الأميرة Turandot: الأميرة Turandot هي بطلة مسرحية حكاية خرافية Turandot والأوبرا التي نظمت على ذلك. أداء الأميرة توراندوت على أساس مسرحية توراندوت في مسرح موسكو فاختانغوف. انظر أيضا Turandot ... ويكيبيديا

أميرة توراندوت   - "PRINCESS OF TURANDOT" ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، CT ، 1971 ، ب / ث ، 145 دقيقة. المسرحية ، حكاية خرافية. وفقًا لحكاية خرافية من تأليف كارلو غوزي من شاشة شريط سينمائي لأداء المسرح المسمى بـ Vakhtangov ، التي نظمها في عام 1922 من قبل يوجين Vakhtangov واستعادة روبن سيمونوف. الأداء ... موسوعة الفيلم

الأميرة توراندوت (مسرح فاختانغوف)   "هناك معاني أخرى لهذا المصطلح ، انظر الأميرة توراندوت". نافورة الأميرة توراندوت على أربات ، أمام مسرح فاختانغوف. "الأميرة توراندوت ... ويكيبيديا

توراندوت   - توراندوت هو اسم فارسي يعني "ابنة توران". الأعمال الفنية "توراندوت" مسرحية رائعة لكارلو غوزي في هذا النوع من الكوميديا \u200b\u200bديل آرتي (1762). أوبرا "توراندوت" لفيروتشو بوسوني (1917). أوبرا "توراندوت" لجياكومو ... ويكيبيديا

توراندوت (الأوبرا)   - هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر توراندوت. أوبرا توراندوت إيتال. توراندوت ... ويكيبيديا

أميرة   - الأمير (برنس الألماني ، الأمير الإنجليزي والفرنسي ، برينسبي الأسباني ، من الأمير اللاتيني أولاً) هو واحد من أعلى ألقاب ممثلي الأرستقراطيين ، وتعني كلمة "الأمير" الروسية ممثلًا عن المنحدرين المباشرين من الملوك ، بالإضافة إلى ترتيب خاص ، وغيرها الأعضاء ... ... ويكيبيديا

توراندوت   - (إيطالي: توراندوت) بطلة الكوميديا \u200b\u200bالتراجيدية كوجزي "توراندوت" (1761). ابنة الإمبراطور الصيني ، T. جميلة وذكية ، قد رفضت بالفعل عدة الخاطبين. لقد دفعوا مدى الحياة لعدم تمكنهم من تخمين الألغاز الثلاثة. وصل سرا في بكين ... أبطال أدبيون

مسرح الدولة الأكاديمي إ. فاختانغوفا   - المبنى الحديث للمسرح الموقع موسكو ، أربات ، د 26 الإحداثيات 55.749722 ... ويكيبيديا

الدولة الأكاديمية مسرح سميت E. Vakhtangov   - مسرح الدولة الأكاديمي. E. Vakhtangova الموقع موسكو ... ويكيبيديا

Vakhtangov   - مسرح الدولة الأكاديمي. E. Vakhtangova Modern Theater Building Location 26 Arbat، Moscow التأسيس 1921 المخرج سيرجي سوسنوفسكي المدير الفني Rimas Tuminas ... ويكيبيديا

الكتب

• الأميرة توراندوت ، غوزي كارلو. تقدم سلسلة "قصص للمسرح" للقارئ نوعًا خاصًا من العمل. ليس فقط الأدب الجيد: الحياة الثانية أعطت الكتب مشهدًا. سيرة الشهيرة عدة ... شراء ل 766 فرك
• الأميرة توراندوت ، Gozzi K. .. سلسلة من "قصص للمسرح" تقدم القارئ إلى نوع خاص من الأعمال. ليس فقط الأدب الجيد: الحياة الثانية أعطت الكتب مشهدًا. سيرة العديد من ...

أول ما يتبادر إلى الذهن عندما يبدو اسم حكاية كارلو غوزي "الأميرة توراندوت"   - مسرح Vakhtangovsky.
رمز مسرح موسكو الفني هو "النورس" ، وبين Vakhtangans - "Turandot".
الإنتاج هو الأسطوري حقا. تم تقديم أول أداء في شتاء عام 1922. مدير - يفغيني فاختانغوف. فنان - اغنا نفينسكي. وسيسيليا مانسوروفا - الأميرة ، ويوري زافادسكي - الأمير كالاف ، وآنا أوروتشكو - أدلما ، من بين الأدوار الأخرى ، بوريس زاخافا ، وبوريس شوكين ، وروبن سيمونوف ، وأحفاد آخرون من مدرسة المسرح الروسي.
في عام 1963 ، استعاد روبن سيمونوف المسرحية ، مع جوليا بوريسوفا (توراندوت) وفاسيلي لانوف (الأمير خلف) وليودميلا ماكساكوفا (أديلما) وميخائيل أوليانوف ويوري ياكوفليف وممثلون آخرون. كان هناك تناسخ ثالث للمسرحية في البيريسترويكا 1991.

لماذا أريد أن أتحدث عن الأميرة توراندوت؟
لدي كتاب لا يصدق على الإطلاق في يدي ( دار النشر ART فولكونكا, بمساعدة متحف الدولة المركزي للمسرح الذي سمي باسم Bakhrushin وبدعم من مؤسسة AVC الخيرية). الكتاب جزء من سلسلة "تاريخ المسرح"   والقيمة الرئيسية لها هي أنه بالإضافة إلى امتلاكها لشعب fiab الشهير (إنها "حكاية خرافية") ، فهي تتحدث عن تاريخ حدوثها (لم تؤلف Gozzi هذه المسرحية بنفسها ، ولكنها استعارت مؤامرة قصيدة فارسية) ، حول كيفية وصول الحكاية الخيالية إلى روسيا والذي تحول إلى أداء تاريخي على مسرح فاختانوف الشهير.

من السهل تخيل عدد الأشخاص الذين سيرون الاسم ويقولون: "لماذا نحتاج إلى الأميرة توراندوت الآن؟"؟ نعم ، كان هناك مثل هذا الإنتاج الذي طال أمده ، نعم ، بطاقة الزيارة لمسرح Vakhtangov ، نعم ، تألق نجوم المسرح الروسي فيه ، لكن الآن ، لماذا نحتاج إلى الكثير من المعلومات حول الأداء ، الذي قرر عام 2006 "تعليقه"؟
الجواب سيكون هكذا.
بجمع كل الروابط في هذه السلسلة المزمنة حسب التسلسل الزمني ، سيشعر القراء بعلاقة حيوية مع عملية الإبداع الخلاقة ، وتثير هذه الطاقة ، وترسل التيارات الكهربائية الساخنة ، يستيقظ ، يستيقظ ، يجعلك تدرك نقاط القوة والقدرات الخاصة بك. القارئ ليس القارئ فقط ، وليس المشاهد فقط ، بل المشارك ، الذي يختبئ وراء الستائر والعينين تحترق بفضول ، يراقب سحر ولادة أداء فريد من نوعه.

انظروا الى رحلة طويلة تورندوت ، ولدت في بلاد فارس ، تم نقلها إلى إيطاليا ، ورصدت وجلبت إلى روسيا ، على خشبة المسرح.
بافيل أنتوكولسكي ،   دفع الشاعر الاهتمام يفغينيا فاختانغوفا   إلى fiab Gozzi ، ترجم أحاجي الأميرة. ميخائيل أوسورجين   - ترجمت ببراعة النص الرئيسي. ملحن نيكولاي سيزوف   كتب الموسيقى. الكسندر كوزلوفسكي   ألحان الفالس توراندوت الشهيرة. الكاتب المسرحي نيكولاي أردمان   - كاتب السيناريو. مصمم أزياء ومصمم أزياء مسرحية ناديزدا لامانوفا- يرتدون جميع الأبطال.

أنا في و

تُستخدم الرسومات التخطيطية للمجموعات والأزياء كرسومات توضيحية في الكتاب. اجنا نفينسكي. جاء إلى المسرح في عام 1921 بدعوة من يفغيني فاختانغوف نفسه ، الذي دعا هذا السيد المعترف به من الحفر لقدرته "نقل مسرحية مشرقة مع الصور الشرطية واللاكونية."
تم بناء "الصين" الشرطية والرائعة على المسرح من الطائرات المائلة والكتابات الهيروغليفية على الستائر البراقة. فاختانجوف سجل هدف لنيفينسكي "اعمل المسرحية ، وشارك في تحريك المسرحية ، وليس خدمته كخلفية".   تعامل الفنان مع هذه المهمة بشكل ساحر.
"الصين" من Nivinsky مشروطة ونابضة بالحياة - إنها تنقل في وقت واحد النكهة الصينية وخلق أجواء الكرنفال الفينيسي على المسرح (لا تنس أن جوززي كان إيطاليًا وعاش في البندقية).
تصاميم الأزياء هي ثمرة العمل المشترك لفاختانغوف ونيفينسكي. مصمم الأزياء Nadezhda Lamanova يجسدهم في هذه المسألة. تم تصميمها على أنها حديثة (معاطف ملابس للرجال وفساتين أنيقة للنساء) ، وعناصر غريبة (عباءة ، وملحمة ، عمامة ، غطاء) حولت الممثلين إلى شخصيات من المسرح الإيطالي التقليدي للأقنعة - كوميديا \u200b\u200bديل آرتي (نوع من الفنون الشعبية في الهواء الطلق). قدم غوزي هؤلاء الأبطال الإيطاليين المحبوبين في نص حكاية الأميرة الصينية ، حيث "يخففه" عضوًا عضويًا للغاية بنكات بانتالون وتروفالدينو وتارتاجليا وبريجيلا.

