ألكسندر نيكولاييفيتش سكريابين ألكسندر نيكولاييفيتش سكريابين مؤلف وعازف بيانو روسي ، أحد أبرز الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. تميزت أعمال Scriabin الأصلية والشعرية العميقة بالابتكار حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المتعلقة بالتغيرات في الحياة العامة في مطلع القرن العشرين.
  ولدت في موسكو ، توفيت الأم في وقت مبكر ، ولم يستطع الأب الانتباه إلى ابنه ، حيث شغل منصب سفير لبلاد فارس. وقد نشأ Scriabin من قبل عمة وجد ، من الطفولة أظهرت قدراته الموسيقية. في البداية درس في سلك المتدربين ، وتلقى دروسا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك الذي دخل إلى معهد كونسرفتوار موسكو ، كان زميله س. ف. رحمانينوف. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريابين نفسه بالكامل للموسيقى - كعازف بيانو موسيقي قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
  بدأت ذروة أعمال تأليف سكريابين في 1903-1908 ، عندما تم إصدار السمفونية الثالثة (القصيدة الإلهية) ، القصيدة السمفونية لنشوة الإكستاسي ، قصائد البيانو المأساوية الشيطانية ، 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. ركزت "قصيدة النشوة" ، التي تتألف من عدة مواضيع ، على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفة رائعة. فهو يجمع بشكل متناغم بين حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات الفردية. إن الطاقة الحيوية الهائلة المجسدة في قصيدة النشوة والعاطفة النارية والقوة القوية تعطي انطباعا لا يقاوم على المستمع وتحتفظ حتى يومنا هذا بقوة تأثيره.
  تحفة Scriabin الأخرى هي "بروميثيوس" (قصيدة النار) ، حيث قام المؤلف بتحديث لغته التوافقية تمامًا ، وانحرافًا عن النظام اللوني التقليدي ، وللمرة الأولى في التاريخ ، كان من المفترض أن يرافق هذا العمل الموسيقى الملونة ، ولكن العرض الأول ، لأسباب فنية ، تم تمريره بدون تأثيرات ضوئية.
  آخر "لغز" لم يكتمل كان نية سكريابين ، الحالم ، والرومانسية ، والفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامها لإنشاء نظام عالمي جديد رائع ، اتحاد الروح العالمية مع المسألة.
  A. N. Scriabin "Prometheus"

سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف البيانو والموصل الموهوب. غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لملحن رخمانينوف بواسطة "الملحن الأكثر روسية" ، مع التركيز في هذه الصيغة الموجزة على مزاياه في الجمع بين التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسان بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي يبرز في ثقافة الموسيقى العالمية.
  ولد في مقاطعة نوفغورود ، من سن الرابعة بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سان بطرسبرغ ، بعد 3 سنوات من الدراسة ، ونقل إلى معهد موسكو وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفا باسم موصل وعازف البيانو ، والموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل لأول مرة للسينما السيمفونية (1897) في سان بطرسبرغ في أزمة ملحن مبدع ، ظهر منها راشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج يجمع بين أغاني الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايتها ، والانطباعية الحديثة والكلاسيكية الحديثة - وكلها مليئة بالرمزية المعقدة. في هذه الفترة الإبداعية يولد أفضل أعماله ، مع

P.I. تشايكوفسكي يعتبر بحق مصلحًا لنوع الباليه. لفهم هذا ، من الضروري أن نتخيل على الأقل قليلاً ما كان الباليه من قبله.

في القرن التاسع عشر ، قبل تشايكوفسكي ، كان هناك ثلاثة اتجاهات في فن الباليه: المدارس الإيطالية والفرنسية والروسية.

لم تكن الباليه الروسية ذات أهمية فنية كبيرة في هذا الوقت ، لكن الفرنسية ، وبالدرجة الأولى A. Adan و L. Delibes. كشفت واحدة من أولى الباليه الرومانسية ، جيزيل من قبل أ. أضنة ، عن محتوى الدراما الغنائية ليس فقط في الرقص الشعبي ، ولكن أيضا في الموسيقى. كان هو الذي أصبح السلف المباشر لبحيرة سوان.

إذا لم يكن الملحنون الروس يفضلون الباليه باهتمامهم ، فغالبًا ما يقومون بإدراج حلقات الرقص في الأوبرا ، حيث لعبت الموسيقى دورًا مهمًا. لذلك ، كانت العروض الراقصة الرائعة في أوبرا جلينكا. ومع ذلك ، تجسد مشاهد الباليه صور الأعداء ("الحياة من أجل القيصر" من قبل البولنديين) ، صور رائعة وسحرية ("رسلان وليودميلا" ترقص في حدائق تشيرنومور) وكانت فقط جزءًا من الحركة. ومع ذلك ، فقد كانت الأوبرا ، وخاصةً أوبرا غلينكا ، هي التي أعدت إصلاحات الباليه في تشايكوفسكي أكثر من أي شيء آخر.

تجلى ابتكار تشايكوفسكي في سيمفونية الباليه. قام الملحن بتشبع النتيجة بتطوير ووحدة مواضيعية مكثفة ، كانت متأصلة في السابق فقط في موسيقى الآلات والأوبرا. وفي الوقت نفسه ، ترك جميع الميزات المحددة للعمل الفعلي للرقص والرقص ، أي لم يحول الباليه إلى سيمفونية مع عناصر من الرقص ، ولم يشبهها بالأوبرا ، لكنه حافظ على أجنحة الرقص ورقصات الباليه الكلاسيكي التقليدي.

إن محتوى الباليه الثلاثة في "Swan Lake" في تشايكوفسكي و "Sleeping Beauty" و "The Nutcracker" مرتبط بالعالم الرائع. فضل تشايكوفسكي روعة الباليه ، وفي الأوبرا ، صورة للحياة الحقيقية. ولكن مع ذلك ، فإن العالم الحقيقي والرائع في جميع رقص الباليه الملحن متشابك لأنها متصلة بكل مستمع في حكاية خرافية. لا يتناقض عمل الباليه السحري الساحر مع الصور الغامضة والجميلة ومتجدد الهواء وعديمة الوزن ولكنها بسيطة وإنسانية للغاية التي أنشأها عبقرية تشايكوفسكي.

والآن أود أن أحلل بمزيد من التفصيل الباليه الثلاثة لبي. تشايكوفسكي.

§ ١ "على رقص الباليه تشايكوفسكي "

تشايكوفسكي بيوتر إيليتش ، ملحن روسي. في عام 1865 تخرج من معهد سان بطرسبرغ (طالب من A.G. روبنشتاين). كان أستاذا في معهد موسكو (1866-1878).

