Специфика рисования с натуры, по памяти и воображению. Рисование с натуры, по представлению и воображению Рисование с натуры, по памяти и по представлению

Процесс создания рисунка предполагает установление постоянных и очень тонких связей между рисующим и предметом изображения, между рисующим и рисунком, между всеми элементами натуры и рисунка. Эти связи определяются знанием всего процесса рисования - способов рисования, сторон процесса рисования, принципов рисования и решения учебных задач.

Способы рисования: действительность, воздействуя на сознание человека, формирует в его восприятия и представлениях определенные образы. В силу различия между образом реального предмета, сложившимся в процессе зрительного восприятия, и образом, сохранившимся в памяти в виде представления, существует и разница в способах их изображения. Эти способы называют рисованием с натуры, рисованием по восприятию и рисованием по представлению.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Внимательно наблюдая с определенного места за типичными для данного предмета признаками и частями, рисующий переносит наблюдаемое на бумагу, стремясь изобразить все как есть на самом деле и как видит его глаз, то есть зрительно похожим. Такой способ рисования называют также рисованием с натуры. Латинское слово «натура» переводится как «природа», «реальная действительность». Натурой - предметом изображения может быть все сущее, то есть все, что имеет свою форму и свое содержание.

Рисование с натуры , оставляя человека с глазу на глаз с предметом изображения, заставляет задуматься над его формой и содержанием, определить его признаки и свойства, осмыслить их отношения - словом, досконально изучить предмет; одновременно рисование с натуры воспитывает внимание и наблюдательность, учит правильно видеть и мыслить.

Работа с натуры не только расширяет круг знаний о реальной действительности - она позволяет изобразительными средствами закрепить образы понятых вещей и явлений, их сущность и красоту. Эти замечательные качества дали возможность рисованию с натуры стать одним из главных способов обучения изображению.

В старой русской школе на первых этапах обучения рисованию часто заменяли живую натуру рисунком-оригиналом, сделанным хорошим художником. В этом оригинале все изобразительные задачи были образцово решены. Учащиеся, копируя оригинал, подражали мастерам, учились правильно пользоваться материально-изобразительными средствами и усваивали «образцовые» приемы изображения. Такой способ рисования по оригиналам имеет место и в практике обучения воспитателей не только как наглядное средство освоения технических приемов изображения и решения учебных задач, но и как средство, помогающее созданию всевозможных таблиц и карточек, необходимых для проведения занятий с детьми.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в его сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Образы представлений менее конкретны и полны, чем образы восприятий, а потому и рисунки, сделанные по представлению, имеют несколько обобщенный характер. Их содержание и своеобразие зависят от условий формирования образа. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Рисование по представлению тоже развивает поразительные способности.

Рассказывают, что художник Рейнольдс подолгу беседовал с человеком, который заказывал ему портрет, пытливо наблюдал его не один час, а потом оставался один. Портрет мастер писал по представлению. Как-то один из посетителей его мастерской случайно оказался между художником, пишущим портрет, и пустым помостом. Тут же раздался возглас: «Не загораживайте мне модель». Оказывается, Рейнольдс так отчетливо представлял себе облик человека, что продолжал его «видеть», и писал портрет, постоянно переводя взгляд на то место, где уже никого не было.

Рисунок по памяти

Некоторые путают работу по памяти и рисунок по представлению. Оба способа рисования имеют общую основу: изображаемый предмет в момент исполнения рисунка отсутствует.

Но в рисунке по памяти стараются его воспроизвести в том же положении и освещении, в котором он наблюдался. В рисунке по представлению художник свободно, по своему усмотрению изображает ранее виденный предмет в любом ракурсе и освещении, выбирая то, что необходимо по замыслу.

В этом легко убедиться на собственном опыте: казалось бы, свою комнату вы знаете как собственные пять пальцев, но попробуйте нарисовать по представлению хотя бы один или два предмета из ее обстановки! Вы сразу же почувствуете необходимость взглянуть на натуру. В чем-то будете не уверены, возможно, и общую форму не сможете смело нарисовать, не говоря уж о деталях. Требуется опора в натуре. Становится понятным, почему мастера говорят: «нарисуй раз со сто и будет просто».

