موسيقى النمسا وألمانيا في القرن التاسع عشر. عصر الرومانسية في الموسيقى وملحنينها الرومانسيين العظماء الملحنين الروس في عصر الرومانسية

في عصر الرومانسية ، احتلت الموسيقى المرتبة الأولى في نظام الفن. ويرجع ذلك إلى خصوصيته ، والتي تتيح لك أن تعكس التجارب العاطفية بشكل كامل باستخدام ترسانة كاملة من الوسائل التعبيرية.

تظهر الرومانسية في الموسيقى في القرن التاسع عشر في أعمال ف. شوبرت ، إ. هوفمان ، ن. باجانيني ، ك. ويبر ، ج. روسيني. بعد ذلك بقليل ، انعكس هذا الأسلوب في أعمال ف. ميندلسون ، ف. شوبان ، ر. شومان ، ف. ليزت ، ج. فيردي وغيرها من الملحنين.

ولدت الرومانسية في أوروبا في أوائل القرن التاسع عشر. لقد أصبح نوعا من المعارضة للكلاسيكية. سمحت الرومانسية للمستمع باختراق العالم السحري للأساطير والأغاني والحكايات. المبدأ الرئيسي لهذا الاتجاه هو المعارضة (الأحلام والحياة اليومية ، عالم مثالي والحياة اليومية) التي تم إنشاؤها بواسطة الخيال الإبداعي للملحن. كان هذا الأسلوب شائعًا بين المبدعين حتى الأربعينيات من القرن التاسع عشر.

تعكس الرومانسية في الموسيقى مشاكل الإنسان المعاصر وصراعه مع العالم الخارجي ووحدته. هذه المواضيع تصبح أساسية لعمل الملحنين. كونه موهوبًا على عكس الآخرين ، يشعر الشخص دائمًا بعدم فهم الآخرين. موهبته تصبح سبب الشعور بالوحدة. هذا هو السبب في أن الأبطال المحبوبين من الملحنين الرومانسية هم شعراء وموسيقيون وفنانون (ر. شومان "حب الشاعر" ؛ بيرلويز - العنوان الفرعي "حلقة من حياة الفنان" إلى "سمفونية رائعة" وغيرها).

تنقل الرومانسية في الموسيقى ، التي تنقل عالم التجارب الداخلية للإنسان ، غالبًا ما تدل على السيرة الذاتية والإخلاص والغنائية. موضوعات تستخدم على نطاق واسع من الحب ، والعاطفة. على سبيل المثال ، كرس الملحن الشهير ر. شومان العديد من قطع البيانو لعشيقته ، كلارا ويك.

موضوع الطبيعة هو أيضا شائع جدا في عمل الرومانسيين. غالبًا ما يتباين الملحنون مع الحالة العقلية للشخص ، ويلطخونها بظلال التنافر.

كان موضوع الخيال اكتشاف حقيقي للرومانسيين. إنهم يعملون بنشاط على إنشاء أبطال رائعين بشكل رائع ونقل صورهم عبر عناصر مختلفة من اللغة الموسيقية (Mozart "The Magic Flute" - ملكة الليل).

غالبًا ما تروق الرومانسية في الموسيقى للفن الشعبي. يستخدم الملحنون في أعمالهم مجموعة متنوعة من عناصر الفولكلور (الإيقاعات ، التجويدات ، الحنق القديم) ، مأخوذة من الأغاني والأغاني. هذا يسمح لك بإثراء محتوى المسرحيات الموسيقية بشكل كبير.

استلزم استخدام الصور الجديدة أيضًا البحث عن الأشكال المناسبة ، وبالتالي ، في الأعمال الرومانسية ، تظهر التجويدات الكلامية ، والأوضاع الطبيعية ، ومعارضات المفاتيح المختلفة ، والأجزاء الفردية (الأصوات).

تجسد الرومانسية في الموسيقى فكرة تخليق الفنون. مثال على ذلك هو الأعمال البرنامجية لشومان ، بيرلويز ، ليست وغيرها من الملحنين (سيمفونية هارولد في إيطاليا ، قصيدة مقدمة ، دورة سنوات التجوال ، إلخ).

انعكست الرومانسية الروسية بوضوح على أعمال م. غلينكا ، ن. ريمسكي كورساكوف ، أ. بورودين ، س. كوي ، م. بالاكريف ، ب. تشايكوفسكي وغيرهم.

في أعماله A. Dargomyzhsky ينقل الصور النفسية متعددة الأوجه (حورية البحر ، الرومانسيات). في الأوبرا إيفان سوزانين ، يرسم M. Glinka صورة لحياة شعب روسي بسيط. يعتبر الجزء العلوي بحق من أعمال الملحنين الشهير "حفنة الأقوياء". استخدموا الوسائل التعبيرية والتنغمات المميزة الملازمة للأغنية الشعبية الروسية ، والموسيقى المنزلية ، والكلام العامية.

بعد ذلك ، تحول A. Scriabin (مقدمة إلى "Dreams" ، قصيدة "To the Flame") و S. Rachmaninov (لوحات etudes-paintings ، أوبرا "Aleko" ، و cantata "Spring") أيضًا إلى هذا الأسلوب.

مع عبادة عقله. كان يحدث بسبب أسباب مختلفة. الأهم منهم هو خيبة أمل في نتيجة الثورة الفرنسيةهذا لم ترق إلى مستوى آمالها.

لرومانسية توقعات   هناك صراع حاد بين الواقع والأحلام. الواقع منخفض وغير روحاني ، إنه يتخلل بروح الفلسفية ، فالالفلسية تستحق الإنكار فقط. الحلم هو شيء جميل ، مثالي ، لكنه بعيد المنال وغير مفهوم من قبل العقل.

نثر الحياة ، تباينت الرومانسية مع مملكة الروح الجميلة ، "حياة القلب". اعتقد الرومانسيون أن المشاعر تشكل طبقة أعمق من الروح من العقل. وفقا لفاغنر ، "يشير الفنان إلى الشعور وليس إلى العقل".   وقال شومان: "العقل مخطئ ، والمشاعر أبدا".   ليس من قبيل المصادفة أن تكون الموسيقى قد أعلنت الشكل الفني المثالي ، والذي ، بسبب خصوصياته ، يعبر عن حركات الروح بشكل كامل. أي احتلت الموسيقى في عصر الرومانسية مكانة رائدة في نظام الفن.

إذا كان الأدب الرومانسي في الأدب والرسم يكمل تطوره بشكل أساسي بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، فستكون حياة الرومانسية الموسيقية في أوروبا أطول بكثير. تطورت الرومانسية الموسيقية كإتجاه في بداية القرن التاسع عشر وتطورت في ارتباط وثيق مع مختلف الاتجاهات في الأدب والرسم والمسرح. تتمثل المرحلة الأولى من الرومانسية الموسيقية بالإبداع ، E. T. A. Hoffmann ، N. Paganini ،؛ المرحلة التالية (1830 - 50s) - الإبداع ،. تمتد المرحلة المتأخرة من الرومانسية إلى نهاية القرن التاسع عشر.