يمكن تسمية كتب مثل "الأميرة توراندوت" كنزًا حقيقيًا. في هذه الأيام ، مع مثل هذا الحب والدقة والاهتمام والاهتمام الحقيقي ، أن تنشر كتابًا مكتوبًا باللغة الروسية الجميلة ، بالتفصيل ، ساحرًا ، سهلًا بلا كلل ، من دون جفاف موسوعي ومجهل مهني لإخبار القارئ بكل خصوصيات وعموميات إنتاج فاختانغوف الشهير.
شكرا جزيلا للناشر لهذا. ART فولكونكا.

أداء هدية فاخرة.
يتم توجيه الكتاب (سيكون مثيراً للاهتمام) إلى رواد المسرح من جميع الأعمار ، وبالفعل لجميع الأشخاص الثقافيين.
صدر في طبعة محدودة.

الحكماء: رائع: الشمس ، الشمس ، الشمس!
كارلو جوززي "الأميرة توراندوت"

في دار النشر ART Volkhonka
في المتاهة
في الأوزون

كتب الصور

القرن الثاني عشر ، الكتابة باللغة الفارسية. في عام 1712 ، نشر المستشرق الشهير بيتي دو لا كروا مجموعة من الحكايات الفارسية ، حيث طُبعت لأول مرة. في وقت لاحق ، يمكن العثور عليها في مجموعة من القصص الخيالية "1001 يومًا" و "خزانة الجنيات". من هذه الكتب ، أخذ غوزي المؤامرة لكثير من أعماله. علاوة على ذلك ، سيتمكن القارئ من العثور على ملخصه. تحولت "الأميرة توراندوت" إلى مؤامرة جذابة للغاية ، حيث أعطت الأوبرا والإنتاج المسرحي بنفس الاسم.

جمال فخور

في إنتاج فاختانغوف ، لم يلعب الممثلون الشخصيات نفسها ، ولكنهم ممثلو فرقة البندقية. اتضح نوعا من ماتريوشكا. كان التنافس بين Turandot و Adelma في الوقت نفسه صراعًا بين مغنيتين من أجل قلب حليف البطل ، Calaf. لسوء الحظ ، ضاع هذا التفسير تدريجيًا وشاهدت الأجيال اللاحقة من المشاهدين أداء مختلفًا تمامًا باسم "الأميرة توراندوت".

كان مسرح فاختانغوف المكان الأكثر زيارة في موسكو ، كتب الشهود أن الجمهور صعد على ظهور الكراسي ببهجة. النصوص الساخرة للفواصل ، اللعبة المتعمدة باستخدام الدعائم البسيطة - كل هذا خلق عطلة كرنفال على المسرح.

تلميحات وتلميحات

يمكن تفسير أقنعة الممثلين بشكل رمزي عميق. لا عجب أن المسرح كان دائما لديه مثل هذا التوجه الاجتماعي الحاد. أذكر Gogol في "الممتحن". في الحقبة السوفيتية ، عندما كان من الممكن مباشرة التعبير عن الحب الجامح للحزب ، فإن مثل هذه الأشكال المجازية من الفن يمكن أن تساعد فقط في تحويل روح الفرد.

الامبراطور التوم مجنون بابنته - رجل مسن غير ضار. ولكن في بلده ، بأي حال من الأحوال الأخلاق الحنون والقوانين القاسية إلى حد ما. الحكماء الصامتين من الديوان هم من المسؤولين الذين يستحقون أخذ مثال على ذلك. مع مهمتهم الرئيسية - في كل وقت حسب الإيماءة - يتعاملون بشكل مثالي. في هذا البلد الرائع ، كل شيء جميل ، والجميع يبتسم ويتصافح بلطف. لكن العيش هناك غير مريح وحتى مخيف. ليس من المستغرب أن هذا الأداء في وقت واحد كان مجرد نجاح هائل.

أين يمكنني مقابلة توراندوت اليوم؟

في عام 1991 ، تم إنشاء جائزة المسرح الأكثر شهرة - كريستال توراندوت. جاءت فكرة إنشائها إلى المنتج بوريس بيلينكي. في وثيقة البرنامج ، مكان حفل توزيع الجوائز هو موسكو ، حيث أنها ذروة المسرح في روسيا.

أهم ما يميز هذه الجائزة هو أن هيئة المحلفين تتكون من أشخاص لا يرتبطون بأي حال بالمسرح - الكتاب والفنانين والموسيقيين. لهذا السبب يطلق عليه مستقلة. العديد من الممثلين المشهورين والمحبين هم أصحاب Crystal Turandot: I. Churikova و O. Efremov و O. Tabakov و M. Ulyanov وغيرها.

تحولت خرافة Gozzi الأكثر شهرة إلى أن تكون غزيرة الإنتاج للأجيال القادمة. نأمل أن يكون هذا المقال قد ساعد في معرفة ملخصه. ستكون "Princess Turandot" Puccini ، بالإضافة إلى أداء بنفس الاسم ، أكثر وضوحًا لك إذا قررت زيارة الأوبرا أو المسرح.

أيام تطير الأيام ... فاسيلي سيمينوفيتش Lanovoy

"الأميرة توراندوت"

"الأميرة توراندوت"

نعم ، قدمت الدراسات والشهادات والعروض الجامعية الكثير في تطوير مهنة المستقبل ، والمدرسة التي أسسها E. B. Vakhtangov. ولكن لا يزال المدرسة الرئيسية في المستقبل. لقد كنت محظوظًا مرة أخرى ، لقد أتقنت ذلك ، مع الاستمرار في التعلم من أساتذة الجامعات المشهورين - الطلاب والزملاء في فاختانغوف ، للتعلم في عملية العمل على العروض. وبهذا المعنى ، تلقى K. Gozzi الدرس الأعظم والأكثر فائدة وقيمة في عمله حول تجديد مسرحيتنا الشهيرة "الأميرة توراندوت". صحيح ، قبله كانت هناك أدوار في عروض أخرى. في نفس الوقت ، كان كل دور للممثل الطموح هو الدور الرئيسي وتطلب الالتزام الكامل به ، الإغداق الداخلي ، لأنه لا يوجد شيء آخر يمكن أن يعوض عن نقص المعرفة والخبرة في المسرح. لكن مما لا شك فيه ، أن بروفات "الأميرة توراندوت" وأداءها بعد ذلك منحتني أكثر ما في هذا الصدد ، تلك اللحظات النادرة الحلوة التي تتذكرها كهدية عظيمة من المصير والتي ليست غالبًا في حياة الممثل.

"Princess Turandot" هي شعارنا ، شبابنا ، أغنيتنا ، على غرار الأغنية التي بدت ولا تزال تصدر حتى يومنا هذا في مسرح موسكو للفنون "Blue Bird" للمخرج M. Meterlink. ويحلم كل جيل من الممثلين (في كلا المسرحين) بالغناء. في وقت لاحق فقط أدركت ما هي السعادة للوصول إلى المجموعة التي تعد هذا الأداء. من حسن الطالع أن الوقت قد حان لتجديده ، حيث رآني روبن نيكولاييفيتش سيمونوف بين أولئك الذين اعتبروه ضروريًا "لترك" توراندوت.

نعم ، ليس خلف هو أول دور لي في المسرح ، لكنها كانت هي الأغلى والأكثر ضرورة وغير القابلة للاستبدال بأي شيء في إتقان مدرسة فاختانغوف. لقد كان هذا الدور هو ما جعلني فاختانجيان حقًا. يصبح هذا الأداء اختبارًا حقيقيًا للقدرات الإبداعية لممثلي مسرحنا. على ذلك ، الجهات الفاعلة الشباب لأول مرة تعرف بجدية وعميقة ما هي الدروس من Vakhtangov ومدرسته.

صحيح أن المسرح لفترة طويلة لم يتمكن من اتخاذ قرار بشأن استئناف "الأميرة توراندوت". مسؤولية أولئك الذين تجرؤوا على لمس ما كان أسطورة للجميع كان مقدسًا كانت مسؤولية كبيرة. وكان الموقف من هذه الفكرة المغرية والمخيفة مختلفة في المسرح. لم يؤمن الجميع بنجاح القضية ، فقد كانوا يخشون أن يقارنوا بالتأكيد بهذا الأداء الأول وأن هذه المقارنة لن تكون في صالحنا. لكن الإغراء كان لا يزال كبيرًا جدًا في محاولة لاستعادة ما قيل عن أسطورة ، لاستعادة خلق أعلى من Evgeny Bagrationovich في كل واقعه ، وضوح ، وليس فقط من الكتب ومذكرات شهود العيان سعداء الذين شهدوا معجزة العشرينات.

كانوا خائفين من أن الممثلين لن يكونوا قادرين على اللعب بقدر ما كانوا يلعبون في ذلك الوقت ل. س. منصوروف ، يو أ. زافادسكي ، بي. في. شوكين ، ر. ن. سيمونوف ، ب. إ. زاخافا. تتقلب المقاييس لفترة طويلة بين "ضروري" و "غير ضروري". وأخيرا قرروا أن كل نفس "ضروري". لقد فكروا كالتالي: "كيف يتم ذلك ، مسرح فاختانغوف - وبدون أفضل أداء له؟" بالإضافة إلى ذلك ، كان الاهتمام بتربية أجيال جديدة من الجهات الفاعلة في هذه المدرسة لحظة أساسية في الحل الإيجابي لهذه القضية. في الواقع ، "الأميرة توراندوت" هو الأداء الذي نشأت فيه الأجيال الأولى من الممثلين. في الفترة من 1921 إلى 1940 ، حضر جميع ممثلي المسرح تقريبًا هذه المدرسة. علاوة على ذلك ، كنا بحاجة إليها ، من لم ير هذا الأداء.

