الشخصية التاريخية: بيتهوفن. بيتهوفن - حقائق مثيرة للاهتمام من الحياة

لودفيج فان بيتهوفن (عمد 12/17/1770 ، بون ، 26.3.1827 ، فيينا) ، ملحن ألماني. ولد في عائلة من أصل الفلمنكية. كان جد بيتهوفن رئيس كنيسة بون ، وكان والده مطرب المحكمة. لقد تعلم لودفيج فان بيتهوفن العزف على القيثارة والعضو والكمان والفيولا والناي في وقت مبكر. من خلال 1781 دراسة ، كان لودفيج بيتهوفن بقيادة H. G. Nefe - مؤلف ، عالم الأرغن وجمالية بارزة. سرعان ما أصبح بيتهوفن مرافقةً لمسرح المحكمة ومساعد الأرغن في الكنيسة. في عام 1789 ، حضر محاضرات عن الفلسفة في جامعة بون. كانت آراء بيتهوفن حول ظواهر الحياة السياسية والاجتماعية بارزة بالنسبة للديمقراطية والحرية المتشددة. في تشكيل المعتقدات الجمهورية للملحن ، لعبت الأحداث الثورية في فرنسا عام 1789 والحركة المعادية للإقطاع في منطقة الراين دورًا كبيرًا. ترك افتتان لودفيج فان بيتهوفن بموسيقى فرنسا الثورية علامة مهمة على أعمال الملحن.

تبدأ سيرة بيتهوفن كملحن في عام 1782 (اختلافات لكلافيير حول موضوع مسيرة الملحن إ. ك. دريسلر). 2 كانتيناس شاب (1790) - أول مؤلفات صوتية وسمفونية لوديف فان بيتهوفن. في عام 1787 ، قام بيتهوفن الشاب بزيارة فيينا وتعلم عدة دروس من V.A. Mozart. في عام 1792 غادر وطنه إلى الأبد وانتقل إلى فيينا ، حيث عاش تقريبًا دون انقطاع حتى نهاية حياته. كان هدف بيتهوفن الأولي عند الانتقال إلى فيينا هو تحسين التكوين في اتجاه هايدن. ومع ذلك ، فإن الطبقات مع هايدن لم يدم طويلا. وكان من بين معلمي بيتهوفن أيضًا ألبرتشتسبر و أ. ساليري. سرعان ما اكتسب لودفيج فان بيتهوفن الشهرة والاعتراف - أولاً كأفضل عازف بيانو ومُلهم مرتجل في فيينا ، وبعد ذلك كملحن. أثارت أعمال بيتهوفن المبتكرة والمثيرة جدلًا حادًا. جمعت مسرحية بيتهوفن بين الدراما العميقة والعاصفة والكانيلينا الواسعة.

في بداية حياته الإبداعية ، أظهر لودفيج فان بيتهوفن أداءً هائلاً. في الفترة من عام 1801 إلى عام 1212 ، مثلت أعمال سوناتا في سي شارب مينور (ما يسمى لونيا ، 1801) ، وسمفونية الشباب البهجة الثانية (1802) ، وكروتزر سوناتا (1803) ، وبطولية (3-3) i) symphony ، sonatas of Aurora و Appassionata (1804) ، أوبرا Fidelio (1805) ، 4th symphony (1806) ، للتعبير عن تصور رومانسي للطبيعة. في عام 1808 ، أكمل بيتهوفن واحدة من أكثر الأعمال السمفونية شعبية - السمفونية الخامسة وفي الوقت نفسه السمفونية "الرعوية" (السادسة) ، في عام 1810 - الموسيقى لمأساة IV غوته "إغمونت" ، في عام 1812 - السابع تأليه الرقص "، كما حدده ر. فاغنر) والسمفونية الثامنة (" روح الدعابة "، كما وصفها ر. رولان).

من سن 27 ، عانى بيتهوفن من الصمم ، الذي تقدم طوال الوقت. مرض خطير للموسيقي حد من تواصله مع الناس ، وعروض البيانو المعقدة ، وأخيرا جعل بيتهوفن يتخلى عنهم تماما.

تتميز السنوات 1813-17 في سيرة بيتهوفن بانخفاض النشاط الإبداعي. من عام 1818 بدأت طفرة جديدة في عمل الملحن. انه يخلق آخر 5 سوناتات بيانو (1816-22) و 5 سلاسل الرباعية (1823-26). ذروة الإبداع في بيتهوفن "الراحل" هي السمفونية التاسعة (1824).

قرب نهاية حياته ، كان لودفيغ فان بيتهوفن في حاجة ماسة إلى الوحدة والشعور بالوحدة. لم يسمع حتى أعلى أصوات الأوركسترا ، استخدم دفاتر الملاحظات للتواصل مع محاوريه. وجد الملحن الدعم فقط بين مجموعة صغيرة من الأصدقاء الذين شاركوا وجهات نظره المتقدمة.