يتم طرح المشكلة الرئيسية للموسيقى الرومانسية إلى الأمام مشكلة الشخصيةوفي ضوء جديد - في صراعها مع العالم الخارجي. البطل الرومانسي هو وحده وحده. ربما يكون موضوع الشعور بالوحدة هو الأكثر شعبية في جميع الفنون الرومانسية.   في كثير من الأحيان ، ترتبط فكرة الشخصية الإبداعية: الشخص يكون وحيدا عندما يكون مجرد شخص موهوب. الفنان والشاعر والموسيقي هم الأبطال المفضلون في أعمال الرومانسيين (شومان "شاعر الحب" ، مع العنوان الفرعي "الحلقة من حياة الفنان" ، قصيدة ليزت السمفونية "تاسو").

تم التعبير عن الاهتمام العميق بالشخصية الإنسانية المتأصلة في الموسيقى الرومانسية في الغلبة فيها. نغمة الشخصية. الكشف عن الدراما الشخصية المكتسبة في كثير من الأحيان من الرومانسيين لمسة من السيرة الذاتيةالتي جلبت صدق خاص للموسيقى. على سبيل المثال ، يرتبط الكثيرون بقصة حبه لكلارا ويك. تم التأكيد بقوة على السيرة الذاتية لأوبراه.

الانتباه إلى المشاعر يؤدي إلى تغيير الأنواع - المهيمن كلمات تأخذ على الموقفالتي تسود فيها صور الحب.

غالبًا ما يكون موضوع "الاعتراف الغنائي" متشابكًا موضوع الطبيعة. يتردد مع حالة ذهنية الشخص ، وعادة ما يتم رسمها مع شعور بعدم التناسق. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بصور الطبيعة بتطور السمفونية الغنائية الملحمية (من أوائل الأعمال هي السمفونية "العظيمة" لشوبرت سي دور).

كان الاكتشاف الحقيقي لملحنين رومانسيين موضوع الخيال.   تعلمت الموسيقى لأول مرة تجسيد صور رائعة مع وسائل موسيقية بحتة. في أوبرا القرنين السابع عشر والثامن عشر ، تحدثت الشخصيات "غير المكتشفة" (مثل ملكة الليل من) اللغة الموسيقية "المقبولة عمومًا" ، ولا تختلف كثيرًا عن أناس حقيقيين. لقد تعلم الملحنون الرومانسيون نقل عالم الخيال كشيء محدد تمامًا (باستخدام ألوان أوركسترا وتوافقي غير عادية). ومن الأمثلة البارزة "المشهد في مضيق الذئب" في "The Magic Arrow".

الرومانسية الموسيقية مميزة للغاية في الاهتمام الفن الشعبي. مثل الشعراء الرومانسيين الذين ، بسبب الفولكلور ، قاموا بإثراء وتحديث اللغة الأدبية ، تحول الموسيقيون على نطاق واسع إلى الفولكلور الوطني - الأغاني الشعبية والأغاني والملاحم (ف. شوبرت ، ر. شومان ، ف. شوبان ، وما إلى ذلك). تجسيدا للصور الأدب الوطني ، والتاريخ ، والطبيعة الأصلية ، واعتمدوا على التجويدات وإيقاعات الفولكلور الوطني ، أحيت الحنق دياتونيك القديمة. تحت تأثير الفولكلور ، تغير محتوى الموسيقى الأوروبية بشكل واضح.

مواضيع جديدة وصور تتطلب الرومانسيين لتطوير وسائل جديدة للغة الموسيقية   ومبادئ التشكيل ، وإضفاء الطابع الشخصي على الأنغام وإدخال التجويدات الكلامية ، وتوسيع لوحة الموسيقى والتوافقي ( الحنق الطبيعيمقارنات ملونة من الكبرى والثانوية ، وما إلى ذلك).

لأن تركيز الرومانسيين لم يعد الإنسانية ككل ، ولكن شخص معين مع شعوره الفريد ، على التوالي   وفي وسائل التعبير ، يفسح الجنرال المجال بشكل متزايد لفرد واحد.يتم تقليل نسبة التجويدات المعممة في اللحن وتسلسلات الوتر المستخدمة بشكل شائع في وئام ، والأنماط النموذجية في الملمس - كل هذه الوسائل فردية. في الأوركسترا ، أفسح مبدأ مجموعات الفرق الطريق أمام أصوات جميع الأوركسترا تقريبًا.

لحظة حرجة جمالياتكانت الرومانسية الموسيقية فكرة تخليق الفنون، والتي وجدت التعبير الأكثر وضوحا في و برنامج الموسيقى   بيرليوز ، شومان ، ليزت.

تتوافق المراحل الرئيسية الثلاثة للرومانسية الموسيقية الأوروبية في القرن التاسع عشر - مبكّرة وناضجة ومتأخرة - مع مراحل تطور الموسيقى الرومانية النمساوية والألمانية. ولكن يجب أن تكون هذه الفترة الزمنية محددة وتوضيح في بعض النواحي كما هي مطبقة على أهم الأحداث في الفن الموسيقي لكل بلد.
تعود المرحلة المبكرة من الرومانسية الموسيقية الألمانية والنمساوية إلى السنوات 10-20 من القرن التاسع عشر ، والتي تتزامن مع ذروة النضال ضد الهيمنة النابليونية وما تلا ذلك من ردود فعل سياسية قاتمة. تميزت بداية هذه المرحلة بظواهر موسيقية مثل أوبرا "Ondine" لهوفمان (1913) ، "سيلفاناس (1810) ،" أبو حسن "(1811) وقطعة البيانو البرنامجية" دعوة للرقص "(1815) من قبل ويبر ، أول نسخة أصلية حقيقية أغاني شوبرت - مارغريتا وراء العجلة (1814) و فورست كينج (1815). بدأت إزهار الرومانسية المبكرة في العشرينات من القرن العشرين ، عندما تكشفت عبقرية شوبرت الباهت بكامل قوته ، عندما تم عرض فيلم "Magic Gunner" و "Euryate" و "Oberon" - آخر ثلاث أوبرا لأوبرا Beber ، في عام وفاته (1820) في الأفق الموسيقي تثير "نجم" جديد - مندلوهون - بارثولدي ، الذي قدم أداءً رائعًا مع حفل موسيقي رائع - حلم ليلة منتصف الصيف.
  تقع المرحلة المتوسطة أساسًا في الثلاثينيات والأربعينيات ، وتحدد حدودها ثورة يوليو في فرنسا ، والتي كان لها تأثير كبير على الدوائر المتقدمة في النمسا وخاصة ألمانيا ، وثورة 1848-1949 ، التي اكتسحت بقوة عبر الأراضي الألمانية النمساوية. خلال هذه الفترة ، ازدهرت أعمال مندلسون (توفي عام 1147) وشومان في ألمانيا ، حيث تجاوز نشاط الملحن بضع سنوات فقط ؛ لقد تبدد مارشنر تقاليد ويبر في أوبراه (أفضل أوبرا له ، "Tapes Gales: g" ، كتبت في عام 1833) ؛ خلال هذه الفترة ، ينتقل فاغنر من مؤلف مبتدئ إلى مؤلف أعمال لافتة للنظر مثل "Tannhäuser" (1815) و "Lohengrin" (1848) ؛ ومع ذلك ، فإن إنجازات فاغنر الإبداعية الرئيسية لم يأت بعد. في النمسا ، في ذلك الوقت ، كان هناك هدوء في مجال الأنواع الخطيرة ، لكن المبدعين من موسيقى الرقص المنزلية - جوزيف لينر ويوهان شتراوس - الأب - كسبوا شهرة.
ارتبطت فترة ما بعد الثورة الرومانسية المتأخرة ، التي امتدت عدة عقود (من بداية الخمسينيات وحوالي منتصف التسعينات) ، بوضع اجتماعي - سياسي متوتر (التنافس بين النمسا وبروسيا في توحيد الأراضي الألمانية ، وظهور ألمانيا الموحدة تحت حكم بروسيا العسكرية والعزلة السياسية النهائية للنمسا). في هذا الوقت ، أصبحت مشكلة الفن الموسيقي الألماني المشترك واحدة حادة ، وكشفت التناقضات بين مختلف المجموعات الإبداعية والملحنين الفرديين بشكل واضح ، ينشأ صراع في الاتجاهات ، ينعكس أحيانًا في نقاش ساخن على صفحات الصحافة. يحاول ليزت ، الذي انتقل إلى ألمانيا ، توحيد القوى الموسيقية التقدمية في البلاد ، لكن بعيدًا عن مشاركة جميع الموسيقيين الألمان في مبادئه الإبداعية المرتبطة بأفكار الابتكار الجذري القائمة على البرمجة. يحتل فاجنر موقعًا مميزًا ، مطلقًا دور الدراما الموسيقية باعتباره "فن المستقبل". في نفس الوقت ، أصبح برامز ، الذي تمكن من إثبات في عمله الأهمية الدائمة للعديد من التقاليد الموسيقية الكلاسيكية في تمازجها مع رؤية عالمية جديدة ورومانسية ، في فيينا رئيسًا للاتجاهات المعادية ومناهضة لواغنر. عام 1876 مهم في هذا الصدد: العرض الأول لفيلم "The Ring of the Nibelung" من فاغنر يقام في بايرويت ، وتعرف فيينا على أول سيمفونية برامز ، التي فتحت فترة أعلى مزهرة في عمله.