بدأت البروفات في عام 1962 ، وذهب ما يقرب من عام إلى العرض الأول.

بدأنا بدراسة شاملة لأداء فاختانغوف ، واستعادناه من الذاكرة ، ومن المواد الأدبية ، ومن الرسومات ، ورسومات الفنانين ، والصور الفوتوغرافية. لقد حاولنا خطوة بخطوة أن نسير على الطريق كله لإنشائه بواسطة المخرج. درسنا في سهولة نطق النص ، وسهولة الحركة ، ومزيج من الجدية والسخرية ، ومقبولة في هذا الأداء ، وجدت مقياسا للواقع والتقليدية فيه. عند بدء العمل في المسرحية ، سألوا أنفسهم على الفور: "كيف ينظر فاختانغوف بنفسه إلى هذه المسرحية ويقترح على الفاعلين لعبها؟" من الواضح أنه لن يكون هناك تكرار حرفي لما تم إنشاؤه منذ أكثر من أربعين عامًا. ليس من قبيل المصادفة أن يفغيني باغريشنوفيتش نفسه ، الذي كان بالفعل في مرحلة التمرين على المسرحية ، سأل الممثلين عما إذا كانوا قد سئموا من اللعب في رسم واحد وما إذا كان بإمكانهم تغيير أي شيء. لهذا السبب نظرنا إلى ذلك الأداء على أنه نصب تذكاري ، حيث لا يمكن تغيير أي شيء ، ولا يمكن لمس أي شيء.

في ممارسة المسرح ، لم يكن هناك ولا يمكن تكرار دقيق لأداء واحد. أي منهم ، حتى مدير إدارة الوقت الأكثر إثباتًا ، وفقًا للمشاهد ، سيكون في كل مرة على الأقل قليلاً ، لكن لا يزال مختلفًا. علاوة على ذلك ، فإن "الأميرة توراندوت" ، التي لا يسمح شكلها فحسب ، بل تقترحها ، يوفر في كل مرة شيئًا جديدًا ، حتى ملاحظات جديدة ، مفاجأة. لذلك ، إذا تم تقديم عروض أخرى بينما يتم دائمًا ملاحظة النص الدقيق للمسرحية ، فقد يتغير النص أيضًا اعتمادًا على اللعبة التي تصل إليها الأقنعة ، أو تبعًا للوقت ، أو الموقف ، أو مكان العمل ، أو إملاءها على كلام هذا أو ذاك النص. لذلك ، بالنسبة للإنتاج الجديد ، كان نص الفواصل مكتوبًا بشكل خاص ، وأدخلت تعديلات على تصميم الأداء ، وبطبيعة الحال ، سيتم تنفيذها من قبل الجهات الفاعلة في أدوارهم. عندما تم استئناف الأداء ، انطلاقًا من خطتها العامة ، "من تصميم المسرح العام لفاختانغوف ، المشاهد الرئيسية التي أصبحت كلاسيكية ، والحفاظ على المؤامرة الكنسية بشكل طبيعي ، فقد تقرر عدم نسخ الأداء الأول بكل دقة ، لإدخال مشاهد جديدة ومتسقة في إطار قراره العام دوافع الوقت ، وخاصة فيما يتعلق الأقنعة. في إنشاء الصور ، تم صدها ، ولم يتم منحها الآن من قبل منصوروف ، ولكن يوليا بوريسوفا ، وليس زافادسكي ، الذي لعب دور كالاف ، ولكن لانوفوي. ما كان عضويًا وطبيعيًا بالنسبة ليوري ألكساندروفيتش زافادسكي وسيسيليا لفوفنا منصوروف يمكن أن يكونا غريبين علينا. لذلك ، على الرغم من حقيقة أننا في أدائنا أخذنا الكثير من أسلافنا ومعلمينا ، كان علينا أن نحقق المزيد في دورنا الخاص ، الملازم لنا فقط. كان الأمر نفسه مع فناني الأداء الآخرين الذين وصلوا إلى أدوارنا لاحقًا. إنهم أيضًا ، دون انتهاك الصورة العامة للمسرحية ، مستخدمين شيئًا مما وجده ممثلون آخرون من قبلهم ، يبحثون عن طرقهم الخاصة للصورة ، وألوانهم في إنشائها.

يوري ألكساندروفيتش زافادسكي ، كما يقولون ، كان في دور الأمير كالاف ، كما يقولون ، من الرأس إلى أخمص القدمين. أمير الدم ، مهيب للغاية ، خلاب إلى حد ما ، كانت إيماءاته تباطأ قليلاً ، مهيب ، مواقفه جميلة ، كلامه المكرر ، أبهى جزئياً. لقد كان أميرًا اهتم كثيرًا بما يبدو عليه ، وكيف كان ينظر إليه من قبل الآخرين ، وكيف يقف ، وكيف يتحرك ، وكيف يتحدث.

وفقا لبياناتي ، وفقا لمزاجه ، شخصيتي مختلفة تماما. بالإضافة إلى الاختلاف في البيانات التمثيلية ، كان من المهم للغاية أن يتم استئناف الأداء بالفعل في وقت آخر - إيقاعات الحياة الأخرى تملي إيقاعات المرحلة الأخرى ، نظرتنا للبطل وتوقعاتنا الجمالية تغيرت بطريقة ما - كما لا يمكن تجاهل ذلك. حذرني كل من روبن نيكولاييفيتش سيمونوف وجوزيف مويسيفيتش تولشانوف من نسخ ملف الخلف السابق ، يذكرانني دائمًا بأنه يجب علي أن أذهب دائمًا بمفردي وفقط من وجهة نظري ، حتى لو كان أمام عيني هذا مثال رائع لأداء كالاف الرائع مثل زافادسكي. وعندما تابعت له شيئًا ما ، سمعت على الفور تذكيرًا بأنه يجب علينا اليوم أن نحب بشجاعة ، وبشكل أكثر نشاطًا ، أنه في عصرنا هذا ، لم يعد ينظر إلى تحسين الأخلاق كما كان من قبل.

في العمل على "خلف" ، طلب تولشانوف ، على عكس الأقنعة ، من جدية السلوك الكاملة على خشبة المسرح ، وطالب أن يعيش حقًا لحظات مثيرة خاصة من الدور. وفي محاولة لإتباع توجيهات المخرج بأمانة ، خرجت دموع قلبي اليائسة إلى البكاء ، وطالب المخرج بالمزيد والمزيد من تصوير البطل ، وضربت نفسي في الصندوق ، وانتحبت على حبي التعيس:

قاسية أنت آسف

انه لم يمت

من أحبك كثيرا

لكنني أريدك أن تغزو حياتي.

ها هو عند قدميك ، أن Calaf ،

أن تعرف أنك تكره

من يحتقر الأرض ، السماء

وقبل أن تموت عيناك من الحزن.

وقد فكر في نفسه: "لكن هذا ليس صحيحًا. كيف يمكن للمرء نطق هذا النص بكل جدية؟ الكل بكل جدية. والأكثر خطورة ، كان ذلك أفضل ".

بجانب لعبة الأقنعة ، فإنك تستسلم إلى مزاجهم بشكل لا إرادي ، وتبدأ في الابتعاد وتذهب إلى الفكاهة ، لكن هنا مرة أخرى نفس التذكيرات ، الآن سيسيليا لفوفنا: "أكثر جدية ، وأكثر جدية ... الفكاهة هي امتياز الأقنعة ، والشخصيات تقوم بلعبها بجدية." وواصلت بشغف وخطورة أكبر لمناشدة توراندوت بلا قلب.

في الواقع ، "الجدية فوق الحافة" تتحول إلى فكرة سخيفة. هذا ما طلبه ر. سيمونوف مني. وكنت مقتنعًا شخصيًا بهذا في أول أداء له في الجمهور. كانت الدموع تتدفق بشدة على وجهي ، فكلما كانت تنهدات أكثر ، كلما كان رد فعل الجمهور أكثر حيوية ، كلما انفجر في الضحك. الاستقبال ، إذا جاز التعبير ، من العكس. إليك تقنية Vakhtang الدقيقة في هذا الأداء.

في المشهد ، عندما يلتقط Calaf بطاقة الأميرة ، ينظر إلى صورتها بحماس ورقة وحب ويعلن النص على محمل الجد:

لا يمكن أن يكون

بحيث يكون هذا الوجه السماوي العجيب

مظهر وديع مشرق وميزات لطيفة

ستنتمي إلى وحش ، بلا قلب ، بلا روح ...

وجه سماوي ، يدعو الفم ،

عيون ، مثل حب آلهة جدا ...

لكن بعد أن قلت كل هذا ، رفعت صورة الأميرة في القاعة ، ورأى الجمهور بدلاً من "الوجه السماوي" ، و "النظرة الودية الودية" للأميرة نوعًا من الرسم المضحك ، حيث تقوم الأمهات والآباء بتصوير الأطفال الذين بدأوا في الرسم. هذا ، عند النظر إلى مثل هذه الصورة ، تحدثت للتو عن كلمات التقدير والعاطفة المتحمسة في مشاعري تجاه الأميرة. وضعت هذه التقنية في قلب المسرحية - جدية كالاف الكاملة في اعترافاته لصورة توراندوت السخيفة. هذا المزيج من الجدية والسخرية ، والمشاعر الحقيقية والاتفاقيات أعطى المزاج اللازم للأداء ، وكشف عن التقنية الدقيقة التي بنيت عليه.

بالضبط تم استخدام نفس الأسلوب في المشهد الليلي مع Adelma ، عندما علم Calaf أن الأميرة خانته. في هذه اللحظة بين يديه حذاء لم يكن لديه وقت لارتدائه. وفي يأس ، يضرب كالاف نفسه في صندوق هذا الحذاء ، بكل جدية ، بصوت مأساوي ، يقول:

اسف عن الحياة!

