دراسة الرومانسيات أ. دارغوميسكي آيات أ
"أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة ، أريد الحقيقة!" - يبدو أن هذا القول المشهور عن ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميجسكي هو أكثر الخصائص دقة لعمله الصوتي. أدت الرغبة في "حقيقة الحياة" إلى إدمان أن هذا الملحن لم يقتصر الأمر على الأوبرا ، ولكن أيضًا على النوع الغنائي للغناء. ابتكر أكثر من مئة رومانسيه وأغاني على آيات من مختلف الشعراء. من بينهم أولئك الذين خاطبهم ألكساندر بوشكين ، أنطون ديلفيج ، أليكسي كولتسوف ، لكنهم لفتوا انتباه الملحن والقصائد الأخرى ، ولا سيما آخر إبداعات الشاعر المعاصر ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف.
كان معيار الملحن لدارغوميجسكي معاصرًا له - لكن الفرق في أعمالهم الصوتية أكثر من الواضح. لا يمكن للمرء أن يتحدث عن التأثير إلا فيما يتعلق برواياته المبكرة. مثال على هذا العمل هو "ستة عشر عاماً" للآيات من تأليف دلفيج. هذه هي أغنية بسيطة في إيقاع الفالس ، والتي تصور صورة فتاة بريئة رشيقة. يبدأ لحن الكابولي الأنيق بسكست تصاعدي (والذي يتردد أيضًا بالرومانسيات). لكن هذه التفاصيل بالفعل تسترعي الانتباه: في الآيات التي نتحدث عنها عن فتاة من القرية - ولكن لا توجد ملامح لأغنية فلاحية في العمل ، وهذا هو أنقى مثال على الرومانسية الحضرية. إنها الحياة الموسيقية الحضرية التي ستصبح المصدر الذي يغذي عمل الملحن.
يمكن رؤية السمات التقليدية للتعبير الغنائي في رواية "أنا حزين" لأشعار ليرمونتوف ، ومع ذلك يمكنك أن ترى هنا سمة نموذجية لأسلوب دارغومسكي الصوتي - الدور الهائل للتعبير التكميلي ، وهو الدور المسمى "التعبير عن الكلمة مباشرةً". بعد الألم الصاعد الثاني الصاعد ، يحكم اللحن دؤوبًا ، يحدث الشيء نفسه بعد الانعطاف الصاعد التالي - وعلى الفور تظهر صورة لشخص "سئم من الحياة". أعط اللحن تعبيرية وميزات مثل توقف مؤقت ، "تمزيق" ، وقفزات واسعة. يتم التأكيد على ذروة ("تدفعه مصير بالدموع والشوق") من خلال الانحراف في الدرجة اللونية من المرحلة الثانية خفضت.
لكن "بطاقة الاتصال" الحقيقية لـ Dargomyzhsky كانت الرومانسيات التي أنشأها في فترة نضوجه. كان إنشاءهم يرجع إلى الموقف الذي حدث فيه التكوين الإبداعي السابق للملحن. هذه المرة - ثلاثينيات القرن التاسع عشر - وصف إيفان تورغنيف على نحو مناسب بأنه "هادئ للغاية". لكن في ظل الهدوء الخارجي ، كان هناك "تفكير في الأفكار" لا يمكن لأي رد فعل سياسي قمعه - فقد وجد مخرجًا في الفن. وفقًا للكاتب إيفان باناييف ، كان الأدب "ينحدر من ارتفاعاته الفنية المعزولة إلى واقع الحياة". في الأدب ، كان "إجابة" هذا المطلب في ذلك الوقت هو عمل نيكولاي فاسيلييفيتش غوغول ، وفي الموسيقى - دارغوميجسكي. مع Gogol ، يرتبط الملحن بكل من الاهتمام في عالم "الأشخاص الصغار" وبلا هوادة في هجاء. غالبًا ما تؤكد هذه الرومانسية على الافتراض المشهور: "الإيجاز هو أخت الموهبة". يتكون مجموع مجموعتين من مستشاري قصائد إيفان وينبرج ، لكن قصة دارغوميجسكي الرومانسية حول هذا النص هي قصة كاملة مع مؤامرة وتطور للعمل والإخلاص. بالفعل في الجملتين الأوليتين تظهر صورتان متناقضتان - الثانية الخجولة للمستشار الفخري والدافع الكاسح لابنة الجنرال الفخور والمحصن ، بدءاً من الربع الرابع. في العبارات التالية ، يتضح من إسلوب "الرقص" إجازة "الحبيب" المرفوض ("كان يشرب الليل كله") ، ولكن في العبارة الأخيرة يظهر التجويد الرباعي لابنة الجنرال مرة أخرى ، حيث يتم ارتداء صورة البطل أمام البطل "في ضباب من النبيذ".
تتميز الإيجاز والفعالية المسرحية عن طريق ميلنيك الرومانسية بقصائد بوشكين. هذا مشهد ذو حرفين. يتميز أحدهم - الطحان - بتحركات واسعة شبه ملحمية ، ولكن بالاقتران مع إيقاع منقط يقلد المشية المخمور ، فإن هذه الادعاءات بالعظمة والقوة لا تسبب أي شيء سوى الضحك. مضحك بشكل خاص هو التجويدات ميلر جنبا إلى جنب مع "الإعصار اللسان متسرعة" الزوجة.
تتجلى دراماتيكية الرومانسية في Dargomyzhsky حتى عندما يتم إعطاء الكلمة في المشهد الدرامي لشخصية واحدة فقط ، ويمكنك فقط تخمين الأحرف المتبقية من كلماته. هذه هي الرومانسية "العريف القديم" لآيات بيير جان دي بيرنجر. بفضل ترجمة فاسيلي كوروشكين ، كان هذا الشاعر الفرنسي يحظى بشعبية كبيرة بين المثقفين الروس. "العريف القديم" هو خطاب الجندي العجوز المحكوم عليه بتهمة إهانة ضابط وتوجيه إعدامه. يسمح لك شكل الاثنان المتغير بالكشف عن صورة البطل من زوايا مختلفة: العزم ، الغضب ، احترام الذات ، الجاذبية اللطيفة لشخص مواطن شاب ، ذكرى زوجته. يصف جوقة المسيرة ("في الساق ، يا شباب ، واحد ، اثنان") حالة الفعل. في الأداء الأخير ، يرشد الملحن جوقته ، لكن هذه الفكرة ليست سهلة التنفيذ في سياق الحفلات الموسيقية للغرفة ، وعادة ما يؤديها البيانو.
