Ang halaga ng pagkamalikhain ni Ostrovsky sa kasaysayan ng teatro. Ang papel ni A.N. Ostrovsky sa paglikha ng teatro ng Russia

Pahina 1 ng 2

Ang buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Ang papel na ginagampanan ni Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia 4

Ang buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky 5

Pagkabata at pagbibinata 5

Unang libangan para sa teatro 6

Pagsasanay at serbisyo 7

Unang libangan. Unang piraso 7

Isang pakikipagtalo sa aking ama. Kasal ni Ostrovsky 9

Ang simula ng malikhaing landas 10

Paglalakbay sa Russia 12

"Bagyo" 14

Pangalawang kasal ni Ostrovsky 17

Ang pinakamagandang gawa ni Ostrovsky - "Dowry" 19

Kamatayan ng Dakilang Dula 21

Genre originality ng A.N. Ostrovsky. Kahalagahan sa Panitikang Pandaigdig 22

Panitikan 24

Ang papel ni Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Mahirap na labis na timbangin ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia, sining ng pagganap at ang buong kultura ng Russia. Para sa pagbuo ng Russian drama, ginawa niya ang kasing dami ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany.

Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna mula sa mga reaksyunaryong grupo, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na nauugnay sa pinaka-progresibong kontemporaryong lipunan, si Ostrovsky ay naging isang natitirang kinatawan ng buhay. ng kanyang panahon, na katawanin ang mga pangarap ng Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong figure na panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay ng mga character na Ruso sa pambansang yugto.

Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya natuto ang ating pinakamahuhusay na playwright sa kanya. Ito ay sa kanya na ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa isang pagkakataon.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa kabataan ng mga kontemporaryong manunulat ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A.D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Utang ko sa iyo nag-iisa na nilabanan ko ang tukso na pumasok sa arena ng kalunus-lunos na panitikan na pangkaraniwan, hindi hinabol ang mga murang laurels na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukadong tao. Ginawa mo at ni Nekrasov na mahalin ako ng pag-iisip at trabaho, ngunit binigyan ako ni Nekrasov ng unang lakas, ngunit binigyan mo ako ng direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, ngunit ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paggawa ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista ".

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng drama ng Russia, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M.N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Ang buhay mismo sa entablado, ang katotohanan ay umihip mula sa entablado,

At hinahaplos tayo ng maliwanag na araw at pinainit tayo ...

Ang buhay na pananalita ng simple, buhay na mga tao ay tunog,

Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Ngunit isang tao lamang ... isang masayang artista

Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala

Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -

At ang lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,

Punit-punit ang hupo, takip ng tinsel

At sa madilim na kaharian, na nagbigay ng maliwanag na liwanag

Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa pareho noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Ang paglago ng orihinal na drama, na puno ng mga tugon sa modernidad, ay nagsimula ... Nagsimula silang magsalita tungkol sa ang mga dukha, pinahiya at iniinsulto."

Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Ito lamang ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga batong panulok na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na connoisseur ng matikas at sensitibong tagamasid na si V.F. kung gayon ang taong ito ay may malaking talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Minor", "Woe from Wit", "Inspector General". Inilagay ko ang numero apat sa "Bankrupt."

Mula sa isang magandang unang pagtatasa hanggang sa liham ng jubilee ni Goncharov, isang buong, masipag na buhay; paggawa, at humantong sa ganoong lohikal na pagkakaugnay ng mga pagtatasa, dahil ang talento, una sa lahat, ay nangangailangan ng mahusay na trabaho sa sarili, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang kanyang unang gawa noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At sa kabuuan sa katutubong teatro na kanyang nilikha ay may halos isang libong karakter.

Ilang sandali bago siya namatay, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay Leo Tolstoy, kung saan inamin ng henyo na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, sinusunod at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tumulong. mayroon ka na ngayon, sa katunayan, mabilis na naging kung ano ka walang alinlangan - isang pambansang manunulat sa pinakamalawak na kahulugan."

Ang buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Pagkabata at pagdadalaga

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow sa isang kultural, burukratikong pamilya noong Abril 12 (Marso 31, lumang istilo), 1823. Ang pamilya ay nag-ugat sa klero: ang ama ay anak ng isang pari, ang ina ay anak ng isang sexton. Bukod dito, ang aking ama, si Nikolai Fedorovich, mismo ay nagtapos sa Moscow Theological Academy. Ngunit mas pinili niya ang karera ng isang opisyal kaysa sa klero at nagtagumpay dito, dahil nakamit niya ang parehong materyal na kalayaan, at posisyon sa lipunan, at ang ranggo ng maharlika. Ito ay hindi isang tuyong opisyal, sarado lamang sa kanyang paglilingkod, ngunit isang taong may mahusay na pinag-aralan, na pinatunayan ng hindi bababa sa kanyang sigasig para sa mga libro - ang silid-aklatan ng tahanan ng Ostrovsky ay napaka-solid, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mahalagang papel sa ang self-education ng future playwright.

Ang pamilya ay nanirahan sa mga magagandang lugar sa Moscow, na pagkatapos ay natagpuan ang isang tunay na pagmuni-muni sa mga dula ni Ostrovsky - una sa Zamoskvorechye, sa Serpukhov Gate, sa isang bahay sa Zhitnaya, na binili ng yumaong papa Nikolai Fedorovich sa murang presyo, sa auction. Ang bahay ay mainit-init, maluwang, may mezzanine, may mga outbuilding, may outbuilding, at isang makulimlim na hardin. Noong 1831, ang pamilya ay nagdusa ng kalungkutan - pagkatapos ng kapanganakan ng kambal na batang babae, namatay si Lyubov Ivanovna (sa kabuuan, nanganak siya ng labing-isang anak, ngunit apat lamang ang nakaligtas). Ang pagdating ng isang bagong tao sa pamilya (Nikolai Fedorovich ikinasal ang Lutheran Baroness Emilia von Tessin sa pamamagitan ng kanyang pangalawang kasal), natural, ipinakilala ang ilang mga pagbabago ng isang European na karakter sa bahay, na, gayunpaman, nakinabang sa mga bata, ang ina ay higit pa. nagmamalasakit, tumulong sa mga bata sa pag-aaral ng musika, mga wika, nabuo ang isang panlipunang bilog. Noong una, iniiwasan ng magkapatid na si Natalya ang bagong-minted na ina. Ngunit si Emilia Andreevna, mabait, mahinahon sa pagkatao, na may pagmamalasakit at pagmamahal sa natitirang mga ulila, ay umaakit sa mga puso ng kanilang mga anak sa kanyang sarili, dahan-dahang nagtagumpay sa pagpapalit ng palayaw na "mahal na tiya" ng "mahal na nanay".

Ngayon ang lahat ay naiiba para sa mga Ostrovsky. Si Emilia Andreevna ay matiyagang nagturo kay Natasha at sa mga lalaki ng musika, Pranses at Aleman, na lubos niyang alam, disenteng asal, at pag-uugali sa lipunan. May mga musikal na gabi sa bahay sa Zhitnaya, kahit na sumasayaw sa piano. May mga yaya at basang nars para sa mga bagong silang na sanggol, isang governess. At ngayon kumain sila sa Ostrovskys ', gaya ng sinasabi nila, sa isang marangal na istilo: sa china at pilak, na may mga napkin ng almirol.

Nagustuhan ni Nikolai Fyodorovich ang lahat ng ito. At nang matanggap ang namamana na maharlika sa ranggo na nakamit sa serbisyo, habang siya ay dati nang nakalista bilang "mula sa klero", pinalaki niya ang kanyang tatay na sideburns na may isang cutlet at ngayon ay tinanggap ang mga mangangalakal lamang sa opisina, nakaupo sa isang malaking mesa na nagkalat. na may mga papel at malalaking volume mula sa code ng mga batas ng Imperyo ng Russia.

Unang libangan para sa teatro

Lahat pagkatapos ay nalulugod, lahat ay sinakop si Alexander Ostrovsky: at mga masayang partido; at pakikipag-usap sa mga kaibigan; at mga libro mula sa malawak na aklatan ni papa, kung saan, siyempre, Pushkin, Gogol, mga artikulo ni Belinsky at iba't ibang komedya, drama, trahedya sa mga magasin at almanac ay binasa; at, siyempre, ang teatro kasama sina Mochalov at Shchepkin sa ulo.

Ang lahat ay humanga kay Ostrovsky sa teatro noon: hindi lamang ang mga dula, ang pag-arte, kundi maging ang naiinip, kinakabahan na ingay ng madla bago magsimula ang pagtatanghal, ang pagkislap ng mga oil lamp at kandila. isang kamangha-manghang pininturahan na kurtina, ang mismong hangin ng bulwagan ng teatro - mainit, mabango, puspos ng amoy ng pulbos, make-up at malakas na pabango, kung saan na-spray ang foyer at corridors.

Dito, sa teatro, sa gallery, nakilala niya ang isang kahanga-hangang binata, si Dmitry Tarasenkov, mula sa mga bagong-bagong anak na mangangalakal, na mahilig mahilig sa mga palabas sa teatro.

Siya ay hindi maliit sa tangkad, isang malawak na dibdib, matipunong binata na mga lima, anim na taong mas matanda kay Ostrovsky, na may blond na buhok na gupit sa isang bilog, na may matalim na titig ng maliliit na kulay-abo na mga mata at isang malakas, tunay na boses ng diakono. Ang kanyang malakas na sigaw ng "bravo", nang makilala at makita niya ang sikat na Mochalov mula sa entablado, ay madaling nalunod sa palakpakan ng mga stall, kahon at balkonahe. Sa kanyang itim na merchant's overcoat at blue Russian shirt na may slanting collar, sa chrome, accordion boots, kapansin-pansing kahawig niya ang mabuting kasama ng mga lumang fairy tale.

Sabay silang lumabas ng sinehan. Ito ay lumabas na parehong nakatira hindi malayo sa bawat isa: Ostrovsky - sa Zhitnaya, Tarasenkov - sa Monetchiki. Lumabas din na pareho silang bumubuo ng mga dula para sa teatro mula sa buhay ng merchant class. Tanging si Ostrovsky lamang ang sumusubok at nag-sketching ng mga komedya gamit ang prosa, habang si Tarasenkov ay nagsusulat ng limang-aktong patula na mga drama. At, sa wakas, ito ay naging, pangatlo, na ang parehong mga ama, sina Tarasenkov at Ostrovsky, ay determinadong laban sa gayong mga libangan, na isinasaalang-alang ang mga ito na walang laman na pagpapasaya sa sarili, na nakakagambala sa kanilang mga anak mula sa mga seryosong gawain.

Gayunpaman, hindi hinawakan ni papa Ostrovsky ang mga kwento o komedya ng kanyang anak, habang ang pangalawang merchant ng guild na si Andrei Tarasenkov ay hindi lamang sinunog ang lahat ng mga sinulat ni Dmitry sa kalan, ngunit palaging ginagantimpalaan ang kanyang anak para sa kanila ng mabangis na suntok ng isang stick.

Mula sa unang pagpupulong sa teatro, sinimulan ni Dmitry Tarasenkov na bisitahin ang Zhitnaya Street nang mas madalas, at sa paglipat ng mga Ostrovsky sa kanilang iba pang pag-aari - sa Vorobino, sa mga bangko ng Yauza, malapit sa Silver Baths.

Doon, sa tahimik na pavilion ng hardin, na tinutubuan ng mga hops at dodder, dati silang nagbasa nang magkasama sa loob ng mahabang panahon hindi lamang ang mga modernong Russian at dayuhang dula, kundi pati na rin ang mga trahedya at dramatikong pangungutya ng mga sinaunang may-akda ng Russia ...

"Ang aking dakilang pangarap ay maging isang artista," minsang sinabi ni Dmitry Tarasenkov kay Ostrovsky. I dare it. ako dapat. At ikaw, Alexander Nikolaevich, ay makakarinig ng isang bagay na kahanga-hanga tungkol sa akin, o magluluksa ka sa aking maagang pagkamatay. Hindi ko gustong mamuhay tulad ng nabubuhay ko hanggang ngayon, ginoo. Malayo sa lahat ng walang kabuluhan, lahat ng base! paalam na! Ngayon sa gabi ay aalis ako sa aking sariling lupain, iniiwan ang ligaw na kaharian na ito sa isang hindi kilalang mundo, sa banal na sining, sa aking paboritong teatro, sa entablado. Paalam, kaibigan, maghalikan tayo sa landas!"

Pagkatapos, makalipas ang isang taon, makalipas ang dalawang taon, naaalala ang paalam na ito sa hardin, nahuli ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa isang kakaibang pakiramdam ng ilang uri ng awkwardness. Sapagkat, sa esensya, mayroong isang bagay sa mga tila matamis na paalam na mga salita ni Tarasenkov, hindi masyadong mali, hindi, ngunit parang naimbento, hindi ganap na natural, marahil, tulad ng mataas na lipad, tugtog at kakaibang declamation kung saan ang mga dramatikong produkto ay punong tala ang ating mga henyo. tulad ni Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.

Pagsasanay at serbisyo

Natanggap ni Alexander Ostrovsky ang kanyang pangunahing edukasyon sa First Moscow Gymnasium, na pumasok sa ikatlong baitang noong 1835 at natapos ang kurso na may mga parangal noong 1840.

Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, sa pagpilit ng kanyang ama, isang matalino at praktikal na tao, agad na pumasok si Alexander sa Moscow University, sa Faculty of Law, kahit na siya mismo ay nais na makisali sa gawaing pampanitikan. Matapos mag-aral ng dalawang taon, umalis si Ostrovsky sa unibersidad, na nakipag-away kay Propesor Nikita Krylov, ngunit ang oras na ginugol sa loob ng mga dingding nito ay hindi nasayang, dahil ginamit ito hindi lamang para sa pag-aaral ng teorya ng batas, kundi pati na rin para sa edukasyon sa sarili, para sa libangan ng mga mag-aaral para sa buhay panlipunan, para sa komunikasyon sa mga guro. Sapat na sabihin na si K. Ushinsky ay naging kanyang pinakamalapit na kaibigan ng mag-aaral, madalas niyang binisita ang teatro kasama si A. Pisemsky. Ang mga lektura ay ibinigay ni P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Bukod dito, sa oras na ito ang pangalan ni Belinsky ay kumulog, na ang mga artikulo sa Otechestvennye zapiski ay binasa hindi lamang ng mga mag-aaral. Dinala ng teatro at alam ang buong tumatakbong repertoire, independiyenteng binasa ni Ostrovsky sa lahat ng oras na ito ang mga klasikong drama gaya ng Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Matapos umalis sa unibersidad, nagpasya si Alexander Nikolaevich noong 1843 na maglingkod sa Conscientious Court. Nangyari ito muli sa matibay na pagpupumilit ng ama, na nais ng isang legal, iginagalang at kumikitang karera para sa kanyang anak. Ipinapaliwanag din nito ang paglipat noong 1845 mula sa Conscientious Court (kung saan napagpasyahan ang mga kaso "ayon sa konsensya") patungo sa Moscow Commercial Court: dito ang serbisyo - para sa apat na rubles sa isang buwan - ay tumagal ng limang taon, hanggang Enero 10, 1851.

Ang pagkakaroon ng pakikinig sa nilalaman ng kanyang puso at nakita nang sapat sa korte, ang klerikal na tagapaglingkod na si Alexander Ostrovsky ay bumalik mula sa pampublikong serbisyo araw-araw mula sa isang dulo ng Moscow hanggang sa isa pa - mula sa Voskresenskaya Square o Mokhovaya Street hanggang Yauza, hanggang sa kanyang Vorobino.

Isang blizzard ang bumagsak sa kanyang ulo. Pagkatapos ang mga tauhan ng mga kuwento at komedya na naimbento niya ay maingay, nagmumura at nagmumura sa isa't isa - mga mangangalakal at mangangalakal, mga pilyong kasamahan mula sa mga kuwadra, mga quirky matchmakers, mga klerk, mga anak na mangangalakal, o sa lahat ng handa para sa isang tumpok ng bahaghari perang papel, hudisyal. mga solicitor ... Sa hindi kilalang bansang ito na tinatawag na Zamoskvorechye, kung saan nakatira ang mga karakter na iyon, minsan lang naantig ng dakilang Gogol sa The Marriage, at siya, si Ostrovsky, ay maaaring nakatakdang sabihin ang lahat tungkol sa kanya nang lubusan, nang detalyado ... ulo mga bagong kwento! Anong mabangis na balbas na mukha ang makikita sa ating mga mata! Isang makatas at bagong wika sa panitikan!

Pagkarating sa bahay sa Yauza at hinalikan ang kamay nina mama at papa, naiinip siyang umupo sa hapag kainan, kumain ng dapat. At pagkatapos ay nagmamadali siyang umakyat sa kanyang ikalawang palapag, sa kanyang masikip na selda na may kama, isang mesa at isang upuan, upang mag-sketch ng dalawa o tatlong eksena para sa kanyang matagal nang pinag-isipang dula na "The Statement of Claim" (ganito ang una ni Ostrovsky. i-play ang "Isang Larawan ng kaligayahan ng Pamilya").

Unang libangan. Mga unang dula

Huli na ng taglagas 1846. Ang mga hardin ng lungsod, mga kakahuyan malapit sa Moscow ay naging dilaw at lumipad sa paligid. Madilim ang langit. Ngunit hindi umulan. Ito ay tuyo at tahimik. Mabagal siyang lumakad mula sa Mokhovaya kasama ang kanyang minamahal na mga kalye sa Moscow, tinatamasa ang hangin sa taglagas na puno ng amoy ng mga patay na dahon, ang kaluskos ng mga karwahe na dumadaan, ang ingay sa paligid ng Iverskaya chapel ng isang pulutong ng mga peregrino, pulubi, banal na mga hangal, mga lagalag, gumagala. mga monghe na nangongolekta ng limos "para sa karilagan ng templo", ang mga pari para sa ilang mga pagkakasala na ibinukod mula sa parokya at ngayon ay "nagsusuray-suray sa pagitan ng patyo", mga tindera ng maiinit na bagay at iba pang mga kalakal, na nagtutulak ng mga kasama mula sa mga tindahan ng kalakalan sa Nikolskaya ...

Nang sa wakas ay maabot niya ang Ilyinsky Gate, tumalon siya sa isang karwahe na dumaan at sa loob ng tatlong kopecks ay sumakay dito nang ilang sandali, at pagkatapos ay muli na may masayang puso ay naglakad patungo sa kanyang Nikolovorobinsky Lane.

Pagkatapos ay ang kabataan at pag-asa na hindi pa nasaktan at ang pananampalataya sa pagkakaibigan na hindi pa nalinlang ay nagpasaya sa kanyang puso. At ang unang masigasig na pag-ibig. Ang babaeng ito ay isang simpleng Kolomna burges na babae, isang mananahi, isang karayom. At tinawag nila siya sa isang simple, matamis na pangalang Ruso - Agafya.

Sa tag-araw ay nagkita sila sa isang lakad sa Sokolniki, sa isang booth ng teatro. At mula noon ay madalas na binisita ni Agafya ang puting-bato na kabisera (hindi lamang para sa kanyang sarili at sa kanyang kapatid na si Natalyushka), at ngayon ay iniisip niyang umalis sa Kolomna upang manirahan sa Moscow, hindi malayo sa mahal na kaibigan ni Sasha, sa Nikola's sa Vorobino .

Ang sexton sa bell tower ay naitaboy na sa loob ng apat na oras, nang sa wakas ay lumapit si Ostrovsky sa maluwang na bahay ng ama malapit sa simbahan.

Sa hardin, sa isang kahoy na arbor, na tinirintas ng mga tuyo na hops, nakita ni Ostrovsky, kahit na mula sa gate, ang kanyang kapatid na si Misha, isang mag-aaral ng batas, na nagsasagawa ng isang masiglang pakikipag-usap sa isang tao.

Malamang, hinihintay siya ni Misha, at nang mapansin niya ay agad niyang ipinaalam ang kanyang kausap. Ang huli ay umikot nang pabigla-bigla at, nakangiti, binati ang "kaibigan ng kamusmusan" na may klasikong alon ng kamay ng bida sa teatro na umalis sa entablado sa pagtatapos ng monologo.

Siya ang anak ng mangangalakal na si Tarasenkov, at ngayon ang trahedya na aktor na si Dmitry Gorev, na naglaro sa mga sinehan sa lahat ng dako, mula Novgorod hanggang Novorossiysk (at hindi walang tagumpay) sa mga klasikal na drama, melodramas, kahit na sa mga trahedya nina Schiller at Shakespeare.

Nagyakapan sila...

Nagsalita si Ostrovsky tungkol sa kanyang bagong ideya, tungkol sa isang multi-act comedy na tinatawag na "Bankrupt" at nag-alok si Tarasenkov na magtulungan.

Nag-isip si Ostrovsky. Hanggang ngayon, isinulat niya ang lahat - ang kanyang kwento at komedya - mag-isa, walang kasama. Gayunpaman, nasaan ang dahilan, nasaan ang dahilan upang tanggihan ang mahal na taong ito sa pakikipagtulungan? Siya ay isang artista, manunulat ng dula, kilala at mahal niya ang panitikan, at tulad ni Ostrovsky mismo, kinasusuklaman niya ang mga kasinungalingan at lahat ng uri ng paniniil ...

Sa una, siyempre, isang bagay ay hindi naging maganda, mayroong parehong mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo. Para sa ilang kadahilanan, si Dmitry Andreevich, at halimbawa, sa lahat ng mga gastos ay nais na makapasok sa komedya ng isa pang kasintahan para kay Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. At si Ostrovsky ay kailangang gumastos ng maraming nerbiyos upang kumbinsihin si Tarasenkov sa lubos na kawalang-silbi ng walang kabuluhang karakter na ito. At gaano karaming malaswa, malabo, o simpleng hindi kilalang mga salita ang inihagis ni Gorev sa mga karakter ng komedya - kahit na ang parehong mangangalakal na si Bolshov, o ang kanyang hangal na asawang si Agrafena Kondratyevna, o matchmaker, o anak na babae ng merchant Olympiada!

