أصبح معرض هيليوم كورزيف (1925-2012) في غاليري تريتياكوف أحد أكثر المشاريع المتوقعة في السنة ، حيث بدا حادا وجدليا في وضع اليوم. إن إبداع هذا المعلم يقف بشكل لا إرادي ، ولا يفهمه المعاصرون تمامًا ولا يحظى بتقدير كبير من قبل المتحدرين. وفي الوقت نفسه ، يمكن أن توفر مفتاحًا لفهم تاريخ الفن الروسي بعد الحرب ، بما في ذلك في سياق الفن العالمي في النصف الثاني من القرن العشرين. يتم عرض بأثر رجعي بهذا المقياس لأول مرة في وطن الرسام ، مما يتيح الفرصة لاكتشاف فنه بكل تنوعه وتعقيده وعمقه ، ولكل مشاهد مهتم برؤية كورزهيف "بلده". يحتوي المعرض على الأجزاء الرئيسية للتراث الإبداعي للسيد من المتاحف والمجموعات الخاصة ، المخزنة الآن في روسيا وأمريكا. إن التغطية الواسعة للمعرض الذي يمثل المسار الكامل لرسام كورزهايف مثيرة للإعجاب: من أعمال الأربعينيات ، التي كتبها إخلاء طالب مدرسة الفنون ، إلى اللوحات التي أنشأها سيد ناضج في العزلة من ورشة عمل في السنوات الأخيرة من حياته. وفي الوقت نفسه ، في جناح صالة العرض ، لا تظهر السيرة الإبداعية لكورزيف في تطور متسق زمنياً ، ولكن في حركة مشاهد ديناميكية ومثيرة من الناحية العاطفية من قسم إلى قسم ، يتم خلالها الكشف عن المواضيع الرئيسية والصور التي تحدد طبيعة فنه.

كما لاحظ كورزيف ،لقد لعبت الحرب دورًا رئيسيًا في تشكيل النظرة العالمية لجيله. "دخلت مدرسة فنون في أغسطس 1939 ، وفي 1 سبتمبر ، اندلعت حرب في أوروبا.<...>   نحن جيل مليء بالحرب. قاتل البعض منا ، والبعض الآخر لا. وقال في مقابلة: "لقد نشأنا جميعًا في هذا الجو". أصبح هذا الموضوع أحد أهم أعمال الفنان ، حيث حدد الطبيعة الدرامية والمتضاربة أحيانًا لأعماله.

يفتتح المعرض مع صورة "آثار الحرب" (1963-1964 ، متحف الدولة الروسية) - واحدة من أكثر الأعمال ثاقبة لدورة "المحروقة من نيران الحرب". في وقت من الأوقات ، أتيحت للفنان فرصة للاستماع إلى العديد من الشكاوى المتعلقة بهذا العمل العزيزة عليه. ولأنه ليس صورة بالمعنى الحرفي للكلمة ، فإن هذه اللوحة تمثل ، حسب كورزيف ، صورة جماعية ، "وجه الحرب". يتم التقاط صورة الجندي ذي الوجه المشوه بشكل كامل تمامًا على خلفية ضوء محايدة وتعيد - في سياق هائل - تكوين الصورة في المستند. هنا ، ترتبط وجهة نظر الرسام مع عدسة الكاميرا ، والتي تلتقط بدقة وبدون تشوش الواقع المرئي. لكن إلى أي مدى يبعد الفنان هنا عن منصب مراقب خارجي ، مع ذكر حقيقة فقط! في اختيار البطل ، وتوسيع نطاقه ، والوضع الصارم والخطير الذي كشف فيه للمشاهد ، يتم إعطاء رؤية المؤلف للموضوع. الجندي المصاب الذي أظهره الفنان ، والذي لمست النقاد في الصورة الضخمة للبطل ، تم تفسيره بوضوح وبصورة مقنعة ، ولكن دون تفاصيل فسيولوجية غير ضرورية. فكر كورزيف فيما بعد في حدود ما هو مسموح به في الفن: "يبدو لي أنه لا ينبغي لأحد أن يطغى على الناس مع اليأس والخوف والرعب والقبح. هذه المواضيع ليست مناسبة للفن. "يمكن تصوير مأساة ورهيبة بشرط أن تتغلب على هذا المؤلف كمؤلف وتقترب أكثر من الإنسان مرة أخرى."

سوف نجد شيئًا مشابهًا في لوحة "الأم" (1964-1967 ، معرض تريتياكوف) ، حيث يشارك الفنان في الألم الذي لا يطاق للخسارة - متعاطفًا مع الآخرين. هكذا ، بشكل عام ، يتم عرض وجهة نظر كورزيف في أفضل أعماله ، سواء أكانت مؤلفات أو لوحات للدورات العسكرية على قطعة أرض معاصرة ، أو ما زالت تقهر الأرواح أو العراة أو المشاهد التوراتية.

في هذا التوجه الإنساني للإبداع ، تكمن إحدى السمات الأساسية لفن كورزيف ، والتي تميزه عن غيره من أساتذة اللوحة التصويرية في النصف الثاني من القرن العشرين: فرانسيس بيكون أو لوسيان فرويد. يتضح مدى مشاركة كورزيف لشخصيته الإبداعية مع الواقعيين المعترف بهم على نطاق واسع في الغرب اليوم بشكل خاص في سياق معرفته بأثر رجعي يظهر لأول مرة تراثه الفني بشكل كامل.

بعد اللوحات من سلسلة "Scorched by the Fire of War" ، يفتح الجمهور أعمالًا أصبحت ذات أهمية بالنسبة لوقتهم ومهمتهم في السيرة الذاتية الإبداعية للفنان: تأليف "عشاق" (1959 ، متحف الدولة الروسية) و "الشيوعيين" (1957-1960 ، متحف الدولة الروسية). هنا للمرة الأولى - بوضوح وبالتأكيد - اللغة المبتكرة لفن الهليوم كورزيف بدت.

تميزت هذه الأعمال بقيادته في جيل من الفنانين الذين فتحوا مسارات جديدة في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، خلال عصر "ذوبان الجليد" ، في أعقاب طفرة اجتماعية في بلد هزم الفاشية التي تهدد العالم. أدت المصاعب والمصاعب التي واجهت خلال الحرب الوطنية العظمى ، إلى إدراك القيمة الدائمة للحياة التي تتكشف هنا والآن ، سماء علوية هادئة ، أفراح وتجارب إنسانية بسيطة. في الأدب والسينما والفنون البصرية ، هناك نوع من "إعادة تأهيل الواقع". السعي وراء الحقيقة يصبح راية جيل كامل من السادة.

ينتمي "العشاق" و "الشيوعيون" إلى عدد الأعمال التي يعود تاريخها إلى "النمط الحاد" ، الذي أصبح أحد أهم الظواهر الفنية في العصر. على عكس النوع أو تطور الحبكة الغنائية البحتة ، والذي يميز عددًا من الأعمال السابقة لكورزيف في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم العثور على مراسلات الموضوع وتجسيده الذي يلبي روح ومشاكل الصورة الكبيرة هنا. لكن الطريق إلى ذلك لم يكن سهلاً. استذكر كورزيف لاحقًا: "في لوحة" العشاق "هناك صدى للحرب. تم إنشاؤه بشكل مؤلم للغاية. كان لدي مشهد: شاطئ البحر ، شخصان ، دراجة نارية. بطريقة ما رأيته على الفور. لكن من هم هؤلاء الناس ، ما هي سيرتهم الذاتية - لم أكن أعرف. وكان التكوين غير مرتبطة. عن طريق الصدفة ، تحدثت مع رجل مسن بالفعل الذي كان مساعد متواضع مختبر في معهد واحد. وقال عن نفسه ، عن حياته. عندما كان شابًا ، وصبيًا تقريبًا ، ذهب إلى الحرب الأهلية ، ثم نظم المزارع الجماعية. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، تطوع للميليشيا وأصيب بجروح. وهنا تبدو حياة هذا الرجل ، المتشابكة بشكل وثيق مع حياة روسيا ، مثيرة للاهتمام وذات أهمية. أدركت أن مثل هذا الشخص قريب وعزيز لي ، وأصبح بطلي في الصورة. كانت خطتي مليئة بالمعنى ، وظهر المحتوى ، وظهرت الصورة في الحياة ". يجد كورشيف حلًا غير متوقع تاريخيًا يوميًا للوحات اللوحات ثلاثية الأطراف الشيوعية. تشير قصصهم إلى أحداث الحرب الأهلية: إن أبطال المؤلفات الكبيرة الحجم هم العمال والجيش الأحمر. ومع ذلك ، فإن درجة التعميم والفهم من قبل فنان المادة التاريخية لا تتطابق فقط مع المؤامرة مع فترة معينة من حياة البلد ، ولكن أيضًا تسمح لك برؤيتها من منظور تاريخي واسع. تجد بطولات الحرب الأهلية أوجه شبه في الماضي القريب - في أحداث الحرب الوطنية العظمى ، التي حدث فيها معاصر كفنان. وموضوع هذا العمل الفذ ، التصرف الحاسم والقوي الإرادة يأخذ القصة إلى مستوى مختلف ، ويكشف عن المنظور الخالد للمصور.