Даже в рисовании с натуры, если оно ведется творчески, присутствует момент рисования по памяти. Ведь в то время, пока взор художника с натуры переведен на рисунок, работа идет по памяти, отражая не только то, что подметил он в постановке, в природе, но и впечатления, переживания, преломление виденного в сознании и душе рисующего. Не случайно советуют ставить мольберт не прямо перед натурой, а боком к ней, с левой руки, чтобы и этим продлить время на переживание увиденного и не давать себе рисовать, как на стекле.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-12

ПЛАН-КОНСПЕКТ

ОТКРЫТОГО УРОКА «ЗИМНЯЯ СКАЗКА» ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ГОЛОВКИНОЙ Н.С. С УЧАЩИМИСЯ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОГО КЛАССА ЖИВОПИСИ

ТЕМА УРОКА: «Зимняя сказка». Рисование по воображению и представлению.

Дата: 23.12.2015г.

ЦЕЛЬ УРОКА: проверить ранее приобретенные знания, систематизировать, направить на получении новых знаний.

ЗАДАЧИ УРОКА:

Образовательные: учить создавать зимний колорит; закреплять технические навыки работы с гуашью, используя приемы «мазок», «тычок», «плавная линия».

Развивающие: учить видеть красоту природы; развивать у детей потребность в творчестве; вызвать у детей положительный эмоциональный отклик при восприятии зимней природы, развивать воображение,фантазию, мышление, внимание.

Воспитательные : воспитывать любовь к родной природе; эстетический вкус; вызывать интерес к различным видам искусства.

Тип урока : урок смешанного типа.

Материалы: гуашь, кисти щетинка, синтетика, губка, стаканчик с водой, бумага для акварели (круг d 16).

Оборудование: репродукции картин известных художников

Кравченко Алексей Ильич. Зима на окраине города

Грабарь Игорь Эммануилович . Февральская лазурь

Горбатов Константин Иванович. Зимний пейзаж с церковью.

Васнецов Аполлинарий Михайлович. Зимний сон (Зима).

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч. Солнце - на лето, зима - на мороз.

Жуковский Станислав Юлианович. Зима.

Кустодиев Борис Михайлович Зима.

Музыкальная фонозапись: Антонио Вивальди «Зима» из цикла «Времена года»; П.И. Чайковский «Зимнее утро», Песня «Зима» в исполнении Э.Хиля.

ПЛАН УРОКА:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы урока.
3. Беседа. Прослушивание музыкальных фонозаписей.
4. Объяснение учебного материала.
5. Самостоятельная работа.
6. Подведение итогов. Рефлексия.

ЭТАПЫ УРОКА

I . Организационный момент.

- Здравствуйте, ребята! Посмотрите друг на друга, улыбнитесь, подарите друг другу улыбку. А теперь посмотрите на меня. Я рада видеть ваши красивые улыбки, веселые глаза. Такое хорошее настроение поможет нам сегодня легко справиться со всеми заданиями на уроке.

II . Сообщение темы урока .

- Для того, чтобы узнать, что мы с вами будем сегодня рисовать отгадайте загадку:

Снег на полях,

Лед на реках,

Вьюга гуляет,

Когда это бывает?

(Зимой).

Различные слова и понятия вызывают у нас разные ассоциации, например, что вы представляете, когда произносят слово зима?

Но рисовать мы будем сегодня не простую зиму, а волшебную.

III . Беседа

Чародейкою Зимою

Околдован, лес стоит –

И под снежной бахромою,

Неподвижною, немою,

Чудной жизнью он блестит.

О чем говорит Федор Иванович Тютчев в этом стихотворении?

Художники, композиторы, поэты воспевали зиму в своих произведениях, о зиме есть много загадок, поговорок, пословиц, примет. Назовите те, которые вы знаете.

(Береги нос в большой мороз.

Мороз невелик, да стоять не велит.

Бело покрывало на земле лежало.

Лето пришло – оно всё сошло (снег).

Очень красива зима в своём белоснежном убранстве. Зима-волшебница приходит к нам в гости, расстилает везде снежные пушистые ковры, покрывает леса, дома белоснежными шапками, сковывает льдом реки и озера.

Посмотрите на репродукции картин известных художников.

- Какие цвета, краски преобладают в зимних пейзажах?

( Синие, голубые, белые, нежно-сиреневые, бледно-желтые).

Зима бывает разная: то светит солнышко и снег переливается серебром, то завьюжит и не видно даже вблизи.

