali kay Verdi at ang unang bagay na ginawa niya para sa kanya ay bigyan siya ng libreng pag-access sa mga pagtatanghal ng La Scala.

Maraming mga pagtatanghal ang gaganapin sa pakikilahok ng pinakamahusay na artistikong pwersa ng bansa. Madaling isipin kung paano masigasig na nakikinig ang mga batang si Verdi sa mga sikat na mang-aawit at mang-aawit. Dumalo siya sa iba pang mga sinehan sa Milan, pati na rin mga rehearsal at konsyerto ng Philharmonic Society.

Sa sandaling nagpasya ang Lipunan na gumanap ang oratorio ng paglikha ng mahusay na kompositor ng Austrian na si Joseph Haydn. Ngunit ito ay nangyari na hindi isa sa mga conductor ang dumating sa pagsasanay, at ang lahat ng mga gumaganap ay nasa lupa at nagpahayag ng kawalan ng pag-asa. Pagkatapos ang pinuno ng Lipunan, si P. Mazini, ay lumingon kay Verdi, na nasa bulwagan, na may isang kahilingan na tulungan sa isang hindi nakakagulat na posisyon. Ang susunod na sumunod - sinasabi sa kompositor ang kanyang sarili sa isang autobiography.

"Mabilis akong pumunta sa piano at nagsimula ng isang pagsasanay. Naaalala ko nang mabuti ang nakakapangit na pangungutya kung saan ako nakilala ... Ang aking batang mukha, ang aking payat na hitsura, ang aking mahinang damit - lahat ng ito ay naging inspirasyon ng kaunting paggalang. Ngunit maging tulad nito, nagpapatuloy ang pagsasanay, at ako mismo ay unti-unting na-inspirasyon. Hindi na ako limitado sa saliw, ngunit nagsimulang kumilos gamit ang aking kanang kamay, naglalaro sa kaliwa. Nang matapos ang rehearsal, pinuri nila ako mula sa lahat ng panig ... Bilang resulta ng pangyayaring ito, ipinagkatiwala sa akin ang konsiyerto na Haydn. Ang unang pampublikong pagganap ay matagumpay na agad na kinakailangan upang ayusin ang isang pag-uulit sa malaking bulwagan ng marangal na club, na dinaluhan ng ... buong buong lipunan ng Milan. "

Kaya sa kauna-unahang pagkakataon sa Verdi ay nakakuha ng pansin sa musikal na Milan. Inutusan pa siya ng isang Earl ng cantata para sa pagdiriwang ng kanyang pamilya. Natupad ni Verdi ang pagkakasunud-sunod, ngunit ang "Kanyang Kahusayan" ay hindi gantimpalaan ang kompositor ng isang solong tunog.

Ngunit pagkatapos ay dumating ang pinakahihintay at masayang sandali sa buhay ng batang kompositor: nakatanggap siya ng isang order para sa opera - ang unang opera! Ang kautusang ito ay ginawa ni Mazini, na hindi lamang namuno sa Philharmonic Society, ngunit naging director din ng tinatawag na Philodramatic Theatre. Ang libretto ni A. Piazza, na malaki na binago ng librettist na si F. Soler, ay nabuo ang batayan ng unang opera ni Verdi na si Oberto. Totoo, ang pagkakasunud-sunod para sa opera ay hindi nakumpleto sa lalong madaling gusto ko ...

Tapos na ang mga taon ng pagsasanay sa Milan. Panahon na upang bumalik sa Busseto at magtrabaho ng isang iskolar sa bayan. Di-nagtagal pagkatapos na bumalik si Verdi, nakumpirma siya bilang conductor ng sanggunian ng lungsod ... Natuon ni Verdi ang karamihan sa kanyang oras sa pamumuno ng Philharmonic Orchestra at pag-aaral sa kanyang mga musikero.

Noong tagsibol ng 1836, ang kasal ni Verdi kasama si Margarita Barezzi ay ginanap, solemne na ipinagdiriwang ng Busset Philharmonic Society. Hindi nagtagal ay naging ama si Verdi: noong Marso 1837, ang anak na babae ng Virginia, at noong Hulyo 1838 - ang anak ni Ichiliao.

Sa panahon ng mga taon 1835-1838 Verdi binubuo ng isang malaking bilang ng mga maliliit na gumagana - martsa (hanggang sa 100!), Dances, kanta, romansa, koro at iba pa.

Ang kanyang pangunahing kapangyarihan ng malikhaing ay puro sa opera na Oberto. Lubhang sabik ang kompositor na makita ang kanyang opera sa entablado na, matapos na ang marka, personal niyang muling isinulat ang lahat ng mga bahagi ng boses at orkestra. Samantala, malapit na ang kontrata sa komite ng Busset. Sa Busseto, kung saan walang permanenteng opera house, ang kompositor ay hindi na maaaring manatili. Ang paglipat kasama ang kanyang pamilya sa Milan, sinimulan ni Verdi ang masigasig na pagsisikap sa entablado ng Oberto. Sa oras na ito, si Masini, na nag-utos sa opera, ay hindi na direktor ng Philodramatic Theatre, at si Lavigna, na maaaring maging kapaki-pakinabang, ay namatay.

Napakahalaga ng tulong sa bagay na ito ay ibinigay ni Masini, na naniniwala sa talento at mahusay na hinaharap ni Verdi. Inilista niya ang suporta ng mga maimpluwensyang tao. Ang pangunahin ay naiskedyul para sa tagsibol ng 1839, ngunit dahil sa sakit, ang isang nangungunang tagapalabas ay ipinagpaliban sa huli na taglagas. Sa panahong ito, ang libretto at musika ay bahagyang reworked.

Ang Oberto na pinangunahan noong Nobyembre 17, 1839 at isang mahusay na tagumpay. Ito ay higit na pinadali ng makinang na pagganap ng pag-play.

Ang opera ay isang tagumpay - hindi lamang sa Milan, kundi pati na rin sa Turin, Genoa at Naples, kung saan ito ay agad na itinanghal. Ngunit ang mga taong ito ay nagpapatunay na nakakalungkot para kay Verdi: nawalan siya ng isa-isa pagkatapos ng isa pang anak na babae, anak at mahal na asawa. "Nag-iisa ako! Isa! .. - Sumulat si Verdi. "At sa mga kahila-hilakbot na pagdurusa, kailangan kong tapusin ang komiks na opera." Hindi nakakagulat na ang "Hari para sa isang Oras" ay nabigo sa kompositor. Ang pagganap ay booed. Ang pagbagsak ng kanyang personal na buhay at ang pagkabigo ng opera ay tumama kay Verdi. Ayaw na niyang sumulat.

Ngunit isang gabi ng taglamig, na walang libog sa mga lansangan ng Milan, nakilala ni Verdi si Merelli. Matapos makipag-usap sa kompositor, dinala siya ni Merelli sa teatro at halos pilit na ipinasa sa kanya ang handwritten libretto para sa bagong opera na si Nabucodonosor. "Narito ang libretto ng Soler! - sabi ni Merelli. "Pag-isipan kung ano ang maaari mong gawin sa isang napakagandang materyal." Kunin mo ito at basahin ... at maaari mong ibalik ito ... "

Kahit na talagang nagustuhan ni Verdi ang libretto, ibinalik niya ito sa Merelli. Ngunit hindi niya nais na marinig ang tungkol sa pagtanggi at, inilagay ang kompositor sa bulsa ng kanyang libretto, hindi na pinilit na itulak ito sa kanyang tanggapan at ikinulong ito ng isang susi.

"Ano ang dapat gawin? - naalala ni Verdi. - Umuwi ako kasama si Nabucco sa bulsa ko. Ngayon ay isang stanza, bukas ay isa pa; Narito ang isang tala, mayroong isang buong parirala - sa gayon unti-unting bumangon ang buong opera. "

Ngunit, siyempre, ang mga salitang ito ay hindi kailangang dalhin nang literal: ang mga operas ay hindi ganoon kadali nilikha. Salamat sa napakalaking, matinding trabaho at inspirasyon ng malikhaing, natapos ni Verdi ang malaking iskor ni Nabucodonosor sa taglagas ng 1841.

Ang pangunahin ni Nabucodonosor ay naganap noong Marso 9, 1842 sa La Scala, kasama ang pakikilahok ng mga pinakamahusay na mang-aawit at mang-aawit. Ayon sa mga kontemporaryo, ang teatro ay hindi narinig ang tulad ng isang bagyo at masigasig na pag-agay sa loob ng mahabang panahon. Sa pagtatapos ng aksyon, tumaas ang tagapakinig mula sa kanilang mga upuan at mainit na tinanggap ang kompositor. Sa una, itinuring pa rin niya itong isang pangungutya: pagkatapos ng lahat, isang taon lamang at kalahati na ang nakarito dito kaya siya ay walang awa na booed para sa "Imaginary Stanislav". At biglang - tulad ng isang kahanga-hanga, nakamamanghang tagumpay! Hanggang sa katapusan ng 1842, ang opera ay ginanap ng 65 beses (!) - isang pambihirang kababalaghan sa kasaysayan ng La Scala.

Ang dahilan ng tagumpay ng tagumpay ay pangunahin dahil ang Verdi kay Nabucodonosor, sa kabila ng balangkas ng bibliya nito, ay nakapagpahayag ng pinaka-minamahal na mga saloobin at adhikain ng mga kababayan-makabayan.

Matapos ang produksiyon ni Nabucodonosor, ang malupit, hindi mapag-ugnay na Verdi ay nagbago at nagsimulang maging sa lipunan ng mga advanced na intelligentsia ng Milanese. Ang lipunang ito ay patuloy na nagtitipon sa bahay ng mainit na patriotikong Italyano na si Clarina Maffei. Sinimulan ni Verdi ang isang pakikipagkaibigan sa kanya ng maraming taon, na tinatakan sa sulat, na tumagal hanggang sa kanyang kamatayan. Ang asawa ni Clarina - si Andrea Maffei - ay isang makata at tagasalin. Si Verdi ay binubuo ng dalawang romansa sa kanyang mga tula, at kalaunan sa kanyang sariling libretto - ang opera na The Robbers batay sa drama ni Schiller. Ang pakikipag-ugnay sa tagagawa sa Maffei Society ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pangwakas na pagbuo ng kanyang mga ideolohiyang pampulitika at malikhaing.

Kabilang sa mga makata ng Renaissance at ang pinakamalapit na kaibigan ni A. Manzoni ay si Tommaso Grossi - ang may-akda ng mga satirical poems, drama at iba pang mga gawa. Batay sa isa sa mga seksyon ng sikat na tula na "Liberated Jerusalem" ng mga natatanging makatang Italyano na si Torquato, isinulat ni Tasso Grossi ang tula na "Giselda". Ang tula na ito ay nagsilbing materyal para sa opera libretto ng Soler, kung saan isinulat ni Verdi ang susunod, ika-apat na opera na pinamagatang "Lombards sa Unang Krusada."

Ngunit tulad ng sa Nabucodonosor na ang biblikal na mga Hudyo ay nangangahulugang mga makabagong Italyano, sa Lombards ang mga crusaders ay nangangahulugang mga makabayan ng modernong Italya.

Ang nasabing "encryption" ng ideya ng opera sa lalong madaling panahon natukoy ang napakalaking tagumpay ng "Lombards" sa buong bansa. Gayunpaman, ang makabayang kakanyahan ng opera ay hindi nakatakas sa atensyon ng mga awtoridad ng Austrian: inayos nila ang paggawa at pinayagan lamang ito pagkatapos ng mga pagbabago sa libretto.

Ang pangunahin ng "Lombard" ay naganap sa teatro na "La Scala" noong Pebrero 11, 1843. Ang pagganap ay nagresulta sa isang matingkad na demonstrasyong pampulitika, na lubos na naalarma ang mga awtoridad ng Austrian. Ang pangwakas na koro ng mga crusader ay napansin bilang isang madamdamin na apela ng mga Italyano sa pakikibaka para sa kalayaan ng inang bayan. Matapos ang dula sa Milan, nagsimula ang matagumpay na prusisyon ng Lombards sa iba pang mga lungsod ng Italya at mga bansang Europa, at ito ay itinanghal sa Russia.

Ipinagdiwang ni Nabucodonosor at ng Lombards ang Verdi sa buong Italya. Ang mga sinehan ng Opera, isa-isa, ay nagsimulang mag-alok sa kanya ng mga order para sa mga bagong opera. Ang isa sa mga unang order ay ginawa ng Veniceian teatro na "La Fenice", na nagbibigay ng pagpili ng balangkas ayon sa pagpapasya ng kompositor at inirerekumenda ang librettist na si Francesco Piave\u003e, na mula nang naging isa sa mga pangunahing tagapagtulungang Verdi at pinakamalapit na kaibigan sa maraming taon. Ang isang bilang ng kanyang kasunod na mga operas, kasama ang mga tulad na obra maestra bilang Rigoletto at La Traviata, ay nakasulat sa Piave libretto.

Tinanggap ang pagkakasunud-sunod, itinakda ng kompositor ang tungkol sa paghahanap para sa isang lagay ng lupa. Matapos ang pagdaan sa maraming akdang pampanitikan, naisaayos niya ang dula na "Hernani" ng manunulat ng Pranses, mapaglarong manunulat at makatang si Victor Hugo - na nanalo ng katanyagan ng Europa sa nobelang Notre Dame de Paris.

Ang dula na Hernani, na unang itinanghal sa Paris noong Pebrero 1830, ay natamo ng isang espiritu na mapagmahal ng kalayaan, romantikong kaguluhan. Nagtatrabaho sa Hernani nang may pag-iibigan, isinulat ng tagatala ang marka para sa isang apat na kilos na opera sa loob ng ilang buwan. Ang pangunahin ng "Hernani" ay naganap noong Marso 9, 1844 sa teatro ng Venetian na "La Fenice". Ang tagumpay ay napakalaking. Ang balangkas ng opera, ang nilalaman ng ideolohiya nito ay naging kaayon ng mga Italiano: ang marangal na hitsura ng inuusig na Hernani na nagpapaalala sa mga makabayang pinalayas mula sa bansa, sa koro ng mga nagsasabwatan ay mayroong isang tawag upang ipaglaban ang pagpapalaya ng tinubuang bayan, ang pagluwalhati ng knightly karangalan at lakas ng loob ay nagising ang isang pakiramdam ng tungkulin ng makabayan. Ang mga pagtatanghal ni Hernani ay naging malinaw na demonstrasyong pampulitika.

Sa mga taong iyon, binuo ni Verdi ang isang natatanging matinding aktibidad ng malikhaing: sinundan ang pangunahin sa pangunahin. Walong buwan pagkatapos ng premiere ng "Hernani", noong Nobyembre 3, 1844, ang unang pagganap ng bago ng Verdi, na pang-anim na opera, "Dalawang Foscari", ay naganap sa teatro ng Roma "Argentina". Ang mapagkukunang pampanitikan para sa kanya ay ang trahedya ng magaling na makatang Ingles at manunulat na si George-Gordon Byron.