ينتمي عمل تشايكوفسكي إلى قمة ثقافة الموسيقى العالمية. كتب 11 أوبرا و 6 سيمفونيات وقصائد سمفونية ومجموعات موسيقية وحفلات موسيقية للكمان والبيانو وبرودو. من أجل جوقة ، صوت ، بيانو ، إلخ. تتميز موسيقى تشايكوفسكي بعمق الأفكار والصور ، وفرة من التجارب والعاطفة المثيرة ، والإخلاص وصدق التعبير ، واللحن الحيوى والأشكال المعقدة للتنمية السمفونية. قام تشايكوفسكي بإجراء إصلاح لموسيقى الباليه ، وعمق مفاهيمه الإيديولوجية الخيالية ورفع إلى مستوى الأوبرا والسمفونية المعاصرة.

بدأ تشايكوفسكي كتابة الباليه كملحن ناضج ، على الرغم من أنه كان يميل إلى تأليف موسيقى الرقص من الخطوات الأولى من عمله. استخدمت تشايكوفسكي إيقاعات وأنواع الرقص المتجذرة في الموسيقى اليومية ، ليس فقط في قطع موسيقية صغيرة ، ولكن أيضًا في الأوبرا والأعمال السمفونية. قبل تشايكوفسكي ، كانت الموسيقى في أداء الباليه ذات قيمة مطبقة بشكل أساسي: إعطاء الأساس الإيقاعي للرقص ، مع ذلك ، لم تحتوي على أفكار عميقة وخصائص خيالية. كان يهيمن عليها الروتينية والكليشيهات ، وتم تكييف نفس النوع من أشكال الرقص لتجسيد مجموعة متنوعة من الموضوعات. تم إعداد إصلاح تشايكوفسكي من خلال تجربة ترجمة أنواع الرقص وأشكاله إلى أوبرا كلاسيكية عالمية وموسيقى سمفونية ، بما في ذلك في عمله الخاص ، ومشاهد رقص متطورة في أوبرا M. I. Glinka وغيرها من الملحنين الروس ، ورغبة كبار مصممي الرقصات في زيادة أهميتهم الموسيقى في أداء الباليه. جوهر إصلاح تشايكوفسكي هو تغيير أساسي في دور الموسيقى في الباليه. من عنصر مساعد ، تحولت إلى عنصر حاسم ، إثراء المؤامرة وإعطاء محتوى الكوريغرافيا. موسيقى الباليه في تشايكوفسكي & quot، dansantna & quot؛ أي التي تم إنشاؤها مع الأخذ في الاعتبار غرضها من الرقص ، وتنفذ جميع الإنجازات المتراكمة في هذا المجال ، إنها مسرحية لأنها تحتوي على وصف للصور والمواقف والأحداث الرئيسية للعمل ، وتحديد تطورها والتعبير عنه. في الوقت نفسه ، فيما يتعلق بالدراما والمبادئ وميزات الأناقة ، فإن الباليه في تشايكوفسكي قريبة من الموسيقى السمفونية والأوبرا ، وترتفع إلى نفس المستوى مع قمم الفن الموسيقي العالمي. من دون رفض التقاليد ، دون تدمير الأنواع وأشكال موسيقى الباليه التاريخية ، ملأهم تشايكوفسكي في نفس الوقت بمحتوى ومعنى جديد. يحتفظ باليه ببنية الأرقام ، لكن كل رقم يمثل شكلًا موسيقيًا كبيرًا ، وفقًا لقوانين التطور السمفوني وإعطاء مجال واسع للرقص. الحلقات الغنائية الدرامية التي تجسد اللحظات الأساسية لتطور الحركة (adagio ، pas d "action ، إلخ) ، الفالس ، وخلق جو غنائي من العمل ، وأجنحة من الرقصات المميزة الوطنية ، ومشاهد فن بانتوميم تصور مجرى الأحداث وذات أهمية كبيرة لتشايكوفسكي التغييرات الأكثر بروزًا في الحالات العاطفية للشخصيات تتخلل موسيقى الباليه في تشايكوفسكي خطًا واحدًا من التطور الديناميكي ضمن رقم واحد ، ومرحلة ، وفعل ، والأداء ككل.

أول باليه من Ch. & Quot؛ Swan Lake & quot ، (رقم 1876) ، في عام 1889 ، أنهى تشايكوفسكي الباليه & quot؛ Sleeping Beauty & quot ، (1890 ، مسرح Mariinsky ، مصمم الرقصات Petipa) ، آخر رقص الباليه في تشايكوفسكي - & quot ، ذا نوتكراكر & quot؛ 1892 ، مسرح ماريانسكي ، مصمم الرقصات إيفانوف).

كان لإصلاح موسيقى الباليه التي قام بها تشايكوفسكي تأثير عميق على التطور اللاحق لفن الباليه.

§ 2 باليه "بحيرة البجعة"

"بحيرة البجعة". من بين جميع الباليه التي تم إنشاؤها في العالم ، ربما يكون الأكثر شهرة وشعبية. مع Swan Lake ، بدأ مسرح الباليه العالمي مرحلة جديدة من تطوره ، تتميز بالاتحاد الوثيق بين choreo & shy ، فن الرسم والموسيقى ، وهما المكونان الرئيسيان لفن الباليه.

بحيرة سوان ، تحفة من رقص الباليه العالمي ، ليست أداءً محددًا من قِبل Petipa أو Vaganova أو Grigorovich. نحن نتحدث عن cos & shy ، هذا عمل تشايكوفسكي ، والذي تم تناوله من خلال العديد من الأعمال الحسابية ، التي لها تاريخ طويل من القرن. "Swan Lake" هي ، أولاً وقبل كل شيء ، درجة Tchaikovsky ، التي تم إنشاء & خجول على أساسها ، كانت العروض إلى درجة أو أخرى ناجحة.