Зима бывает веселая и радостная, но бывает суровая и морозная.

В контрастах и заключается прелесть этого времени года.

А за что мы любим нашу зиму?

(За зимние забавы: катание на санках, лыжах, коньках, игры в снежки, лепку снеговика)

За её красоту придумали ей ласковые названия: Зимушка – зима, Гостья – зима, Зима – волшебница.

Ребята, а хотелось бы вам хотя бы на минуточку заглянуть, где живет Зима –волшебница? Мне бы очень хотелось! И я приглашаю вас. Закройте глаза и представьте, что идем мы с вами по волшебному искрящемуся лесу, а в руках у нас подзорная труба.

Что вы видите вокруг себя? (ответы детей)

Идем мы, идем и вдруг попадаем в зимнюю сказку, перед нами густые заросли кустарника, мы смотрим в подзорную трубу,медленно отодвигаем веточки, чтобы нас не засыпало пушистым снежком, и нашему взору представляется опушка леса, а на ней избушка – вся в снегу….(играет музыкальная запись песни «Потолок ледяной»)

Как вы думаете, кто живет в избушке? Почему мы не можем подойти ближе? Захотелось ли вам нарисовать заснеженный домик?

Посмотрите, что получилось у меня.

Показ образца.

Почему рисунок выполнен в круге? (Потому что смотрим издалека в подзорную трубу).

IV. Объяснение последовательности выполнения работы.

Начинаем с фона. Примерно, одну треть листа займет небо, оно у нас зимнее вечернее, т.е. достаточно темное. Небо пишем кусочком губки синей и фиолетовой гуашью. Оставляем местечко для луны. Нижнюю часть листа покрываем голубой гуашью(белая+синяя).

Фиолетовой краской рисуем темные тучки. Очень произвольно, горизонтальными мазками. Используем толстую кисточку-щетинку.

Остатками голубой освещаем те места туч, куда попадает лунный свет.

Опять берем фиолетовую гуашь и пишем дальний лес. Его очертания похожи на кардиограмму, так и пишем его, острыми зигзагами. И сразу же тень от леса остатками краски на кисточке.

А теперь наш рисунок немного подсохнет, а мы передохнем.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

ИГРА «Доскажи словечко»

Я Зима. Люблю мороз.

Довожу людей до … (слез)

А сама их зря не трачу,

Уходя весной… (заплачу).

Вдоль по улице метелица метет,

Белый снег-то все поземкою … (несет).

Молодцы! А сейчас давайте представим, что мы снежинки-пушинки.

(Дети двигаются под музыку «Зимняя сказка», импровизируя снежинки)

Рисунки просохли, внимательно посмотрите, что нужно еще дорисовать.

Да, теперь можно заняться зимним домиком.Для него нам нужно три цвета гуаши: охру(у кого в наборе нет охры, получить её можно, смешав, желтый и коричневый),коричневый и темно-коричневый (коричневый+черный).
Начинаем охрой. Боковые стены, пол, потолок, а затем прорисовываем окна, крыльцо. В конце наносим краску на снег -падающий свет от окон.

Снег на крыше домика -голубого оттенка, на крыше крыльца чуть темнее. Самые освещенные места на крыше показываем белой гуашью.

Оранжевым покрываем нижнюю часть окон и оранжевый добавляем к падающему свету на снегу.

Белой гуашью осветляем верхнюю часть окон. Там источник освещения, там должно быть светлее всего.

Темно-коричневой гуашью, тоненькой кисточкой прорисовываем все деревяшки домика,рамы на окнах. Тени от рам на снегу должны быть голубыми, светлее, чем сам снег.

Тонкой кистью белой гуашью рисуем сосульки, капающие с крыш, снежок, который задуло между деревяшками домика,снежок на рамах окон, на подоконниках, на углах дома.
Фиолетовой гуашью толстой щетиной рисуем фон для ближних деревьев справа и слева от дома.

Черной гуашью очень быстро, схематично пишем стволы деревьев и крупные ветки, достаточно часто, густые заросли растительности. И ещё добавляем лунного света на тучки.

Голубой гуашью пишем снег на деревьях.Используем тонкую щетину.

Осталось нанести падающий снег. Берем в левую руку толстую щетиновую кисть, макаем в белую гуашь, затем в чистую воду и забрызгиваю всю работу. Как получить мелкие частые брызги: кисть с краской в левой руке, расположена параллельно рисунку. Правым указательным пальцем оттягиваем щетину на себя и отпускаем. Если не получается, значит кисточка не достаточно намочена.