At, siyempre, hindi matanggap ni Dmitry Andreevich ang ugali ni Ostrovsky na magsulat ng isang dula hindi mula sa simula, hindi mula sa unang larawan nito, ngunit parang random - ngayon isang bagay o isa pang kababalaghan, ngayon mula sa una, ngayon. mula sa ikatlo, sabihin, kumilos.

Ang punto ay si Alexander Nikolayevich ay matagal nang pinag-iisipan ang dula, alam at nakita ang lahat ng ito sa mga maliliit na detalye at ngayon na hindi mahirap para sa kanya na agawin mula rito ang mismong bahagi na tila sa kanya ay matambok. lahat ng iba pa.

Sa huli, lahat ng pareho, ito ay nagtrabaho out. Ang pagkakaroon ng bahagyang pagtatalo sa isa't isa, nagpasya kaming simulan ang pagsulat ng komedya sa karaniwang paraan - mula sa unang pagkilos ... Nakipagtulungan si Gorev kay Ostrovsky sa loob ng apat na gabi. Si Alexander Nikolaevich ay nagdidikta nang higit pa, naglalakad sa paligid ng kanyang maliit na selda papunta at pabalik, at isinulat ito ni Dmitry Andreyevich.

Gayunpaman, siyempre, si Gorev kung minsan, ngumingiti, ay naghagis ng napaka-makatuwirang mga pangungusap o biglang nagmumungkahi ng ilang talagang nakakatawa, hindi bagay, ngunit makatas, tunay na pariralang mangangalakal. Kaya't nagsulat sila nang magkasama ng apat na maliliit na phenomena ng unang pagkilos, at iyon ang pagtatapos ng kanilang pakikipagtulungan.

Ang mga unang gawa ni Ostrovsky ay "Ang Alamat ng Paano Sumayaw ang Tagapangasiwa ng Distrito, o Isang Hakbang Lamang Mula sa Dakila tungo sa Katawa-tawa" at "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky". Gayunpaman, kapwa si Alexander Nikolaevich at ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay isinasaalang-alang ang dula na "The Picture of Family Happiness" bilang ang tunay na simula ng kanyang malikhaing talambuhay. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay maaalala ito ni Ostrovsky tungkol sa kanya: "Ang pinaka-hindi malilimutang araw para sa akin sa aking buhay: Pebrero 14, 1847. Mula sa araw na iyon, sinimulan kong ituring ang aking sarili na isang manunulat na Ruso, at nang walang pag-aatubili o pag-aatubili ay naniwala ako sa aking tungkulin.

Oo, sa katunayan, sa araw na iyon, dinala ng kritiko na si Apollon Grigoriev ang kanyang batang kaibigan sa bahay ni Propesor S.P.Shevyrev, na magbabasa ng kanyang dula sa madla. Magaling siyang magbasa, talented, at exciting ang intriga, kaya matagumpay ang unang pagtatanghal. Gayunpaman, sa kabila ng juiciness ng trabaho at ang magagandang review, ito ay pagsubok lamang sa aking sarili.

Isang pakikipagtalo sa aking ama. Kasal ni Ostrovsky

Samantala, si papa Nikolai Fyodorovich, na nakakuha ng apat na estate sa iba't ibang mga lalawigan ng Volga, sa wakas ay tumingin ng mabuti sa walang pagod na kahilingan ni Emilia Andreevna: ibinigay niya ang kanyang serbisyo sa mga korte, ang kanyang pagsasanay sa batas at nagpasya na lumipat kasama ang kanyang buong pamilya para sa permanenteng paninirahan sa isa sa ang mga estates na ito - ang nayon ng Shchelykovo.

Noon, habang naghihintay ng karwahe, ang papa ni Ostrovsky ay tumawag sa isang walang laman na opisina at, nakaupo sa isang malambot na upuan na naiwan bilang hindi kailangan, sinabi:

Sa loob ng mahabang panahon ay gusto ko, Alexander, sa mahabang panahon ay nais kong unahan ka, o upang ipahayag lamang sa iyo ang aking sama ng loob sa wakas. Bumaba ka sa unibersidad; naglilingkod ka sa hukuman nang walang tamang sigasig; Alam ng Diyos kung sino ang kilala mo - mga klerk, innkeepers, burges, iba pang maliliit na riffraff, hindi banggitin ang lahat ng mga ginoo na feuilletonists ... Mga artista, aktor - kahit na, kahit na ang iyong mga sinulat ay hindi umaaliw sa akin: Nakikita ko ang maraming problema , ngunit maliit na pakinabang! .. Ito, gayunpaman, ay iyong negosyo. - hindi isang sanggol! Pero isipin mo kung anong manners ang natutunan mo doon, ugali, salita, expression! Pagkatapos ng lahat, ginagawa mo ang gusto mo, ngunit mula sa maharlika at anak, naglakas-loob akong mag-isip, isang kagalang-galang na abogado - pagkatapos ay tandaan ... Siyempre, si Emilia Andreevna, para sa kanyang delicacy, ay hindi sinisiraan ka ng isang solong pagsisi - sa palagay ko kaya? At hindi niya gagawin. Gayon pa man, sa tahasan, ang iyong mga ugali ng lalaki at ang mga kakilalang ito ay nakakasakit sa kanya! .. Iyon ang unang punto. At ang pangalawang punto ay ang mga sumusunod. Narinig ko mula sa marami na nagsimula ka ng isang relasyon sa ilang burges na babae, isang mananahi, at ang kanyang pangalan ay ganyan ... masyadong marami sa Russian - Agafya. Anong pangalan, maawa ka! Gayunpaman, hindi ito ang punto ... Ang mas masahol pa ay na siya ay nakatira sa kapitbahayan, at, tila, hindi nang walang pahintulot mo, Alexander ... Kaya ito kung ano, tandaan: kung hindi mo iiwan ang lahat ng ito, o, Huwag nawang mag-asawa, o dalhin na lang sa iyo ang Agafya na iyan, - mabuhay ka kung gayon, tulad ng alam mo, ngunit hindi ka makakakuha ng kahit isang sentimo mula sa akin, itinigil ko ang lahat ng minsan at para sa lahat ... Hindi ako umaasa ng sagot , at tumahimik ka! Ang sinabi ko ay sinabi. Maaari kang pumunta at maghanda ... Ngunit maghintay, narito ang isa pang bagay. Lahat ng maliliit na gamit mo at ni Mikhail at ilang kasangkapan na kailangan mo, sinabi ko sa janitor, sa pag-alis namin, lumipat sa kabilang bahay namin, sa ilalim ng bundok. Magsisimula kang manirahan doon sa sandaling bumalik ka mula sa Shchelykov, sa mezzanine. Sapat na sa iyo iyon. At si Sergei ay maninirahan sa amin sa ngayon ... Go!

Hindi at hinding-hindi iiwan ni Ostrovsky si Agafya ... Siyempre, hindi ito magiging matamis para sa kanya nang walang suporta ng kanyang ama, ngunit walang magagawa ...

Hindi nagtagal ay naiwan silang mag-isa kasama si Agafya sa maliit na bahay na ito sa pampang ng Yauza, malapit sa Silver Baths. Dahil, nang hindi tumitingin sa galit ni papa, sa wakas ay dinala niya ang "Agafya" Ostrovsky na iyon at lahat ng kanyang simpleng gamit sa kanyang mezzanine. At ang kapatid na si Misha, na nagpasya na maglingkod sa Kagawaran ng Kontrol ng Estado, ay agad na umalis muna patungong Simbirsk, pagkatapos ay sa St.

Ang bahay ng ama ay medyo maliit, na may limang bintana sa harapan, para sa init at kagandahang-loob ay natatakpan ito ng mga tabla na pininturahan ng madilim na kayumanggi. At ang bahay ay nagsisiksikan sa pinakapaanan ng bundok, na tumaas nang matarik sa makitid na daanan patungo sa simbahan ng St. Nicholas, na mataas sa tuktok nito.

Mula sa kalye, ang bahay ay tila isang palapag, ngunit sa likod ng tarangkahan, sa looban, mayroon ding pangalawang palapag (sa madaling salita, isang mezzanine na may tatlong silid), na nakatingin sa kalapit na patyo at sa isang bakanteng lote na may Silver Baths sa pampang ng ilog.

Ang simula ng malikhaing landas

Halos isang taon na ang lumipas mula noong lumipat si papa at ang kanyang pamilya sa nayon ng Shchelykovo. At kahit na si Ostrovsky ay madalas na pinahihirapan ng isang nakakainsultong pangangailangan, ngunit ang kanilang tatlong maliliit na silid ay sumalubong sa kanya ng sikat ng araw at kagalakan, at mula sa malayo ay narinig niya, na umakyat sa madilim, makitid na hagdanan patungo sa ikalawang palapag, isang tahimik, maluwalhating awiting Ruso, na kanyang blond. , maraming alam ang maingay na Ganya. ... At sa taong ito mismo, nangangailangan, hinila ng serbisyo at pang-araw-araw na gawain sa pahayagan, naalarma, tulad ng lahat sa paligid pagkatapos ng kaso ng Petrashevsky, at biglaang pag-aresto, at di-makatwirang censorship, at "langaw" na umuugong sa paligid ng mga manunulat. , sa mahirap na taon na ito ay natapos niya ang komedya na "Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang"), na hindi ibinigay sa kanya nang napakatagal.

Ang dulang ito, na natapos noong taglamig ng 1849, ay binasa ng may-akda sa maraming bahay: sa A.F. Pisemsky, M.N. upang makinig sa "Bankrupt", dumating si Gogol sa pangalawang pagkakataon (at pagkatapos ay dumating upang makinig at muli - sa oras na ito sa bahay. ng EP Rostopchina).

Ang pagganap ng dula sa bahay ni Pogodin ay may malawak na mga kahihinatnan: "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" ay lilitaw. sa ikaanim na isyu ng "Moskvityanin" para sa 1850, at mula noon isang beses sa isang taon inilalathala ng manunulat ng dulang ang kanyang mga dula sa magasing ito at nakikilahok sa gawain ng lupon ng editoryal hanggang sa sarado ang publikasyon noong 1856. Ang karagdagang pag-imprenta ng dula ay ipinagbabawal, ang sariling resolusyon ni Nykolai na I g lasil "Ito ay walang kabuluhan na inilimbag, ngunit ipinagbabawal na maglaro." Ang parehong dula ang naging dahilan ng hindi opisyal na pagbabantay ng pulisya sa manunulat ng dula. At siya (pati na rin ang mismong pakikilahok sa gawain ng "Moskvityanin") ay ginawa siyang sentro ng polemics sa pagitan ng Slavophiles at Westernizers. Ang may-akda ay kailangang maghintay ng higit sa isang dekada para sa paggawa ng dulang ito sa entablado: sa orihinal nitong anyo, nang walang interbensyon ng censorship, ito ay lumitaw sa Moscow Pushkin Theater lamang noong Abril 30, 1881.

Ang panahon ng pakikipagtulungan sa "Moskvityanin" ni Pogodin para sa Ostrovsky ay parehong matindi at mahirap. Sa oras na ito, isinulat niya: noong 1852 - "Huwag umupo sa iyong sleigh", noong 1853 - "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", noong 1854 - "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" - mga pag-play ng direksyon ng Slavophil, na Sa kabila magkasalungat na mga pagsusuri, lahat ay nagnanais ng pambansang teatro ng isang bagong bayani. Kaya, ang premiere ng "Don't Sit in Your Sleigh" noong Enero 14, 1853 sa Maly Theater ay natuwa sa madla, hindi bababa sa salamat sa wika, ang mga bayani, lalo na laban sa background ng medyo monotonous at maliit na repertoire ng iyon. oras (ang mga gawa ni Griboyedov, Gogol, Fonvizin ay bihirang ibinigay; halimbawa, "Ang Inspektor Heneral" ay ipinakita lamang ng tatlong beses sa buong panahon). Isang Russian folk character ang lumitaw sa entablado, isang lalaki na ang mga problema ay malapit at ionic. Bilang resulta, ang "Prince Skopin-Shuisky" Puppeteer, na nag-iingay noon, ay pumunta minsan noong panahon ng 1854/55, at "Kahirapan ay hindi bisyo” - 13 beses. Bilang karagdagan, naglaro sila sa mga pagtatanghal ng Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...

Ano ang pagiging kumplikado ng panahong ito? Sa pakikibaka na naganap sa paligid ng Ostrovsky, at sa kanyang sariling rebisyon ng ilan sa kanyang mga paniniwala ". Noong 1853, sumulat siya kay Pogodin tungkol sa pagbabago ng kanyang mga pananaw sa pagkamalikhain: : 1) na hindi ko nais na gawin ang aking sarili hindi lamang mga kaaway, ngunit kahit kawalang-kasiyahan; 2) na ang aking direksyon ay nagsisimula nang magbago; 3) na ang pananaw sa buhay sa aking unang komedya ay tila bata at masyadong malupit; 4) na mas mabuti para sa taong Ruso na magalak na makita ang kanyang sarili sa entablado kaysa maghangad. Mahahanap ang mga corrector nang wala tayo. Upang magkaroon ng karapatang itama ang mga tao nang hindi nakakasakit, kailangang ipakita sa kanila na alam mo ang magagandang bagay sa likod nila; Ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang mataas sa komiks. Ang unang sample ay "Sleigh", ang pangalawa ay tinatapos ko.

Hindi lahat ay natuwa dito. At kung naniniwala si Apollo Grigoriev na ang manunulat ng dula sa kanyang mga bagong dula ay "naghangad na hindi magbigay ng pangungutya sa paniniil, ngunit isang mala-tula na paglalarawan ng buong mundo na may napaka magkakaibang mga pinagmulan at buckthorn," kung gayon si Chernyshevsky ay humawak ng isang mahigpit na kabaligtaran na opinyon, na yumuko kay Ostrovsky sa kanyang panig. : "Sa huling dalawang mga gawa, si G. Ostrovsky ay nahulog sa isang masarap na pagpapaganda ng kung ano ang hindi at hindi dapat palamutihan. Ang mga gawa ay lumabas na mahina at huwad ”; at agad na nagbigay ng mga rekomendasyon: sabi nila, ang manunulat ng dulang, "sa gayon ay nasira ang kanyang reputasyon sa panitikan, ay hindi pa sinisira ang kanyang kahanga-hangang talento: maaari pa rin itong lumitaw na sariwa at malakas tulad ng dati, kung si G. Ostrovsky ay umalis sa maputik na landas na humantong sa kanya sa kahirapan hindi bisyo”.

Kasabay nito, kumalat ang masasamang tsismis sa Moscow na ang "Bankrupt" o "Ang aming mga tao ay binibilang" ay hindi talaga laro ni Ostrovsky, ngunit, sa madaling salita, ito ay ninakaw niya mula sa aktor na si Tarasenkov-Gorev. Sabihin, siya, Ostrovsky, ay walang iba kundi isang magnanakaw na pampanitikan, na nangangahulugang siya ay isang manloloko ng mga manloloko, isang taong walang dangal at budhi! Ang aktor na si Gorev ay isang malungkot na biktima ng kanyang mapagkakatiwalaan, pinakamarangal na pagkakaibigan ...

Tatlong taon na ang nakalilipas, nang kumalat ang mga alingawngaw na ito, naniniwala pa rin si Alexander Nikolayevich sa mataas, tapat na paniniwala ni Dmitry Tarasenkov, sa kanyang pagiging disente, sa kanyang kawalang-kasiraan. Dahil ang isang taong mahilig sa teatro nang walang pag-iimbot, na nagbabasa ng Shakespeare at Schiller na may ganoong kaguluhan, ang aktor na ito sa pamamagitan ng bokasyon, itong Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau ay hindi maaaring bahagyang suportahan ang mga tsismis na nalason ng malisya. Ngunit si Gorev, gayunpaman, ay tahimik. Ang mga alingawngaw ay gumagapang at kumalat, ang mga alingawngaw ay kumalat at kumalat, at si Gorev ay tahimik at tahimik ... Pagkatapos ay sumulat si Ostrovsky ng isang liham ng palakaibigan kay Gorev, na humihiling sa kanya na lumitaw sa wakas sa pag-print upang wakasan ang karumal-dumal na tsismis na ito nang sabay-sabay.

Naku! Walang karangalan o konsensya sa kaluluwa ng lasing na aktor na si Tarasenkov-Gorev. Sa kanyang puno ng mapanlinlang na sagot, hindi lamang niya kinilala ang kanyang sarili bilang may-akda ng sikat na komedya na "Our People - Numbered", ngunit sa parehong oras ay nagpahiwatig ng ilang iba pang mga dula, na sinasabing inilipat sa Ostrovsky para sa pangangalaga anim o pitong taon na ang nakalilipas. Kaya ngayon ay lumabas na ang lahat ng mga gawa ni Ostrovsky - na marahil isang maliit na pagbubukod - ay ninakaw niya o kinopya mula sa aktor at manunulat ng dulang si Tarasenkov-Gorev.

Hindi niya sinagot si Tarasenkov, ngunit nakahanap siya ng lakas na maupo muli para magtrabaho sa kanyang susunod na komedya. Sapagkat sa oras na iyon ay itinuring niya ang lahat ng mga bagong dula na kanyang isinulat bilang ang pinakamahusay na pagpapabulaanan ng paninirang-puri ni Gorev.

At noong 1856, ang Tarasenkov ay lumitaw muli mula sa limot, at lahat ng mga Pravdov na ito, Alexandrovich, Vl. Zotovs, "N. A." at ang iba pang tulad nila ay sumugod muli sa kanya, sa Ostrovsky, na may parehong pang-aabuso at may parehong pagnanasa.

At hindi si Gorev, siyempre, ang Instigator. Dito bumangon ang madilim na puwersang iyon laban sa kanya na minsang nagtulak kay Fonvizin at Griboyedov, Pushkin at Gogol, at ngayon ay nagtutulak kay Nekrasov at Saltykov-Shchedrin.

Nararamdaman niya, naiintindihan niya. At iyon ang dahilan kung bakit gusto niyang isulat ang kanyang sagot sa libelous note ng Moscow police leaflet.

Kalmado na ngayon ay binalangkas niya ang kasaysayan ng kanyang paglikha ng komedya na "Ang aming mga tao - tayo ay mabibilang" at ang hindi gaanong kahalagahan ng pakikilahok ni Dmitry Gorev-Tarasenkov dito, na matagal nang nai-print, na pinatunayan niya, Alexander Ostrovsky.

"Mga ginoo, mga feuilletonist," tinapos niya ang kanyang sagot na may malamig na katahimikan, "ay dinadala ng kanilang walang pigil hanggang sa punto na nakalimutan nila hindi lamang ang mga batas ng kagandahang-asal, kundi pati na rin ang mga batas sa ating bansa na nagpoprotekta sa pagkatao at pag-aari ng lahat. Huwag isipin, mga ginoo, na ang isang manunulat na matapat na naglilingkod sa layuning pampanitikan ay magbibigay-daan sa iyo na paglaruan ang iyong pangalan nang walang parusa!" At sa lagda, kinilala ni Alexander Nikolaevich ang kanyang sarili bilang ang may-akda ng lahat ng siyam na dula na isinulat niya sa ngayon at matagal nang kilala sa pagbabasa ng publiko, kabilang ang komedya na "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang."

Ngunit, siyempre, ang pangalan ni Ostrovsky ay una sa lahat na kilala salamat sa komedya na "Don't Get in Your Sleigh", na itinanghal ng Maly Theater; isinulat nila ang tungkol sa kanya: "... mula sa araw na iyon, ang retorika, kasinungalingan, gallomania ay nagsimulang unti-unting mawala sa drama ng Russia. Nagsalita ang mga tauhan sa entablado sa mismong wikang sinasalita nila sa buhay. Ang isang buong bagong mundo ay nagsimulang magbukas para sa madla."

Pagkalipas ng anim na buwan, itinanghal ang Poor Bride sa parehong teatro.

Hindi masasabi na ang buong tropa ay malinaw na tinanggap ang mga dula ni Ostrovsky. Oo, imposible ito sa isang creative team. Matapos ang pagtatanghal na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," ipinahayag ni Shchepkin na hindi niya kinikilala ang mga dula ni Ostrovsky; ilang higit pang mga aktor ang sumali sa kanya: Shchumsky, Samarin at iba pa. Ngunit naunawaan ng batang tropa at tinanggap kaagad ang manunulat ng dula.

Mas mahirap na sakupin ang St. Petersburg theater stage kaysa sa Moscow, ngunit sa lalong madaling panahon ay sumuko ito sa talento ni Ostrovsky: sa loob ng dalawang dekada, ang kanyang mga dula ay ipinakita sa publiko nang halos isang libong beses. Totoo, hindi ito nagdala sa kanya ng maraming kayamanan. Ang ama, kung saan hindi humingi ng payo si Alexander Nikolaevich kapag pumipili ng asawa para sa kanyang sarili, ay tumanggi na magbigay sa kanya ng materyal na tulong; ang playwright ay nanirahan kasama ang kanyang minamahal na asawa at mga anak sa isang mamasa-masa na mezzanine; bukod pa rito, ang "Moskvityanin" ni Pogodin ay nagbabayad nang kaunti at hindi regular: Si Ostrovsky ay humingi ng limampung rubles sa isang buwan, na nakabangga sa pagiging maramot at kuripot ng publisher. Iniwan ng mga empleyado ang magasin para sa maraming dahilan; Si Ostrovsky, sa kabila ng lahat, ay nanatiling tapat sa kanya hanggang sa wakas. Ang kanyang huling gawa, na nai-publish sa mga pahina ng "Moskvityanin", - "Huwag kang mamuhay sa paraang gusto mo." Sa panlabing-anim na libro, noong 1856, ang magazine ay tumigil na umiral, at si Ostrovsky ay nagsimulang magtrabaho sa magazine ni Nekrasov na Sovremennik.