أثناء العمل على بحيرة سوان ، يجب على تشايكوفسكي أن يدرك جيدًا الإمكانيات الإبداعية لفرقة الباليه البولشوي. بعد كل شيء ، كان الملحن ، كما تعلمون ، جمهور راقصة باليه للغاية. "من الزيارات المتكررة (عروض الباليه. - A. D ..) ،  - يكتب M.I. تشايكوفسكي ، - حصل. فهم في تقنية فن الرقص و CE & خجول ، نيل "بالون" ، "الارتفاع" ، "صلابة من جورب" وهلم جرا. الحكمة ". 1

". عشية فاوست ، شاهدت ، أو بالأحرى ، "استمعت" إلى بحيرة Swan Lake لبالي تشايكوفسكي في نفس المسرح والخجول. بعد أن قرأت أنني "استمعت" إلى الباليه ، فسوف ينظر لي القارئ ، ربما ، للمراجع الضميري المبالغة والخجول ، الزنتا ، بالنسبة إلى أخصائي مهووس بصدق مؤلم لدرجة أنه حتى في الباليه لا تنسى أن تتخلى عنه لحظة ، صارمة وخجولة ، تراقب عن كثب كل وتر 7 وتغلق عينيها على كل شيء آخر. للأسف!

القارئ يكرمني ولا خجول ، يستحق. إذا كان شخص جاد وخجول ، فلا ينبغي أن يكون كو مهتمًا باليه ، فيجب أن أتخلى عن لقب شخص جاد وخجول ، قرن والحقوق والمزايا المرتبطة به مع حسرة. بالنسبة إلى أي شخص ، لكن بالنسبة لي ، فإن "شركة تيربسيكور الروسية تفعل & خجولة ، شوي بأداء" لديها القدرة على & خجولة ، أنا أخلع عن السحر ، ولم أتوقف أبدًا عن الأسف لأن الموحدين الأكثر موهبة ، لا يشاركونني الوثنيون الضعفاء والخجولون ، ولن يحولوا قدراتهم التركيبية إلى هذا المجال حيث ، على ما يبدو ، مثل هذا الفضاء الفاخر للخيال نزوة وخجولة ، vogo. مع وجود عدد قليل وخجول ، مع هذه الاستثناءات ، لا يزال الملحنون القانونيون الجادون والخجولون بعيدين عن الباليه: هو صلابة اللوم ، مما يجبرهم على النظر إلى الباليه باعتباره "نوعًا منخفضًا من الموسيقى" ، أو نوعًا آخر من أنواع الموسيقى الخجولة ، لاتخاذ قرار. مهما كان الأمر ، فإن P.I. Tchaikovsky خالية من هذا التصلب ، أو على الأقل مرة واحدة في حياته كانت خالية من صلابتها ، den. وشكراً جزيلاً على ذلك: ربما سيتم تقليد مثال على ذلك وخجولته ، ليو في دائرته ، في المجالات العليا من كومبو آند خجول ، عالم الجماهير. ولكن مع كل حبي وخجول ، وللنظارات من هذا النوع ، كنت أستمع أكثر بكثير من التحديق في مرحلة ما قبل خجولة من الباليه P. I. تشايكوفسكي. Mu & shy ، الجانب zykal الذي يهيمن عليه بشدة & خجول ، يعطي أكثر من الكوريغرافي. في الموسيقى ، Swan Lake هي أفضل رقص سمعت به ، وهذا يعني بالطبع رقص كامل ، وليس تحريفًا في أوبرا مثل Life for the Tsar أو Ruslan و Lyudmila. 2

بدأت بحيرة تشوان ليك باليه في شهر مايو عام 1875 وانتهت في غليبوف في 10 أبريل 1876. تم تحديد هذا التاريخ من قبل الملحن نفسه على المخطوطة النهائية للنتيجة: "النهاية. Glebovo. 10 أبريل 1876. " في هذا الوقت في مسرح البولشوي بروفة بالفعل بعض الأرقام من الأعمال الأولى. وفي 20 فبراير 1877 ، استمعت موسكو إلى عمل جديد من تأليف الملحن تشايكوفسكي ، وهو أول رقص باليه له ، سوان ليك. هكذا بدأت المرحلة و خجولة ، حياة السماء من هذه التحفة الكلاسيكية الروسية والعالمية.

منشورات قسم المسارح

الباليه الروسية الشهيرة. أعلى 5

الباليه الكلاسيكي هو شكل فني رائع ولد في إيطاليا خلال عصر النهضة الناضجة ، "انتقل" إلى فرنسا ، حيث يعود الفضل في تطورها ، بما في ذلك تأسيس أكاديمية الرقص وتدوين العديد من الحركات ، للملك لويس الرابع عشر. صدرت فرنسا فن الرقص المسرحي إلى جميع الدول الأوروبية ، بما في ذلك روسيا. في منتصف القرن التاسع عشر ، لم تعد عاصمة الباليه الأوروبي باريس ، حيث قدمت للعالم روائع الرومانسية La Sylphide و Giselle ، ولكن بطرسبرغ. على مدار 60 عامًا تقريبًا ، كان يعمل مصمم الرقصات الكبير ماريوس بيتيبا في العاصمة الشمالية ، وهو صانع نظام الرقص الكلاسيكي ومؤلف الروائع التي ما زالت لم تترك المسرح. بعد ثورة أكتوبر ، كان من المفترض أن يتم رقص الباليه عن سفينة الحداثة ، لكن تم الدفاع عنها. تميزت الحقبة السوفيتية بإنشاء عدد كبير من الروائع. نقدم خمسة الباليه الأعلى المحلية - في الترتيب الزمني.

دون كيشوت

مشهد من الباليه دون كيشوت. واحدة من أولى إنتاجات ماريوس بيتيبا

العرض الأول للباليه L.F. مينكوس "دون كيشوت" في مسرح البولشوي. 1869 سنة. من ألبوم المهندس المعماري البرت كافوس

مشاهد من الباليه دون كيشوت. كيتري - ليوبوف روزلافيفا (وسط). الإنتاج بواسطة أ. Gorsky. موسكو ، مسرح البولشوي. 1900 سنة

موسيقى L. Minkus ، libretto لـ M. Petipa. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 1869 ، تصميم الرقصات التي كتبها م. بيتيبا. إنتاجات لاحقة: سانت بطرسبرغ ، مسرح مارينسكي ، 1871 ، تصميم الرقصات التي كتبها م. بيتيبا ؛ موسكو ، مسرح بولشوي ، 1900 ، سانت بطرسبرغ ، مسرح مارينسكي ، 1902 ، موسكو ، مسرح بولشوي ، 1906 ، جميع الكوريغرافيا بقلم أ. غورسكي.

رقص الباليه "دون كيشوت" هو عرض مسرحي مليء بالحياة والبهجة ، وهو احتفال أبدي بالرقص الذي لا يتعب أبداً من البالغين والذي يقود إليه الآباء أطفالهم بسرور. على الرغم من أنه سمي على اسم بطل الرواية الشهيرة لـ Cervantes ، إلا أنه يعتمد على إحدى حلقاته ، "حفلات زفاف Kiteria و Basilio" ، ويتحدث عن مغامرات الأبطال الشباب ، الذين ينتصر حبهم في النهاية ، على الرغم من معارضة أبي البطلة العنيد الذي أراد الزواج منها. gamash الغنية.