اعتبر الفنان نفسه الأجزاء المركزية واليسرى من ثلاثية "الشيوعيين" الأكثر نجاحًا. "رفع الشعار" (1960) هو واحد من الأعمال الرئيسية لهيليوم كورزيف ، والتي تتجسد فيها عقيدة برنامجه. هنا ، يتم تحقيق وحدة الشكل والمحتوى ، وهو أمر مهم للغاية في حل الصورة الكبيرة ، ببراعة. لقد تم نقل لحظة الجهد الطوعي ، والتصميم الهائل لفعل يغير مجرى الأحداث ، بواسطة كورزيف في الهيكل البلاستيكي للتكوين. يتيح مقياس الرسم وشخصية البطل واختيار المقربة وتكوين المشهد على أساس الصورة المتحركة واللمس النصية للصورة التي تتخلل جميع المواد ، للرسام أن يجد هذا الشكل الذي ينقل العمل الفني من مجال السرد إلى عالم الوجود. هذه هي الجودة النادرة التي تميز أفضل أعمال أسياد اللوحة التاريخية. ليس من قبيل الصدفة أن فاليري تورتشين ، أحد كوكبة النقاد الحاليين للفن العالمي ، أشاروا إلى بعض أوجه التشابه في عمل الفنان مع تراث فاسيلي سوريكوف وأشاروا إلى أن الهليوم كورزيف كان الوحيد الوحيد من جيله الذي أدرك تمامًا أهمية وجوهر القومية التقاليد الخلابة.

يقدم فن كورزيف في لوحات من عقود مختلفة مثالاً على النظرة الفلسفية للتاريخ. ومثله مثل غيره من الفنانين في حقبة ما بعد الحرب ، فقد عكس نقاط التحول في الواقع الروسي في القرن العشرين ، وقدم الحرب بكل تعقيدها ومأساتها ، وأظهرت آثارها والإرث غير المثير في مصائر الناس والبلاد.

"السحب لعام 1945" (1980-1985 ، معرض الدولة تريتياكوف) هي واحدة من هذه اللوحات الانعكاسية. شخصياتها - شخص معاق من الحرب وامرأة عجوز ترتدي ملابس الحداد المظلمة - منغمسين في أنفسهم ، تم التقاطها بذكريات الماضي. المشهد البانورامي الذي يفتح خلف الشخصيات الأمامية - مع مرج عريض وسماء هادئة تمتد فوقه - يحمل القصة إلى اليوم. انتهت الحرب. إنه بلا ساق ، لكنه سعيد - غيوم ، ورائحة عشب: لقد فازت الحياة "- قال كورزيف. الوقت الذي انعكس هنا هو تاريخيا ملموسة ، حركتها التقدمية لا يرحم. لكن الماضي ، المنعكس ، يعود إلى الحياة في ذاكرة الأجيال. تجسيد فني لاستعارة الزمن - الماضي والحاضر والمستقبل ، الموجود في هذا التكوين ، في تفاعلهم المعقد - يسمح لنا بالحديث عن فهم كورزيف العميق لروح التاريخ. لا يمكن اختزال محتوى اللوحة "محادثة" (1975-1985 ، متحف الدولة الروسية) إلى سرد بسيط للمخطط. وترتبط قصة تصور التكوين مع النظام الرسمي الفاشلة. لتصميم قاعة الجوائز في مقر حكومة الاتحاد الروسي في موسكو ، كان من المفترض أن تنشئ مجموعة من خمسة أعمال واسعة النطاق. ومع ذلك ، فإن الإصدارات الأولية التي قدمها كورزيف كانت مشوشة للغاية بسبب عدم دقة المؤامرة والتفسير حتى تم نقل الطلب إلى A.A. ميلنيكوف ، تحت قيادته تم إجراء دورة نسيج. في المستقبل ، واصل كورزيف العمل على تكوين لوحة "المحادثة" ، دون أن يقيدها نطاق نظام الدولة. لا يتناسب العمل الذي قام بإنشائه مع معايير الأفكار المقبولة عمومًا حول كيفية تصوير الناس والسلطة. وهذا مثال استثنائي ، تم إنشاؤه في نفس الوقت في نهاية الحقبة السوفيتية.

أصبحت الثمانينات علامة فارقة في حياة البلد: الحركة التي أطلقت تحت راية البيريسترويكا لتجديد القوة السوفيتية أدت ، على العكس من ذلك ، إلى انهيارها. أوقات جديدة قد فتحت الطريق لشخص ما ، وقد أحير شخص ما. واجه الفنان هذه الفترة مؤلمة ومؤلمة. معتقدات ومثل السيد الناضج والواقع المتناقض معها هي واحدة من الاصطدامات الدرامية في مصير هيليوم كورزيف في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي. بعد أن أكمل قيادته لاتحاد الفنانين في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية في عام 1976 ، وفي التدريس عام 1986 ، قلل تدريجياً من الوجود العام عن طريق الحد من التواصل الشخصي مع أسرته وأصدقائه المقربين. كان الإبداع - العمل الرئيسي للحياة - مكرسًا من الآن فصاعداً لأعماله وأيامه.

كان كورزيف في معارضة صامتة للنظام الجديد. دعماً لموقعه المبدئي ، رفض الفنان قبول جائزة الدولة التي منحتها له حكومة الاتحاد الروسي في أواخر التسعينيات. في مذكرة توضيحية ، حفز قراره: "لقد ولدت في الاتحاد السوفيتي وقبلت بصدق الأفكار والمثل العليا في ذلك الوقت. اليوم يتم التعرف على هذا كخطأ تاريخي. في أيامنا هذه ، يوجد في روسيا نظام اجتماعي ، على العكس تماماً من النظام الذي تشكلت فيه كفنان. وسيعني اعتماد جائزة الدولة اعترافًا بنفاق مهنتي بالكامل. أطلب منك أن تعامل الرفض بالتفاهم ".

لم يسعى السيد الناضج إلى الانتقاد العلني للبنية السياسية والاجتماعية لروسيا الحديثة (هذه ليست من أعمال الفنان) ، ولكن انعكست رؤيته الشخصية وتقييم الواقع في أعمال العقود الأخيرة. لقد وثق كورزيف بأفكاره ليس فقط للوحات ، ولكن أيضًا للورق: يوميات احتفظ بها طوال حياته تقريبًا ، ومخطوطات تحتوي على أفكار حول مشاكل الفن والثقافة الحديثة والمجتمع. هذه النصوص ، التي لم تكن مخصصة للنشر ، وكذلك مقالات المذكرات ، لا تزال غير معروفة تقريبًا ، حيث تشكل أرشيفًا واسعًا للفنان ، يحتفظ بها الورثة.