يتميز عمل لودفيغ فان بيتهوفن الفعال والأكثر سمفونية بطابع برنامجي واضح. يمكن التعبير عن المحتوى الرئيسي لتصميم بيتهوفن البطولي بعبارة "من خلال الكفاح من أجل النصر". يجد النضال الجدلي للتناقضات في الحياة تعبيرًا فنيًا مشرقًا في بيتهوفن ، خاصة في أعمال شكل السوناتة - السمفونيات والمقاطع والسوناتات والرباعيات ، إلخ. قام لودفيج فان بيتهوفن بتطوير مبدأ السوناتة على نطاق واسع ، بناءً على التناقض وتطوير الموضوعات المتناقضة ، وكذلك العناصر المتعارضة داخل الموضوعات الفردية. مقارنة بأعمال سلف بيتهوفن المباشرة في مدرسة فيينا الكلاسيكية - V. A. Mozart و J. Haydn - تتميز سيمفونيات بيتهوفن وسوناتا بتشييدهما على نطاق واسع ، والمواد المواضيعية الرئيسية تخضع لتطوير مكثف مكثف ، وتعمق العلاقة بين أقسام النموذج ، وتعمق التناقضات بين الحلقات المتناقضة. والموضوعات. جاء بيتهوفن من الأوركسترا ، التي وافق عليها هايدن ، ولم يوسعها إلا قليلاً ، لكنه في الوقت نفسه حقق قوة هائلة من صوت الأوركسترا ، والتباين اللامع. قام لودفيج فان بيتهوفن بتحويل المينوت القديم ، الذي كان جزءًا من السمفونيات والسوناتات ، إلى شرزو ، مما أعطى هذه "النكتة" مجموعة معبرة واسعة - من المرح الفائق الأقوياء (في السمفونية الثالثة) إلى التعبير عن القلق والقلق (في السمفونية الخامسة). يتم إعطاء دور خاص للنهائيات في السمفونيات والأكواد (الاستنتاجات) في المبارزات والسمفونيات والسوناتات ؛ إنها مصممة للتعبير عن المشاعر المنتصرة.

يعد لودفيج فان بيتهوفن مؤلف الملحن السيمفوني الأكبر. قام بإنشاء 9 سمفونيات و 11 عرضًا و 5 حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا وكمان كونشرتو و 2 كتائب ومؤلفات سمفونية أخرى. تشمل أعلى إنجازات سيمفونية بيتهوفن السمفونيات الثالثة ("البطولية") والخامسة ؛ يعبر الملحن عن فكرة هذا الأخير بعبارة "مكافحة المصير". تتميز الحفلة الخامسة على البيانو ، التي تم إنشاؤها في نفس الوقت مع السمفونية الخامسة ، بطابعها البطولي النشط ؛ وتمثل السمفونية السادسة ، التي تحتوي على عدد من الصور الواقعية للحياة الريفية ، حب حب بيتهوفن الطبيعي للطبيعة.

ذروة الحياة الإبداعية الكاملة للملحن هي السمفونية التاسعة. قدم لودفيج فان بيتهوفن لأول مرة في تاريخ هذا النوع خاتمة كورالي ("إلى الفرح" لكلمات ف. شيلر). يتطور تطور الصورة الرئيسية للسمفونية من موضوع المأساة الهائل الذي لا يرحم في الجزء الأول إلى موضوع الفرح الساطع في النهاية. على مقربة من السمفونية التاسعة في مفهومها "القداس الرسمي" (1823) هو عمل ضخم رائع ذو طبيعة فلسفية ، يرتبط قليلاً بتقاليد موسيقى العبادة.

تم تكريس أوبرا بيتهوفن الوحيدة فيدليو (بعد 1805 ، فيينا ، الطبعة الثانية - 1806 ، 3 - 1814) للعمل البطولي لامرأة أنقذت زوجها من الموت - ضحية للانتقام وطغيان الحاكم - وكشفت الطاغية للناس. من الناحية الأسلوبية ، يلتزم فيديليو بنوع "أوبرا الخلاص" التي نشأت خلال فترة الثورة الفرنسية ، وفي نفس الوقت يفتح الطريق لسمفونة الأوبرا. تم تخصيص رقص بيتهوفن "إبداعات بروميثيوس" (بعد. س. فيجانو ، 1801) للموضوع البطولي.

تشمل موسيقى حجرة بيتهوفن 32 سوناتا بيانو (لا تحسب 6 سوناتات شابة مكتوبة في بون) و 10 سوناتات للكمان والبيانو ، و 16 الرباعيات الوترية ، و 7 مجموعات ثلاثية البيانو والعديد من الفرق الأخرى (ثلاثيات سلسلة ، septet لتكوين مختلط). تتميز أفضل مؤلفات الغرفة في بيتهوفن - Patatics Sonatas ، و Appassionat sonatas ل pianoforte ، و Kreutzer Sonata للكمان و pianoforte ، وغيرها - تتميز بمقاييس تصميماتها ، والدراما العاطفية ، والتوسع الجريء في الوسائل المعبرة للأداة. من بين أعضاء بيتهوفن ، ينتمي المكان المركزي إلى 3 مجموعات ، العدد 59 (مكتوب بأمر من السفير الروسي في فيينا إيه. كيه. رازوموفسكي) ، يجمع بين الغنائية العاطفية مع مجموعة عرقية نابضة بالحياة (استخدمت ألحان الأغاني الشعبية الروسية في 2 من هذه الرباعيات). تُظهر أحدث مؤلفات الغرفة في بيتهوفن - بيانو سوناتاس رقم 28-32 والرباعيات رقم 12-16 رغبة في تعبير متعمق ومركّز ، بالإضافة إلى أشكال غريبة ، والتأمل الذاتي الذي توقع فن الملحنين الرومانسيين.