حتى دون كيشوت لا علاقة له تقريبا به. الأداء بأكمله ، وهو فنان طويل رفيع ، يرافقه زميل قصير قصير ، يصور سانشو بانزا ، يمهد المسرح ، ويتداخل أحيانًا مع مشاهدة الرقصات الجميلة من تأليف بيتيبا وجورسكي. باليه ، في جوهره ، حفل موسيقي في الأزياء ، احتفال بالرقص الكلاسيكي والمميز ، حيث يمكن لجميع الفنانين من أي فرقة باليه ممارسة أعمالهم التجارية.

حدث الإنتاج الأول للباليه في موسكو ، حيث قاد Petipa من حين لآخر لرفع مستوى الفرقة المحلية ، والتي لا يمكن مقارنتها بالفرقة الرائعة لمسرح Mariinsky. لكن في موسكو ، تنفست بحرية أكبر ، لذلك قام مصمم الرقصات ، في الواقع ، بتنظيم ذكرى باليه عن سنوات الشباب الجميلة التي قضاها في بلد مشمس.

حقق الباليه نجاحًا ، وبعد عامين نقلته Petipa إلى بطرسبورغ ، مما استلزم إجراء تعديلات. هناك ، كانوا أقل اهتمامًا بالرقصات المميزة من الكلاسيكية الكلاسيكية. وسعت Petipa "Don Quixote" لتشمل خمسة أعمال ، تتكون من "عمل أبيض" ، ما يسمى "Don Quixote Dream" ، وهي جنة حقيقية لعشاق الباليه في تنورات قصيرة ، وأصحاب أرجل جميلة. وصل عدد الكيوبيد في "الحلم" إلى اثنين وخمسين ...

جاءنا دون كيشوت في نسخة جديدة من مصمم الرقصات في موسكو ألكسندر غورسكي ، الذي كان مولعًا بأفكار كونستانتين ستانيسلافسكي وأراد جعل الباليه القديم أكثر منطقية وإقناعًا. دمر غورسكي مؤلفات بيتيبا المتناظرة ، وألغى الدروس في مشهد "الحلم" وأصر على استخدام الماكياج الغامق للراقصين الذين يصورون النساء الإسبانيات. أطلق عليه Petipa اسم "الخنزير" ، ولكن بالفعل في أول تغيير لجورسكي ، تم عرض الباليه 225 مرة في مسرح البولشوي.

سوان ليك

مشهد للتنفيذ الأول. مسرح البولشوي. موسكو. 1877 سنة

مشهد من الباليه Swan Lake P.I. تشايكوفسكي (مصممو الرقصات ماريوس بيتيبا وليف إيفانوف). 1895 سنة

موسيقى P. Tchaikovsky ، libretto لـ V. Begichev و V. Geltzer. الإنتاج الأول: موسكو ، مسرح البولشوي ، 1877 ، تصميم الرقصات بقلم ف. ريسينجر. الإنتاج اللاحق: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 1895 ، تصميم الرقصات التي كتبها م. بيتيبا ، إل. إيفانوف.

رقص الباليه المفضل لدى الجميع ، الذي تم عرض النسخة الكلاسيكية منه في عام 1895 ، في الواقع قبل ثمانية عشر عامًا في مسرح موسكو بولشوي. كانت نتيجة تشايكوفسكي ، التي لم تكن شهرتها العالمية تأتي بعد ، عبارة عن مجموعة من "الأغاني بدون كلمات" وبدت معقدة للغاية في ذلك الوقت. ذهب الباليه حوالي 40 مرة وغرق في غياهب النسيان.

بعد وفاة تشايكوفسكي ، تم تنظيم Swan Lake في مسرح Mariinsky ، وتم صد جميع إنتاجات الباليه اللاحقة من هذا الإصدار ، الذي أصبح كلاسيكيًا. أعطيت الحركة وضوحًا كبيرًا ومنطقًا: رقص الباليه عن مصير الأميرة الجميلة أوديت ، وبإرادة العبقرية الشريرة ، تحولت روثبارت إلى بجعة ، حول كيف خدع روثبارت الأميرة سيغفريد ، التي كانت تحبها ، من خلال اللجوء إلى سحر ابنته أوديل ، وموت الأبطال. تم تخفيض درجة تشايكوفسكي بنحو الثلث من قبل موصل ريكاردو دريغو وإعادة ترتيبها. ابتكر بيتيبا الكوريغرافيا للأفعال الأولى والثالثة ، ليف إيفانوف - الثاني والرابع. يناسب هذا التقسيم بشكل مثالي دعوة كلا من مصممي الرقصات المبدعين ، وكان على الثاني منهم أن يعيش ويموت في ظل الأول. بيتيبا هو والد الباليه الكلاسيكي ، خالق المؤلفات المتناغمة تمامًا ومغنية امرأة خرافية ، امرأة لعبة. إيفانوف مصمم رقصات مبتكر حساس بشكل غير عادي للموسيقى. في دور Odette - Odile ، كانت Pierina Legnani ، "ملكة Milan Ballerinas" ، أول ريمون ومخترع 32 fouettes ، أصعب أنواع التناوب على أحذية بوانت.

قد لا تعرف أي شيء عن الباليه ، لكن بحيرة سوان معروفة للجميع. في السنوات الأخيرة من وجود الاتحاد السوفياتي ، عندما نجح الزعماء المسنون في كثير من الأحيان بعضهم البعض ، أعلن اللحن الحنون للدويت "الأبيض" لشخصيات الباليه الرئيسية ورشاشات الأيدي من شاشة التلفزيون حدثًا محزنًا. تحب اليابانية Swan Lake لدرجة أنها على استعداد لمشاهدتها في الصباح وفي المساء ، تؤديها أي فرقة. ليست هناك فرقة سياحية واحدة ، يوجد الكثير منها في روسيا ، وخاصة في موسكو ، كاملة بدون Swan.

كسارة البندق

مشهد من الباليه The Nutcracker. الإنتاج الأول. ماريان - ليديا روبتسوفا ، كلارا - ستانيسلافا بيلينسكايا ، فريتز - فاسيلي ستوكولين. مسرح ماريانسكي. 1892 سنة

مشهد من الباليه The Nutcracker. الإنتاج الأول. مسرح ماريانسكي. 1892 سنة

موسيقى P. تشايكوفسكي ، libretto بواسطة M. Petipa. الإنتاج الأول: سانت بطرسبرغ ، مسرح ماريانسكي ، 1892 ، تصميم الرقصات ل. إيفانوف.

