Юлия фишер скрипачка личная жизнь. Юлия Фишер: «Музыкантам свойственно жаловаться
Юлия Фишер родилась в Мюнхене в 1983 году. В три года начала заниматься на форте...
Благодаря необычайно яркому и разностороннему таланту Юлия Фишер завоевала всемирное признание. Ее исключительная одаренность и мастерство отмечены большим числом наград, как за концертные выступления, так и за записи (в том числе звание «Артист года» по версии The Gramophone Awards в 2007 и «Инструменталист года» от MIDEM Classical Awards в 2009), и многочисленными восторженными отзывами критиков и прессы.
Юлия Фишер родилась в Мюнхене в 1983 году. В три года начала заниматься на фортепиано под руководством матери, а вскоре стала брать уроки на скрипке. Обучалась в Мюнхенской Академии музыки у Анны Чумаченко, в 11 лет (в 1995) выиграла Международный конкурс Иегуди Менухина, спустя год - Конкурс молодых музыкантов «Евровидение» в Лиссабоне. Эти победы стали точкой отсчета ее сольной карьеры.
Первые громкие успехи пришли к скрипачке в области звукозаписи. Ее первые CD вышли на лейбле PentaTone. Дебютный альбом с записями скрипичных концертов Хачатуряна, Прокофьева и Глазунова с Российским национальным оркестром под управлением Якова Крейцберга (2004) получил престижную немецкую награду ECHO Klassik Award в 2005. Всеобщее признание критики завоевала запись Сонат и Партит Баха для скрипки соло (2005): она была удостоена сразу трех наиболее престижных наград во Франции (Diapason d’Or от Diapason, CHOC от Le Monde de la Musique и наивысшее место в рейтинге Classica Repertoire). Эта же запись завоевала приз BBC Music Magazine для «Лучшего дебютанта 2006 года», а запись Скрипичного концерта Чайковского принесла Юлии Фишер награду ECHO Klassik как «Инструменталисту года» в 2007.
Скрипачка выступает с лучшими симфоническими оркестрами Европы, в том числе является постоянным партнером Российского национального оркестра и Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. В США она регулярно играет с симфоническими оркестрами Чикаго, Цинциннати, Сан-Франциско, Филадельфии, Бостона, филармоническими коллективами Лос-Анджелеса и Нью-Йорка.
Юлия Фишер - участница самых престижных музыкальных фестивалей, включая London"s Mostly Mozart Festival, фестивали в Аспене, Равинии, Люцерне, Шлезвиг-Гольштейне, Мекленбурге, «Пражская весна», Зимний фестиваль в Санкт-Петербурге «Площадь искусств».
В репертуаре скрипачки - произведения современных композиторов: фортепианное трио Маттиаса Пинчера (исполнила премьеру этого сочинения в ансамбле с пианистом Жаном-Ивом Тибоде и виолончелистом Даниэлем Мюллер-Шоттом), скрипичные концерты Лорина Маазеля и Николаса Моу.
С 2009 года Юлия Фишер - эксклюзивная артистка фирмы Decca. В 2009 вышел ее дебютный альбом на Decca, с записью скрипичных концертов Баха с оркестром Академии Св. Мартина-в-Полях, ставший бестселлером. В США эта запись стала самым «быстро продаваемым» дебютным альбомом в истории в области классической музыки. Осенью 2010 выпущен CD с записью 24 Каприсов Паганини. В апреле 2011 на Decca вышел диск Юлии Фишер «Поэма» с записями «Поэмы» Шоссона, Poema Autunnale («Осенняя поэма») Респиги, «Фантазии» Й. Сука и романса для скрипки с оркестром The Lark Ascending («Взлетающий жаворонок») Воан-Уильямса. Этот диск стал последним для дирижера Якова Крейцберга (1959–2011), художественного руководителя Филармонического оркестра Монте-Карло, с которым Юлия Фишер тесно сотрудничала многие годы. Альбом, получивший чрезвычайно высокие оценки, был представлен в ежеквартальном списке номинантов на престижную премию немецких критиков в области звукозаписи.