Matapos ang Byron, ang atensyon ni Verdi ay iginuhit sa mahusay na Aleman makatang at tagapaglalaro na si Friedrich Schiller, samakatuwid nga, ang kanyang makasaysayang trahedya na The Orleans Maiden. Ang kabayanihan at sa parehong oras na nakakaantig ng imahe ng makabayang batang babae na sumali sa trahedya ni Schiller na inspirasyon ni Verdi na lumikha ng opera na Giovanna d'Arco (liberto ni Soler). Ang premiere nito ay naganap sa La Scala Theatre sa Milan noong Pebrero 15, 1845. Ang opera sa una ay isang napakalaking tagumpay - higit sa lahat salamat sa sikat na batang diva na si Herminia Fredzolini, na gumanap sa pangunahing papel, ngunit sa sandaling ang papel na ito ay inilipat sa iba pang mga performer, ang kanyang interes sa opera ay lumalamig at umalis siya sa entablado.

Sa lalong madaling panahon isang bagong premiere ang naganap - ang opera na "Alzira" - sa trahedya ng Voltaire. Ang Neapolitan teatro-goers sa halip ay pinalakpakan ang bagong opera, ngunit ang tagumpay nito ay naging maikli din.

"Attila" ay ang pangalan ng susunod na opera ni Verdi. Ang materyal para sa kanyang libretto ay ang trahedya ng Aleman na manunugtog na Tsacharias Werner - "Attila - Hari ng Huns."

Ang pangunahin ng "Attila", na ginanap noong Marso 17, 1846 sa Venetian teatro na "La Fenice", ay ginanap sa isang mainit na pag-uudyok ng makabayan ng mga performers at tagapakinig. Isang bagyo ng sigasig at pag-iyak - "Kami, kami ng Italya!" - naging sanhi ng parirala ng kumander ng Roman na si Aetius, na binanggit kay Attila: "Kunin mo ang buong mundo para sa iyong sarili, tanging ang Italya, iwanan mo sa akin ang Italya!"

Si Verdi mula sa kanyang kabataan ay humanga sa henyo ni Shakespeare - binasa at binasa niya ang kanyang mga trahedya, drama, kasaysayan ng kasaysayan, komedyante nang may sigasig, at dinalaw ang kanilang mga pagtatanghal. Napagtanto niya ang kanyang minamahal na panaginip - upang gumawa ng isang opera batay sa isang plot ng Shakespearean sa ika-34 taon ng kanyang buhay: pinili niya ang trahedya na si Macbeth bilang isang mapagkukunang pampanitikan para sa kanyang susunod, ikasampung bahagi ng opera.

Ang pangunahin ng Macbeth ay naganap noong Marso 14, 1847 sa Florence. Ang opera ay isang mahusay na tagumpay kapwa dito at sa Venice, kung saan ito ay agad na itinanghal. Ang mga eksena ng Macbeth, kung saan kumilos ang mga patriotiko, ay nagpukaw ng labis na sigasig sa madla. Isa sa mga eksena kung saan inaawit ang tungkol sa isang mapagmahal na tinubuang-bayan, lalo na nakabihag sa madla; sa gayon, kapag nagtatanghal ng Macbeth sa Venice, sila, na sinunggaban ng isang damdaming makabayan, sa isang malakas na koro, ay kumuha ng isang himig na may mga salitang "Pinagkanulo nila ang Inang bayan ..."

Sa kalagitnaan ng tag-araw ng tag-araw ng 1847, naganap ang pangunahin sa susunod na opera ng kompositor, ang The Robbers, batay sa epikong drama ni F. Schiller, naganap sa London.

Matapos ang London, si Verdi ay nanirahan sa Paris ng ilang buwan. Ang makasaysayang taon ng 1848 ay dumating nang ang isang malakas na rebolusyonaryong alon ay lumusot sa Europa. Noong Enero (bago pa man magsimula ang mga rebolusyon sa ibang mga bansa!), Isang napakagandang pag-aalsa ng pag-aalsa ang sumabog sa Sicily, o sa halip, sa kapital nito, Palermo.

Malapit na kaugnayan sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 ay ang paglikha ng kompositor ng pambihirang bayani-makabayan na opera na "Ang Labanan ng Legnano". Ngunit bago pa man sa kanya, pinamunuan ni Verdi na makumpleto ang opera Corsair (Piave libretto batay sa tula ng Byron ng parehong pangalan).

Sa kaibahan sa Corsair, ang opera na The Battle of Legnano ay isang tagumpay na tagumpay. Ang balangkas, na nakuha mula sa kabayanihan ng nakaraan ng mga taong Italyano, ay muling nabuhay sa isang pangyayari sa kasaysayan: ang pagkatalo noong 1176 ng pinagsamang Lombard na puwersa ng panghihimasok na hukbo ng emperador ng Aleman na si Frederick Barbarossa.

Ang mga pagtatanghal ng "Labanan ng Legnano", na naganap sa isang teatro na pinalamutian ng mga pambansang watawat, ay sinamahan ng matingkad na pagpapakita ng mga Romano, na nagpahayag ng republika noong Pebrero 1849.

Wala pang isang taon na ang lumipas mula noong una sa Roman premiere ng "The Battle of Legnano", tulad noong Disyembre 1849, ang bagong opera ni Verdi "Louise Miller" ay ginanap sa teatro ng Neapolitan "San Carlo". Ang kanyang mapagkukunang pampanitikan ay ang bourgeois drama na si Schiller na tuso at Pag-ibig, na itinuro laban sa hindi pagkakapantay-pantay sa klase at pangunahing prinsipyo.

Ang "Louise Miller" ay ang unang opera ni Verdi ng isang liriko at pang-araw-araw na plano, kung saan ang mga protagonista ay ordinaryong tao. Matapos ang dula sa Naples, "Louise Miller" ay umikot sa maraming mga eksena sa Italya at iba pang mga bansa.

Pagod na si Verdi sa pamumuno ng isang nomadic lifestyle, nais niyang manirahan nang matatag sa kung saan, lalo na dahil hindi na siya nag-iisa. Sa oras na iyon, isang halip na kayamanan ng Sant'Agat ay ibinebenta sa paligid ng Busseto. Si Verdi, na may malaking pondo sa oras na iyon, ay binili ito at sa simula ng 1850 ay lumipat siya rito kasama ang kanyang asawa para sa permanenteng paninirahan.

Pinilit ang aktibidad ng kompositor ng kompositor na si Verdi na maglakbay sa buong Europa, ngunit ang Sant'Agata mula nang naging paborito niyang tirahan para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Lamang sa mga buwan ng taglamig na ginusto ng kompositor na gumastos alinman sa Milan o sa baybayin ng lungsod ng Genoa - sa Palazzo Dorn.

Ang unang opera na binubuo sa Sant'Agat ay si Stiffelio, ang ikalabing labing limang sa portfolio ng malikhaing Verdi.

Habang nagtatrabaho sa Stiffelio, isinasaalang-alang ni Verdi ang mga plano para sa hinaharap na mga opera at bahagyang iginuhit ang musika sa kanila. Kahit na pagkatapos ay siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamalaking kompositor, ngunit ang pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho ay dumating lamang: ang nauna ay ang mga opera na nagdala sa kanya ng kaluwalhatian ng "musikang pinuno ng Europa".

Ang Rigoletto, Troubadour at La Traviata ay naging pinakasikat na mga opera sa buong mundo. Nilikha pagkatapos ng isa pa sa mas mababa sa dalawang taon, malapit sa bawat isa sa likas na katangian ng musika, bumubuo sila ng isang trilogy.

Ang mapagkukunang pampanitikan na "Rigoletto" ay isa sa mga pinakamahusay na trahedya ni Victor Hugo, "The King Funs." Una na ipinakita sa Paris noong Nobyembre 2, 1832, kaagad pagkatapos ng premiere, sa utos ng pamahalaan, ang opera ay hindi kasama mula sa repertoire bilang isang dula na "nakakasakit sa moralidad", habang hinatulan ng may-akda dito ang pagpapawalang-bisa sa hari ng Pransya sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, si Francis I.

Ang pagretiro sa Busseto, nagtrabaho si Verdi sa sobrang pag-igting na sumulat siya ng isang opera sa loob ng 40 araw. Ang premiere ng Rigoletto ay naganap noong Marso 11, 1851 sa Venetian teatro na La Fenice, sa pagkakasunud-sunod kung saan binubuo ang opera. Ang pagganap ay isang malaking tagumpay, at ang awit ng duke, tulad ng inaasahan ng kompositor, ay gumawa ng isang pag-splash. Ang pag-iiba mula sa teatro, pinapahiya ng mga tagapakinig o umiikot na motibo nito.

Matapos ang pagtatanghal ng opera, sinabi ng kompositor: "nasiyahan ako sa aking sarili at iniisip ko na hindi na ako magsusulat ng pinakamahusay." Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, itinuring niya ang Rigoletto na kanyang pinakamahusay na opera. Parehong kontemporaryo ni Verdi at kasunod na henerasyon ay pinahahalagahan ito. Ang Rigoletto ngayon ay isa sa mga pinakatanyag na mga opera sa buong mundo.

Matapos ang pangunahin ng Rigoletto, halos agad na sinimulan ni Verdi ang pagbuo ng script para sa susunod na opera - Troubadour. Gayunpaman, mga dalawang taon na ang lumipas bago nakita ng opera na ito ang ilaw ng rampa. Ang mga kadahilanan na nagpapabagal sa trabaho ay naiiba: ito ay ang pagkamatay ng isang minamahal na ina, at ang mga problema sa censorship na nauugnay sa paggawa ng Rigoletto sa Roma, at ang biglaang pagkamatay ni Cammarano, na kasangkot si Verdi sa pagtatrabaho sa Libretto ng Troubadour.

Noong taglagas lamang ng 1852 ay natapos ni L. Bardare ang hindi natapos na libretto. Ang mga buwang pagsisikap ay lumipas, at noong Disyembre 14 ng parehong taon, sumulat ang kompositor sa Roma, kung saan naka-iskedyul ang premiere: "... Ang gulo ay kumpleto na: ang lahat ng mga tala ay nasa lugar, at nasiyahan ako. Sapat na maging kontento ang mga Romano! "

Ang pangunahin sa Troubadour ay naganap sa Roman Theatre Apollo noong Enero 19, 1853. Bagaman sa umaga ang Tiber, na nagagalit at tinatanaw ang mga bangko, halos kumalas sa pangunahin. Hindi kahit na pitong linggo ang lumipas mula nang pangunahin ang Roman premiere ng Troubadour, tulad ng Marso 6, 1853, ang bagong opera ni Verdi na La Traviata ay ginanap sa teatro ng Venetian na La Fenice.

Gamit ang mayaman na tunog at orkestra na paraan ng pagpapahayag, lumikha si Verdi ng isang bagong uri ng opera. Ang "La Traviata" ay isang tunay na sikolohikal na drama sa musikal mula sa buhay ng mga kontemporaryo - ordinaryong tao. Para sa kalagitnaan ng siglo XIX, ito ay bago at matapang, dahil mas maaga ang mga asignatura sa kasaysayan, bibliya, at mitolohiya na namuno sa mga operas. Ang pagbabago ng Verdi ay hindi apila sa mga ordinaryong teatro. Ang unang produksiyon ng Venetian ay nabigo nang ganap.

Noong Marso 6, 1854, naganap ang pangalawang premiere ng Venetian, sa oras na ito sa San Benedetto Theatre. Ang opera ay isang tagumpay: ang mga tagapakinig ay hindi lamang nauunawaan ito, ngunit minamahal din ito. Sa lalong madaling panahon ang "La Traviata" ay naging isang tanyag na opera sa Italya at iba pang mga bansa sa mundo. Ito ay katangian na si Verdi mismo, kapag tinanong sa isang araw kung alin sa kanyang mga opera na gusto niya, ay sumagot na bilang isang propesyonal ay inilalagay niya ang Rigoletto na mas mataas, ngunit bilang isang amateur ay pinipili niya si Traviata.

Sa mga taon 1850-1860 ang mga opera ng Verdi ay nagpapatuloy sa lahat ng pinakamalaking yugto sa Europa. Para sa Petersburg, isinusulat ng kompositor ang opera na Lakas ng Kapalaran, para sa Paris, Sicilian Vespers, Don Carlos, at para sa Naples, Masquerade Ball.

Ang pinakamahusay sa mga operasyong ito ay ang Masquerade Ball. Ang katanyagan ng "Masquerade Ball" ay mabilis na kumalat sa buong Italya at malayo sa mga hangganan nito; kinuha niya ang isang malakas na lugar sa mundo opera repertoire.

Ang iba pang opera ni Verdi na The Force of Fate, ay inatasan ng direktor ng mga sinehan ng imperyal na St. Ang opera na ito ay inilaan para sa tropa ng Italya, mula noong 1843 ay patuloy itong gumanap sa St. Petersburg at nagkaroon ng pambihirang tagumpay. Noong Nobyembre 10, 1862, naganap ang pangunahin. Mainam na tinatanggap ng mga taga-Petersburg ang hindi mapaniniwalaan na kompositor. Noong Nobyembre 15, nagsulat siya sa isang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan: "Tatlong palabas ang naganap ... na may masikip na teatro at may mahusay na tagumpay."

Sa huling bahagi ng 1860s, natanggap ni Verdi ang isang alok mula sa gobyernong Egypt upang magsulat ng isang opera na may isang makabayang balangkas mula sa buhay ng Egypt para sa bagong teatro sa Cairo upang palamutihan ang mga pagdiriwang na nauugnay sa pagbubukas ng Suez Canal. Ang hindi pangkaraniwang katangian ng panukala ay unang nagtaka sa kompositor, at tumanggi siyang tanggapin ito; ngunit noong tagsibol ng 1870 nakilala niya ang script na binuo ng siyentipikong Pranses (dalubhasa sa kulturang Egyptian) A. Mariette, siya ay dinala ng balangkas na tinanggap niya ang panukala.

Ang opera ay halos nakumpleto sa pagtatapos ng 1870. Ang pangunahin ay orihinal na naka-iskedyul para sa panahon ng taglamig ng 1870-1871, ngunit dahil sa panahunan na pang-internasyonal na sitwasyon (digmaang Franco-Prussian), kinailangan itong ipagpaliban.

Ang premiere ng Cairo ng "Aida" ay naganap noong Disyembre 24, 1871. Ayon sa akademiko na si B.V. Asafiev, "ito ay isa sa pinakatanyag at masigasig na pagtatanghal sa buong kasaysayan ng opera."

Noong tagsibol ng 1872, ang matagumpay na prusisyon ng Aida ay nagsimula sa iba pang mga eksena ng opera sa Italya, at sa lalong madaling panahon ito ay kilala sa buong Europa, kasama ang Russia, at sa Amerika. Mula ngayon, si Verdi ay sinasalita ng isang napakatalino na kompositor. Kahit na ang mga propesyonal na musikero at kritiko na pinapansin ng musika ni Verdi, ngayon ay kinikilala ang mahusay na talento ng tagagawa, ang kanyang pambihirang mga merito sa larangan ng opera. Kinilala ni Tchaikovsky ang tagalikha ni Aida bilang isang henyo at sinabi na ang pangalan ni Verdi ay dapat na isulat sa mga tablet ng kasaysayan kasama ang mga pinakadakilang pangalan.