المعلومات الخاطئة التي كانت تدور حول كسارة البندق من قبل ماريوس بيتيبا ، والد الباليه الكلاسيكي ، لا تزال تجوب الكتب والمواقع الإلكترونية. في الواقع ، قام بيتيبا بتأليف النص فقط ، وتم تنفيذ أول إنتاج للباليه من قبل مرؤوسه ، ليف إيفانوف. سقط إيفانوف في مهمة مستحيلة: كان السيناريو ، الذي تم إنشاؤه على غرار رقص الباليه ثم المألوف بمشاركة لا غنى عنها من أداء الضيف الإيطالي ، في تناقض واضح مع موسيقى تشايكوفسكي ، التي ، على الرغم من أنها كانت مكتوبة وفقا صارم لتعليمات بيتيبا ، تميزت بشعور كبير ، وكثافة هائلة والتنمية السمفونية المعقدة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الفتاة المراهقة بطلة الباليه ، ولم يتم إعداد سوى pas de deux النهائية لنجم الباليه (ديو مع شريك يتكون من adagio - الجزء البطيء ، الاختلافات - الرقصات الفردية والرموز (البراعة النهائية)). كان الإنتاج الأول من The Nutcracker ، حيث كان الأول عبارة عن عمل بانتوميم ، يختلف اختلافًا كبيرًا عن الإنتاج الثاني ، وهو تحويل ، لم يحقق نجاحًا كبيرًا ، لاحظ النقاد فقط رقصة الفالس من رقائق الثلج (شارك 64 راقصًا) وشاركت Pas de deux Draze و Prince Koklush ، مصدر الإلهام هو إيفانوف أداجيو من وردة من سليبينج بيوتي ، حيث ترقص أورورا مع أربعة من السادة.

لكن في القرن العشرين ، الذي كان قادرًا على اختراق أعماق موسيقى تشايكوفسكي ، كان The Nutcracker متجهًا لمستقبل رائع حقًا. لا تحسب عروض الباليه في الاتحاد السوفيتي والدول الأوروبية والولايات المتحدة الأمريكية. تحظى عروض فاسيلي فاينونين في مسرح لينينغراد الأكاديمي للأوبرا والباليه (مسرح مارينسكي الآن في سانت بطرسبرغ) ويوري غريغوروفيتش في مسرح موسكو بولشوي بشعبية خاصة في الأماكن المفتوحة الروسية.

"روميو وجولييت"

باليه "روميو وجولييت." جولييت - غالينا أولانوفا ، روميو - كونستانتين سيرغييف. 1939 سنة

السيدة باتريك كامبل في دور جولييت في مأساة شكسبير "روميو وجولييت". 1895 سنة

خاتمة الباليه "روميو وجولييت." 1940 سنة

موسيقى س. بروكوفييف ، ليبريتو ل. رادلوف ، أ. بيوتروفسكي ، ل. لافروفسكي. الإنتاج الأول: برنو ، مسرح الأوبرا والباليه ، 1938 ، تصميم الرقصات بقلم في. بسوتي. الإنتاج اللاحق: لينينغراد ، مسرح الأوبرا الأكاديمي الحكومي والباليه. س. كيروف ، 1940 ، الكوريغرافيا بقلم ل. لافروفسكي.

إذا كانت عبارة شكسبيرية في ترجمة روسية مشهورة "لا توجد قصة أكثر حزناً في العالم من قصة روميو وجولييت"، ثم عن الباليه الذي كتبه هذه القصة العظيمة سيرجي بروكوفييف قال: "لا توجد قصة حزينة في العالم من موسيقى بروكوفييف في الباليه". مذهلة حقًا في الجمال ، وثراء الألوان والتعبير ، بدت درجة "روميو وجولييت" في وقت ظهورها معقدة للغاية وغير مناسبة للباليه. راقصو الباليه ببساطة رفضوا الرقص لها.

كتب Prokofiev النتيجة في عام 1934 ، ولم يكن الغرض منها أصلاً بالنسبة للمسرح ، ولكن احتفلت مدرسة لينينغراد الأكاديمية لتصميم الرقصات بالاحتفال بعيدها المئوي. لم يتم تنفيذ المشروع فيما يتعلق بمقتل سيرجي كيروف في لينينغراد في لينينغراد في المسرح الموسيقي الرائد في العاصمة الثانية. خطة لإنتاج روميو وجولييت في موسكو Bolshoi لم تتحقق أيضا. في عام 1938 ، عرض المسرح في برنو العرض الأول ، وبعد ذلك بعامين فقط ، رقصت فرقة بروكوفييف أخيرًا في موطن المؤلف ، في مسرح كيروف.

قام مصمم الرقص ليونيد لافروفسكي ، في إطار هذا النوع من "رقص الباليه الدرامي" (شكل من أشكال الدراما الكوريوغرافية المميزة للباليه في ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين) ، والذي نالت استحسانا كبيرا من السلطات السوفيتية ، بإنشاء مشهد مثير للإعجاب بمشاهد جماعية منحوتة بدقة ومهارة. تحت تصرفه كانت غالينا أولانوفا ، الممثلة الأكثر راقصة باليه ، التي ظلت غير مسبوقة في دور جولييت.

لقد تم تقدير درجة Prokofiev بسرعة من قبل مصممي الرقص الغربيين. ظهرت النسخ الأولى من الباليه في الأربعينيات من القرن العشرين. المبدعين هم بيرجيت كولبرج (ستوكهولم ، 1944) ومارجريتا فرومان (زغرب ، 1949). تعود ملكية الإنتاجات الشهيرة لروميو وجولييت إلى فريدريك أشتون (كوبنهاغن ، 1955) ، جون كرانكو (ميلان ، 1958) ، كينيث ماكميلان (لندن ، 1965) ، جون نيوميير (فرانكفورت ، 1971 ، هامبورغ ، 1973). مويسيف ، 1958 ؛ تصميم رقص يوي غريغوروفيتش ، 1968.

بدون سبارتاك ، مفهوم "الباليه السوفيتي" لا يمكن تصوره. هذه هي ضربة حقيقية ، رمزا للعصر. طورت الحقبة السوفيتية مواضيع وصور أخرى كانت مختلفة تمامًا عن الباليه الكلاسيكي التقليدي الموروث من ماريوس بيتيبا والمسارح الإمبراطورية في موسكو وسانت بطرسبرغ. تم تسليم القصص الخيالية ذات النهاية السعيدة إلى الأرشيف ، واستبدلت بها القصص البطولية.