تجنب الأنشطة الاجتماعية والعمل المنعزل في الاستوديو في العقود الأخيرة من حياته ، سمح لكورزيف بإدراك جميع أفكاره الإبداعية تقريبًا مع ملء كامل للكلام. ولكن هذا ليس السعادة للفنان؟

تأثر مصير التراث الإبداعي للهيليوم كورزيف بشكل واضح بحقيقة أن سيرة السيد ، حسب الظروف ، تم تقسيمها إلى قسمين. ذهب معظم لوحاته الواسعة النطاق التي تعود إلى الحقبة السوفيتية إلى مجموعات المتحف الروسي ، ومعرض تريتياكوف ، وعدد من المتاحف الفنية الإقليمية ، لتصبح أعمالًا أيقونية في معارض دائمة.

جزء آخر من التراث ، الذي لا يقل أهمية عن فهم فن كورزيف ، هو في المؤسسات الخاصة والمجموعات الشخصية في جميع أنحاء العالم. لا تزال الأعمال واسعة النطاق خلال العقود الثلاثة الأخيرة من حياة السيد ، فضلاً عن الأشياء المبكرة والرسومات والرسومات وأشكال التراكيب غير معروفة تقريبًا لجمهور واسع. تم تصدير العديد من أعمال كورزيف المهمة من روسيا دون أن يتم عرضها في وطن الفنان.

يوفر هذا المشروع فرصة سعيدة لرؤية أجزاء متباينة من التراث الفني ، والكشف عن فن السيد بكل تعقيده واكتماله.

وصف أسلوبه وطريقته في الفن ، ودعا كورزيف الواقعية الاجتماعية ، مؤكدا على أهمية الكلمات الأولى والثانية في هذا التعريف. وعند النظر إلى الماضي ، عكس: "الواقعية الاشتراكية تحمل اسمًا غير صحيح. كان ينبغي أن يسمى الواقعية الاجتماعية. تستهدف الاشتراكية السياسة ، ويجب أن توجه إلى القضايا الاجتماعية للمجتمع. عندها سيكون قويا ". لقد سعى الهليوم كورزيف إلى هذه الواقعية. ليس من قبيل الصدفة أنه في وقت الرفض الداخلي المأساوي للواقع الروسي المحيط ، لم يتوقف الفنان عن التفكير في شخص ما ، وحالته الحالية المؤسفة والفرص المحتملة في بعض الأحيان. في مقابلة أجراها عام 2001 ، وصف كورزيف وضعه الاجتماعي في الفن: "الأشخاص الذين يحددون مجرى الأمور في البلاد ، وفقًا لشركة Exupery ، لا يتعاطفون معي تمامًا. الدوائر المزدهرة التي دخلت الساحة الآن ليست مثيرة للاهتمام بالنسبة لي ، وبصفتي فنانًا ، لا أرى أدنى معنى في استكشاف هذا الجزء من المجتمع. لكنني مهتم بالأشخاص الذين ، على العكس من ذلك ، يتسربون من هذا المقطع. "الأشخاص الإضافيون" - اليوم هو نطاق واسع. الناس المنبوذون ، كما لو أنهم طردوا من الحياة ولم يطالب بهم أحد في العصر الحالي ... إن مصيرهم ، كفاحهم الداخلي ، مثير لي. إنهم يمثلون قطعة فنية حقيقية ". لذلك في أعمال الفنان هناك لوحات مع أبطال جدد يجسدون المشاكل الاجتماعية لمجتمع اليوم: "صعود ، إيفان!" (1995 ، معهد الفن الواقعي الروسي) ، "آدم أندرييفيتش وإيفا بتروفنا" (1996-1998 ، مجموعة خاصة ، موسكو) ، " محرومون من حقوق الوالدين "(2006 ، معهد الفن الواقعي الروسي).

الحياة الحديثة ، التي أحاطت السيد في العقود الأخيرة من عمله ، لم تؤد إلى خلق أعمال بطولية حقا تجسد جرأة الروح الإنسانية. بدا الناس وكأنهم يطحنون ، مشغولون بمصالح هباء ، يرضون طموحاتهم واحتياجاتهم الشخصية. وهكذا ، من المنطقي وفي الوقت نفسه عن طريق الصدفة ، من صورة مخلوق رائع اخترعه كورزيف بناء على طلب من حفيده ، ولدت سلسلة واسعة من "Turliks" (وفقًا للفنان نفسه ، "الاسم مشروط ويصعب شرحه"). الشخصيات الرئيسية في هذه الدورة هي المسوخ من جميع المشارب: نصف الحيوانات ، ونصف الطيور ، وهبها الرذائل والضعف البشري. كانت البراعة والصوت غير المتوقعين للمسلسل غالبًا لدرجة أنه في مرحلة ما ساعدن في تقريب إبداع كورزيف من البحث عن فنانين من معسكر الفن المعاصر الغريب. تم عرض العناصر المختارة من المسلسل وعدد من اللوحات حول دون كيشوت في عام 1993 في معرض ريجينا. ومع ذلك ، لم تذهب الأمور إلى ما هو أبعد من معرض واحد تم إطلاقه في المنطقة ينتمي تقليديًا إلى فن ذو اتجاه إبداعي مختلف. مما لا شك فيه أن كورزيف مهم للغاية لدرجة أنه لا يمكن الاستيلاء عليه من قبل أتباع الفن المعاصر.

والأكثر إثارة للاهتمام هي تجارب التأمل الذاتي في أعمال الفنان الناضجة ، على سبيل المثال ، في سلسلة العراة ، حيث يحدد كورزيف المهمة غير العادية المتمثلة في تصوير الجسد الأنثوي في حقائق تاريخية واجتماعية معينة من الحقبة السوفيتية. تحفة في عدد من التراكيب المشابهة كانت صورة "Maroussia" (1983-1989 ، مجموعة خاصة ، الولايات المتحدة الأمريكية). لا يقل إثارة للإعجاب عن عمل سيد آخر - Still Life with a Sickle and Hammer (2004 ، مجموعة خاصة ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، والتي تعيد الرموز المجردة للعصر السوفيتي إلى مجال الواقع.

بشكل عام ، تحتل الحياة الساكنة مكانًا خاصًا في أعمال كورزيف. من المهم كنوع عمل فيه الفنان كثيرًا وعن طيب خاطر ، حيث يحل المشكلات التركيبية والدلالية لشكل اللوحة هنا. لنفسه ، حددهم الرسام مثل هذا: "نحن بحاجة إلى التفكير في الحياة الساكنة النفسية. من الضروري إيجاد نهج جديد للتفسير. على سبيل المثال ، chiaroscuro القوي والضوء الاصطناعي بالضرورة ، سيكون من الجميل أن يكون هناك نيران حية (شمعة ، مصباح الكيروسين).

أشياء بشرية ، كتاب ، إبريق شاي ، سلة ، خرق ، وما إلى ذلك. ولكن الشيء الرئيسي هو تحديد حالة الشخص الذي سيتم تصوير الأشياء الخاصة به ، وأفعاله ، وأفكاره ، وطبيعة حياته ، وحتى ما يمكن أن يحدث بعض الوقت قبل أن يرى المشاهد ".

لا تزال أشياء كورزيف التي لا تزال حية ، ومثيرة للإعجاب بإقناعها المادي: فأسًا ودوارًا ، وأحذية متآكلة ، وستائر مبطنة ، وأباريق طينية ، وأطباقًا بسيطة مطلية بالمينا ، وزجاجًا بأوجه مائلة مع حليب على قطعة قماش ، لا تشير فقط إلى الحقائق اليومية للحقبة السوفيتية ، ولكن على نطاق أوسع - إلى الحياة اليومية التقليدية للأجيال السوفييتية. الشعب الروسي.

قال كورزيف عن نفسه: "من حيث تصوري الفني ، فأنا أفضل فنان لا يزال عمره". وبالفعل ، استخدم المبدأ التراكمي لحياة ثابتة بأحجام كبيرة تم وضعها في المقدمة ومساحة ضحلة معيّنة تقليديًا في حل معظم لوحاته الفنية الواسعة النطاق ، سواء أكانت أعماله الأيقونية في الستينيات أم أعمالًا من دورات العقود الأخيرة.