Maglakbay sa buong Russia

Kasabay nito, naganap ang isang kaganapan na makabuluhang nagbago sa mga pananaw ni Ostrovsky. Ang chairman ng Geographical Society, Grand Duke Konstantin Nikolaevich, ay nagpasya na ayusin ang isang ekspedisyon na may pakikilahok ng mga manunulat; ang layunin ng ekspedisyon ay pag-aralan at ilarawan ang buhay ng mga naninirahan sa Russia na nakikibahagi sa pag-navigate, tungkol sa kung saan bubuo pagkatapos ng mga sketch para sa "Marine Sbornik" na inilathala ng ministeryo, na sumasaklaw sa mga Urals, Caspian, Volga, ang White Sea, ang Azov Sea ... Ang Ostrovsky noong Abril 1856 ay nagsimula ng isang paglalakbay kasama ang Volga: Moscow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.

Ito ay kung paano dinala si Alexander Nikolaevich Ostrovsky sa lungsod ng probinsya ng Tver, sa mangangalakal ng pangalawang guild, Barsukov, at pagkatapos ay inabot siya ng problema.

Nakaupo sa maulan na umaga ng Hunyo, sa isang silid ng hotel sa mesa at naghihintay na sa wakas ay huminahon ang kanyang puso, si Ostrovsky, na ngayon ay nagagalak, ngayon ay naiinis, ay isa-isang binasa sa kanyang kaluluwa ang mga pangyayari nitong mga nakaraang buwan.

Sa taong iyon, tila naging matagumpay ang lahat. Mayroon na siyang sariling lalaki sa Petersburg, kasama sina Nekrasov at Panaev. Nakatayo na siya sa isang par sa mga sikat na manunulat na ipinagmamalaki ng panitikang Ruso - sa tabi ng Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... sining ng teatro.

At kung gaano karaming iba pang mga kaibigan at kakilala ang mayroon siya sa Moscow! Imposibleng mabilang ... Kahit na sa isang paglalakbay dito, sa Upper Volga, sinamahan siya ni Guriy Nikolayevich Burlakov, isang tapat na kasama (parehong isang sekretarya at isang eskriba, at isang boluntaryong tagapamagitan sa iba't ibang mga bagay sa paglalakbay), isang tahimik. , maputi ang buhok, may salamin, medyo binata pa. Sumali siya kay Ostrovsky mula sa Moscow mismo at dahil masigasig niyang sinamba ang teatro, kung gayon, sa kanyang mga salita, nais niyang "sa stirrup ng isa sa mga makapangyarihang kabalyero ng Melpomene (sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang muse ng trahedya, teatro) Russian. "

Dito, nangungulit sa gayong mga ekspresyon, agad na sumagot si Alexander Nikolaevich kay Burlakov na, sabi nila, hindi siya mukhang isang kabalyero, ngunit iyon, siyempre, taos-pusong natutuwa siyang maging isang mabait na kaibigan-kasama sa kanyang mahabang paglalakbay. ...

Kaya naging maayos ang lahat. Sa matamis, masayang kasamang ito, patungo sa mga mapagkukunan ng magandang Volga, binisita niya ang maraming mga nayon sa baybayin at lungsod ng Tver, Rzhev, Gorodnya o minsang Vertyazin, kasama ang mga labi ng isang sinaunang templo na pinalamutian ng mga fresco na kalahating nabura ng oras. ; ang magandang lungsod ng Torzhok sa kahabaan ng matarik na pampang ng Tvertsa; at higit pa, mas malayo at mas malayo sa hilaga - kasama ang mga tambak ng primitive boulders, sa pamamagitan ng swamps at bushes, kasama ang mga hubad na burol, kasama ng desolation at wildness - sa asul na Lake Seliger, mula sa kung saan Ostashkov, halos nalunod sa tubig ng tagsibol, at ang puti. ang mga dingding ng monasteryo ng hermit ng Nile ay malinaw na nakikita, kumikislap sa likod ng isang manipis na lambat ng ulan, tulad ng kamangha-manghang lungsod ng Kitezh; at, sa wakas, mula sa Ostashkov - hanggang sa bukana ng Volga, sa kapilya na tinatawag na Jordan, at kaunti pa sa kanluran, kung saan ang aming malakas na ilog ng Russia ay umaagos mula sa ilalim ng isang nahulog na birch na tinutubuan ng mga lumot sa isang bahagya na nakikitang sapa.

Ang matibay na alaala ni Ostrovsky ay sabik na kinuha ang lahat ng kanyang nakita, lahat ng kanyang narinig noong tagsibol at tag-araw na iyon ng 1856, upang sa kalaunan, pagdating ng panahon, sa komedya man o sa isang drama, ang lahat ay biglang nabuhay, gumalaw, nagsalita sa sariling wika, pinakuluan ng mga hilig...

Nag-sketch na siya sa kanyang mga kuwaderno ... Kung mayroon lang kaunting oras na libre sa pang-araw-araw na pangangailangan at, higit sa lahat, higit na kapayapaan ng isip, kapayapaan at liwanag, posibleng magsulat hindi lang isa, kundi apat at higit pa. gumaganap sa mga magagaling na aktor sa mga tungkulin. At tungkol sa malungkot, tunay na kakila-kilabot na kapalaran ng isang aliping Ruso na batang babae, isang mag-aaral ng panginoong maylupa, na inalagaan sa kapritso ng isang panginoon, at nawasak sa isang kapritso. At ang isang komedya ay maaaring isulat, matagal nang naisip batay sa mga burukratikong kalokohan na minsan niyang napansin sa serbisyo - "Isang kumikitang lugar": tungkol sa itim na kasinungalingan ng mga korte ng Russia, tungkol sa matandang magnanakaw ng hayop at isang suhol. , tungkol sa pagkamatay ng isang bata, hindi nasisira, ngunit mahinang kaluluwa sa ilalim ng pamatok ng isang masamang pang-araw-araw na prosa. At kamakailan, habang papunta sa Rzhev, sa nayon ng Sitkovo, sa gabi sa inn, kung saan umiinom ang mga opisyal ng ginoo, nag-flash siya ng isang mahusay na balangkas para sa isang dula tungkol sa demonyong kapangyarihan ng ginto, para sa kapakanan ng isang tao. ay handa para sa pagnanakaw, para sa pagpatay, para sa anumang pagkakanulo...

Siya ay pinagmumultuhan ng imahe ng isang bagyo sa ibabaw ng Volga. Itong madilim na kalawakan, napunit ng kidlat, ingay ng ulan at kulog. Ang mabula na mga shaft na ito, na parang galit, ay sumusugod sa mababang kalangitan na puno ng mga ulap. At sabik na umiiyak na mga seagull. At ang paggiling ng mga batong ibinulong ng mga alon sa dalampasigan.

Isang bagay sa bawat oras na lumitaw, ay ipinanganak sa kanyang imahinasyon mula sa mga impresyong ito na malalim na lumubog sa sensitibong memorya at paggising pa; matagal na nilang pinapurol at tinabunan ang insulto, ang insulto, ang pangit na paninirang-puri, hinugasan ang kanyang kaluluwa ng tula ng buhay at ginising ang isang walang sawang malikhaing pagkabalisa. Ang ilang hindi malinaw na mga imahe, mga eksena, mga piraso ng mga talumpati ay nagpahirap sa kanya sa mahabang panahon, sa loob ng mahabang panahon ay itinulak nila ang kanyang kamay sa papel upang makuha ang mga ito sa wakas alinman sa isang fairy tale, o sa isang drama, o sa isang alamat tungkol sa masayang sinaunang panahon ng matarik na mga bangkong ito. Pagkatapos ng lahat, hinding-hindi niya malilimutan ngayon ang mga mala-tula na panaginip at malungkot na pang-araw-araw na buhay na naranasan niya sa kanyang maraming buwang paglalakbay mula sa pinanggalingan ng nars ng Volga hanggang sa Nizhny Novgorod. Ang kagandahan ng kalikasan ng Volga at ang mapait na kahirapan ng mga artisan ng Volga - mga tagahakot ng mga barge, panday, tagagawa ng sapatos, mananahi at manggagawa ng bangka, ang kanilang nakakapagod na trabaho sa loob ng kalahating linggo at ang malaking kasinungalingan ng mayayaman - mga mangangalakal, kontratista, reseller, barge mga may-ari, kumikita ng pera sa pagkaalipin sa paggawa.

May dapat talagang mahinog sa kanyang puso, naramdaman niya iyon. Sinubukan niyang sabihin sa kanyang mga sanaysay para sa "Marine collection" tungkol sa mahirap na buhay ng mga tao, tungkol sa mga kasinungalingan ng mangangalakal, tungkol sa mapurol na dagundong ng isang bagyo na papalapit sa Volga.

Ngunit may ganoong katotohanan roon, ang kalungkutan sa mga sanaysay na ito, na, nang makapaglagay ng apat na kabanata sa isyu ng Pebrero para sa ikalimampu't siyam na taon, ang mga ginoo mula sa tanggapan ng editoryal ng hukbong-dagat ay ayaw nang ilathala ang mapang-akit na katotohanang iyon.

At, siyempre, hindi ito isang bagay kung siya ay binayaran ng mabuti o masama para sa kanyang mga sanaysay. Hindi ito tungkol dito. Oo, hindi na niya kailangan ng pera: ang Library for Reading kamakailan ay naglathala ng kanyang drama na Pupil, at sa St. Petersburg ay ipinagbili niya ang isang dalawang-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa sa kilalang publisher na si Count Kushelev-Bezborodko para sa apat na libong pilak. Gayunpaman, sa katunayan, ang mga malalalim na impresyon na patuloy na nakakagambala sa kanyang malikhaing imahinasyon ay hindi maaaring manatiling walang kabuluhan! nasasabik at kung ano ang hindi ipinagkaloob ng matataas na ranggo na mga editor ng Morskoy Sbornik na ipahayag sa publiko ...

“bagyo"

Pagbalik mula sa Ekspedisyong Pampanitikan, sumulat siya kay Nekrasov: "Mahal na ginoo Nikolai Alekseevich! Natanggap ko kamakailan ang iyong circular letter sa aking pag-alis sa Moscow. Mayroon akong karangalan na ipaalam sa iyo na naghahanda ako ng isang buong serye ng mga dula sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Nights on the Volga", kung saan personal kong ihahatid sa iyo ang isa sa katapusan ng Oktubre o sa simula ng Nobyembre. Hindi ko alam kung magkano ang magagawa ko ngayong taglamig, ngunit dalawa ang tiyak. Ang iyong abang lingkod A. Ostrovsky ”.

Sa oras na ito, naiugnay na niya ang kanyang malikhaing kapalaran sa Sovremennik, isang magasin na nakipaglaban upang maakit si Ostrovsky sa mga ranggo nito, na tinawag ni Nekrasov na "aming, walang alinlangan, ang unang dramatikong manunulat. Sa isang malaking lawak, ang paglipat sa Sovremennik ay pinadali din ng kakilala kay Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavim Noong Abril 1856, nag-print si Sovremennik ng Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya, pagkatapos - Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago, nakilala ang mga character "at iba pang mga pag-play. Ang mga mambabasa ay nakasanayan na sa katotohanan na ang mga magasin ni Nekrasov (una" Sovremennik ", at pagkatapos ay" Mga Tala ng Fatherland ") ay nagbubukas ng kanilang unang mga isyu sa taglamig na may mga dula ni Ostrovsky.

Ito ay Hunyo 1859. Ang lahat ay namumulaklak at naamoy sa mga hardin sa labas ng bintana sa Nikolovorobinsky Lane. Ang mga damo ay amoy, dodder at hops sa mga bakod, rosehip at lilac bushes, mga bulaklak ng jasmine na hindi pa nabubuksan ay namamaga.

Nakaupo, nalilito sa pag-iisip, sa mesa ng pagsusulat, si Alexander Nikolaevich ay tumitig nang mahabang panahon sa malawak na bukas na bintana. Hawak pa rin ng kanyang kanang kamay ang isang matulis na lapis na pinatulis, at ang mabilog na palad ng kanyang kaliwa ay nagpatuloy, tulad ng isang oras na nakalipas, sa payapang nakahiga sa mga pahinang pinong nakasulat ng manuskrito ng komedya na hindi niya natapos.

Naalala niya ang isang mapagpakumbabang dalaga na naglalakad kasama ang kanyang asawang hindi mapagkakatiwalaan sa ilalim ng malamig, kinondena at mahigpit na tingin ng kanyang biyenan sa isang lugar sa isang pagdiriwang ng Linggo sa Torzhok, Kalyazin o Tver. Naalala ko ang napakagandang mga lalaki at babae ng Volga mula sa klase ng mangangalakal na tumakbo sa gabi sa mga hardin sa itaas ng namamatay na Volga, at pagkatapos, tulad ng madalas na nangyari, nagtago sila kasama ang kanilang nobyo mula sa walang nakakaalam kung saan mula sa kanilang mahal na tahanan.

Alam niya mismo mula pagkabata at pagbibinata, nakatira kasama si papa sa Zamoskvorechye, at pagkatapos ay bumisita sa mga pamilyar na mangangalakal sa Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, at higit sa isang beses narinig niya mula sa mga artista at aktor kung ano ang pakiramdam ng isang babaeng may asawa na nakatira sa mga mayayaman, sa likod ng matataas na bakod at malalakas na kastilyo ng mga bahay ng mangangalakal. Sila ay mga alipin, alipin ng asawa, biyenan at biyenan, pinagkaitan ng kagalakan, kalooban at kaligayahan.

Kaya ito ang uri ng drama na naghihinog sa kanyang kaluluwa sa Volga, sa isa sa mga bayan ng county ng maunlad na Imperyo ng Russia ...

Itinulak niya sa tabi ang manuskrito ng hindi natapos na lumang komedya at, kumuha ng isang blangkong papel mula sa isang tumpok ng papel, nagsimulang mabilis na i-sketch ang una, pira-piraso pa at hindi malinaw, plano para sa kanyang bagong dula, ang kanyang trahedya mula sa cycle na "Mga Gabi. sa Volga” ipinaglihi niya. Gayunpaman, walang nasiyahan sa kanya sa mga maikling sketch na ito. Itinapon niya ang bawat sheet at muling nagsulat ngayon ng magkahiwalay na mga eksena at piraso ng mga diyalogo, pagkatapos ay mga kaisipang biglang pumasok sa isip niya tungkol sa mga karakter, kanilang mga karakter, tungkol sa denouement at sa simula ng trahedya. Walang pagkakaisa, katiyakan, katumpakan sa mga malikhaing pagtatangka na ito - nakita niya, naramdaman niya. Hindi sila nainitan ng ilang malalim at mainit na pag-iisip, ang ilan sa lahat na sumasaklaw sa masining na imahe.

Pasado tanghali na ang nakalipas. Tumayo si Ostrovsky mula sa kanyang upuan, inihagis ang isang lapis sa mesa, isinuot ang kanyang magaan na cap ng tag-init at, nang sabihin kay Agafya, lumabas siya sa kalye.

Sa mahabang panahon ay gumala siya sa Yauza, huminto dito at doon, tinitingnan ang mga mangingisda na nakaupo na may mga pangingisda sa ibabaw ng madilim na tubig, sa mga bangka na dahan-dahang naglalayag patungo sa lungsod, sa asul na disyerto na kalangitan sa itaas.

Madilim na tubig ... isang matarik na pampang sa ibabaw ng Volga ... ang sipol ng kidlat ... isang bagyo ... Bakit siya pinagmumultuhan ng imaheng ito? Paano siya konektado sa drama sa isa sa mga bayan ng kalakalan ng Volga, na matagal nang nag-aalala sa kanya at nag-aalala? ..

Oo, sa kanyang drama, ang mga malupit na tao ay pinahirapan ang isang maganda, dalisay na babae, mapagmataas, banayad at mapangarapin, at itinapon niya ang kanyang sarili sa Volga dahil sa pananabik at kalungkutan. Parang ganun! Ngunit bagyo, bagyo sa ibabaw ng ilog, sa ibabaw ng lungsod ...

Biglang huminto si Ostrovsky at tumayo ng mahabang panahon sa pampang ng Yauza, tinutubuan ng matitigas na damo, nakatingin sa malalalim na lalim ng tubig nito at kinakabahang kinurot ang kanyang mabilog na mapula-pula na balbas gamit ang kanyang mga daliri. Ilang bago, kamangha-manghang pag-iisip, na biglang nag-iilaw sa buong trahedya na may mala-tula na liwanag, ay ipinanganak sa kanyang nalilitong utak. Thunderstorm! .. Isang bagyo sa ibabaw ng Volga, sa ibabaw ng isang ligaw na inabandunang lungsod, kung saan marami sa Russia, sa isang babaeng nanginginig sa takot, isang pangunahing tauhang babae ng isang drama, sa buong buhay natin - isang bagyo-killer, isang bagyo - tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap!

Pagkatapos ay dumiretso siya sa patlang at mga kaparangan, sa lalong madaling panahon sa kanyang mezzanine, sa kanyang pag-aaral, sa mesa at papel.

Nagmamadaling tumakbo si Ostrovsky sa opisina at, sa isang piraso ng papel na ibinaba niya sa ilalim ng kanyang braso, sa wakas ay isinulat ang pamagat ng drama tungkol sa pagkamatay ng kanyang pananabik para sa kalooban, pag-ibig at kaligayahan ng kanyang masungit na Katerina - "The Thunderstorm ". Narito ito, isang dahilan o isang kalunos-lunos na dahilan para sa denouement ng buong dula ay natagpuan - ang nakamamatay na takot ng isang babae, na naubos ng espiritu, mula sa isang bagyo na biglang sumabog sa Volga. Siya, si Katerina, ay pinalaki mula sa pagkabata na may malalim na pananampalataya sa Diyos - ang hukom ng tao, siyempre, dapat isipin na ang kumikinang at kumukulog na bagyo sa kalangitan bilang isang parusa mula sa Panginoon para sa kanyang walang pakundangan na pagsuway, para sa kanyang pagnanais para sa kalooban. , para sa mga lihim na pagpupulong kay Boris. At iyan ang dahilan kung bakit, sa espirituwal na kaguluhang ito, hayagang luluhod siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan upang isigaw ang kanyang marubdob na pagsisisi para sa lahat ng kanyang isinasaalang-alang at isasaalang-alang hanggang sa wakas ang kanyang kagalakan at ang kanyang kasalanan. Tinanggihan ng lahat, kinutya, nag-iisa, nang hindi nakahanap ng suporta at isang paraan, pagkatapos ay sumugod si Katerina mula sa mataas na bangko ng Volga patungo sa whirlpool.

Napakaraming napagdesisyunan. Ngunit marami ang nanatiling hindi nalutas.

Araw-araw ay ginawa niya ang plano ng kanyang trahedya. Pagkatapos ay nagsimula siya sa isang diyalogo ng dalawang matandang babae, isang dumadaan at isang lungsod, upang sabihin sa manonood sa ganitong paraan tungkol sa lungsod, tungkol sa ligaw na moral nito, tungkol sa pamilya ng merchant-widow na si Kabanova, kung saan ang ang magandang Katerina ay ikinasal, tungkol kay Tikhon, ang kanyang asawa, tungkol sa pinakamayamang malupit sa lungsod na si Savel Prokofich Dick at iba pang mga bagay na dapat malaman ng manonood. Upang maramdaman at maunawaan ng manonood kung anong uri ng mga tao ang naninirahan sa bayan ng Volga ng probinsiya at kung paano nangyari ang mahirap na drama at pagkamatay ni Katerina Kabanova, isang batang mangangalakal, dito.

Pagkatapos ay dumating siya sa konklusyon na kinakailangan upang ibuka ang aksyon ng unang pagkilos hindi sa ibang lugar, ngunit sa bahay lamang ng malupit na si Savel Prokofich. Ngunit ang desisyong ito, tulad ng nauna - sa diyalogo ng matatandang babae, - pagkaraan ng ilang sandali ay sumuko siya. Sapagkat sa ganoon o sa iba pang kaso ay hindi namin nakuha ang pang-araw-araw na pagiging natural, kadalian, walang tunay na katotohanan sa pagbuo ng aksyon, at pagkatapos ng lahat, ang dula ay walang iba kundi isang buhay na isinadula.

At sa katunayan, pagkatapos ng lahat, ang isang masayang pag-uusap sa kalye sa pagitan ng dalawang matandang babae, isang dumadaan at isang lungsod, tiyak tungkol sa kung ano ang dapat malaman ng manonood na nakaupo sa bulwagan, ay hindi mukhang natural sa kanya, ngunit tila sinadya. , espesyal na inimbento ng isang manunulat ng dula. At saka wala nang mapaglagyan ng mga ito, itong mga madaldal na matandang babae. Dahil mamaya wala na silang magagawang papel sa drama niya - mag-uusap sila at mawawala.

Kung tungkol sa pagpupulong ng mga pangunahing tauhan sa Savel Prokofich the Diky, walang natural na paraan upang dalhin sila doon. Tunay na ligaw, hindi palakaibigan at madilim sa buong lungsod, ang kilalang mang-aabuso na si Savel Prokofich; anong klaseng family gatherings o masasayang pagtitipon ang maaari niyang gawin sa bahay? Talagang wala.