لا يقتصر تعقيد الوضع الموسيقي والتاريخي لهذه السنوات على وجود اتجاهات مختلفة مع البول ؛ - لايبزيغ ، فايمار ، بايرويت. فيينا. في فيينا نفسها ، على سبيل المثال ، يختلف فنانون مثل بروكنر وولف عن بعضهم البعض ، متحدين بموقف متحمس مشترك تجاه فاغنر ، ولكن في نفس الوقت لا يقبلون مبدأ الدراما الموسيقية.
   في فيينا ، يخلق يوهان شتراوس سون رأس الموسيقى الأكثر موسيقا في القرن "(فاغنر). تجعل الفالس الرائعة ، والأوبريتات اللاحقة ، فيينا أكبر مركز للموسيقى الترفيهية.
لا تزال عقود ما بعد الثورة تتميز ببعض الظواهر البارزة للرومانسية الموسيقية ، وقد بدأت علامات الأزمة الداخلية لهذا الاتجاه في الظهور بالفعل. لذلك ، يتم تجميع الرومانسية في برامز مع مبادئ الكلاسيكية ، ويدرك هوغو وولف تدريجيا أنه ملحن - معاد للرومانسية. باختصار ، تفقد المبادئ الرومانسية أهميتها الاستثنائية ، مقترنة في بعض الأحيان ببعض الاتجاهات الكلاسيكية الجديدة أو التي تم إحياءها.
   ومع ذلك ، حتى بعد منتصف الثمانينيات ، عندما بدأت الرومانسية في الظهور بشكل عفا عليه الزمن ، لا تزال الهبات المشرقة المنفصلة عن الإبداع الرومانسي تظهر في النمسا وألمانيا: غطت الرومانسية آخر مؤلفات البيانو لبرامز وسمفونيات الراحل بروكنر ؛ يظهر أكبر الملحنين في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين - النمساوي ماهلر والألماني ريتشارد شتراوس - في أعمال تقليدية من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي كإنسان رومانسي تقليدي. بشكل عام ، أصبح هؤلاء الملحنون نوعًا من الارتباط بين القرن التاسع عشر "الرومانسي" وبين القرن العشرين "المناهض للرومانسية".)
"إن التقارب بين الثقافة الموسيقية للنمسا وألمانيا ، بسبب التقاليد الثقافية والتاريخية ، لا يستبعد بالطبع الاختلافات الوطنية المعروفة. في المجزأة ، ولكن الموحدة من خلال التكوين العرقي لألمانيا وفي الإمبراطورية النمساوية الموحدة سياسيا ، ولكن متعددة الجنسيات (" خليط الملكية ") التي تغذيها كان الإبداع الموسيقي والمهام التي واجهها الموسيقيون مختلفة في بعض الأحيان ، على سبيل المثال ، في ألمانيا المتخلفة ، وكان التغلب على الركود الفلسطيني والإقليمية الضيقة مهمة ملحة للغاية ، والتي في المقابل ، كان هناك شكل مختلف من النشاط التعليمي من جانب الممثلين الرئيسيين للفن في الطلب ، وفي ظل هذه الظروف ، لا يمكن أن يقتصر الملحن الألماني البارز على تأليف الموسيقى فحسب ، بل أن يصبح شخصية عامة موسيقية ، بل إن الملحنين الرومانيين الألمان ينشطون ثقافيًا. مهام التنور ، ساهم في الارتفاع العام في مستوى جميع الثقافة الموسيقية في بلده الأصلي: ويبر كقائد للأوبرا والناقد الموسيقي ، مندلسون باعتباره الغزلان أكبر حفل جيري والمعلم، ومؤسس أول معهد موسيقي الألماني. شومان - ناقد للموسيقى ، مبتكر ومبدع لنوع جديد من مجلة الموسيقى. في وقت لاحق ، تكشف نشاط فاغنر الموسيقي والاجتماعي النادر عن دوره كمسرح وموصل سمفوني وناقد وخبير تجميل وتصلح أوبرا ومبدع مسرح جديد في بايرويت.
في النمسا ، مع مركزيتها السياسية والثقافية (الهيمنة الفوجية لفيينا كمركز سياسي وثقافي) ، مع أوهام الأبوية والرخاء الخيالي والهيمنة الفعلية لرد الفعل الأكثر قسوة ، كان النشاط العام الواسع مستحيلًا 1. في هذا الصدد ، فإن التناقض بين المسارات المدنية لإبداع بيتهوفن والسلبية العامة الإجبارية للملحن العظيم لا يمكن إلا أن يجذب الانتباه. ماذا يمكن أن نقول عن شوبرت ، الذي تم تشكيله كفنان في الفترة التي تلت مؤتمر فيينا من 1814-1815! كانت دائرة شوبرت الشهيرة هي الشكل الوحيد الممكن لتوحيد الممثلين الرئيسيين للمثقفين الفنيين ، ولكن مثل هذه الدائرة في ميترنيخ فيينا لا يمكن أن يكون لها صدى شعبي حقيقي. بعبارة أخرى ، في النمسا ، كان أكبر الملحنين هم حصريًا مؤلفي الأعمال الموسيقية: لم يتمكنوا من إثبات أنفسهم في مجال الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. وهذا ينطبق على شوبرت ، وعلى بروكنر ، ويوهان شتراوس الابن ، وعلى البعض الآخر.
   ومع ذلك ، في الثقافة النمساوية ينبغي للمرء أن يلاحظ أيضًا هذه العوامل المميزة التي أثرت إيجابًا على الفن الموسيقي ، مع إعطاؤه في الوقت نفسه نكهة نمساوية على وجه التحديد. تتركز عناصر من الثقافات الألمانية والهنغارية والإيطالية والسلافية في فيينا بمزيج متنوع غريب ، وقد خلقت تلك الأرض الموسيقية الغنية التي نشأت عليها الأعمال الإبداعية لشوبرت ويوهان شتراوس والعديد من الملحنين الآخرين. أصبح مزيج الميزات الألمانية الوطنية مع الهنغارية والسلافية لاحقًا من سمات برامز الذي انتقل إلى فيينا.