V . Самостоятельная работа.

Ребята, но ведь избушка у нас не простая, сказочная, искрящаяся…

Что бы вам хотелось еще добавить к своему рисунку?

(используют блестки, украшают веточки деревьев, избушку).

Играет музыкальная фонозапись.

VI . Подведение итогов. Выставка. Анализ работ. Рефлексия.

– Понравился ли вам сегодня наш урок?

– Какое время года мы рисовали?

– Какая зима?

– Какие краски мы брали?

– А какой зимний волшебный праздник мы все ждём?

(Новый год)

Спасибо за урок!

Творческая работа художника в значительной степени основывается на работе памяти и воображения. Создание произведений искусства немыслимо без творческой фантазии, без участия памяти. В практике художественного образования сложилась определенная терминология, которая различает некоторые виды работ над изображением, проводимые без непосредственного использования натуры. Это рисование по памяти, по представлению и по воображению . В их основе лежит работа памяти, мышления, а также предшествующие наблюдения и рисование с натуры.

Под рисованием по памяти подразумевается выполнение рисунков и набросков на основе зрительной памяти, т.е. следов, имеющихся в памяти в результате недавно проведенного рисования с натуры. В этом случае изображаемый объект передается на рисунке в таком же положении, с той же точки зрения, как это имело место при рисовании с натуры. У художника обычно сохраняются достаточно четкие впечатления от процесса работы над рисунком с натуры, что позволяет достаточно убедительно выполнить рисунок аналогичного содержания по памяти . В последнем случае стремятся передать в рисунке наиболее существенные особенности натурной постановки.

Рисунок по памяти

При рисовании изобразительная деятельность протекает по несколько иному принципу. Изображение выполняется также на основе работы памяти, с использованием зрительных представлений, полученных ранее в результате наблюдений и натурных зарисовок. Кроме того, в процессе рисования определенную роль играет воображение, умение изобразить знакомые объекты в различных положениях, комбинациях. Рисование является более сложным видом изобразительной деятельности, чем рисование по памяти . Одним из наиболее часто практикуемых видов занятий рисованием являются задания по изображению сюжетов академических постановок или отдельных объектов, изучавшихся ранее при рисовании с натуры и передаваемых затем в рисунках по представлению в различных положениях, словно бы вы рассматриваете их с разных точек зрения.

Рисование по воображению , как видно из названия, основывается на работе воображения, фантазии, памяти. Вы можете изобразить какие-либо реальные объекты, предметы в самых неожиданных, порой невероятных сочетаниях. Нередко рисовальщик создает на основе творческого воображения как будто бы совершенно новые, никогда им не виденные события или предметы. Между тем это новое создается художником на основе памяти, зрительных представлений, приобретенных путем наблюдений и зарисовок окружающей действительности и является отражением, воспроизведением следов ранее воспринятых впечатлений. Такие представления в сочетании со знанием изображаемого материала и с творческим воображением, обогащенные и преобразованные фантазией, являются обязательным условием создания произведений искусства.

Рисунок по памяти и представлению

Работа по воображению требует определенной степени развития зрительной памяти и воображения у рисующих, наличия у них навыков работы без непосредственной зрительной опоры на натуру. Такие навыки и умения приобретаются в результате основательной и систематической работы над рисунками и набросками с натуры, по памяти и по представлению, над эскизами композиций.

В формировании представлений, в запоминании особенностей строения, внешнего облика того или иного объекта большую роль играет сознательный целенаправленный процесс рисования с натуры. При выполнении каждого рисунка происходит изучение изображаемого объекта, углубление познаний о нем, осуществляется процесс запоминания. Следовательно, тренировка зрительной памяти и ее развитие происходят фактически повседневно, на каждом этапе работы над рисунком с натуры.

При выполнении упражнений по памяти и , при выполнении эскизов композиций работа по памяти проходит еще более интенсивно и целеустремленно. В этих случаях активизируется мышление, внимание художника. При этом в памяти воспроизводятся главным образом наиболее существенные черты изображаемых объектов.