مونولوج ، مشهد دراماتيكي ، رسم هزلي - تم تطوير كل هذه الأصناف من الرومانسية في أعمال الملحنين المحليين الآخرين ، وليس فقط في النوع الرومانسي نفسه. وفقا لفلاديمير تارنوبولسكي ، "إذا لم يكن هناك دارغوميجسكي ، فلن يكون هناك ، لن يكون هناك."
المواسم الموسيقية
"أنا معجب بجمال هذا البلاستيك: الانطباع بأن صوتًا ، مثل يد النحات ، يسخر من أشكال تمتص الصوت ..." (ب. أسافييف ، جلينكا)
"أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة "(أ. دارغوميسكي)
هذا النوع من الرومانسية و Glinka ، و Dargomyzhsky ناشد طوال حياته المهنية. يركز الرومانسيون في أنفسهم على الموضوعات الرئيسية والصور المميزة لهؤلاء الملحنين ؛ أنها عززت أنواع جديدة وقديمة من نوع الرومانسية.
في زمن غلينكا ودارغوميجسكي ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت هناك عدة أنواع من الرومانسية: كانت هذه "الأغاني الروسية" ، والرومانسيات الحضرية اليومية ، والأناقة ، والأغاني ، وأغاني المائدة ، وأغاني المائدة ، والباركارول ، والسراديس ، فضلاً عن الأشكال المختلطة التي تجمع بين العديد من الميزات.
مع عمل Glinka و Dargomyzhsky ترتبط أهم مراحل تطور الرومانسية. وضع عمل Glinka أسس كلمات الرومانسية ، وقد تجلى مجموعة متنوعة من أنواع هذا النوع. أغنى Dargomyzhsky الرومانسية بألوان جديدة ، وجمع عن كثب بين الكلمة والموسيقى ، واستمرت أفكار Glinka. استحوذ كل ملحن بطريقته الخاصة على روح العصر والعصر في أعماله. واستمرت هذه التقاليد من قبل الكلاسيكيات الروسية الأخرى: بالاكريف ، ريمسكي كورساكوف ، تشايكوفسكي (الطريق من غلينكا) ، موسورجسكي (الطريق من دارغوميجسكي).
الرومانسيون في عمل م. جلينكا
تواصل غلالات Glinka في تطوير هذا النوع وإثرائه بميزات وأنواع جديدة. بدأ إبداع Glinka بالتحديد بالحروف اللاتينية ، حيث كشف مظهره الملحن تدريجياً.
يختلف الموضوع والمحتوى الموسيقي للرومانسيات المبكرة عن رومانسيات الفترة الناضجة لعمل جلينكا. أيضا ، طوال حياة الملحن ، تتغير دائرة المصادر الشعرية. إذا كان غلينكا في البداية يعطي الأفضلية لقصائد باراتينسكي ، ودلفي ، وبتيوشكوف ، وجوكوفسكي ، ثم في وقت لاحق إيه. بوشكين يلهمه لإنشاء أفضل الأمثلة على هذا النوع. هناك رومانسيات على آيات من الشعراء غير المعروفين: كوزلوف ، ريمسكي كورساك ، بافلوف. في كثير من الأحيان ، في فترة ناضجة ، يلجأ Glinka إلى نصوص Kukolnik ("الوداع لسانت بطرسبرغ" ، "الشك" ، "أغنية عابرة"). على الرغم من تنوع ووزن الخطوط الشعرية ، فإن Glinka قادرة على "غسل النص الثانوي بالموسيقى الجميلة" (Asafiev).
يولي غلينكا اهتمامًا خاصًا لشعر بوشكين ، وتعكس موسيقاه بدقة دقة اللمسة الشعرية للشاعر الروسي العظيم. لم يكن غلينكا معاصرا له فحسب ، بل كان تابعا أيضا ، وطور أفكاره في الموسيقى. لذلك ، في كثير من الأحيان ، يتحدثون عن الملحن ، يتحدثون عن الشاعر ؛ وضعوا الأساس لـ "ذلك التيار القوي الوحيد الذي يتحمل العبء الثمين للثقافة الوطنية" (بلوك).
في موسيقى رومانسيات Glinka ، تهيمن الصورة الشعرية للنص. تهدف وسائل التعبير الموسيقي سواء في اللحن الصوتي أو في الجزء البيانو إلى خلق صورة أو مزاج كلي كلي. أيضا ، الشكل الموسيقي الذي اختاره Glinka ، اعتمادا على نظام التصوير أو ببساطة على ميزات النص ، يساهم في النزاهة والكمال. يتم كتابة عدد أكبر من الرومانسيات في شكل الزوجين والاختلاف - وهذا هو "Lark" في نوع الأغنية الروسية إلى نص Kukolnik ، وكذلك رومانسيات الفترة المبكرة للإبداع (أناقة "لا تغري" ، "ليلة الخريف" ، إلخ). غالبًا ما يكون هناك شكل من ثلاثة أجزاء - بالأحرف الرومانية إلى قصائد بوشكين ("أتذكر لحظة رائعة" ، "أنا هنا ، إنسيلا") ، وشكل متقاطع معقد مع وجود علامات ثلاثية ، وشكل روندو. من السمات المميزة لشكل Glinka الدقة والتناسق واكتمال البناء.
لحن الصوت من الرومانسيات هو الايقاعات التي تؤثر على المرافقة. لكن في بعض الأحيان يستخدم Glinka الكابولي مقارنة بمستودع إعادة التدوير ("أتذكر لحظة رائعة" ، الجزء الأوسط). عند الحديث عن لحن الصوت ، لا يمكن تجاهل تعليم غلينكا الصوتي: "مكرس لجميع ألغاز الغناء الإيطالي والوئام الألماني ، اخترق الملحن بعمق طابع اللحن الروسي!" (ف. أوديوفسكي).
يمكن لجزء البيانو من الرومانسيات تعميق محتوى النص ، مع تسليط الضوء على مراحله الفردية ("أتذكر لحظة رائعة") ، أو يركز العاطفة الدرامية الرئيسية ("لا تقل أن قلبي يؤلمني") ، أو يؤدي وظائف تصويرية: يخلق لونًا طبيعيًا مميزًا أو لونًا إسبانيًا ("ليلة" أعشاب من الفصيلة الخبازية "،" النوم الأزرق "،" الرومانسية الفارسية "،" يا عذراء رائعة "). في بعض الأحيان يكشف الجزء البيانو عن الفكرة الرئيسية للرومانسية - فهو موجود في الرومانسيات مع مقدمة أو إطار بيانو ("أتذكر لحظة رائعة" ، "أخبرني لماذا ،" "ساعة ليلية" ، "شك" ، "لا تغري").