Iyon ang dahilan kung bakit, pagkatapos ng maraming pag-iisip, nagpasya si Alexander Nikolayevich na sisimulan niya ang kanyang paglalaro sa isang pampublikong hardin sa matarik na pampang ng Volga, kung saan maaaring pumunta ang lahat - maglakad-lakad, lumanghap ng sariwang hangin, tingnan ang kalawakan sa kabila ng ilog.

Doon, sa hardin, sasabihin ng old-timer ng lungsod, self-taught mechanic, si Kuligin, old-timer ng lungsod, isang self-taught mechanic, kung ano ang dapat malaman ng manonood, sa bagong dating na pamangkin ni Savel Dikogo , Boris Grigorievich. At doon maririnig ng manonood ang maliwanag na katotohanan tungkol sa mga karakter ng trahedya: tungkol kay Kabanikh, tungkol kay Katerina Kabanova, tungkol kay Tikhon, tungkol kay Barbara, sa kanyang kapatid na babae, at iba pa.

Ngayon ang dula ay nakabalangkas sa paraang makalimutan ng manonood na siya ay nakaupo sa teatro, na sa harap niya ay ang tanawin, ang entablado, hindi buhay, at ang mga aktor na binubuo ay nagsasalita ng kanilang mga paghihirap o kagalakan sa mga salita. binubuo ng may-akda. Ngayon alam ni Alexander Nikolayevich na sigurado na makikita ng madla ang mismong katotohanan kung saan sila nakatira araw-araw. Tanging ang realidad na iyon ang lilitaw sa kanila, na naliliwanagan ng matayog na kaisipan ng may-akda, ang kanyang hatol, na parang iba, hindi inaasahan sa totoo, hindi pa rin napapansin na kakanyahan.

Si Alexander Nikolaevich ay hindi kailanman sumulat nang napakabilis at napakabilis, na may gayong nanginginig na kagalakan at malalim na damdamin, tulad ng isinulat niya ngayon sa The Thunderstorm. Ito ba ay isa pang drama, "Ang Magulang", tungkol din sa pagkamatay ng isang babaeng Ruso, ngunit isang ganap na walang kapangyarihan, pinahirapang kuta, ay isinulat minsan nang mas mabilis - sa Petersburg, kasama ang aking kapatid, sa loob ng dalawa o tatlong linggo, kahit na halos ako nag-iisip tungkol sa kanya sa loob ng dalawang taon.

Kaya't lumipas ang tag-araw, ang Setyembre ay kumislap nang hindi mahahalata. At noong Oktubre 9, sa umaga, sa wakas ay inilagay ni Ostrovsky ang huling punto sa kanyang bagong dula.

Wala sa mga dula ang nagkaroon ng ganoong tagumpay sa publiko at mga kritiko gaya ng The Thunderstorm. Ito ay inilimbag sa unang isyu ng Library for Reading, at ang unang pagtatanghal ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Moscow. Ang dula ay pinatugtog lingguhan, o kahit limang beses sa isang buwan (tulad ng, halimbawa, noong Disyembre) kapag ang bulwagan ay siksikan; ang mga tungkulin ay ginampanan ng mga paborito ng madla - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. At hanggang ngayon ang dulang ito ay isa sa mga sikat na dula sa akda ni Ostrovsky; Wild, Kabanikha, Kuligin ang mahirap kalimutan, Katerina - imposible, tulad ng imposibleng kalimutan ang kalooban, kagandahan, trahedya, pag-ibig. Nang marinig ang dula sa pagbabasa ng may-akda, sumulat si Turgenev kay Fet kinabukasan: "Ang pinakakahanga-hanga, kahanga-hangang gawa ng isang Ruso, makapangyarihan, ganap na pinagkadalubhasaan na talento." Pinuri ito ni Goncharov: "Nang walang takot na akusahan ng pagmamalabis, masasabi kong walang ganoong gawain bilang isang drama sa ating panitikan. Siya ay walang alinlangan na sumasakop at, marahil sa mahabang panahon, ay sasakupin ang unang lugar sa matataas na klasikal na kagandahan ". Nalaman ng lahat ang artikulo ni Dobrolyubov na nakatuon sa "The Thunderstorm". Ang dramatikong tagumpay ng dula ay nakoronahan ng isang malaking Uvarov Academic Prize sa may-akda ng 1,500 rubles.

Siya ay naging tunay na sikat, manunulat ng dulang si Alexander Ostrovsky, at ngayon ang buong Russia ay nakikinig sa kanyang salita. Kaya nga, dapat isipin ng isa, sa wakas ay pinahintulutan ng censorship sa entablado ang kanyang paboritong komedya, na isinumpa nang higit sa isang beses, na minsan ay nagpapagod sa kanyang puso - "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang."

Gayunpaman, ang dulang ito ay lumitaw bago ang madla sa teatro ay napilayan, hindi katulad ng dati itong nai-publish sa Moskvityanin, ngunit may isang mabilis na nakakabit na magandang layunin. Dahil ang may-akda ay kailangang tatlong taon na ang nakalilipas, kapag nag-publish ng isang koleksyon ng kanyang mga gawa, kahit na nag-aatubili, kahit na may mapait na sakit sa kanyang kaluluwa, ngunit gayunpaman upang dalhin sa entablado (tulad ng sinasabi nila, sa ilalim ng kurtina) Mr. Podkhalyuzin "sa kaso ng pagtatago ng ari-arian ng bangkarota na mangangalakal na si Bolshov”.

Sa parehong taon, isang dalawang-volume na edisyon ng mga dula ni Ostrovsky ang nai-publish, na kinabibilangan ng labing-isang piraso. Gayunpaman, ito ay tiyak na ang tagumpay ng "The Thunderstorms" na ginawa ang playwright isang tunay na sikat na manunulat. Bukod dito, siya ay nagpatuloy sa pagpindot at pagbuo ng paksang ito sa isa pang bagay - sa mga dulang "Hindi lahat ng karnabal para sa pusa", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", "Mahirap na araw" at iba pa.

Madalas na nangangailangan ng kanyang sarili, si Alexander Nikolaevich sa pagtatapos ng 1859 ay nakabuo ng isang panukala upang lumikha ng isang "Society para sa pagbibigay ng nangangailangan ng mga manunulat at siyentipiko", na kalaunan ay naging malawak na kilala sa ilalim ng pangalang "Literary Fund". At siya mismo ay nagsimulang magsagawa ng mga pampublikong pagbabasa ng mga dula na pabor sa pondong ito.

Pangalawang kasal ni Ostrovsky

Ngunit ang oras ay hindi tumitigil; lahat tumatakbo, lahat nagbabago. At nagbago ang buhay ni Ostrovsky. Ilang taon na ang nakalilipas, pinakasalan niya si Marya Vasilievna Bakhmetyeva, isang artista ng Maly Theater, na 2 2 taong mas bata kaysa sa manunulat (at ang nobela ay nag-drag sa mahabang panahon: limang taon bago ang kasal, nagkaroon na sila ng kanilang unang anak sa labas. ) - halos hindi ito matatawag na ganap na masaya: Si Marya Vasilievna siya mismo ay isang likas na nerbiyos at hindi talaga sumasalamin sa mga karanasan ng kanyang asawa

Hindi malamang na posibleng ilarawan nang maikli ang gawain ni Alexander Ostrovsky, dahil ang taong ito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikan.

Marami siyang isinulat, ngunit higit sa lahat sa kasaysayan ng panitikan siya ay naaalala bilang isang mahusay na manunulat ng dula.

Popularidad at mga tampok ng pagkamalikhain

Ang kasikatan ng A.N. Dinala ni Ostrovsky ang gawaing "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang." Matapos itong mailathala, ang kanyang gawa ay pinahahalagahan ng maraming manunulat noong panahong iyon.

Nagbigay ito ng tiwala at inspirasyon kay Alexander Nikolaevich mismo.

Matapos ang isang matagumpay na pasinaya, sumulat siya ng maraming mga gawa na may mahalagang papel sa kanyang trabaho. Kabilang dito ang mga sumusunod:

• "Kagubatan"
• "Mga talento at tagahanga"
• "Dote".

Ang lahat ng kanyang mga dula ay matatawag na mga sikolohikal na drama, dahil upang maunawaan kung ano ang isinulat ng manunulat, kailangan ng isang tao na suriing mabuti ang kanyang trabaho. Ang mga tauhan sa kanyang mga dula ay versatile na personalidad na hindi maintindihan ng lahat. Sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang ni Ostrovsky kung paano gumuho ang mga halaga ng bansa.

Ang bawat isa sa kanyang mga dula ay may makatotohanang pagtatapos, hindi sinubukan ng may-akda na tapusin ang lahat sa isang positibong pagtatapos, tulad ng maraming mga manunulat, para sa kanya ay mas mahalaga na ipakita ang tunay, hindi kathang-isip na buhay sa kanyang mga gawa. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Ostrovsky na ipakita ang buhay ng mga taong Ruso, at, bukod dito, hindi niya ito pinalamutian - ngunit isinulat kung ano ang nakita niya sa paligid niya.

Ang mga alaala ng pagkabata ay nagsilbing plot para sa kanyang mga gawa. Ang isang natatanging tampok ng kanyang trabaho ay maaaring tawaging katotohanan na ang kanyang mga gawa ay hindi ganap na censorship, ngunit sa kabila nito, sila ay nanatiling popular. Marahil ang dahilan ng kanyang katanyagan ay sinubukan ng manunulat ng dulang itanghal sa mga mambabasa ang Russia kung ano ito. Ang nasyonalidad at pagiging totoo ay ang pangunahing pamantayan na sinunod ni Ostrovsky sa pagsulat ng kanyang mga gawa.

Trabaho sa mga nakaraang taon

A.N. Lalo na kinuha ni Ostrovsky ang malikhaing gawain sa mga huling taon ng kanyang buhay, pagkatapos ay isinulat niya ang pinakamahalagang mga drama at komedya para sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng mga ito ay isinulat para sa isang dahilan, higit sa lahat ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng kalunos-lunos na kapalaran ng mga kababaihan na kailangang makipagpunyagi sa kanilang mga problema nang mag-isa. Si Ostrovsky ay isang playwright mula sa Diyos, tila napakadali niyang magsulat, ang mga saloobin mismo ay pumasok sa kanyang ulo. Ngunit sumulat din sila ng mga ganitong gawain kung saan kailangan nilang magtrabaho nang husto.

Sa mga kamakailang gawa, ang manunulat ng dula ay nakabuo ng mga bagong pamamaraan ng paglalahad ng teksto at pagpapahayag - na naging kakaiba sa kanyang akda. Ang kanyang estilo ng pagsulat ng mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov, na higit sa papuri para kay Alexander Nikolaevich. Sa kanyang trabaho, sinubukan niyang ipakita ang panloob na pakikibaka ng mga bayani.

Komposisyon

Ang playwright ay halos hindi kailanman nag-pose sa kanyang trabaho sa mga problemang pampulitika at pilosopikal, mga ekspresyon ng mukha at mga kilos, sa pamamagitan ng paglalaro sa mga detalye ng kanilang mga kasuotan at pang-araw-araw na buhay. Upang mapahusay ang mga epekto ng komiks, karaniwang ipinakilala ng manunulat ng dulang ang mga pangalawang tao sa balangkas - mga kamag-anak, mga tagapaglingkod, mga tambay, mga tagamasid - at mga side circumstances ng pang-araw-araw na buhay. Ito ay, halimbawa, ang kasama ni Khlynov at isang ginoo na may bigote sa "Ardent Heart", o Apollo Murzavetsky kasama ang kanyang Tamerlane sa komedya na "Wolves and Sheep", o ang aktor na si Schastlivtsev sa Neschastlivtsev at Paratov sa "Forest" at "Bride ", atbp. Ang playwright ay patuloy na nagsusumikap na ipakita ang mga karakter ng mga bayani hindi lamang sa kurso ng mga kaganapan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng kanilang pang-araw-araw na pag-uusap - "characterological" na mga diyalogo, aesthetically pinagkadalubhasaan niya sa "Kanyang mga tao ... ”.

Kaya, sa bagong panahon ng pagkamalikhain, lumilitaw si Ostrovsky bilang isang itinatag na master na may kumpletong sistema ng dramatikong sining. Ang kanyang katanyagan, ang kanyang mga koneksyon sa lipunan at teatro ay patuloy na lumalaki at nagiging mas kumplikado. Ang labis na kasaganaan ng mga dula na nilikha sa bagong panahon ay ang resulta ng patuloy na pagtaas ng demand para sa mga dula ni Ostrovsky mula sa mga magasin at mga sinehan. Sa mga taong ito, hindi lamang nagtrabaho nang walang pagod ang playwright sa kanyang sarili, ngunit natagpuan ang lakas upang matulungan ang mga hindi gaanong matalino at baguhan na manunulat, at kung minsan ay aktibong nakikilahok sa kanila sa kanilang trabaho. Kaya, sa malikhaing pakikipagtulungan sa Ostrovsky, isang bilang ng mga dula ni N. Solovyov ang isinulat (ang pinakamaganda sa kanila ay "The Marriage of Belugin" at "The Savage"), gayundin ni P. Nevezhin.

Patuloy na tumutulong sa pagtatanghal ng kanyang mga dula sa mga entablado ng Moscow Maly at St. Petersburg Alexandria theaters, alam na alam ni Ostrovsky ang estado ng mga gawain sa teatro, na higit sa lahat ay nasa hurisdiksyon ng burukratikong kagamitan ng estado, at lubos na alam ang kanilang nakasisilaw na pagkukulang. Nakita niya na hindi niya inilalarawan ang marangal at burges na intelihente sa kanilang mga ideolohikal na pakikipagsapalaran, tulad ng ginawa nina Herzen, Turgenev, at bahagyang Goncharov. Sa kanyang mga dula, ipinakita niya ang pang-araw-araw na buhay panlipunan ng mga ordinaryong kinatawan ng mga mangangalakal, opisyal, maharlika, buhay, kung saan sa personal, sa partikular na pag-ibig, mga salungatan, pag-aaway ng pamilya, pera, mga interes sa ari-arian ay ipinakita.

Ngunit ang ideolohikal at artistikong kamalayan ng mga aspeto ng buhay na Ruso ay may malalim na pambansang-kasaysayang kahulugan para kay Ostrovsky. Sa pamamagitan ng pang-araw-araw na relasyon ng mga taong iyon na mga panginoon at panginoon ng buhay, nahayag ang kanilang pangkalahatang kalagayang panlipunan. Tulad ng, ayon sa angkop na mga pahayag ni Chernyshevsky, ang duwag na pag-uugali ng isang batang liberal, ang bayani ng kwento ni Turgenev na "Asya", sa isang pakikipag-date sa isang batang babae ay isang "sintomas ng sakit" ng lahat ng marangal na liberalismo, ang kahinaan sa politika, kaya domestic tyranny at predation ng mga mangangalakal, opisyal, at maharlika ay naging sintomas ng isang mas kakila-kilabot na sakit ng kanilang ganap na kawalan ng kakayahan na kahit sa anumang paraan ay bigyan ang kanilang mga aktibidad ng isang pambansang progresibong kahulugan.

Ito ay medyo natural at lohikal sa panahon ng pre-reporma. Pagkatapos ang paniniil, pagmamataas, predation ng Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs ay isang pagpapakita ng "madilim na kaharian" ng serfdom, na tiyak na mapapahamak na maalis. At wastong itinuro ni Dobrolyubov na, kahit na ang komedya ni Ostrovsky "ay hindi makapagbibigay ng susi sa pagpapaliwanag ng marami sa mga mapait na phenomena na inilalarawan dito," gayunpaman, "madali itong humantong sa maraming kahalintulad na pagsasaalang-alang na may kaugnayan sa paraan ng pamumuhay na hindi direktang nababahala. " At ipinaliwanag ito ng kritiko sa pamamagitan ng katotohanan na ang "mga uri" ng mga maniniil, na hinuhusgahan ni Ostrovsky, "hindi madalas na kinabibilangan ng hindi lamang eksklusibong mangangalakal o burukrasya kundi pati na rin ang mga pambansang (ibig sabihin, pambansa) na mga tampok". Sa madaling salita, ang mga dula ng Ostrovsky 1840-1860. di-tuwirang inilantad ang lahat ng "madilim na kaharian" ng sistemang autocratic-serf.

Sa mga dekada pagkatapos ng reporma, nagbago ang sitwasyon. Pagkatapos ay "bumaligtad ang lahat" at unti-unting nagsimulang "magkasya" \ "ang bago, burges na sistema ng buhay ng Russia. At ang tanong kung gaano ka eksakto ang bagong sistemang ito ay" nilagyan ", hanggang saan ang bagong naghaharing uri, ang burgesya ng Russia. , ay maaaring makibahagi sa pakikibaka para sa pagkawasak ng mga labi ng "madilim na kaharian" ng serfdom at ang buong sistema ng autokratikong panginoong maylupa.

Halos dalawampung bagong dula ni Ostrovsky sa mga kontemporaryong tema ang nagbigay ng malinaw na negatibong sagot sa nakamamatay na tanong na ito. Ang playwright, tulad ng dati, ay naglalarawan sa mundo ng pribadong panlipunan at sambahayan, pamilya at relasyon sa ari-arian. Siya mismo ay hindi malinaw tungkol sa mga pangkalahatang tendensya ng kanilang pag-unlad, at ang kanyang "lira" kung minsan ay binigkas ang hindi masyadong "tamang mga tunog" sa bagay na ito. Ngunit sa kabuuan, ang mga dula ni Ostrovsky ay may tiyak na oryentasyong layunin. Inilantad nila ang mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng despotismo, at ang muling umuusbong na "madilim na kaharian" ng burgis na mandaragit, pananalapi na kaguluhan, ang pagkasira ng lahat ng mga pagpapahalagang moral sa isang kapaligiran ng unibersal na pagbebenta at pagbili. Ipinakita nila na ang mga negosyanteng Ruso at mga industriyalista ay hindi kayang tumaas sa pagsasakatuparan ng mga interes ng pambansang pag-unlad, na ang ilan sa kanila, tulad nina Khlynov at Akhov, ay may kakayahang magpakasawa lamang sa mga bastos na kasiyahan, ang iba, tulad ni Knurov at Berkutov, ay maaaring ipailalim lamang ang lahat sa paligid sa kanilang mandaragit, "Wolfish" na mga interes, habang para sa iba, tulad ng Vasilkov o Frol Pribytkov, ang mga interes ng tubo ay sakop lamang ng panlabas na kagandahang-asal at napakakitid na pangangailangang pangkultura. Ang mga dula ni Ostrovsky, bilang karagdagan sa mga ideya at intensyon ng kanilang may-akda, ay may layunin na binalangkas ang isang tiyak na pananaw ng pambansang pag-unlad - ang pag-asam ng hindi maiiwasang pagkawasak ng lahat ng mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng autokratiko-pyudal na despotismo, hindi lamang nang walang pakikilahok. ng bourgeoisie, hindi lamang sa ibabaw ng ulo nito, ngunit kasama ng pagkawasak ng sarili nitong mandaragit na "Madilim na kaharian".

Ang realidad na inilalarawan sa mga pang-araw-araw na dula ni Ostrovsky ay isang anyo ng buhay na walang progresibong nilalaman sa buong bansa, at samakatuwid ay madaling nagsiwalat ng mga panloob na kontradiksyon sa komiks. Inialay ni Ostrovsky ang kanyang natitirang dramatikong talento sa pagsisiwalat nito. Umaasa sa tradisyon ng mga makatotohanang komedya at nobela ni Gogol, muling itinayo ito alinsunod sa mga bagong aesthetic na hinihingi na iniharap ng "natural na paaralan" noong 1840s at binuo nina Belinsky at Herzen, sinundan ni Ostrovsky ang mga kontradiksyon sa komiks ng panlipunan at pang-araw-araw na buhay ng ang naghaharing strata ng lipunang Ruso, na sumasalamin sa "mga detalye ng mundo ", sinusuri ang sunod-sunod na sinulid ng" web ng mga pang-araw-araw na relasyon. " Ito ang mga pangunahing tagumpay ng bagong dramatikong istilo na nilikha ni Ostrovsky.

Panimula

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kahalagahan ni Alexander Nikolaevich para sa pagbuo ng drama at yugto ng Russia, ang kanyang papel sa mga tagumpay ng lahat ng kulturang Ruso ay hindi maikakaila at napakalaking. Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibo at dayuhang drama ng Russia, sumulat si Ostrovsky ng 47 orihinal na dula. Ang ilan ay patuloy na nasa entablado, kinukunan sa mga pelikula at sa telebisyon, ang iba ay halos hindi itinanghal. Ngunit sa isip ng publiko at ng teatro, mayroong isang tiyak na stereotype ng pang-unawa na may kaugnayan sa tinatawag na "Ostrovsky's play". Ang mga dula ni Ostrovsky ay naisulat sa lahat ng panahon, at hindi mahirap para sa madla na makita ang ating kasalukuyang mga problema at bisyo dito.

Kaugnayan:Mahirap i-overestimate ang papel nito sa kasaysayan ng pag-unlad ng Russian drama, performing arts at ang buong kultura ng Russia. Para sa pagbuo ng Russian drama, ginawa niya ang kasing dami ng Shakespeare sa England, Lope de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany.

Si Ostrovsky ay lumitaw sa panitikan sa napakahirap na mga kondisyon ng proseso ng panitikan, sa kanyang malikhaing landas ay may mga kanais-nais at hindi kanais-nais na mga sitwasyon, ngunit kahit na ano, siya ay naging isang innovator at isang natitirang master ng dramatikong sining.