من المستحيل القتال مع مصير لا يرحم.

مظهرك ، القاسية ، سوف تملأ بدمي.

الحياة ، تطير بعيدا ، لا تهرب من الموت ...

مرة أخرى نفس الخدعة. الجدية الكاملة والمأساة في الصوت وإيماءة سخيفة: كالاف يضرب نفسه في صندوق الأحذية. علاوة على ذلك ، كلما فعلت ذلك بجدية أكبر ، تم الكشف عن إشراق الاستقبال. لم أكن أنا ، لم أكن موقفي من الأحداث المصورة على المسرح ، التي أقلعت بجدية وأعطت الأداء صوتًا مثيرًا للسخرية ، ولكن الرسم على ورقة ما رآه الجمهور بعد اعترافي ، ذلك الحذاء الذي فزت به على صدره. تم تصميم مباراتنا - Calaf و Turandot و Adelma - على المشاعر المخلصة والدموع الحقيقية.

مرة واحدة ، بالفعل خلال أحد العروض ، كانت هناك حالة أقنعتني أخيرًا بمدى دقة الاستقبال ، ومدى دقة عمله حتى في الظروف غير المتوقعة التي لم يتوقعها منشئو الأداء.

لقد حدث أن هذه الصورة لم تكن في أحد عروض الممثل الذي يصنع صورة للأميرة. رأيت كيف وضع يده تحت سترة لإخراجها من هناك ، وكيف تحول الكل إلى اللون الأبيض. تشكلت وقفة صغيرة ، ولكن لحسن الحظ ، سرعان ما وجد ، يتظاهر بأنه لديه صورة. بدأت اللعبة بالموضوع المزعوم. وبدا أنه يأخذ بها ويضعها على الأرض. لم يكن لدي أي خيار سوى قبول شروط لعبه. لقد تظاهرت برؤية الصورة ، ورفعها ، والنظر إليها (في راحة يدي) ، أتفوه بكلمات المفاجأة المألوفة لنا بالفعل بجمال توراندوت. ثم أقوم بتحويل كفتي إلى القاعة ، وأظهرها للجمهور ، ولدهشتي ، كانت رد فعل القاعة بنفس الطريقة تمامًا كما لو كانت تلك الصورة المرسومة على كفتي. أظهرت هذه الحالة بأفضل طريقة ممكنة أن ينظر المشاهد إلى أي اصطلاحية بشكل صحيح إذا أعلن المسرح صراحةً استقباله ، إذا كان يفهم ظروف اللعبة. حتى بعد هذا الحادث ، كانت لدينا الفكرة والعروض اللاحقة للعب مثل هذا ، "مع راحة يدك" وليس مع صورة. ولكن مع ذلك ، قرروا عدم التخلي عن الصورة ، فقد كان ينظر إليها من قبل الجمهور بشكل أكثر وضوحا ، وأكثر وضوحا.

بالتوازي مع عملي على Calaf ، خلقت جوليا بوريسوفا صورتها للأميرة توراندوت. سيسيليا لفوفنا - أول مؤدية لهذا الدور - لم تخبرنا عن هذا الأداء فحسب ، بل خسرت أيضًا لحظات معينة منه. من خلال عرضها ، سطوعها ، مزاجها للأداء ، أعطت فكرة حية عن كيفية اللعب في هذا الأداء. لكنها في الوقت نفسه ، لم تصر فقط على تكرار ما وكيف فعلت ، ولكنها كانت بحاجة إلى مقاربة مستقلة للدور وكانت سعيدة جدًا بكل اكتشافات للممثلة ، وهو قرار غير متوقع لمشهد معين.

من الغريب في حد ذاته أن فاختانغوف اختار منصوروف خصيصًا لدور توراندوت. أوضح إفجيني باجريشنوفيتش نفسه اختياره من خلال حقيقة أنه إذا علم وكان بإمكانه أن يخبر مقدمًا كيف ستؤدي ممثلات أخريات هذا الدور ، قال عن منصوروف إنه لا يعرف كيف ستفتح في هذا الدور ، وكان مهتمًا به. كان الأداء ، المبني إلى حد كبير على الارتجال ، يتطلب عناصر مفاجأة في مسرحية الممثلين.

عدم توقع كل خطوة جديدة - هذا ما توقعته سيسيليا لفوفنا منا ، فنانين جدد في "الأميرة توراندوت".

أحد الأمثلة على ذلك ، من خلال الجهود التي بذلتها الممثلة والتمارين الخاصة والتكرار المتكرر ، يمكنهم تحقيق ليس فقط تحقيق الكمال من الدور ، ولكن في نفس الوقت تحويل عيوبها الجسدية إلى فضائل ... أدركت سيسيليا لفوفنا أنها لديها أيدي قبيحة بطبيعتها - قصيرة ، غير مرنة ، غير مرنة الأصابع ، بالحرج من هذا وقلقة مؤلمة حول قلة التمثيل. خلال التمرينات ، لم تكن تعرف أين تضع يديها ، وبالتالي اهتمت بها أكثر. شاهدت فاختانغوف هذا ، وبدون أي رحمة بفخرها ، ضربت يديها بلا رحمة ، مما جعلها تبكي أكثر. وقد فعل ذلك عن قصد ، لجعلها تمارس رياضة الجمباز ، وقد شق طريقه. المستقبل توراندوت كل يوم لفترة طويلة ، قبل الألم البدني ، قبل التعذيب الذاتي ، تمارين خاصة لليدين. وبعد أن لعبت هذا الدور ، قالت بكل فخر إن المراجعات الأكثر متعة للجمهور والزملاء على المسرح هي تلك التي تم الإعراب فيها عن إعجابها بيديها ، ولدتها ، وجمالها. في هذه الحالات ، تذكرت بامتنان فاختانغوف ، الذي جعلها غير كاملة في حد ذاتها بطبيعتها تصل إلى الكمال ، إلى الأبد.

"الأميرة توراندوت" - كان هذا أول تعاون لنا مع جوليا كونستانتينوفنا بوريسوفا. التدرب عليها ومن ثم اللعب في العروض هو سعادة هائلة ، والتمثيل والإنسان. لقد رأيت كيف عملت على دورها ، وكيف كانت قلقة ، ولم يكن هناك شيء يخرجه في دور Turandot بعد Cecilia Lvovna Mansurova ، الأساطير في هذا الدور أبعد ما تكون عن البساطة والمسؤولية والجنون.

لقد أعطاني التواصل مع يوليا كونستانتيننا الكثير ليس كثيرًا ، ربما ، في إتقان تقنيات الحرف وتكنولوجيا الإبداع ، ولكن في الموقف من المسرح ، إلى الشركاء في المرحلة ، في أخلاقيات الممثل ، في التفاني الداخلي ، في الخدمة غير الأنانية للمسرح ، والتفاني له ، ثابت مزاج للإبداع والاستعداد في أي لحظة للانخراط في العمل والاستمرار فيه حتى العرق ، إلى الإرهاق ، وهذا هو أعلى درجة من الاحتراف. كيف تعتني بالعلاقات مع الشركاء ، وكيف رشيقة ، وعلى استعداد على خشبة المسرح لأي ارتجال ، وكيف تشعر بالضبط الحالة الراهنة لشريكها! ..

لتوضيح هذا ، من أجل الوضوح ، سأقدم فقط مثالين من التعاون.

خلال إحدى التدريبات ، نشأ خلاف بيننا حول بناء منطقة انطلاق. بدا لي أن المشهد غير ناجح ، وأنه من غير المريح بالنسبة لي فيه ، أنه يجب تغيير شيء فيه. جوليا لم تتفق معي ، لكنني كنت مستعدًا للدفاع عن نفسي. ذهب كل شيء إلى أن حجةنا كانت تتصاعد ، لكن ... رأيت كيف أصبحت فجأة في حالة تأهب ، وقامت "بالتوقف" وقدمت تنازلات بهدوء بطريقة أو بأخرى. ثم جاء المدير ، وجميع المشاكل اختفت من تلقاء نفسها. لكن هذه الحجة وكيف أنها وسرعان ما قدمت تنازلات - ثم فاجأني كل هذا وحيرني. يبدو أنه فكر ، فالممثل الشاب يختلف مع شيء ما! ولكن بعد ذلك بسنوات ، عندما ذكرت يوليا كونستانتينوفنا بحادثة طويلة الأمد خلال بروفة توراندوت ، قالت لي: "فاسيا ، كان من المهم بالنسبة لي الحفاظ على العلاقات مع شريكي بدلاً من الإصرار على شريكي". بالنسبة لها ، هذا هو الشيء الرئيسي - الحفاظ على علاقات جيدة مع الشركاء ، وليس تعطيل العملية الإبداعية ، لمنع المظالم الشخصية ، والعداء ، والمشاحنات التي تتداخل مع الإبداع. ولم تكن في حياتها أبدًا ، على أي حال ، لا أتذكر أنها سمحت لنفسها بعدم احترام أي شخص ، وهو أصغر بلا لبس. على مر السنين ، إلى أي مدى لعبنا معها ، وهناك مواقف مختلفة ومعقدة إلى حد ما ، لحظات حادة في العمل ، لم نواجه أبدًا (وبفضلها) تعقيدات يمكن أن يكون لها أي تأثير على الأداء . من المستحيل في أعمالنا خلاف ذلك. من الصعب للغاية اللعب مع شريك لا تتقنه ، مما يتعارض مع الأمر.