خلال العمل الانفرادي في ورشة العمل ، بدا الموضوعات والصور المتعلقة بالأدب الكلاسيكي في فن كورزيف بطريقة جديدة. كانت تشغل دائمًا واحدة من أهم الأماكن في دائرة اهتمامات الرسام. غالبًا ما يتم وصفه بأنه مفكر فنان وكاتب مسرحي يسعى إلى تقديم ليس فقط الخطوط العريضة الخارجية للعمل ، ولكن أيضًا المنطق الداخلي للحدث. في العلاقة بين فن كورزيف والتقاليد الأدبية ، هناك ميزة أخرى تسمح للمرء بالتحدث عن نوع من الانكسار وتصور عميق للفنان عن تجربة مدرسة الرسم الوطنية.

من بين عشرات ونصف الأعمال على مدار عقدين من الزمن ، تم تطوير سلسلة Korzhev ، المخصصة لـ Don Quixote وغيرها من أبطال الرواية الخالدة التي كتبها Cervantes. يقول السيد "إن صورة هذا المقاتل الشجاع من أجل العدالة أبعدتني عن مقعد الطلاب". - و "خطأ" ليس فقط Cervantes ، ولكن أيضا عائلتنا. لقد ذكّرني الأب ، بموقفه في الحياة ، بنواياه وإخفاقاته ، هذا الباحث عن الحقيقة الذي لا يمكن الدفاع عنه. وأمي - بالضبط - سانشو بانزا. وفي الخارج - الأب النحيف طويل القامة وكل الأم الدائرية القصيرة - يتوافق تمامًا مع الشخصيات الأدبية. لكن هذا جانب واحد. بالطبع ، لم يكن لدي أي فكرة لإنشاء صورة عائلية بهذه الطريقة. كل شيء أكثر تعقيدًا هنا. كان من المهم بالنسبة لي أن أفهم ، ثم أنقل على قماش اللوحة النبلاء والكرم والاستعداد لتحقيق الإنجاز باسم الأهداف الإنسانية المتأصلة في البشر. "

وفقًا لكورزيف ، فإن صورة دون كيشوت في الثقافة الروسية أخذت تقليديًا "بجدية وحتى رمزية". تطوير الفكرة التي عبرت عنها I.S. يفسر تورغنيف في مقالته "هاملت ودون كيشوت" فكرة رواية سرفانتس: "ماذا سيحدث إذا ظهر شخص يشبه المسيح في قناعاته ومستواه الأخلاقي في بيئة حقيقية".

ليس من قبيل المصادفة أن سلسلة Don Quixote تسبق الدورة التوراتية في معرض هذا المعرض. أصبح تناول هذا الموضوع بعد وفاة الآباء حدثًا مهمًا في سيرة السيد. في تفسير مؤامرات العهدين القديم والجديد ، كان الشيء الرئيسي بالنسبة لكورزيف - المفكر الحكيم بتجربة الحياة الغنية - هو بناء المنطق الداخلي للسرد ، استنادًا إلى الأفكار الأخلاقية والأخلاقية التي تحدد تصرفات الشخص. تتشبع معظم مؤلفات الدورة التوراتية بشعور درامي بحدث بارز أو مستمر أو قادم: "يهوذا" (1987-1993 ، مجموعة خاصة ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، "حمل الصليب" (1999 ؛ مجموعة من أسرة الفنان ، موسكو).

لكن حتى في الحزن والمعاناة ، حسب الفنان ، هناك مكان للحب. تمتلئ الصورة المحرومة من الجنة (1998 ، مجموعة خاصة ، الولايات المتحدة الأمريكية) بمشاعر شخصية عميقة: آدم يحمل حواء باعتبارها أعظم قيمة. اللوحات الأخرى لدورة الكتاب المقدس ، على سبيل المثال ، "خريف الأجداد (آدم وحواء)" (1997-2000 ، مجموعة خاصة ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، بعيدة كل البعد عن الشرائع وقريبة من تجارب الفنان الخاصة. ليس من قبيل المصادفة أن يتمتع آدم بسمات شخصية للفنان أليكسي غريتسي ، صديق مقرب من كورزيف. التواضع الحكيم لأبطال التاريخ التوراتي لا يتم اكتسابه بالنعمة الإلهية ، بل يبدو أنه نتيجة لحياة صادقة.

المعرض الشخصي دائما رسم الطريق لفهم عمل الفنان. في السياق الثقافي للعصر السوفيتي وما بعد الاتحاد السوفيتي ، تعمل ظاهرة الهليوم كورزيف الإبداعية كأحد المهيمنين الرئيسيين للعصر - سواء كانت واضحة أو مخفية وراء الأحداث السياسية المضطربة في التاريخ الروسي. لقد تمكن خالق لغة بلاستيكية خاصة ، من إعطاء حياة جديدة لتقاليد واقعية وأظهر بشكل مقنع الإمكانيات التعبيرية لشكل اللوحة ، بعيدًا عن أن يستنفدها فن الماضي. بعد أن كرس سنوات عديدة من التدريس وتربية عدد من الفنانين الموهوبين ، لم يخلق كورزي مدرسته الخاصة. لم يتمكن أي من الطلاب بعد من تجاوز المعلم ، خطوة أبعد من فهمه لتقليد الصورة الكبيرة والإمكانيات الحديثة للرسم الواقعي. تتيح لنا المعرفة بالتراث الإبداعي لكورزيف التفكير في مشاكل الثقافة الحديثة: الدور الاجتماعي للفنان ومهمته ، والحالة الراهنة وآفاق المدرسة الواقعية ، ومصير اللوحة.

أول استعادية واسعة النطاق لهيليوم كورزيف في روسيا ، التي جمعت بين مجموعة الأعمال الرئيسية للسيد ، أصبحت مساحة للتأمل والتقييم ، والأحكام الجدلية والمناقشات ، مما يدل على أهمية الفن الذي ابتكره.

1. من مقابلة مع ج. م. كورزيفا // نشرت جزئيا في المنشور: رفع راية: فن جيلي كورزيف. 10 سبتمبر 2007 - 5 يناير 2008:. مينيابوليس ، 2007. ص 74 (المزيد: رفع الراية).
2. من مقابلة مع ج. م. كورزيفا // نشرت في النشر: رفع راية. ص 71.
3. أعطى هذا التكوين اسم المعرض الشخصي لـ G.M. عرض Korzheva في متحف الفن الروسي في مينيابوليس في 2007-2008.
4. انظر: Turchin V. The Art of Geli Korzhev // رفع راية. ص 42-52.
5. من مقابلة مع ج. م. كورزيفا // نشرت في النشر: رفع راية. ص 79.
6. ووفقًا لإيهور كورزيفا ، فإن الجوائز المخصصة للتسليم إلى والدها ، وسام الصداقة و "من أجل الاستحقاق إلى الوطن" ، ظلت في الأكاديمية الروسية للفنون.
7. رفع راية. ص 90.
8. شظايا مختارة من تراث المخطوطات لـ G.M. نُشرت Korzheva لأول مرة في كتالوج هذا المعرض وفي المنشور: Helium Korzhev: Icon Library / Heli Korzhev Foundation للتراث الثقافي والتاريخي. - م ، 2016.
9. من مقابلة مع ج. م. كورزيفا // نشرت في النشر: رفع راية. ص 29.
10. استمرار المنبوذ: [مقابلة مع ج. م. كورزيف] // غدا. 2001. 31 يوليو. رقم 31 (400). س 8.
11. مرجع سابق. من قبل: زايتسيف إ.    http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. من تراث الأرشيف G.M. Korzheva. نشرت لأول مرة في طبعة لهذا المعرض: الهليوم كورزيف. M. ، 2016.S. 165.
13. من مقابلة مع ج. م. كورزيفا // نشرت في النشر: رفع راية. ص 108.
14. مرجع سابق. من قبل: زايتسيف   الحياة تستمر [الموارد الإلكترونية] / / كلمة. 2003. رقم 4. عنوان URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (تم الوصول إليه في 15 مارس 2016).
15. من مقابلة مع ج. م. كورزيفا // نشرت في النشر: رفع راية. ص 28.
16. في نفس المكان س 29.