Ang impluwensya ng mga dramatikong obra maestra ni A.N. Ang Ostrovsky ay hindi limitado sa lugar ng theatrical stage. Inilapat din ito sa iba pang uri ng sining. Ang katangian ng nasyonalidad ng kanyang mga dula, ang musikal at patula na elemento, ang makulay at kalinawan ng mga malalaking tauhan, ang malalim na sigla ng mga plot ay pumukaw at umaakit sa atensyon ng mga natatanging kompositor ng ating bansa.

Si Ostrovsky, bilang isang pambihirang manunulat ng dula, isang kahanga-hangang eksperto sa sining ng teatro, ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang pampublikong pigura ng isang malaking sukat. Ito ay lubos na pinadali ng katotohanan na ang manunulat ng dulang sa buong buhay niya ay "katulad ng siglo."
Target:Ang impluwensya ng drama ng A.N. Ostrovsky sa paglikha ng isang pambansang repertoire.
Gawain:Bakas ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky. Mga ideya, landas at pagbabago ng A.N. Ostrovsky. Ipakita ang kahalagahan ng theatrical reform A.N. Ostrovsky.

1. Russian dramaturgy at playwrights nakaraang a.s. Ostrovsky

.1 Teatro sa Russia bago ang A.N. Ostrovsky

Ang mga pinagmulan ng progresibong drama ng Russia, sa pangunahing kung saan lumitaw ang gawain ni Ostrovsky. Ang pambansang teatro ng bayan ay may malawak na repertoire, na binubuo ng mga larong buffoonery, interludes, mga pakikipagsapalaran sa komedya ni Petrushka, mga biro sa booth, mga komedya ng "bear" at mga dramatikong gawa ng iba't ibang uri ng genre.

Ang teatro ng bayan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sosyal na talamak na tema, mapagmahal sa kalayaan, mapagbintangang satirical at heroic-patriotikong ideolohiya, malalim na tunggalian, malaki, hindi bihirang katawa-tawa na mga karakter, malinaw, malinaw na komposisyon, kolokyal na wika, mahusay na gumagamit ng iba't ibang paraan ng komiks: mga pagkukulang , pagkalito, kalabuan homonyms, oxymors.

“Sa likas at paraan ng paglalaro nito, ang katutubong teatro ay isang teatro ng matutulis at malinaw na mga galaw, mga kilos na nagwawalis, napakalakas na diyalogo, isang makapangyarihang kanta at mapangahas na sayaw - lahat ay naririnig at nakikita sa malayo. Sa mismong likas na katangian nito, ang katutubong teatro ay hindi pinahihintulutan ang isang hindi napapansing kilos, mga salita na inihatid sa isang mahinang tono, lahat ng bagay na madaling makita sa isang bulwagan ng teatro na ang madla ay ganap na tahimik.

Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng oral folk drama, ang nakasulat na drama sa Russia ay gumawa ng mahusay na mga hakbang. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sa pagkakaroon ng napakalaking papel ng isinalin at imitative na drama, lumitaw ang mga manunulat ng iba't ibang direksyon, nagsusumikap na ilarawan ang mga pambansang ugali, na nag-aalaga sa paglikha ng isang pambansang natatanging repertoire.

Kabilang sa mga dula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga obra maestra ng makatotohanang drama gaya ng Griboyedov's Woe from Wit, Fonvizin's Minor, Gogol's The Inspector General, at The Marriage ay lalong kitang-kita.

Sa pagturo sa mga gawaing ito, si V.G. Sinabi ni Belinsky na "gagawin nila ang karangalan sa anumang panitikan sa Europa." Pinahahalagahan ng karamihan ang mga komedya na "Woe from Wit" at "The Inspector General", naniniwala ang kritiko na maaari nilang "pagyamanin ang anumang panitikan sa Europa."

Ang mga natatanging makatotohanang dula nina Griboyedov, Fonvizin at Gogol ay malinaw na binalangkas ang mga makabagong tendensya ng Russian drama. Binubuo ang mga ito sa isang paksang panlipunang tema, sa isang binibigkas na panlipunan at maging sa sosyo-politikal na kalunos-lunos, sa isang pag-alis mula sa tradisyunal na pag-ibig-bahay na balangkas na tumutukoy sa buong pag-unlad ng isang aksyon, sa isang paglabag sa balangkas at mga komposisyong canon ng komedya at drama ng intriga, sa isang saloobin patungo sa pag-unlad ng tipikal at sa parehong oras, mga indibidwal na karakter na malapit na nauugnay sa panlipunang kapaligiran.

Ang mga makabagong tendensiyang ito, na ipinakita sa pinakamahusay na mga dula ng progresibong drama sa Russia, ay nagsimulang maunawaan ng mga manunulat at kritiko sa teorya. Kaya, ikinonekta ni Gogol ang paglitaw ng progresibong drama ng Russia sa pangungutya at nakikita ang pagka-orihinal ng komedya sa totoong komunidad nito. Tama niyang binanggit na "ang ganoong ekspresyon ... ay hindi pa pinagtibay ng komedya sa alinman sa mga tao."

Sa oras na si A.N. Ang Russian progresibong drama ni Ostrovsky ay nagtataglay na ng mga world-class na obra maestra. Ngunit ang mga gawang ito ay napakaliit pa rin sa bilang, at samakatuwid ay hindi tinukoy ang mukha ng noon ay theatrical repertoire. Ang isang malaking kawalan para sa pagbuo ng progresibong domestic drama ay ang katotohanan na ang mga dula nina Lermontov at Turgenev, na pinigil ng mga censor, ay hindi maaaring lumitaw sa isang napapanahong paraan.

Ang napakaraming mga akda na pumupuno sa entablado ng teatro ay mga pagsasalin at pagbabago ng mga dula sa Kanlurang Europa, gayundin ang mga karanasan sa entablado ng mga domestic na manunulat na may proteksiyon.

Ang theatrical repertoire ay hindi nilikha nang kusang, ngunit sa ilalim ng aktibong impluwensya ng gendarme corps at ang mapagbantay na mata ni Nicholas I.

Pinipigilan ang paglitaw ng mga akusatoryo at mga dulang katherine, ang patakaran sa teatro ni Nicholas I sa lahat ng posibleng paraan ay tumangkilik sa paggawa ng puro nakakaaliw, autokratikong-makabayan na mga dramatikong gawa. Hindi matagumpay ang patakarang ito.

Matapos ang pagkatalo ng mga Decembrist, ang vaudeville ay lumitaw sa unahan sa theatrical repertoire, na matagal nang nawala ang katalinuhan sa lipunan at naging isang magaan, walang pag-iisip, acutely effective na komedya.

Kadalasan, ang isang one-act na komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang anecdotal plot, nakakatawa, topical, at madalas na walang kabuluhang mga couplet, pun language at tusong intriga na hinabi mula sa nakakatawa, hindi inaasahang mga insidente. Sa Russia, ang vaudeville ay nakakuha ng lakas noong 10s ng XIX na siglo. Ang una, kahit na hindi matagumpay, ang vaudeville ay itinuturing na "The Cossack the Poet" (1812) ni A.A. Shakhovsky. Isang buong kuyog ng iba ang sumunod sa kanya, lalo na pagkatapos ng 1825.

Nasiyahan si Vaudeville ng espesyal na pagmamahal at pagtangkilik ni Nicholas I. At nagkaroon ng epekto ang kanyang patakaran sa teatro. Teatro - noong 30-40s ng XIX na siglo, ay naging kaharian ng vaudeville, kung saan pangunahing binibigyang pansin ang mga sitwasyon ng pag-ibig. “Sayang,” ang isinulat ni Belinsky noong 1842, “tulad ng mga paniki sa isang magandang gusali, ang mga bulgar na komedya na may pag-ibig sa tinapay mula sa luya at isang di-maiiwasang kasal ay nag-aari sa aming entablado! Ito ang tinatawag nating "plot". Kung titingnan mo ang ating mga komedya at vaudeville at kunin ang mga ito bilang isang pagpapahayag ng katotohanan, maiisip mo na ang ating lipunan ay nakatuon lamang, na ang pag-ibig, nabubuhay lamang at humihinga, na ito!".

Ang pagkalat ng vaudeville ay pinadali din ng noon ay sistema ng mga pagtatanghal ng benepisyo. Para sa pagganap ng benepisyo, na isang materyal na gantimpala, ang artista ay madalas na pumili ng isang makitid na nakakaaliw na dula, na kinakalkula para sa tagumpay sa takilya.

Ang entablado ng teatro ay napuno ng mga patag, dali-daling tinahi na mga piraso, kung saan ang pang-aakit, mga nakakatawang eksena, anekdota, pagkakamali, aksidente, hindi inaasahan, pagkalito, pagbibihis, pagtatago ang naging pangunahing lugar.

Sa ilalim ng impluwensya ng panlipunang pakikibaka, binago ng vaudeville ang nilalaman nito. Sa likas na katangian ng mga plot, ang pag-unlad nito ay nagmula sa pag-ibig-erotiko hanggang sa pang-araw-araw na buhay. Ngunit sa komposisyon, nanatili siyang karaniwang pamantayan, batay sa primitive na paraan ng panlabas na komiks. Sa paglalarawan sa vaudeville sa panahong ito, ang isa sa mga karakter sa "Theatrical passing" ni Gogol ay angkop na nagsabi: "Pumunta lamang sa teatro: araw-araw ay makakakita ka ng isang dula kung saan ang isa ay nagtago sa ilalim ng isang upuan, at ang isa ay hinila siya palabas sa pamamagitan ng paa. ."

Ang kakanyahan ng mass vaudeville ng 30-40s ng XIX na siglo ay ipinahayag ng mga sumusunod na pamagat: "Pagkagulo", "Inilipat nang sama-sama, nagulo at nahiwalay." Binibigyang-diin ang mapaglarong walang kabuluhang katangian ng vaudeville, sinimulan ng ilang may-akda na tawagin silang vaudeville-farce, joke-vaudeville, atbp.

Sa pagkakaroon ng pinagsama-samang "kawalang-halaga" bilang batayan ng nilalaman, ang vaudeville ay naging isang epektibong paraan ng pagkagambala sa mga manonood mula sa mga pangunahing isyu at kontradiksyon ng katotohanan. Ang panunukso sa madla sa mga hangal na sitwasyon at mga insidente, ang vaudeville "mula gabi hanggang gabi, mula sa pagganap hanggang sa pagganap, ay nag-inoculate sa manonood ng parehong katawa-tawang serum, na dapat na protektahan siya mula sa impeksyon ng hindi kailangan at hindi mapagkakatiwalaang mga pag-iisip." Ngunit sinubukan ng mga awtoridad na gawing direktang pagluwalhati sa Orthodoxy, autokrasya, at serfdom.

Ang Vaudeville, na nagmamay-ari ng yugto ng Russia noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, bilang isang panuntunan, ay hindi domestic at orihinal. Para sa karamihan, ang mga ito ay mga dula, gaya ng sinabi ni Belinsky, "sapilitang kinaladkad" mula sa France at kahit papaano ay inangkop sa mga kaugalian ng Russia. Nakikita namin ang isang katulad na larawan sa iba pang mga genre ng drama ng 40s. Ang mga dramatikong gawa na itinuring na orihinal ay karamihan sa mga disguised na pagsasalin. Sa paghahangad ng isang matalas na salita, para sa isang epekto, para sa isang magaan at nakakatawang balangkas, ang vaudeville-comedy na dula noong 1930s-40s ay kadalasang napakalayo sa paglalarawan ng totoong buhay ng panahon nito. Ang mga tao sa katotohanan, ang mga pang-araw-araw na karakter, ay madalas na wala rito. Ito ay paulit-ulit na itinuro ng pagpuna noon. Tungkol sa nilalaman ng vaudeville, sumulat si Belinsky nang may di-kasiyahan: "Ang lugar ng pagkilos ay palaging nasa Russia, ang mga karakter ay minarkahan ng mga pangalang Ruso; ngunit dito hindi mo makikilala at makikita ang alinman sa buhay ng Russia, o lipunang Ruso, o mga taong Ruso. Itinuro ang paghihiwalay ng vaudeville sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo mula sa kongkretong katotohanan, ang isa sa mga huling kritiko ay wastong nabanggit na ito ay isang "nakamamanghang hindi pagkakaunawaan" upang pag-aralan ang lipunang Ruso mula noon.

Ang Vaudeville, na umuunlad, ay natural na nagpakita ng pagnanais para sa katangian ng wika. Ngunit sa parehong oras sa loob nito, ang pag-indibidwal ng pagsasalita ng mga character ay isinasagawa nang puro panlabas - sa pamamagitan ng pag-string ng hindi pangkaraniwang, nakakatawang morphologically at phonetically distorted na mga salita, nagpapakilala ng mga hindi tamang expression, nakakatawa na mga parirala, kasabihan, salawikain, pambansang accent, atbp.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, kasama ang vaudeville, ang melodrama ay napakapopular sa theatrical repertoire. Ang pagbuo nito bilang isa sa mga nangungunang dramatikong uri ay naganap sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa konteksto ng paghahanda at pagpapatupad ng mga rebolusyong burges sa Kanlurang Europa. Ang moral at didactic na kakanyahan ng Western European melodrama ng panahong ito ay pangunahing tinutukoy ng sentido komun, praktikal, didaktisismo, ang moral na kodigo ng burgesya, na pupunta sa kapangyarihan at sumasalungat sa mga prinsipyong etniko nito sa kasamaan ng pyudal na maharlika.

Parehong ang vaudeville at melodrama ay napakalayo sa buhay. Gayunpaman, hindi lamang sila negatibong phenomena. Sa ilan sa kanila, hindi tutol sa satirical tendency, progresibong tendensya - liberal at demokratiko - ang gumawa ng kanilang paraan. Ang kasunod na dramaturgy ay walang alinlangan na ginamit ang sining ng mga vaudevilists sa pagsasagawa ng intriga, panlabas na komiks, matalas na hinasa, matikas na pun. Hindi rin siya pumasa sa mga tagumpay ng mga melodramatist sa sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, sa emosyonal na matinding pag-unlad ng aksyon.

Habang sa West melodrama ay nauna sa kasaysayan ng romantikong drama, sa Russia ang mga genre na ito ay lumitaw nang sabay-sabay. Bukod dito, madalas silang kumilos na may kaugnayan sa isa't isa nang walang sapat na tumpak na accentuation ng kanilang mga tampok, pagsasama, pagpasa sa isa sa isa.

Si Belinsky ay matalas na nagpahayag ng maraming beses tungkol sa likas na retorika ng mga romantikong drama na gumagamit ng melodramatic, pseudo-pathetic effects. "At kung gusto mo," isinulat niya, "gusto mong tingnan ang mga" dramatikong representasyon "ng ating romantikismo, makikita mo na ang mga ito ay minasa ayon sa parehong mga recipe na ginamit upang bumuo ng mga pseudo-classical na drama at komedya: ang parehong hackneyed string at marahas na denouements, na ang parehong unnaturalness, ang parehong "dekorasyon na kalikasan", ang parehong mga imahe na walang mga mukha sa halip na mga character, ang parehong monotony, ang parehong kahalayan at ang parehong kasanayan.

Ang mga melodramas, romantiko at sentimental, makasaysayang-makabayan na mga drama noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay higit na mali hindi lamang sa kanilang mga ideya, plot, karakter, kundi pati na rin sa wika. Kung ikukumpara sa mga klasiko, ang mga sentimentalista at romantiko ay walang alinlangan na gumawa ng isang malaking hakbang sa kahulugan ng demokratisasyon ng wika. Ngunit ang demokratisasyong ito, lalo na sa mga sentimentalista, ay kadalasang hindi lumalampas sa sinasalitang wika ng marangal na silid guhitan. Ang pananalita ng mga kapus-palad na saray ng populasyon, ang malawak na masang manggagawa, ay tila masyadong malupit sa kanila.

Kasama ng mga lokal na konserbatibong dula ng romantikong genre sa panahong ito, ang mga pagsasalin na malapit sa kanila sa diwa ay malawak ding tumatagos sa entablado ng teatro: "romantic operas", "romantic comedies" ay karaniwang pinagsama sa ballet, "romantic performances." Sa oras na ito, ang mga pagsasalin ng mga gawa ng mga progresibong playwright ng Western European romanticism, halimbawa, Schiller at Hugo, ay matagumpay din. Ngunit sa muling pag-iisip ng mga dulang ito, binawasan ng mga tagapagsalin ang kanilang gawain ng "pagsasalin" sa pagpukaw ng pakikiramay mula sa madla para sa mga taong, nakakaranas ng mga dagok ng buhay, ay nagpapanatili sa kanilang sarili ng isang maamo na pagpapakumbaba sa kapalaran.

Sa diwa ng progresibong romantikismo, nilikha nina Belinsky at Lermontov ang kanilang mga dula sa mga taong ito, ngunit wala ni isa sa kanila ang ipinakita sa teatro noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang repertoire ng 40s ay hindi nasiyahan hindi lamang sa nangungunang kritisismo, kundi pati na rin sa mga artista at madla. Ang mga kahanga-hangang artista ng 40s na sina Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ay kailangang mag-aksaya ng kanilang enerhiya sa mga bagay na walang kabuluhan, sa paglalaro sa mga non-fiction na one-day plays. Ngunit, sa pag-amin na noong 40s ang mga dula ay "ipinanganak sa mga pulutong tulad ng mga insekto" at "walang makikita", si Belinsky, tulad ng maraming iba pang mga progresibong pigura, ay hindi tumingin nang walang pag-asa sa hinaharap ng teatro ng Russia. Hindi nasisiyahan sa patag na katatawanan ng vaudeville at sa mga huwad na kalunos-lunos ng melodrama, ang mga progresibong manonood ay matagal nang nabuhay ng isang pangarap na ang orihinal na makatotohanang mga dula ay magiging tukoy at mangunguna sa theatrical repertoire. Sa ikalawang kalahati ng 40s, isang bisita sa teatro ng masa mula sa mga marangal at burges na bilog ang nagsimulang magbahagi, sa isang antas o iba pa, ang kawalang-kasiyahan ng nangungunang manonood sa repertoire. Sa huling bahagi ng dekada 40, maraming manonood, kahit na sa vaudeville, "naghahanap ng mga pahiwatig ng katotohanan." Hindi na sila nasiyahan sa melodramatic at vaudeville effects. Nananabik sila sa mga dula ng buhay, gusto nilang makita ang mga ordinaryong tao sa entablado. Ang progresibong manonood ay nakatagpo ng echo ng kanyang mga adhikain sa iilan lamang, na bihirang lumalabas na mga produksyon ng Russian (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) at Western European (Shakespeare, Moliere, Schiller) na mga dramatikong klasiko. Kasabay nito, ang anumang salitang nauugnay sa protesta, libre, ang pinakamaliit na pahiwatig ng mga damdamin at pag-iisip na nakagambala sa kanya, ay nakakuha ng sampung beses na kahulugan sa pang-unawa ng manonood.

Ang mga prinsipyo ni Gogol, na napakalinaw na ipinahayag sa pagsasagawa ng "natural na paaralan", lalo na nag-ambag sa paggigiit ng makatotohanan at pambansang pagka-orihinal sa teatro. Si Ostrovsky ay ang pinakamaliwanag na exponent ng mga prinsipyong ito sa larangan ng drama.

1.2 Mula sa maagang pagkamalikhain hanggang sa pagiging matanda

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, Russian playwright.

Si Ostrovsky ay naging gumon sa pagbabasa bilang isang bata. Noong 1840, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, siya ay naka-enrol sa law faculty ng Moscow University, ngunit umalis noong 1843. Pagkatapos ay pumasok siya sa opisina ng Moscow Council of the Court, at kalaunan ay nagsilbi sa Commercial Court (1845-1851). Ang karanasang ito ay may mahalagang papel sa gawain ni Ostrovsky.

Pumasok siya sa larangan ng panitikan noong ikalawang kalahati ng 1840s. bilang isang tagasunod ng tradisyon ng Gogol, na nakatuon sa mga malikhaing prinsipyo ng natural na paaralan. Sa oras na ito, lumikha si Ostrovsky ng isang prosaic na sanaysay na "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky", ang mga unang komedya (ang dula na "A Family Picture" ay binasa ng may-akda noong Pebrero 14, 1847 sa bilog ni Propesor SP Shevyrev at inaprubahan niya).

Ang satirical comedy na "Bankrut" ("Ang aming mga tao - tayo ay mabibilang", 1849) ay nagdala ng malawak na katanyagan sa manunulat ng dula. Ang balangkas (ang maling pagkabangkarote ng mangangalakal na si Bolshov, ang kalokohan at kawalan ng puso ng mga miyembro ng kanyang pamilya - ang anak na babae ni Lipochka at ang klerk, at pagkatapos ay ang manugang na lalaki ni Podkhalyuzin, na hindi tinubos ang matandang lalaki ng kanyang ama mula sa hukay ng utang, si Bolshov mamaya insight) ay batay sa mga obserbasyon ni Ostrovsky sa paglilitis ng pamilya na nakuha sa panahon ng serbisyo sa isang matapat na hukuman. Ang pinalakas na kasanayan ng Ostrovsky, isang bagong salita na tumunog sa entablado ng Russia, ay naaninag, lalo na, sa kumbinasyon ng isang kamangha-manghang pagbuo ng intriga at matingkad na pang-araw-araw na naglalarawang mga pagsingit (ang pagsasalita ng matchmaker, ang squabble ng mag-ina) , inhibiting ang aksyon, ngunit nagbibigay din ng kahulugan ng mga detalye ng buhay at kaugalian ng kapaligiran ng merchant. Ang isang espesyal na papel dito ay ginampanan ng natatangi, sa parehong oras ng klase, at indibidwal na sikolohikal na pangkulay ng pagsasalita ng mga karakter.