Ang melodic saturation ng "Aida" ay kapansin-pansin sa kayamanan at pagkakaiba-iba nito. Sa walang opera ay ipinakita ni Verdi ang tulad ng isang mapagbigay at hindi masasayang melodic talino sa paglikha tulad dito. Kasabay nito, ang mga melodies ng "Aida" ay minarkahan ng pambihirang kagandahan, pagpapahayag, kadakilaan, pagka-orihinal; walang bakas ng isang stamp, nakagawian, o "kagandahan" sa kanila, na madalas na nagkasala ng mga sinaunang kompositor ng opera ng Italyano, at si Verdi mismo sa una at bahagyang mga gitnang yugto ng kanyang trabaho. Noong Mayo 1873, si Verdi, na noon ay naninirahan sa Sant'Agat, ay labis na nalungkot sa balita ng pagkamatay ng 88-anyos na si Alessandro Manzoni. Ang pag-ibig at paggalang ni Verdi para sa makabayang manunulat na ito ay walang limitasyong. Upang parangalan ang memorya ng kanyang maluwalhating kababayan, nagpasya ang tagagawa na lumikha ng Requiem sa pamamagitan ng unang anibersaryo ng kanyang kamatayan. Tumagal si Verdi ng hindi hihigit sa sampung buwan upang likhain ang Requiem, at noong Mayo 22, 1874, una itong ginanap sa ilalim ng direksyon ng may-akda sa Iglesya ng St Mark ng Milan. Ang kayamanan at pagpapahayag ng himig, ang pagiging bago at lakas ng loob ng mga harmoniya, ang kulay ng orkestasyon, ang maayos na form, ang kasanayan ng diskarteng polyphonic na naglalagay ng Verdi's Requiem sa gitna ng mga pinaka-pambihirang gawa ng genre na ito.

Ang pagbuo ng isang solong estado ng Italya ay hindi sumunod sa mga pag-asa ni Verdi, pati na rin ang maraming iba pang mga makabayan. Ang kapaitan pampulitika ng kompositor ay nagdulot ng labis na kapaitan. Ang takot ni Verdi ay sanhi din ng buhay ng musikal ng Italya: ang pagpapabaya sa pambansang klasiko, bulag na imitasyon ng Wagner, na ang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ni Verdi. Isang bagong tumaas ang dumating sa may-akda ng matatanda noong 1880s. Sa 75, sinimulan niyang isulat ang opera sa balangkas ng pag-play ni Shakespeare na "Othello." Ang mga kabaligtaran na damdamin - ang pagnanasa at pag-ibig, katapatan at intriga ay ipinaabot sa ito na may napakalaking sikolohikal na katiyakan. Sa Othello lahat ng mapanlikha na nakamit ni Verdi sa kanyang buhay ay pinagsama. Nabigla ang mundo ng musika. Ngunit ang opera na ito ay hindi naging katapusan ng malikhaing landas. Nang si Verdi ay 80 taong gulang na, nagsulat siya ng isang bagong obra maestra - ang komiks na opera na Falstaff batay sa paglalaro ng Shakespeare na Windsor Mockers - isang gawaing perpekto, makatotohanang, na may kamangha-manghang pagtatapos ng polyphonic - isang fugue, na agad itong kinikilala bilang pinakamataas na tagumpay ng mundo opera.

Setyembre 10, 1898 Si Verdi ay naging 85 taong gulang. "... Ang aking pangalan ay nakakaamoy sa panahon ng mga mummy - natuyo ako kapag ipinagpapahiwatig ko ang pangalan na ito sa aking sarili," pag-amin niya na ikinalulungkot. Ang tahimik at mabagal na pagkupas ng sigla ng tagabuo ay nagpatuloy sa loob ng higit sa dalawang taon.

Di-nagtagal pagkatapos na taimtim na ipinagdiriwang ng sangkatauhan ang ika-20 siglo, si Verdi, na nanirahan sa isang hotel sa Milan, ay sinaktan ng paralisis at namatay isang linggo nang maaga sa umaga ng Enero 27, 1901, sa ika-88 taon ng kanyang buhay. Ipinahayag ang pambansang pagdadalamhati sa buong Italya.

1. batang berde

Minsan sinabi ni Giuseppe Verdi:
  Noong ako ay labing walong taong gulang, itinuring kong mahusay ang aking sarili at sinabi:
  "Ako."
  Kapag ako ay dalawampu't limang taong gulang, nagsimula akong sabihin:
  "Ako at si Mozart."
  Kapag ako ay apatnapu't, sinabi ko:
  "Mozart at ako."
  Ngayon sinasabi ko:
  Mozart.

2. lumabas ang error ...

Isang araw isang labing siyam na taong gulang na binata ang dumating sa conductor ng Milan Conservatory at hiniling siyang suriin siya. Sa entrance exam, ginampanan niya ang kanyang mga komposisyon sa piano. Pagkaraan ng ilang araw, ang binata ay nakatanggap ng mahigpit na tugon: "Iwanan ang pag-iisip ng conservatory. At kung nais mong gumawa ng musika, hanapin ang iyong sarili ng ilang pribadong guro sa mga musikero ng lungsod ..."
  Sa gayo'y inilagay ang lugar na walang asawa, at nangyari ito noong 1832. At pagkaraan ng maraming mga dekada, ang Milan Conservatory na may pagnanasa ay hinahangad ang karangalan na magdala ng pangalan ng musikero na minsan ay tinanggihan siya. Ang pangalang ito ay Giuseppe Verdi.

3. magbigay ng palakpakan! ...

Kapag sinabi ni Verdi:
  - Ang applause ay isang mahalagang bahagi ng ilang mga uri ng musika, dapat silang isama sa puntos.

4. Sinasabi ko: "Mozart"!

Minsan si Verdi, naka-puti ang buhok at sikat sa buong mundo, nakipag-usap sa isang nagnanais na kompositor. Ang kompositor ay labing walong taong gulang. Siya ay lubos na kumbinsido sa kanyang sariling henyo at sa lahat ng oras na nagsasalita lamang siya tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang musika.
  Si Verdi ay nakikinig nang mabuti sa batang henyo nang mahabang panahon, at pagkatapos ay sinabi nang may ngiti:
  - Mahal kong batang kaibigan! Noong ako ay labing walong taong gulang, itinuring ko rin ang aking sarili na isang mahusay na musikero at sinabi: "Ako". Kapag ako ay dalawampu't limang taong gulang, sinabi ko: "Ako at si Mozart." Nang apatnapung taong gulang ako, sinabi ko na: "Mozart at ako." At ngayon sinasabi ko lamang: "Mozart."

5. Hindi ko sasabihin!

Isang baguhan na musikero ng mahabang panahon na hinahangad kay Verdi ay nakinig sa kanyang laro at ipinahayag ang kanyang opinyon. Sa wakas, sumang-ayon ang kompositor. Sa takdang oras, ang binata ay dumating sa Verdi. Siya ay isang matangkad na binata, na tila pinagkalooban ng matinding pisikal na lakas. Ngunit siya ay naglaro ng masama ...
  Nang matapos ang paglalaro, hiniling ng panauhin kay Verdi na ipahayag ang kanyang opinyon.
  "Sabihin mo lang sa akin ang buong katotohanan!" matapang na sinabi ng binata, clenching his poots fists in excitement.
  "Hindi ko kaya," sagot ni Verdi nang may hininga.
  "Ngunit bakit?"
  - Natatakot ako ...

6. hindi isang araw na walang linya

Si Verdi ay palaging nagdadala ng isang libro sa musika sa kanya, kung saan araw-araw na naitala niya ang kanyang mga impression sa musika noong araw na siya ay nabubuhay. Sa mga orihinal na talaarawan ng mahusay na kompositor, makakahanap ang isa ng mga kamangha-manghang bagay: mula sa anumang tunog, kung ang sigaw ng ice-creamman ay sumigaw sa isang mainit na kalye o mga tawag sa bangka, sumigaw ng mga tagabuo at iba pang mga nagtatrabaho, o pag-iyak ng mga bata, kinuha ni Verdi ang isang musikal na tema mula sa lahat! Bilang isang senador, isang beses namang nagulat si Verdi sa kanyang mga kaibigan sa senado. Sa apat na sheet ng musikal na papel, lubos na nakikilala niya ang paglipat sa isang kumplikadong mahabang fugue ... mga talumpati ng mga mambabatas na mambabatas!

7. magandang tanda

Ang pagkakaroon ng natapos na trabaho sa opera na Troubadour, si Giuseppe Verdi ay pinaka-kabaitan na inanyayahan ang isa sa halip na hindi pangkaraniwang kritiko ng musika, ang kanyang malaking masamang hangarin, upang makilala siya ng ilan sa mga pinakamahalagang fragment ng opera. - Well, paano mo gusto ang aking bagong opera? tanong ng kompositor, na tumataas mula sa likuran ng piano.
  "Malinaw," kritiko na sinabi ng kritiko, "lahat ito ay tila sa halip patag at hindi nakakaintriga, G. Verdi."
  - Diyos ko, hindi mo maisip kung gaano ako nagpapasalamat sa iyo para sa iyong puna, gaano ka kasaya! - bulalas ng nasisiyahan na Verdi, mainit na nanginginig ang kanyang detraktor gamit ang isang kamay.
  "Hindi ko maintindihan ang iyong kasiyahan," ang pag-urong ng kritiko. "Hindi ko gusto ang opera ..." "Ngayon sigurado ako sa tagumpay ng aking Troubadour," paliwanag ni Verdi. - Pagkatapos ng lahat, kung hindi nagustuhan ka ng trabaho, tiyak na masisiyahan ang tagapakinig!

8. ibalik ang pera, maestro!

Ang bagong opera ni Verdi na si Aida ay tinanggap ng paghanga ng madla! Ang sikat na kompositor ay literal na binomba ng mga magagandang pagsusuri at masigasig na mga titik. Gayunpaman, kabilang sa mga ito ay ang mga sumusunod: "Maingay na alingawngaw tungkol sa iyong opera na si Aida ay pinuntahan ako sa Parma noong ika-2 ng buwang ito at dumalo sa isang pagganap ... Sa pagtatapos ng opera ay tinanong ko ang aking sarili: nasiyahan ba sa akin ang opera? Nakarating ako sa karwahe at bumalik sa bahay sa Reggio.Ang lahat sa paligid ko ay pinag-uusapan ang tungkol sa mga birtud ng opera.Nagkaroon ulit ako ng pagnanais na makinig sa opera, at sa ika-4 na ako bumalik sa Parma.Nahanga ako sa mga sumusunod: walang anuman sa pambihira ... Matapos ang dalawa o tatlong mga pagtatanghal, ang iyong "Aida" ay magtatapos sa alikabok ng archive. ete hukom, mahal na Mr. Verdi, isang panghihinayang nararamdaman ko tungkol sa mga basura namin na ginugol ang aking lire. Idagdag pa rito na ako isang padre de pamilya at ito daloy ay hindi bigyan ako ng pahinga. kaya nga, ako mag-apela nang direkta sa iyo upang bumalik ako sa markadong pera ... "
Sa pagtatapos ng liham, isang dobleng bayarin ang iniharap para sa pag-ikot ng riles ng tren, para sa teatro at hapunan. Kabuuang labing-anim na lire. Matapos basahin ang liham, inutusan ni Verdi ang kanyang impresario na bayaran ang pera ng aplikante.
  "Gayunpaman, sa isang pagbabawas ng apat na gulong para sa dalawang hapunan," masayang sinabi niya, "dahil ang tagapagpirma na ito ay maaaring magkaroon ng hapunan sa bahay." At higit pa ... Kunin ang iyong salita mula sa kanya na hindi na niya ulit pakinggan ang aking mga operas ... Upang maiwasan ang mga bagong gastos.

9. ang kasaysayan ng isang koleksyon

Isang araw, si Verdi, na gumugol ng tag-araw sa kanyang maliit na villa sa baybayin sa Monte Catini, ay dumating upang bisitahin ang isa sa kanyang mga kaibigan. Tumitingin sa paligid, siya ay hindi kapani-paniwalang nagulat na ang may-ari, kahit na hindi masyadong malaki, ngunit pa rin ng isang dalawang-palapag na villa na may sampung silid, ay patuloy na namumula sa isang silid, at hindi ang pinaka komportable ...
  "Oo, siyempre, mayroon pa akong mga silid," paliwanag ni Verdi, "ngunit doon ko pinananatili ang mga bagay na talagang kailangan ko."
  At ang dakilang kompositor ang namuno sa panauhin sa paligid ng bahay upang maipakita sa kanya ang mga bagay na ito. Ano ang sorpresa ng nagtanong panauhin nang makita niya ang napakaraming mga organ na organ ng bariles, na literal na nagbaha sa villa ng Verdi ...
  "Nakikita mo," ipinaliwanag ng kompositor ang mahiwagang sitwasyon na may isang buntong-hininga, "Pumunta ako rito upang maghanap ng kapayapaan at tahimik, na may balak na magtrabaho sa aking bagong opera." Ngunit ang maraming mga may-ari ng mga instrumentong ito ay nakita mo lamang sa ilang kadahilanan ay nagpasya na ako ay napunta lamang dito upang makinig sa aking sariling musika sa isang halip na bastos na pagganap ng kanilang organ ng bariles ... Mula umaga hanggang gabi ay tamis nila ang aking pakikinig sa mga arias mula sa "La Traviata", " Rigoletto "," Troubadour ". At ito ay sinadya na kailangan kong bayaran ang mga ito ng hindi kanais-nais na kasiyahan sa bawat oras. Sa huli, naging desperado ako at binili ko lang ang lahat ng mga gulong-gulong mula sa kanila. Ang kasiyahan na ito ay nagkakahalaga sa akin ng kaunti, ngunit ngayon ay ligtas akong magtrabaho ...

10. imposibleng gawain

Sa Milan, sa tapat ng bantog na teatro ng La Scala, mayroong isang tavern kung saan matagal nang nagtipon ang mga artista, musikero, at mga connoisseurs sa entablado.
  Ang isang bote ng champagne ay matagal nang naka-imbak doon sa ilalim ng baso, na inilaan para sa isang tao na magagawang palagiang at malinaw na muling pagsasaayos sa kanyang sariling mga salita ang mga nilalaman ng opera ng Verdi na Troubadour.
  Ang bote na ito ay naimbak ng higit sa isang daang taon, ang alak ay nagiging mas malakas, at walang at walang "masuwerteng" isa.

11. ang pinakamahusay ay ang pinakamahusay

Kapag tinanong si Verdi kung alin sa kanyang mga likha ang itinuturing niyang pinakamahusay?
  - Ang bahay na itinayo ko sa Milan para sa mga matatandang musikero ...

Ang gawain ni Verdi ay ang pangwakas na pag-unlad ng musika ng ika-19 na siglo na Italyano. Ang kanyang malikhaing aktibidad, pangunahin na nauugnay sa genre ng opera, na umabot ng higit sa kalahating siglo: ang unang opera (Oberto, Count Bonifacio) ay isinulat sa kanya sa edad na 26, ang penultimate (Othello) - sa edad na 74, ang huling ( "Falstaff") - sa 80 (!) Mga Taon. Sa kabuuan, isinasaalang-alang ang anim na bagong edisyon ng mga naunang nakasulat na akda, nilikha niya ang 32 na mga operas, na binubuo rin ng pangunahing pondo ng mga sinehan sa buong mundo.

Sa pangkalahatang ebolusyon ng opera ni Verdi, makikita ang isang tiyak na lohika. Sa mga tuntunin ng mga tema at plots, ang mga operas ng 40s na may priyoridad na kahalagahan ng mga plot motif na idinisenyo para sa isang malaking socio-political resonance (Nabucco, Lombardy, The Battle of Legnano) ay nai-highlight. Tumungo si Verdi sa mga nasabing kaganapan ng sinaunang kasaysayan, na naging kaayon ng mga pakiramdam ng modernong Italya.