منشورات قسم المتاحف

الهيليوم كورزيف. الحياة من خلال عيون الواقعية الاشتراكية

إلى حرفيين من الهليوم كورزيف عن الحرب ، أكسبه المحاربون القدامى والحياة اليومية شهرة في العهد السوفيتي. لكن لم يتم نسيانهم الآن ، حتى إذا لم نتذكر في بعض الأحيان اسم المؤلف. في عام 2005 ، عندما تم افتتاح معرض "روسيا!" تحت رعاية فلاديمير بوتين في نيويورك ، اختاروا لفترة طويلة ما يجب طباعته على غلاف الكتالوج. نتيجة لذلك ، كان "الحصاد" الفينيسي الكلاسيكي مع فلاحي الراحة على الغلاف الأول. ومن ناحية أخرى - Korzhevsky "وداع" للجندي السوفيتي.

الأسرة

هيليوم كورزيف ، على الرغم من شدة البروليتارية في لوحاته ، جاء من عائلة ذكية. ومع ذلك ، لم يتم الإعلان عن الجذور النبيلة. كان جد الفنان بيوتر فاسيليفيتش صديقًا لليو تولستوي ، حيث ألّف موسيقى ورسم. وبواسطة المهنة ، كان يعمل مساحًا للأراضي المعمارية وكان يعمل في السكك الحديدية.

وكان المهندس المعماري أيضا والد الفنان ، ميخائيل بتروفيتش. كان طالبًا من أليكسي شوشيف وأحد مؤسسي هندسة المناظر الطبيعية السوفيتية ، وكان له يد في إنشاء عدد كبير من المجموعات الخضراء في العاصمة وغيرها من المدن. على سبيل المثال ، متنزهات Gorky Park و Izmailovsky و Lefortovsky ، وإعادة بناء حديقة Alexander ... في Korolev ، لا يزال منتزه Korzhevskie Kultury الذي أنشأه يبدو كما هو. كما أنه يحب العقارات النبيلة القديمة. أقيم ميخائيل كورزيف على وجه التحديد حديقة كونت أوف بوبرينسكي في منطقة بوبريكا بالقرب من تولا ، التي بناها الأسطوري أندريه تيموفيفيتش بولوتوف في القرن الثامن عشر. يقال الكثير عن شخصيته أنه خلال دورته المخصصة لدون كيشوت ، أعطى الهيليوم كورزيف الشخصية الرئيسية ميزات والده وشخصيته.

كانت والدة الفنانة ، سيرافيما ميخائيلوفنا ، معلمة للغة والأدب الروسي في المدرسة الثانوية وكان لها تأثير هائل على تعليم ابنها. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الشقة التي نشأ فيها الهيليوم بجوار متحف بوشكين - لم يذهب إلى هناك فقط منذ طفولته إلى استوديو فني ، ولكنه تعلم أيضًا كل اللوحات الموجودة في القاعات عن ظهر قلب.

سن البلوغ

عندما بدأت الحرب الوطنية العظمى ، كان كورزيف في السادسة عشرة. الشاب لم يحصل عليها. درس في مدرسة موسكو الثانوية الفنية الشهيرة ، والتي تم إجلاؤها إلى باشكيريا. ومع ذلك ، في البداية لم يكن يريد المغادرة: قبل الإخلاء ، تمكن الصبي من إنهاء دورات القناصة وكان يتجه بجدية إلى الأمام. فقط إقناع معلمه المحبوب أجبره على المغادرة للإجلاء مع المدرسة.

عند عودته من باشكيريا ، دخل كورزيف مدرسة سوريكوف. بالإضافة إلى الفصول القياسية في الفصول الدراسية الشاملة ، كانت هناك دروس أخرى: لقد عمل مع زملائه في متحف بوشكين. قمت بتصنيف كنوز الكأس التي جلبتها من متحف دريسدن. وقد أعجب إلى ما لا نهاية بالروائع ، واستوعب منهج الأساتذة القدامى في الواقعية وطريقتهم في تعبير الواقع عن الواقع.

الهيليوم كورزيف. فرسان حفل الشاي. 2010. معهد الفن الواقعي الروسي

الهيليوم كورزيف. محروم من حقوق الوالدين. 2006. معهد الفن الواقعي الروسي

الهيليوم كورزيف. تفريغ. 2007. معهد الفن الواقعي الروسي

اكتسب الفنان الشاب ، الذي صدر عام 1950 ، تدريجياً موضوعاته ولغته الرسومية في العقد القادم. والشهرة أيضا. في 1957-1960 ، ابتكر أول عمل رفيع المستوى له - "الشيوعيين": "الدولي" ، و "رفع الشعارات" و "هومر (استوديو العمل)". ثم جاءت سلسلة "المحروقة بألسنة الحرب". ذروة نشاطها هو 1960-80s. سكب الجوائز: لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي ، جائزة الدولة ، وسام لينين ... تم شراء لوحاته من قبل معرض تريتياكوف ، المتحف الروسي. لقد أصبحوا كلاسيكيين من الواقعية الاشتراكية. تم طباعتها في الكتب المدرسية والبطاقات البريدية والملصقات.

خصوصية

في عام 1986 ، فقد كورزيف ، وهو بالفعل أستاذ شرف ، كلا الوالدين ، مما أثر بشكل كبير على موقفه العقلي. وكان هو نفسه لم يعد صغيرًا. استقال الفنان من جميع المناصب الرسمية في مجلس نواب روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية واتحاد الفنانين والأكاديمية. بعد أن أغلق في ورشة العمل ، بدأ دورة ، بالطبع ، لم تظهر على صفحات الكتب المدرسية السوفيتية. كان انهيار اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، كما هو الحال بالنسبة لمعظم كبار السن ، ثورة في النظرة إلى العالم.

في العزلة ، ابتكر برنامجًا جديدًا - هذه المرة "آدم وحواء". يكتب "يهوذا" ، "سوزانا والشيوخ" ، "إغراء" ، "محرومون من الجنة" ... هذا هو كل نفس أسلوب كورزيف القاسي المعترف به: بتكوين لاكوني ولون صارم. أبطاله أبقوا إيماءات دقيقة ، جلد حروق الشمس ، التجاعيد والندبات. لا يزال لديهم نفس الأرض المحروقة تحت أقدامهم. ولكن بدلاً من الجنود ذوي الإعاقة والمزارعين الجماعيين القدامى ، أمامنا أبطال العهد القديم. ومع ذلك ، فهؤلاء هم أيضًا أشخاص تعبوا من العمل ولديهم خبرة كبيرة.

  هيليوم ميخائيلوفيتش كورزيف - تشوفيليف (مواليد عام 1925) ، رسام سوفيتي ، ممثل "الواقعية الاشتراكية" في 1960-1970 ، ثم ملأت لوحاته كامل المساحة التعليمية والثقافية للحياة السوفياتية.
وُلد أبي في موسكو في 7 يوليو 1925 في أسرة موظف ، وكان المهندس المعماري لمجمعات الحدائق. درس في معهد موسكو للفنون باسم V.I. Surikov (1944-1950) تحت إشراف S.V. Gerasimov. كان رئيس مجلس إدارة اتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1968-1975) ، وهو يدرس في مدرسة موسكو العليا للفنون والصناعة (في 1951-1958 ومنذ عام 1964 ؛ أستاذ منذ عام 1966). رئيس مجلس اتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (منذ 1968). أي ، موظف سوفيتي عادي مع بوفيه خاص للتسميات ، والذي يعكس في رسوماته الحياة القاسية البسيطة المشبعة بالدراما الرومانسية للحياة البلشفية ... أي أنه لا ينبغي أن يكون هناك فن ، ولكن فقط مرسوم حزبي على شكل تصور حساس للواقع ..- ولكن لسبب ما المواهب دائما تتغير كثيرا ..

كورزهييف مثير للاهتمام في تطوره للفنان .. ونحن محظوظون بما فيه الكفاية للبقاء على قيد الحياة في معسكر الاعتقال الشيوعي للاشتراكية المتقدمة ..