في عمل Glinka ، يتم تشكيل أنواع جديدة من الرومانسيات: اكتسبت الرومانسيات الشعبية ذات الموضوعات الإسبانية في روسيا ميزات نابضة بالحياة على المستوى الوطني للأنواع الإسبانية. يلجأ Glinka إلى أنواع الرقص ويقدم نوعًا جديدًا من الرومانسية - في إيقاعات الرقص (الفالس ، المازورك ، إلخ) ؛ يلجأ أيضًا إلى الموضوعات الشرقية ، التي تجد لاحقًا استمرارًا في أعمال دارغوميسكي ومؤلفي The Mighty Handful.
الرومانسيات في أعمال A.S. Dargomyzhsky
أصبح Dargomyzhsky أتباع Glinka ، ولكن حياته المهنية كانت مختلفة. كان ذلك يعتمد على الإطار الزمني لعمله: بينما كان غلينكا يعمل في عهد بوشكين ، ابتكر دارغوميسكي أعماله بعد حوالي عشر سنوات ، كونه معاصرًا ليرمونتوف وغوغول.
تعود أصول الرومانسيات إلى الموسيقى الشعبية والحضرية اليومية في ذلك الوقت ؛ هذا النوع من الرومانسية في Dargomyzhsky له اتجاه مختلف.
دائرة الشعراء بين دارغوميسكي واسعة للغاية ، لكن شعر بوشكين وليرمونتوف يحتل مكانًا مميزًا فيه. يقدم Dargomyzhsky تفسير نصوص بوشكين في جانب مختلف عن كتاب Glinka. يصبح تعريف موسيقاه مميزًا ، حيث يعرض تفاصيل النص (على عكس Glinka) وإنشاء شخصيات متنوعة ، وحتى معارض كاملة من اللوحات الموسيقية.
يشير Dargomyzhsky إلى شعر Delvig ، Koltsov ، Kurochkin (ترجمات من Beranger) (معظم الرومانسيات ، المشاهد) ، Zhadovskaya ، إلى النصوص الشعبية (لصحة الصورة). من بين أنواع الرومانسية في Dargomyzhsky والأغاني الروسية ، والقصص ، والأوهام ، والمونولوجات ، وصور من طبيعة مختلفة ، وهو نوع جديد من الرومانسية الشرقية.
من السمات المميزة لموسيقى Dargomyzhsky هو جاذبية الكلام ، وهو أمر مهم للغاية لإظهار تجارب البطل المختلفة. طبيعة اللحن الصوتي ، والتي تختلف عن غلنكا ، متجذرة هنا. وهي تتألف من أشكال مختلفة تنقل فتاوى الكلام وميزاته وظلاله ("أنا حزين" و "ما زلت أحبه" - ترنتون).
غالبًا ما يكون شكل الرومانسية في الفترة المبكرة للإبداع متباينًا (وهو تقليدي). النموذجي هو استخدام روندو ("الزفاف" على حد تعبير تيموفيف) ، وهو شكل من جزأين ("الشاب والعذراء" ، "Titular Counselor") ، وهو شكل من أشكال التنمية من النهاية إلى النهاية (أغنية "Paladin" لنص جوكوفسكي) ، وهو شكل زوجين مع ملامح روندو ( ). يتميز Dargomyzhsky بانتهاك الأشكال المعتادة ("بدون عقل ، بدون عقل" - انتهاك الاختلاف بين الزوجين). الرومانسيات ذات المناظر الخلابة للوهلة الأولى لها شكل بسيط ، ولكن محتوى وثراء النص يغيران إدراك النموذج ("Miller" ، "Titular Advisor"). إن شكل "العريف القديم" ، بكل أشكاله ، يتم تصويره من الداخل بفضل النص ، نظرًا لأن الحمل الدلالي مهم للغاية ، ويظهر جوهر مأساوي بوضوح فيه ، وهذا فهم جديد للشكل يعتمد على التطوير المستمر.
يحدث جزء البيانو الخاص بدارغوميجسكي في معظم الحالات كمرافقة "غيتار" ("أنا حزين" ، "لقد انفصلنا بفخر" ، "ما زلت أحبه ،" وما إلى ذلك) ، حيث يعمل كخلفية عامة. في بعض الأحيان تتبع لحن صوتي ، وتكرار الجوقة ("العريف القديم" ، "الدودة"). هناك مقدمات بيانو واستنتاجات ، وغالبًا ما يكون معناها هو نفسه كما في روايات Glinka. يستخدم Dargomyzhsky أيضًا تقنيات التصور الصوتي ، التي تنشط المونولوجات ، والمشاهد: مسيرة جندي وطلقة في "العريف القديم" ، وصور في "Titular Advisor" ، إلخ.
موضوع الرومانسيات Dargomyzhsky متنوعة ، والشخصيات مختلفة أيضا. هؤلاء هم المسؤولون الصغار والناس من أصل جهلاء. لأول مرة في أعمال Dargomyzhsky ، يظهر موضوع الحصة الأنثوية ، المصير التعيس ("الحمى" ، "ما زلت أحبه" ، "لقد انفصلنا بفخر" ، "بدون عقل ، بدون سبب"). هناك أيضًا رومانسيات شرقية تواصل موضوع "ratmirovskoy" في Glinka ("الرومانسية الشرقية" إلى نص "المرأة اليونانية").
عمل Dargomyzhsky على أنواع الموسيقى الصوتية للغرفة طوال حياته الموسيقية. قام بإنشاء أكثر من مائة رومانسي وأغاني ، بالإضافة إلى عدد كبير من الفرق الصوتية.
إذا كان عمل غرفة Glinka الصوتية ، بشكل عام ، يتميز بوحدة الأسلوب (لهذا السبب تحدثوا وكتبوا الأسلوب). في أعمال Dargomyzhsky هناك مجموعة متنوعة من التجارب الإبداعية ، حتى بعض التنوع الأسلوبي. يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن عمل Dargomyzhsky تمثل في وقت تشكيل وجهات نظر جديدة حول دور الفن في المجتمع. كُتبت أفضل أعمال Dargomyzhsky في الأربعينيات والستينيات من القرن التاسع عشر. في هذا الوقت تم تشكيل مبادئ ما يسمى الواقعية النقدية في الفن ، وخاصة في الأدب. كان الدافع وراء ذلك هو إطلاق فيلم Gogol "Dead Souls". أطلق Belinsky على هذا العمل الجديد لـ Gogol "خلق روسي بحت ، وطني ، ... يسحب الحجاب بلا رحمة من الواقع ... ؛ إبداع فني هائل في المفهوم والتنفيذ ، وفي شخصيات الشخصيات وفي تفاصيل الحياة الروسية ، وفي نفس الوقت عميق في الفكر والاجتماعي والاجتماعي والتاريخي ... " تم تطوير هذه الأسس الواقعية للإبداع في أعمال نيكراسوف وهيرزن وتورغنيف وجريجوروفيتش. كان الفنان فيدوتوف قريبًا من هذه المبادئ.