Nasa "Bankrut" na ang isang cross-cutting na tema ng dramatikong gawain ni Ostrovsky ay lumitaw: ang patriarchal, tradisyonal na paraan ng pamumuhay, dahil ito ay napanatili sa kapaligiran ng merchant at burges, at ang unti-unting pagkabulok at pagbagsak nito, pati na rin ang mga kumplikadong relasyon kung saan ang isang pumapasok ang personalidad na may unti-unting pagbabago ng paraan ng pamumuhay.

Ang pagkakaroon ng lumikha ng limampung mga pag-play sa apatnapung taon ng gawaing pampanitikan (ang ilan sa kanila ay co-authored), na naging batayan ng repertoire ng publikong Ruso, demokratikong teatro, si Ostrovsky sa iba't ibang yugto ng kanyang karera ay ipinakita sa iba't ibang paraan ang pangunahing tema ng kanyang trabaho. Kaya, noong 1850 ay naging isang empleyado ng journal Moskvityanin, na kilala sa direksyon ng agham ng lupa nito (editor MP Pogodin, mga collaborator na si AA Grigoriev, T.I. sinubukang bigyan ang magazine ng isang bagong direksyon - upang tumuon sa mga ideya ng pambansang pagka-orihinal at pagka-orihinal, hindi ng mga magsasaka (hindi katulad ng mga "lumang" Slavophile), ngunit ng mga patriyarkal na mangangalakal. Sa kanyang mga kasunod na dula Huwag maupo sa iyong paragos, Ang kahirapan ay hindi bisyo, Huwag mamuhay sa paraang gusto mo (1852-1855), sinubukan ng manunulat ng dulang maipakita ang tula ng katutubong buhay: , kailangan mong ipakita sa kanya na ikaw alam mabuti sa likod niya; Ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsasama ang matayog sa komiks, "isinulat niya sa panahon ng" Muscovite ".

Kasabay nito, naging kaibigan ng playwright ang batang babae na si Agafya Ivanovna (na may apat na anak mula sa kanya), na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama. Ayon sa mga nakasaksi, siya ay isang mabait, magiliw na babae, kung saan pinagkakautangan ni Ostrovsky ang kanyang kaalaman sa buhay sa Moscow.

Ang mga dulang "Muscovite" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilalang utopianismo sa paglutas ng mga salungatan sa pagitan ng mga henerasyon (sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", 1854, isang masayang aksidente ang nagpagulo sa kasal na ipinataw ng isang malupit na ama at napopoot sa kanyang anak na babae, inayos ang kasal ng isang mayamang nobya - Lyubov Gordeevna - kasama ang isang mahirap na klerk na si Mitya) ... Ngunit ang tampok na ito ng "Muscovite" na drama ni Ostrovsky ay hindi nagpapawalang-bisa sa mataas na makatotohanang kalidad ng mga gawa ng bilog na ito. Ang imahe ni Lyubim Tortsov, ang lasing na kapatid ng mapaniil na mangangalakal na si Gordey Tortsov, sa dulang "Ardent Heart" (1868), na isinulat nang maglaon, ay naging kumplikado, na nagkokonekta sa dayalekto na tila magkasalungat na mga katangian. Kasabay nito, si Lyubim ay isang tagapagbalita ng katotohanan, isang tagapagdala ng popular na moralidad. Ipinakita niya kay Gordey ang kanyang paningin, na nawalan ng matino na pananaw sa buhay dahil sa kanyang sariling kawalang-kabuluhan, pagkahilig sa mga maling halaga.

Noong 1855, ang playwright, na hindi nasisiyahan sa kanyang posisyon sa "Moskvityanin" (patuloy na mga salungatan at kakaunting bayad), ay umalis sa magazine at naging malapit sa editorial board ng Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov ay itinuturing na Ostrovsky na "walang alinlangan ang unang dramatikong manunulat"). Noong 1859, lumabas ang unang nakolektang mga gawa ng manunulat ng dula, na nagdala sa kanya ng katanyagan at kagalakan ng tao.

Kasunod nito, ang dalawang uso sa saklaw ng tradisyonal na paraan - kritikal, akusatoryo at patula - ay ganap na ipinakita at pinagsama sa trahedya ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" (1859).

Ang akda, na isinulat sa genre na balangkas ng isang panlipunan at pang-araw-araw na drama, ay sabay na pinagkalooban ng kalunos-lunos na lalim at makasaysayang kahalagahan ng tunggalian. Ang pag-aaway ng dalawang babaeng karakter - si Katerina Kabanova at ang kanyang biyenan na si Marfa Ignatievna (Kabanikha) - ay higit na lumampas sa sukat ng salungatan sa pagitan ng mga henerasyon, na tradisyonal para sa teatro ni Ostrovsky. Ang karakter ng pangunahing tauhan (tinawag ni NA Dobrolyubov "isang sinag ng liwanag sa madilim na kaharian") ay binubuo ng ilang mga nangingibabaw: ang kakayahang magmahal, ang pagnanais para sa kalayaan, isang sensitibo, mahinang budhi. Ang pagpapakita ng pagiging natural, panloob na kalayaan ni Katerina, ang manunulat ng dulang sa parehong oras ay binibigyang diin na siya ay, gayunpaman, laman ng laman ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay.

Ang pamumuhay sa pamamagitan ng tradisyonal na mga halaga, si Katerina, na ipinagkanulo ang kanyang asawa, sumuko sa kanyang pagmamahal kay Boris, ay tumahak sa landas ng pagsira sa mga halagang ito at lubos na nalalaman ito. Ang drama ni Katerina, na tinuligsa ang sarili sa harap ng lahat at nagpakamatay, ay lumalabas na pinagkalooban ng mga tampok ng trahedya ng isang buong makasaysayang kaayusan, na unti-unting bumagsak at umuurong sa nakaraan. Ang saloobin ni Marfa Kabanova, ang pangunahing antagonist ni Katerina, ay minarkahan din ng selyo ng eschatologism, na may pakiramdam ng katapusan. Kasabay nito, ang paglalaro ni Ostrovsky ay malalim na napuno ng karanasan ng "tula ng katutubong buhay" (A. Grigoriev), ang elemento ng kanta at alamat, ang pakiramdam ng natural na kagandahan (mga tampok ng tanawin ay naroroon sa mga pangungusap, lumilitaw. sa mga replika ng mga tauhan).

Ang kasunod na mahabang panahon ng akda ng manunulat ng dula (1861-1886) ay nagpapakita ng pagiging malapit ng mga paghahanap ni Ostrovsky sa mga landas ng pag-unlad ng kontemporaryong nobelang Ruso - mula sa Golovlevs ni M.Ye. Saltykov-Shchedrin sa mga sikolohikal na nobela nina Tolstoy at Dostoevsky.

Ang mga makapangyarihang tunog sa mga komedya ng mga taon ng "pagkatapos ng reporma" ay ang tema ng "malaking pera", kasakiman, walang kahihiyang karera ng mahirap na maharlika, na sinamahan ng isang kayamanan ng sikolohikal na katangian ng mga karakter, kasama ang patuloy na pagtaas ng sining ng balangkas. konstruksyon ng manunulat ng dula. Halimbawa, si Yegor Glumov, ang "antihero" ng dulang "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1868), ay medyo nakapagpapaalaala sa Molchalin ni Griboyedov. Ngunit ito ang Molchalin ng isang bagong panahon: Ang mapag-imbento na isip at pangungutya ni Glumov sa ngayon ay nag-aambag sa kanyang nakahihilo na karera na nagsimula. Ang parehong mga katangiang ito, ang pahiwatig ng manunulat ng dula, sa katapusan ng komedya ay hindi hahayaang mawala si Glumov kahit na matapos ang kanyang pagkakalantad. Ang tema ng muling pamamahagi ng mga kalakal ng buhay, ang paglitaw ng isang bagong panlipunan at sikolohikal na uri - isang negosyante ("Mad Money", 1869, Vasilkov), o kahit na isang predator-dealer mula sa maharlika ("Wolves and Sheep", 1875, Berkutov) ay umiral sa akda ni Ostrovsky hanggang sa katapusan ng kanyang landas sa pagsulat. Noong 1869, muling nag-asawa si Ostrovsky pagkatapos ng pagkamatay ni Agafya Ivanovna mula sa tuberculosis. Mula sa kanyang ikalawang kasal, ang manunulat ay nagkaroon ng limang anak.

Ang genre at compositional complex, puno ng literary allusions, nakatago at direktang mga panipi mula sa Russian at foreign classical literature (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Moliere, Schiller), ang comedy Les (1870) ay nagbubuod sa unang dekada ng reporma. Ang dula ay tumatalakay sa mga tema na binuo ng sikolohikal na prosa ng Russia - ang unti-unting pagkawasak ng "mga marangal na pugad", ang espirituwal na paghina ng kanilang mga may-ari, ang pagsasapin-sapin ng ikalawang ari-arian at ang mga salungat na moral kung saan ang mga tao ay nahahanap ang kanilang sarili sa mga bagong kalagayan sa kasaysayan at panlipunan. Sa panlipunan, pang-araw-araw at moral na kaguluhan, ang nagdadala ng sangkatauhan at maharlika ay naging isang tao ng sining - isang declassified na maharlika at aktor ng probinsiya na si Neschastlivtsev.

Bilang karagdagan sa "folk tragedy" ("Thunderstorm"), satirical comedy ("Forest"), si Ostrovsky sa susunod na yugto ng kanyang trabaho ay lumilikha din ng mga huwarang gawa sa genre ng psychological drama ("Bride", 1878, "Talents and admirers ", 1881, "Walang nagkasalang pagkakasala ", 1884). Ang playwright sa mga dulang ito ay nagpapalawak at sikolohikal na nagpapayaman sa mga tauhan sa entablado. Nauugnay sa mga tradisyunal na tungkulin sa entablado at sa karaniwang ginagamit na mga dramatikong galaw, mga karakter at sitwasyon ay lumalabas na may kakayahang magbago sa hindi inaasahang paraan, sa gayon ay nagpapakita ng kalabuan, hindi pagkakapare-pareho ng panloob na buhay ng isang tao, ang hindi mahuhulaan ng bawat pang-araw-araw na sitwasyon. Si Paratov ay hindi lamang isang "nakamamatay na tao", ang nakamamatay na minamahal ni Larisa Ogudalova, ngunit isang tao din ng isang simple, bastos na pang-araw-araw na pagkalkula; Karandyshev ay hindi lamang isang "maliit na tao" na tolerates mapang-uyam "masters ng buhay", ngunit din ng isang tao na may napakalawak, masakit pagmamataas; Si Larissa ay hindi lamang isang pangunahing tauhang nagdurusa sa pag-ibig, perpektong naiiba sa kanyang kapaligiran, kundi pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng mga huwad na mithiin ("Dowry"). Ang karakter ng playwright ni Negina (Talents and Admirers) ay pantay na sikolohikal na hindi maliwanag: ang batang aktres ay hindi lamang pinipili ang landas ng paglilingkod sa sining, mas pinipili ito sa pag-ibig at personal na kaligayahan, ngunit sumasang-ayon din sa kapalaran ng isang pinananatiling babae, iyon ay, " praktikal na nagpapatibay” sa kanyang pinili. Ang kapalaran ng sikat na artista na si Kruchinina ("Guilty Without Guilt") ay pinagsama ang parehong pag-akyat sa theatrical Olympus at ang kakila-kilabot na personal na drama. Kaya, sinusunod ni Ostrovsky ang landas na nauugnay sa mga landas ng kontemporaryong makatotohanang prosa ng Russia - ang landas ng mas malalim na kamalayan sa pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng indibidwal, ang kabalintunaan na katangian ng kanyang pinili.

2. Mga ideya, tema at tauhang panlipunan sa mga dramatikong akda ni A.N. Ostrovsky

.1 Pagkamalikhain (Ostrovsky democracy)

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, ang isang bilang ng mga pangunahing manunulat (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ay nagtapos ng isang kasunduan sa magazine ng Sovremennik sa kagustuhan na probisyon ng kanilang mga gawa sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kasunduang ito ay nilabag ng lahat ng mga manunulat, maliban kay Ostrovsky. Ang katotohanang ito ay isa sa mga patotoo ng dakilang ideolohikal na pagkakalapit ng manunulat ng dula sa editoryal board ng isang rebolusyonaryo-demokratikong journal.

Matapos ang pagsasara ng Sovremennik, si Ostrovsky, na pinagsama ang kanyang alyansa sa mga rebolusyonaryong demokrata, kasama sina Nekrasov at Saltykov-Shchedrin, ay naglathala ng halos lahat ng kanyang mga dula sa journal Otechestvennye zapiski.

Ideologically maturing, naabot ng playwright sa pagtatapos ng 60s ang taas ng kanyang demokrasya, alien sa Westernism at Slavophilism. Ayon sa ideological pathos nito, ang drama ni Ostrovsky ay ang drama ng mapayapang demokratikong reformismo, masigasig na propaganda ng paliwanag at sangkatauhan, at ang proteksyon ng mga manggagawa.

Ipinapaliwanag ng demokrasya ni Ostrovsky ang organikong koneksyon ng kanyang trabaho sa oral folk poetry, ang materyal na kung saan siya ay napakaganda na ginamit sa kanyang mga artistikong likha.

Lubos na pinahahalagahan ng playwright ang M.E. Saltykov-Shchedrin. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanya "sa pinaka-masigasig na paraan, na nagpapahayag na siya ay isinasaalang-alang hindi lamang isang natitirang manunulat, na may walang kapantay na mga pamamaraan ng pangungutya, ngunit isa ring propeta na may kaugnayan sa hinaharap."

Malapit na nauugnay sa Nekrasov, Saltykov-Shchedrin at iba pang mga pinuno ng rebolusyonaryong demokrasya ng magsasaka, gayunpaman, si Ostrovsky ay hindi isang rebolusyonaryo sa kanyang sosyo-politikal na pananaw. Sa kanyang mga gawa, walang mga panawagan para sa rebolusyonaryong pagbabago ng realidad. Iyon ang dahilan kung bakit si Dobrolyubov, na tinapos ang kanyang artikulong "The Dark Kingdom", ay sumulat: "Dapat nating aminin: hindi tayo nakahanap ng paraan sa labas ng" madilim na kaharian "sa mga gawa ni Ostrovsky." Ngunit sa kabuuan ng kanyang mga gawa, nagbigay si Ostrovsky ng medyo malinaw na mga sagot sa mga tanong tungkol sa pagbabago ng realidad mula sa pananaw ng mapayapang repormistang demokrasya.

Tinukoy ng likas na demokrasya ni Ostrovsky ang napakalaking lakas ng kanyang matalas na satirical na pagkukunwari ng maharlika, burgesya at burukrasya. Sa ilang mga kaso, ang mga pagkukunwari na ito ay umabot sa pinakamapanghusgang pagpuna ng mga naghaharing uri.

Ang akusatoryo at satirical na puwersa ng marami sa mga dula ni Ostrovsky ay tulad na sila ay obhetibong nagsisilbi sa layunin ng rebolusyonaryong pagbabago ng katotohanan, tulad ng sinabi ni Dobrolyubov: "Ang mga modernong adhikain ng buhay ng Russia sa pinakamalawak na proporsyon ay matatagpuan ang kanilang ekspresyon sa Ostrovsky, tulad ng sa isang komiks, mula sa negatibong panig. Iginuhit kami sa isang matingkad na larawan ng mga maling relasyon, kasama ang lahat ng mga kahihinatnan nito, nagsisilbi siya sa parehong paraan bilang isang echo ng mga adhikain na nangangailangan ng isang mas mahusay na pagsasaayos." Sa pagtatapos ng artikulong ito, sinabi niya nang mas tiyak: "Ang buhay ng Russia at kapangyarihan ng Russia ay tinawag ng artista sa" The Storm "sa isang mapagpasyang dahilan."

Sa mga pinakahuling taon, ang Ostrovsky ay may posibilidad na mapabuti, na nagpapakita ng sarili sa pagpapalit ng mga malinaw na katangiang panlipunan na may mga abstract na moralizing, sa paglitaw ng mga motibo sa relihiyon. Para sa lahat ng iyon, ang pagkahilig sa pagpapabuti ay hindi lumalabag sa mga pundasyon ng gawain ni Ostrovsky: ito ay nagpapakita ng sarili sa loob ng mga hangganan ng kanyang likas na demokrasya at pagiging totoo.

Ang bawat manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkamausisa at pagmamasid. Ngunit si Ostrovsky ay nagtataglay ng mga katangiang ito sa pinakamataas na antas. Nanood siya sa lahat ng dako: sa kalye, sa isang pulong ng negosyo, sa isang magiliw na kumpanya.

2.2 Ang inobasyon ng A.N. Ostrovsky

Ang pagbabago ni Ostrovsky ay nagpakita na sa paksa. Bigla niyang ginawang buhay ang drama, sa pang-araw-araw na buhay nito. Ito ay sa kanyang mga dula na ang nilalaman ng Russian drama ay naging buhay tulad nito.

Ang pagbuo ng isang napakalawak na hanay ng mga paksa ng kanyang panahon, pangunahing ginamit ni Ostrovsky ang materyal ng buhay at kaugalian ng itaas na rehiyon ng Volga at partikular sa Moscow. Ngunit anuman ang lugar ng aksyon, ang mga dula ni Ostrovsky ay naghahayag ng mga mahahalagang katangian ng mga pangunahing klase ng lipunan, estate at grupo ng realidad ng Russia sa isang tiyak na yugto ng kanilang makasaysayang pag-unlad. "Ostrovsky - wastong isinulat ni Goncharov, - sumaklaw sa buong buhay ng Moscow, iyon ay, ang Dakilang estado ng Russia."

Kasabay ng saklaw ng pinakamahalagang aspeto ng buhay ng mga mangangalakal, ang drama noong ika-18 siglo ay hindi dumaan sa gayong pribadong phenomena ng buhay mangangalakal bilang pagnanasa para sa isang dote, na inihanda sa napakalaking sukat ("The Bride under the Veil, or the Bourgeois Wedding" ng hindi kilalang may-akda 1789)

Ang pagpapahayag ng panlipunan at pampulitika na mga pangangailangan at aesthetic na panlasa ng maharlika, vaudeville at melodrama, na bumaha sa teatro ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay lubos na nagpatahimik sa pag-unlad ng pang-araw-araw na drama at komedya, sa partikular na drama at komedya na may temang merchant. . Ang matinding interes ng teatro sa mga dulang may temang merchant ay naging maliwanag lamang noong dekada 30.

Kung sa pagtatapos ng 30s at sa pinakadulo simula ng 40s ang buhay ng merchant class sa dramatikong panitikan ay nakita bilang isang bagong kababalaghan sa teatro, kung gayon sa ikalawang kalahati ng 40s ito ay naging isang literary cliché.

Bakit si Ostrovsky ay bumaling mula sa simula hanggang sa tema ng merchant? Hindi lamang dahil literal na nakapalibot sa kanya ang buhay mangangalakal: nakipagkita siya sa mga mangangalakal sa bahay ng kanyang ama, sa paglilingkod. Sa mga kalye ng Zamoskvorechye, kung saan siya nanirahan sa loob ng maraming taon.

Sa mga kondisyon ng pagbagsak ng pyudal-serf na relasyon ng mga panginoong maylupa, ang Russia ay mabilis na nagiging kapitalistang Russia. Ang komersyal at industriyal na burgesya ay mabilis na sumusulong sa pampublikong eksena. Sa proseso ng paggawa ng panginoong maylupa na Russia sa kapitalistang Russia, ang Moscow ay naging sentro ng komersyo at industriyal. Nasa 1832 na, karamihan sa mga bahay dito ay kabilang sa "middle class", i.e. mga mangangalakal at burges. Noong 1845, sinabi ni Belinsky: “Ang pangunahing bahagi ng katutubong populasyon ng Moscow ay ang uring mangangalakal. Gaano karaming mga lumang marangal na bahay ang naipasa na ngayon sa pagmamay-ari ng mga mangangalakal!"

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay nakatuon sa mga kaganapan ng tinatawag na "oras ng mga kaguluhan". Hindi ito nagkataon. Ang mabagyong panahon ng "gulo", na malinaw na minarkahan ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Ruso, ay malinaw na umaalingawngaw sa lumalagong kilusang magsasaka noong dekada 60 para sa kanilang kalayaan, kasama ang matalas na pakikibaka ng mga reaksyunaryo at progresibong pwersa na lumaganap sa mga taong ito sa lipunan, sa pamamahayag at panitikan.

Naglalarawan sa malayong nakaraan, nasa isip din ng manunulat ng dula ang kasalukuyan. Inilantad ang mga ulser ng sistemang sosyo-politikal at ng mga naghaharing uri, kinutya niya ang awtokratikong kaayusan noong kanyang panahon. Ang pagguhit sa mga dula tungkol sa mga nakaraang larawan ng mga taong walang katapusan na tapat sa kanilang tinubuang-bayan, na nagpaparami ng espirituwal na kadakilaan at kagandahang moral ng mga karaniwang tao, sa gayon ay nagpahayag siya ng pakikiramay para sa mga manggagawa sa kanyang panahon.

Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay isang aktibong pagpapahayag ng kanyang demokratikong pagkamakabayan, isang epektibong pagpapatupad ng kanyang pakikibaka laban sa mga reaksyunaryong pwersa ng ating panahon, para sa mga progresibong adhikain nito.

Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky, na lumitaw sa mga taon ng matinding pakikibaka sa pagitan ng materyalismo, idealismo, ateismo at relihiyon, rebolusyonaryong demokrasya at reaksyon, ay hindi maitaas sa kalasag. Binigyang-diin ng mga dula ni Ostrovsky ang kahalagahan ng prinsipyo ng relihiyon, at ang mga rebolusyonaryong demokrata ay nagsagawa ng hindi mapagkakasundo na propagandang ateistiko.