بناءً على الخبرة الشخصية ، يمكنني القول بثقة أنه في المسرح (وبشكل عام في الإبداع وفي الحياة) ، يجب تجنب النزاعات ، والقضاء عليها فقط ، لا سيما مع الممثلين الذين يشاركون في العروض. في العمل ، وهذا بالتأكيد يؤثر في وقت لاحق. لقد توصلت إلى هذا الاستنتاج لاحقًا ، ومرة \u200b\u200bأخرى ، بدون مساعدة يوليا بوريسوفا. نعم ، يعد المسرح إبداعًا جماعيًا ، ويعتمد نجاحك أو فشلك على الطريقة التي يعيش بها الشريك معك على المسرح في دور واحد أو آخر. لذلك ، أنا لا أفهم هذه الجهات الفاعلة التي لا تحمي العلاقات مع الرفاق المسرح. القيام بعمل سيء لأي شخص (هذا في الحياة ، ولكن بشكل خاص على المسرح) يعني القيام أولاً وقبل كل شيء بالنفس بشكل سيء. ليس من قبيل الصدفة أن يهتم الممثلون العظماء ، بالإضافة إلى محاولة الحفاظ على العلاقات مع رفاق المسرح ، خلال التدريبات باهتمام كبير ليس فقط لأدوارهم ، ولكن أيضًا لأدوار الشركاء ، لا سيما إذا كان الشريك ممثلًا شابًا ، يدرك أنه لا يمكنك اللعب دون شريك على أي حال ، وإذا كان يلعب بشكل سيء ، فلن يكون لديك الكثير من النجاح. هذه هي الطريقة مترابطة كل شيء.

ومثال آخر في دعم ما قيل ، والذي أصبح درسًا آخر علمني من قبل جوليا كونستانتينوفنا في نفس "الأميرة توراندوت" ، بعد عدة سنوات فقط.

لدينا مثل هذا التقليد في المسرح - فتح وإنهاء الموسم مع "الأميرة Turandot" ، على أي حال ، كان هذا الأمر منذ سنوات عديدة على التوالي. كان الموسم يقترب من نهايته. بقي يوم واحد حتى تم إغلاقه ، وحدث خطأ في حلقي - اختفى صوتي ، لدرجة أنني لم أستطع نطق الكلمات بشكل طبيعي. حاولت أن أعامل ، لكن كل شيء لم ينجح. المؤدي الثاني لكالاف ف. زوزولين ، في ذلك الوقت كان في رحلة خارجية. كان من المستحيل نقل الأداء واستبداله أيضًا ، ولم يكن هناك أي شيء آخر غير اللعب ، بصرف النظر عن ماذا.

ذهبت إلى الأداء كذبح ، لا أعرف كيف سينتهي كل شيء ، لكن كان من الواضح أنه لم يكن هناك شيء جيد يجب الانتظار. وهكذا بدأ الأداء ... على ذلك ، كنت مقتنعًا مرة أخرى بما كان بوريسوفا ، وما الاحترافية الحقيقية التي كانت على المسرح (وغير الاحترافية أيضًا). رأيت كيف أن جوليا ، عندما سمعت أن شريكها بدون صوت ، أطفأت صوتها على الفور ، وتحولت إلى الهمس ، ورأيت كيف بدأت تفرقني ، وتحولني إلى الجمهور ، وتغيير مشاهد المسرح أثناء التنقل. وقفت هي مع ظهرها إلى الجمهور ، فقط لتحويلني لمواجهتهم ، حتى يتمكنوا من سماعي. لقد فعلت كل شيء لمساعدتي ، لا تهتم في هذه الحالة بنفسها ، فقط لإنقاذ ، لمساعدة شريكها.

لكن هناك ، في نفس الأداء ، رأيت ممثلين آخرين ، مع عدم ملاحظة أي شيء أو عدم رغبته في ملاحظة ، ورؤية عجزي ، ومع ذلك استمروا في التصرف على المسرح ، والبث بكل قوة صوتهم ، وليس الممثلين السيئين ، ولكن عدم الشعور شريك.

لقد صدمني هذا المثال وأصبح درسًا جيدًا للمستقبل. وبعد ذلك ، عندما حدث شيء مشابه مع ممثلين آخرين ، تذكرت أن الدرس الذي درسته لي يوليا كونستانتينوف ، قد بذلت قصارى جهدي لمساعدتهم. تعلمت منها ، أنا مدين لهذا. بشكل عام ، كونها شريكًا لها هو فرح عظيم لأي ممثل. بغض النظر عن ما يحدث في المنزل ، وبغض النظر عن المشاكل ، بمجرد أن تدخل المسرح ، تترك حالتها السابقة على عتبة ومستعدة دائمًا في حالة جيدة. هذا هو ما بصرف النظر عن الموهبة ، والقدرة على تحليل الدور بعمق ، والعيش حقا على خشبة المسرح ، يتم تشكيل الاحتراف الحقيقي ، ومن هنا ، والتمثيل الحقيقي والحكمة الإنسانية.

بالعودة إلى تلك الأيام البعيدة من بروفات توراندوت ، أود أن أقول مدى صعوبة الأمر ، لكن ما هي اللحظات المشرقة من حياة المسرح - احتفالي ، بهيج ، يؤكد الحياة. لكنه كان مجرد عمل لاستئناف المسرحية. من هنا يمكن للمرء أن يتخيل أي نوع من الجو ساد عندما نظمته Turandot بواسطة Vakhtangov ، عند ولادتها! وقال إيفجيني باجريشنوفيتش نفسه ، الذي بدأ العمل في المسرحية ، للممثلين: "سنظهر للجمهور براعتنا. آمل أن يأسر فننا الملهم المشاهد وينجو من الأمسية الاحتفالية معنا. واسمحوا المرح عارضة ، والشباب والضحك والارتجال اقتحم المسرح. "

من الصعب أن نتخيل أن هذه الكلمات قد نطق بها شخص مصاب بمرض عضال شديد لم يتم الإفراج عنه بمصير لعدة أيام. ربما كان هذا متوقعًا ، فقد كان في عجلة من أمره لإنشاء نوع من التراتيل للحياة والفرح والسعادة. لقد أراد أن يستثمر كل ما هو مشرق ولطيف يؤكد الحياة في أدائه الأخير. "سوف نظهر في حكايتنا الخيالية صعودًا وهبوطًا في كفاح الناس من أجل انتصار الخير على الشر ، من أجل مستقبلهم" ، هذا ما يطلق عليه ممثلو Evgeny Bagrationovich ، المهووسون بالأفكار حول المستقبل.

كل هذا - شعور بهيجة لإحساس بالحياة ، والشباب ، والإيمان بانتصار الخير على الشر - حاولنا أن نجلب إلى أدائنا ، ونعيد خلق جو الاحتفال ، والسعادة ، والفرح الساطع.

ساد جو من الغبطة العامة وحسن النية في العمل على المسرحية. لقد احتضن الجميع شعورًا خاصًا بالحماس والتضامن في العمل والوعي الكبير بالمسؤولية الملقاة على عاتقنا ومسؤولية استمرار تقاليد المسرح الجيدة. لقد كان من دواعي سروري لمس الساعات المشرقة لمسرح Vakhtangov ، وإعجابنا لمؤسسها وأول الفنانين في هذا الأداء.

العمل على "Turandot" - كان هذا هو وقت الاستوديو الحقيقي للمسرح ، شبابه. لقد تدربوا على عوائد هائلة ، متجاهلين العمل الشخصي ، دون أن يصرفهم أي شيء آخر. اتصل الممثلون أنفسهم بالمديرين وطلبوا منهم التعامل معهم قدر الإمكان ، خاصة إذا لم ينجح شيء ما. في هذا العمل ، حاول الجميع مساعدة بعضهم البعض ، سقط كل شيء شخصي في الخلفية. عندما ذهبت الجهات الفاعلة إلى بروفة أو في وقت لاحق إلى أداء ، كل شيء كان غير سارة في الحياة ذهب إلى مكان في غياهب النسيان وكان هناك فقط نقية ، لطيفة ، مشرقة التي هي في الناس. هذه هي المعجزات التي فعلها توراندوت معنا ، المشاركون في المسرحية. لقد كشفت الكثير في الممثلين وفي طائرة بشرية بحتة ، وكشفت لهم بطريقة مهنية جديدة.

كانت النجوم البارزة تهتم لنا ، نحن الممثلون الشباب. لقد أوضحوا بصبر وقولوا وأظهروا كيف كان الأمر في ذلك فاختانج توراندوت وكيف يمكن القيام به اليوم. الوحدة المدهشة والتفاهم ساد في تلك الأيام في المسرح. ومن هنا ، الاستمرارية في العمل ، في حالة ملموسة ، باستخدام مثال ، ملموسة أيضًا أيضًا.

بطبيعة الحال ، كل هذا لا يمكن إلا أن تؤثر على نتيجة العمل ، والأداء. شكله بالذات يعني ضمناً إدخال شيء جديد جديد في المسرحية والارتجال والخيال. ويا لها من نعمة لممثل ، عندما يجلب معه أثناء التدريبات أو أثناء الأداء ، شيء غير متوقع ، وأحيانًا غير متوقع ليس فقط للجمهور ، ولكن أيضًا للشركاء.