على الطريق. 1962 جم

  آثار الحرب. 1963

أول اثنين من هذه اللوحات غير معروفة للجمهور بشكل كبير ، ولكن أصبحت الوصايا الشيوعية معيار الفن الحقيقي للواقعية الاشتراكية لفترة طويلة / في الأساس الجزء المركزي \u003d "رفع الشعار". (الجزء الرئيسي من ثلاثية "الشيوعيين") ، 1959-60 ،


  الجزء الثاني من الدولي .. المعروف أيضًا باسم "الدولي". (الجانب الأيمن من ثلاثية "الشيوعيين") ، 1959-60

  لكن الجزء الثالث من ثلاثية الشيوعية غير معروف ، فمن الواضح أن الفنان كان في عجلة من أمره لتحقيق هذا الأمر ، ولم ينجح شيء .. ولم يكن هناك شيء متفق عليه ... على الرغم من أن الكتاب قد حصل على جائزته ، ولكن فقط من الاتحاد السوفياتي ،
  ج. كورزيف. بالثلاثي "الشيوعيين". 1960
  الجانب الأيسر هو هوميروس.

اليوم يقولون عن كورزيف للسلطة التي لا يمكن التخلص منها ذات مرة - "ربما يظل عمل كورزيف نصبًا وحيدًا في التاريخ ، لأنه بجانبه هناك صور أخرى ، البلاستيك الرائع والفكر الذي لا يتزامن مع الوقت أو يعتمد على البيئة ، مما يؤدي إلى معيار ممل. .. "

عشاق 1959 جم

لقد اعتادوا على الكتابة ، على الرغم من أسلوب البيريسترويكا المبكرة ، "" أعمال كورزيف لها أيضًا طابع فلسفي. لا يصور الفنان حدثًا فحسب ، بل ينعكس أيضًا على الحياة وشؤون البلد وأيامه ، وعلى الطبيعة الأخلاقية للإنسان السوفيتي. ""

وبالفعل في عام 1987 تم إنشاء صورة "NURA"


  في 1988-1990 ، تم إنشاء صورة لنفسك .. ولكن لم يعد يتم التقاط شيء ، ولا تريد الأعمال شراء

  ثم في التسعينيات ، بدأ المعتصمون والرسامون يختفون في الإبداع .. وتظهر مؤامرة بسيطة تافهة من الحرب
   من الحياة العسكرية 1993-96

لكن ، بالتدريج ، يعطي الرئيس المخمور يلتسين اللوحة لأيادي أخرى ، والتي تبدأ في المساعدة على تحقيق الوطنية ، ثم يعود العمل غير المكتمل إلى الظهور ...

هارب ، 1980-90 البديل

  ثم تظهر نسخة جديدة من 6 أمتار من القماش ، وفقًا للتقاليد القديمة \u003d ثلاثية الشعر Deserter 1985-94

تتم إضافة صورة JUDAH ، 1987-1993.

تظهر صورة مع Lenin \u003d Conversation .. 1989 / على الرغم من أن سنة الكتابة كانت معقدة بعض الشيء ، لأن البيانات مقدمة بطرق مختلفة ، يمكننا القول أن كورزيف يبدأ ليس فقط في دعم المكانة الوطنية في لوحاته ، ولكن أيضًا لاستكمالها بأهمية دينية ، على الرغم من أن الكنيسة كان يحب القنافذ والأديرة في عام 1947 .. ولكن بعد ذلك كان خطيرًا ... لقد حان الوقت الآن. /

بدأ المسيح يحتل مكانة الرفيق لينين ، على الرغم من أن الفنان ما زال يحاول في ذلك الوقت تنفيذ القصة القديمة للبحث عن الخير في رمز الفارس غير المحمي دون كيشوت .. لكن هذا لم يلاحظه الجمهور وعمليا.

دلسينيا والفارس 1997

الشعب السوفيتي يحل محل الشعب الروسي .. صور آدم بتروفيتش وإيفا بتروفنا 1998

المسيح وإغرائه 1985-90

عندما لا يهتم أي شخص من كبار السن والفلاحين الذين يقبضون خلف جرار ، فحينئذٍ تظهر صور السلالات من الجنس البشري .. picture AUTUMN ORIGINS


  والمحرومين من الجنة في عام 1998 /؟ /

من الصعب علينا أن نحكم ونفهم رغبة هذا الفنان الذي كانت موهبته تخدم ريح الخط الحزبي دائمًا ، ومن الصعب أن نفهم لماذا يحاول الشباب الحديث وصف كورزيف بأنه \u003d جيلي كورزيف هو أحد هؤلاء الفنانين الذين عبئوا عبء المسؤولية الإبداعية والمدنية والإنسانية . من ناحية أخرى ، فإن جهد التمسك بحوض النقباء هو العمل الشاق.

صورة جديدة وقديمة diptych /؟ / حول موضوع الوطنية السوفيتية مع إضافة من الديمقراطية ما بعد الاتحاد السوفياتي
  في البداية تم استدعاؤها / إلى عرض perestroika / LIVE ، والآن يطلق عليه HOSTAGES OF WAR 2001-2004 ، وربما ستتم إضافته مرة أخرى في triptych .. ثم ستحصل على اسم آخر وجائزة نقدية

في رأينا ، إذا تجاهلنا ببساطة الدعارة الاجتماعية للفنان ، فمن الجدير التأكيد على أنه كان يبحث عن المال ، وبالتالي كان يعمل بشكل عام في مواضيع جماعية ، يمكن ملاحظة أعماله الناجحة في المناظر الطبيعية .. إنه في نفوسهم أن كورزيف يبقى نفسه دون خوف أمام شيكا. والجيران عند الكعكة .. رغم أن هذه المناظر الطبيعية تجمع الغبار بشكل أساسي على الرفوف
  IPATIEVSKY MONASTERY 1947


  ساحة موسكو 1954

بالطبع ، يمكن ملاحظة فترة غريبة إلى حد ما - عندما لم تكن في الفترة 1970-1980 مخيفة على الإطلاق ، وكان من الممكن بيع الصورة بهدوء في الخارج ، ولم يكن من الضروري للغاية الكتابة إلى موضوع الحزب .. ثم بدا كورزيف سريالية مع لمسة من الهولندية المدرسة ، على الرغم من أنه تحدث في بعض الأحيان عن بوش ، فإنه لم يكن خطيرًا أن أقول ذلك ..
  دورة تركليك 1975-79

وربما باختصار .. كورزيف هو فنان رائع تابع تقاليد سيرجي جيراسيموف / الذي حاذق أيضًا من الحداثة / التكعيبية الحميمة في سيزانية / تحول إلى معارك اشتراكية شجاعة ، بعد أن استقبل أكاديميًا ، وترك وراءه روائع الفن الشمولي / الإجازة الجماعية الجماعية ، 1937 أم الحزبيين 1943-1950 ، من أجل قوة السوفييت. 1957 ..

صحيح أن كلاهما فشل في تخطي أساس كامل الواقعية الاشتراكية الروسية ، والذي ظل طوال قرون من الزمن إسحاق إيزرايليفيتش برودسكي ، (1883-1939) - رسام سوفييتي روسي وفنان رسومي ومعلم ومنظم للتعليم الفني لجميع الشعب السوفيتي وبناة الشيوعية و سجن جميع الدول ، أحد الممثلين الرئيسيين للاتجاه الواقعي في اللوحة السوفياتية من ثلاثينيات القرن العشرين ، مؤلف كتاب تصويري لينيني واسع النطاق
  / روائع الرفيق برودسكي:
   "B. 1. لينين ومظهره "(1919) ،
   "B. 1. لينين على خلفية الكرملين "(1924) ،
   "B. 1. لينين على خلفية فولخوفستروي "(1926) ،
   "B. أنا لينين في سمولني "(1930) ،
   صورة ل I.V. ستالين (1928) ،
   بورتريه لـ K. E. Voroshilov (1929 ، 1931) ،
   بورتريه لـ M.V. Frunze (1929) ،
   بورتريه لـ V. R. Menzhinsky (1932) ،
   بورتريه لـ V.M. Molotov (1933) ،
   صورة ل. م. كيروف (1934) ،
   بورتريه لـ V.V. Kuybyshev (1935) ،
   صورة ل A. A. Zhdanov (1935) ،
   صورة ل. م. كاجانوفيتش (1935) ،
   بورتريه لـ G. K. Ordzhonikidze (1936)
   صورة م. غوركي (1929).
   "الافتتاح الكبير للمؤتمر الثاني للكومنر" (1920-1924) ،
   "إطلاق النار على 26 مفوض باكو" (1925) ،
   "أداء V.I. لينين في مصنع بوتيلوف" (1929) ،
   "خطاب V.I. Lenin حول أسلاك وحدات الجيش الأحمر ، أرسل إلى الجبهة البولندية" (1933)