1 января 2008 года Юлия Фишер дебютировала как пианистка во франкфуртской Alte Oper, исполнив Концерт Грига в сопровождении оркестра Junge Deutsche Philharmonie под управлением Маттиаса Пинчера. В той же программе она сыграла Концерт № 3 для скрипки с оркестром Сен-Санса. DVD этого уникального концерта, сделанный Unitel Classica, был выпущен на Decca в сентябре 2010.
В сезоне 2010–2011 Юлия Фишер была артистом-резидентом Филармонического оркестра Монте-Карло. Кульминационными событиями прошлого сезона стали выступления с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Владимира Юровского на ВВС Proms, с Кливлендским симфоническим оркестром под руководством Франца Вельзера-Места, дебют на Пасхальном фестивале в Зальцбурге с оркестром Берлинской филармонии (где она играла Скрипичный концерт Глазунова), тур с пианистом Мартином Хелмшеном (концерты в городах Германии, Испании и Лондоне). В мае 2011 года артистка получила почетную награду - приз Немецкого Культурного фонда.
Сезон 2011–2012 Юлия Фишер начала на фестивале в Люцерне с Лондонским филармоническим оркестром и Владимиром Юровским, затем совершила европейское турне (Лондон, Люксембург и Франкфурт) с мировой премьерой посвященного ей скрипичного концерта Маттиаса Пинчера Mar’eh. Среди других значительных событий сезона - туры с оркестром Академии Св. Мартина-в-Полях и с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром. Скрипачка выступит с оркестрами Филармонии Люксембурга с Эммануэлем Кривиным, Филармоническим оркестром Монте-Карло, Штаатскапеллой Дрездена и Мюнхенским филармоническим оркестром, а также с оркестром Цюрихского Тонхалле под управлением Дэвида Цинмана. Состоятся сольные концерты с пианисткой Миланой Чернявской в Италии, Испании и США. В завершение сезона Юлия Фишер выступит с сольными и камерными концертами на фестивале Иегуди Менухина в Гштааде и в концертном зале «Тиволи» в Копенгагене. А затем проведет в Мюнхене очередной собственный фестиваль.
Юлия Фишер играет на скрипке Дж.Б. Гваданини (1742).
Скрипачка Юлия Фишер
Юлия Фишер ( нем. Julia Fischer; род. 15 июня 1983 , Мюнхен ) — немецкая скрипачка.
Биография
Мать Юлии, пианистка, принадлежавшая к немецкому меньшинству в Словакии , эмигрировала в ФРГ в 1972 . Отец, математик, в том же году переехал в ФРГ из ГДР . Юлия начала учиться игре на скрипке в четырёхлетнем возрасте. В 9 лет поступила в Музыкальную академию Мюнхена (класс проф. Анны Чумаченко ). Стала лауреатом конкурса скрипачей имени Менухина в 1995 г. и победительницей Конкурса молодых музыкантов «Евровидение» в Лиссабоне в 1996 г. С этого времени началась её концертная карьера.
В новогоднем концерте 2008 во Франкфурте дебютировала как пианистка, исполнив концерт Григ а .
Репертуар
Бах, Вивальди , Мендельсон , Брамс , Чайковский , Глазунов , Прокофьев , Хачатурян , Паганини
Творческие контакты
Выступала с крупнейшими оркестрами мира под руководством известных дирижёров. Играла в ансамбле с Ларсом Фогтом , Т. Циммерман и др.
Признание
Премия ЭХО-классик ( 2005 ), премия Diapason d ’Or (2005 ), Бетховенское кольцо (Бонн) (2005 ), премия Музыкального журнала Би-Би-Си (2006 ), премия Diapason d ’Or (2006 ), премия ЭХО-классик (2007 ), премия фирмы Граммофон (2007 ).