أدت حداثة وأهمية محتوى موسيقى بيتهوفن إلى توسيع إطار الأشكال الموسيقية الحالية والتحول العميق لجميع أنواع الإبداع الموسيقي. كانت المرحلة الحاسمة في التطور التاريخي لنوع الحفل الموسيقي هي حفلات البيانو الرابعة والخامسة وكونشيرتو بيتهوفن للكمان ، وهي توليفة من سيمفونية وحفلة موسيقية. تم إجراء تغييرات مهمة أيضًا على شكل الاختلافات ، التي احتلت المركز الأول في بيتهوفن بعد السوناتة (مثال رائع - 32 تنوعًا في لغة C الصغرى للبيانو).

صمم بيتهوفن نوعًا جديدًا تمامًا من المنمنمات الآلية على أساس رقصات وقطع صغيرة أخرى من جناح قديم - "تافه ، تفاهات).

يتألف التراث الصوتي لـ Ludwig van Beethoven من أكثر من 70 كورال وشرائع. من أغاني الاثنان والأرياس و od ، حيث لعب النص دورًا ثانويًا ، توصل بيتهوفن تدريجياً إلى نوع جديد من الأغاني ، حيث تتوافق كل مقطع من النص الشعري مع الموسيقى الجديدة (أغاني لكلمات I.V. Goethe ، بما في ذلك "Mignon" ، "Pour Again" ، دموع الحب "،" القلب ، القلب "، وما إلى ذلك). لأول مرة يلتقي بتوحيد عدد من الأغاني الرومانسية في دورة واحدة مع خطة مؤامرة تكشف بالتسلسل ("إلى بعيد الحبيب ،" لنصوص A. Yeiteles ، 1816). إن أغنية "On the Flea" هي النص الوحيد من "Faust" الخاص بـ Goethe والذي يجسده Beethoven ، على الرغم من أن الملحن لم يتخل عن فكرة كتابة الموسيقى لـ "Faust" حتى نهاية حياته. قام بيتهوفن بمعالجة 188 أغنية من جنسيات مختلفة للصوت مع مرافقة مفيدة ، وعمل ترتيبات البيانو للأغاني الشعبية (بما في ذلك الروسية والأوكرانية). قدم الألحان الشعبية في العديد من التراكيب الآلية.

أعمال بيتهوفن هي واحدة من الذروة في تاريخ الفن العالمي. تتحدث حياته وأعماله بالكامل عن شخصية الملحن العملاقة ، التي تجمع بين المواهب الموسيقية العبقرية والمزاج الغامض والمزاج المتمتع بإرادة لا نهاية لها وقدرة على التركيز الداخلي الكبير. كانت الإيديولوجية العالية ، القائمة على وعي الواجب العام ، هي السمة المميزة لبيتهوفن - الموسيقي المواطن. كونه معاصرًا للثورة الفرنسية الكبرى ، عكس بيتهوفن في عمله الحركات الشعبية العظيمة لهذا العصر ، وأفكاره الأكثر تقدمية. حدد العصر الثوري المحتوى والتوجه المبتكر لموسيقى بيتهوفن. تنعكس البطولات الثورية في واحدة من الصور الفنية الرئيسية لبيتهوفن - وهو شخص بطولي يكافح ويعاني ويقهر في النهاية.

من المفترض أن يكون بيتهوفن قد ولد في 16 ديسمبر (فقط تاريخ معموديته في 17 ديسمبر) في 1770 في مدينة بون في عائلة موسيقية. منذ الطفولة ، بدأوا في تعليمه العزف على الجهاز ، القيثارة ، الكمان ، الفلوت.

لأول مرة ، أصبح الملحن كريستيان جوتلوب نيف يعمل بجدية مع لودفيج. في سن الثانية عشرة ، تمتلئ سيرة بيتهوفن بالأعمال الأولى للتوجه الموسيقي - وهو عالم مساعد مساعد في المحكمة. درس بيتهوفن عدة لغات ، حاول تأليف الموسيقى.

بداية المسار الإبداعي

بعد وفاة والدته في عام 1787 ، تحمل على عاتقه المسؤوليات المادية للعائلة. بدأ لودفيغ بيتهوفن العزف في الأوركسترا ، والاستماع إلى محاضرات الجامعة. بعد مصادفة هايدن في بون ، قرر بيتهوفن أخذ دروس منه. للقيام بذلك ، ينتقل إلى فيينا. بالفعل في هذه المرحلة ، بعد الاستماع إلى أحد إبداعات بيتهوفن ، قال موزارت العظيم: "سوف يجبر الجميع على التحدث عن نفسه!" بعد بعض المحاولات ، يرسل هايدن بيتهوفن إلى الفصول الدراسية مع Albrechtsberger. ثم ، أصبح أنطونيو ساليري مدرسًا ومعلمًا لبيتهوفن.

ذروة مهنة موسيقية

لاحظ هايدن لفترة وجيزة أن موسيقى بيتهوفن كانت قاتمة وغريبة. ومع ذلك ، في تلك السنوات ، يجلب الموهوب عزف البيانو لودفيج المجد الأول. تختلف أعمال بيتهوفن عن لعبة harpsichordist الكلاسيكية. في نفس المكان ، في فيينا ، كُتبت أعمال المستقبل الشهيرة: بيتهوفن مون لايت سوناتا ، باتوناتا سوناتا.