Nasa mga unang opera ni Verdi, na nilikha sa kanya noong 1940s, ang pambansang mga ideya sa pagpapalaya na napakahalaga para sa pampublikong Italyano noong ika-19 na siglo ay na-embodied: Nabucco, Lombards, Hernani, Joan ng Arc, Attila , "Ang Labanan ng Legnano," "Mga Kawat," "Macbeth" (unang Shakespeare opera ng Verdi), atbp. - lahat ng ito ay batay sa mga bayani-makabayan na plot, purihin ang mga lumalaban sa kalayaan, ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng isang direktang parunggit na pampulitika sa sitwasyong panlipunan sa Italya, na nakikipaglaban sa pang-aapi ng Austrian. Ang mga pagtatanghal ng mga operasyong ito ay nagdulot ng pagsabog ng damdaming makabayan sa mga tagapakinig ng Italya, na naipasok sa mga demonstrasyong pampulitika, samakatuwid nga, naging mga kaganapan sila ng kahalagahan sa politika.

Ang mga binubuo ng mga himig ng opera ng Verdi ay nakuha ang kabuluhan ng mga rebolusyonaryong kanta at inawit sa buong bansa. Ang huling opera ng 40s - Louise Miller »   batay sa drama ni Schiller na "tuso at Pag-ibig" - nagbukas ng isang bagong yugto sa gawa ni Verdi. Ang kompositor ay unang nag-usap ng isang bagong paksa para sa kanyang sarili - hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, na nag-aalala ng maraming mga artista sa ikalawang kalahati ng siglo XIX, ang mga kinatawan kritikal na realismo. Ang mga kwentong bayani ay pinapalitan personal na dramadahil sa mga kadahilanang panlipunan. Ipinakita ni Verdi kung paano ang isang hindi patas na sistemang panlipunan ay sumisira sa mga destinasyon ng tao. Bukod dito, ang mga taong mahihirap, walang kapangyarihan ay higit na marangal, espiritwal na mayaman kaysa sa mga kinatawan ng "mataas na lipunan".

Sa kanyang mga operas ng 50s, umalis si Verdi mula sa sibilyan-bayani na linya at nakatuon sa mga personal na drama ng mga indibidwal na character. Sa mga taon na ito, nilikha ang sikat na opera triad - Rigoletto (1851), La Traviata (1853), at Troubadour (1859). Ang tema ng kawalang-katarungang panlipunan, na nagmula sa "Louise Miller", ay binuo sa sikat na triad ng opera noong unang bahagi ng 50s - Rigoletto (1851), Troubadour, La Traviata (kapwa 1853). Ang lahat ng tatlong mga operas ay nagsasabi tungkol sa pagdurusa at pagkamatay ng mga tao na may kapansanan sa lipunan, kinamumuhian ng "lipunan": isang korte ng jester, isang mahirap na gipsi, isang babaeng nahulog. Ang paglikha ng mga gawa na ito ay nagsasalita tungkol sa tumaas na kasanayan ng playdiyan ng Verdi.

  Kung ikukumpara sa mga unang Opera ng kompositor, isang malaking hakbang pasulong na ginawa:

• ang prinsipyong sikolohikal na nauugnay sa pagsisiwalat ng maliwanag, pambihirang mga character ng tao ay pinatitibay;
• ang mga kaibahan ay pinalalaki, na sumasalamin sa mga kontradiksyon sa buhay;
• ang mga tradisyunal na form ng opera ay binibigyang kahulugan sa isang makabagong paraan (maraming mga arias, ensembles ay nagiging malayang inayos na mga eksena);
• sa mga bokal na bahagi ang pagtaas ng papel ng pagbigkas;
• lumalaki ang papel ng orkestra.

Mamaya, sa mga operasyong nilikha noong ikalawang kalahati ng 50s ( Sicilian Vespers   - para sa Paris Opera,   "Simon Boccanegra", "Masquerade Ball") at sa 60s ( "Ang lakas ng kapalaran"   - sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng St. Petersburg Mariinsky Theatre at   Don Carlos   - para sa Paris Opera), muling bumalik si Verdi sa makasaysayang-rebolusyonaryo at makabayan na mga tema. Gayunpaman, ngayon ang mga kaganapan sa sosyal-pampulitika ay hindi maihahambing na maiugnay sa personal na drama ng mga bayani, at ang mga pathos ng pakikibaka, ang mga buhay na buhay na eksena ay pinagsama sa banayad na mga sikolohikal.

Ang pinakamahusay sa mga gawa na ito ay ang opera na Don Carlos, na inilalantad ang kakila-kilabot na kakanyahan ng reaksyon ng Katoliko. Ito ay batay sa isang makasaysayang balangkas, na hiniram mula sa drama ni Schiller ng parehong pangalan. Ang mga kaganapan na ipinakita sa Espanya sa panahon ng paghahari ng malupit na hari na si Philip II, na ipinagkanulo ang kanyang sariling anak sa mga kamay ng Inquisition. Ang pagkakaroon ng inaapi na Flemish people na isa sa pangunahing mga character ng akda, ipinakita ni Verdi ang kabayanihan na pagtutol sa karahasan at paniniil. Ang mga paniniil na pathos ng "Don Carlos", kasabay ng mga pampulitikang kaganapan sa Italya, higit sa lahat ay naghanda ng "Aida".

Aida, naitatag noong 1871 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pamahalaan ng Egypt, bubukas huli na panahon  sa gawa ni Verdi. Ang mga likha ng summit na likha tulad ng musikal na drama ay kabilang din sa panahong ito. Othello   at comic opera Falstaff   (kapwa ayon kay Shakespeare sa libretto ng Arrigo Boyto).

Ang tatlong mga operasyong ito ay pinagsama ang pinakamahusay na mga tampok ng estilo ng kompositor:

• malalim na sikolohikal na pagsusuri ng mga character ng tao;
• maliwanag, kapana-panabik na pagpapakita ng mga salungatan sa labanan;
• humanism na naglalayong ilantad ang kasamaan at kawalan ng katarungan;
• kamangha-manghang libangan, theatricality;
• demokratikong kalinawan ng isang wikang pangmusika batay sa mga tradisyon ng awit ng katutubong katutubong Italyano.

Sa huling dalawang mga operasyong nilikha sa mga paksa ng Shakespeare - "Othello" at "Falstaff" Verdi ay naghahanap ng ilang mga bagong paraan sa opera, upang mabigyan ito ng mas malalim na pag-aaral ng sikolohikal at dramatikong aspeto. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng melodic na timbang at sangkap (lalo na para sa Falstaff), sila ay mas mababa sa dating nakasulat na mga operas. Idinagdag namin na sa isang dami ng kahulugan, ang mga opera ay matatagpuan kasama ang linya ng "pagkalipol." Sa nakalipas na 30 taon ng kanyang buhay, si Verdi ay nakasulat lamang ng 3 na mga operas: i.e. isang pagganap sa loob ng 10 taon.

Giuseppe Verdi ng opera na La Traviata

Ang balangkas ng "Ang La Traviata ”(1853) ay hiniram mula sa nobela ni Alexander Dumas na anak na" Lady with Camellias ". Bilang isang posibleng materyal na opera, naakit niya ang atensyon ng kompositor kaagad pagkatapos mailathala (1848). Ang nobela ay isang kahindik-hindik na tagumpay at sa lalong madaling panahon isinulat ito ng manunulat sa isang dula. Si Verdi ay nasa kanyang pangunahan at sa wakas itinatag ang kanyang sarili sa kanyang desisyon na magsulat ng isang opera. Natagpuan niya ang isang tema na malapit sa kanyang sarili sa Dumas - ang trahedya ng kapalaran ng lipunan na nasira ng mga kababaihan.

Ang tema ng opera ay nagdulot ng isang pinainit na debate: ang modernong balangkas, costume, hairstyles ay napaka-pangkaraniwan para sa publiko sa siglo XIX. Ngunit ang pinaka hindi inaasahan ay na sa kauna-unahang pagkakataon ang "nahulog na babae" ay lumitaw sa yugto ng opera bilang pangunahing karakter, na inilalarawan na may hindi nakikilalang pakikiramay (isang pangyayari na espesyal na binigyang diin ni Verdi sa pangalan ng opera - ito ang kung paano isinalin ang "travata" na Italyano). Ang bagong bagay na ito ay ang pangunahing dahilan para sa iskandalo na kabiguan ng pangunahin.

Tulad ng maraming iba pang mga operasyong Verdi, ang libretto ay isinulat ni Francesco Piave. Ang lahat ay napaka-simple dito:

• minimum na aktor;
• kakulangan ng masalimuot na intriga;
• ang diin ay hindi sa kaganapan ngunit sa sikolohikal na panig - ang emosyonal na mundo ng pangunahing tauhang babae.

Ang plano ng compositional ay napaka-maigsi, nakatuon ito sa personal na drama:

Ako d - pagkakalantad ng mga imahe nina Violet at Alfred at ang balangkas ng linya ng pag-ibig (pagkilala kay Alfred at ang paglitaw ng isang ganting damdamin sa kaluluwa ni Violet);

Sa ikalawang siglo, ipinapakita ang ebolusyon ng imahe ni Violetta, na ang buong buhay ay ganap na nabago sa ilalim ng impluwensya ng pag-ibig. Narito na ang isang pagliko ay ginagawa patungo sa isang malagim na denouement (ang pagkikita ni Violetta kay Georges Germont ay nakamamatay);

Sa ikatlong siglo ay naglalaman ng paghantong at pagtanggi - ang pagkamatay ni Violetta. Kaya, ang kanyang kapalaran ay ang pangunahing dramatikong core ng opera.

Ni ang genre  Ang "La Traviata" ay isa sa mga unang halimbawa liriko sikolohikal  mga operasera. Ang kalakaran at pagpapalagayang-loob ng balangkas ay naging dahilan upang talikuran ni Verdi ang kabayanihan monumentality, entertainment theatrical entertainment, at kamangha-manghang nakikilala sa kanyang unang akda sa opera. Ito ang pinaka "tahimik" na silid ng opera. Ang mga instrumento ng string ay nangingibabaw sa orkestra; bihirang mahihigitan ang dinamika p.

Karamihan sa mas malawak kaysa sa iba pang mga gawa, umaasa si Verdi modernong pang-araw-araw na genre. Ito ay, una at pinakamahalaga, ang genre ng waltz, na maaaring tawaging "Laigandre" "La Traviata" (maliwanag na mga halimbawa ng waltz ay ang pista ni Alfred ng piyesta, bahagi 2 ng arko ni Violetta "Maging libre ...", ang duet nina Violetta at Alfred mula 3 d. " Aalis kami sa gilid ”). Laban sa background ng waltz, ang paliwanag ng pag-ibig ni Alfred sa Batas ay nagaganap din ako.

Ang imahe ni Violetta.

Ang unang katangian ng Violetta ay ibinibigay sa isang maikling orkestra ng orkestra, na humahantong sa opera, kung saan naririnig ang 2 magkasalungat na mga tema:

1 - ang tema ng "namamatay na Violetta", inaasahan ang pagtanggi ng drama. Ibinigay sa tunog ng tunog ng mga violins violins, sa nagdadalamhating h-moll, choral texture, sa pangalawang intonasyon. Sa pag-uulit ng paksang ito sa pagpapakilala sa Batas III, binigyang diin ng kompositor ang pagkakaisa ng buong komposisyon (ang pamamaraan ng "temang pampakay");

2 - "tema ng pag-ibig" - madamdamin at masigasig, sa maliwanag na sonidad ng E-dur, pinagsasama ang melodic melodiousness na may makinis na ritmo na waltz. Sa opera mismo, lumilitaw siya sa bahagi ng Violetta sa ikalawang araw sa oras ng paghihiwalay niya kay Alfred.

Sa Kumilos ako  (larawan ng bola) Ang katangian ni Violetta ay batay sa pagkakaugnay ng dalawang linya: makikinang, birtuoso, na nauugnay sa embodiment panlabas na kakanyahan  imahe, at lyrical-dramatiko, conveying panloob  ang mundo ng Violetta. Sa umpisa pa lamang ng pagkilos, ang unang namamayani - virtuoso. Sa pagdiriwang, si Violetta ay tila hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang kapaligiran - isang masayang lipunan sa lipunan. Ang kanyang musika ay hindi napaka-indibidwal (karaniwan na sumali si Violetta sa pagdiriwang ng awitin ni Alfred, na sa lalong madaling panahon kinuha ng buong koro ng mga panauhin).

Matapos ang pag-iibigan ni Alfred, si Violetta ay pinamamahalaan ng pinaka magkakasalungat na damdamin: narito ang panaginip ng totoong pag-ibig, at ang hindi paniniwala sa posibilidad ng kaligayahan. Iyon ang dahilan kung bakit malaki siya portrait aria , pagkumpleto ng unang aksyon, ay batay sa isang magkakaibang paghahambing ng dalawang bahagi:

1 bahagi - mabagal ("Hindi mo ako ..." f-moll) Nakikilala ito sa pamamagitan ng isang maalalahanin, karakter na elegiac. Ang isang makinis na tulad ng waltz na melody ay puno ng trepidation at lambing, panloob na kaguluhan (huminto, ppmahinahong saliw). Bilang isang kakaibang pagpipigil sa pangunahing himig, ang tema ng pag-ibig ni Alfred ay nilalaro. Mula ngayon, ang magagandang melody na ito, malapit sa tema ng pag-ibig mula sa prelude ng orchestra, ay naging nangungunang leitteme ng opera (ang tinatawag na 2nd tinatawag na pag-ibig). Sa arya ni Violetta, maraming beses siyang tumunog, una sa kanyang bahagi, at pagkatapos ay kasama si Alfred, na ang tinig ay ibinigay sa background.

Bahagi 2 ng aria - mabilis ("Upang maging malaya ..." As-dur).  Ito ay isang napakatalino na waltz, nakakaakit ng mabilis na ritmo at kulay na birtoso. Ang isang katulad na 2-bahagi na istraktura ay matatagpuan sa maraming opera arias; Gayunman, pinalapit ni Verdi ang aria ni Violetta sa isang libreng monologue, kasama na ang mga nagpapahayag na recitative na konektibo (sa kanila - isang salamin ng emosyonal na pakikibaka ni Violetta) at paggamit ng diskarte na may dalawang pronged (tinig ni Alfred mula sa malayo).

Dahil sa pagmamahal kay Alfred, iniwan ni Violetta ang maingay na Paris sa kanya, na nasira ang kanyang nakaraan. Upang bigyang-diin ang ebolusyon ng pangunahing karakter, ang Verdi sa Act II sa panimula ay nagbabago sa mga tampok ng kanyang pagsasalita sa musikal. Ang mga panlabas na brilliance at virtuoso roulades ay nawawala, ang mga intonasyon ay nakakakuha ng pagiging simple ng kanta.

Sa gitna II pagkilos - si Violetta duet kasama si Georges Germont , ama ni Alfred. Ito, sa buong kahulugan ng salita, ay isang sikolohikal na tunggalian sa pagitan ng dalawang natures: Ang espirituwal na kadakilaan ni Violetta ay tutol sa philistine mediocrity ni Georges Germont.

Sa pangkalahatan, ang duet ay malayo sa tradisyunal na uri ng magkasanib na pag-awit. Ito ay isang libreng eksena, kabilang ang mga recitatives, arioso, ensemble na pagkanta. Sa pagtatayo ng eksena, mayroong tatlong malalaking mga seksyon na konektado sa pamamagitan ng mga dayalogo.