Подробнее о Юлии Фишер: http://www.meloman.ru/?id=5105
Эмигрировала в ФРГ в . Отец, математик, в том же году переехал в ФРГ из ГДР . Юлия начала учиться игре на скрипке в четырёхлетнем возрасте. В 9 лет поступила в Музыкальную академию Мюнхена (класс проф. Анны Чумаченко). Стала лауреатом конкурса скрипачей имени Менухина в г. и победительницей Конкурса молодых музыкантов «Евровидение» в Лиссабоне в г. С этого времени началась её концертная карьера.
Репертуар
Творческие контакты
Выступала с крупнейшими оркестрами мира под руководством известных дирижёров. Играла в ансамбле с Ларсом Фогтом , Т. Циммерман и др.
Признание
Напишите отзыв о статье "Фишер, Юлия"
Ссылки
- (нем.) (англ.)
- (нем.)
- (рус.)
Отрывок, характеризующий Фишер, Юлия
– Ты не имеешь права мне отказать! Больше меня никто не слышит!!! – опять заорал он.Книги в комнате закружились вихрем и дружно шлёпнулись на пол. Казалось, что внутри этого странного человека бушует тайфун. Но тут уж я тоже возмутилась и медленно произнесла:
– Если вы сейчас же не успокоитесь, я уйду с контакта, а вы можете дальше бунтовать в одиночку, если это доставляет вам такое большое удовольствие.
Мужчина явно удивился, но чуть-чуть «остыл». Было впечатление, что он не привык, чтобы ему не подчинялись немедленно, как только он «изъявлял» любое своё желание. Я никогда не любила людей этого типа – ни тогда, ни когда стала взрослым человеком. Меня всегда возмущало хамство, даже если, как в данном случае, оно исходило от мёртвого...
Мой буйный гость вроде бы успокоился и уже более нормальным голосом спросил, хочу ли я ему помочь? Я сказала, что да, если он обещает себя нормально вести. Тогда он сказал, что ему совершенно необходимо поговорить со своей женой, и что он не уйдёт (с земли) пока он не сможет до неё «достучаться». Я наивно подумала, что это один из тех вариантов, когда муж очень любил свою жену (несмотря на то, как ни дико это выглядело по отношению к нему) и решила помочь, даже если он мне и очень не нравился. Мы договорились, что он вернётся ко мне на завтра, когда я буду не дома и я попробую сделать для него всё, что смогу.
На следующий день я с самого утра чувствовала его сумасшедшее (иначе назвать не могу) присутствие. Я мысленно посылала ему сигнал, что я не могу торопить события и выйду из дома, когда смогу, чтобы не вызывать лишних вопросов у своих домашних. Но, не тут то было... Мой новый знакомый был опять совершенно нестерпимым, видимо возможность ещё раз поговорить со своей женой делала его просто невменяемым. Тогда я решила поторопить события и отвязаться от него, как можно скорее. Обычно в помощи я никому старалась не отказывать, поэтому не отказала и этой странной, взбалмошной сущности. Я сказала бабушке, что хочу пройтись и вышла на двор. Так как зашла речь о каприсах и их значимости (насколько помню в «о форуме»), то
прикладываю «хронометраж» записи и обработку нескольких статей об этом опусе итальянского
гения. Много текста, но сначала данные о каждом, затем о каприсе как стиле и конкретно
Паганиньеском каприсе, потом о сюжетах их. Думаю, что кому-то, возможно, будет интересно.
1 - 00’00 - E
2 - 1’48 - b
3 - 4’38 - e
4 - 7’57 - c
5 - 14’11 - a
6 – 16’58 - g
7 - 22’55 - a
8 - 26’47 - Es
9 – 29’49 - E
10 – 32’59 - g
11 – 35’16 - C
12 - 39’49 - As
13 - 43’07 - B
14 - 45’34 - Es
15 – 46’53 - e
16 - 49’41 - g
17 - 51’18 - Es
18 - 55’04 - C
19 - 57’38 - Es
20 - 60’49 - D
21 - 64’42 - A
22 - 67’41 - F
23 - 70’30 - Es
24 - 75’14 - a
Вообще ни под одной записью хронометража и сведений о каждом каприсе нет. И это
ужасно! Каприсы Паганини – огромный пласт в скрипичной, да и вообще музыке в целом. Без
скрипки нельзя представить ни барокко, ни романтизм, ни авангард. Да что там говорить.