كان الملحن غير المهذب والمفتخر علنًا منفتحًا جدًا ، ودودًا تجاه الأصدقاء. تمتلئ أعمال بيتهوفن في السنوات التالية بأعمال جديدة: السمفونيات الأولى والثانية ، "إنشاء بروميثيوس" ، "المسيح على جبل الزيتون". ومع ذلك ، فقد زاد من تعقيد حياة بيتهوفن وعمله بسبب تطور مرض الأذن - التهاب القصدير.

تم عزل الملحن في مدينة هايليغنشتات. هناك يعمل على السمفونية البطولية الثالثة. الصمم الكامل يفصل لودفيج عن العالم الخارجي. ومع ذلك ، حتى هذا الحدث لا يمكن أن يجبره على التوقف عن التأليف. وفقًا للنقاد ، تكشف السمفونية الثالثة لبيتهوفن عن أعظم موهبته. يتم عرض أوبرا Fidelio في فيينا وبراغ وبرلين.

السنوات الأخيرة

في 1802-1812 ، كتب بيتهوفن سوناتا برغبة وحماس خاصين. ثم تم إنشاء سلسلة كاملة من الأعمال للبيانو والتشيلو والسمفونية التاسعة الشهيرة والقداس الرسمي.

لاحظ أن سيرة لودفيغ بيتهوفن في تلك السنوات كانت مليئة بالشهرة والشهرة والاعتراف. حتى السلطات ، رغم أفكاره الصريحة ، لم تجرؤ على لمس الموسيقي. ومع ذلك ، فإن المشاعر القوية لابن أخيه ، الذي تولاه بيتهوفن ، سرعان ما تلاشى الملحن. وفي 26 مارس 1827 ، توفي بيتهوفن بسبب مرض الكبد.

أصبحت العديد من الأعمال التي قام بها لودفيغ فان بيتهوفن كلاسيكية ليس فقط للمستمع البالغ ، ولكن أيضًا للأطفال.

يضم الملحن العظيم حوالي مائة نصب تذكاري حول العالم.

ثانيا - سيرة مختصرة:

طفولة

نهج الصمم.

فترة الإبداع الناضج. الطريق الجديد (1803 - 1812).

السنوات الأخيرة.

III. الأعمال الأكثر شهرة.

IV. قائمة الأدبيات المستخدمة.

سمة من سمات أسلوب بيتهوفن الإبداعي.

يعد لودفيج فان بيتهوفن واحداً من أكثر الملحنين احتراماً والأداء في العالم ، وهو شخصية رئيسية في الموسيقى الكلاسيكية الغربية بين الكلاسيكية والرومانسية.

كتب في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره ، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى من أجل العروض الدرامية ، والأعمال كورالي. وأهم ما في أعماله هي الأعمال الفنية: البيانو ، الكمان ، التشيلو سوناتا ، حفلات البيانو ، الكمان ، الرباعيات ، العروض ، السمفونيات.

أظهر بيتهوفن نفسه بشكل كامل في أنواع السوناتة والسمفونية. لقد كان بيتهوفن هو أول من اكتسب شعبية ما يسمى بـ "سيمفونية الصراع" ، استنادًا إلى تقاطع وتصادم الصور الموسيقية المتناقضة بشكل مشرق. كلما كان الصراع أكثر دراماتيكية ، أصبحت عملية التطوير أكثر تعقيدًا وإشراقًا ، والتي أصبحت بيتهوفن القوة الدافعة الرئيسية لها.

للتعبير عن أفكاره ، وجد بيتهوفن التجويدات جديدة لوقته - ديناميكية ، لا يهدأ ، حاد. يصبح صوته أكثر تشبعًا ، كثيفًا ومتباينًا بشكل كبير. تكتسب موضوعاته الموسيقية إيجازاً غير مسبوق وبساطة شديدة.

غمر المستمعون الذين تربوا على الكلاسيكية في القرن الثامن عشر وأُسيء فهمهم من خلال القوة العاطفية لموسيقى بيتهوفن ، التي تجسدها إما في الدراما العنيفة ، الآن في نطاق الملحمة الفخمة ، أو في كلمات حميمة. لكن هذه الصفات في فن بيتهوفن هي بالضبط ما أسعد الموسيقيين الرومانسيين.

علاقة بيتهوفن مع الرومانسية أمر لا جدال فيه ، ولكن فنه لا يتزامن معها في الخطوط العريضة الرئيسية ، فإنه لا يتلاءم مع إطار الكلاسيكية. بيتهوفن فريد من نوعه ومتعدد الوجوه.

سيرة

طفولة

كانت العائلة التي ولد فيها بيتهوفن تعيش في فقر ، وحصل رب الأسرة على المال فقط من أجل سعادته ، متجاهلاً تمامًا احتياجات الأطفال وزوجته.

في سن الرابعة ، انتهت طفولة لودفيج. بدأ والد الصبي ، يوهان ، في حفر الطفل. عزف على الكمان والبيانو مع ابنه على أمل أن يصبح طفلًا معجلاً ، وهو موتسارت الجديد ، ويوفر له أسرته. لقد تجاوزت العملية التعليمية ما هو مسموح به ، ولم يكن الشاب بيتهوفن لديه الحق في المشي مع الأصدقاء ، واستقر على الفور في المنزل لمواصلة الدراسات الموسيقية. لم يكن باستطاعة تنفيس الطفل ولا التمسك بزوجته أن يهز عناد أبيه.

