Уроки рисования как стать художником.

Давайте же начнем с этого термина - "профессионал". Несмотря на всю свою парадоксальность, точного и единого понимания, кто такой профессиональный художник, нет. Зато существуют признаки, по которым можно судить о художнике с точки зрения того самого профессионализма.

Вот смотрите, у каждой профессиональной деятельности есть свой минимальный порог. Для помощника адвоката - это среднее юридическое образование, для плотника - ПТУ, для врача - медицинский вуз. И для профессионального художника планка немала - законченное высшее образование и среднее профессиональное образование, которое ориентировано на практическое овладение учеником-выпускником художественной графики, мастерством живописи, скульптуры. Это первый признак.

Как он влияет на художника? Очень часто, когда заказчик ищет хорошего художника, его поиск сужается до самых искусных мастеров, а именно мастеров с дипломом. Тогда на самоучку могут и не обратить внимание, но это не говорит о том, что второй чем-то хуже. Наличие диплома не дает никакой гарантии, что художник действительно владеет высоким мастерством. Есть сотни, чтобы не тысячи примеров, когда образцы самоучек были гораздо эффектнее художников с дипломом. И все же этот формальный признак стоит учитывать.

Вторым признаком профессионализма является реальный уровень мастерства художника, а именно его техника. И по-настоящему проверить её можно только по тем работам, которые он выполнял в реалистичной манере, т.е. с натурой.

Другие признаки являются взаимодополняющими. Например, когда живопись является основным видом его деятельности, он получает от неё доход, занимается активной выставочной деятельностью.

И еще один довольно весомый аргумент, его мы затронем чуть позже, когда будем рассматривать пути становления профессионального художника, это членство в Союзе Художников России.

Вывод : а теперь без всяких скучных и заумных слов. Стоит ли учиться и получать образование? Скажем так, если вам еще позволяет возраст, то это очень поможет вам как будущему мастеру. И я бы отказываться от такой возможности не стал бы. Пока у вас нет забот с деньгами, семейными делами, домом, детьми и т.д. - золотое время, пишите и учитесь.

Ну а если поезд ушел, тогда есть самолеты. Шутка! Для творчества нет возраста. Вы можете стать профессионалом и без всяких . Тем более что в силу сегодняшней информационной доступности поднять свой уровень мастерства можно самостоятельно, а также по различным курсам для новичков и даже профессионалов.

Я же считаю, что профессиональный художник - это не тот, кто имеет много дипломов, и даже не тот, кто красиво пишет. Для меня профессиональный художник - это тот, кто умеет передавать свои чувства и эмоции на холст, вызывая их же у зрителей.

"Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует". Пабло Пикассо

Как стать профессиональным художником и что для этого нужно?

1. С чего следует начинать?

Естественно, со своих навыков. Как вы думаете, далеко ли вы зайдете, не умея применять на практике даже элементарные правила рисования? Если у вас талант от Бога, даже это не значит, что на обучение можно махнуть рукой. Более настойчивые и целеустремленные люди вас обойдут. Поэтому обучаться нужно всегда и постоянно. Увы, без этого профессионалом вам никак не стать.

Приобретите минимальный комплект для начинающего живописца и пишите. Достаточно нескольких красок, кистей и холста (либо прогрунтованного ДВП листа). Не старайтесь сразу же создавать шедевры. Не спешите. Если вам неудобно заниматься живописью при посторонних или даже близких людях, найдите и выделите для себя свободное время, когда вы будете только одни.

Совет. Настоятельно рекомендую прочитать книгу Бетти Эдвардса "открой в себе художника". Она позволит вам избавиться от внутренних психологических проблем, связанных с живописью. Также почерпните для себя новые технологические и технические хитрости и приемы из книги Смита Рэя "Настольная книга художника". Эти две книги доступны для скачивания в интернете.

2. Прогресс, реализация картин, раскрутка

Теперь представьте такую ситуацию: допустим, вы уже набрались определенного опыта, написали несколько картин, а возможно и закончили художественный вуз. Что дальше? Куда девать картины? А работа, семья, повседневные дела...

Тут-то 90% художников и останавливаются, так как просто не знают, дальше. Знаете, что говорил Сезанн? - "Если вы хотите стать художником, ваши родители должны быть богаты". К чему эти слова? А к тому, что художник - это творческий человек, который должен уделять все свое время и энергию живописи. Но каковы сегодняшние реалии? Каждому человеку нужен дом, еда, одежда. И будь вы хоть художник, или кто-то еще, задумываться об этих вещах и тратить своё время на их добычу необходимо. И как же тогда быть творческому человеку? Исходя из вышесказанного все же стать профессиональным художником вполне реально, и для этого есть всего 3 пути:

• Интернет и галереи

Стоит сразу оговориться: художник - не продавец, он производитель. Чтобы создавать настоящие шедевры, художник не должен тратить свою драгоценную энергию на мысли о продаже картин. Пусть этим занимаются те люди, которые это умеют. Есть даже такая поговорка: "Хороший бизнесмен - плохой художник".

Интернет дает многое. Любой художник теперь может быть на виду у зрителя при помощи социальных сетей, форумов, блогов для художников. Благодаря интернету вы можете создать собственную страничку и уже на ней знакомить людей со работами.

Что касается галерей - они являются посредниками между художником и покупателем. В Москве, например, таковых около 70. Если хотя бы в одной трети из них будет находиться хоть по одной вашей картине, то о финансовой стороне вы можете больше никогда не беспокоиться, так как она будет с избытком удовлетворена.