Kasama sa Seksyon na kasama ko si Arioso Germont "Malinis, sa puso ng isang anghel"  at solo na bumalik si Violetta "Malalaman mo ang lakas ng pagnanasa."  Ang partido ng Violetta ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalakas na kaguluhan at matalim na kaibahan sa sinusukat na cantilena ng Germont.

Ang seksyon ng musika ay sumasalamin sa isang pagbabago sa kalagayan ni Violetta. Pinamamahalaan ni Germont na mailagay sa kanyang kaluluwa ang nagdurusa sa mga pagdududa tungkol sa kahabaan ng buhay ni Alfred (Arioso Germont "Passion Passion")  at siya ay sumuko sa kanyang mga kahilingan (" Ang iyong anak na babae ... ").Hindi tulad ng ika-1 na seksyon, sa ika-2 ang pinagsamang pag-awit ay namamalagi, kung saan ginagampanan ni Violetta ang nangungunang papel.

Seksyon 3 ("Mamamatay ako, ngunit ang aking memorya")nakatuon sa pagpapakita ng walang katapusang pagpapasya ni Violetta na talikuran ang kanyang kaligayahan. Ang kanyang musika ay pinanatili sa likas na katangian ng isang malupit na martsa.

Kasunod ng duet, ang tanawin ng sulat na paalam ni Violetta at ang kanyang paghihiwalay kay Alfred ay puno ng emosyonal na pagkalito at pagnanasa, na nagtatapos sa nagpapahayag na tunog ng T. pag-ibig mula sa orkestra ng orkestra (sa mga salita "Ah, ang aking Alfred! Mahal na mahal kita. ").

Ang drama ni Violetta, na nagpasya na iwanan si Alfred, ay nagpapatuloy sa bola sa Flora (finale 2 d. O 2 eksena 2 d.) Muli, tulad ng sa simula ng opera, walang malasakit na musika ng sayaw na sayaw, ngunit ngayon ang motley bustle ng bola ay tumitimbang kay Violetta; masakit siyang nakakaranas ng pahinga kasama ang kanyang minamahal. Ang pagtatapos ng pangwakas na 2 d - Os-insulto si Alfred, na naghahagis ng pera sa paanan ni Violetta - pagbabayad para sa pag-ibig.

III pagkilos  halos ganap na nakatuon kay Violetta, isang sakit na pahirap at lahat ay inabandona. Nasa isang maliit na pagpapakilala ng orkestra mayroong isang pakiramdam ng papalapit na kalamidad. Ito ay batay sa tema ng namamatay na Violet mula sa orkestra na prelude hanggang Act I, lamang sa isang mas matinding c-moll. Ito ay katangian na sa pagpapakilala sa Batas III ay walang pangalawa, magkakaibang tema - ang tema ng pag-ibig.

Ang gitnang yugto ng pagkilos III - aria ng violet "Patawad ka magpakailanman". Ito ay naghihiwalay sa buhay, na may mga sandali ng kaligayahan. Bago ang simula ng aria, ang ika-2 dami ng pag-ibig ay lilitaw sa orkestra (kapag binabasa ni Violet ang liham ni Georges Germont). Ang himig ng aria ay napaka-simple, ito ay itinayo sa umaagos na mga motibo ng pag-awit at paggalaw ng kanta para sa ikaanim. Ang ritmo ay napaka nagpapahayag: ang mga accent sa mahina na lobes at mahabang paghinto ay nagiging sanhi ng mga samahan na may igsi ng paghinga, na may pisikal na pagkapagod. Ang pag-unlad ng tonal mula sa a-moll ay nakadirekta sa kahanay, at pagkatapos ay sa pangunahing ng parehong pangalan, ang sadder ang pagbabalik sa menor de edad. Ang form ay kaisa. Ang trahedya ng sitwasyon ay pinalubha ng masayang tunog ng karnabal na sumabog sa bukas na bintana (sa katapusan ng Rigoletto, ang kanta ng Duke ay gumaganap ng magkatulad na papel).

Ang kapaligiran ng paparating na kamatayan ay maikli na nag-iilaw sa galak na nakatagpo si Violetta sa pagbabalik na si Alfred. Ang kanilang duet "Aalis tayo sa lupain" -  ito ay isa pang waltz, maliwanag at mapangarapin. Gayunpaman, ang mga puwersa sa lalong madaling panahon ay umalis sa Violetta. Ang musika ng huling paalam ay tunog ng solemne at pagdadalamhati, kapag binibigyan ni Violetta si Alfred ng kanyang medalyon (choral chords sa isang ritmo ng ritmo sa rrrr -  mga katangian ng katangian ng martsa ng pagdadalamhati). Bago ang denouement, ang tema ng pag-ibig muli ay tunog sa sobrang tahimik na sonidad ng mga stringed na mga instrumento.

Ang opera ni Giuseppe Verdi na si Rigoletto

Ito ang unang mature na opera ni Verdi (1851), kung saan lumipat ang kompositor mula sa pangunahing tema at tinalakay ang mga salungatan na nilikha ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan.

Sa puso ng ang balangkas - Ang drama ni Victor Hugo na "The King Funs", na ipinagbawal kaagad pagkatapos ng pangunahin, bilang pinanghawakan ang kapangyarihan ng maharlikang awtoridad. Upang maiwasan ang mga pag-aaway sa censorship, inilipat ni Verdi at ng kanyang librettist na si Francesco Piave ang tagpo mula sa Pransya patungong Italya at binago ang mga pangalan ng mga bayani. Gayunpaman, ang mga "panlabas" na mga pagbabagong ito ay hindi nagbabawas ng lakas ng panlipunang pagkakalantad: lahat ng opera ni Verdi, tulad ng pag-play ni Hugo, ay inilalantad ang moral na kawalan ng batas at kahinaan ng sekular na lipunan.

Ang opera ay binubuo ng mga pagkilos na kung saan ang isang solong linya ng kuwento ay nauugnay sa mga larawan ng Rigoletto, Gilda at Duke. Ang nasabing pagtuon na eksklusibo lamang sa kapalaran ng mga pangunahing character ay pangkaraniwan para sa dramaturgy ni Verdi.

Nasa Batas na Akin - sa yugto ng sumpa ng Monterone - na ang nakamamatay na pagtanggi ay naordinahan, na kung saan ang lahat ng mga hilig at kilos ng mga bayani ay sumali. Sa pagitan ng mga matinding puntos na ito ng drama - ang sumpa kay Monterone at pagkamatay ni Gilda - mayroong isang kadena ng magkakaugnay na mga pang-akit na climax, na hindi maipalabas na nakarating sa trahedya na pagtatapos.

• ang eksena ng pagdukot kay Gilda sa pangwakas na Batas I;
• ang monologue ni Rigoletto at ang eksena na sumusunod sa kanya kasama si Gilda, kung saan nanumpa si Rigoletto na maghiganti sa Duke (Act II);
• ang kuwarts ng Rigoletto, Gilda, Duke at Maddalena ay ang paghantong sa pagkilos ng III, na nagbubukas ng isang direktang landas sa nakamamatay na denouement.

Ang pangunahing katangian ng opera ay Rigoletto  - isa sa pinakamaliwanag na mga imahe na nilikha ni Verdi. Ito ay isang tao kung kanino, sa pamamagitan ng kahulugan ng Hugo, triple misfortune (pangit, kahinaan at hinamak na propesyon) ay tinimbang. Ang kanyang pangalan, kaibahan sa drama ni Hugo, ang kompositor at pinangalanan ang kanyang gawain. Nagawa niyang ibunyag ang imahe ng Rigoletto na may pinakamalalim na katotohanan at kagalingan ng Shakespearean.

Ito ay isang tao na may magagandang hilig, na may isang pambihirang pag-iisip, ngunit pinipilit na gampanan ang nakakahiyang papel sa korte. Tinanggihan ni Rigoletto at hindi niya nakikita, hindi siya nakaligtaan ng isang pagkakataon upang alungin ang mga tiwaling courtier. Ang kanyang pagtawa ay hindi pinatawad kahit na ang pagiging ama ng kalungkutan ng matandang Monterone. Gayunpaman, ang pakikipagtagpo sa anak na babae ni Rigoletto ay lubos na naiiba: siya ay isang mapagmahal at walang pag-iingat na ama.

Ang unang tema ng opera, pagbubukas ng isang maikling orkestra ng orkestra, ay konektado sa imahe ng protagonist. Ito ay leitmotif ng sumpa batay sa matigas na ulo ng pag-uulit ng isang tunog sa isang matalim-dash ritmo, dramatikong c-moll, sa mga tubo at trombon. Ang karakter ay walang kamalayan, madilim, malungkot, binibigyang diin ng matinding pagkakaisa. Ang temang ito ay nakikita bilang isang imahe ng bato, isang hindi maipalabas na kapalaran.

Ang pangalawang tema ng pagpapakilala ay tinawag na "tema ng pagdurusa." Ito ay batay sa nakakapangingilabot na mga segundo ng intonasyon, naambala ng mga paghinto.

Sa Larawan ko ng opera  (bola sa palasyo ng Duke) Rigoletto ay lilitaw sa guise ng isang jester. Ang kanyang mga grimaces, antics, pilay gait ay ipinapadala ng isang tema na tunog sa orkestra (Hindi. 189 sa pamamagitan ng mga tala). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim, "prickly" na ritmo, hindi inaasahang mga aksidente, angular na kahoy na melodic na lumiliko, "clowning" na naglalaro.

Ang isang matalim na dissonance na may kaugnayan sa buong kapaligiran ng bola ay ang episode na nauugnay sa sumpa ni Monterone. Ang kanyang kahanga-hanga at kahanga-hangang musika na katangian ay hindi gaanong Monterone bilang ang estado ng kaisipan ng Rigoletto, na ikinagulat ng sumpa. Sa pag-uwi ay hindi niya makakalimutan ang tungkol sa kanya, samakatuwid sa orkestra ay lumilitaw ang mga hindi kilalang mga boses ng sumpa l-va, kasama ang pagbawi ng Rigoletto "Ako ay tuluyang sinumpa ng matandang ceme na iyon."Ang pagbubukas na ito ay bubukas 2 larawan ng operakung saan ang Rigoletto ay nakikilahok sa dalawang duet na ganap na kabaligtaran sa kulay.

Ang una, kasama ang Sparafucile, ay isang matibay na "tulad ng negosyo", pinigilan ang pag-uusap sa pagitan ng dalawang "pagsasabwatan," na hindi hinihiling ng pag-awit. Siya ay dinisenyo sa madilim na kulay. Ang parehong partido ay lubusan na nagbabalik at hindi nagkakaisa. Ang papel na "cementing" ay nilalaro ng isang tuluy-tuloy na melody sa octave unison ng mga cellos at dobleng bass sa orkestra. Sa pagtatapos ng eksena, muli, bilang isang masidhi na memorya, ang tunog ng sumpa sa sumpa.

Ang pangalawang eksena, kasama si Gilda, ay naghahayag ng ibang, malalim na panig ng karakter ni Rigoletto. Ang mga damdamin ng pag-ibig sa ama ay ipinapasa sa pamamagitan ng isang malawak, karaniwang Italyano cantilena, isang nakagaganyak na halimbawa na kung saan ay dalawang ariosos ng Rigoletto mula sa eksenang ito - "Huwag mo siyang pag-usapan sa akin"  (Hindi. 193) at "Oh, alagaan mo ang marangyang bulaklak"  (apela sa handmaid).

Ang sentro sa pagbuo ng imahe ng Rigoletto ay kanya eksena ng korte matapos ang pagdukot kay Gilda mula 2 kilos. Ang Rigoletto ay lumilitaw na kumakanta clownish song  nang walang mga salita, sa pamamagitan ng walang sawang pagwawalang-bahala kung saan malinaw na naramdaman ang isang matagal na sakit at pagkabalisa (salamat sa menor de edad na pagkabahala, ang kasaganaan ng mga paghinto at pababang pangalawang intonasyon). Kapag napagtanto ni Rigoletto na ang kanyang anak na babae ay kasama ang Duke, itinatapon niya ang mask ng kawalang-malasakit na ginawa. Galit at galit, isang marubdob na pakiusap ang naririnig sa kanyang trahedya na aria-monologue "Ang mga Courtesans, ang fiend of vice."

Ang monologue ay may dalawang bahagi. Ang Bahagi I ay batay sa isang dramatikong pagpapahayag, nagpapahayag ng mga paraan ng orkestra ng pagpapakilala sa opera na nabuo sa loob nito: ang parehong pathetic c-moll, pandiwang pagpapahayag ng himig, at enerhiya ng ritmo. Ang papel na ginagampanan ng orkestra ay lubos na mahusay - ang di-tumigil na daloy ng string ng string ng string, paulit-ulit na pag-uulit ng motibo ng buntong-hininga, ang nasasabik na pulso ng sextuples.

Ang bahagi 2 ng monologue ay batay sa isang makinis, malulugod na cantilena, kung saan ang galit ay nagbibigay daan sa pagsusumamo ("Mga ginoo, maawa kayo sa akin).

Ang susunod na hakbang sa pagbuo ng imahe ng protagonist ay si Rigoletto ang Avenger. Kaya't una siyang lumitaw sa isang bago duet na eksena na may anak na babae sa aksyon 2, na nagsisimula sa kwento ni Gilda tungkol sa pagdukot. Tulad ng unang duet ng Rigoletto at Gilda (mula sa unang siglo), kasama nito hindi lamang ang pagkanta ng pag-awit, kundi pati na rin ang mga dayalogo at mga alaosos. Ang pagbabago sa mga nagkakaibang mga yugto ay sumasalamin sa iba't ibang lilim ng emosyonal na estado ng mga character.

Ang pangwakas na seksyon ng buong eksena ay karaniwang tinatawag na "duet ng paghihiganti". Ang nangungunang papel sa ito ay nilalaro ni Rigoletto, na nanunumpa na maghiganti sa Duke nang brutal. Ang likas na katangian ng musika ay napaka-aktibo, malakas na kalooban, na pinadali ng isang mabilis na tempo, malakas na sonidad, tonal katatagan, isang paitaas na direksyon ng mga intonasyon, isang patuloy na paulit-ulit na ritmo (Hindi. 209). Sa "Duet of Vengeance" lahat ng 2 kilos ng opera ay nakumpleto.

Ang imahe ng Rigoletto the Avenger ay bubuo sa gitnang silid 3 kilosmapanlikha kuwarts kung saan ang mga fate ng lahat ng pangunahing mga character ay magkakaugnay. Ang masidhing pagpapasiya ni Rigoletto ay salungat sa kabuluhan ng Duke, pagdurusa sa kaisipan ni Gilda, at coquetry ni Maddalena.

Sa panahon ng isang bagyo, Rigoletto ay nakikipag-deal sa Sparafucile. Ang Karti-on-bagyo ay may isang sikolohikal na kahulugan; pinupuno nito ang drama ng mga bayani. Bilang karagdagan, ang pinakamahalagang papel sa ika-3 na kilos ay ginampanan ng di-matalinong awit ng Duke na "Ang Puso ng mga Kaibig-ibig", na kumikilos bilang isang lubos na malinaw na kaibahan sa mga dramatikong kaganapan ng finale. Ang huling pagganap ng kanta ay nagpapakita ng Rigoletto isang kakila-kilabot na katotohanan: ang kanyang anak na babae ay naging biktima ng paghihiganti.