استغرق العمل المكثف وراء الأداة بعيدا فرصة أخرى - للحصول على التعليم العلمي العام. كان لدى الصبي معرفة سطحية فقط ، وكان ضعيفًا في الهجاء والحساب اللفظي. ساعد ملء الفجوة رغبة كبيرة في تعلم وتعلم شيء جديد. طوال حياته ، انخرط لودفيج في التعليم الذاتي ، وانضم إلى عمل كتاب عظماء مثل شكسبير ، أفلاطون ، هوميروس ، سوفوكليس ، أرسطو.

فشلت كل هذه المحن في وقف تطور عالم بيتهوفن المذهل. كان مختلفًا عن الأطفال الآخرين ، ولم ينجذب إلى الألعاب والمغامرات الترفيهية ، وهو طفل غريب الأطوار يفضل العزلة. كرس نفسه للموسيقى ، أدرك في وقت مبكر جدا موهبته ، وبغض النظر عن أي شيء ، تقدم إلى الأمام.

تطورت المواهب. لاحظ يوهان أن الطالب فاق المعلم ، وأوكل دروسًا مع ابنه إلى معلم أكثر خبرة - فايفر. لقد تغير المعلم ، لكن الأساليب ظلت كما هي. في وقت متأخر من الليل ، اضطر الطفل إلى الخروج من السرير ولعب البيانو حتى الساعات الأولى من الصباح. لتحمل مثل هذا الإيقاع في الحياة ، من الضروري أن يكون لديك قدرات غير عادية حقًا ، وقد امتلكها لودفيج.

في عام 1787 ، تمكن بيتهوفن من زيارة فيينا لأول مرة - عاصمة أوروبا الموسيقية في ذلك الوقت. وفقًا للقصص ، أثنى موتسارت ، بعد الاستماع إلى لعبة الشاب ، على ارتجالاته وتنبأ بمستقبل عظيم له. ولكن سرعان ما كان من المفترض أن يعود بيتهوفن إلى المنزل - كانت والدته تموت. بقي هو المعيل الوحيد للأسرة ، الذي يتألف من أب محب وشقيقين أصغر سنا.

فترة فيينا الأولى (1792 - 1802).

في فيينا ، حيث جاء بيتهوفن للمرة الثانية في عام 1792 وحيث بقي حتى نهاية أيامه ، سرعان ما وجد رعاة بعنوان الأصدقاء.

وصف الأشخاص الذين قابلوا الشاب بيتهوفن الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا بأنه شاب ممتلئ بالحيوية ، يميل إلى الفزع ، وأحيانًا ما يكون وقحًا ، لكنه يتمتع بحسن الطيبة في العلاقات مع الأصدقاء. إدراكا لعدم كفاية تعليمه ، ذهب إلى جوزيف هايدن ، وهي سلطة معترف بها في فيينا في مجال الموسيقى الآلية (موت موزارت قبل عام) ، وأحضره بعض الوقت للتحقق من التدريبات في المقابل. هايدن ، ومع ذلك ، سرعان ما فقد الاهتمام بالطالب العنيد ، وبدأ بيتهوفن سراً في أخذ دروس من شينك ثم من ألبيرتشتسبيرجر. بالإضافة إلى ذلك ، رغبة في تحسين الكتابة الصوتية ، قام بزيارة لعدة سنوات مؤلف الأوبرا الشهير أنطونيو ساليري. سرعان ما دخل في دائرة توحد بين الهواة والموسيقيين المحترفين. قدم الأمير كارل ليخنوفسكي المقاطعة الشابة لدائرة أصدقائه.

كانت الحياة السياسية والاجتماعية لأوروبا في ذلك الوقت مزعجة: عندما وصل بيتهوفن إلى فيينا في عام 1792 ، كانت المدينة متحمسة لأنباء الثورة في فرنسا. قام بيتهوفن بالقبول بحماس للشعارات الثورية وغنى الحرية في موسيقاه. الطبيعة البركانية المتفجرة لأعماله هي بلا شك تجسيد لروح العصر ، ولكن فقط بمعنى أن شخصية الخالق كانت إلى حد ما في هذا الوقت. انتهاك جريء للمعايير المقبولة عمومًا ، وتأكيد الذات القوي ، والأجواء المدوية لموسيقى بيتهوفن - كل هذا لم يكن من الممكن تصوره في عهد موزارت.

ومع ذلك ، تتبع مؤلفات بيتهوفن المبكرة إلى حد كبير شرائع القرن الثامن عشر: وهذا يشير إلى الثلاثي (الأوتار والبيانو) والكمان والبيانو وسوناتو التشيلو. كان بيانو آنذاك أقرب أداة لبيتهوفن ، وفي أعمال البيانو أعرب عن خالص مشاعره الأكثر سرية. The First Symphony (1801) - أول تكوين موسيقي لبيتهوفن.

نهج الصمم.

يمكننا فقط تخمين مدى تأثير صمم بيتهوفن على عمله. تطور المرض تدريجيا. بالفعل في عام 1798 ، اشتكى من طنين الأذن ، وكان من الصعب عليه التمييز بين النغمات العالية ، لفهم المحادثة في الهمس. شعر بالرعب من احتمال أن يصبح كائنًا مؤسفًا - ملحن صماء ، وأخبره عن مرضه مع صديق مقرب له - كارل أميندا ، وكذلك للأطباء الذين نصحواه بحماية سمعته إن أمكن. استمر في الدوران في دائرة أصدقائه الفيينيين ، وشارك في أمسيات موسيقية ، وتألف الكثير. لقد كان جيدًا في إخفاء الصمم حتى عام 1812 ، حتى الأشخاص الذين قابلهم كثيرًا لم يشكوا في مدى خطورة مرضه. يرجع السبب في أنه أثناء المحادثة غالبًا ما أجاب بشكل غير لائق إلى مزاج سيئ أو إلهاء.