Звучит, конечно, сладко, но надо туда еще попасть. Начинающему художнику придется запастись терпением и настойчивостью, чтобы на ваши работы захотели хотя бы посмотреть. И настойчивость как раз творит чудеса, примеры этому наши великие Левитан, Пикассо, Моне и Коровин.

Просто начните понемногу носить свои работы в галереи, не особо надеясь на их одобрение. Рано или поздно вы своего добьетесь. Это лишь вопрос времени.

• Примкнуть к профессиональной организации

В начале статьи мы затрагивали этот вопрос. Такими организациями сегодня являются Московский союз художников и Российский союз художников. Эти организации ведут активную выставочную деятельность, причем всероссийского масштаба и на элитных площадках. Такие выставки всегда сопровождаются повышенным внимание СМИ, журналистами, богатыми людьми, уважаемыми критиками, ценителями и функционерами. Представьте, какую известность и статус вы можете получить, если засветитесь на таковой со своими работами?!

Что это вам дает? Пожалуй, это самый прямой путь к вершине, так как одинокий художник-странник не сможет сделать в одиночку столько, сколько смогут двое, трое и больше. За 1-2 года вы уже можете достичь невероятных высот благодаря жизни в организации.

Что от вас требуется? Активная деятельность и жизнь в среде общества, талантливые работы, выполнение поручений, взаимопомощь, настойчивость, общение с руководящими людьми. Но самое главное, художнику нужно выбрать ту группу, с которой у него совпадут идейные взгляды и интересы, либо их придется корректировать. Нейтральная позиция ничего не принесет, поэтому придется выбирать. Да, даже в таких организациях существует разделение на группы и конкуренция за продвижение и выдвижение своей идеи, как самой лучшей и правильной. Поэтому рекомендую выбрать одну из авторитетных и отстаивать её интересы, дабы пробиться на верхушку и обзавестись там тесными контактами.

• Собственный бренд (имя)

Путь этот очень непростой, непредсказуемый и для многих - провальный, из-за нехватки терпения и давления извне. Вот, например вы провели очередную выставку, на которой продать ничего не удалось. Результат - потеря денег, сил, веры в себя. А еще вдруг появляются "философы", которые твердят, мол, "да брось ты эту затею, ничего не выйдет, пустая трата времени"!

Здесь самое главное - не сдаваться, развиваться и идти до победного конца.

"Если я остановлюсь, то умру." А. Миронов

Найдите высшую прослойку людей, которым будете предлагать свои картины. Если же вы выйдете куда-то на развалину, дабы продать картины, то ничего стоящего не получите, кроме как известности среди небольшой кучки людей. Вам нужна бизнес элита вашего места, т.е. преуспевающие и состоятельные люди. И именно с ними необходимо налаживать контакт, так как их потенциал гораздо больший, чем у обычных людей.

Как это сделать? Необязательно организовывать дорогостоящую выставку. Достаточно каталог с вашими картинами, и уже с ним совершить обход по всем крупным и успешным компаниям. Представьтесь, огласите свою цель визита и, желательно, попадите к самому руководителю. Если же его нет, оставьте каталог или диск у секретаря, а после наберите его по телефону и разведайте что да как. Но лучше встретьтесь лично.

Большинство из руководителей предприятий охотно идут на сделки с художниками. Им нравится смотреть картины и покупать их. Для вас же это хорошие связи, новые контакты и известность.

Резюме. Чтобы стать профессионалом нужно всегда развиваться и работать над своими слабыми местами. Пробуйте себя в разных направлениях, анализируйте свои ошибки, отдыхайте, равняйтесь на лучших. Развивайтесь по всем фронтам - в экономике, социальных отношениях, культуре, религии. Ведь людям малоинтересно созерцать переживания только одного человека. Но зато они с восторгом будут смотреть на то, что волнует лично их, и то, что тесно связано с их жизнью, окружением, влиянием и т.п.

P.S. Напоследок хотелось бы порекомендовать не принимать близко к сердцу критику окружающих. Особенно от тех людей, которые далеки от живописи. Что вам может сказать человек, который и понятия не имеет, как создаётся произведение искусства? Если вам нужен адекватный совет или критика, обратитесь к мастеру. Всем другим же просто говорите: "спасибо, что уделили внимание". Но никак не воспринимайте их слова всерьез!

"Все лгут!" Др. Хаус.

Вы тонкий романтичный человек, который готов попрощаться с комфортом ради любимого дела, постоянно бежать вперед к осуществлению желаемой мечты, нести огонь надежды и несмотря на все преграды жизни всегда оставаясь самим собою, да еще плюс ко всему умеете замечательно рисовать? Тогда художник это не просто идеальная профессия - это ваше призвание в жизни.

Начиная с древних времен люди всегда ценили и почитали труды творческих людей. Только лишь благодаря труду которых, они имели возможность увенчивать во времени важнейшие события своей жизни. И несмотря на то, что время не стоит на месте, люди никогда не перестанут любить в себе то, что делает их жизнь прекраснее и более чудесной.

Если хочешь стать художником

Множество известнейших философов, в том числе и Г. Сковорода, в своих произведениях довольно часто обращались к вопросам сродного труда. Каждый человек в течении всей жизни не просто должен что-то делать, он должен делать то, к чему лежит душа, и если вы всегда мечтали стать художником, то вы должны идти к своей вершине не смотря на то, каким бы ни был путь.