Ang eksena ni Rigoletto kasama ang namamatay na Gilda, kanilang huling duet   - Ito ang denouement ng buong drama. Ang kanyang musika ay pinangungunahan ng isang panunumbalik simula.

Ang iba pang dalawang nangungunang mga imahe ng opera - Gilda at Duke - ay magkakaiba ang sikolohikal.

Ang pangunahing bagay sa imahe Gilda  - ang kanyang pag-ibig sa Duke, kung saan isinasakripisyo ng batang babae ang kanyang buhay. Ang pagkilala sa pangunahing tauhang babae ay ibinibigay sa ebolusyon.

Naunang lumitaw si Gilda sa isang duet scene kasama ang kanyang ama sa Act I. Ang kanyang output ay sinamahan ng isang matingkad na tema ng larawan sa orkestra. Ang mabilis na bilis, masiglang C major, ritmo ng sayaw na may "maling" pag-syncops ay nagpapahiwatig ng parehong kagalakan ng pulong at ang maliwanag, kabataan na hitsura ng pangunahing tauhang babae. Ang parehong tema ay patuloy na umuunlad sa duet mismo, na nag-uugnay sa maikli, malambing na mga parirala ng boses.

Ang pagbuo ng imahe ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na mga eksena ng unang aksyon - isang pag-ibig duet nina Gilda at Duke at ang aria ng Gilda.

Pag-alala sa isang petsa ng pag-ibig. Ang aria ay batay sa isang tema, ang pagbuo ng kung saan bumubuo ng isang tatlong bahagi na form. Sa gitnang seksyon, ang aria melody ay kulay ng ornament ng virtuoso coloratura.

Ang opera ni Giuseppe Verdi na si Aida

Ang paglikha ng "Aida" (Cairo, 1871) ay nauugnay sa isang panukala ng gobyerno ng Egypt na sumulat ng isang opera para sa bagong bahay ng opera sa Cairo upang markahan ang pagbubukas ng Canal ng Suez. Plot   ay binuo ng sikat na Pranses na siyentipiko-Egyptologist na si Auguste Mariette ayon sa isang sinaunang alamat ng Egypt. Inihayag ng opera ang ideya ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, pag-ibig at poot.

Ang pagnanasa ng tao, ang pag-asa ay nahaharap sa kakulangan ng kapalaran at kapalaran. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang salungatan na ito ay ibinigay sa isang pambungad na orkestra sa opera, kung saan ang dalawang nangungunang leitmotif ay inihambing at pagkatapos ay pinagsama ang polyphonically - ang tema ni Aida (personipikasyon ng imahe ng pag-ibig) at ang tema ng mga pari (pangkalahatang imahe ng kasamaan, bato).

Sa istilo nito, ang "Aida" ay higit na malapit "Ang Big French Opera":

• malaking scale (4 na aksyon, 7 mga kuwadro na gawa);
• pandekorasyon na ningning, kinang, "libangan";
• isang kasaganaan ng mga pang-choral na eksena at malalaking ensembles;
• ang mahusay na papel ng ballet, solemne processions.

Kasabay nito, ang mga elemento ng "malaking" opera ay pinagsama sa mga tampok liriko sikolohikal na dramadahil ang pangunahing ideyang pantao ay pinalakas ng sikolohikal na salungatan: lahat ng pangunahing mga character ng opera, na bumubuo sa pag-ibig na "tatsulok", nakakaranas ng matinding pagkakasalungat sa panloob. Kaya, itinuturing ni Aida na ang kanyang pag-ibig kay Radames ay isang pagtataksil sa kanyang ama, mga kapatid, at sariling bayan; sa kaluluwa ng Radames na lumalaban sa tungkulin ng militar at pag-ibig para sa Hades; Nagmamadali si Amneris sa pagitan ng pagnanasa at paninibugho.

Ang pagiging kumplikado ng nilalaman ng ideolohikal, ang diin sa sikolohikal na salungatan ay humantong sa pagiging kumplikado dramaturgy , na nakikilala sa pamamagitan ng binibigyang diin. Ang "Aida" ay tunay na isang opera ng mga dramatikong pag-aaway at matinding pakikibaka hindi lamang sa pagitan ng mga kaaway, kundi pati na rin sa pagitan ng mga mahilig.

1 larawan aksyon ko  naglalaman pagkakalantad  lahat ng mga pangunahing character ng opera, maliban kay Amonasro, ang ama ni Aida, at sa eyeballslinya ng pag-ibig, na literal na sa simula ng opera. Ito ay trio ng selos  (Hindi. 3), na inihayag ang mga kumplikadong relasyon ng mga kalahok sa "love triangle" - ang unang ensemble na eksena ng opera. Sa kanyang mahinahong musika, maririnig ng isang tao ang pagkabalisa, ang pagkasabik nina Aida at Radames, at bahagyang napigilan ang galit ni Amneris. Ang orkestra na bahagi ng trio ay batay sa ang leitmotif ng selos.

Sa 2 kilos   ang kaibahan ay pinahusay. Sa kanyang unang larawan, ang isang mas malapit na pagtingin ay nagpapakita ng pagsalungat sa dalawang karibal (sa kanilang duet), at sa pangalawang larawan (ito ang pangwakas ng 2nd act), ang pangunahing salungatan ng opera ay makabuluhang pinalubha ng pagsasama ng Amonasro, mga bihag sa Etiopian sa isang banda, at ang pharaoh ng Egypt. Amneris, mga taga-Egypt sa kabilang.

Sa 3 kilos   ang dramatikong pag-unlad ay ganap na lumipat sa sikolohikal na eroplano - sa larangan ng pakikipag-ugnayan ng tao. Ang dalawang duets ay sumunod sa isa't isa: Aida-Amonasro at Aida-Radames. Ang mga ito ay ibang-iba sa nagpapahayag at compositional solution, ngunit sa parehong oras lumikha ng isang solong linya ng unti-unting pagtaas ng dramatikong pag-igting. Sa pinakadulo ng aksyon mayroong isang balangkas na "pagsabog" - ang hindi sinasadyang pagtataksil ng Radames at ang biglaang paglitaw ni Amneris, Ramfis, mga pari.

4 aksyon  - ang ganap na tuktok ng opera. Ang kanyang pagbabayad na may kaugnayan sa Batas I ay maliwanag: a) kapwa bukas sa isang duet ng Amneris at Radames; b) sa finale ang mga tema mula sa "tanawin ng pagsisimula" ay paulit-ulit, lalo na, ang panalangin ng dakilang pari (gayunpaman, kung mas maaga ang musika na ito ay sinamahan ang solemne ng kadakilaan ng Radames, kung gayon narito ang kanyang ritwal na paglilibing sa paglilibing).

Sa Batas 4, mayroong dalawang kasukdulan: trahedya sa tanawin ng korte at "tahimik", liriko sa finale, sa paalam na duet nina Aida at Radames. Eksena sa Korte  - Ito ay ang trahedya na pagbagsak ng opera, kung saan ang pagkilos ay bubuo sa dalawang magkaparehong plano. Mula sa piitan ay nagmula ang musika ng mga pari na inaakusahan ang Radames, at sa harapan, ang humihingal na si Amneris ay tumatawag sa mga diyos. Ang imahe ni Amneris ay pinagkalooban ng mga trahedya na tampok sa korte. Ang katotohanan na siya, sa kakanyahan, ang kanyang sarili ay naging biktima ng mga pari, ay nagpapakilala kay Amneris sa isang positibong kampo: siya, tulad nito, ay pumalit sa lugar ni Aida sa pangunahing salungatan ng opera.

Ang pagkakaroon ng isang segundo, "tahimik" na kasukdulan ay isang napakahalagang tampok ng dula na "Aida". Pagkatapos ng magagandang mga prusisyon, mga prusisyon, mga tagumpay sa martsa, mga eksena ng ballet, matinding pag-aaway, tulad ng isang tahimik, lyrical na pagtatapos ay nagpapatunay sa magandang ideya ng pag-ibig at kabayanihan sa kanyang pangalan.

Ang mga eksena ng ensemble

Ang lahat ng pinakamahalagang sandali sa pag-unlad ng salungat na sikolohikal sa Aida ay nauugnay sa mga eksena ng ensemble, ang papel na kung saan ay napakalaki. Ang "trio ng paninibugho", na gumaganap ng pag-andar ng string sa opera, at duet ng Aida kasama si Amneris - ang unang kasukdulan ng opera, at ang duet ni Aida kasama ang Radames sa finale - ang pag-denou ng linya ng pag-ibig.

Lalo na mahusay ang papel ng mga eksena ng duet na lumitaw sa mga pinaka-nakababahalang sitwasyon. Sa Batas I, ito ang duet Amneris na may Radames, lumalaki sa isang "trio ng paninibugho"; sa gawa 2 - duet ni Aida kay Amneris; sa Batas 3, dalawang duet na nagtatampok kay Aida ay sunud-sunod. Ang isa sa kanila ay kasama ang kanyang ama, ang isa ay kasama ang Radames; sa Batas 4 mayroon ding dalawang duets na nakapalibot sa rurok ng korte: sa umpisa - Radames-Amneris, sa dulo - Radames-Aida. Walang anuman ang iba pang mga opera kung saan maraming mga duet.

Bukod dito, silang lahat ay napaka-indibidwal. Ang mga pagpupulong sa pagitan ng Hades at Radames ay hindi isang likas na salungatan at malapit sa uri ng "ensembles ng konsyerto" (lalo na sa finale). Sa mga pagpupulong ng Radames kasama si Amneris, ang mga kalahok ay mahigpit na nakahiwalay, ngunit walang pakikibaka, iwasan ito ng Radames. Ngunit ang mga pagpupulong ni Aida kasama sina Amneris at Amonasro sa buong kahulugan ng salita ay maaaring tawaging espirituwal na mga away.

Sa mga tuntunin ng form, lahat ng Aida ensembles ay malayang inayos ang mga eksena , ang pagtatayo ng kung saan ganap na nakasalalay sa tiyak na sikolohikal na nilalaman. Ang mga ito ay kahaliling mga episode batay sa solo at ensemble ng pag-awit, recitative at puro orkestra na mga seksyon. Ang isang matingkad na halimbawa ng isang napaka-dinamikong eksena sa pag-uusap ay ang duet ng Aida at Amneris mula sa 2 kilos ("duet ng trial"). Ang mga imahe ng dalawang magkaribal ay ipinapakita sa clash at dinamika: ang ebolusyon ng imahe ni Amneris ay nagmula sa mapagkunwari na kahinahunan, na nagpapahiwatig sa hindi nakikilalang pagkamuhi.

Ang kanyang tinig na bahagi ay batay sa isang pathetic recitative. Ang kasukdulan sa pag-unlad na ito ay dumating sa oras ng "pagbagsak ng mask" - sa paksa "Mahal mo, mahal din ako". Ang kanyang kagila-gilas na kalikasan, ang lapad ng saklaw, ang sorpresa ng mga tuldik na katangian ang malakas, hindi mapang-akit na likas na katangian ni Amneris.

Sa kaluluwa ni Aida, ang kawalan ng pag-asa ay pinalitan ng marahas na kagalakan, at pagkatapos ay isang paghingi ng kamatayan. Ang istilo ng tinig ay mas ariotic, na may isang namamayani ng pagdadalamhati, mga kahilingan na intonasyon (halimbawa, arioso "Pasensya na at naaawa ako"batay sa isang malungkot na liriko na malambing na tunog sa background ng kasamang arpeggiated). Sa duet na ito, ginamit ni Verdi ang "diskarte sa pagsalakay" - kung para kumpirmahin ang tagumpay ni Amneris, ang mga tunog ng himno ng Egypt na "To the Holy Nile Coast" mula sa unang larawan na sumabog sa kanyang musika. Ang isa pang temang pampakol ay ang temang "My Gods" mula sa monologue ni Aida mula sa unang kilos.

Ang pag-unlad ng mga eksena ng duet ay palaging natutukoy ng tiyak na dramatikong sitwasyon. Ang isang halimbawa ay dalawang duet mula sa 3 araw.Ang duet ni Aida kasama si Amonasro ay nagsisimula sa kanilang buong kasunduan, na ipinahayag sa pagkakaisa ng tematismo (paksa "Babalik tayo sa lalong madaling panahon sa aming katutubong lupain"  tunog muna sa Amonasro, pagkatapos ay sa Aida), ngunit ang resulta nito ay ang sikolohikal na "estrangement" ng mga imahe: Si Aida ay moral na pinigilan sa isang hindi pantay na labanan.

Ang duo ng Aida na may Radames, sa kabaligtaran, ay nagsisimula sa isang magkakaibang paghahambing ng mga imahe: ang masigasig na paghanga ng Radames ( "Muli sa iyo, mahal na Aida") tutol sa pagdadalamhati sa pagsasalita ni Aida. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagtagumpayan, ang pakikibaka ng mga damdamin, isang maligaya, masigasig na pahintulot ng mga bayani ay nakamit (Ang Radames ay nagpasiya na tumakas kasama si Aida sa isang pag-ibig sa pag-ibig).

Sa anyo ng isang duet na eksena, ang katapusan ng opera ay itinayo din, ang pagkilos kung saan nagbubukas sa dalawang magkaparehong plano - sa piitan (paalam sa buhay nina Aida at Radames) at sa templo na matatagpuan sa itaas nito (pag-awit ng pag-awit ng mga pari at pagdadalamhati kay Amneris). Ang buong pag-unlad ng panghuling duet ay nakadirekta sa isang transparent, marupok, paitaas na tema. "Patawad, lupa, patawarin mo ako, kanlungan ng lahat ng pagdurusa". Sa likas na katangian nito, malapit ito sa leitmotif ng pagmamahal ni Aida.

Napakalaking mga eksena.

Ang sikolohikal na drama sa "Aida" ay nagaganap laban sa isang malawak na background ng mga napakalaking tanawin ng masa, ang musika kung saan pininturahan ang isang eksena (Africa) at nagre-recess sa mga mahigpit na marilag na imahe ng sinaunang Egypt. Ang batayan ng musikal ng mga eksena ng masa ay binubuo ng mga tema ng solemne mga himno, matagumpay na mga martsa, mga tagumpay ng tagumpay. Sa Batas I mayroong dalawang ganoong eksena: ang eksena ng "pagluluwalhati ng Egypt" at ang "eksena ng paglalaan ng Radames."

Ang pangunahing tema ng tanawin ng kaluwalhatian ng Egypt - ang solemne na himno ng mga taga-Egypt "Sa mga dalampasigan ng sagradong Nile", na tumutunog matapos ipinahayag ng pharaoh ang kalooban ng mga diyos: pangungunahan ng mga tropa ng Egypt ang Radames. Ang lahat ng naroroon ay nasamsam ng isang solong tulad ng digmaan. Mga tampok ng awit: kapansin-pansin na ritmo ng pagmamartsa, orihinal na pagkakaarmonya (pagbabago ng modal, malawakang paggamit ng mga paglihis sa pangalawang mga susi), malubhang kulay.

Ang pinakasikat na tanawin ng scale na "Aida" - panghuling 2 kilos. Tulad ng sa eksena ng pagtatalaga, ginagamit ng tagagawa ang pinaka magkakaibang elemento ng aksyon ng opera dito: ang mga soloista ay umaawit, koro, ballet. Kasabay ng pangunahing orkestra, ang isang bandang tanso ay ginagamit sa entablado. Ang kasaganaan ng mga kalahok ay nagpapaliwanag multi-kadilimankatapusan: ito ay batay sa maraming mga paksa ng isang iba't ibang kalikasan: isang solemne ng awit "Kaluwalhatian sa Egypt"  tema ng kanta ng koro Laurel Wreaths  isang matagumpay na martsa, ang melody na kung saan ay nilalaro ng solo ng trumpeta, ang hindi kilalang leitmotif ng mga pari, ang dramatikong tema ng monologue na Amonasro, ang taga-Etiopia na pakiusap para sa awa, atbp.