Рисунок по представлению

Одним из основных условий прочного запоминания является осмысленное изучение материала, его повторение. Процесс запоминания, прочность сохранения в памяти воспринятого материала связаны с процессом мышления (отбор главного, существенного в изображаемом, анализ зрительной информации). Желая нарисовать по памяти или какой-либо объект, сценку, рисующий должен сделать определенное волевое усилие, направить мышление, память по нужному руслу, чтобы вызвать необходимые зрительные ассоциации, четкие представления. Сосредоточившись и вспомнив очертания нужного объекта, его характерные особенности (внешний облик, пропорции, главные определяющие черты), рисующий может приступить к графическому воплощению образа, предмета или события, воссозданного в его памяти.

Систематичность и последовательность проведения занятий рисованием по памяти и может достигаться благодаря специальным упражнениям в этих видах рисования, а также за счет увязывания этих упражнений с выполнением длительных заданий с натуры. Поэтому по окончании работы над наиболее важными учебными постановками по рисунку ставьте перед собой задачу выполнить по памяти рисунок каждой из этих постановок, передав главные ее особенности, без подробной характеристики деталей. Основной задачей при выполнении такого рисунка является закрепление в памяти зрительных представлений, полученных при работе над постановкой по рисунку с натуры.

Друзья, мне часто задают один и тот же вопрос. Про то, как рисовать по воображению, то есть «из головы». Чтобы не повторяться в отдельных письмах, в этот раз я отвечу на сайте. Надеюсь, мой ответ будет полезен для художников, которых тревожит та же проблема.

А начну с последнего письма на эту тему.

Здравствуйте!

Прошлой осенью я уже писал Вам в виде «крика души», на который Вы на мое удивление даже ответили 🙂 Спасибо за это!

Хочу сказать, что большинство основных проблем в моем творчестве я преодолел, но возникла очередная, которая раздражает очень и очень сильно: я не могу (почти) рисовать «из головы». То есть если поставить передо мной гипс, или хозяйскую утварь с фруктами, или даже пейзаж, то сформировать более менее адекватное изображение у меня выходит.

Но вот если я сажусь и хочу нарисовать то, что у меня в голове — … тут начинает ад. Как будто я держу кисть или карандаш в руках первый раз. То есть что сложного — представить в своей голове дерево на фоне реки и нарисовать его акварелью даже в одном цвете. Если бы я видел перед собой этот сюжет то написание наброска у меня заняло пара минут и несколько движенью кистью (в идеале), но представляя в голове, выходит как будто мне 4 года, и родители подарили мне краски с кистями на новый год, лишь бы я перестал бегать по коридорам.

Иногда, разумеется получается, но все равно гораздо ниже уровнем нежели если бы я рисовал с натуры…

Как я понимаю тут дело уже не в умении и не в технике рисования, а именно в «таланте» или «мозге»… Можно конечно продолжать рисовать с натуры, но порой хочется нарисовать что-то иное, что в душе, но не выходит…

На мой взгляд, описанная ситуация не только типична, но и НОРМАЛЬНА.

«Из головы» замечательно писать абстрактные картины, тут пространство для воображения безгранично. Ну в крайнем случае, нечто фантастическое. Какого-нибудь не известного науке Чебурашку или портрет лунатика.

Но если хочется изобразить что-то, что может существовать в реальном мире, да еще и сделать это достаточно правдоподобно, то зачем мучить голову, пытаясь достать из нее то, чего там нет?!

Да, именно так.

Не верите? В порядке эксперимента… Представьте себе какой-нибудь овощ или фрукт, который найдется у вас в холодильнике. Нарисуйте его «из головы», так подробно, как можете себе представить. А потом достаньте из холодильника настоящий и нарисуйте его с натуры. Какой из этих рисунков выглядит более правдивым?

Понимаете, каждый предмет в природе уникален, он существует только в одном экземпляре.

В голове у нас хранится некий обобщенный образ, набор характеристик. Морковка выглядит как вытянутый конус оранжевого цвета. А она может быть такой:

Окружающий мир намного разнообразнее того, что мы можем себе вообразить…

Помимо биологической вариативности есть ведь еще и другие переменные. Тени и рефлексы, которые носят случайный характер. Цвет, в зависимости от общего освещения. Руанский собор в полдень и Руанский собор в серую погоду — два разных по цвету собора.

Художники всегда относились к натуре с большим уважением. И в том, чтобы писать с натуры или писать то, что в душе, нет на самом деле никакого противоречия. Можно писать то, что в душе с натуры — стоит лишь найти подходящую натуру.