Очень хорошо, если талант рисовать вам дан от Бога и вы не будете нуждаться в дополнительных занятиях и учениях , но если всего этого нет, а вопрос как стать художником никак не оставляет вас в покое, то тут вам придется немножко попотеть, ведь вы никак не сможете обойтись без помощи настоящих профессиональных учителей, которые не только помогут вам усовершенствовать приобретенные ранее художественные навыки, но и смогут научить вас многому другому, что сыграет весьма достойную роль в вашем становление как художника.

Как стать художником иллюстратором

Если же вы имея довольно высокие художественные умения и навыки, не намерены идти на риски ради каких-либо высоких жизненных целей, то вам прекрасно подойдет такой вид художественной деятельности, к примеру, как стать художником иллюстратором, заменив высокие мечты комфортабельным офисным местом. Данный вид занятия довольно распространен в наше время и все, что вам нужно сделать, так это отправить резюме в несколько печатаных изданий, которые в этом нуждаются.

Но совсем не стоит разочаровываться, ведь рисовать иллюстрации для книг и журналов, весьма достойная творческая работа, которая, к тому же, тоже может принести известность и хорошую популярность.

Как стать известным художником

Но если же вы все таки мечтаете о достижении успеха и всемирному признанию ваших творений, то тут невозможно применить какое-то 100% средство. У каждого творца свои рецепты для достижения успеха. Ведь на вопрос как стать известным художником можно привести огромное количество примеров истории мировой культуры, в каждом из которых для достижения поставленной задачи использовались самые различные возможности.

Но главный совет, который действительно сможет помочь вам на пути своего художественного становления, так это то, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно отказываться от своей мечты. Помните, что в нашем мире не существует ничего идеального, ведь даже цветок распускается только со временем, а самый красивый обрамленный алмаз в своей начальной форме тоже напоминал непонятно что.

Именно поэтому, нужно постоянно работать над своим самоусовершенствованием, ведь только вы в силах раскрыть свои таланты для всего мира, что бы на всегда стать еще одним гениальным художником, творениями которого будет восхищаться не одно поколение людей.

Возможно Вас заинтересуют.

У вас всего 3 возможных сценария на пути к полноценному званию и ощущению художника

И конечно очевидно, что как только художник позволяет себе задумываться о продажах, о покупках, это сразу отражается на его холсте

Путь первый. Творческая деятельность в системе профессиональных организаций.

Это самый прямолинейный из 3х рассматриваемых путей. Суть его состоит в том, чтобы выйти на заметные роли в союзе художников. Чтобы понять от начала до конца стратегию продвижения в этой системе, необходимо понять роль союзов художников в наше время и их значение на арт-рынке. Итак по сути сейчас существуют несколько союзов. 2 их них занимают ведущие роли и являются высококачественными организациями по сравнению с остальными аналогами. Это МСХ и МоСх. Российский союз художников и Московский союз художников. Эти организации прямые наследники тех организаций, которые существовали в советское время и были в системе государственных дотаций. Сейчас все конечно не так. Сейчас это общественные организации, переведенные из под опеки министерства культуры на самоокупаемость и живущие за счет средств спонсоров и частных инвесторов. Но, союзы сохранили своё главное предназначение. А именно выставки всероссийского масштаба и элитные площадки. К этим выставкам приковывается повышенное внимание СМИ, а также внимание любителей, ценителей, критиков, функционеров и Министерства культуры. Речь конечно идет не о рядовых, а о топ выставках, проводимых 1-2 раза в год. Так же союзы тесно связанны с Российской академией художеств, которая является государственной организацией и подчиняется Министерству культуры. Связанны тем фактом, что в руководящем составе обеих союзов присутствуют почти те-же люди, что и в составе РАХ.

Теперь сама концепция этого пути. Известно, что чтобы быть успешным и продвигать свое искусство, художнику необходимо всегда быть на виду у зрителя. Это можно успешно реализовывать находясь в структуре союза, и участвуя во всех его выставках, количество которых за год может достигать десятка и более. Помимо выставок от союза, есть смежные выставки, в которых предпочтение отдается членам союза. Такие как "Золотая кисть" и выставки проводимые галереями, тоже в свое время входящие в хозяйство Министерства культуры, и впоследствии вышедшим в свободное плавание. Но тесные связи сохранившими.

Как это работает. В каждой, наверное, организации, особенно в государственной или общественной есть свои кланы и группы. В таких организациях как союз художников, занимающихся объединением творческих сил, не может не быть соперничества за продвижение своей идеи в творчестве как главенствующей и единственно правильной. Как правило, исключая местные и индивидуальные взгляды, сообщество делится на 2 группы. Те кто за, и те кто против. За и против идеи главенствующей на данный момент в сообществе и соответственно вектора его развития. И как правило в сообществе эти группы ведут совершенно различную друг от друга выставочную жизнь. Например приверженцы традиционного подхода к искусству проводят свои выставки через союз (в руководстве тоже существует разделение по определению), а новаторы свою. Но есть и общие выставки. Как правило они относятся к топовым, приуроченным к какому либо событию или дате внутри страны. И тогда элитная часть, руководящая, получает места на этой выставке автоматически, не взирая на разделение по группам, а так как мест на выставке ограниченное число, а желающих выставиться несоизмеримо больше, то рядовые члены союза отсеиваются по принципу не принадлежности к ведущей группе. То есть из рядовых членов места на таких выставках получают те, кто не просто придерживается взглядов и состоит формально в ведущей группе сообщества, но и стоит ближе к руководству этой группы, то есть занимает активную позицию относительно отстаивания интересов этой группы. Следовательно выбрав этот путь, молодой художник делает для себя выбор, в какую группу войти. Тут выбор в сторону индивидуального взгляда, не признающего ни тех, ни других, ни к чему не приводит и никак не способствует упрочнению позиций. Значит приходится выбирать. А если для художника приходится делать выбор в сторону любой из групп, то соответственно свое творчество приходится корректировать согласно концепции выбранной группы. Благо если изначально художник полностью совпадает по взглядам с ней. И большой минус этого первого рассматриваемого пути, если он не согласен с идеями главенствующей группы. В принципе он может выбрать вторую по значимости группу. Но это оправданно, если вторая группа может в перспективе заменить на верхушке первую. Смысл нахождения в группе - альтернатива одинокому странствию. Один человек не сможет столько, сколько смогут двое и больше.