Можно заставить звук литься из рояля, но петь, заливаться, рождаясь и умирая в звуке… в
этом скрипке нет равных. А без Паганиньевского первого опуса сложно представить эту в
самом деле «королеву» музыки. Будто бы августейшая особа потеряла свою мантию и над ней
потешается весь двор, если позволите.
Теперь о каприсах.
Вообще каприс (каприччио, каприччо) в буквальном переводе значит фантазия, каприз, в
котором автор вправе дать полную свободу своему воображению. Задача композитора – легко
набросать появившийся в его воображении образ, так, чтобы мы могли следовать за полетом
его фантазии, часто скорее угадывая, чем замечая, отдельные детали. Это совсем не
грандиозное, помпезное произведение, нет: вот картинка, нарисованная воображением автора и
отобразившаяся в наших мыслях перед нами, а вот она улетела и её как будто и не было.
Создавался этот жанр преимущественно для светской публики, искушённой в метафорах и
символах. Однако сам жанр и то, что получилось у великого итальянца, далеко не одно и
тоже. Каприсы Паганини являются настоящим пособием для искушённых в инструменте
музыкантов, желающих постичь все таинства этих четырёх струн, превращавшихся у генуэзца в
нечто более мощное, чем целый оркестр. Все каприсы – сложнейшие по технике этюды,
покоряющиеся только истинным профессионалам. Но именно из-за этого и сложилось мнение о
том, что весь 1-ый опус – только этюдный, и ничего, кроме техники, в нём найти нельзя.
Кроме 24-ого (наверное, самого известного скрипичного произведения). Это, конечно,
глупость. Думал выделить в хронометраже те из каприсов, которые действительно стоит
послушать… и не смог. Тут надо слышать и чувствовать каждый. Если же говорить о сюжетах,
то, хотя во многих каприччо его можно трактовать двояко, «рисуются» совершенно разные
изображения, то в некоторых идея ярко выражена и не вызывает сомнений.
Девятый – сцена охоты. Да ещё какой! Тут всё: имитация охотничьих рогов и скачки
лошадей, выстрелы охотников и порхание взлетающих птиц, азарт погони и гулкое пространство
леса. А про то, что это именно охота, свидетельствует начало – блестяще воссозданные звуки
горна, собирающего в путь.
Тринадцатый – это настоящая ода смеху, как «искусству». Он воплощает в себе
всевозможные оттенки человеческого смеха: от кокетливого женского до безудержных раскатов
мужского.
Семнадцатый - не настолько выраженный, но чувствующийся торжественный выезд при
дворе. Фанфары, а затем ярко показанные лица отдельных участников процессии не могу не
говорить о этом.
Шестой (к слову, мой любимый) – завывание зимней вьюги в трубе небольшого дома,
почти что хижины.
Во многих случаях целую сцену представить нельзя, однако границы сюжета – более чем
возможно.
Второй – дождь, бьющий по крышам.
Восьмой – пантомима, некое театральное действо (вообще большинство каприсов
приближены к театру, с его неповторимым чувством юмора, условностей, волшебства и
сказочности).
Первый – начало пути. Каприс, открывающий цикл, сразу же не может не поразить
свободой, импровизацией, показом интереснейших возможностей скрипки.
Стоит отметить также часто исполняемые (настолько часто, настолько это возможно)
одиннадцатый и двадцать первый. А вообще, каждый, наверное, сможет найти в них нечто своё.
Хронометраж есть – есть возможность окунуться в удивительный мир Николо Паганини.