وقد انعكست هذه الطموحات الواقعية أيضًا في عمل Glinka - آخر رومانسياته. ومع ذلك ، كان المتحدث باسم واعية ومقنعة لهذه الأفكار Dargomyzhsky. في خطاب موجه إلى تلميذه Karmalina ، أعرب الملحن عن المبدأ الأساسي لعمله: "لا أعتزم تقليص ... الموسيقى إلى المتعة. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة ، أريد الحقيقة. "
ومع ذلك ، بعيدا عن الفور جاء Dargomyzhsky إلى مواضيع جديدة ، وهي لغة موسيقية جديدة. تطورت إبداعاته الصوتية للغرفة ، ويمكن تمييز عدة مراحل فيها: 1. هذه أغاني صالون بسيطة من أوائل ومنتصف الثلاثينيات ؛ 2. التكوين التدريجي للأسلوب - نهاية الثلاثينات وبداية الأربعينيات ؛ 3. النصف الثاني من الأربعينيات من القرن الماضي - تم الكشف عن أصالة الإبداع تمامًا - في الكشف عن "الواقع المخفف" والظلم الاجتماعي وعلم النفس. ترتبط هذه الفترة بتكوين وسائل تعبيرية جديدة وأنواع جديدة. تعد السنوات الأخيرة (الخمسينيات وحتى منتصف الستينيات) المرحلة الأخيرة التي بدأت فيها البداية الحاسمة اجتماعيًا ، وقد تجلى بوضوح في الاستجابة للاتجاهات الأيديولوجية والفنية في الستينيات. يؤثر على مجموعة متنوعة من المواضيع والأنواع.
طوال مسيرة Dargomyzhsky بالكامل ، تطورت العديد من الخطوط التصويرية في موسيقاه الصوتية. من المثير للاهتمام أن نرى تطور عمل الملحن على مثال كل منها.
غنائية الرومانسيات. ينشأ هذا الخط في المنمنمات من الفترة الأولى (30s - 40s). تتميز بمزاج صامت ، لحن من البلاستيك ، تكوين متناغم. روايات Glinka قريبة من الأناقة. يبدو أن Glinka نفسه كان مستوحى من اعتراف رومانسي متحمس "أنا في الحب ، جمال البكر" على حد تعبير ن. يزيكوف. الموضوع الرئيسي هو على مقربة من الرسم لحني "أتذكر لحظة رائعة" - الغناء من hexachord ، معبرة ومليئة بالنعمة اللونية في إيقاع من العبارات والتركيبات المضمنة في الأصوات النسيج فتح اثنين من السكتة الدماغية في أسلوب Glinkin. لكن الإيقاع المتزامن في الجزء الصوتي ينقل خطابًا يختنق بحماس ، وهو بمثابة علامة مميزة على لحن دارغوميسكي ، استنادًا إلى الارتباط بالكلام النابض بالحياة التعبيرية.
الشاب والبكر. قصيدة بوشكين يشير إلى عدد القصائد "البلاستيكية" في الجنس القديم. ويعني الشعر الشعري إعادة إنشاء صورة "منحوتة" بصرية. هناك إجراء هنا ، ولكن تم تحديده فقط. تثير القصيدة نفسها فكرة لا عن الفعل ، ولكن عن مجموعة النحت: شاب نائم يميل على كتف صديقته. يتم تعزيز مثل هذا الشعور بالثبات في القصيدة بحجم عتيق خاص - مسدس (داكتيل ستة أقدام).
تتوافق موسيقى Dargomyzhsky تمامًا مع الشخصية البلاستيكية للصورة الشعرية. انها ثابتة عن قصد. نموذج ثابت لا يحتوي على تباينات بين الأجزاء - جزئين. يتجلى الثابت أيضًا في اللحن ، وهو ناعم بشكل غير عادي ، ويخلو من الذروة الواضحة والحدة الإيقاعية (يتم الحفاظ على حركة موحدة من خلال الثمان في كل وقت). الشيء نفسه في وئام: في جميع أنحاء الرومانسية كلها ، لا يوجد سوى انحراف واحد قصير الأجل من قاصر إلى C الرئيسية. يحدث هذا الانحراف في بداية الاثنان الثاني - "عذبت على الفور صامتة". تنعكس ملامح hexameter بوشكين بدقة في الموسيقى. لذلك ، فإن الانحرافات عن dactyl هتف بالتساوي ، "اقتطاع" في كل hemistich من الآية الثانية والرابعة في الموسيقى تتميز بتغيير متر 6 8 - 8 8.
إن الرغبة في الاستمرارية والتطور التدريجي للصورة الموسيقية التي تظهر في هذه الرومانسية هي نموذجية لدارغوميجسكي مثل الرغبة في التراكيب الموسيقية المتناقضة لـ Glinka. في هذه الحالة ، يتطابق تمامًا مع الصورة الشعرية. (V.A. Vasina-Grossman).
انا احببتك كلمات بوشكين. نحلة من أسلوب الرومانسية الناضجة. عميق في المحتوى وموجزة من حيث الوسائل. إن أكثر ما يميزها هو مزيج عضوي من كانتيلينا لحنية تتدفق مع تنغمات في الكلام مذابة فيه. كتاب مدرسي ص 235-237. أعطى الرومانسية ملامح الأناقة. تغني لحن الأغنية النبيلة ببطء على خلفية المرافقة المتعرجة للهدوء (نموذجي للأناقة). يمثل لحن الآية بأكملها خطًا واحدًا يتطور تدريجيًا. بدءًا من أدنى صوت ، يلتقط تدريجيًا نطاقًا أوسع وقبل أن تصل نهاية الآية إلى أعلى صوت "يصل إلى 2" ، تم تسليط الضوء عليه من خلال توقف إيقاعي وتعيين tenuto. وئام. لحن أيضا بداية مزعجة. ينمو سطر واحد من مجموعة من العبارات القصيرة والإيقاعات ، مختلفة في الهيكل والطول. رسم كل أغنية مرن وطويل. أولهم ، كما لو نما من التجويد الكلام. يتم فصل الجمل الهمهمة عن بعضها البعض عن طريق توقف مؤقت ، وفقا لمعنى الكلمات. وبالتالي فإن إيقاع اللحن يتميز بحرية التعبير الخالصة. هذا يعطي الموسيقى شخصية خاصة من العمق وضبط النفس.