وكان في هذا الأداء ، وليس مرة واحدة. لقد رأيت بكل سهولة وإيذاء والخيال والأقنعة (Pantalone - Yakovlev ، Tartalya - Gritsenko ، Brigella - Ulyanov) لعبت عروضاً كاملة خلال الأداء ، حرفيًا تسبح في عنصرها. هناك مشهد في الأداء ، حيث يظهر خلف كمشاهد ويراقب الأقنعة ، وتنافسهم في الطرافة والحيلة واللعبة. لقد شهدت مرارًا وتكرارًا هذه اللحظات الرائعة من الإبداع الحقيقي والارتجال الحقيقي من الدرجة الأولى لفنانين رائعين وشركاء مسرحيين مثل نيكولاي جريتسينكو وميخائيل أوليانوف ويوري ياكوفليف. مع العلم أن شيئًا ما غير مخطط له يمكن أن يحدث في المسرحية ، وليس متوقعًا مسبقًا ، فقد انتظروا هذه اللحظة ، وضبطوا هذه الموجة من الارتجال ، وبمجرد أن يقوم شخص ما بشيء جديد - في تعبيرات الوجه والإيماءات وتجويد الصوت ، جديلة جديدة ، - لذلك استجابوا على الفور لهذا ، اختاروا عنصر الارتجال ، ثم كان من الصعب بالفعل إيقافهم. نعم ، هذا لم يكن ضروريا. على النقيض من ذلك ، كانت هذه اللحظات الفريدة المرغوبة من الخيال الحقيقي وإلهام الفنانين. ومن بين الفنانين المشاركين في المسرحية ، لا يمكن لأحد التنبؤ مقدماً بالأقنعة التي سيتم تقديمها لبعضهم البعض اليوم ، وبالتالي في كل مرة كانوا ينتظرون باهتمام الارتجال.

كانت هذه لحظات مذهلة. عندما جريتسينكو ، أوليانوف ، ياكوفليف ، أود أن أضيف إيه. جي كوزنتسوف ، المؤدي الثاني لدور بانتالون ، تنافس في من سيتفوق على من ، الذي سوف يرتجل بحكمة أكثر: مثل سلسلة من الاكتشافات التي تم سكبها ، المزيد والمزيد من العروض الجديدة للشركاء ، تحولت إلى أداء صغير مثير للدهشة كجزء من أداء كامل. ولم يكن الأمر مجرد منافسة للجهات الفاعلة ، بل كانت مسابقة للأقنعة التي تصورتها المسرحية. في هذه اللعبة الغريبة من الأقنعة ، حاولوا التأثير بطريقة أو بأخرى على تطور الأحداث فيها ، ومساعدة الأبطال بطريقة ما في مصيرهم ، واختراع شيء ما بمفردهم ، وجعل الألغاز لبعضهم البعض ، وتحولوا إلى الجمهور بأسئلة ، وعظة ، الطريقة وعمل المرحلة.

لكن أتيحت لي الفرصة لملاحظة كيف يتقن هؤلاء الممثلون العظماء أقنعةهم بطرق مختلفة وأحيانًا مؤلمة جدًا ، بل ومؤلمة ، كيف لعب شركائي في المسرح بطرق مختلفة ، وكيف كانت طريقة التصرف لكل منهم واضحة للعيان. كانت أيضًا مدرسة كبيرة للممثلين الشباب الذين شاهدوا عملية عملهم على الأدوار ، وكيف يقومون بالبحث عن شخصية شخصياتهم.

كان من المثير للاهتمام أن نلاحظ مدى بطء العمل الصعب تحت قيادة ميخائيل ألكساندروفيتش أوليانوف. كيف بعناية شعر عن الطريق إلى بريجيلا له. لا يمتلك تلك الشخصية مثل Gritsenko أو Yakovlev ، كونه ، كما نقول ، بطلاً اجتماعياً مشرقاً في الخط ، فقد بحث مؤلمًا عن وجود في قناعه. تدريجيا ، من خلال حركات منفصلة ، والإيماءات ، وتنغيم الصوت ، حدد لحظات الدعم الرئيسية في أدائه ، واتخذ خطوة صغيرة ، اقترب بحذر وأقرب من قناعه ، ولكن السكتات الدماغية غير المحسوبة تقريبًا تتعقب معالمها الرئيسية بشكل أكثر وضوحًا. في البداية ، أراد أن يرى على الأقل الخطوط العامة للشخصية التي سيتم لعبها ، وعندها فقط ملأه بالدم واللحم ، وصب مزاجه فيه. تدريجيا ، بعناية ، ارتقى بنفسه إلى الرسم المقصود ، وحاول تبرير شكل وجوده في الصورة ، وعندما شعر بحب الدور ، رآه ، وشعر بطله ، ثم كان من المستحيل بالفعل طرده من الصور التي وجدها ، ليضلله ، خطوة بخطوة قياس ، والآن يمكن أن تمر مع عينيه مغلقة. لقد كان بالفعل نيزك ، يجتاح كل شيء وكل شيء في طريقه.

بطريقة مختلفة تمامًا ، ذهب نيكولاي أوليمبيفيتش غريتسينكو لإنشاء قناع تارتاليا. كان لديه هدية نادرة لإيجاد صورة دور مشترك في وقت قريب جدا. ووجده ، بجرأة ، كما هو الحال في دوامة ، ألقى بنفسه في الشكل الموجود بالفعل لوجود البطل ، وكان يعرف كيف يعيش تمامًا في صورة معينة للأدوار وأجرى ببساطة معجزات في التحول الفوري إلى صورة مبدعة ، بحيث كان من الصعب في بعض الأحيان التعرف عليه ، وهذا مع الحد الأدنى ماكياج. يمتلك Gritsenko شجاعة ملفتة للنظر - لقد كان يعمل ، كقاعدة عامة ، على أقصى ارتفاع ومشى على طول طرف الدعم ، عندما بدا أنه كان مخطئًا إلى حد ما - وسوف تنهار. لكنه سار بجرأة على طول هذا الطرف ، وعدم السماح بانهيار. لقد كان دائمًا على وشك "الانتهاك" ، لكنه تجنبه بسعادة ، وعمل بهذه الطريقة إلى أقصى الحدود ، وقدم كل ما في وسعه. يمتلك Nikolai Olimpievich هذه القدرة على اتقان نفسه في شكل المرحلة التي تم العثور عليها. إذا كان أوليانوف غالباً ما يجذب شخصية نحو نفسه ، إلى بياناته المعبر عنها بوضوح ، فإن غريتسينكو خضع لشخصيته الفردية لرسم معين ، ودمج في الشكل الذي وجده. لكن حتى في هذا الشكل ، الرسم الخارجي للدور ، لم يكرره أبدًا. يبدو أنه من بنك أصبع بلا قعر كان يحصل على المزيد والمزيد من الوجوه ، مع كرم غير مفهوم كان يرفض ما وجده بالفعل.

وبطبيعة الحال ، ذهب يوري فاسيلييفيتش ياكوفليف ، بانتالوني ، إلى طريقه لإنشاء هذا الدور. كما أنه لم يجد على الفور مظهر وشكل سلوك قناعه ، والارتجال. لكنه لم يستعجل الأمور ، ولكن ببطء ، دون توتر واضح ، واكتسب قوة بثقة ، ووصل إلى ذروة التنفيذ ، إلى الاكتمال ، التخفيف ، الانسجام. ذكي ، ذكي ، بهيج ، ساذج بعض الشيء وتنازل - لذلك رأى له Pantalone. وبمجرد العثور على هذه الخاصية ، راسخة بقوة في ذلك ، ثم بعد ذلك كان يعمل بالفعل على خشبة المسرح معجزات حقيقية. يمكن أن يسمى الارتجال له ببساطة الإلهية مع الذوق الرفيع للتمثيل يجد في هذه الصورة. في بعض الأحيان يكون لدى الجهات الفاعلة الأخرى مثل هذا الارتجال الذي تريد أن تعلق أذنيه وتغمض عينيك ، فقط حتى لا تسمع ولا ترى ما يقدمه الجمهور. يحدث هذا عندما ينقص الناس الذوق والشعور بالتناسب. يوري Vasilievich الارتجال حسب الذوق ، وفقا لشعور نسبة كان دائما على أعلى مستوى ، كان دائما جميل. لقد فعل ذلك بسهولة ، دون ضغط ، بذكاء. لقد انتظرنا دائمًا ارتياحه في العروض ، مع العلم أنه سيكون أمرًا مثيرًا للاهتمام ، ومبدعًا ، ومهذبًا ، ودائمًا ما يكون جديدًا. صحيح ، مع مرور الوقت ، خاصةً عندما كنا نغادر مكانًا ما في جولة ، تم استغلال مسرحية "الأميرة توراندوت" بشكل نشط بشكل خاص ، لعبت كل يوم تقريبًا ، سئم الممثلون منه ، وكان من الصعب العثور على شيء جديد في كل مرة مع إيقاع العمل هذا ، غير متوقع. ذات مرة ، كانت في جولة في لينينغراد ، لعبنا توراندوت بالفعل أكثر من عشر مرات متتالية ، وفي الأداء التالي ، اقترح يوري فاسيليفيتش مثل هذا الارتجال في مشهد القناع ...

لسبب ما ، على جانب المسرح (لعبنا في قصر ثقافة التعاون الصناعي) ، نزل كابل سميك من القمة. شخص ما على ما يبدو نسيت لإزالته. وأثناء الأداء ، بعد أن لعب مسرحه ، أدار ياكوفليف-بانتالوني ظهره على الجميع بكلمات: "نعم ، اتركني وشأني ، تارتاليا ، لقد سئمت من لعب العديد من العروض. كثير سأغادر ، وداعًا! "بعد ذلك صعد إلى الحبل وبدأ في الصعود قائلًا:" لن ألعب مع توراندوت ، لقد تعبت من ذلك ... "

كما كان غير متوقع ، مضحك ودقيق للجميع. ليس فقط الجمهور ضحك ، ولكن أكثر نحن الممثلين. أعتقد أن يوري فاسيليفيتش كان أحد أفضل أعماله في المسرح.