Maraming mga yugto na bumubuo sa katapusan ng 2 araw ay pinagsama sa isang maayos na disenyo ng simetriko, na binubuo ng tatlong bahagi:

Ang Part I ay tatlong-bahagi. Ito ay naka-frame sa pamamagitan ng jubilant choir na "Kaluwalhatian sa Egypt" at ang malupit na pagkanta ng mga pari, batay sa kanilang leitmotif. Sa gitna ay ang sikat na martsa (trumpeta solo) at musika ng ballet.

Ang kaibahan ng Part 2 sa matinding drama nito; nabuo ito ng mga episode kasama ang pakikilahok ng mga Amonasro at taga-Etiopian na mga bihag na nagdarasal para sa kapatawaran.

Ang Bahagi 3 ay isang pabago-bagong reaksyon, na nagsisimula sa mas malakas na tunog ng temang "Kaluwalhatian sa Egypt". Ngayon ay pinagsama ito sa mga tinig ng lahat ng mga soloista sa prinsipyo ng kaibahan na polyphony.

Gumagana si Giuseppe Verdi sa mga genre na may pangalan, taon ng paglikha, genre / cast, na may mga komento.

Mga Opera

1. Oberto, Bilang ng Bonifacio (Oberto, conte di san Bonifacio), libretto nina A. Piazza at T. Soler. Una nang itinanghal noong Nobyembre 17, 1839 sa Milan, sa La Scala Theatre.
2. "Hari para sa isang oras" ("Un giorno di regno") o "Imaginary Stanislav" ("Il finto Stanislao"), libretto ni F. Romani. Una nang itinanghal noong Setyembre 5, 1840 sa Milan, sa La Scala Theatre.
3. Nabucco o Nabucodonosor, libretto ni T. Soler. Unang itinanghal noong Marso 9, 1842, sa Milan, sa La Scala Theatre.
4. "Lombards sa Unang Krusada" ("I Lombardi alla prima crociata"), libretto ni T. Soler. Una sa itinanghal noong Pebrero 11, 1843. sa Milan, sa La Scala Theatre. Nang maglaon, ang opera ay muling idisenyo para sa Paris sa ilalim ng pangalang "Jerusalem" ("Jerusalem Jerusalem"). Ang musika ng ballet ay isinulat para sa ikalawang edisyon. Una nang itinanghal noong Nobyembre 26, 1847 sa Paris, sa Grand Opéra Theatre.
5. Ernani, libretto ni F. M. Piave. Unang produksiyon noong Marso 9, 1844 sa Venice, sa La Fenice Theatre.
6. Ang Dalawang Foscari (I due Foscari), libretto ni F. M. Piave. Una nang itinanghal noong Nobyembre 3, 1844 sa Roma, sa Argentina Theatre.
7. Giovanna d'Arco, libretto ni T. Soler. Unang itinanghal noong Pebrero 15, 1845 sa Milan, sa La Scala Theatre.
8. "Alzira" ("Alzira"), ang libretto ng S. Cammarano. Una nitong itinanghal noong Agosto 12, 1845 sa Naples, sa San Carlo Theatre.
9. Attila, ang libretto nina T. Soler at F. M. Piave. Unang itinanghal noong Marso 17, 1846 sa Venice, sa La Fenice Theatre.
10. "Macbeth" (Macbeth), libretto ni F. M. Piave at A. Maffei. Unang itinanghal noong Marso 14, 1847 sa Florence, sa teatro na La Pergola. Nang maglaon, ang opera ay muling idisenyo para sa Paris. Ang musika ng ballet ay isinulat para sa ikalawang edisyon. Ang unang produksiyon sa Paris noong Abril 21, 1865 sa Lyrique Theatre.
11. "Ang Mga Magnanakaw" ("I Masnadieri"), libretto ni A. Maffei. Unang itinanghal noong Hulyo 22, 1847 sa Royal Theatre sa London.
12. "Corsair" ("Il Corsaro"), libretto ni F. M. Piave. Ang unang produksiyon noong Oktubre 25, 1848 sa Trieste.
13. "Ang Labanan ng Legnano" ("La Battaglia di Legnano"), libretto ni S. Cammarano. Unang produksiyon noong Enero 27, 1849 sa Roma, sa Argentina Theatre. Nang maglaon, noong 1861, dumating ang opera na may muling idinisenyong libretto na tinawag na The Siege of Harlem (Assiedo di Harlem).
14. Luisa Miller, libretto ni S. Cammarano. Unang itinanghal noong Disyembre 8, 1849 sa Naples, sa San Carlo Theatre.
15. "Stiffelio" ("Stiffelio"), libretto ni F. M. Piave. Una sa itinanghal noong Nobyembre 16, 1850 sa Trieste. Nang maglaon, ang opera ay muling idisenyo sa ilalim ng pangalang Aroldo. Una nang itinanghal noong Agosto 16, 1857 sa Rimini.
16. "Rigoletto" ("Rigoletto"), libretto F. M. Piave. Unang itinanghal noong Marso 11, 1851 sa Venice, sa La Fenice Theatre.
17. Ang Troubadour (Il Trovatore), ang libretto nina S. Cammarano at L. Bardare. Una nang itinanghal noong Enero 19, 1853 sa Roma, sa Apollo Theatre. Upang yugto ng isang opera sa Paris, ang musika sa ballet ay isinulat at ang pangwakas na reworked.
18. La Traviata, libretto ni F. M. Piave. Unang itinanghal noong Marso 6, 1853 sa Venice, sa La Fenice Theatre.
19. "Sicilian Vespers" ("I vespri siciliani"), ("Les v? Pres siciliennes"), libretto ni E. Scribe at S. Duverier. Una nang itinanghal noong Hunyo 13, 1855 sa Paris, sa Grand Opéra Theatre.
20. "Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra"), libretto ni F. M. Piave. Unang itinanghal noong Marso 12, 1857 sa Venice, sa La Fenice Theatre. Ang opera ay kalaunan ay muling ginawa (libretto ni A. Boyto). Unang itinanghal noong Marso 24, 1881 sa Milan, sa La Scala Theatre.
21. "Ball-masquerade" ("Un ballo in maschera"), libretto ni A. Somma. Unang itinanghal noong Pebrero 17, 1859 sa Roma, sa Apollo Theatre.
22. Ang Force of Fate (La Forza del destino), libretto ni F. M. Piave. Ang unang produksiyon noong Nobyembre 10, 1862 sa St. Petersburg, sa Mariinsky Theatre. Ang opera ay muling idisenyo. Una nang itinanghal sa Milan noong Pebrero 20, 1869, sa La Scala Theatre.
23. Don Carlo, libretto ni J. Mary at C. du Locle. Unang itinanghal noong Marso 11, 1867 sa Paris, sa Grand Opera Theatre. Nang maglaon, ang opera ay muling idisenyo. Ang unang produksiyon sa Milan noong Enero 10, 1881 sa La Scala Theatre.
24. "Aida" ("Aida"), libretto ni A. Gislantsoni. Unang itinanghal noong Disyembre 24, 1871 sa Cairo. Isang pagkabihag (hindi nai-publish) ay isinulat para sa opera, na isinagawa sa panahon ng paggawa ng Aida sa Milan (La Scala) noong Pebrero 8, 1872.
25. Otello (Otello), libretto ni A. Boyto. Ang unang produksiyon noong Pebrero 5, 1887 sa Milan, sa La Scala Theatre (para sa produksiyon sa Paris noong 1894, ang musika ng ballet ay isinulat: "Arabic Song", "Greek Song", "Anthem to Mohammed", "Dance of the Warriors").
26. Falstaff, libretto ni A. Boyto. Una nang itinanghal noong Pebrero 9, 1893 sa Milan, sa La Scala Theatre.

Gumagana para sa koro

• "Tunog ang Trompeta" ("Suona la tromba") sa mga salita ng awit na si G. Mameli, para sa male choir at orkestra. Op. 1848
• "Awit ng mga Bansa" ("Inno delle nazioni"), cantata para sa mataas na tinig, koro at orkestra, sa mga salita ni A. Boyto. Op. para sa eksibisyon sa mundo ng London. Unang pagganap Mayo 24, 1862

Musika ng Simbahan

• "Requiem" ("Messa di Requiem"), para sa apat na soloista, koro at orkestra. Unang pagganap Mayo 22, 1874 sa Milan, sa simbahan ng San Marco.
• "Pater Noster" (teksto ni Dante), para sa isang limang boses na koro. Unang pagganap noong Abril 18, 1880 sa Milan.
• Ave Maria (teksto ni Dante), para sa soprano at string orchestra. Unang pagganap noong Abril 18, 1880 sa Milan.
• "Apat na Espirituwal na Piraso" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", para sa apat na tinig (op. 188 188); 2. "Stabat Mater", para sa isang apat na boses na halo-halong koro na may orkestra (op C. 1897); 3. "Le laudi alla vergine Maria" (teksto mula sa Dante's Paradise), para sa isang apat na boses na walang kasamang babaeng koro (pagtatapos ng 80s); 4. "Mga Deum", para sa isang dobleng apat na boses na koro at orkestra (1895-1897). Unang pagganap sa Abril 7, 1898 sa Paris.

Chamber instrumental na musika

• String Quartet e-moll. Unang pagganap noong Abril 1, 1873 sa Naples.

Chor ng musika ng boses

• Anim na Romansa para sa boses na may piano sa mga salita ni J. Vittorelli, T. Bianchi, C. Anjolini at Goethe. Op. noong 1838
• "Ang Pagtapon" ("L'Esule"), isang balad para sa bass na may piano sa mga salita ni T. Soler. Op. noong 1839
• "Seduction" ("La Seduzione"), isang balad para sa bass na may piano sa mga salita ni L. Balestra. Op. noong 1839
• "Nocturne" ("Notturno"), para sa soprano, tenor at bass na sinamahan ng obligato flute. Op. noong 1839
• Ang album - anim na romansa para sa boses na may piano sa mga salita ni A. Maffei, M. Maggion at F. Romani. Op. noong 1845
• Ang Pauper (Il Poveretto), isang pagmamahalan para sa boses mula sa piano Op. noong 1847
• "Pinabayaan" ("L'Abbandonata"), para sa soprano na may fp Op. noong 1849
• "Bulaklak" ("Fiorellin"), isang pag-ibig sa mga salita ni F. Piave. Op. noong 1850
• "Ang Panalangin ng Makata" ("La preghiera del poeta"), sa mga salita ni N. Sole. Op. noong 1858
• "Stornello" ("Il Stornello"), para sa tinig mula sa piano Op. noong 1869 para sa isang album na pabor kay F. M. Piave.

Mga sinulat ng kabataan

• Maraming mga orchestral na nakakuha, kasama sa kanila ang isang abot sa "Seville Barber" ni Rossini. Mga Martsa at sayaw para sa Busseto City Orchestra. Concert Pieces para sa Piano at para sa Solo Winds. Arias at vocal ensembles (duets, trios). Mass, motets, laudi at iba pang mga sulat sa simbahan.
• "Ang Panaghoy ni Jeremias" (ayon sa Bibliya, isinalin sa Italyano).
• "Kabaliwan ni Saul", para sa boses at orkestra, sa mga salita ni V. Alfieri. Op. hanggang 1832
• Cantata para sa solo na boses at orkestra bilang paggalang sa kasal ni R. Borromeo. Op. noong 1834
• Mga koro sa mga trahedya ng A. Manzoy at Ode hanggang sa Kamatayan ni Napoleon - Mayo 5, mga salita ni A. Manzoni, para sa boses at orkestra. Op. sa panahon ng 1835 - 1838

Talambuhay

Si Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ay isang kompositor ng Italyano, na ang gawain ay isa sa mga pinakadakilang nagawa ng mundo opera at ang pagtatapos ng pag-unlad ng opera ng Italya noong siglo XIX.

Lumikha ang kompositor ng 26 na mga operas at isang requiem. Ang pinakamahusay na mga opera ng kompositor: Masquerade Ball, Rigoletto, Troubadour, La Traviata. Ang pinnacle ng pagkamalikhain ay ang pinakabagong mga opera: Aida, Othello, Falstaff.

Maagang panahon

Si Verdi ay ipinanganak sa pamilya nina Carlo Giuseppe Verdi at Luigi Uttini sa Le Roncole, isang nayon na malapit sa Busseto sa departamento ng Tarot, na sa oras na iyon ay bahagi ng Unang Pranses na Imperyo pagkatapos ng pagsasanib ng mga punong-guro ng Parma at Piacenza. Ito ay nangyari na ang Verdi ay opisyal na ipinanganak sa Pransya.

Si Verdi ay ipinanganak noong 1813 (sa parehong taon bilang Richard Wagner, sa hinaharap ang kanyang pangunahing karibal at nangungunang komposisyon ng paaralan ng opera ng Aleman) sa Le Roncole, malapit sa Busseto (Duchy ng Parma). Ang ama ng kompositor na si Carlo Verdi, ay pinanatili ang isang inn sa nayon, at ang kanyang ina na si Luigi Uttini, ay isang spider. Mahirap na namuhay ang pamilya at mahirap ang pagkabata ni Giuseppe. Sa simbahan ng nayon, tumulong siya upang ipagdiwang ang Mass. Nag-aral siya ng literatura sa musikal at naglaro ng organ kasama si Pietro Beistrocca. Napansin ang labis na pananabik ng kanyang anak para sa musika, binigyan ng mga magulang si Giuseppe ng isang spinet. Itinatag ng kompositor ang napaka hindi perpektong instrumento na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Antonio Barezzi, isang mayaman na mangangalakal at mangingibig ng musika mula sa kalapit na bayan ng Busseto, ay nagpukaw ng pansin sa isang musikal na regalong batang lalaki. Naniniwala siya na si Verdi ay hindi magiging isang tagapangalaga sa bahay at hindi isang organista ng nayon, ngunit isang mahusay na kompositor. Sa payo ni Barezzi, ang 10-taong-gulang na si Verdi ay lumipat upang mag-aral sa Busseto. Sa gayon nagsimula ang isang bago, kahit na mas mahirap na yugto ng buhay - ang mga taon ng kabataan at kabataan. Noong Linggo, nagpunta si Giuseppe sa Le Roncollet, kung saan nilalaro niya ang organ sa panahon ng Misa. Si Verdi ay nagkaroon din ng isang guro ng komposisyon, si Fernando Prowezi, direktor ng Samahan sa Philharmonic Busseto. Si Carry ay nakikibahagi hindi lamang sa kabaligtaran, pinukaw niya sa Verdi ang isang labis na pananabik para sa malubhang pagbasa. Ang pansin ni Giuseppe ay iguguhit sa mga klasiko ng pandaigdigang panitikan - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Ang isa sa kanyang mga paboritong gawa ay ang nobelang The Betrothed ng mahusay na manunulat na Italyano na si Alessandro Manzoni.