في صيف عام 1802 ، اعتزل بيتهوفن ضاحية فيينا الهادئة - هايليغنشتات. ظهرت وثيقة مذهلة هناك - كتاب Heiligenstadt ، اعتراف مؤلم بموسيقي تعذبه إحدى الأمراض. يتم توجيه الوصية إلى الأخوة بيتهوفن (مع تعليمات القراءة والوفاء بعد وفاته) ؛ يتحدث فيه عن معاناته الروحية: إنه أمر مؤلم عندما "يسمع شخص يقف بجانبي عزفاً من بعيد لا يسمع لي. أو عندما يسمع شخص ما غناء الراعي ، لكن لا يمكنني تمييز الصوت ". ولكن بعد ذلك ، في رسالة إلى الدكتور فيجلر ، صرخ قائلاً: "سوف أتحمل مصيرها من الحلق!" ، وتؤكد الموسيقى التي يواصل كتابتها هذا القرار: في ذلك الصيف السمفونية الثانية المشرقة ، بيانو سوناتاس الرائع. 31 وثلاثة سوناتات الكمان ، المرجع. 30.

"مفهوم الشخصية" - الواجب "تفكيك بالحرف". الموضوع. هيكل الفرد: (Ananyev BG) - خصائص الشخص كفرد: "الشخصية هي أعلى مستوى من التنمية البشرية. "علم نفس الشخصية." يتم دعم الفردية. " يصبحون شخصا. العلاقة بين مفاهيم "الفرد" ، "الموضوع" ، "الفردانية" ، "الشخصية".

"تنمية الشخصية" - نموذج لبنية الشخصية وفقًا لك. شخصية متناغمة. تنمية شخصية الطلاب في المدارس الثانوية. تقرير مخطط: مستوى مزاجه الشخصية. مبادئ وأشكال العمل التي تهدف إلى تنمية شخصية الطفل.

فنسنت فان جوخ - في مارس 1868 ، في منتصف العام الدراسي ، انسحب فنسنت فجأة من المدرسة وعاد إلى منزل والده. في 1 أكتوبر 1864 ، ذهب فان جوخ إلى مدرسة داخلية في زيفينبرجن ، على بعد 20 كم من منزله الأصلي. فان جوخ لم يلعب مع أطفال آخرين. فنسنت ، على الرغم من أنه ولد في المرتبة الثانية ، أصبح أكبر الأطفال سنا ... فنسنت تلقى لغات جيدة - الفرنسية والإنجليزية والألمانية.

"سيرة الشخصية" - محتوى البرنامج لدراسة السيرة الذاتية. صفحات السيرة الذاتية هي معرفة بأكثر الفترات حيوية وأهمية معنوية من حياة المؤلف للطلاب الحديثين. كيف الحياة الجيدة عندما تفعل شيئا جيدا وصادقة. الصفوف 5-6 - فترة "الواقعية الساذجة" في أغلب الأحيان ، يهتمون بحلقات معينة من سيرة الكاتب.

"السيرة الذاتية لبيتهوفن" - من عمر 13 عامًا ، عازف الأرغن في كنيسة بون بالاس. في عام 1800 ، تم أداء السمفونية الأولى لبيتهوفن. عن الملحن. منذ عام 1780 ، طالب من K. G. Nefe ، الذي نشأ بيتهوفن بروح التنوير الألماني. بيتهوفن لودفيج وانغ (1770-1827) - مؤلف موسيقي وعازف بيانو وألمانيا. عظيم ومشهور دائما.

"هيكل الشخصية" - V.N. Myasishchev. وهكذا ، يميز V.N. Myasishchev وحدة الشخصية بديناميات التفاعل النفسي العصبي. 3. فرويد. هيكل الشخصية 3. فرويد. KG يونغ (1875-1961). 3. "كتلة" استراتيجية لدراسة هيكل الشخصية. 2. "عامل" استراتيجية لدراسة سمات الشخصية. هيكل الشخصية ومناهجها في مسألة الجمع بين البيولوجية والاجتماعية.

لودفيج فان بيتهوفن (الألمانية: لودفيغ فان بيتهوفن) هو مؤلف وملحن وعازف بيانو ألماني عظيم.

في بون ، في ديسمبر 1770 ، ولد ابن في عائلة الموسيقار بيتهوفن ، الذي كان اسمه لودفيج. التاريخ الدقيق لميلاده غير معروف. كل ما تبقى هو سجل في الكتاب المتري لكنيسة القديس ريميجيوس الكاثوليكية في بون والذي تعمد لودفيغ بيتهوفن في 17 ديسمبر 1770. في عامي 1774 و 1776 ، ولد ولدان آخران كاسبر أنتون كارل ونيكولاي يوهان في الأسرة.

كان لودفيج طفلاً بالفعل ، وكان بارزًا بسبب تركيزه النادر ومثابرته وعزله. الأب ، بعد أن اكتشف موهبة غير عادية في ابنه ، أمضى ساعات في عزف الموسيقى معه. في الثامنة من عمره ، قدم بيتهوفن الصغير حفلته الأولى في مدينة كولونيا. أقيمت حفلات الصبي في مدن أخرى.