خصص للثقافة الموسيقية في النمسا التوزيع الواسع للغاية لأشكال مختلفة من الموسيقى الترفيهية - غناءات ، نقاشات ، تحويلات ، والتي احتلت مكانة بارزة في أعمال كلاسيكية فيينا هايدن وموزارت. في عصر الرومانسية ، أهمية الموسيقى المنزلية ، لم يتم الحفاظ على الموسيقى الترفيهية فحسب ، بل كانت أكثر كثافة. من الصعب أن نتخيل ، على سبيل المثال ، الشكل الإبداعي لشوبرت بدون مجموعة من الموسيقى الشعبية التي تنتشر في موسيقاه والتي تعود إلى حفلات فيينا ، والنزهات ، والعطلات في الحديقة ، وموسيقى الشوارع المريحة. ولكن بالفعل في وقت شوبرت ، بدأ التقسيم الطبقي داخل الموسيقى المهنية في فيينا. وبينما كان شوبرت نفسه لا يزال يجمع بين السيمفونيات وسوناتا مع الفالس وأصحاب العقارات ، ويبدو أنه يبدو حرفيًا المئات 1 ، وكذلك المسيرات والإكساءات والبولونيزات ، في عمله ، فإن معاصريه لينر وستراوس أب جعلا موسيقى الرقص أساس نشاطهم. في المستقبل ، يجد هذا "الاستقطاب" تعبيرًا في الارتباط بين إبداع اثنين من الأقران - كلاسيكيات موسيقى الرقص والأوبريت التي قام بها يوهان شتراوس-سون (1825-1899) والسمفونيات بروكنر (1824-1896).
   عند مقارنة الموسيقى النمساوية والألمانية في القرن التاسع عشر نفسه ، فإن السؤال المطروح لا محالة هو المسرح الموسيقي. في ألمانيا ، كان لعصر الرومانسية ، الأوبرا ، بدءا من هوفمان ، أهمية قصوى كنوع يمكن أن يعبر بشكل كامل عن المشاكل الملحة للثقافة الوطنية. وليس من قبيل المصادفة أن الدراما الموسيقية لفاجنراد كانت غزوة كبيرة للمسرح الألماني ، ففي النمسا لم تكن محاولات شوبرت المتكررة للنجاح ناجحة في مجال المسرح. حوافز للأوبرا الجادة ، لم تسهم في إنشاء الأعمال المسرحية من "النمط الكبير". ولكن العروض الكوميدية الشعبية ازدهرت - زين أبراج فرديناند رايموند مع موسيقى Wenzel Müller و Joseph Drexler ، وفي وقت لاحق المغنيين المحليين في مسرح IN. Nestroy (1801-1862) ، مستوحاة من تقاليد الفودفيل الفرنسية. حددت الأوبريت إنجازات المسرح الموسيقي النمساوي على نطاق أوروبا.
على الرغم من كل هذه الاختلافات وغيرها في تطور الموسيقى النمساوية والألمانية ، إلا أن الملامح الشائعة في الفن الرومانسي لكلا البلدين أكثر وضوحًا. ما هي الميزات المحددة التي ميزت أعمال شوبرت وويبر وأقرب خلفائهم - مندلسون وشومان - عن الموسيقى الرومانسية في البلدان الأوروبية الأخرى؟
   كلمات حميمة ومخلصة مع خيال هي نموذجية خاصة لشوبرت ، ويبر ، مندلسون ، شومان. يسيطر على موسيقاهم ذلك اللحن الشجاع ، البحت في الأصل ، والذي يرتبط عادة بمفهوم "الكذب" الألماني. يتسم هذا الأسلوب بنفس القدر من سمات الأغاني والعديد من الموضوعات الفنية المفيدة لشوبرت ، وأوبرا غنائية لأوبرا ويبر ، وأغاني مندلسون "أغاني بلا كلمات" ، وصور شومان "Ebzebie". ومع ذلك ، فإن اللحن المتأصل في هذا الأسلوب يختلف عن الأوبرا الإيطالية Bellini على وجه التحديد ، وكذلك عن الأدوار العاطفية التي تميز الرومانسيين الفرنسيين (Berlioz ، Menerber).
بالمقارنة مع الرومانسية الفرنسية التقدمية ، التي تتميز بالغبطة والفعالية ، المليئة بالشفرات المدنية البطولية ، فإن الرومانسية النمساوية والألمانية تبدو بشكل عام أكثر تأملاً وتعميقًا ذاتيًا وغنائية ذاتية. لكن قوته الأساسية تكمن في الكشف عن العالم الداخلي لشخص ما ، وفي نفسية النفس العميقة ، التي ظهرت بشكل خاص في الموسيقى النمساوية والألمانية ، مما تسبب في التأثير الفني الذي لا يقاوم للعديد من الأعمال الموسيقية. هذا هو. ومع ذلك ، فإنه لا يستبعد بعض مظاهر حية للبطولة والوطنية في عمل الرومانسيين من النمسا وألمانيا. هذه هي السمفونية البطولية الجليلة لـ C-dur Schubert وبعض أغانيه ("إلى سائق Kronos" و "مجموعة من الجحيم" وغيرها) ودورة جوقة Weber (إلى آيات الدراسات الشاعرية T. Kerner "Symphonic للدراسات" "شومان ، أغنيته" غرينادين "، وأخيرا ، صفحات فردية بطولية في مؤلفات مثل السمفونية الاسكتلندية لمندلسون (تأليه في النهاية) ، كرنفال شومان (خاتمة ، سيمفونية ثالثة (الجزء الأول). لكن بطولة بيتهوفن خطة ، عملاق النضال تولد من جديد على أساس جديد في وقت لاحق - في التأملات الملحمية البطولية دراما فاغنر الدرامية في المراحل الأولى من الرومانسية الألمانية النمساوية ، يتم التعبير عن بداية نشطة وفعالة في كثير من الأحيان في صور مثيرة للشفقة ، متحمس ، متمرد ، ولكن لا تعكس ، مثل عملية بيتهوفن ، صراع هادف ، منتصر ، مثل أغاني شوبرت "Shelter" و "Shelter". أطلس "، فلوريستانوفسكي" صور لشومان ، عرضه "مانفريد" ، والمقدمة "رون بلاز" من مندلسون.