لديه أيضًا قدرة خاصة على اللغة. لديه أذن كبيرة للموسيقى ، واصطياد لهجات اللغة. لذلك ، في الخارج ، وقال انه مرت دائما مع اثارة ضجة. في النمسا ، تحدث الألمانية بلهجة "نمساوية" ، أكثر من النمساويين سعداء. في رومانيا ، اكتشف فجأة أنه في لهجته سمعت لهجات محلية. في بولندا قيل أنه يلفظ النص باللغة البولندية الصرفة.

بيانات التمثيل مذهلة من هذا الفنان ، ويبدو ، إمكانيات غير محدودة.

كانت جميع الجهات الفاعلة في دور الأقنعة في هذا الأداء مختلفة للغاية في المزاج ، في الطريقة التي لعبت بها كل جزء من أجزائها. قام روبن نيكولايفيتش سيمونوف بترتيبها بدقة فائقة وفقًا لمبدأ التباين: أحدهما رائع ، طويل القامة ، هادئ ، راقي ، والآخر صغير وسريع وثابت ، مع نبع فظيع بداخله يضعه في الحركة ، والثالث سميك مثل البط ، والتحول من قدم إلى أخرى ، والمشي على شفا غريب ، وعدم معرفة الخوف ، والاستسلام لعناصر اللعبة إلى النسيان الذاتي ، وهو نوع من المدرسة الثانوية على المسرح.

لمدة ثمانية عشر عامًا من أداء Turandot ، لم يلعب أي من الممثلين الذين تم تقديمهم لاحقًا في أدوار مختلفة أفضل من طاقم التمثيل الأول. هذا ليس رأيي ، فهو معترف به من قبل الجميع. تم جلب بعض الألوان الجديدة إلى المسرحية ، ربما كان هناك شيء أكثر إثارة للاهتمام ، ولكن بشكل عام لم يصبح دور واحد أفضل. ربما ، هذا له نمطه الخاص. كان علينا أن نذهب بكل هذه الطريقة لإعداد الأداء من نقطة الصفر ، والتي مررنا بها جميعًا للتساوي مع الجميع. خلال تلك التدريبات ، كانت هناك عملية طحن للجهات الفاعلة من واحدة إلى أخرى وفقًا لمبدأ التوافق والتباين والتعبئة الداخلية لكل جزء من الدور والممر والمشهد. كرسام ، إنشاء قماش ، يرسم ضربة واحدة ، ثم يرسم مجموعة أخرى فريدة من الألوان والألوان ، حيثما تبرز ضربة فرشاة واحدة ، لا ينتهك تناغم اللون ، ومجموعاته الفريدة ، بحيث يوحد المسرح فرقة مفردة ومتحدة كان كل شيء في وحدة متناغمة وكانت كل ضربة تكمل الأخرى ، وخلق ألوانًا صلبة متعددة الألوان ، ولكن ليس على الإطلاق قماش ملون. نعم ، كان من الضروري اجتياز تلك الفترة الطويلة من التمرين وبروفة ما قبل التمرين من أجل دمج عضويا في المسرحية بحيث كان من المستحيل القيام به لأولئك الذين دخلوا المسرحية في وقت لاحق. البدائل ، كقاعدة عامة ، كانت غير متكافئة.

هذا هو السبب في أن المسرح توصل إلى قرار بأنه لم يكن من الضروري إدخال فنانين جدد في المسرحية ، وعندما قام جيل من الممثلين بلعب توراندوت ، أوقف العروض لفترة من الوقت ، إلى أن أعدها مؤلف آخر من الفنانين الجدد مرة أخرى ، إلى أن مرت نفس المدة الكافية عملية فهم لها "الأميرة Turandot". من الضروري أن يمر كل جيل من الممثلين بمدرسة فاختانغوف العظيمة نفسها ، وليس بالسماع ، ليس بكلمات شخص آخر ، ولكن في الممارسة العملية ، في عمل محدد. من الضروري أن يبدأ كل مجموعة من فناني الأداء العمل على الأداء من إعداد التمهيدي للصورة المستقبلية ، وتطبيق حدود الاختبار الأولى على السكتة الدماغية الأخيرة ، وإعطاء اكتمال العمل بالكامل ، وأخيراً تشغيله من البداية إلى النهاية.

تلعب Turandot هي سعادة كبيرة لممثل. بالإضافة إلى المدرسة ، التي يتصرف فيها ، وهو يعمل في المسرحية ، يتمتع أيضًا بسعادة لا توصف من المشاركة فيه ، من اللعبة نفسها ، من شعور لا يقدر بثمن بالتواصل مع الجمهور ، من مزاجهم على الموجة الخاصة بك وردود الفعل الفورية على أفعالك في المسرحية و كل ما يحدث على المسرح. ليس من قبيل الصدفة أن كل ممثل في المسرح يريد أن يلعب دورًا فيه ، وليس فقط الممثلين الشباب ، بل وأيضًا الجيل الأكبر سناً ، بمن فيهم أولئك الذين أشرقوا بالفعل في وقتهم في هذا الأداء ، فهم متحمسون أيضًا ، بفرح كبير والمشاركة فيه بحماس بمجرد أن تقدم الفرصة نفسها.

لن أنسى أبدًا اللحظة التي ظهرت فيها سيسيليا لفوفنا مانسوروفا على المسرح أثناء أداء الأميرة توراندوت في ذكرى مرور نصف قرن على المسرح ولعبت دورًا صغيرًا في هذا الدور. لقد جعلتني لغزًا ، أول لغز من أداء الفنان الأول توراندوت. كم كان رائعًا ، ما نوع الخفة التي كانت تتمتع بها ، على الرغم من عمرها ، وكم كانت تشعث بنفسها ، وما الذي كان يدور في ذهنها! لقد صنعت لغزًا ، وفي ذلك الوقت ، بدا أن آلاف الأفكار والمشاعر وحالات روحها قد تحولت إلى كلاف: الحب والفخر وعدم إمكانية الوصول ، والرغبة في مساعدة خلف في التغلب على العقبات والتظاهر ، الصدق ، وسخافة الشخصية ، والأنوثة. لقد طغتني ببساطة بأحد ألغازها ، وهذا ليس مع لغز ، ولكن بالطريقة التي خمنت بها ، كيف لعبت هذه القطعة الصغيرة من الدور. بعد هذه القطعة القصيرة ، فكرت: كيف لعبت هذا الدور من قبل!

في الذكرى الستين للمسرح ، لعبنا عرضًا للمرة 2000. لعبت جيل آخر من الجهات الفاعلة عليه. لقد جئت أنا وبوريسوفا لأدوار الممثلين الشباب. كان الأمر محزنًا قليلاً للتخلي عن أدوارك المفضلة ، ولكن الوقت مستمر. جاء ممثلون شباب آخرون ، والآن نقوم بتمرير عصا القيادة إلى جيل جديد من الممثلين بحيث لا تتلاشى شهرة توراندوت على مدار سنوات طويلة ، بحيث تستمر وتسر الجماهير الجديدة.

يعتمد إدراك الجمهور للأداء بشكل مباشر على أصالة الأداء في حد ذاته - الضوء والسخرية والموسيقي مع مرونته الخاصة ، وهو مقياس خاص لأثرية مسرحية اللعب وحكاية اللعب الخيالي وعطلة اللعب. أينما كنا نلعبها ، كان الأداء أقصر طريق إلى قلوب الجمهور ، عندما يكون حرفيًا من المقدمات الموسيقية الأولى ، من العظة الأولى ، وأحيانًا من عرض الشخصيات والمشاركين في الأداء ، وجد الجمهور أنفسهم في عنصرنا ، في عنصر الأداء ، المتضمن في لعبتنا واستمتع بمشاهدة ما كان يحدث على المسرح. من المعروف جيدًا أنه كلما كان الجمهور أقل استعدادًا للمسرح ، كلما كان من الصعب إقامة اتصال معه ، خاصة في أداء غير تقليدي مثل الأميرة توراندوت. المشاهد ، المعتاد على اتباع المؤامرة فقط ، فإن مواقف الميلودرامات ، بالطبع ، لن يكون راضيًا عن الأداء المقدم له في هذا الأداء. لن يقبل اتفاقيات التصميم ، اتفاقيات الأزياء ، التركيب ، طريقة التمثيل. سوف يسأل (وكان الأمر كذلك بالفعل) ، في الواقع ، كما يقولون ، لم يتمكنوا من صنع ديكورات حقيقية ، بلصق لحى حقيقية بدلاً من المناشف.