Возьмем для примера «Явление Христа народу» А. Иванова.

Понятно, что идея картины взята «из головы», и автор не писал эту сцену с натуры. И замысел здесь действительно монументален. Вот как видел художник свою задачу: «Нужно представить в моей картине лица разных сословий, всяких скорбных и безутешных, проглядывающее горестное чувство, желание свободы и независимости».

Но лица эти не выдуманные, как и детали пейзажа. Известно, что Иванов выполнил для этой картины около 400 предварительных этюдов и эскизов. Работа над полотном продолжалась 20 лет.

И этюды писались с реальных людей. Например, прототипом одного из персонажей был Гоголь.

Часть этих этюдов можно видеть в собрании Русского музея .

Любая реализация любого замысла предполагает сбор материала, и пропускать эту стадию не желательно. В вашей копилке могут быть наброски, эскизы, какие-то подходящие фотографии по теме. И тогда реализованная идея будет весомой и правдоподобной.

Но еще хочу сделать небольшую ремарку. Рисование «по воображению» отличается от рисования «по памяти». Со стороны разница не заметна, художник рисует что-то не глядя на натуру. Однако, по памяти можно нарисовать что-то действительно более-менее убедительное.

Конечно, в этом случае необходим достаточно большой опыт. Если вы нарисовали тысячу портретов с натуры, вы сможете нарисовать лицо, которое вполне может принадлежать реальному человеку. Ваша память будет подсказывать вам какие-то отдельные черты и нюансы лиц, уже вами нарисованных.

Чтобы рисовать по памяти недостаточно просто представлять себе знакомый объект. Его необходимо тщательно изучить, с карандашом в руке, делая наброски и подробные рисунки.

Я время от времени для разминки рисую свой автопортрет. В результате я могу не глядя в зеркало нарисовать лицо, похожее на мое… А вот лица родных или друзей я по памяти нарисовать не смогу, особенно тех, кого никогда не рисовала раньше.

По воспоминаниям современников, многие известные художники обладали уникальной цепкой памятью. Думаю, это не врожденный талант, а результат тренировки, каждый из этих художников имел большой опыт рисования с натуры.

Поэтому, если есть желание рисовать «из головы» — обязательно нарабатывайте опыт в рисунках с натуры, делайте наброски — чем больше, тем лучше. И вскоре эта проблема перестанет быть для вас проблемой)

«Для меня вполне очевидно, что привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем»…
Джошуа Рейнольдс

Не всегда готовые модели стоят и только и ждут – когда же вы, такой всеми любимый художник, приступите к его срисовыванию. А некоторых даже просить об этом не стоит – либо слишком гордые они, либо слишком скромные мы (это я по себе сужу) .

Так вот, именно для того, чтоб это не было помехой импульсу «вот-бы-нарисовать-ее (его)-прямо-сейчас », нужно развивать рисование по памяти , о котором мы сейчас и поговорим. Этот навык очень важен для вашего творческого Я , поскольку мало того, что повышает вашу самооценку, так еще и дает возможность поупражняться для развития процессов памяти и воображения.

Благодаря ему вы можете развить свои аналитические умственные способности – то есть самостоятельно находить и исправлять ошибки (избегать их в будущем).

В рисунке по памяти вы должны передать собственно суть нашей фигуры, а именно какие-то общие понятия (что-то вроде набросков): ну там, общие контуры, закономерности строения и все такое. Все это должно быть основано на знаниях анатомии и конструктивных базовых основ.

Тренировка рисования по памяти

Для тренировки этого навыка, лучше рисовать уже после натурного рисунка – рисование по памяти того персонажа, что уже был изображен вами ранее. Но! Не копировать, а рисовать по памяти . Ну вот, к примеру, возьмем некую леди, уже изображенную вами (скажем, она на вашем рисунке стоит, глядя мечтательно в окно) и представим, как бы она смотрелась, если бы в комнату вошел тот, кого она ждала.

Наверняка, ее позиция изменилась бы, верно?

Мы можем изобразить это, с учетом всех изменений ее положения и положения одежды, складок на ней. Иными словами, чтоб избежать тупого копирования уже существующего рисунка, лучше попробовать изобразить его (персонажа-натуру) с другой какой-нибудь точки зрения . Вот.

(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)