ككلّ ، يبدو أن هذه الرومانسيات الغنائية المبكرة لدارغوميسكي تشكل "إكليلا من الزهور" تكريما لجلينكا.
في المرحلة التالية من الإبداع (منتصف الأربعينيات) ، يصبح الخط الغنائي أكثر وأكثر فردية في الأسلوب. يعمق الملحن الأساس النفسي للرومانسية ، ويخلق نوعًا خاصًا منه - مونولوج صوتي.
والملل والحزن. كلمات ليرمونتوف. (اقرأ القصائد. ماذا عن؟)تبدو قصيدة ليرمونتوف بمثابة اعتراف بروح معاناة ، كاعتراف لرجل تعذبه العطش من أجل السعادة والحب والصداقة ، لكن دمرته الشوق غير المجدي وفقدان الثقة في فرصة العثور على التعاطف مع الآخرين. يختلط الحزن العميق على الأمل المفقود مع ازدراء الحشد (الدمى الفارغة والنفاقية) ، في التواصل الذي تمر به حياته. القصيدة متهمة. في ماذا؟ - الحياة الفارغة للمجتمع ، الفراغ في أرواح الناس. أود أن أشير على وجه التحديد فيما يتعلق بهذا الموضوع باختيار هذه القصيدة التي كتبها Dargomyzhsky.
نحن نستمع. الوسيلة الرئيسية للتعبير؟ - لحن. ما هي خصوصياتها - مزيج من الأغنية والإزالة. يتجلى التلاوة في حقيقة أن Dargomyzhsky يسعى للتأكيد في الموسيقى على أهمية ووزن كل عبارة ، وأحيانا كلمة منفصلة. ينقل Dargomyzhsky ، الذي ينقل نظام الكلام الغريب في قصيدة Lermontov ، نغمات موسيقية تعبيرية للغاية تنبثق مباشرة من نغمات الكلام. لذلك نجد هنا تجويدًا استفهامًا متزايدًا - "إلى الحب ... ولكن من؟" لا يستحق الوقت "؛ والتجويد المقارن ، حيث يتم التباين الدلالي من خلال الاختلاف في مستوى الملعب: "كل من الفرح والعذاب". يتفاقم التعبير عن التجويدات بوقف مؤقت في الجزء الصوتي ، ينقل بمهارة خصوصية الكلام الموجه إلى نفسه ، خصوصية "التفكير بصوت عالٍ". في الوقت نفسه ، تخلق مرونة وتنقلية الخطة اللونية شعوراً بالكلام الإنساني الذي لا معنى له. التثبيت على وجه التحديد للتعبير عن العبارات الفردية ، وليس اللحن ككل ، هو واضح تماما هنا.
تتجلى الأغاني في تكرار عبارات لحنية قريبة من الرومانسية اليومية - "في لحظة الشدائد الروحية" ؛ الخطوط العريضة من البلاستيك لحن. الملمس التقليدي للمرافقة من انتشار الحبال.
النموذج من خلال. يتميز التكوين الموسيقي بالسيولة الخاصة ، وعدم وضوح حواف الشكل. إن ما يوحد العمل برمته - المرافقة - الحركة الإيقاعية المستمرة (أشكال ثلاثية الأجزاء) ، مع التشكيلات السلسة والتغييرات المنزلق للتناسق ، حتى مع الانقطاع الواضح للخط الصوتي يخلق شعوراً بالسيولة والتماسك (الوسائل التعبيرية للأناقة). هناك مفاجأة مشوهة - "شغف" ، تذكرنا بشكل غامض بالموضوع الرئيسي. يبدو اللحن في E flat قاصر ، وهو يشتمل على حركة مدببة على أصوات UmVII 7 - استنتاج مرير مؤكد (ملخص) - الماركاتو واللكنات. فقط في الأعمدة الأخيرة (الإنشاء الثاني في العطل) تقوم بإرجاع الرسم اللحن الرئيسي الذي يغلق التركيبة الكاملة للقطعة: "وأنت تنظر إلى الحياة باهتمام بارد حولها ، مثل مزحة فارغة وسخيفة!"
من بين الشخصيات البارزة ، التي كان عملها ومصيرها على اتصال مع أ. س. بوشكين ، كان هناك ألكسندر سيرجيفيتش دارغومسكي ، الملحن الروسي الذي كان ، مثل جلينكا ، مؤسس المدرسة الكلاسيكية الروسية.
وُلد أ. س. دارغومسكي (على أرض تولا لدينا!) في 2 فبراير 1813 في قرية ترويتسك (الاسم القديم لدارغومسكي) لمنطقة بيليفسكي. ترتبط حياة والديه بهذه القرية من مقاطعة تولا قبل أن يستقروا بعد 4 سنوات في سان بطرسبرغ. ومن المثير للاهتمام ، تلقى الكسندر سيرجيفيتش التعليم المنزلي حصرا. (لم يسبق له أن درس في أي مؤسسة تعليمية!) كان المعلمون الوحيدون ، مصدر معرفته الوحيد ، هم أولياء الأمور والمدرسون في المنزل. الأسرة الكبيرة هي البيئة التي تشكلت فيها شخصية وملحن وأذواق الملحن الروسي الكبير في المستقبل. في المجموع ، كان ل Dargomyzhskys ستة أطفال. احتل الفن - الشعر والمسرح والموسيقى مكانًا كبيرًا بشكل خاص في تربيتهم.
في منزل Dargomyzhsky ، أولوا أهمية كبيرة للموسيقى: "بداية لتخفيف الأخلاق" ، العمل على الحواس ، وتثقيف القلب. تم تعليم الأطفال العزف على الآلات المختلفة. في سن السابعة ، كان اهتمام ألكسندر سيرجيفيتش بتأليف الموسيقى محددًا بشكل جيد. في هذا الوقت ، كما تعلمون ، احتلت الأغاني والرومانسيات والأرياس ، أي الموسيقى الصوتية ، مكانًا حصريًا في ممارسة صناعة موسيقى الصالون.
في 13 سبتمبر 1827 ، تم قبول الشاب Dargomyzhsky (14 عامًا) في مكتب وزارة المحكمة ككاتب دون راتب. خدم في وزارة الخزانة (تقاعد في عام 1843 برتبة مستشار اللقب). في السابعة عشرة ، كان A. S. Dargomyzhsky معروفًا بالفعل في مجتمع بطرسبورغ كعازف بيانو قوي.