Bilang karagdagan, ang mga nangungunang kritiko ay napansin na negatibo ang pag-alis ng manunulat ng dula mula sa modernidad hanggang sa nakaraan. Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay nagsimulang makahanap ng higit pa o mas kaunting layunin na pagtatasa sa ibang pagkakataon. Ang kanilang tunay na ideolohikal at masining na halaga ay nagsisimulang matanto lamang sa pagpuna ng Sobyet.

Si Ostrovsky, na naglalarawan sa kasalukuyan at nakaraan, ay dinala ng kanyang mga pangarap sa hinaharap. Noong 1873. Lumilikha siya ng isang kahanga-hangang play-fairy tale na "Snow Maiden". Isa itong social utopia. Ang balangkas, ang mga tauhan, at ang tagpuan ay kamangha-mangha dito. Ibang-iba sa anyo mula sa panlipunan at pang-araw-araw na dula ng manunulat ng dula, ito ay organikong kasama sa sistema ng demokratiko, makatao na mga ideya ng kanyang gawain.

Sa kritikal na panitikan tungkol sa "The Snow Maiden" wastong itinuro na si Ostrovsky ay nagpinta dito ng isang "kaharian ng magsasaka", isang "komunidad ng magsasaka", na muling binibigyang-diin ang kanyang demokrasya, ang kanyang organikong koneksyon kay Nekrasov, na nag-idealize ng magsasaka.

Sa Ostrovsky nagsimula ang teatro ng Russia sa modernong pag-unawa nito: lumikha ang manunulat ng isang paaralan ng teatro at isang holistic na konsepto ng pag-arte sa teatro.

Ang kakanyahan ng teatro ni Ostrovsky ay ang kawalan ng matinding sitwasyon at pagsalungat sa bituka ng aktor. Sa mga dula ni Alexander Nikolaevich, ang mga ordinaryong sitwasyon ay inilalarawan sa mga ordinaryong tao, na ang mga drama ay napupunta sa pang-araw-araw na buhay at sikolohiya ng tao.

Ang mga pangunahing ideya ng reporma sa teatro:

· ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong ika-4 na pader na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);

· invariability ng saloobin sa wika: mastery ng mga katangian ng pagsasalita, pagpapahayag ng halos lahat ng bagay tungkol sa mga bayani;

· ang rate ay hindi para sa isang aktor;

· "Pumunta ang mga tao upang panoorin ang laro, hindi ang laro mismo - mababasa mo ito."

Ang teatro ni Ostrovsky ay humingi ng isang bagong yugto ng estetika, mga bagong aktor. Alinsunod dito, lumikha si Ostrovsky ng isang acting ensemble, na kinabibilangan ng mga aktor tulad ng Martynov, Sergey Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturally, ang mga inobasyon ay sinalubong ng mga kalaban. Ito ay, halimbawa, Shchepkin. Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay nangangailangan ng aktor na hiwalay sa kanyang personalidad, na sinabi ni M.S. Shchepkin ay hindi. Halimbawa, iniwan niya ang dress rehearsal ng The Storms, na labis na hindi nasisiyahan sa may-akda ng dula.

Ang mga ideya ni Ostrovsky ay dinala sa kanilang lohikal na konklusyon ni Stanislavsky.

.3 Socio-ethical drama ng Ostrovsky

Sinabi ni Dobrolyubov na ang "labis na ganap na nalantad ni Ostrovsky ang dalawang uri ng mga relasyon - mga relasyon sa pamilya at mga relasyon sa ari-arian." Ngunit ang mga relasyon na ito ay palaging ibinibigay sa kanila sa isang malawak na panlipunan at moral na frame.

Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay panlipunan at etikal. Ito ay nagdudulot at nilulutas ang mga problema ng moralidad at pag-uugali ng tao. Tamang binigyang pansin ito ni Goncharov: "Ang Ostrovsky ay karaniwang tinatawag na manunulat ng pang-araw-araw na buhay, moral, ngunit hindi nito ibinubukod ang saykiko na bahagi ... wala siyang isang solong dula kung saan ito o iyon ay purong interes ng tao, pakiramdam, katotohanan sa buhay. ay hindi ginalaw." Ang may-akda ng "The Thunderstorm" at "Dowry" ay hindi kailanman naging isang makitid na pang-araw-araw na buhay. Sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibong drama ng Russia, siya ay organikong pinagsama sa kanyang mga pag-play na pamilya at pang-araw-araw na mga motibo na may malalim na panlipunan o kahit na sosyo-politikal.

Sa gitna ng halos alinman sa kanyang mga dula ay ang pangunahing, nangungunang tema ng mahusay na panlipunang resonance, na ipinahayag sa tulong ng mga subordinate na pribadong tema, pangunahin ang pang-araw-araw. Kaya, ang kanyang mga pag-play ay nakakakuha ng kumplikadong paksa at kakayahang magamit. Kaya, halimbawa, ang nangungunang tema ng komedya na "Our People - Numbered!" - walang pigil na predation, na humantong sa isang malisyosong pagkalugi, ay isinasagawa sa isang organikong interweaving na may subordinate na mga pribadong tema: edukasyon, relasyon sa pagitan ng mga matatanda at mas bata, mga ama at mga anak, budhi at karangalan, atbp.

Ilang sandali bago lumitaw ang "The Thunderstorm" N.A. Naglabas si Dobrolyubov ng mga artikulong "The Dark Kingdom", kung saan ipinagtalo niya na si Ostrovsky "ay nagtataglay ng malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at mahusay na ilarawan ang pinakamahalagang aspeto nito nang matalas at malinaw."

Ang "bagyo" ay nagsilbing bagong patunay ng bisa ng mga posisyong ipinahayag ng rebolusyonaryo-demokratikong kritiko. Sa The Thunderstorm, ipinakita ng manunulat ng dulang sa ngayon nang may pambihirang puwersa ang pag-aaway sa pagitan ng mga lumang tradisyon at bagong uso, sa pagitan ng inaapi at inaapi na mga tao, sa pagitan ng mga mithiin ng inaapi na mga tao para sa malayang pagpapakita ng kanilang espirituwal na mga pangangailangan, hilig, interes at panlipunan at kaayusan ng pamilya na namuno sa ilalim ng mga kondisyon ng buhay bago ang reporma.

Ang paglutas ng kagyat na problema ng mga iligal na bata, ang kanilang kawalan ng kapangyarihan sa lipunan, nilikha ni Ostrovsky noong 1883 ang dulang "Guilty Without Guilt". Ang problemang ito ay hinawakan sa panitikan bago at pagkatapos ng Ostrovsky. Binigyang-pansin siya ng Democratic fiction. Ngunit sa higit sa isang gawain ang temang ito ay hindi pinatunog nang may matinding pagnanasa gaya ng sa dulang "Guilty Without Guilt." Kinukumpirma ang kaugnayan nito, sumulat ang isang kontemporaryo ng manunulat ng dulang: "Ang tanong ng kapalaran ng hindi lehitimo ay isang tanong na likas sa lahat ng klase."

Sa dulang ito, maririnig ang ikalawang suliranin - sining. Mahusay na itinali sila ni Ostrovsky sa isang buhol. Ginawa niyang artista ang isang ina na naghahanap ng kanyang anak at ibinunyag niya ang lahat ng kaganapan sa isang masining na kapaligiran. Kaya, dalawang hindi magkatulad na problema ang pinagsama sa isang hindi mapaghihiwalay na proseso ng buhay.

Ang mga paraan ng paglikha ng isang gawa ng sining ay lubhang magkakaibang. Ang isang manunulat ay maaaring magsimula mula sa isang tunay na katotohanan na tumama sa kanya o mula sa isang problema o ideya na nag-aalala sa kanya, mula sa sobrang saturation sa karanasan sa buhay o mula sa imahinasyon. A.N. Ang Ostrovsky, bilang panuntunan, ay nagsimula sa mga tiyak na phenomena ng katotohanan, ngunit sa parehong oras ay ipinagtanggol ang isang tiyak na ideya. Buong ibinahagi ng playwright ang mga hatol ni Gogol na “ang dula ay pinamamahalaan ng isang ideya, isang kaisipan. Kung wala ito, walang pagkakaisa dito." Ginabayan ng probisyong ito, noong Oktubre 11, 1872, sumulat siya sa kanyang kapwa may-akda na si N. Ya. Solovyov: "Nagtrabaho ako sa" Wild "sa buong tag-araw, ngunit naisip ko sa loob ng dalawang taon, wala akong isang solong karakter o posisyon, ngunit hindi isang solong parirala na hindi mahigpit na sumusunod mula sa ideya ..."

Ang playwright ay palaging isang kalaban ng frontal didactics kaya katangian ng classicism, ngunit sa parehong oras ay ipinagtanggol niya ang pangangailangan para sa kumpletong kalinawan ng posisyon ng may-akda. Sa kanyang mga dula, palaging madarama ng isang tao ang may-akda-mamamayan, ang makabayan ng kanyang bansa, ang anak ng kanyang bayan, ang kampeon ng katarungang panlipunan, na kumikilos ngayon bilang isang madamdaming tagapagtanggol, abogado, ngayon bilang isang hukom at tagausig.

Ang panlipunan, ideolohikal, ideolohikal na posisyon ni Ostrovsky ay malinaw na inihayag sa kaugnayan sa iba't ibang uri ng lipunan at mga karakter na inilalarawan. Sa pagpapakita sa mga mangangalakal, ipinakita ni Ostrovsky ang kanyang predatory egoism na may partikular na pagkakumpleto.

Kasabay ng pagkamakasarili, isang mahalagang pag-aari ng burgesya na inilalarawan ni Ostrovsky ay ang pagiging acquisitive, na sinamahan ng walang sawang kasakiman at walanghiyang pandaraya. Ang acquisitive kasakiman ng klase na ito ay all-consuming. Ang mga kamag-anak na damdamin, pagkakaibigan, karangalan, konsensya ay ipinagpapalit sa pera. Ang kinang ng ginto ay natatabunan ang lahat ng karaniwang konsepto ng moralidad at katapatan sa kapaligirang ito. Dito ipinapakasal ng isang mayamang ina ang kanyang nag-iisang anak na babae sa isang matandang lalaki dahil lamang sa "ang mga inahing manok ay hindi nangungulit ng pera" (“Larawan ng Pamilya”), at ang isang mayamang ama ay naghahanap ng nobyo para sa kanyang nag-iisang anak na babae, na iniisip lamang iyon. siya " ang pera ay iningatan at mas kaunting dote ang sinira "(" Ang aming mga tao - kami ay mabibilang! ").

Sa kapaligiran ng pangangalakal na inilalarawan ni Ostrovsky, walang sinuman ang isinasaalang-alang ang mga opinyon, kagustuhan at interes ng ibang tao, na naniniwala lamang sa kanilang sariling kalooban at personal na arbitrariness bilang batayan ng kanilang mga aktibidad.

Isang mahalagang katangian ng komersyal at industriyal na burgesya, na inilalarawan ni Ostrovsky, ay pagkukunwari. Ang mga mangangalakal ay naghangad na itago ang kanilang pagiging mapanlinlang sa ilalim ng pagkukunwari ng katapatan at kabanalan. Ang relihiyon ng pagkukunwari, na inaangkin ng mga mangangalakal, ay naging kanilang diwa.

Predatory egoism, acquisitive greed, makitid na praktikalidad, kumpletong kawalan ng espirituwal na mga pangangailangan, kamangmangan, paniniil, pagkukunwari at pagkukunwari - ito ang nangungunang moral at sikolohikal na katangian ng pre-reporma na komersyal at industriyal na burgesya na inilalarawan ni Ostrovsky, ang mga mahahalagang katangian nito.

Ang muling paggawa ng pre-reform na komersyal at industriyal na burgesya kasama ang paraan ng pagbuo ng tahanan nito, malinaw na ipinakita ni Ostrovsky na sa buhay ay mayroon nang lumalagong pwersa na sumasalungat dito, na hindi maiiwasang sumisira sa mga pundasyon nito. Ang lupa sa ilalim ng mga paa ng malupit na mga despot ay lalong naging nanginginig, na nagbabadya ng kanilang hindi maiiwasang wakas sa hinaharap.

Malaki ang pinagbago ng post-reform reality sa posisyon ng mga mangangalakal. Ang mabilis na pag-unlad ng industriya, ang paglago ng domestic market, at ang pagpapalawak ng relasyong pangkalakalan sa ibang bansa ay naging sanhi ng komersyal at industriyal na burgesya hindi lamang sa isang pang-ekonomiya, kundi pati na rin sa isang puwersang pampulitika. Ang uri ng lumang pre-reform merchant ay nagsimulang mapalitan ng bago. Siya ay pinalitan ng isang mangangalakal ng ibang kulungan.

Ang pagtugon sa bago na ipinakilala ng realidad pagkatapos ng reporma sa buhay at kaugalian ng mga mangangalakal, mas mahigpit na inilagay ni Ostrovsky sa kanyang mga paglalaro ang pakikibaka ng sibilisasyon sa patriarchal, mga bagong phenomena na may sinaunang panahon.

Kasunod ng nagbabagong takbo ng mga pangyayari, ang manunulat ng dula, sa ilan sa kanyang mga dula, ay gumuhit ng isang bagong uri ng mangangalakal na nabuo pagkatapos ng 1861. Pagkuha ng isang European pagtakpan, itinago ng mangangalakal na ito ang kanyang mapagmahal na likas na mandaragit sa ilalim ng panlabas na katangahan.

Ang pagpipinta ng mga kinatawan ng post-reform commercial at industrial bourgeoisie, inilalantad ni Ostrovsky ang kanilang utilitarianism, shareholdings, espirituwal na kahirapan, pagsipsip sa interes ng pag-iimbak at pang-araw-araw na kaginhawahan. "Ang bourgeoisie," mababasa natin sa Communist Manifesto, "nagtanggal ng kanilang nakakaantig na sentimental na tabing mula sa mga relasyon sa pamilya at ginawa silang puro mga relasyon sa pananalapi." Nakikita namin ang isang nakakumbinsi na kumpirmasyon ng posisyon na ito sa mga relasyon sa pamilya at sambahayan ng parehong pre-reporma at, lalo na, ang post-reform na burgesya ng Russia, na inilalarawan ni Ostrovsky.

Ang pag-aasawa at relasyon sa pamilya ay napapailalim dito sa mga interes ng entrepreneurship at kita.

Ang sibilisasyon ay walang alinlangan na nagdala ng kaayusan sa pamamaraan ng mga propesyonal na relasyon sa pagitan ng komersyal at industriyal na burgesya, na nagtanim dito ng isang pagtakpan ng panlabas na kultura. Ngunit nanatiling hindi nagbabago ang esensya ng panlipunang praktika ng pre-reform at post-reform bourgeoisie.

Kung ihahambing ang bourgeoisie sa maharlika, binibigyang diin ni Ostrovsky ang bourgeoisie, ngunit wala kahit saan, maliban sa tatlong dula - "Huwag pumasok sa iyong sleigh," "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo," hinahangad ba niya ito bilang isang ari-arian. Malinaw kay Ostrovsky na ang mga moral na pundasyon ng mga kinatawan ng bourgeoisie ay tinutukoy ng mga kondisyon ng kanilang kapaligiran, ang kanilang panlipunang pagkatao, na isang pribadong pagpapahayag ng sistema, na nakabatay sa despotismo, ang kapangyarihan ng kayamanan. Ang komersyal at entrepreneurial na aktibidad ng bourgeoisie ay hindi maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng espirituwal na paglago ng tao, sangkatauhan at moralidad. Ang panlipunang gawi ng burgesya ay maaari lamang masiraan ng anyo ang pagkatao ng tao, na nagtanim dito ng indibidwalistiko, antisosyal na mga katangian. Ang bourgeoisie, na pinapalitan ng kasaysayan ang maharlika, ay mabisyo sa esensya nito. Ngunit ito ay naging isang puwersa hindi lamang pang-ekonomiya, kundi pati na rin pampulitika. Habang ang mga mangangalakal ng Gogol ay natatakot sa alkalde na parang apoy at nakahiga sa kanyang paanan, ang mga mangangalakal ng Ostrovsky ay tinatrato ang alkalde sa isang pamilyar na paraan.

Inilalarawan ang mga gawain at mga araw ng komersyal at industriyal na burgesya, ang matanda at batang henerasyon nito, ang manunulat ng dula ay nagpakita ng isang gallery ng mga imahe na puno ng indibidwal na pagka-orihinal, ngunit, bilang isang panuntunan, walang kaluluwa at puso, walang kahihiyan at konsensya, walang awa at habag. .

Ang burukrasya ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga likas na katangian ng careerism, paglustay, at panunuhol, ay sumailalim din sa malupit na pagpuna kay Ostrovsky. Sa pagpapahayag ng interes ng maharlika at bourgeoisie, sa katunayan ito ang nangingibabaw na puwersang panlipunan at pampulitika. "Ang tsarist na autokrasya ay," iginiit ni Lenin, "ang autokrasya ng mga opisyal."

Ang kapangyarihan ng burukrasya, na nakadirekta laban sa mga interes ng mga tao, ay walang kontrol. Ang mga kinatawan ng burukratikong mundo Vyshnevsky ("Profitable Place"), Potrokhovs ("Labor Bread"), Gnevyshevs ("Rich Bride") at Benevolensky ("Poor Bride").

Ang mga konsepto ng katarungan at dignidad ng tao ay umiiral sa burukratikong mundo sa isang egoistic, labis na bulgar na pag-unawa.

Inihayag ang mga mekanika ng bureaucratic omnipotence, nagpinta si Ostrovsky ng isang larawan ng isang kakila-kilabot na pormalismo na nagbigay-buhay sa mga madilim na negosyante tulad nina Zakhar Zakharych ("Hangover sa kapistahan ng ibang tao") at Mudrov ("Mahirap na araw").

Natural lang na ang mga kinatawan ng autocratic-bureaucratic omnipotence ay mga strangler ng anumang malayang kaisipang pampulitika.

Ang pangungurakot, panunuhol, pagsisinungaling, pagpapaputi ng itim at paglubog ay isang makatarungang dahilan sa daloy ng papel ng kasuistikong tuso, ang mga taong ito ay wasak sa moral, lahat ng tao sa kanila ay nalatag na, walang pinahahalagahan para sa kanila: ang budhi at karangalan ay ipinagbili para sa kumikitang mga lugar , ranggo, pera.

Si Ostrovsky ay nakakumbinsi na ipinakita ang organikong pagsasanib ng burukrasya, ang burukrasya sa maharlika at burgesya, ang pagkakaisa ng kanilang pang-ekonomiya at sosyo-politikal na interes.

Ang pagpaparami ng mga bayani ng konserbatibong burges-bureaucratic na buhay sa kanilang kabastusan at hindi malalampasan na kamangmangan, carnivorous na kasakiman at kabastusan, ang playwright ay lumikha ng isang kahanga-hangang trilohiya tungkol kay Balzaminov.

Tumatakbo sa hinaharap sa kanyang mga panaginip, kapag siya ay nagpakasal sa isang mayamang nobya, ang bayani ng trilogy na ito ay nagsabi: "Una, gagawin ko ang aking sarili ng isang asul na kapote sa isang itim na pelus na lining ... Bibili ako ng isang kulay-abo na kabayo at isang karera. droshky at sumakay sa Zatsepa, nanay, at siya mismo ang namuno ... ".

Ang Balsaminov ay ang personipikasyon ng bulgar na burges-bureaucratic na makitid na pag-iisip. Ito ay isang uri ng napakalaking puwersang pangkalahatan.

Ngunit isang makabuluhang bahagi ng maliit na burukrasya, sa pagiging sosyal sa pagitan ng isang bato at isang mahirap na lugar, mismo ay nagtiis ng pang-aapi mula sa autokratikong-despotikong sistema. Sa maliit na burukrasya, mayroong maraming tapat na manggagawa, na baluktot at madalas na nahulog sa ilalim ng hindi mabata na pasanin ng panlipunang kawalan ng katarungan, kahirapan at pangangailangan. Tinatrato ni Ostrovsky ang mga manggagawang ito nang may mainit na atensyon at pakikiramay. Inialay niya ang ilang mga dula sa maliliit na tao ng burukratikong mundo, kung saan kumikilos sila bilang sila talaga: mabuti at masama, matalino at tanga, ngunit kapwa naghihikahos, pinagkaitan ng pagkakataong ipakita ang kanilang pinakamahusay na kakayahan.

Mas nadama nila ang kanilang kawalan sa lipunan, mas malalim na nadama ng mga tao ang kanilang kawalan ng pag-asa. At samakatuwid ang kanilang buhay ay kadalasang trahedya.

Ang mga kinatawan ng nagtatrabaho na intelihente sa paglalarawan ni Ostrovsky ay mga taong may espirituwal na sigla at maliwanag na optimismo, benevolence at humanism.

Ang pangunahing tuwiran, kadalisayan ng moralidad, matatag na paniniwala sa katotohanan ng kanilang mga gawa at ang maliwanag na optimismo ng mga nagtatrabaho na intelihente ay nakakahanap ng mainit na suporta mula kay Ostrovsky. Sa pagpapakita ng mga kinatawan ng nagtatrabahong intelihente bilang mga tunay na makabayan ng kanilang tinubuang-bayan, bilang mga tagapagdala ng liwanag, na idinisenyo upang iwaksi ang kadiliman ng madilim na kaharian batay sa kapangyarihan ng kapital at mga pribilehiyo, arbitrariness at karahasan, inilalagay ng manunulat ng dulang ang kanyang minamahal na kaisipan sa kanilang mga talumpati.