Как этот путь выглядит в разрезе. Молодой художник, после диплома погружается в творчество. Первые попытки выставиться от союза, первые провалы. Первые знакомства, общение. Первые связи. Вступление в союз. Выставки от союза. Активная жизнь в среде сообщества, помощь союзу. Она может быть абсолютно разной. Как монтаж выставок, так и всевозможные поручения. Участие в деятельности. Дружба с руководящими людьми. Опять связи. И вот уже участие в крупных выставках. Участие в крупных выставках - печать в каталогах, упоминание в различных источниках. Потом рекомендации, выдвижение на первый план в начальной ступени иерархии. Тесные контакты в системе на верхушке. Для этого необходимы дипломатичность, настойчивость и коммуникабельность. Все это означает постоянное нахождение на виду у зрителя. А зрителями, особенно на крупных выставках могут быть и коллекционеры, и галерейщики, и просто богатые люди, которые любят живопись.

Тесные контакты в системе на верхушке. Для этого необходимы дипломатичность, настойчивость и коммуникабельность. Все это означает постоянное нахождение на виду у зрителя. А зрителями, особенно на крупных выставках могут быть и коллекционеры, и галерейщики, и просто богатые люди, которые любят живопись

Я не указал еще журналистов, которые пишут об этих выставках, функционерах, которые ищут художников для участия в различных проектах, и критиков, которые пишут статьи, а особенно уважаемых критиков, которые могут одной статьей сделать известным имя художника. Для этого им может понадобится всего лишь один вечер. Ну и конечно, самое главное - это рекомендации от признанных метров. В этом случае, конечно, одной только активной деятельности в системе недостаточно. Необходимы очень талантливые работы. Хотя есть примеры противоположные данному утверждению.

При необходимой настойчивости, молодой художник сможет выйти на нужный уровень за весьма короткий срок. 2-3 года. Вполне достаточно. Плюсы этого пути, как и минусы видны невооруженным взглядом.

Путь второй. Продвижение через галереи и интернет.

Как уже было сказано мною выше, самое первое и главное правило успешных продаж - это разделение функций. Художник ставший на трудный путь творчества не может быть бизнесменом. Художник производитель. А продавец пусть занимается продажами. В наше время для художника есть все условия. Есть люди, профессия которых продавать картины другим людям. И люди эти сидят в галереях и ждут художника и покупателя. Они выступают посредники между художником и покупателем. Конечно не в классическом варианте этой модели. Многие галереи имеют свою концепцию, ориентацию. Например есть галереи берущие исключительно актуальное искусство. Есть галереи работающие только с реализмом. Есть и те, кто не откажет ни реализму ни концептуализму. Еще у нас есть интернет. Интернет это безграничная возможность для любого бизнеса. Естественно это касается и арт-рынка. Я не назову сейчас какую долю имеет арт-рынок живописи в интернете, но думаю очень близкую к половине. Да, потому что сейчас уже ни для кого не секрет, что он-лайн продажи вполне сопоставимы с прямыми продажами, особенно в малом бизнесе. В интернете есть порядка 7-10 виртуальных галерей, где художник может создавать свою страничку, выставлять и обновлять свои бессмертные полотна, и сразу же получать широкую аудиторию зрителей для своих шедевров. А в числе зрителей могут оказаться и потенциальные покупатели. В данном случает решается главная задача для привлечения покупателя. Вы всегда находитесь на виду, и люди которые ищут в интернете картины, видят в том числе и ваши работы. Конечно необходимо еще и внутренняя оптимизация для своей странички в интернет-галерее. Но это уже отдельная песня. Теперь что касается продаж через галереи не виртуальные, а вполне реальные. Начинающему художнику на первых порах, когда его творчество еще едва зарождается, когда еще нет крупных вещей, состоявшихся и вызывающих одобрение более старших коллег, а есть удачные вещи, писанные с натуры, или смелые эксперименты в мастерской, ему следует потихонечку, робко так, пробовать носить эти вещицы в галереи. Приносить и не особо надеяться на от, что их одобрять или даже возьмут на реализацию. К этому надо быть готовым, но не опускать руки. Настойчивость творит чудеса. Поверьте, это уже проходили Левитан, Коровин, Моне, Пикассо и другие ребята. После первых двух трех отказов, галерейщики могут заинтересоваться, если художник проявляет настойчивость, и даже предложить написать что то тематическое на их, галерейщицкий взгляд. И потихонечку, художник будет расти, будет ходить по галереям. Его уже будут знать в лицо. Он будет работать и носить, работать и носить. В Москве около 70 галерей, которые заняты торговлей картинами и предметами искусства. Если хотя бы в одной трети этих галерей будут находиться картины художника, хоть по одной, это будет означать, что данный художник может просто заниматься живописью, и ни о чем больше не думать. Его финансовая сторона будет удовлетворенна с избытком. Это и есть тот самый заветный результат - быть на виду. Если ваши работы есть в нескольких галереях, вы уже модный художник и на вас появляется спрос.