في عام 1834 ، التقى أ. دارغوميسكي مع ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا. على الرغم من فارق السن (كان Glinka أكبر من Dargomyzhsky بتسع سنوات) ، فقد نشأت صداقات وثيقة بينهما. يقول ألكساندر سيرجيفيتش عن صداقته مع Glinka: "لقد ظللنا معه طوال 22 عامًا دائمًا في أقصر العلاقات الودية".
في حياة كل ملحن يعمل في مجال الأنواع الصوتية ، يلعب الشعر دورًا مهمًا. لاحظ أن والدة دارغومسكي كانت شاعرة ، وقد نشرت الكثير في العشرينات من القرن الماضي. لم يكن والد الملحن غريباً على الأدب. كتب الكثير خاصة في سنوات شبابه. كانت الكتابة الشعرية تمارس على نطاق واسع بين الأطفال. وأصبح الشعر من سن مبكرة جزءًا لا يتجزأ من حياة أ. س. دارغومسكي. لقد تميّز بطعم شعري حساس ، وإحساس شديد بالكلمة الشعرية.
ربما هذا هو السبب في أن التراث الصوتي للملحن يكاد لا يعرف آيات متوسطة.
ذات قيمة فنية كبيرة في المقام الأول مثل هذه الأدب الرومانسي من Dargomyzhsky للآيات التي كتبها A. S. Pushkin ، مثل "أنا أحبك" ، "الشاب والعذراء" ، "Vertograd" ، "Night Marshmallow" ، "Desire Fire Burns in Blood" ، "Vladyka" من أيامي "،" الله يساعدك يا \u200b\u200bأصدقائي. "
سنحاول تحليل هذه الأعمال بناءً على مصادر أدبية مثل "أ" س بوشكين. القاموس الموسوعي المدرسي و "رومانسيات أ. س. دارغوميسكي إلى آيات بقلم أ. س. بوشكين" بقلم أ. إ. أفاناسييفا ، إ. أ. أنوفريفا ، س. ب. سولوماتينا.
قصيدة أ.ب. بوشكين "أحببتك" (1829) هي أناقة. إنها تجسد مبدأ "النبيل ، الوديع ، اللطيف ، العطر والرشيق" (V. G. Belinsky) ، الذي يميز كلمات الحب الناضجة للشاعر الكبير. يكشف العمل عن دراما الحب الكبير بلا مقابل ، ويعبر عن رغبة مخلصة في رؤية المرأة الحبيبة سعيدة. يعيد الشاعر إعادة صياغة قصة شعور عظيم بالوسائل الغامضة للغاية. تم استخدام مسار واحد فقط في القصيدة: الاستعارة "الحب مات". في ظل عدم وجود معاني تصويرية للكلمات ، تكون الصور ذات طبيعة ديناميكية ، حيث تكشف عن التحولات وأزواج وهبوط مشاعر الحب في ثلاث مرات ("محبوب" ، "لا تزعج" ، "محبوب أن تكون") ووجوه ("أنا" ، "أنت" ، "الآخر" ). تحتوي القصيدة على بنية سليمة وصافية إيقاعية رائعة. لا ينتهك نظام وتناسق تنظيم الكلام الانطباع بأن طبيعته الطبيعية كاملة. كانت القصيدة بمثابة أساس لكتابة عدد كبير من الرومانسية ، بما في ذلك A. A. Alyabyev ، A. E. Varlamov ، C. A. Cui.
يقرأ كل ملحن قصيدة بوشكين هذه بطريقته الخاصة ، ويضع لهجاته الدلالية بطريقته الخاصة ، ويسلط الضوء على جوانب مختلفة من الصورة الفنية.
لذلك ، مع B. M. Sheremetev ، هذه قصة حب لمستودع مرتفع غنائيًا: خفيف ، غير متهور ، مسكر. في رواية "أنا أحبك" للمخرج أ. س. دارغومسكي ، يخلق تفاعل الكلمات والموسيقى جانبًا جديدًا من الصورة الفنية. لديه المونولوج الدرامي ، والتفكير الغنائي ، والتفكير في معنى الحياة.
العمل مكتوب في شكل آية ، لكنه يستنسخ بدقة غير عادية نص بوشكين. يتم ضبط اللهجة العاطفية للرومانسية ، إلى حد ما التقشف ، وفي الوقت نفسه حنون المثير للدهشة ، دافئة. يتبع لحن الرومانسية بلاستك آية بوشكين. العلم الصوتي سلس للغاية وواضح ومذوق.
أود أن ألفت الانتباه إلى أهمية التوقف المؤقت. هنا يؤدون دور التنفس ليس فقط ، ولكنهم أيضًا قيصر دلالي يؤكد أهمية العبارات الفردية. يرجى ملاحظة: في نهاية الآية ، يتم وضع لهجات الدلالي بشكل مختلف (المرة الأولى هي "لا أريد أن أحزنك مع أي شيء" ، والثاني - "لا أريد أن أحزنك بأي شيء"). يتم وضع التركيز نفسه في المرافقة.
كتبت قصة A. A. Dargomyzhsky ، "الشاب والعذراء" ، على القصيدة من قِبل A. S. Pushkin ، "الشاب ، وهو ينتحب بمرارة ، وبخ غيور وبخ" (1835 ؛ لم ينشر خلال حياة بوشكين). القصيدة مكتوبة بسداسية ، والتي تسمح لها أن تُنسب إلى "الأيقونات الأنثولوجية" - قصائد قصيرة بروح "تقليد القدماء". A. S. Dargomyzhsky يكتب رومانسية على وجه التحديد في هذا النمط. الرومانسية "الشاب والعذراء" هي قصة رومانسية أنثولوجية ، وهي مسرحية رائعة ذات طابع عاطفي مع إيقاع غريب تمليها الحجم الشعري.
اللحن هنا خالي من الانشوده (كل من أصواته تتوافق مع مقطع لفظي) ويستند إلى ثمانى ثنايا موحدة ، ويرجع ذلك إلى أنه يستنسخ بالتفصيل إيقاع الآية. هذه الميزة للبنية لحنية الرومانسية تسبب تغييرا في الحجم (6/8 و 3/8).
نلاحظ سمتين أخريين لـ "الشبان والعذراء" للمخرج أ. س. دارغومسكي: يتم كتابة الرومانسية بطريقة رسومية. وأكد على التقلبات من نمط لحني من قبل نقاء وشفافية مرافقة البيانو.