تحتل صور الطبيعة مكانًا مهمًا للغاية في أعمال الملحنين الرومانيين النمساويين والألمان. من الرائع بشكل خاص الدور "التعاطف" لصور الطبيعة في دورات شوبير الصوتية وفي دورة "شاعر الحب" لشومان. تم تطوير المشهد الموسيقي على نطاق واسع في أعمال مندلسون السمفونية. يرتبط بشكل أساسي بالعناصر البحرية ("السمفونية الاسكتلندية" ، والمقاطع "Hebrides-" ، "صمت البحر والإبحار السعيد"). لكن إحدى السمات الألمانية المميزة لصور المناظر الطبيعية هي "قصة حب الغابات" ، والتي تتجسد بشكل شاعري في مقدمات عروض Weberian إلى "The Magic Shooter" و "Oberon" ، في "Nocturne" من موسيقى Mendelssohn’s’s إلى كوميديا \u200b\u200bشكسبير "A Nightsumm Night Night". من هنا تمتد الخيوط إلى سيمفونيات بروكنر مثل الرابعة ("الرومانسية") والسابعة ، إلى المشهد السمفوني "سرقة الغابة" في رباعية فاجنر ، إلى صورة الغابة في أول سيمفونية ماهلر.
يجد الشوق الرومانسي للمثل الأعلى في الموسيقى الألمانية النمساوية تعبيرًا محددًا ، لا سيما في موضوع التجول ، ويبحث عن السعادة في أرض مختلفة غير معروفة. ظهر هذا بوضوح في أعمال شوبرت ("The Wanderer" ، "The Beautiful Mill" ، "The Winter Way") ، وبعد ذلك مع فاغنر في صور الهولندي الطائر ، Wotan المسافر ، يتجول في سيغفريد. يؤدي هذا التقليد في الثمانينات إلى دورة "أغاني رحلة تجول" في ماهلر.
   مكان كبير يعطى لصور رائعة هو أيضا سمة وطنية نموذجية من الرومانسية الألمانية النمساوية (كان لها تأثير مباشر على الرومانسية الفرنسية من Berlioz). هذا أولاً هو خيال الشر ، الشيطانية ، الذي تجسد بشكل واضح في سيينا في وادي الذئب من أوبرا ويبر The Magic Shooter ، في Marshner’s Vampire ، و Mendelssohn cantata "Walpurgis Night" وعدد من الأعمال الأخرى. ثانياً ، الخيال خيالي ، خفي ، شاعري ، يندمج مع صور الطبيعة الجميلة المفعمة بالحيوية: مشاهد في أوبرا ويبر أوبرون ، مندلزوه ليلة أمس "منتصف الصيف الحلم" ، ثم صورة فاغنر لوهرين ، رسول غريل. ينتمي المكان المتوسط \u200b\u200bإلى العديد من صور Schumann ، حيث يجسد الخيال بداية رائعة وغريبة ، دون التركيز كثيرًا على مشكلة الشر والخير.
   في مجال اللغة الموسيقية ، شكلت الرومانسية النمساوية والألمانية حقبة بأكملها ، وهي في غاية الأهمية من وجهة نظر التطور العام للوسائل الفنية التعبيرية. دون الخوض في أصالة أسلوب كل ملحن رئيسي بشكل فردي ، نلاحظ الميزات والاتجاهات الأكثر شيوعًا.

يمتد مبدأ "الأغنية" المنفَّذ على نطاق واسع - وهو ميل عام نموذجي لعمل الملحنين الرومانسيين - إلى موسيقاهم الفعالة. إنه يحقق تفردًا كبيرًا للحنود من خلال مجموعة مميزة من المنعطفات الصوتية والأغاني ، والغناء من المؤسسات ، والكرومات ، وما إلى ذلك. يتم إثراء اللغة التوافقية: تأتي الصيغ النموذجية الأكثر تناسقًا للكلاسيكيات مع تناغم أكثر مرونة وتنوعًا ، ويزيد دور المكونات الإضافية للخطوات الجانبية للحنق. المهم في وئام هو جانبها الملونة. تداخل متزايد تدريجيا من الرئيسية والثانوية هو أيضا سمة. لذلك ، من شوبرت ، في جوهره ، هناك تقليد من المقارنات الرئيسية الصغيرة التي تحمل نفس الاسم (غالباً ما تكون كبيرة بعد ثانوية) ، لأنه في عمله أصبح هذا الأسلوب المفضل. يتسع نطاق تطبيق التخصص التوافقي (تعد الفروع الثانوية الثانوية في إيقاعات الأعمال الرئيسية مميزة بشكل خاص). فيما يتعلق بالتركيز على الفرد ، وكشف التفاصيل المنحوتة للصورة ، هناك إنجازات في مجال التنسيق (أهمية لون جرس معين ، الدور المتزايد للأدوات المنفردة ، الانتباه إلى لمسات الأداء الجديدة للسلاسل ، وما إلى ذلك). لكن الأوركسترا نفسها في الأساس لا تزال لا تغير تكوينها الكلاسيكي.
   كان الرومانسيون الألمانيون والنمساويون إلى حد كبير مؤسسي البرمجة الرومانسية (كان بإمكان بيرلويو الاعتماد على إنجازاتهم في كتابه "السمفونية الرائعة"). وعلى الرغم من أن البرنامج على هذا النحو ، على ما يبدو ، ليس سمة من سمات الرومانسية النمساوية لشوبرت ، فإن تشبع جزء البيانو من أغانيه مع لحظات رائعة ، ووجود عناصر من البرنامج الخفي في مسرحية مؤلفاته الموسيقية الرئيسية ، حدد مساهمة الملحن الهامة في تطوير مبادئ البرنامج في الموسيقى. لقد أكد الرومانسيون الألمان بالفعل على السعي الجاد للبرمجة في موسيقى البيانو (Weber’s Dance Invitation ، و Weber’s Concert Styles ، و Schumann’s suite suite ، و Mendelssohn’s Songs) ، و symphonic (عروض أوبرا Weber ، الحفلة الموسيقية ، وعروض Mendelssohn ، مقدمة من قبل مانفريد شومان).
دور الرومانسيين النمساويين والألمان في خلق مبادئ تكوينية جديدة هو دور رائع. يتم استبدال دورات سوناتا السمفونية من الكلاسيكية منمنمات مفيدة. يتم نقل cyclization من المنمنمات ، وضعت بشكل مشرق في مجال الأغاني الصوتية من قبل شوبرت ، إلى موسيقى الآلات (شومان). تظهر أيضًا مؤلفات كبيرة من جزء واحد ، تجمع بين مبادئ السكونية والدورة (خيال البيانو لـ C-dur Schubert ، و Weber's Concertstuyk ، الجزء الأول من C-dur Schumann's fantasy). تمر دورات سوناتا السمفونية ، بدورها ، بتغييرات كبيرة بين الرومانسيين ، تنشأ أنواع مختلفة من "السوناتة الرومانسية" و "السيمفونية الرومانسية". ولكن مع ذلك ، كان الإنجاز الرئيسي هو الجودة الجديدة للتفكير الموسيقي ، مما أدى إلى إنشاء منمنمات كانت ممتلئة في المحتوى وقوة التعبير - وهذا التركيز الخاص للتعبير الموسيقي الذي جعل أغنية واحدة أو بيانو أحادي القطعة يلعب محور الأفكار والخبرات العميقة.