حتى عشر سنوات ، التحق لودفيج بالمدرسة الابتدائية ، حيث كان الموضوع الرئيسي هو اللاتينية ، والثانوية كانت في الحساب الإملائي والألماني. سنوات الدراسة أعطت بيتهوفن القليل جدًا. لم يستطع لودفيج الحصول على تعليم ثانوي ، لأن الأسرة كانت تعيش في حاجة. ومع ذلك ، في التعليم الذاتي ، بعد بضع سنوات ، تعلم الشاب بيتهوفن قراءة اللاتينية بطلاقة ، وترجمة خطب شيشرون ، وإتقان الفرنسية والإيطالية.

في سن العاشرة ، بدأ بيتهوفن في فهم أسرار التكنولوجيا التركيبية ، حيث تعلم من العضو الموسيقي والملحن كريستيان غوتليب نيفتي. بدأ التدريب من خلال دراسة عميقة وشاملة لأعمال الملحنين العظماء. في أحد مقالاته الصحفية ، كتب نيفيه أنه درس مع القليل من بيتهوفن مجموعة من التقدمات والشرود من تأليف يوهان سيباستيان باخ ، كلافيير أوف جود Order. كان اسم باخ في ذلك الوقت معروفًا فقط بدائرة ضيقة من الموسيقيين وكان يحظى بتقدير كبير من قبلهم. بحلول عام 1782 ، يتعلق التكوين الأول لبيتهوفن ، المعروف لدينا ، باختلافات البيانو حول موضوع مسيرة الملحن المنسي الآن E. Dressler. كُتب العمل التالي - ثلاثة سوناتات لـ harpsichord - في عام 1783 ، عندما كان بيتهوفن في عامه الثالث عشر. كانت الحالة المالية للأسرة تجعل الصبي يعمل. دخل مصلى المحكمة كعضو الأرغن.

تقوية كملحن وعازف بيانو ، حقق بيتهوفن حلمه الطويل - في عام 1787 ذهب إلى فيينا للقاء موتسارت. لعب بيتهوفن أعماله بحضور الملحن الشهير والمرتجل. لقد أصاب موتسارت بشجاعة وثراء خيال الشاب ، وهو أسلوب غير معتاد في الأداء ، عاصف وغير متهور. مخاطباً الحاضرين ، هتف موزارت: "انتبه إليه! سوف يجعل الجميع يتحدث عن نفسه! "

للقاء مرة أخرى لم يكن مقدرا موسيقيين رائعين. توفيت والدة بيتهوفن ، حبيبيًا وإخلاصًا. اضطر الشاب لرعاية جميع أفراد الأسرة. كان تعليم الأخوين الصغار يتطلب الاهتمام والرعاية والمال. بدأ بيتهوفن في الخدمة في دار الأوبرا ، التي لعبت في الأوركسترا على الكمان ، وقدم حفلات موسيقية ، وقدم دروسا.

خلال هذه السنوات ، يتطور بيتهوفن كشخص ، تتشكل نظرته للعالم. لقد لعبت دراسات مهمة في الجامعة دورًا مهمًا هنا ، إلا أنه حضر لفترة قصيرة جدًا بناءً على نصيحة Nefte. مسقط رأسه تصبح مزدحمة به. عزز اللقاء مع هايدن ، الذي مر عبر بون ، قراره بالذهاب إلى فيينا والدراسة مع الملحن الشهير. أقيم حفل بيتهوفن الأول في فيينا عام 1795. ثم ذهب الموسيقي الشاب في رحلة طويلة - عبر براغ ، نورمبرغ ، لايبزيغ - إلى برلين. بعد ثلاث سنوات قام بجولة مرة أخرى في براغ.

درس بيتهوفن مع أفضل الموسيقيين والمدرسين في فيينا. أظهر له موزارت وهايدن ، أعظم أسلافه ، نموذجًا للعمل الإبداعي في اتجاه كلاسيكي جديد. مرت Albrechtsberger معه بدقة نقطة مقابلة ، وكان حيازة بارته الذي اشتهر به بيتهوفن. علمه Salieri فن كتابة أجزاء الأوبرا. علّم ألويس فيرستر بيتهوفن بتكوين الرباعية. بالتزامن مع القدرة المذهلة على العمل ، جعلت كل هذه الثقافة الموسيقية التي يتقنها ونقحها بيتهوفن أكثر موسيقي تعليماً في عصره.

بالفعل في السنوات الأولى من حياته في فيينا ، فاز بيتهوفن بشهرة عازف البيانو الموهوب. أثار إعجابه الجمهور. قارن بيتهوفن بجرأة بين السجلات المتطرفة (وفي ذلك الوقت كان يلعب بشكل أساسي في المتوسط) ، واستخدم الدواسة على نطاق واسع (وكان نادراً ما يستخدم أيضًا في ذلك الحين) ، واستخدم تلازمات وتر حساسة. في الواقع ، كان هو الذي ابتكر أسلوب البيانو ، بعيدًا عن أسلوب الدانتيل الرائع لأصوات القيثارة.

يمكن العثور على هذا النمط في البيانو سوناتا رقم 8 - مثير للشفقة (الاسم الذي قدمه الملحن نفسه) ، رقم 13 ورقم 14 ، وكلاهما له عنوان المؤلف الفرعي: "سوناتا شبه أونا فانتازيا" (بروح الخيال). أطلق الشاعر Relstab فيما بعد اسم سوناتا رقم 14 "ضوء القمر" ، وعلى الرغم من أن هذا الاسم لا ينطبق إلا على الجزء الأول ، وليس على النهاية ، فقد تم تثبيته إلى الأبد على العمل بأكمله.