في هذه الرومانسية ، يبدو لنا ، هناك شيء في نفس الوقت من الفالس ومن تهليل. إن الصوت الخفيف والمرن للباص ، ben marcato في اليد اليسرى ("وابتسم عنده") لا يعني فقط تحسين الصوت ، ولكن ظهور لحن في الباص يردد الصوت: البيانو يختتم العبارة.
"Vertograd" (الرومانسية الشرقية) هي الرومانسية الشرقية. في الموضوعات الشرقية ، يختار Dargomyzhsky جانبًا جديدًا غير متوقع. "Vertograd" هو أسلوب كتابي (يتم تضمين قصيدة بوشكين في "تقليد أغنية سليمان"). في نصه - نوع من المناظر الطبيعية. لا يوجد تلوين الحسية. وموسيقى Dargomyzhsky نقية وشفافة ، مليئة بالنعومة والضوء والنعمة والروحانية ، وبعض الهشاشة المكررة.
في الجزء البيانو ، اليد اليمنى هي حركة بروفة من الحبال الهادئة التي تخلق الاهتزاز. في باس الثمانية تقاس ، مثل قطرات. لا تحتوي المسرحية بأكملها على تسمية ديناميكية واحدة ، باستثناء الإشارة الملتهبة إلى pianissimo semper. الخطة اللونية للرومانسية مرنة ومتحركة ، فهي مليئة بالانحرافات المتكررة.
في الجزء الأول من F-dur - C ، A ، E ، A.
في الجزء الثاني - D ، C ، B ، F.
في نهاية الآية الأولى ، يظهر صوت وسط لوني في اليد اليمنى. وهذا يعطي اللغة التوافقية المزيد من الدقة والنعمة والنعيم والضعف. من غير المعتاد أن يدق الضعيف المتزعزع المحدق في نهاية الرومانسية ("العطور").
في هذه الرومانسية من Dargomyzhsky ، فإن دور دواسة كبيرة (للعب كله يخدع Ped). بفضله ، تخلق الدرجات شعوراً بالهواء والضوء. في هذا الصدد ، تعتبر الرومانسية "Vertograd" نذيرًا للانطباعية في الموسيقى. اللحن متشابك بشكل دقيق مع مرافقة البيانو. يتم الجمع بين التلاوة هنا عضويا مع الزخرفة ، وخلق أنماط غريب الاطوار ("لدي الجري ، نظيفة ، المياه الحية سرقة").
ميزة مذهلة لرومانسية Vertograd هي أن العاطفة الداخلية لا تظهر في الخارج.
تبدو قصة دارغوميجسكي "Night Marshmallow" مختلفة تمامًا. هذا هو غناء الرومانسية ، مثل مشهد النوع مع مشهد حقيقي وشخصيات الخطوط العريضة.
كتب قصيدة "ليلة الخطمي" من قبل أ. س. بوشكين في 13 نوفمبر 1824 ؛ نُشر في عام 1827. كان نص القصيدة المعنونة "الرومانسية الإسبانية" مصحوبًا بملاحظات كتبها أ. ن. فيرستوفسكي ، الذي وضع آيات الموسيقى. تم التأكيد على تشديد بنية القصيدة من خلال تناوب بوشكين للأبعاد الإيمبية والكورية.
يمنح نص Pushkin Dargomyzhsky فرصة لإنشاء صورة طبيعية لقضاء ليلة غامضة ، لا يمكن اختراقها ، مليئة بالنعومة المخملية ، وفي الوقت نفسه ، لا يهدأ من ضوضاء Guadalquivir التي تملأها.
الرومانسية مكتوبة في شكل روندو. مرافقة الامتناع ("Night Marshmallow") ذات طبيعة صوتية بصرية: إنها موجة مستمرة تتدفق بهدوء.
بعد ضجيج غوادالكوير في حلقة "القمر الذهبي قام" - صمت الشارع الليلي. يفسح صوت اللحن العريض 6/8 صوتًا سلسًا وإيقاعًا مضغوطًا collected. جو من الغموض ، الغموض يخلق مرونة ، وكما كان الحال ، والحذر من الحبال المرافقة ، توقف الهواء. صورة المرأة الإسبانية الجميلة Dargomyzhsky ترسم بوليرو في هذا النوع من الرقص.
الحلقة الثانية من الرومانسية (Moderato ، As-dur ، "Drop the Mantilla") ، كما كانت ، تتكون من جزأين وكلاهما ذو طابع رقص. الأول مكتوب بخطى الدرع ، والثاني هو بوليرو. هذه الحلقة تطور قصة. وفقًا لنص بوشكين ، تظهر هنا صورة لمحبٍ متحمس. تتخذ التجسيدات الملتهبة النابضة للوحة الصغيرة شخصية عاطفية بشكل متزايد ويظهر بوليرو مرة أخرى ("من خلال درابزين من الحديد المصبوب").
وهكذا ، حولت دارغوميجسكي الغناء إلى منمنمات مثيرة.
كتب رومانسي "في حروق الدم" من قبل أ. س. Dargomyzhsky إلى القصيدة التي كتبها أ. س. بوشكين "نار الرغبة تحترق في الدم" (1825 ؛ نشرت في عام 1829) وهي صيغة مختلفة من النص "أغاني الأغاني" (الفصل الأول ، stanzas 1-2). الوضع الغنائي هنا هو جنس واضح في الطبيعة. بوشكين يسلب نمط الخصبة والغريبة من مصدر الكتاب المقدس.
يتم تحقيق النكهة الحسية الشرقية من قبل الشاعر من خلال مزيج من تقنيات الأناقة الروسية مطلع 1810-1820 (periphrases: "نار الرغبة" ، "بينما يموت يوم المرح" ، عبارات مثل: "ظل الليل" ، "رأس اللطيف") والمفردات العالية باعتبارها المهيمنة الأسلوبية على مقطع الكتاب المقدس الرائع: "قبلاتك / أنا أحلى من المر والنبيذ" ، ونعم ، تقريبا هادئ ، "" ظل الليل سوف يتحرك. "
جنبا إلى جنب مع مصغرة "vertograd أختي" ، تم نشر القصيدة تحت عنوان عام تقليد. لا يمكن تسمية المصدر لأسباب الرقابة.