كانت الرومانسية النمساوية والألمانية ، التي كانت تتطور بسرعة في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، يرأسها أفراد ليس فقط موهوبون ببراعة ، ولكن تقدموا أيضًا في آرائهم وتطلعاتهم. حدد هذا الأهمية الدائمة لأعمالهم الموسيقية وأهميتها باعتبارها "كلاسيكية جديدة" ، والتي أصبحت واضحة بالفعل بحلول نهاية القرن ، عندما تم تمثيل الكلاسيكيات الموسيقية في البلدان الألمانية ، في جوهرها ، ليس فقط من قبل الملحنين العظماء في القرن الثامن عشر وبيتهوفن ، ولكن أيضًا بواسطة الرومانسيين العظماء - شوبرت شومان ويبر ومندلسون. هؤلاء الممثلون الرائعون للرومانسية الموسيقية ، والذين كرموا أسلافهم بعمق ويطوروا الكثير من إنجازاتهم ، تمكنوا في نفس الوقت من فتح عالم جديد بالكامل من الصور الموسيقية وأشكالها التركيبية المقابلة. كانت النغمة الشخصية السائدة في عملهم منسجمة مع مزاج وأفكار الجماهير الديمقراطية. أكدوا في الموسيقى طابع التعبير الذي وصفه بي. في. أسافييف على نحو مناسب بأنه "خطاب صادر حيوي ، من القلب إلى القلب" والذي يجعل شوبرت وشومان مرتبطين بشوبان ، غريغ ، تشايكوفسكي وفيردي. كتب أسافيف عن القيمة الإنسانية للاتجاه الموسيقي الرومانسي: "لا يتجلى الوعي الشخصي في كبريائه الفخري المنعزل ، بل في نوع من التأمل الفني لكل شيء يعيشه الناس وأنهم دائمًا مهتمون به لا محالة. في مثل هذه البساطة والأفكار والأفكار الرائعة عن حياة الصوت - تركيز الأفضل في شخص ما. "

Scriabin سفيتلانا أناتوليفنا

MBOU DOD DSH Uvarovo ، منطقة تامبوف.

أستاذ

ملخص

  "أعمال البيانو من الملحنين - الرومانسيين"

مقدمة.

2. الرومانسية في الموسيقى.

4. تأثير الأسلوب الرومانسي على العزف على البيانو ل. ليزت.

5. الخاتمة.

6. المراجع.

مقدمة.

تشكلت الرومانسية ، كحركة فنية ، في نهاية القرن الثامن عشر ، بداية القرن التاسع عشر ، أولاً في الأدب (في ألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى في أوروبا وأمريكا) ، ثم في الموسيقى وأشكال الفن الأخرى. النمط الرومانسي أصلي ، رائع ورائع.

لعب عصر الرومانسية دورًا كبيرًا في تطور الثقافة الموسيقية. لقد احتضنت الرومانسية جميع مجالات الثقافة: الفلسفة ، الجماليات ، المسرح ، الأدب ، الموسيقى وغيرها من العلوم الإنسانية. فيما يتعلق بالتقاليد الوطنية المختلفة والجوانب التاريخية ، اكتسبت الرومانسية ، النامية في بلدان مختلفة ، ميزات وطنية غريبة: بين الألمان - في التصوف ، وبين البريطانيين - في شخص يعارض نفسه للسلوك العقلاني ، والفرنسية - في قصص غير عادية. يتميز الأسلوب الرومانسي بجاذبية الشخص للعالم الداخلي ، والرغبة في الانفعال ، وهذا يحدد أولوية الأدب والموسيقى في الرومانسية.

موضوعية   يكمن هذا الموضوع في حقيقة أن الرومانسية كانت دعمًا للعديد من الملحنين ، ولعبت دورًا كبيرًا في تطوير الثقافة الموسيقية ، ودفعت أيضًا بتطور أعمال البيانو للمؤلفين الرومانسيين.

الغرض من هذا العمل   - تحديد السمات الرئيسية للرومانسية ودراسة انعكاسها في عمل البيانو للمؤلفين - الرومانسيين من خلال حل المشاكل التالية:

1. النظر في السمات الرئيسية للرومانسية.
2. للكشف عن مظاهر الرومانسية في الموسيقى ؛
3. لدراسة السمات الأسلوبية للرومانسية في فن البيانو ؛
4. صف عمل البيانو الخاص بـ F. Liszt.

لجلب أفكارهم إلى الحياة ، تحول الملحنون الرومانسيون إلى أشكال جديدة: المنمنمات على البيانو ، والقصص ، والليلات ، والبلونا ، والتردد ، والأغاني الغنائية ، أخذت أعمال البرنامج دورًا كبيرًا. كان هناك استخدام أكثر حرية لأشكال السوناتة السمفونية والمتنوعة ، وخلق أشكال كبيرة أحادية جديدة - سوناتا ، وحفلة موسيقية ، وقصيدة سمفونية ، واستخدام التقنيات التنموية الخاصة - الأساسات ، monotematism ، تلاوة صوتية ، colorism.

1. أصول الرومانسية وميزاتها.

فيما يتعلق بالثورة البرجوازية في فرنسا ، تغيرت آراء وأفكار الناس. لقد تركت الأحداث التاريخية بصماتها على روح كل من شهد ثورات. بالنسبة للفنانين والكتاب والموسيقيين ، أصبحت أفكار المساواة والإخاء والحرية قريبة. هكذا انتهى عصر التنوير. لكن النظام الاجتماعي الجديد لم يرق إلى مستوى توقعات هذا المجتمع ، وجاءت خيبة الأمل وأصبح ظهور نظام رؤية عالمي جديد - الرومانسية - لا رجعة فيه.

الرومانسية هي اتجاه أيديولوجي وفني في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر ، والتي حلت محل الكلاسيكية. في محتوى الفن ، في حركة الفكر الجمالي ، في طبيعة الصور الفنية ، تحدث تحولات عميقة.

في قلب عالم الرومانسية ، توجد شخصية الشخص ، التي تسعى إلى الحرية الداخلية الكاملة ، من أجل الكمال والتجديد. إنه يعبر عن موقفه من الحياة والعالم من حوله من خلال كلمات التجارب والمشاعر العاطفية. تأثرت شاعرية الصور الفنية بانعكاس الفن ، الذي كان يوجه تطورها ، والعلاقات مع الماضي ، والانتقال إلى المستقبل.

كان أساس الرومانسية مفهوم السلام المزدوج (عالم الأحلام والعالم الحقيقي). يكتسب التناقض بين المثالية والواقع ، الذي يتميز أيضًا بالاتجاهات السابقة ، حدة وتوتراً غير عاديين في الرومانسية.

كانت المهمة الرئيسية للرومانسية هي صورة العالم الروحي ، الحياة الروحية. مع الرومانسية يبدأ علم النفس الحقيقي بالظهور. تم رفض ضبط النفس والتواضع ، واستعيض عنهم بعواطف قوية ، وغالبا ما تصل إلى أقصى الحدود. بين الرومانسيين ، كان يلبس علم النفس البشري التصوف ؛ سادت لحظات من غير منطقي ، غامضة ، غامضة.