Sa Milan, kung saan nagpunta si Verdi sa edad na labing-walo, upang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon, hindi siya tinanggap sa Conservatory (na pinangalanan ngayong Verdi) "dahil sa mababang antas ng paglalaro ng piano; Bilang karagdagan, mayroong mga paghihigpit sa edad sa conservatory. " Sinimulan ni Verdi ang pagkuha ng mga pribadong aralin ng pananaw, dumalo sa parehong oras ng mga palabas sa opera, pati na rin ang mga konsyerto. Nakipag-ugnay sa kanya ang mga piling tao ng Milanese na seryosong mag-isip tungkol sa karera ng isang kompositor sa teatro.

Pagbabalik sa Busseto, sa suporta ni Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - isang lokal na mangangalakal at mangingibig ng musika na sumusuporta sa mga ambisyon ng musika ni Verdi), ibinigay ni Verdi ang kanyang unang pampublikong hitsura sa bahay ni Barezzi noong 1830.

Nabighani sa regalong regalo ni Verdi, inanyayahan siya ni Barezzi na maging isang guro ng musika para sa kanyang anak na si Margarita. Sa lalong madaling panahon ang mga kabataan ay naging masidhing pagmamahal sa bawat isa at sa Mayo 4, 1836, ikakasal ni Verdi si Margarita Barezzi. Di-nagtagal ay nanganak si Margarita ng dalawang anak: Virginia Maria Louise (Marso 26, 1837 - Agosto 12, 1838) at Itsilio Romano (Hulyo 11, 1838 - Oktubre 22, 1839). Habang nagtrabaho si Verdi sa kanyang unang opera, ang parehong mga bata ay namatay sa pagkabata. Pagkalipas ng ilang oras (Hunyo 18, 1840), sa edad na 26, ang asawa ng komposer na si Margarita ay namatay sa encephalitis.

Paunang pagkilala

Ang unang produksiyon ng opera ni Verdi (Oberto, Count Bonifacchio) (Oberto) sa La Scala, Milan, ay naaprubahan ng mga kritiko, pagkatapos nito ang impresario ng teatro, si Bartolomeo Merelli, ay nag-alok kay Verdi ng isang kontrata para sa dalawang mga opera. Naging "Hari sila ng isang oras" (Un giorno di regno) at "Nabucco" ("Nabucodonosor"). Ang asawa ni Verdi at dalawang anak ay namatay nang siya ay nagtrabaho sa una sa dalawang operasyong ito. Matapos ang pagkabigo nito, nais ng kompositor na ihinto ang pagsulat ng musika ng opera. Gayunpaman, ang pangunahin ng Nabucco noong Marso 9, 1842 sa La Scala ay matagumpay at itinatag ang reputasyon ni Verdi bilang isang kompositor ng opera. Sa susunod na taon, ang opera ay itinanghal sa Europa 65 beses at mula nang kumuha ng isang matibay na lugar sa repertoire ng nangungunang mga bahay ng opera. Si Nabucco ay sinundan kaagad ng maraming mga opera, kasama si Lombardi sa Krusada (I Lombardi alla prima crociata) at Ernani, na itinanghal at matagumpay sa Italya.

Noong 1847, ang opera na Lombardy, muling isinulat at pinalitan ng pangalan sa Jerusalem (Jérusalem), ay itinanghal ng Paris Opera noong Nobyembre 26, 1847, na naging unang gawain ni Verdi sa estilo ng isang grand opera. Upang gawin ito, kinailangan ng tagabuo ng reera ang opera na ito at palitan ang mga character na Italyano sa mga Pranses.

Ang panginoon

Sa edad na tatlumpu't walong, si Verdi ay may kaugnayan kay Giuseppina Strepponi, isang mang-aawit (soprano), na tinapos ang kanyang karera sa oras na iyon (ikakasal lamang silang ikakasal sa isang taon, at ang kanilang cohabitation bago ang kasal ay itinuturing na iskandalo sa maraming lugar kung saan kailangan nilang mabuhay) . Di-nagtagal, tumigil si Giuseppina sa pagsasalita, at si Verdi, na sumusunod sa halimbawa ni Joacchino Rossini, ay nagpasya na wakasan ang kanyang karera sa kanyang asawa. Siya ay mayaman, sikat at mahal. Marahil ito ay si Giuseppina na nakakumbinsi sa kanya na magpatuloy sa mga sinulat na sinulat. Ang unang opera ni Verdi, na isinulat pagkatapos ng "pagretiro," ay naging kanyang unang obra maestra - si Rigoletto. Ang libretto ng opera, batay sa pag-play ni Victor Hugo na "The King Funs", ay sumailalim sa mga mahahalagang pagbabago sa pabor ng censorship, at inilaan ng kompositor na umalis sa trabaho nang maraming beses hanggang, sa wakas, natapos ang opera. Ang unang produksiyon ay naganap sa Venice noong 1851 at isang napakalaking tagumpay.

Ang Rigoletto ay marahil ang isa sa mga pinakamahusay na mga opera sa kasaysayan ng musikal na teatro. Ang artistikong kabutihang-loob ni Verdi ay ipinakita sa buong lakas. Ang mga magagandang melodies ay nakakalat sa buong marka, arias at ensembles, na naging isang mahalagang bahagi ng klasikal na opera repertoire, sumunod sa bawat isa, at magkasama-sama ang komiks at trahedya.

Ang La Traviata, ang susunod na mahusay na opera ni Verdi, ay binubuo at itinanghal dalawang taon pagkatapos ng Rigoletto. Ang libretto ay isinulat batay sa pag-play ni Alexander Dumas ang anak na "Lady with Camellias".

Pagkatapos ay maraming mga operas ang sumunod, bukod sa kanila ang patuloy na ginanap na Hapon na Hapon (Les vêpres siciliennes; inatasan ng Paris Opera), Troubadour (Il Trovatore), Masquerade Ball (Un ballo in maschera), Lakas kapalaran "(La forza del destino; 1862, inatasan ng Imperial Bolshoi Stone Theatre ng St. Petersburg), pangalawang edisyon ng opera Macbeth.

Noong 1869, binubuo ni Verdi ang "Libera Me" sa Requiem sa Memoryal ng Gioacchino Rossini (ang mga natitirang bahagi ay isinulat ng mga maliit na kilalang kompositor ng Italya). Noong 1874, isinulat ni Verdi ang kanyang Requiem para sa pagkamatay ng manunulat na iginagalang niya si Alessandro Manzoni, kasama dito ang isang binagong bersyon ng dating nakasulat na "Libera Me".

Ang isa sa mga huling magagaling na opera sa Verdi, si Aida, ay inatasan ng gubyernong Egypt upang markahan ang pagbubukas ng Suez Canal. Paunang tumanggi si Verdi. Habang nasa Paris, nakatanggap siya ng pangalawang alok sa pamamagitan ng du Locle. Sa pagkakataong ito, nakilala ni Verdi ang script ng opera, na nagustuhan niya, at pumayag na sumulat ng isang opera.

Si Verdi at Wagner, bawat isa - ang pinuno ng kanyang pambansang paaralan ng opera - palaging hindi nagustuhan ang bawat isa. Sa kanilang buong buhay ay hindi pa nila nakilala. Ang mga natirang komento ni Verdi tungkol sa Wagner at ang kanyang musika ay kakaunti at hindi palakaibigan ("Palaging pinipili niya, walang kabuluhan, isang hindi pa natapos na landas, sinusubukan na lumipad kung saan ang isang normal na tao ay lumalakad lamang, nakakamit ang mas mahusay na mga resulta.") Gayunman, ang pag-alam na patay na si Wagner, sinabi ni Verdi: “Lungkot! Ang pangalan na ito ay nag-iwan ng isang malaking marka sa kasaysayan ng sining. " Isang pahayag lamang ni Wagner na may kaugnayan sa musika ni Verdi ang kilala. Matapos makinig sa Requiem, ang mahusay na Aleman, palaging magaling, palaging mapagbigay na may (hindi nagbabago) na mga komento na may kaugnayan sa maraming iba pang mga kompositor, sinabi: "Mas mahusay na huwag sabihin kahit ano."

  Ang "Aida" ay naihatid sa Cairo noong 1871 na may malaking tagumpay.

Mga nakaraang taon at kamatayan

Ang opera Otello, batay sa isang pag-play ni William Shakespeare, ay itinanghal sa Milan noong 1887. Ang musika ng opera na ito ay "tuluy-tuloy", hindi naglalaman ng paghati ng mga arias at recitatives na tradisyonal para sa opera ng Italyano - ang makabagong ito ay ipinakilala sa ilalim ng impluwensya ng reporma sa opera ni Richard Wagner (pagkatapos ng pagkamatay ng huli). Bilang karagdagan, sa ilalim ng impluwensya ng parehong repormang Wagnerian, ang estilo ng huli na Verdi ay nakakuha ng mas higit na antas ng recitativeness, na nagbigay ng opera ng isang epekto ng higit na pagiging totoo, kahit na natakot ang layo ng ilang mga humanga sa tradisyunal na opera sa Italya.

Ang huling opera ni Verdi na si Falstaff, na ang libretto ni Arrigo Boyto, isang librettista at kompositor, ay sumulat sa batayan ng Shakespeare's Merry Wives of Windsor, na isinalin sa Pranses ni Victor Hugo, ay binuo ng isang "cross-cutting" ". Ang brilliantly nakasulat na marka ng komedya na ito ay mas malapit sa mga Wagnerian Mastersingers kaysa sa komiks na sinulat ni Rossini at Mozart. Pinapayagan ka ng mga mailap at sparkling na melodies na huwag mong antalahin ang pagbuo ng isang lagay ng lupa at lumikha ng isang natatanging epekto ng pagkalito, kaya malapit sa diwa ng komedyang Shakespearean na ito. Ang opera ay nagtatapos sa isang pitong boses na fugue, kung saan ganap na ipinakita ni Verdi ang kanyang napakatalino na counterpoint mastery.

Noong Enero 21, 1901, si Verdi ay nagdusa sa isang stroke habang nananatili sa Grand Et De Milan Hotel (Milan, Italy). Dahil sa pagkalumpo ng paralisis, naririnig niya ang mga marka ng mga operasyong Bohemia at Tosca ni Puccini, The Clownes ni Leoncavallo, The Queen of Spades ni Tchaikovsky, ngunit kung ano ang naisip niya tungkol sa mga operasyong ito na isinulat ng kanyang agarang at karapat-dapat na tagapagmana ay nanatiling hindi kilala . Si Verdi ay humina araw-araw at anim na araw mamaya, ala una ng umaga sa Enero 27, 1901, namatay.

Si Verdi ay orihinal na inilibing sa Monumental Cemetery sa Milan. Pagkalipas ng isang buwan, ang kanyang katawan ay inilipat sa Casa Di Riposo sa Musicisti, isang holiday home para sa mga retiradong musikero na nilikha ni Verdi.

Siya ay isang agnostiko. Ang kanyang pangalawang asawa na si Giuseppina Strepponi, ay inilarawan siya bilang "isang tao na may kaunting pananampalataya."

Estilo

Ang mga nauna ng Verdi na naimpluwensyahan ang kanyang gawain ay sina Rossini, Bellini, Meyerbeer at, pinaka-mahalaga, Donizetti. Sa huling dalawang mga operas, sina Othello at Falstaff, ang impluwensya ni Richard Wagner ay kapansin-pansin. Ang pagrespeto kay Gounod, na itinuturing ng mga kontemporaryo na ang pinakadakilang tagabuo ng panahon, gayunpaman, si Verdi ay hindi humiram ng anuman sa mahusay na Pranses. Ang ilang mga sipi sa Aida ay nagpapahiwatig ng kakilala ng kompositor sa mga bagay ni Mikhail Glinka, na pinopular ni Ferenc Liszt sa Kanlurang Europa pagkatapos na bumalik mula sa isang paglilibot sa Russia.

Sa buong kanyang karera, tumanggi si Verdi na gamitin ang mataas na "gawin" sa mga bahagi ng tenor, na tinutukoy ang katotohanan na ang kakayahang kantahin ang partikular na tala na ito sa harap ng buong bulwagan ay ginulo ang mga gumaganap bago, pagkatapos, at sa panahon ng pagganap ng tala.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga orkestasyon ni Verdi ay isang pagawaan, ang kompositor ay nakasalalay sa lalo na sa kanyang melodic na regalo upang maipahayag ang damdamin ng mga character at ang drama ng aksyon. Sa katunayan, madalas sa mga operasyong Verdi, lalo na sa mga solo na pagtatanghal ng boses, ang pagkakatugma ay sinasadya na pataas, at ang buong orkestra ay parang isang instrumento ng saliw (Ang Verdi ay naiugnay sa mga salitang: "Ang orkestra ay isang malaking gitara!" Sinasabi ng ilang mga kritiko na binayaran ni Verdi ang teknikal Ang aspeto ng iskor ay hindi sapat na atensyon dahil kulang ito sa paaralan at pagiging sopistikado. Si Verdi mismo ang nagsabi, "Sa lahat ng mga kompositor, ako ang pinaka hindi alam." Ngunit nagmadali siyang magdagdag, "Sinasabi ko ito ng seryoso, ngunit sa pamamagitan ng" kaalaman "hindi ko sinasabing lahat. musika '. "

Gayunpaman, mali na sabihin na hindi pinapabagal ng Verdi ang nagpapahayag ng kapangyarihan ng orkestra at hindi alam kung paano gamitin ito hanggang sa wakas kapag kailangan niya ito. Bukod dito, ang mga makabagong orkestra at kontra-kontra (halimbawa, mga string na huminto ayon sa chromatic scale sa eksena ng Monterone sa Rigoletto, upang bigyang-diin ang drama ng sitwasyon, o, din sa Rigoletto, isang choir na nagbubulung-bulong sa malapit na mga tala sa likod ng mga eksena, naglalarawan, napaka-epektibo. ang paparating na bagyo) - tipikal ng gawain ni Verdi - ay napaka katangian na ang iba pang mga kompositor ay hindi nangahas na humiram mula sa kanya ng ilang mga naka-bold na trick dahil sa kanilang instant na pagkilala.

Si Verdi ay ang unang kompositor na partikular na naghahanap para sa isang balangkas para sa isang libretto na pinakamahusay na angkop sa mga katangian ng kanyang pagbubuo ng talento. Nagtatrabaho sa malapit na pakikipagtulungan sa mga librettista at alam na ang kapansin-pansing pagpapahayag ay ang pangunahing puwersa ng kanyang talento, hinahangad niyang puksain ang mga "hindi kinakailangang" mga detalye at mga "superfluous" na mga character mula sa balangkas, naiwan lamang ang mga character na kung saan ang mga hilig na kumulo at mga dramatikong eksena ay mayaman.

Ang mga operas ni Giuseppe Verdi

Ang Force of Fate (La forza del destino) - 1862. Batay sa dula na Don Alvaro, o ang Power of Fate, ang may akda ng Angel de Saavedra, Duke ng Rivas. Naganap ang pangunahin sa Bolshoi (Stone) Theatre sa St.

Don Carlos (Don Carlos) - 1867. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Schiller
  Aida (Aida) - 1871. Naganap ang pangunahin sa Khediva Opera House sa Cairo, Egypt.
Othello (Otello) - 1887. Batay sa paglalaro ng parehong pangalan ni Shakespeare
  Falstaff - 1893. Ayon sa "Windsor Mockers" ni Shakespeare

Iba pang mga gawa

Panitikan

Ang tampok na film na Dalawampu Siglo (itinuro ni Bernardo Bertolucci) ay nagsisimula sa araw ng pagkamatay ni Giuseppe Verdi, kapag ipinanganak ang dalawang protagonista.