بالفعل في عام 1941 ، تحدث أحد كبار الملحنين السوفياتيين آرام خاتشوريان عن نيته في كتابة موسيقى لأداء بطولي هائل ، ينبغي أن يتم عرضه على مسرح مسرح البولشوي. كان الموضوع بالنسبة له هو حلقة من التاريخ الروماني القديم ، ثورة العبيد بقيادة سبارتاكوس. خلق خاتشوريان درجة ملونة باستخدام الزخارف الأرمنية والجورجية والروسية ومشبعة بألحان جميلة وإيقاعات نارية. كان من المقرر أن يتم الإنتاج بواسطة إيغور مويسيف.

استغرق الأمر سنوات عديدة حتى يذهب عمله إلى الجمهور ، ولم يظهر في مسرح البولشوي ، بل في المسرح. كيروف. ابتكر مصمم الرقصات ليونيد ياكوبسون أداءً مذهلاً ومبتكراً ، حيث تخلّى عن السمات التقليدية للباليه الكلاسيكي ، بما في ذلك الرقص بوانت ، باستخدام أحذية من البلاستيك والباليه فضفاضة في الصنادل.

لكن الباليه "سبارتاك" أصبح نجاحًا ورمزًا للعصر في أيدي مصمم الرقصات يوري غريغوروفيتش في عام 1968. أدهش غريغوروفيتش المشاهد من خلال التمثيل الدرامي المنظم تمامًا ، والتصوير اللطيف لشخصيات الشخصيات الرئيسية ، والتدريج الماهر للمشاهد الجماهيرية ، ونقاء وجمال adagio الغنائي. ووصف عمله بأنه "أداء لأربعة عازفين منفردون مع فرقة رقص الباليه" (فرقة رقص الباليه - فنانون يشاركون في حلقات الرقص الجماعي). لعب دور سبارتاك كل من فلاديمير فاسيلييف ، وكراسوس - ماريس ليبا ، وفريجيا - إيكاترينا ماكسيموفا ، وإيجينا - نينا تيموفيفا. وكان carbalet في الغالب من الذكور ، مما يجعل الباليه Spartak واحدة من نوع ما.

بالإضافة إلى قراءات سبارتاك المعروفة لجاكوبسون وجريجوروفيتش ، هناك حوالي 20 من إنتاجات الباليه الأخرى. من بينها إصدار جيري بلاسيك من أجل براغ باليه ، ولازلو سريوغا لباليه بودابست (1968) ، ويوري فاموس لأرينا دي فيرونا (1999) ، ريناتو زانيلا لباليه أوبرا فيينا الحكومي (2002) ، ناتاليا كاساتكينا وفلاديمير فاسيليف للمسرح الأكاديمي الحكومي. الباليه الكلاسيكي في موسكو (2002).

الباليه هي شكل من اشكال الفن المسرحي؛ إنها عاطفة مجسدة في الصور الموسيقية الكوريغرافية.

   باليه - وهي أعلى مرحلة من الرقصات ، حيث يرتفع فن الرقص إلى مستوى أداء المسرح الموسيقي ، ظهر كفن أرستقراطي محكم في وقت متأخر عن الرقص ، في القرن السادس عشر إلى السادس عشر.

ظهر مصطلح "رقص الباليه" في عصر النهضة في إيطاليا في القرن السادس عشر ولم يكن يعني أداءً ، بل حلقة رقص. الباليه هو فن يرتبط فيه الرقص ، وهو الوسيلة التعبيرية الرئيسية للباليه ، ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى ، على أساس دراماتيكي - رصيف ، مع سينوغرافيا ، مع عمل مصمم أزياء ، فنان إضاءة ، إلخ.

الباليه متنوع: الحبكة هي رقص كلاسيكي متعدد الفعل ، باليه درامي. plotless - سيمفونية الباليه ، مزاج الباليه ، مصغرة.

شهدت مشاهد العالم العديد من عروض الباليه القائمة على روائع الأدب على موسيقى الملحنين المبتدئين. هذا هو السبب في أن شركة Internetverse البريطانية قررت أن تجعل تصنيفها لأفضل عروض الباليه في التاريخ.

"بحيرة البجعة"
   الملحن: بيوتر تشايكوفسكي

لم ينجح إنتاج موسكو الأول لبحيرة سوان - بدأ تاريخه المجيد بعد عشرين عامًا تقريبًا في سان بطرسبرغ. لكن مسرح البولشوي هو الذي ساهم في حقيقة أن العالم كان موهوبًا بهذه التحفة الفنية. كتب بيتر إيليتش تشايكوفسكي أول رقص للباليه بتكليف من مسرح البولشوي.
   منحت ماريان بيتيبا ومساعده ليف إيفانوف ، حياة سعيدة ، إلى سوان ليك ، ومساعده ليف إيفانوف ، اللذان عاشا في التاريخ بسبب إعداد مشاهد "البجعة" المرجعية.

أصبحت نسخة Petipa-Ivanov كلاسيكية. إنها تكمن وراء معظم المنتجات اللاحقة لبحيرة سوان ، باستثناء تلك الحداثة للغاية.

كان النموذج الأولي لبحيرة البجع هو البحيرة في اقتصاد سوان في دافيدوف (الآن تشيركاسي ، أوكرانيا) ، والتي زارها تشايكوفسكي قبل وقت قصير من كتابة الباليه. أثناء استراحته هناك ، قضى المؤلف أكثر من يوم واحد على شاطئه ، راقبًا طيور الثلج الأبيض.
   تستند هذه المؤامرة إلى العديد من الزخارف الفولكلورية ، بما في ذلك أسطورة ألمانية قديمة ، تحكي عن الأميرة الجميلة أوديت ، وتحولت إلى بجعة لعنة الساحر الشرير - نايت روثبارت.

   "روميو وجولييت"

   بروكوفييف روميو وجولييت هي واحدة من أكثر الباليه شعبية في القرن العشرين. عرض الباليه لأول مرة عام 1938 في برنو (تشيكوسلوفاكيا). ومع ذلك ، أصبح محرري الباليه ، الذي عُرض في مسرح كيروف في لينينغراد عام 1940 ، معروفًا على نطاق واسع.

   "روميو وجولييت" - الباليه في 3 أعمال ، 13 مشاهد مع مقدمة وخاتمة تستند إلى مأساة تحمل نفس الاسم من قبل ويليام شكسبير. هذه الباليه هي تحفة فنية عالمية تجسدها الموسيقى وتصميم الرقصات المذهل. الإنتاج بحد ذاته مثير للإعجاب لدرجة أنه يستحق المشاهدة مرة واحدة على الأقل في العمر.