الهيليوم كورزيف. فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي
اللوحة "أسلوب شديد"

فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي ، عضو كامل في الأكاديمية الروسية للفنون الهيليوم ميخائيلوفيتش كورزيف   توفي في 27 أغسطس في السنة 88 من حياته. ينتمي Korzhev إلى ممثلي ما يسمى "أسلوب حاد"نشأ ذلك في بداية الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، مع ميل إلى الصور الدرامية ، المأساوية في بعض الأحيان ، إلى لوحة تعبيرية قوية. عادة أبطاله هم شعب قوي وشجاع ، مع الكرامة. في مؤلفاته الحادة ومقيدة بالألوان ، تشير اللوحات ذات الصور المقربة المميزة والشخصيات المصممة بعناية ، كورزيف ، كقاعدة عامة ، إلى الموضوعات المدنية الكبيرة.

خُخَلْمَةُ وَحُلَّةُ حَوْش ، 1999

2. القلق ، 1965

3. العشاق ، 1959

4. الفنان ، 1960-1961

5. آدم الكسيفيتش وإيفا بتروفنا ، 1997-1998

6. مكب النفايات ، 2007

7. الإغراء ، 1985-1990

8. يهوذا ، 1987-1993

9. دون كيشوت وسانشو ، 1980-1985

10. مرسوم الملك ، 1993-1997

11. الرهائن. الحاجز الحي (رهينة الحرب) ، 2001-2004

12. هوميروس (استوديو العمل. ثلاثية "الشيوعيين") ، 1958-1960
رفع الشعار (شظية ، ثلاثية "الشيوعيين") ، 1957-1960
الدولية ("الشيوعيين" ، شظية) ، 1957-1958

13. إيجور فلاير ، 1976-1980

14. محادثة ، 1980-85

15. آثار الحرب ، 1963-1965

16. المحرومين من الجنة ، 1998

17. في ظل الصليب ، 1995-1996

18. خريف الأجداد ، 1998-1999

19. هامر ومنجل ، 1980

تركيب جيلي كورزيف في متحف الفن الروسي (TMORA)

61 لوحة تتضمن 16 عملاً من متحف الدولة الروسية ومعرض تريتياكوف الرئيسي ، الميزانين ، والمعارض السفلى

الشيء الأكثر غرابة في الصورة هو الزاوية. ويصور راية رفع في علم القياس 45 درجة. يبدو الأمر كما لو أننا ننظر إليه من خلال تلسكوب عبر الزمان والمكان من أعلى الهرم (ربما هذا هو هرم الشيوعية) ، الذي على جوار رفاقه على وشك أن يكذب. ورداً على ذلك ، ينظر إلى الجنين لنا.

تعد لوحة هيليوم كورزيف "رفع الشعارات" علامة فارقة تمثل نقطة تحول في الواقعية الاشتراكية الستالينية الموحدة والرسمية إلى أسلوب أكثر صدقًا وتنوعًا. الآن هذه اللوحة ليست في الأزياء ، ومن الصعب علينا أن نعتقد أن اللوحة ، التي تعد جزءًا من كتاب "الشيوعيين" ، الذي يمثل عنصرًا من عناصر الاشتراكية الرسمية ، يمكن أن تكون ذات قيمة فنية. لكن ، مع ذلك ، لدينا لوحة كبيرة - الصورة معبرة ، تشع الطاقة ، العدوان ، القوة. تركيبة ديناميكية بأشكال مقطوعة ، مزيج حاد من اللون المفتوح البسيط للراية ولون كئيب متلألئ لبقية القماش - كل هذا يجعل الصورة لا تنسى.

الشيء الأكثر غرابة في الصورة هو الزاوية. ويصور راية رفع في علم القياس 45 درجة. يبدو الأمر كما لو أننا ننظر إليه من خلال تلسكوب عبر الزمان والمكان من أعلى الهرم (ربما هذا هو هرم الشيوعية) ، الذي على جوار رفاقه على وشك أن يكذب. ورداً على ذلك ، ينظر إلى الجنين لنا.

مؤامرة الصورة معممة للغاية - من الواضح أن المؤلف قد صور العامل عمداً على أنه نموذجي ، مع إزالة جميع العلامات الملموسة للوقت والمكان. أو بالأحرى ، ليس كل شيء - توضح قضبان الترام وغطاء فتحة المجاري أن هذا يحدث في مدينة كبيرة. يصور العامل على أنه رجل اندمج تمامًا مع ثقافة المدينة والمصنع - لقد حلق ، وارتدى قميصًا وسروالًا على الطراز الحضري ، وأحذية مع أربطة ؛ بدا العمال الذين حافظوا على اتصال ثقافي مع القرية أكثر محافظة. ولكن عندما تحدث الأحداث الموصوفة ، لا يمكننا تخمين ذلك. إما ثورة 1905-1907 ، أو نوعًا ما من حلقة لاحقة من الصراع ، أو ثورة فبراير أو الخطب البلشفية في ظل الحكومة المؤقتة. علاوة على ذلك ، فإن أشهر إراقة دماء الشوارع في المدينة - الأحد الدامي وانتفاضة ديسمبر في موسكو - وقعت في فصل الشتاء ، لذلك من الواضح أن الصورة ليست عنهم.

إلى أي مدى الصورة التاريخية؟ لفترات مختلفة بطرق مختلفة. حتى يوم الأحد الدامي (9 يناير 1905) ، بدا إطلاق النار على الحشد مستحيلًا بالنسبة لشخص بسيط - وهذا ما حدد الصدمة التي لا يمكن تخيلها والتي عانى منها المجتمع من إطلاق النار عليه. ثم ذهب الأمر إلى أسفل ، بدأ مستوى العنف في الازدياد. سارت الأمور بشكل خاص بعد إعلان بيان أكتوبر. كانت ذروة العنف هي الانتفاضة المسلحة التي اندلعت في شهر ديسمبر في موسكو ، وبعد القمع الذي بدأت الحكومة ككل في اكتساب اليد العليا ، وبدأت الاضطرابات تتلاشى ببطء. سمع صوت إطلاق نار مستمر في شوارع المدن الكبيرة حتى نهاية ربيع عام 1906. ثم هدأت البلاد ، وتحول إطلاق النار في مسيرات الاحتجاج مرة أخرى إلى حادث غير عادي. كان إطلاق النار على العمال في حقول لينا الذهبية في أبريل 1912 مرة أخرى صدمة - بحلول هذا الوقت كانت البلاد غير معتادة تمامًا على إطلاق النار.

ماذا ينتظر رافع الراية؟ من الواضح أنه سيطلقون النار عليه الآن. في معظم حالات الحياة الحقيقية في تلك الحقبة ، كان الوضع أكثر أمانًا إلى حد ما. عن طريق البصر ، تم التعامل مع احتمالات الحصول على رصاصة في الجبهة / الذهاب إلى العمل الشاق / الذهاب إلى المنفى / قضاء أسبوعين قيد الاعتقال / العودة إلى المنزل بأكملها أو كدمات مثل 1: 20: 30: 100: 1000. لكن ، بصراحة ، و لكي لا تخاف من متاعب مثل هذا الاحتمال ، يجب أن يكون لديك الكثير من الشجاعة - تقريبًا كما هو مطلوب من المشاركين في Kiev Maidan في أيامها الأخيرة. اليوم ، لا نرى أشخاصًا في روسيا يتظاهرون بنفس مستوى الشجاعة مثل رفع لافتة.