كتب دارجوميجسكي رواية "حرق في الدم" بخطى أليجرو العاطفية: إنه إعلان حب متحمس وعاطفي. تعلق زخرفة الدخول لحني على أساس مرن ومتناسق. إيقاع مرن ، كما كان ، يقيد الدافع الداخلي. في ذروة الجزء الأول وإعادة التلخيص (تكتب الرومانسية في ثلاثة أجزاء) ، يكتسب الصوت شخصية حازمة وشجاعة ، ثم يتم استبداله بتكرار لطيف لعبارة "أنا أحلى من المر والخمر". تجدر الإشارة إلى أنه في المرافقة هناك تغيير في الديناميات ، وتغيير في طبيعة الصوت.
في الوسط (p ، docle ، "انحنى لي برأس الحنان") يظهر نفس الملمس بصوت مختلف ولطيف للغاية. التوافقيات المستمرة ، السجل السفلي تخلق لونًا غامضًا غامضًا إلى حد ما. في بداية كل جزء في الجزء الصوتي ، هناك رشيقة تعطي التطور والنعمة لصوت الصوت.
هناك نقاش خاص يدور حول رواية أ. س. دارغوميجسكي ، "يا رب الأيام" ، مكتوبة على نص "صلاة" بوشكين ("آباء الناسك والزوجات طاهرون").
كتب بوشكين قصيدة "الصلاة" قبل وفاته بستة أشهر - في صيف عام 1836. إنه نوع من الشهادة الروحية للشاعر الكبير.
من كتاب أي يو يووريفا "بوشكين والمسيحية" ، نتعلم أن دورة القصائد التي كتبها أ. س. بوشكين لعام 1836 مرتبطة بتذكر أحداث الأسبوع المقدس: الأربعاء هو آخر أيام صلاة القديس افرايم السوري. خلق ألكساندر سيرجيفيتش بوشكين ترتيبها الشعري. في مجلة "Pushkin Almanac" ("التعليم العام" - العدد 5 ، 2004) ، في مقال "Pushkin كمسيحي" N. Ya. Borodina يؤكد أن "من بين جميع الصلوات المسيحية ، أحب Pushkin الأهم من ذلك كله تلك التي يطلب فيها المسيحي اكتمالها فضائل. الشخص الذي يقرأ (يركع) مع عدد قليل من الأقواس على الأرض!
كتب ألكساندر سيرجيفيتش دارجوميجسكي إلى الصلاة بقلم أ. س. بوشكين (بتعبير أدق ، إلى الجزء الثاني من هذه القصيدة ، أي إلى الترتيب الشعري لصلوات القديس إفرايم السوري) ، قصة حب مدهشة.
ما هي مفاجأة وأصالة هذه الرومانسية؟
تتميز الرومانسية بعمقها المذهل والصادق والشعور بالصور النابضة بالحياة والود والصلاة المميزة للغاية! - الاختراق.
يصبح اتحاد كلمة بوشكين والتجويد الموسيقي بمثابة الوحي للأفكار الخالصة والنبيلة عن روح "التواضع والصبر والحب" والعفة ورفض القذف والتسامح والكلام العاطفي. مثل صلاة القديس. أفرايم سيرينا "يقوى بقوة غير معروفة" ، ويكشف عمل أ. س. بوشكين وأ. س. دارغومسكي عن روحنا ويمجداها ، ينير الروح البشرية بقوة الضوء.
الله يساعدك يا \u200b\u200bأصدقائي
وفي العواصف وفي حزن الحياة ،
في أرض غريبة ، في بحر مهجور ،
وفي الظلام الهاوية من الأرض!
من المميزات أنه من بين كل "الإلهي" ، فإن سمعتنا ، تصورنا المستبعد من الثقافة المسيحية ، لا يتم التقاطها إلا بكلمة "الله". و "هاوية الأرض القاتمة" ، كما يبدو لنا ، حصلت على هذه القصيدة فقط لأنه من بين أصدقاء ليسيوم في بوشكين ، كان هناك ديسمبريستس. في هذه الأثناء ، هذه ليست مجرد قصيدة (نحن نصنع هذا الاكتشاف بفضل كتاب يوي يو. يوريفا "بوشكين والمسيحية" ، الذي نُشر بمباركة بطريرك موسكو وعموم روسيا ألكسي الثاني) ، إنها قصيدة صلاة لأصدقاء الشباب. لم يدعم بوشكين رفاقه المدانين سياسياً على الإطلاق ، لكن المسيحية - صلى من أجلهم! وهناك مصدر محدد لهذه القصيدة - القداس القديس باسل الكبير: "تذكر يا رب ، حتى في صحاري وأرضيات الأرض ، طوافات عائمة تسافر لتنزل في الملعب وفي الخامات وفي الحبس وفي عمل مرير وكل حزن وحاجة وموقف من يتذكرون ، تذكر الله."
بعد تمزيق القصيدة من مصدرها الروحي ، لا يمكننا بالتأكيد فهم معناه الأعمق. أوافق ، لأن هذه أشياء مختلفة تمامًا وغير متكافئة: لتحية الأصدقاء ، حتى أرسل لهم أطيب التمنيات ، و- صلوا من أجلهم ، "صلوا على القداسة"!
يبدو لنا أن التجويد الموسيقي للرومانسية لـ Dargomyzhsky "الله يساعدك" يعبر بشكل مناسب للغاية عن معنى عمل بوشكين. تكشف طبيعة الموسيقى عن المعنى الروحي العميق للقصيدة ، مما يخلق حالة مزاجية سرية متواضعة وعاطفية. إن الوحي "نصلي من أجل العناية الإلهية المقدسة" يأتي إلى الوعي ، ويفهم كيف يصلي مع الروح ؛ يولد القداسة في القلب.
تساعدنا موسيقى الرومانسية على النجاة من أعلى المشاعر: مشاعر الحب والرحمة.
وكيف لا نفرح بالتقليد المعمول به في مدرستنا بوشكين: أنهي الأحداث بهذه الرومانسية غير العادية!
لتلخيص أفكارنا ، نسلط الضوء بشكل خاص على ما يلي:
يتم التعبير عن الانسجام في عمل بوشكين ودارجوميجسكي (عن طريق الصدفة أم لا عن طريق الصدفة؟!) بالفعل في نفس الأسماء والمساعدين - ألكسندر سيرجيفيتش.
عمل A. S. Dargomyzhsky هو مظهر من مظاهر حية للحياة الموسيقية من 1840-1850. ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميجسكي هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية.
بفضل الشعر اللامع لـ A. S. Pushkin ، يفتح A. S. Dargomyzhsky أساليب جديدة لتطوير الموسيقى في هذا النوع الصوتي ، يجسد مبدأه الرئيسي: "أريد أن يعبر الصوت عن كلمة. أريد الحقيقة ".
نحن ، تولا ، فخورون بأن أ. س. دارغومسكي هو مواطننا!