تحول الرومانسيون إلى معتقدات شعبية غامضة وغامضة وحتى فظيعة وروايات خرافية. لقد رفض الرومانسيون الحياة اليومية لمجتمع متحضر على أنه عديم اللون وعديم الإحساس. كانوا ينجذبون إلى الخيال العلمي والتقاليد الشعبية والفنون الشعبية بشكل عام.

بطل الرومانسية ، في المقام الأول ، سوبرمان الفردية. رجل الرومانسيون هو عالم صغير ، عالم مصغر. إن الاهتمام المكثف بالمشاعر القوية والحيوية ، والعواطف التي تستهلك كل شيء ، وفي الحركات السرية للروح ، في جانبها "الليلي" ، الذي يتوق إلى حدسي وغير واعٍ ، هي السمات الأساسية للفن الرومانسي.

2. الرومانسية في الموسيقى.

في العقد الثاني من القرن التاسع عشر ، تجلت الرومانسية الموسيقية ، التي نشأت تحت تأثير الفن الأدبي. كانت هذه ظاهرة تاريخية جديدة ، على الرغم من وجود صلات عميقة مع "الكلاسيكية" الموسيقية. دراسة وأداء أعمال الملحنين الرومانسية ، يمكن للمرء أن يشعر بالغبطة للنظام العاطفي ورفع المشاعر ، التباين الدرامي ، والشفقة العميقة ، والشاعر الغنائي الصادق.

مؤسسو عصر الرومانسية هم ملحنين مثل: ليزت ، شوبان ، شومان ، غريغ. في فترة لاحقة ، ولدت "الانطباعية" الموسيقية لديبوسي ، رافيل ، سكريابين.

منمنمات بيانو شوبرت وأغاني مندلسون بدون كلمات ودورات البيانو والليلات ومقدمات شومان وأغاني شوبان - كل هذه الثروة حوّلت الأنواع والأشكال القديمة ، ودخلت الخزينة الموسيقية العالمية واكتسبت أهمية في الموسيقى الكلاسيكية.

يشغل المكان المحبب موضوع الحب ، وهذه الحالة الذهنية هي الأكثر تنوعًا وتعكس تمامًا جميع أعماق وروح الفروق البشرية. حب الرجل لمنزله وبلاده وشعبه - من خلال الخيط - يعمل من خلال جميع الملحنين - الرومانسيين.

الرومانسيون لديهم صورة عن الطبيعة ، متشابكة بشكل وثيق ولا ينفصم مع موضوع الاعتراف الغنائي. مثل صور الحب ، تجسد صورة الطبيعة الحالة الذهنية للبطل ، وغالبًا ما يتم رسمها بإحساس بعدم التناسق مع الواقع.

غالبًا ما يتنافس موضوع الخيال مع صور الطبيعة وهذا ناتج عن الرغبة في الخروج من أسر الحياة الحقيقية. يمتلك ملحنو المدرسة الرومانسية صورًا رائعة ورائعة تكتسب تلوينًا فريدًا من نوعه. قصائد شوبان مستوحاة من قصص ميكويتش ، وشومان ، ومندلسون ، التي تصنع أعمال خطة رائعة رائعة ، كما كانت ، جانب الإيمان ، تحاول كسر أفكار الخوف من قوى الشر.

تزامنت الفترة المتأخرة من حياة وعمل الملحن الكلاسيكي الكبير الأخير لودفيج فان بيتهوفن مع ذروة عمل الملحن الرومانسي الكبير الأول فرانز شوبرت. تشهد هذه المصادفة الكبيرة على العلاقة الوثيقة بين الفن الموسيقي الكلاسيكي والرومانسي. على الرغم من الاستمرارية بين الإرثين ، هناك اختلافات مهمة نموذجية للعلاقة بين عمل الملحنين الكلاسيكيين والملحنين الرومانسيين. الفرق الرئيسي هو التركيز بشكل خاص في الموسيقى الرومانسية على تجسيد للصور والمزاج الغنائي الحماسي الغنائي والمثير للشفقة.

بدأ الملحنون الرومانسيون في إبداء اهتمام كبير بالأصالة الوطنية للموسيقى الروسية ، فضلاً عن موسيقى الدول الأخرى. في هذا الصدد ، بدأت دراسة متأنية للإبداع الموسيقي الشعبي - بدأ الفولكلور الموسيقي. في الوقت نفسه ، زاد الاهتمام بالماضي التاريخي الوطني والأساطير والأساطير والتقاليد القديمة ، والذي كان الأساس لظهور صور رائعة رائعة. إتقان الموسيقى والصور الجديدة ، تكثفت الموسيقى الرومانسية التفاعل مع الشعر الرومانسي والمسرح الرومانسي. حدد هذا الازدهار الكبير للأوبرا الرومانسية في القرن التاسع عشر ، وهو نوع يتم فيه تجميع جميع أنواع الفن. واحدة من أكثر المسلسلات الرومانسية إثارة هي The Magic Shooter للمخرج الألماني كارل ماريا فون فيبر.

طرح الفن الموسيقي الرومانسي العديد من الملحنين البارزين ، الذين غالبًا ما يكونون أيضًا حفلات موسيقية رائعة.

3. ملامح نمط عصر الرومانسية في فن البيانو.

في أسلوب الموسيقى في العصر الرومانسي ، تكتسب الوسائل الشرعية والتوافقيّة دورًا مهمًا للغاية. أول هذه العمليات - الديناميات - هو تشبع الحبال في اللعب مع التعديلات والتناقضات ، مما أدى إلى تفاقم عدم الاستقرار ، وزيادة التوتر ، الأمر الذي تطلب الإذن في لعبة مستقبلية. تم التعبير عن هذه الخصائص لأداء أعمال الملحنين الرومانسيين من خلال "الضيق" النموذجي لهذا النمط ، وهو تيار المشاعر النامية "التي لا نهاية لها" ، والتي تجسدها مع اكتمال خاص في أعمال شوبان وشومان وجريج. تم استخراج مجموعة متنوعة من الألوان الملونة من الألوان الطبيعية ، والتي أكدت على الطبيعة الشعبية أو القديمة للموسيقى. عند تصوير صور رائعة ورائعة أو غريبة ، تم إعطاء دور كامل لمقاييس كاملة الألوان.

عملت الميول التالية في ملحن رومانسي: الرغبة في اتساع واستمرارية تطور العبارات. العديد من الملحنين من العصر الرومانسي في أعمالهم لديهم "لحن لا نهاية له" مع بطولات الدوري متعددة ضخمة. هذا واضح بشكل خاص في أعمال شوبان وتشايكوفسكي ، في الفترة المبكرة من الثمانينات والتسعينات من رحمانينوف ("Elegy" ، "Melody" ، "Romance" ، "Serenade" وأعماله الأخرى).

من الأهمية بمكان عند التعارف مع موسيقى الملحنين الرومانسيين إنتاج الصوت ، والشعور بـ "الأناقة" ، من المهم للغاية ملاحظة أنه عند العمل على الصياغة في مسرحية ، من الضروري أن تلتقط العبارات بعضها البعض ، وتتشبث ببعضها البعض ، وتشكل أكاليل ، ولكن معًا لم يتداخلوا مع بعضهم البعض.