ماذا يعني لافتة حمراء؟ بالنسبة إلى فترة ما قبل الثورة ، ليست هذه هي راية الشيوعية وراية حزب التجمع من أجل الديمقراطية والديمقراطية في روسيا كحزب منفصل. على العكس من ذلك ، فهي راية الحركة الاشتراكية والنقابية بأوسع معانيها. اللافتة الحمراء في المظاهرة العمالية تعني شيئًا واحدًا - ليس للعمال متطلبات عمل فحسب ، بل يعبرون أيضًا عن آراء سياسية ، تشمل متطلبات الإصلاح الواسع للعلاقة بين العمال وأرباب العمل.

اللافتة الحمراء تعني الكثير للسلطات. في حين تقدم العمال بشعارات ذات طبيعة نقابية بحتة ، فإن أفعالهم لم تشكل جريمة جنائية. ظهور العلم الأحمر ، حتى في حالة عدم وجود شعارات معادية للحكومة ، يعني تلقائيًا أن هذا التجمع من الناس يسعى إلى تحقيق أهداف سياسية وتحويل جميع المشاركين في موكب يركض تحت هذا العلم إلى مجرمين. في الممارسة العملية ، لم تضايق السلطات أبدًا جميع المشاركين في هذه المسيرات ، فقد حددوا عددًا قليلاً من المنظمين الحقيقيين أو المتخيلين ، وقد وصلوا بالفعل إلى أقصى حد. لكن الحقيقة هي أنه في بعض الأحيان كان الأشخاص العشوائيون يندرجون تحت التوزيع ، وجعلوا المشاركة في المظاهرة تحت العلم الأحمر خطرة على الجميع.

نأتي الآن إلى أصعب اللحظات - لماذا ، في الحقيقة ، هل وجد العامل نفسه تحت الأحمر ، وهذا هو ، سياسي ، راية ، وليس تحت شعار النقابة العمالية البحتة؟ كانت هذه مأساة البلاد - ارتكبت القيصرية غباء كبير من خلال قمع حركة احتجاج عمالية بحتة ، ونتيجة لذلك حصلت عليها ، وليس الاطمئنان ، ولكن ثورة مطلقة للعمال. كانت تكتيكات RSDLP تتمثل في التسييس الناعم للاحتجاجات العمالية. بدت المطالب النموذجية للمضربين ، التي صيغت بمشاركة نشطاء الحزب ، كما يلي: في البداية كانت هناك مطالب بريئة لتحسين ظروف العمل (مثل توفير مياه الشرب في ورش العمل) ، ثم المتطلبات القياسية لزيادة الأجور أو زيادة الأسعار (طبيعية وصحية للإضراب) ، ثم اشتراط يوم عمل لمدة ثماني ساعات (صعب بالنسبة إلى رائد أعمال فردي) - مع هذا الشرط ، عادةً ما يظهر العلم الأحمر بالفعل ، وفي النهاية كان هناك "تنازل عن الاستبداد" ، يتبعه القوزاق ، السياط ، مع ldaty وأزيز الرصاص التي.

نظرًا لأن الناشطين النقابيين المحضين (وهم يميلون دائمًا إلى التصرف بشكل قانوني) ينتشرون ، فقد ساد نشطاء الأحزاب الثورية (الذين كانوا يعرفون كيفية التصرف تحت الأرض). في أذهان العمال ، تم دمج المطالب المعقولة خلال النزاعات العمالية والدعوات لإلغاء النظام القيصري تدريجياً. عندما انعكست الحكومة في عام 1912 وسمحت للعمال بإنشاء صناديق خاصة بالمرض والتأمين ، كان الأوان قد فات - تحولت مكاتب هذه المكاتب تلقائيًا إلى مقر RSDLP في المؤسسات. حقيقة أن الاشتراكيين الديمقراطيين انضموا إلى الكفاح العمالي جعلتهم أقل فاعلية بالنسبة للعمال (كلما زادت مطالبهم ، قل احتمال تحقيقهم) وأكثر تدميراً فيما يتعلق بالوضع السياسي العام.

ما العالم يريد إنشاء لافتة رفع؟ من الصعب تصديق ذلك ، لكن هذه ليست اشتراكية مألوفة لنا على الإطلاق في النسخة السوفيتية ، وبالتأكيد ليست شيوعية عسكرية. يعد برنامج RSDLP ، الذي تم تبنيه في المؤتمر الثاني عام 1903 ، برنامجًا معتدلًا ومحترمًا ، معتادًا على أي حزب اجتماعي ديمقراطي أوروبي. الديمقراطية ذات الاقتراع العام ، ومجموعة قياسية من الحقوق السياسية ، والمساواة الشاملة ، والتأمين الاجتماعي مع المرض ، والبطالة واستحقاقات الشيخوخة ، والتعليم المجاني الشامل ، وضريبة الدخل التدريجية ، يوم عمل لمدة ثماني ساعات ، وإجراءات عادلة لحل النزاعات بين العمال وأرباب العمل - هذا كل ذلك يتطلب عامل في الصورة.

لا يوجد بعد ذلك أهوال ارتكبها البلاشفة - ديكتاتورية الحزب وقمع جميع الحريات المدنية ، ومصادرة الشركات الخاصة والانتقال إلى الاقتصاد البيئي المخطط له ، وقمع "البرجوازية". العامل الذي يصور في الصورة لا يتوقع المستقبل ويقاتل من أجل هذه المجموعة من الأفكار التي تشكل أساس نظام البلدان الأوروبية المتقدمة حاليًا. هذه أفكار نبيلة ومعقولة لم تفقد أهميتها اليوم. يشبه العالم الذي يريد خلقه فرنسا عام 1937 أكثر من الاتحاد السوفيتي عام 1937.

ماذا أعطانا هذا الصراع؟ كما ترون بسهولة ، يتم تطبيق بعيدا عن كل شيء من برنامج RSDLP في روسيا في الوقت الراهن. ولكن ، حدث شيء واحد رائع لنا مباشرة نتيجة للبطولة والمثابرة للعمال - يوم عمل لمدة ثماني ساعات. يعتبر هذا الشعار ، فيما يتعلق بعدم قابليته للتطبيق العملي وجاذبيته للعمال ، أهم مطلب للديمقراطية الاجتماعية. نتيجة لذلك ، بعد ثورة فبراير بالفعل ، تم تقديم يوم عمل لمدة ثماني ساعات من قبل العمال أنفسهم في جميع أنحاء الصناعة. ولم يجد البلاشفة ، الذين لم يعطوا العنان لمعظم وعودهم السابقة للثورة ، العزم على رفض 8 ساعات ، رغم أنهم ربما أرادوا ذلك. لقد تحدثوا عن هذا الفتح لفترة طويلة وكثيرة ، قاتلوا كثيرا من أجل ذلك أصبح غير قابل للتصرف.

الآن العالم من حولنا يتغير بسرعة ، ويجد أجدادنا كل يوم ، الذين كانت لديهم الشجاعة للوقوف ، ورفع الراية والخوض تحت الرصاص لضمان أن العالم من حولهم أصبح أكثر عدالة وأفضل - وهذه الشجاعة غير موجودة بالنسبة لنا اليوم - أصبحت تحظى باحترام متزايد. غير متعاطف ، ريفي ، وقح ، شرير - مثل العامل في هذه الصورة - تمكنوا من ترشيح الأبطال من وسطهم. لقد استحوذ الحزب الشيوعي ما بعد الثورة على تاريخهم ونضالهم ، وتم دمجهم في الأسطورة الرسمية للنظام الاشتراكي الذي اختفى ، وتم نسيانه معًا. الآن حان الوقت لنتذكر شجاعتهم ونواياهم النبيلة. كتبت هذا المنشور حتى يتسنى لأي شخص سيترك عمله في نهاية يوم عمل مدته ثماني ساعات - وربما يرغب الرئيس في العمل لساعتين أخريين - أن يدرك أن هذا الحق قد وصل إلى الناس بثمن مرتفع. المربعات من مدننا مغطاة بدماء أسلافنا حتى نعيش هكذا ، وليس أسوأ.

يمكن النقر فوق الصورة وفحصها بمزيد من التفاصيل.