   "جيزيل"
   الملحن: أدولف أدان

جيزيل عبارة عن "رقص باليه رائع" في أعمالين من تأليف الملحن الفرنسي أدولف أدان على يد هينري دي سان جورج وتوفيل غوتييه وجان كورالي وفقًا لرواية أسطورة كتبها هاينريش هاين. في كتابه "عن ألمانيا" ، يكتب هاين عن ويليس - الفتيات اللائي ماتن من الحب التعيس ، اللائي يتحولن إلى مخلوقات سحرية ، يرقصن على وفاتهن الشبان الذين يقابلونهم ليلاً ، وينتقمون منهم لحياتهم المدمرة.

تم عرض الباليه لأول مرة في 28 يونيو 1841 في الأوبرا الكبرى ، حيث صممه جي كورالي وجي بيرو. حقق الإنتاج نجاحًا هائلاً ، كانت هناك ملاحظات جيدة في الصحافة. كتب الكاتب جول جانين: "ما هو غير موجود في هذا العمل. والخيال ، والشعر ، والموسيقى ، وتكوين موسيقى الباز الجديدة ، والراقصات الجميلات ، والانسجام ، والكامل للحياة ، والنعمة ، والطاقة. هذا ما يسمى باليه ".

   كسارة البندق
   الملحن: بيوتر تشايكوفسكي

تاريخ الإنتاج المسرحي لباليه P. I. Tchaikovsky ، The Nutcracker ، الذي كان أساسه الأدبي هو قصة Ernst Theodor Amadeus Hoffmann's The Nutcracker و Mouse King ، يعرف العديد من الإصدارات الافتتاحية. عرض الباليه لأول مرة في مسرح ماريانسكي في 6 ديسمبر 1892.
   كان العرض الأول للباليه نجاحًا كبيرًا. الباليه The Nutcracker يواصل ويكمل سلسلة الباليه التي قام بها P. I. Tchaikovsky والتي أصبحت كلاسيكية ، والتي يتم فيها التعبير عن موضوع الصراع بين الخير والشر ، الذي بدأ في Swan Lake واستمر في Sleeping Beauty.

تحولت قصة عيد الميلاد التي قام بها أمير ساحر ونبيل إلى دمية كسارة البندق ، لطفلة لطيفة ونكران الذات وخصمها ، ملك الفأر الشرير ، كان محبوبًا من قبل البالغين والأطفال. على الرغم من المؤامرة الرائعة ، هذا عمل من إتقان باليه حقيقي مع عناصر من التصوف والفلسفة.

   "لا بيادر"
   الملحن: لودفيج مينكوس

   La Bayadere عبارة عن رقص باليه في أربع أعمال وسبع مشاهد مع تأليف المصمم الشهير ماريوس بيتيبا لموسيقى Ludwig Fedorovich Minkus.
   المصدر الأدبي للباليه La Bayadere هو الدراما الكلاسيكية الهندية Kalidasa Shakuntala والقصص التي كتبها W. Goethe و God و La Bayadere. تستند الحبكة إلى أسطورة رومانسية شرقية حول الحب التعيس لبيادير ومحارب شجاع. "La Bayadere" هو عمل مثالي لأحد الاتجاهات الأسلوبية في القرن التاسع عشر - الانتقائية. في La Bayadere ، يوجد كلاً من التصوف والرمزية: الشعور بأن "السيف يعاقب من السماء" يتم جلبه من المشهد الأول على الأبطال.

   "طقوس الربيع"
   الملحن: ايجور سترافينسكي

   "طقوس الربيع" هي باليه الملحن الروسي إيغور سترافينسكي ، الذي ظهر للمرة الأولى في 29 مايو 1913 في مسرح الشانزليزيه في باريس.

كان حلم سترافينسكي ، الذي رأى فيه طقوسًا قديمة ، أساس خطة "طقوس الربيع" - وهي فتاة صغيرة تحيط بها رجال عجوز ، ترقص حتى تنتهي من نوبة اليقظة ، وتهلك. عمل سترافينسكي على الموسيقى في نفس الوقت الذي عمل فيه روريتش ، الذي كتب رسومات للمجموعات والأزياء.

المؤامرة على هذا النحو في الباليه مفقود. يحدد الملحن محتوى "الربيع المقدس" على النحو التالي: "القيامة المشرقة للطبيعة ، التي تولد من جديد لحياة جديدة ، والقيامة الكاملة ، والقيامة التلقائية لمفهوم العالم"

   "الجمال النائم"
   الملحن: بيوتر تشايكوفسكي

الباليه The Sleeping Beauty لـ P. Tchaikovsky - Marius Petipa يطلق عليه "موسوعة الرقص الكلاسيكي". رقص الباليه المشيد بعناية مع روعة مجموعة متنوعة من الألوان الكوريوغرافية. ولكن كما هو الحال دائما ، في وسط كل أداء من Petipa هو راقصة باليه. في الفصل الأول ، أورورا هي فتاة صغيرة تدرك بخفة وسذاجة العالم المحيط بها ، في الثانية - إنها شبح مؤلم ، استدعتها من سنواتها الكثيرة من النوم من قبل جنية ليلك ، في النهاية - أميرة سعيدة وجدت لها مخطوبة.

عبقرية بيتيبا العبقرية تعمى الجمهور بنمط غريب من الرقصات المختلفة ، ذروتها هي عشاق با دي دوكس الرسميين ، الأميرة أورورا والأمير ديزيريه. بفضل موسيقى P.I. Tchaikovsky ، أصبحت حكاية خرافية للأطفال قصيدة عن الصراع بين الخير (جنية ليلك) والشر (جنية كارابوس). "Sleeping Beauty" عبارة عن سيمفونية موسيقية وشعبية أصيلة حيث يتم دمج الموسيقى والرقص معًا.

   دون كيشوت
   الملحن: لودفيج مينكوس

   يعد Don Quixote واحدًا من أكثر الأعمال إثارة للحياة وحيوية واحتفالية في مسرح الباليه. ومن المثير للاهتمام ، على الرغم من اسمها ، أن هذه الباليه الرائعة ليست بأي حال من الأحوال انطلاقًا للرواية الشهيرة التي كتبها ميغيل دي سيرفانتس ، ولكنها عمل رقص مستقل من تصميم ماريوس بيتيبا على أساس دون كيشوت.