Ang pakikiramay ni Ostrovsky ay hindi lamang sa mga nagtatrabahong intelihente, kundi pati na rin sa mga ordinaryong manggagawa. Natagpuan niya sila sa burgesya - isang motley, kumplikado, kontradiksyon na uri. Sa pamamagitan ng pagmamay-ari na adhikain, ang burgesya ay sumunod sa burgesya, at sa pamamagitan ng kanilang labor essence - sa mga karaniwang tao. Inilarawan ni Ostrovsky mula sa klase na ito ang karamihan sa mga taong nagtatrabaho, na nagpapakita ng malinaw na pakikiramay para sa kanila.

Bilang isang tuntunin, ang mga ordinaryong tao sa mga dula ni Ostrovsky ay mga tagadala ng likas na pag-iisip, espirituwal na maharlika, katapatan, kawalang-kasalanan, kabaitan, dignidad ng tao at taos-pusong katapatan.

Ipinapakita ang mga nagtatrabaho sa lungsod, tumagos si Ostrovsky nang may malalim na paggalang sa kanilang espirituwal na dignidad at masigasig na pakikiramay para sa kalagayan. Siya ay kumikilos bilang isang direkta at pare-parehong tagapagtanggol ng panlipunang saray na ito.

Sa pagpapalalim ng mga satirical na tendensya ng Russian drama, kumilos si Ostrovsky bilang isang walang awa na denyador ng mga mapagsamantalang uri at sa gayon ay ang autokratikong sistema. Ang manunulat ng dula ay naglalarawan ng isang sistemang panlipunan kung saan ang halaga ng isang tao ay natutukoy lamang sa pamamagitan ng materyal na kayamanan nito, kung saan ang mga mahihirap na manggagawa ay nakararanas ng kabigatan at kawalan ng pag-asa, at ang mga karera at mga kumukuha ng suhol ay umunlad at nagtatagumpay. Kaya, itinuro ng manunulat ng dula ang kanyang kawalang-katarungan at kasamaan.

Kaya naman sa kanyang mga komedya at drama, ang lahat ng goodies ay nakararami sa mga dramatikong sitwasyon: sila ay nagdurusa, nagdurusa at namamatay pa nga. Ang kanilang kaligayahan ay hindi sinasadya o haka-haka.

Si Ostrovsky ay nasa panig ng lumalagong protesta na ito, nakikita sa loob nito ang isang tanda ng mga oras, isang pagpapahayag ng isang tanyag na kilusan, ang mga simula ng isang bagay na dapat na baguhin ang lahat ng buhay sa mga interes ng mga manggagawa.

Bilang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng kritikal na realismo ng Russia, hindi lamang tinanggihan ni Ostrovsky, ngunit iginiit din. Gamit ang lahat ng posibilidad ng kanyang husay, sinalakay ng manunulat ng dula ang mga umaapi sa mga tao at pinutol ang kanilang mga kaluluwa. Sa pamamagitan ng demokratikong pagkamakabayan, sinabi niya: "Bilang isang Ruso, handa akong isakripisyo ang lahat ng aking makakaya para sa amang bayan."

Ang paghahambing ng mga dula ni Ostrovsky sa mga kontemporaryong liberal na akusatoryong mga nobela at nobela, si Dobrolyubov ay wastong sumulat sa kanyang artikulong "A Ray of Light in the Dark Kingdom": , na ang tinig ay naririnig sa lahat ng mga phenomena ng ating buhay, na ang kasiyahan ay isang kinakailangang kondisyon para sa ating karagdagang pag-unlad."

Konklusyon

Ang drama sa Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo, sa karamihan, ay sumasalamin sa mga damdamin at kaisipan ng burgesya, na namuno sa lahat ng larangan ng buhay, pinuri ang moralidad at mga bayani nito, at itinatag ang kapitalistang kaayusan. Ipinahayag ni Ostrovsky ang mood, mga prinsipyo sa moral, mga ideya ng working strata ng bansa. At ito ang nagpasiya sa taas ng kanyang ideolohikal na diwa, ang lakas ng kanyang pampublikong protesta, ang pagiging totoo sa kanyang paglalarawan ng mga uri ng realidad na kung saan siya ay namumukod-tangi nang matingkad laban sa background ng buong mundo na drama ng kanyang panahon.

Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya natuto ang ating pinakamahuhusay na playwright sa kanya. Ito ay sa kanya na ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa isang pagkakataon.

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng Russian drama at theatrical art. SA AT. Nemirovich-Danchenko at K.S. Si Stanislavsky, ang mga tagapagtatag ng Moscow Art Theater, ay nagsumikap na lumikha ng "isang katutubong teatro na may humigit-kumulang sa parehong mga gawain at mga plano tulad ng pinangarap ni Ostrovsky." Ang dramatikong inobasyon nina Chekhov at Gorky ay magiging imposible nang hindi nila pinagkadalubhasaan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kanilang kahanga-hangang hinalinhan. Si Ostrovsky ay naging kaalyado at kaalyado ng mga playwright, direktor, aktor sa kanilang pakikibaka para sa nasyonalidad at mataas na ideolohiya ng sining ng Sobyet.

Bibliograpiya

Ostrovsky Drama Ethical Play

1.Andreev I.M. "Ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovsky - komedya "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Teatro A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “Ang buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. “Ang Chronicle ng buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. “Theater A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. “Ang sining ng drama ni A.N. Ostrovsky "M., 2005

Mga mapagkukunan sa Internet:

.# "justify"> 9. Lib.ru/ classics. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.# "justify">. # "justify">. http://www.noisette-software.com

Mga katulad na gawa sa - Ang papel ni Ostrovsky sa paglikha ng pambansang repertoire

Ang buong malikhaing buhay ni A.N. Ang Ostrovsky ay hindi maiiwasang nauugnay sa teatro ng Russia at ang kanyang serbisyo sa entablado ng Russia ay tunay na napakalawak. Nagkaroon siya ng lahat ng dahilan upang sabihin sa pagtatapos ng kanyang buhay: "... ang teatro ng drama sa Russia ay mayroon lamang I. Ako ang lahat: ang akademya, at ang patron, at ang depensa. Bilang karagdagan, ... ako ay naging ang pinuno ng sining ng pagtatanghal."

Si Ostrovsky ay aktibong bahagi sa pagtatanghal ng kanyang mga dula, nakipagtulungan sa mga aktor, nakipagkaibigan sa marami sa kanila, nakipag-ugnayan. Naglagay siya ng maraming pagsisikap sa pagtatanggol sa karakter ng mga aktor, na naghahangad na lumikha ng isang paaralan ng teatro sa Russia, ang kanyang sariling repertoire.

Noong 1865, inorganisa ni Ostrovsky ang isang Artistic Circle sa Moscow, ang layunin nito ay protektahan ang mga interes ng mga artista, lalo na ang mga probinsyal, at itaguyod ang kanilang edukasyon. Noong 1874 itinatag niya ang Society of Dramatic Writers at Opera Composers. Bumuo siya ng memorandum sa gobyerno sa pagpapaunlad ng sining ng pagtatanghal (1881), pinamunuan ang gawain ng Maly Theater sa Moscow at ang Alexandria Theater sa St. Petersburg, nagsilbi bilang pinuno ng repertoire section ng Moscow theaters (1886), ay ang pinuno ng paaralan ng teatro (1886). "Itinayo" niya ang buong "gusali ng teatro ng Russia", na binubuo ng 47 orihinal na dula. "Nag-donate ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan," isinulat ni IA Goncharov kay Ostrovsky, "gumawa ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Kaming mga Ruso ay maaaring buong pagmamalaki na sabihin: mayroon kaming sariling pambansang teatro ng Russia. "

Ang gawain ni Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Halos lahat ng kanyang mga dula ay itinanghal sa entablado ng Maly Theater sa kanyang buhay, at ilang henerasyon ng mga artista na lumaki sa mga kahanga-hangang master ng entablado ng Russia ay pinalaki sa kanila. Ang mga dula ni Ostrovsky ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng Maly Theatre na ipinagmamalaki nitong tinawag na Ostrovsky's House.

Kadalasan ay nagtanghal si Ostrovsky ng kanyang sariling mga dula. Alam na alam niya ang panloob, lihim sa mga mata ng madla, ang buhay sa likod ng entablado ng teatro. Ang kaalaman ng manunulat ng dula sa buhay sa pag-arte ay malinaw na ipinakita sa mga dulang "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883).

Sa mga gawaing ito, nahaharap tayo sa mga buhay na uri ng mga aktor ng probinsiya na may iba't ibang tungkulin. Ito ay mga trahedya, komedyante, "first lovers". Ngunit anuman ang papel, ang buhay ng mga aktor, bilang panuntunan, ay hindi madali. Inilarawan ang kanilang mga kapalaran sa kanyang mga dula, sinubukan ni Ostrovsky na ipakita kung gaano kahirap para sa isang taong may banayad na kaluluwa at talento na mabuhay sa isang hindi makatarungang mundo ng kawalang-puso at kamangmangan. Kasabay nito, ang mga aktor sa paglalarawan ni Ostrovsky ay maaaring maging halos pulubi, tulad nina Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa "The Forest"; napahiya at nawala ang kanilang hitsura bilang tao mula sa kalasingan, tulad ng Robinson sa "Dowry", tulad ng Shmaga sa "Guilty Without Guilt", tulad ni Erast Gromilov sa "Talents and Admirers."

Sa komedya na "Les" Ostrovsky ay inihayag ang talento ng mga aktor ng Russian provincial theater at sa parehong oras ay ipinakita ang nakakahiyang posisyon ng mga ito, na tiyak na mapapahamak sa paglalagalag at pagala-gala sa paghahanap ng kanilang pang-araw-araw na tinapay. Sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, kapag nagkita sila, walang kahit isang sentimo ng pera, ni isang kurot ng tabako. Totoo, may ilang damit si Neschastlivtsev sa kanyang homemade knapsack. May tailcoat pa nga siya, pero para gumanap ng papel, kailangan niyang palitan ito sa Chisinau "para sa isang Hamlet costume." Napakahalaga ng kasuutan para sa aktor, ngunit upang magkaroon ng kinakailangang wardrobe, kailangan ng maraming pera ...

Ipinapakita ni Ostrovsky na ang aktor ng probinsiya ay nasa mababang baitang ng social ladder. May pagtatangi sa lipunan sa propesyon ng isang artista. Si Gurmyzhskaya, nang malaman na ang kanyang pamangkin na si Neschastlivtsev at ang kanyang kasamang si Schastlivtsev ay mga artista, mayabang na idineklara: "Bukas ng umaga wala sila rito. Wala akong hotel, hindi isang tavern para sa gayong mga ginoo." Kung ang mga lokal na awtoridad ay hindi nagustuhan ang pag-uugali ng aktor o wala siyang mga dokumento, siya ay inuusig at maaaring mapatalsik pa sa lungsod. Si Arkady Schastlivtsev ay "sinipa palabas ng lungsod ng tatlong beses ... Ang mga Cossacks ay nagdulot ng apat na milya na may mga latigo." Dahil sa kaguluhan, walang hanggang libot, umiinom ang mga artista. Ang pagbisita sa mga tavern ay ang tanging paraan nila para makalayo sa realidad, kahit sandali lang para makalimutan ang mga problema. Sinabi ni Schastlivtsev: "... Kami ay pantay-pantay sa kanya, parehong mga aktor, siya ay Neschastlivtsev, ako si Schastlivtsev, at kami ay parehong mga lasenggo," at pagkatapos ay may katapangan ay nagpahayag: "Kami ay isang malayang tao, naglalakad, - ang tavern ay mahal natin." Ngunit ang buffoonery na ito ng Arkashka Schastlivtsev ay isang maskara lamang na nagtatago sa hindi mabata na sakit ng panlipunang kahihiyan.

Sa kabila ng mahirap na buhay, paghihirap at mga hinaing, maraming lingkod ng Melpomene ang nagpapanatili ng kabaitan at maharlika sa kanilang mga kaluluwa. Sa "The Forest" nilikha ni Ostrovsky ang pinaka-kapansin-pansing imahe ng marangal na aktor - ang trahedya na si Neschastlivtsev. Ipinakita niya ang isang "buhay" na tao, na may mahirap na kapalaran, na may malungkot na kwento ng buhay. Ang aktor ay malakas uminom, ngunit sa kabuuan ng dula ay nagbabago siya, ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang kalikasan ay ipinahayag. Pinipilit si Vosmibratov na ibalik ang pera sa Gurmyzhskaya, si Neschastlivtsev ay naglalaro, naglalagay ng mga pekeng order. Sa sandaling ito, siya ay naglalaro ng gayong puwersa, na may ganoong paniniwala na ang kasamaan ay maaaring parusahan, na nakamit niya ang tunay, tagumpay sa buhay: Si Vosmibratov ay nagbibigay ng pera. Pagkatapos, ibinibigay ang kanyang huling pera kay Aksyusha, na nagpapasaya sa kanya, hindi na naglalaro si Neschastlivtsev. Ang kanyang mga aksyon ay hindi isang madulang kilos, ngunit isang tunay na marangal na gawa. At nang, sa pagtatapos ng dula, inihatid niya ang sikat na monologo ni Karl Mohr mula sa The Robbers ni F. Schiller, ang mga salita ng bayani ni Schiller ay naging, sa esensya, isang pagpapatuloy ng kanyang sariling galit na pananalita. Ang kahulugan ng pangungusap na itinapon ni Neschastlivtsev kay Gurmyzhskaya at sa kanyang buong kumpanya: "Kami ay mga artista, marangal na mga artista, at kayo ay mga komedyante," ay na sa kanyang pagtatanghal, ang sining at buhay ay hindi magkakaugnay, at ang aktor ay hindi isang nagpapanggap, hindi playboy, ang kanyang sining ay base sa tunay na damdamin at karanasan.

Sa patula na komedya na "The Comedian of the 17th Century," ang playwright ay bumaling sa mga unang pahina ng kasaysayan ng yugto ng Russia. Ang talentadong komedyante na si Yakov Kochetov ay natatakot na maging isang artista. Hindi lamang siya, kundi pati na rin ang kanyang ama ay kumbinsido na ang trabahong ito ay masisisi, na ang buffoonery ay isang kasalanan na mas masahol pa kaysa sa kung saan walang maaaring mangyari, dahil ganoon ang mga ideya bago ang pagtatayo ng mga tao sa Moscow noong ika-17 siglo. Ngunit inihambing ni Ostrovsky ang mga mang-uusig ng mga buffoon at ang kanilang "mga aksyon" sa mga amateur at mahilig sa teatro sa panahon ng pre-Petrine. Ipinakita ng playwright ang espesyal na papel ng mga pagtatanghal sa entablado sa pagbuo ng panitikang Ruso at binuo ang layunin ng komedya sa na "... upang ipakita ang mabisyo at kasamaan bilang katawa-tawa, upang gumawa ng katatawanan. ... Upang turuan ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga asal. "

Sa drama na "Talents and Admirers" ipinakita ni Ostrovsky kung gaano kahirap ang kapalaran ng isang artista na pinagkalooban ng isang malaking talento sa entablado, na masigasig na nakatuon sa teatro. Ang posisyon ng isang artista sa teatro, ang kanyang tagumpay ay nakasalalay sa kung siya ay gusto ng mga mayayamang manonood na hawak ang buong lungsod sa kanilang mga kamay. Pagkatapos ng lahat, ang mga teatro ng probinsiya ay umiral pangunahin sa mga donasyon mula sa mga lokal na pilantropo, na nadama na sila ang mga may-ari ng teatro at nagdidikta ng kanilang mga kondisyon sa mga aktor. Si Alexandra Negina mula sa "Talents and Admirers" ay tumangging lumahok sa mga behind-the-scenes na intriga o tumugon sa mga kapritso ng kanyang mayayamang tagahanga: Prince Dulebov, opisyal na Bakin at iba pa. Hindi at ayaw ni Negina na makuntento sa madaling tagumpay ng hindi mapaghingi na si Nina Smelskaya, na kusang tinatanggap ang pagtangkilik ng mayayamang tagahanga, na sa katunayan, naging isang pinananatiling babae. Si Prince Dulebov, na nasaktan sa pagtanggi ni Negina, ay nagpasya na sirain siya, na nakakagambala sa pagganap ng benepisyo at literal na nakaligtas mula sa teatro. Ang paghihiwalay sa teatro, kung wala ito ay hindi niya maisip ang kanyang pag-iral, para sa Negina ay nangangahulugan ng pagiging kontento sa isang miserableng buhay kasama ang isang matamis, ngunit mahirap na estudyante, si Petya Meluzov. Mayroon lamang siyang isang paraan: upang pumunta sa pagpapanatili ng isa pang admirer, ang mayamang may-ari ng lupa na si Velikatov, na nangangako ng kanyang mga tungkulin at matunog na tagumpay sa teatro na pagmamay-ari niya. Tinatawag niya ang kanyang pag-angkin sa talento at kaluluwa ni Alexandra na masigasig na pag-ibig, ngunit sa esensya ito ay isang lantad na pakikitungo sa pagitan ng isang malaking mandaragit at isang walang magawang biktima. Ginawa ni Velikatov ang hindi kailangang gawin ni Knurov sa The Dowry. Nagawa ni Larisa Ogudalova na palayain ang kanyang sarili mula sa mga gintong tanikala sa halaga ng kamatayan, inilagay ni Negina ang mga tanikala na ito, dahil hindi niya maisip ang buhay nang walang sining.

Sinisiraan ni Ostrovsky ang pangunahing tauhang ito, na may mas kaunting espirituwal na dote kaysa kay Larisa. Ngunit sa parehong oras, na may sakit sa isip, sinabi niya sa amin ang tungkol sa dramatikong kapalaran ng aktres, na pumukaw sa kanyang pakikilahok at pakikiramay. Hindi nakakagulat, tulad ng nabanggit ni E. Kholodov, ang kanyang pangalan ay kapareho ng Ostrovsky mismo - Alexandra Nikolaevna.

Sa dramang Guilty Without Guilt, muling bumaling si Ostrovsky sa tema ng teatro, kahit na ang mga problema nito ay mas malawak: pinag-uusapan nito ang kapalaran ng mga taong disadvantaged ng buhay. Sa gitna ng drama ay ang namumukod-tanging aktres na si Kruchinina, pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal ang teatro ay literal na "nalaglag mula sa palakpakan." Ang kanyang imahe ay nagbibigay ng dahilan upang isipin kung ano ang tumutukoy sa kahalagahan at kadakilaan sa sining. Una sa lahat, naniniwala si Ostrovsky, ito ay isang malaking karanasan sa buhay, isang paaralan ng pag-agaw, pagdurusa at pagdurusa, na kailangang pagdaanan ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Ang buong buhay ni Kruchinina sa labas ng entablado ay "kalungkutan at luha." Alam ng babaeng ito ang lahat: ang pagsusumikap ng isang guro, pagkakanulo at pag-alis ng isang mahal sa buhay, ang pagkawala ng isang bata, isang malubhang sakit, kalungkutan. Pangalawa, ito ay espirituwal na maharlika, isang tumutugon na puso, pananampalataya sa kabutihan at paggalang sa isang tao, at, pangatlo, isang kamalayan sa matayog na gawain ng sining: Dinadala ni Kruchinina ang manonood ng isang mataas na katotohanan, ang mga ideya ng katarungan at kalayaan. Sa kanyang mga salita mula sa entablado, hinahangad niyang "sunugin ang puso ng mga tao." At kasama ang isang bihirang likas na talento at karaniwang kultura, lahat ng ito ay ginagawang posible na maging kung ano ang naging pangunahing tauhang babae ng dula - isang unibersal na idolo na ang "kaluwalhatian ay kumukulog". Binibigyan ni Kruchinina ang kanyang mga manonood ng kaligayahan sa pakikipag-ugnay sa kagandahan. At iyon ang dahilan kung bakit ang playwright mismo sa finale ay nagbibigay din sa kanya ng personal na kaligayahan: ang paghahanap ng nawawalang anak, ang dukha na aktor na si Neznamov.

Ang merito ng A. N. Ostrovsky para sa yugto ng Russia ay tunay na napakalaki. Ang kanyang mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, na tumpak na sumasalamin sa mga pangyayari ng katotohanan ng Russia noong 70s at 80s ng ika-19 na siglo, ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa sining na may kaugnayan pa rin ngayon. Ang mga ito ay mga saloobin tungkol sa mahirap, kung minsan ay trahedya na kapalaran ng mga mahuhusay na tao na, napagtatanto ang kanilang sarili sa entablado, ganap na sinusunog ang kanilang sarili; mga saloobin tungkol sa kaligayahan ng pagkamalikhain, kumpletong dedikasyon, tungkol sa mataas na misyon ng sining, na nagpapatunay sa kabutihan at sangkatauhan.

Ang manunulat ng dulang mismo ay nagpahayag ng kanyang sarili, nagpahayag ng kanyang kaluluwa sa mga dula na kanyang nilikha, marahil lalo na sa mga dula tungkol sa teatro at mga aktor, kung saan siya ay lubos na nakakumbinsi na ipinakita na sa kailaliman ng Russia, sa mga lalawigan, ang isang tao ay maaaring makatagpo ng mga mahuhusay, walang interes na mga tao. , may kakayahang mamuhay nang may mas mataas na interes. ... Karamihan sa mga dulang ito ay kaayon ng isinulat ni B. Pasternak sa kanyang kahanga-hangang tula "Oh, malalaman ko na mangyayari ito ...":

Kapag ang isang linya ay nagdidikta ng isang pakiramdam

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At pagkatapos ay nagtatapos ang sining

At huminga ang lupa at kapalaran.