Помимо всего этого вы печатаетесь в каталогах этих галерей, и вполне возможно выйдете в роль фаворита, художника, которому уделяют особое внимание и продвигают его как лицо галереи.

Минусы этого пути в основном в самом начале. Придется много терпеть непонимания и откровенного неприятия вашего творчества. Есть и такие примеры, если вы учились не в трех китах образовательного сегмента, "Сурке", "Глазуновке" или "Строгановке", то на вас будут глядеть как на самоучку, и даже до просмотра работ может не дойти. Что особенно тяжело для ранимой души художника. Так же художник столкнется с вмешательством в творчество. Галерейщики любят учить художника что надо делать, а что не надо. Но в итоге это вполне оправданный путь, по которому в основном и идут современные живописцы, после окончания ВУЗов.

Третий путь. Свое имя. Бренд.

Кому-то из людей везет и они рождаются с даром, к примеру, даром рисовать. Другим, кому повезло меньше, приходится учиться, чтобы овладеть языком искусства. Третьего в данной ситуации не дано. Впрочем, не стоит переживать - художник-то на самом деле спит в каждом из нас. А эта статья расскажет вам, как его разбудить.

Шаги

Часть 1

Уделите время и попробуйте каждое из направлений изобразительного искусства. Возможно, если у вас все никак не доходили до этого руки, то настало самое для того оптимальное время! Помните, художник спит в каждом из нас - осталось лишь пробудить его в себе. Если вам по душе какой-то конкретный вид изобразительного искусства, не стоит отказывать себе в том, чтобы узнать про него побольше. Впрочем, не стоит и ограничивать себя чем-то одним. Попробуйте себя во всем!

• Рисование не красками. От простейших набросков и до полноценных архитектурных планов - все это относится сюда. Рисование в данном случае опирается на использование карандаша, ручки, угля или мелков. Ну а рисовать… рисовать можно что угодно!
• Рисование красками. Кисть и краски дают выход картинам, сотканным воображением художника, либо увиденному им. Впрочем, рисование красками зачастую дает еще и выход чувствам художника, его эмоциям и порывам.
• Фотография. Пленочная или цифровая камера, нужный момент, сухой щелчок - готово! На фотографиях можно запечатлеть что угодно, от самого прекрасного и до самого ужасного из моментов.
• Скульптура. Был бы материал (глина, дерево, металл и т.д.), а уж скульптор сделает из него произведение искусства! Впрочем, скульптор может сделать как произведение искусства, так и что-то более функциональное. А иногда - все и сразу.

1. Учтите свои сильные и слабые стороны. После того, как вы приобщитесь ко всем видам изобразительного искусства, вы сможете выбрать то, что больше подходит вам. В конце концов, совершенных во всем и сразу практически не бывает - и талантливейший скульптор может не уметь рисовать.

   • Важно, впрочем, помнить еще и том, что именно доставляет вам удовольствие. Если вам хочется попробовать свои силы в скульптуре, а известны вы как хороший художник, то, возможно, стоит дать скульптуре шанс!

2. Изучите тему и выучите основы. Прочитайте несколько книг, посвященных выбранному вами направлению изобразительного искусства. Узнавайте как можно больше - читайте книги, смотрите обучающие видео, слушайте аудиокурсы от признанных мэтров и т.д. Лучший способ учиться в данном случае - изучать работы уже состоявшихся мастеров. Стать художником самостоятельно вполне реально - нужно лишь приложить достаточно усилий к тому, чтобы выучить основы. Ну а если вам кажется, будто бы вам нужна помощь - что ж, всегда можно записаться на курсы (см. Часть 2)

   • Основы вы обязательно должны выучить (цветовая шкала, основной и вторичный цвет, тени и т.д.)
   • Кроме того, вы должны знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в выбранном вами направлении. Можете поискать в интернете, это не бином Ньютона.

3. Купите все то, что необходимо для художника вашего направления. Кстати, будьте морально и финансово готовы к тому, что придется выложить немалую сумму. Поищите в округе магазины для художников, там вы найдете все, что вам потребуется.

   • Если же вы и сами пока до конца не уверены, что же вам нужно - все равно идите в магазины. Продавцы обязательно помогут вам советом.

4. Глядите на мир вокруг вас взглядом художника. Это очень важный этап на пути становления любого художника, ведь художник, в сущности, занимается тем, что смотрит на мир вокруг себя и отображает это на полотне. Обращайте внимание на то, как меняется с восходом и заходом солнца игра света, как меняются цвета. Не забывайте и про свои эмоции. Порой, как говорится, действительно нужно сделать паузу и насладиться запахом роз. Научитесь во всей полноте видеть мир вокруг себя и позвольте своим наблюдениям отразиться в вашей работе.

   • К примеру, вы видите сидящую под деревом парочку. А как они сидят? Как играет вокруг них свет, какие цвета доминируют, как бы вы зарисовали этот вид и на чем бы сделали акцент - на лицах, на цветах, на дереве? Будьте внимательны и вам будет проще передавать мир в своей работе.

5. Занимайтесь искусством ежедневно. Смысл жизни многих художников заключается как раз в том, чтобы создавать произведения искусства. Конечно, вам вовсе не обязательно проводить каждую минуту за холстом - но все же постарайтесь уделять занятиям какое-то время каждый день. И пусть искусство встанет для вас на первое место.