في رواية سيرفانتس ، صورة فارس حزين دون كيشوت ، جاهزة لأي مآثر وأعمال نبيلة ، هي أساس هذه المؤامرة. في رقص Petipa لموسيقى Ludwig Minkus ، التي تم عرضها لأول مرة في مسرح Moscow Bolshoi في عام 1869 ، يعتبر Don Quixote شخصية ثانوية ، وتركز الحبكة على قصة حب Kitri و Basil.

"سندريلا"
   الملحن: سيرجي بروكوفييف

   "سندريلا" - رقص باليه في ثلاث أعمال قام بها سيرجي بروكوفييف بناءً على قصة تحمل اسم تشارلز بيرولت.
   تمت كتابة موسيقى الباليه بين عامي 1940 و 1944. لأول مرة ، تم عرض "سندريلا" على موسيقى بروكوفييف في 21 نوفمبر 1945 في مسرح البولشوي. كان مديرها روستيسلاف زاخاروف.
إليكم كيف كتب Prokofiev عن باليه سندريلا: "لقد صنعت سندريلا في أفضل تقاليد الباليه الكلاسيكي" ، مما يجعل الجمهور يتعاطف ولا يبالي بأفراح الأمير ومتاعب سندريلا.

شئنا أم أبينا ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل تحفة الملحن الروسي الشهيرة في أربعة أعمال ، والتي بفضلها خلدت الأسطورة الألمانية لفتاة البجعة الجميلة في عيون عشاق الفن. في القصة ، يخونها الأمير ، الذي يعشق ملكة البجعات ، ولكن حتى الاعتراف بالخطأ لا ينقذه أو يحب حبيبته من العناصر المستعرة.

صورة الشخصية الرئيسية - Odette - كما لو كانت تكمل معرض الشخصيات النسائية التي أنشأها الملحن لحياتها. تجدر الإشارة إلى أن مؤلف قصة رقص الباليه لا يزال مجهولاً ، ولم يتم إدراج أسماء أصحاب المكتبات في أي ملصق. تم تقديم الباليه لأول مرة في عام 1877 على مسرح مسرح البولشوي ، ولكن تبين أن الإصدار الأول لم ينجح. الإنتاج الأكثر شهرة هو Petipa-Ivanov ، الذي أصبح المعيار لجميع العروض اللاحقة.

أفضل الباليه في العالم: كسارة البندق التي كتبها تشايكوفسكي

تم تقديم الباليه Nutcracker للأطفال ، المشهور في ليلة رأس السنة ، لأول مرة للجمهور في عام 1892 في مسرح Mariinsky الشهير. تستند الحبكة إلى قصة هوفمان The Nutcracker و Mouse King. صراع الأجيال ومواجهة الخير والشر والحكمة المختبئة وراء القناع - المعنى الفلسفي العميق للحكاية يلبس في صور موسيقية حية مفهومة لأصغر المشاهدين.

تجري الأحداث في فصل الشتاء ، عشية عيد الميلاد ، عندما تتحقق كل الرغبات - وهذا يمنح سحرًا إضافيًا للقصة السحرية. كل شيء ممكن في هذه الحكاية: سوف تتحقق الرغبات العزيزة ، وسقوط أقنعة النفاق ، وسيتم هزيمة الظلم بالتأكيد.

************************************************************************

أفضل الباليه في العالم: أضنة جيزيل

"الحب أقوى من الموت" ربما يكون الوصف الأكثر دقة للباليه الشهير في أعمال جيزيل الأربعة. يتم نقل قصة فتاة تموت من الحب الساخن ، والتي أعطت قلبها لشاب نبيل الذي كان مخطوبة لعروس أخرى ، بشكل واضح جدا في زوج رشيق من ويليس العرائس - الذين لقوا حتفهم قبل الزفاف.

حقق الباليه نجاحًا كبيرًا بالفعل من الإنتاج الأول في عام 1841 ، وتم تقديم 150 عرضًا مسرحيًا لأعمال الملحن الفرنسي الشهير في أوبرا باريس لمدة 18 عامًا. أسرت هذه القصة قلوب عشاق الفن لدرجة أن الكويكب الذي اكتشف في نهاية القرن التاسع عشر كان يحمل اسم الشخصية الرئيسية للقصة. اليوم ، قام المعاصرون لدينا بالفعل بالحفاظ على واحدة من أعظم لآلئ العمل الكلاسيكي في إصدارات الأفلام من الإنتاج الكلاسيكي.

************************************************************************

أفضل باليه في العالم: دون كيشوت من مينكوس

لقد مر عصر الفرسان العظماء ، لكن هذا لا يمنع على الإطلاق الشابات الحديثات من الحلم بلقاء دون كيشوت في القرن الحادي والعشرين. الباليه ينقل بدقة جميع تفاصيل الفولكلور لسكان إسبانيا. حاول العديد من الأساتذة وضع قصة عن الفروسية النبيلة في التفسير الحديث ، لكنه الإنتاج الكلاسيكي الذي يزين المشهد الروسي منذ مائة وثلاثين عامًا.

استطاع مصمم الرقصات ماريوس بيتيب أن يجسد بمهارة النكهة الكاملة للثقافة الإسبانية في الرقص من خلال استخدام عناصر من الرقصات الوطنية ، وتشير بعض الإيماءات ويشكل بشكل مباشر إلى المكان الذي تتكشف فيه المؤامرة. لم يفقد التاريخ أهميته اليوم: حتى في القرن الحادي والعشرين ، يلهم دون كيشوت بمهارة الشباب العاطفي القادرين على القيام بأعمال يائسة باسم الخير والعدالة.

************************************************************************

أفضل باليهات في العالم: "روميو وجولييت" من بروكوفييف

تتجسد القصة الخالدة لقلعتين محببتين ، متحدتين فقط بعد الموت إلى الأبد ، على خشبة المسرح بفضل موسيقى بروكوفييف. تم الإنتاج قبل الحرب العالمية الثانية بفترة وجيزة ، ويجب أن نشيد بالسادة المتفانين الذين وقفوا ضد الأوامر التي كانت في ذلك الوقت ، وساد في المجال الإبداعي للبلد الستاليني: احتفظ الملحن بالمأساة التقليدية المأساوية لهذه المؤامرة.

بعد النجاح الكبير الأول ، الذي منح جائزة Stalin Award ، كان هناك العديد من الإصدارات ، ولكن حرفيًا في عام 2008 ، حدث الإنتاج التقليدي لعام 1935 في نيويورك مع نهاية سعيدة للقصة الشهيرة غير المعروفة للجمهور حتى تلك اللحظة.

************************************************************************

لديك منظر جميل!