ويستند الأداء على واحد مختلف تماما. هذه الحبكة هي مجرد عذر لدعوة المشاهد إلى الحلم مع المسرح ، للاستمتاع بلعبة المسرح والسخرية وتألق الذكاء والمسرحية. "من يهتم إذا كان توراندوت كالاف يحب أم لا؟ - قال إيفجيني باجريشنوفيتش للجهات الفاعلة في بروفة المسرحية ، موضحًا أنها ليست في مؤامرة المسرحية التي يحتاجها المرء للبحث عن الحبوب. "موقفه المعاصر من الحكاية وسخرته وابتسامته للمحتوى" المأساوي "للحكاية - هذا ما كان على الممثلين أن يلعبوه". ووفقًا للمخرج ، كان من المفترض أن يجمع الأداء بين حكاية خيالية رائعة وروتينية دنيوية ، ورواية الماضي البعيد عن الحكاية الخيالية وعلامات حديثة ، والمصداقية النفسية في سلوك الأبطال والدموع الحقيقية. كتب الناقد المسرحي الشهير إل. ماركوف عن المسرحية الأولى "توراندوت": "إن عدم قابلية إنشاء الحكايات الخرافية أصبحت وسيلة لخلق مسرحية". - لذلك كان هناك معاطف مخلوطة مع مجموعة من الخرق المزخرفة ، مضارب التنس بدلاً من الصولجان ، الخمارات بدلاً من اللحى ، الكراسي العادية بدلاً من العرش وعلى خلفية الإنشاءات البنائية ، أغطية صناديق الحلوى بدلاً من الصور الشخصية ، أوركسترا أسقلوب ، ارتجال على شكل حديث ، تغيير المشاعر ، التحولات وتغيير المواقف ، الولايات ، حفلات الاستقبال - كان هذا هو التفسير لهذا الزي غير العادي والمبهج الذي ارتدته الأميرة توراندوت. "

هذا هو السبب في أن اللحى الحقيقية والمناظر الطبيعية المدهونة بعناية هي بالفعل لأداء آخر ، ولكن ليس لتوراندوت. لحسن الحظ ، لم يكن على المسرح تقريبًا الدخول في مثل هذه التفسيرات حول الأداء. عادةً ما يكون الفهم المتبادل للمسرح والجمهور في العروض قد نشأ بالفعل في اللحظات الأولى للممثلين الذين يدخلون المسرح ، وكان الجمهور متنوعًا للغاية ، بما في ذلك الأجانب ، على الفور تقريبًا كل الحواجز اللغوية والتحيزات والاختلافات في المزاج والثقافات. لكن مرة أخرى ، لاحظت أنه كلما زادت ثقافة المسرح لشعب البلد الذي أجرينا فيه ، زاد التواصل مع الجمهور بشكل أسرع وأسهل.

"الأميرة توراندوت" بالخارج هي صفحة خاصة في حياة المسرح وهذا الأداء ، صفحة رائعة في تاريخ مسرح فاختانغوف. من خلال هذا الأداء ، سافرنا إلى جميع الدول الاشتراكية السابقة تقريبًا ، وكذلك إلى اليونان والنمسا وفي كل مكان كان لدى توراندوت أقصر وقت للإقلاع وأسرع إقلاع للقاء تصورات الجمهور ، عندما يكون المشاهد الأكثر غرابةً وصعوبة في الدقائق الأولى من الأداء. استسلم ".

لماذا أؤكد كيف تم استقبال توراندوت في الخارج؟ نعم ، لأن لدينا - أسطورة مسرحية ، سمع الكثيرون عنها وتذهب إلى المسرحية ، وهم يعرفون شيئًا عنها بالفعل. وفي الخارج ، هناك دائرة ضيقة جدًا من رواد المسرح على دراية بتوراندوت ، بتاريخها الرائع ، وبالتالي فإن الجمهور ليس جاهزًا بعد لتصوره ، وليس مستعدًا للاهتمام بهذا العرض. وبالتالي ، في كل مرة أتيت فيها للخارج ، كان علي أن أبدأ ما كان يطلق عليه ، من الصفر ، لكسب قلوب الجمهور بما هو ، ما هو في الحقيقة مشهد ، دون أي تقدم.

كانت المرة الأولى التي سافرت فيها الأميرة توراندوت إلى اليونان في عام 1964 ، وهي دولة ذات تقاليد عمرها قرون وحتى آلاف السنين ، وهي موطن للفن الدرامي الذي أعطى العالم هوميروس ، سوفوكليس ، آيشيلوس ، يوريبيدس ، أريستوفانيس وأول منظّر للفن الدرامي - أرسطو. كانت هذه الجولات مخصصة للاحتفال بألفي سنة ونصف إلى المسرح. أعدت لهم بجدية ومسؤولية خاصة ، حتى شاركوا في دراسة اللغة اليونانية. كان هذا ، وفقًا لحساباتنا ، أسرع وأكثر إشراقًا للكشف عن تفاصيل أدائنا ، وبالتالي ، في الوقت نفسه ، أشادنا بوطن المسرح والدولة ولغة الأشخاص الذين أحضروا فنهم. وأدت تقنية الاستبعاد الذاتي للجهات الفاعلة من الدور ، المستخدم في المسرحية ، إلى جعل مثل هذه الإضافات والنداءات باللغة اليونانية للجمهور.

ومع ذلك ، عندما علمت الجهات الفاعلة أن بعض المقتطفات من Turandot سيتم تنفيذها باللغة اليونانية ، فإن بعض الممثلين شعروا بالانزعاج الشديد من هذه الرسالة. وخاصة الكثير من النص كان لتعلم الأقنعة. لذلك ، ربما ، قبل Gritsenko هذا الخبر بشكل كبير. عند معرفة هذا الأمر ، أصبح حرفيًا شاحبًا ، وضحك بعصبية وصلى: "يا رب ، بالكاد أتذكر الروسية بالروسية ، لكن هنا مرة أخرى باللغة اليونانية ، رعب!"

في تلك الأيام ، كان من الممكن في كثير من الأحيان مقابلة الجهات الفاعلة في المسرح مع دفاتر ملاحظات في أيديهم ، وتكدسهم ، ولف أعينهم على السقف ، وهو نص قرأ بصوت عالٍ: "Apocalypse acolopaposos ..."

كان نيكولاي أوليمبيفيتش غريتسينكو أصعب في إتقان اللغة اليونانية ، ولم يكن لديه وقت لحفظ النص ، وكان الوقت ينفد ، ثم في أحد الأيام جاء إلى المسرح فرحًا وقال إنه وجد مخرجًا من هذا الوضع: لقد سجل مكافآت أول حدث على صفعة واحدة من الأكمام. والثاني على الآخر ، على التعادل ، على التلابيب من سترة. وكطالب في الامتحان ، أراغى صفائح الغش.

كان الاهتمام بجولتنا ضخمة. قبل الأداء الأول ، رأيت كيف كان Gritsenko العصبي ، نظرت إلى أوراق الغش ، والقلق. نجح عملان ، وفي الثالث بدأ بالتعثر ، كان صامتًا لفترة طويلة قبل أن يعلن العبارة باللغة اليونانية ، اقترب من المشجعين ، الذين كانوا على جانبي أجنحة المسرح. أخبروه بعبارة ، فرح وعاد إلى وسط السلسلة ، وألفظها ، ثم نسيها مرة أخرى وعاد إلى الأجنحة. ضحك الجمهور ما كان يحدث ، ضحك جدا ورد عليه ، ضحك. حاولنا أيضًا حثه وتجاهل المطالب ، وقال بهدوء: "أنا نفسي ، أنا نفسي ..." ومرة \u200b\u200bواحدة ، عندما كانت فترة التوقف طويلة للغاية ، همسنا به: "انتقل إلى الروسية ، نيكولاي أوليمبيفيتش ، والتحول إلى اللغة الروسية". وبعد ذلك رأوا كيف غيّر وجهه فجأة وردودهم بلا حول ولا قوة ، قائلاً: "شباب ، كيف يمكنك أن تقول شيئًا بالروسية؟" بالكاد يمكننا مقاومة الضحك بصعوبة بالغة. كان هناك أيضا ضحك في القاعة. لقد حاول الجمهور نفسه حثه باللغة اليونانية ، فأجابهم: "لا ، ليس كذلك ، وليس هذا". وقد تم تصور كل هذا في شكل مرحة مسترخية وببهجة وروح مرحة.

أدرك الجمهور على الفور ظروف اللعبة التي اقترحناها وقبلناها بحماس. لقد أحبوا هذا النوع من التواصل المفتوح بين الممثلين والجمهور ، يناشدون الأكشاك ، وقد اتخذوا هذا الإجراء من المفارقة التقليدية ، المفارقة. وبعد أن استمع الجمهور اليوناني إلى ملاحظات منفصلة بلغتهم ، وافق على هذا بحماس لدرجة أنهم قاموا على الفور بهدم الاستجابة الجليدية لعودة المتفرج ، وسحق الجدار بين المسرح والقاعة ، والتي كانت قبل بدء العرض. في أول عبارات مألوفة سمعت ، هتف الجمهور ، كما لو كان يميل نحونا ، في التصفيق وانضم على الفور إلى هذا الأداء الاحتفالي الممتع.

عندما رأينا كيف تلقينا ، تبددت كل المخاوف على الفور. وكانوا - مع ذلك ، لأول مرة أخذوا المسرحية إلى جمهور غير مألوف تمامًا. كانت هناك مخاوف: لكن هل سيقبلون بهذا الأداء غير المعتاد في الشكل؟ أسرت المسرحية في الأداء الجمهور ، وشعروا بأنهم شركاء في هذه اللعبة ، وكان رد فعلهم بوضوح شديد ، بطريقة جنوبية ، على كل ما كان يحدث على المسرح. ذهبت الأقنعة مباشرة في التواصل مع الجمهور والسباحة في موجات ردود الفعل المتفرج. هذا الرد من الجمهور ، كما لو كان على الأمواج ، رفع ، ملأ قلوبنا مع الفرح ، والفخر في القدرات البشرية لأداء هذه المعجزات. لقد كان حقًا احتفالًا بالفن ، وإمكانياته التي لا نهاية لها ، وتوحيد أشخاص مختلفين من مختلف الهياكل الاجتماعية ، والأعمار ، والمناصب ، مما يوفر الاسترخاء البشري المذهل. نعم ، لقد كان احتفالًا بالفن وانتصاره وقدرته المعجزة للتأثير على شخص ما.

"PRINCESS OF ELIDA" مؤلفة على عجل ، ولكن بالنسبة للمشهد في حالة لا تخلو من أي جدوى ، فإن هذه الكوميديا \u200b\u200bيجب أن تتناسب بالتأكيد مع البرنامج العام للمهرجان ، وبالتالي ، على الأقل تكون مرتبطة بطريقة ما بالقصة التي اختارها سان إينيان. كان Moliere للعمل في