   Спрашивайте мнение других людей. Не бойтесь показать свой рисунок другим, цените честный ответ и не бойтесь критики. Главное, спрашивайте тех, чье мнение для вас важно. И не надо божиться, что больше в жизни не возьмете в руки кисти, когда эти люди отшатнутся от картины в ужасе - совершенство придет с практикой.

   • Обязательно спросите, что нужно по их мнению сделать, чтобы работа получилась лучше, над чем поработать и на что обратить внимание. Чужие глаза вполне могут заметить, чего же не хватает вашей работе.

6. Развейте свой стиль. Лучший способ стать уникальным, ни на кого не похожим художником - развить свой собственный стиль. Этому никто не сможет научить, так что дело за вами. Экспериментируйте, используйте разные техники, выходите из зоны комфорта!

   • Например, всегда можно поработать над техникой, над использованием красок, выбором цветов и так далее.

   Часть 2

   учимся у других

   1. Запишитесь на курсы изобразительных искусств. Это, в общем-то, самый простой способ выучить основы. Курсы, школы, кружки - выбор велик, условия на любой вкус, цены - на любой кошелек. К тому же, вас будут учить мастера. На основе полученных знаний вы вполне сможете развить собственный стиль.

      • Найти такие курсы не составит проблемы. Объявления даются в газетах и сети, нужно просто начать искать.

   2. Изучите работы мастеров. Музеи и альбомы по изобразительному искусству вам в помощь. Тщательно вглядывайтесь в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве! Для улучшения собственных навыков нет упражнения лучше, чем попытаться скопировать работу мастера.

      • “Звездная ночь” Ван Гога вполне сгодится в качестве примера. Посмотрите на картину, затем постарайтесь воспроизвести ее с точностью. А затем еще раз, но на этот раз - добавляйте детали от себя. Как, скажем, если бы вы знали, что сам Ван Гог бы туда добавил. Может, стоит добавить звезд? Или изменить деревья?

   3. Поступите в художественное училище. Если вы хотите стать профессиональным художником, то поступление в художественное училище может стать вполне уместным шагом. Подходите к выбору школы со всей ответственностью - учтите репутацию заведения, преподающих мастеров, расходы и т.д. Подумайте также и про то, сможет ли училище сделать ваши сильные стороны - сильнее, а от слабых - избавить вас. Подумали? Теперь подавайте документы и заявление!

      • Возможно, вместо художественного училища отлично сгодится какая-нибудь университетская специальность. У некоторых университетов просто отличные программы, относящиеся к искусству!

   4. Заведите друзей, разделяющих ваше любовь к искусству. Нет лучше способа погрузиться в мир искусства, чем окружить себя людьми, любящими искусство. К слову, если среди ваших друзей есть художники, то это будет даже еще лучше - они всегда сможет помочь вам дельным советом, научить чем-то новенькому или вдохновить своими работами.

      • Найти единомышленников будет непросто, но реально. Ищите там, где, собственно, собираются любители искусства - и да обрящите!

   5. Посещайте мастерские художников. Это прекрасный способ воочию увидеть, чем живет и куда развивается выбранное вами направление изобразительного искусства. К тому же, в мастерских художников можно встретить множество интересных людей, знакомство с которыми может подарить вам вдохновение.

   Часть 3

   займитесь продвижением своих работ Стажировка в данном случае будет здорово смахивать на ученичество или даже работу подмастерья - но зато это будет хороший шанс узнать про выбранное вами направления побольше, а заодно и среди профессиональных художников примелькаться.
   • Если вы посещаете художественное училище, то, возможно, вы сможете пройти стажировку у одного из своих профессоров. Не пренебрегайте этой возможностью сделать себе имя в мире художников!

• Всегда учитесь чему-то новому, постоянно осваивайте новые техники. Мысли о том, что, дескать, вы уже и так знаете полно - страшное заблуждение.
• Искусство создается для того, чтобы им наслаждались или, как минимум, видели. Не бойтесь показывать другим свои работы.
• Не выбрасывайте свои старые работы - они будут немыми свидетелями вашего прогресса и роста мастерства.
• Эскизы помогают развить чувство перспективы. Наброски - лучший способ оценить, на что же вы способны.
• Помните, что мало кто рождается с врожденной предрасположенностью - с талантом. Да, такие люди есть, но их можно назвать везунчиками. Но это не значит, что художниками могут стать только они. Любой может пробудь своего внутреннего художника! И помните - нет двух одинаковых людей, нет двух одинаковых художников и нет двух одинаковых взглядов на мир.

Изучаю как это - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ - не только в смысле умения писать картины, а в смысле быть творцом, научиться мыслить иначе - как человек, от которого много зависит. Делюсь открытиями и смыслами, стремлюсь зарядить учеников своей энергичностью и уверенностью в том, что они могут создавать прекрасное, что они художники. Разрабатываю программы и методики обучения живописи offline и online. Веду канал на Youtube, где мотивирую творить и двигаться с оптимизмом. Бегаю длинные дистанции. Люблю общаться с собаками. Восхищаюсь истинными творцами. Верю во Вселенную и в ёе смысл. Изучаю простоту и минимализм, пытаюсь внедрять идею Less is more.

Вас ведь так же учили плавать, «отпустив» на глубине речки в селе у бабушки? А как вы впервые самостоятельно поехали на двухколесном велосипеде?