بدأت كتابات بيتهوفن تنشر على نطاق واسع وتتمتع بالنجاح. كُتب الكثير على مدار العقد الأول من فيينا: عشرون سوناتا للبيانو وثلاث حفلات موسيقية للبيانو ، وثمان سوناتات للكمان ، الرباعيات وغيرها من تركيبات الحجرة ، وخطيب المسيح على جبل الزيتون ، إبداعات الباليه في بروميثيوس ، السمفونيات الأولى والثانية.

في عام 1796 ، بدأ بيتهوفن يفقد سمعه. يصاب بالتهاب القصدير - التهاب الأذن الداخلية ، مما يؤدي إلى طنين الأذن. بناءً على نصيحة الأطباء ، يتقاعد لفترة طويلة في بلدة جيليجنشتاد الصغيرة. ومع ذلك ، فإن السلام والصمت لا يحسنان من رفاهيته. بدأ بيتهوفن يدرك أن الصمم غير قابل للشفاء.

في هايليغنشتات ، يبدأ الملحن العمل على سمفونية ثالثة جديدة ، والتي يطلق عليها Heroic.

في أعمال البيانو ، أصبح أسلوب الملحن الخاص مرئيًا بالفعل في السوناتات المبكرة ، ولكن في النضج السمفوني جاء إليه لاحقًا. وفقًا لتشايكوفسكي ، في السيمفونية الثالثة فقط "تم الكشف عن القوة الهائلة والمذهلة لعبقرية بيتهوفن الإبداعية لأول مرة."

بسبب الصمم ، ينفصل بيتهوفن عن العالم ، ويفقد الإدراك السليم. يصبح قاتما ، مغلقا. خلال هذه السنوات ، أنشأ المؤلف أعماله الأكثر شهرة تلو الآخر. في نفس السنوات ، عمل الملحن على أوبراه الوحيدة فيديليو. لم يتحقق نجاح Fidelio إلا في عام 1814 ، عندما تم عرض الأوبرا لأول مرة في فيينا ، ثم في براغ ، حيث أجراها الملحن الألماني الشهير Weber ، وأخيراً في برلين.

قبل وقت قصير من وفاته ، سلم الملحن مخطوطة فيديلو إلى صديقه ووزير شندلر بعبارة: "ولد هذا الطفل من روحي في آلام أكثر من غيرها ، وأعطاني حزنًا كبيرًا. لذلك ، أعز لي كل شيء ... "

بعد عام 1812 ، يقع النشاط الإبداعي للملحن بشكل مؤقت. ومع ذلك ، بعد ثلاث سنوات ، بدأ العمل بنفس الطاقة. في هذا الوقت ، تم إنشاء سوناتاس البيانو من الثامن والعشرين إلى الأخير والثاني والثلاثين ، سوناتين للتشيلو ، والرباعيات ، والدورة الصوتية "إلى البعيدة الحبيب". لكن الإبداعات الرئيسية في السنوات الأخيرة أصبحت اثنين من أكثر أعمال بيتهوفن الضخمة - القداس الرسمي والسمفونية التاسعة مع الجوقة.

تم تنفيذ السمفونية التاسعة في عام 1824. أعطى الجمهور الملحن بحفاوة بالغة. استمر التصفيق لفترة طويلة حتى أن ضباط الشرطة الحاضرين هناك طالبوا بإنهائها. لم يتم السماح بهذه التحيات إلا فيما يتعلق بشخص الإمبراطور.

في النمسا ، بعد هزيمة نابليون ، تم تأسيس نظام شرطة. خوفًا من الثورة ، تابعت الحكومة أي تفكير حر. ومع ذلك ، كانت شهرة بيتهوفن كبيرة لدرجة أن الحكومة لم تجرؤ على لمسه. على الرغم من الصمم ، لا يزال الملحن يدرك ليس فقط الأخبار السياسية ، ولكن أيضًا الموسيقية. قرأ عشرات أوبرا روسيني ، من خلال مجموعة أغاني شوبرت ، وأطلع على أوبرا الملحن الألماني ويبر.

بعد وفاة شقيقه الأصغر ، اعتنى الملحن بابنه. وضع بيتهوفن ابن أخيه في أفضل بيوت الضيافة ، ويطلب من تلميذه كارل تشيرني دراسة الموسيقى معه. أراد الملحن أن يصبح الصبي عالمًا أو فنانًا ، لكنه لم ينجذب إلى الفن ، بل إلى البطاقات والبلياردو. متشابكا في الدين ، حاول الانتحار. هذه المحاولة لم تسبب الكثير من الضرر: الرصاصة خدشت الجلد قليلاً على الرأس فقط. كان بيتهوفن قلقًا جدًا بشأن هذا. تدهورت صحته بشكل حاد. الملحن يصاب بمرض خطير في الكبد.

توفي بيتهوفن في 26 مارس 1827. أكثر من عشرين ألف شخص ساروا وراء نعشه. تم كتابة خطاب على القبر ، كتبه الشاعر غريلبارزر: "لقد كان فنانًا ، ولكن أيضًا شخصًا وشخصًا في أعلى معاني الكلمة ... يمكنك أن تقول عنه حول أي شخص آخر: لقد أنجز أشياء عظيمة ، لم يكن هناك شيء خاطئ معه."