Я еще продолжала что-то рассказывать, когда заметила, что рядом никого нет, меня давно никто не держит и я еду сама. В тот момент я внезапно потеряла равновесие и свалилась на асфальт, но чувство, что я ехала САМА, уже никуда от меня не делось. Мне осталось только более осознанно научиться ехать, поворачивать и тормозить.

Согласитесь, что идеальный тренер по плаванию - это ваш папа, который, несмотря на ваши детские сопли и причитания, неожиданно разжал руки и дал возможность вспомнить, что плавать вы умеете от рождения. Но сам плыл неподалеку, чтобы в случае чего помочь и вытянуть за шкирку как щеночка. В этой роли ваш папа, дедушка или дядя - идеальный тренер не только по плаванью, но и в любом ремесле, виде спорта или области знания, которые вы осваиваете.

Вспомните, когда вы наконец-то заговорили на иностранном языке? Когда оказались в некомфортной ситуации за границей и вам пришлось самостоятельно обратиться с вопросом к местным жителям.

Вывод сделался сам собой - 100 % эффективная и абсолютно непопулярная методика обучения во взрослом возрасте - это нырнуть в новое знание (в случае новичка - незнание) с головой, имея рядом наставника , который в нужный момент укажет путь, куда грести или в случае чего протянет руку или бросит спасательный круг.

Вначале уметь, а потом учиться

Если бы папа слушал ваши детские сомнения и страхи, вы бы до сих пор не могли плавать без чьей-то помощи - потому что мы никогда по-настоящему не готовы к новому, дискомфортному, непознанному и редко по собственной воли сделаем «прыжок в глубину». Только уверенность учителя/наставника даёт возможность новичку открыть для себя новое, а уже потом, начать учиться, как с этим новым жить и как им управлять.

Уж очень длинный и порой скучный путь приходится пройти, если учиться чему-то с самых азов, чтобы там, в далеком будущем, наконец-то приобщиться к тому делу, которое вас когда-то так привлекло.

Хочется сразу играть аккорды, а не выписывать в тетрадке неживые ноты.

Сразу водить автомобиль, а не изучать его устройство.

Нарядиться и станцевать, а не три месяца кряду изучать угловатые движения без музыки.

Говорить, хоть и коряво, но на иностранном, а не репетировать в искусственных условиях.

Печь торт, а не изучать энергетическую ценность продуктов.

Писать картину маслом на холсте, а не рисовать неживые конусы и яблоки.

Хочется приобщиться к волшебству, почувствовать этот другой мир нового знания, стать этим, умеющим, знающим человеком - стать ХУДОЖНИКОМ! И это ощущение даст столько сил, энергии и вдохновения, которых хватит, чтобы выучить ноты, устройство автомобиля, отточить движения танца, выучить падежи и понять, как строится перспектива.

Научиться писать картины, как плавать

Поэтому, когда у меня спрашивают, как за 4 часа абсолютные новички пишут картины маслом, я отвечаю: «Я бросаю их на глубину, и они плывут».

Я не создаю искусственных условий и игры понарошку, не прячу настоящие краски, вместо них не выдаю то, что не жалко испортить новичку. Мы пишем в профессионально оборудованной студии, в которой пишу картины я сама. Мои ученики используют те же материалы и инструменты, которыми пользуются настоящие художники. И мы сразу начинаем писать картину. И я в этом процессе выступаю в роли тренера по плаванию, который забрасывает на глубину и сам плывет рядом, корректируя курс.

«Чтобы писать картины нужен талант»

Это фразой я обобщу список преград, которые человек ставит перед собой, когда мы с ним уже стоим на берегу реки и вот-вот поплывем. А вообще список стандартный и редкий ученик придумывает что-то новое. Познакомлю вас с его частью - уверена, вы найдете в нем себя, даже если вы никогда не задумывались научиться писать картины, а учились чему-то другому. И, найдя в этом себя, придете к одному важному выводу, о котором я скажу позже.

А у меня точно получится?

А сколько времени надо, чтобы научиться нормально рисовать?

А вы долго учились?

Сколько надо написать картин, чтобы чувствовать себя уверенней?

Хочу только сразу предупредить, я рисовать вообще не умею.

А сколько мне надо учиться, чтобы нарисовать вот такую картину?

Мне кажется, я сейчас все испорчу.

Надо мной дома все смеялись, когда узнали, что я иду на мастер-класс по живописи.

А можно мне поменьше холст? На большом будет очень видно мое неумение.

Да я и ровной линии не нарисую.

Последняя реплика моя самая любимая. Потому что я тоже ровной линии не нарисую.

Все вышеперечисленные вопросы - это заслонки, страхи и неуверенность, которые мы ставим перед собой. А рецепт здесь один - стать послушным учеником, который готов принять знание.

Вообще человек, который чему-то учится, находится в одном из двух состояний: принятия или сопротивления . И весь талант заключается в том, чтобы переключить себя в состояние принятия и позволить вашему тренеру по плаванью бросить вас на глубину знания. А пока вы задаете ему вопросы из списка выше, вы становитесь тяжелее и забросить на глубину вас будет еще труднее.

Учить глаголы

А как же учить глаголы, оттачивать технику и тренировать мышцы? В этом же вся суть предмета! Ведь, когда человек впервые поплыл без посторонней помощи, это еще не значит, что он умеет плавать кролем, брассом и т.д.

Конечно же, дальше я опишу вам основные навыки, которые следует оттачивать в себе, опять же, без связи с конкретным предметом, который вы изучаете сейчас или будете изучать в будущем. Я буду говорить сейчас о живописи, но убрав слова «рисовать», «писать картины» или «живопись», вы увидите, что эти навыки взращивают в вас идеального ученика, который может освоить все, что захочет - любое знание придет в вашу жизнь, как рассвет - естественно и красиво.

Как стать идеальным учеником

Станьте пустой чашей, которая не звенит

Замолчать внешне и внутренне и дать учителю руководить процессом. Даже если ваш учитель - старший брат, который учит вас игре на гитаре. Покориться:) Иначе никак. Выключить сомнения и вопросы, которые устраивают бурю в чаше, которая должна быть пустая и ожидающая, что сейчас в нее нальют капучино.

Наблюдайте и замечайте

Когда мы пишем облака или море и участники моих мастер-классов сталкиваются с якобы техническими трудностями, оказывается, что человек просто забыл как выглядят в природе облака, волны, море. Наша жизнь излишне автоматизирована и многие вещи мы попросту не замечаем. Потому в своих видео-уроках, которые смотрят ученики со всего мира, я говорю - даже если у вас нет возможности найти учителя и обучаться живописи постоянно, вы всегда можете расти как художник, обучаясь смотреть на мир глазами художника - человека, который наблюдает и замечает.
Также внимательность очень хорошо помогает, когда ученик не может разобраться, в чем у него проблема на полотне - он просто не видит ее из-за недостаточной внимательности. А развивать ее легко - просто отмечая что-то в каждом человеке, которого вы встречаете, в себе, в природе вокруг, в погоде - находите то, что не видят другие.

Жаль, что мы не рисуем прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руки к кисти.

Готхольд Эфраим Лессинг

Рассуждайте

Вы можете не уметь рисовать, но вы можете рассуждать. У многих вещей и процессов вокруг есть какой-то смысл и закономерность. Привычка рассуждать помогает найти ответы на вопросы, особенно, учитывая, что большинство из них мы знаем итак, просто забыли, растерялись...
Привычка рассуждать незаменима, когда вы пишите картину и сталкиваетесь с трудностями. Рассуждение становится чем-то вроде внутреннего учителя, с которым полезно поболтать:)

Развивайте вкус

Человек, с чувством красоты внутри, не может создать что-то плохое или деструктивное. Я советую своим ученикам писать картины в красивой одежде, не использовать для этого грязную и ненужную «униформу». Отмечайте красивое, когда идете по улице, смотрите на картины великих художников, изучайте их манеру. Всматривайтесь в природу - она точней подскажет и продемонстрирует красоту творения. Заметьте красоту животного, играющего в парке, женщины с детьми или красивой пары пожилых людей...

Сравнивайте

Сравнение - не такое уж и большое зло. Но я бы советовала перевести его в другое русло. Не сравнивать себя с другими, а наблюдать, что или как делают другие, но отслеживать только свой рост. Это как если бы вы соблюдали диету и взвешивались по десять раз на день и постоянно просматривали бы фото супер-звезд с их идеальными фигурами. Тем самым вы будете только расстраивать себя. Берегите своего внутреннего творца.

Проявляйте щедрость и размах

Не бояться писать картины сразу качественными красками на больших полотнах. Потому что каждый раз, когда вы начинаете писать картину с того, что вы пожалели для нее красок, вы убили ее в самом начале. Мне часто говорят - «ну я же не умею, а тренироваться можно и на маленьком холсте». Это звучит так, будто вы делаете все понарошку и вообще не рассчитываете на достойный результат. Это все равно, что вначале любого проекта, действовать в ожидании того, что не получится. И этим жалким холстом вы как бы изначально ставите себе ограничения. Отпустите себя. Действуйте так, словно вы уже художник (музыкант, пловец, повар). Вначале умейте, а потом учитесь! Если вышли на сцену - танцуйте или пойте. Другого варианта просто нет.

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.

Поль Валери

Станьте Учителем для других

У меня были и есть хорошие учителя. Во всем. Они с любовью бросали меня в самую глубокую воду и знали, что я вынырну, конечно же, обозлюсь на них вначале, но потом буду с ними дружить и следовать за ними, как верный щенок. А потом каждый из них сам прогонял меня во взрослую жизнь, потому что только так Ученик может стать Мастером и, возможно, Учителем для кого-то.

Станьте художником своей жизни

Я искренне рада, когда мои ученики становятся хорошими художниками и уходят творить самостоятельно. Конечно, они не Айвазовские и не Шишкины, но у них нет таких целей, к тому же, современная живопись имеет столько возможностей для реализации, столько манер исполнения существует, что каждый может проявить себя абсолютно не в академическом смысле. Жизнь сейчас настолько активна и быстра, что методика такого быстрого и результативного письма - решение для людей, у кого попросту нет десяти лет на обучение, а потребность в творчестве есть.

За первый год существования мастерской более сотни человек написали свои первые картины. Некоторые из них уже организовали свои выставки, кто-то уверенно и грамотно пишет самостоятельно дома, кто-то продает свои картины, кто-то смело и красиво изменил основные вехи своей жизни. И я уверена, что сам факт того, что каждый из них, когда-то так ярко и отважно написал настоящую картину маслом, очень помогло им. Где-то внутри сработала логическая связь: если я смог написать картину, что раньше казалось абсолютно недостижимым, я смогу если не все, то многое.

А я часто говорю - это все потому, что, однажды написав картину, человек становится художником, а значит - творцом. И не только у мольберта.