الحديث عن الملامح الأسلوبية لأداء البيانو للأعمال الموسيقية من قبل الملحنين الرومانسيين ، كتب الأستاذ في معهد لينينغراد كونسرفاتوري V.Kh. Razumovskaya: "أنا أواجه التماثل ، حاول التغلب على العداد وإخفاء" النحوي النحوية "، وذلك بفضل هذه الصياغة الدقيقة والرقيقة والإيقاع والصوت والإيقاع. legato من المشاعر ".

من الضروري أن تشعر بالنفس في أداء الأعمال الغنائية ، ويمكن الشعور بها من خلال لمسة: خلفية مليئة بالهواء ، وباس التنفس ، ودواسة أنيقة.

فيما يتعلق بالمميزات الأنيقة لموسيقى ف. شوبان ليزت ، قال ما يلي: "تشبه موسيقاه زهرة من الأعشاب الطينية ، التي تتأرجح في تيجانها الطبيعية على ساق رفيع بشكل غير عادي. هذه التماثيل الجميلة ذات جمال استثنائي من نسيج عطرة وحساسة تنكسر عند أقل لمسة."شوبان هو "ذروة" الفنون المسرحية في العصر الرومانسي.

عند أداء الأعمال الموسيقية في العصر الرومانسي ، يجب على المرء أن يتذكر أنه من أجل تحقيق "الصوت" المطلوب - المخمل وغير المكتشف ، هناك حاجة إلى هدية خاصة وعمل شاق ، وإحساس بالأناقة. كما قال نيجوز: "الصوت هو مزار ، تعتني بالصوت مثل الذهب ، مثل الجوهرة ، إنه ينشأ في جو ما قبل الصوت ، ولادته سر ، ومن المهم جدًا العثور على" مقياس الصوت "الضروري.

يأتي إلى المقدمةميلوس.   يتم تحديث اللحن intonationally وتكوينيا. يظهر مصدران مختلفان لتجديد التجويد: الفولكلور وتجويد الكلام. الذي ينحرف عن المعيار الكلاسيكي ، أولاً ، يجذب الانتباه. كان لدى الكلاسيكيين تلاوة (خطابة) ، ولكن بين الرومانسيين كان أكثر حميمية ، غنائية ، منفتحة ، عاطفية.

5. تأثير الأسلوب الرومانسي على العزف على البيانو ل. ليزت.

"الورقة ، مثل الموهوب ، هي ظاهرة بين هؤلاء

التي هي مرة واحدة في عدة قرون ، "

كتب سيروف

في أعمال F. Liszt ، تشكل أعمال البيانو أفضل نصيب من تراثه الإبداعي.

ساعدت هويات ليزت الفنية كعازف البيانو والملحن مجتمعة على فتح مسارات جديدة في الفن الموسيقي.

بكل أفكاره ، أحلامه ، معاناته وأفراحه ، وثق البيانو. ولهذا السبب وجدت ليزت أولاً وقبل كل شيء طرقًا جديدة للتكوين ووسائل التعبير في مجال موسيقى البيانو.

كان F. Liszt عازف البيانو الرائع وأداؤه يمكن أن يقنع ويأسر الآلاف من المستمعين. في ممارسة الملحن ، حقق أيضًا عرضًا مفعمًا بالراحة للأفكار الموسيقية. من ناحية أخرى ، كفنان يبحث باستمرار ، موهوبًا بذوق إبداعي بارع ، قام بتحديث النظام بأكمله وشخصية صوت البيانو ، مما جعله ، على حد تعبير ستاسوف ، "أغنية مجهولة وغير معروفة - أوركسترا كاملة".

قدم الملحن تفسير البيانو السمفوني في الأداء المعاصر والإبداع. في تطوراته ، حقق صوتًا موسيقيًا قويًا للأداة وأثراها بقدرات ملونة. في إحدى رسالته ، أشار List إلى أن هدفه كان "... تقديم روح عازف البيانو لآثار الأوركسترا ولجعل المؤثرات الصوتية المختلفة والظلال حساسة". أنجزت Liszt هذا من خلال تشبع قطع البيانو بألوان ومخزن لحني. غالبًا ما يتم العثور على تعليمات المؤلف في قطع البيانو في Liszt - شبه ترومبا (مثل البوق) ، وشبه flauto (مثل الفلوت) ، وما إلى ذلك ، تقليد التشيلو (على سبيل المثال ، في "وادي أوبرمان") ، القرن (رسم "الصيد") ، أجراس (أجراس جنيف) ، عضو ، إلخ. وسعت ليزت الموارد التعبيرية للبيانو إلى المقدمة ، وسلط الضوء على القوة والذكاء والصوت الملون.

واو اكتشف ليزت أساليب جديدة لتقنية البيانو. حاول استخدام جميع سجلات البيانو: قام بتطبيق صوت الجهير الذي بدا غضًا وعميقًا ، ونقل اللحن إلى السجل الأوسط "التشيلو" ، وكشف في السجل العلوي عن صوت شفاف واضح. عند مقارنة السجلات ، استخدم الملحن مقاطع ، قام بإشباعها بمجمعات وتر في ترتيب واسع. استفادت ليزت من تأثيرات أوركسترا اهتزازية أو توترات وتر أو أوكتيلات مارتيلاتو على نطاق واسع ، وذلك من أجل نقل اللحظات المثيرة أو الديناميكية المحدبة والجذابة. وأولى اهتمامًا خاصًا بتوزيع المواد الصوتية بين يدين ونقلها ونقلها إلى سجلات مختلفة للبيانو. من بين التقنيات الأخرى المستخدمة من قبل Liszt مقاطع في أوكتافات ، ملاحظات مزدوجة ، وتقنية بروفة تستخدم ببراعة. أثرت هذه التقنيات على تطوير نسيج متعدد الطبقات لأعمال "Listovskiy". يتم تقديمها في العديد من الخطط الديناميكية والملونة ، كما هو الحال في التراكيب الأوركسترا.

قام ليزت ، بصفته المصلح الكبير للبيانو ، بتعليم عازفي البيانو أنهم "اعتادوا على التركيز ودوافع التجميع ، وطرحوا ما هو أكثر أهمية ، وخضعوا له أقل أهمية ، بكلمة واحدة ، وضعوا قاعدة الأوركسترا".

لم يتم تشكيل ميزات أسلوب ليزت للبيانو فورًا ، بل يمكن تقسيمها إلى أربع مراحل. ترتبط المرحلة الأولى (العشرينات - منتصف الثلاثينيات) بدراسة إمكانيات البيانو ، مع تقليد أسلوب البرافورا للفضائل الحديثة ، في المرحلة الثانية (أواخر الثلاثينيات - الأربعينيات) يطور ليزت أسلوبًا فرديًا ، يثري تقنيته وموسيقاه اللغة من خلال أحدث إنجازات الملحنين الرومانسية (Paganini ، Berlioz ، Chopin). تتميز المرحلة الثالثة (نهاية الأربعينيات - الستينيات) - ذروة إتقان ليزت - بتبرير جميع الأجهزة التقنية بمتطلبات التعبير والمحتوى ، وغياب "التجاوزات" الفائقة ، المرحلة الرابعة (70-80s) تميزت بعمليات بحث جديدة: الرفض تصاميم ضخمة ، والبحث عن صوت الغرفة ، ولون خفي.

تم تطوير تقليد عازفة البيانو الموسيقية "Listovsky" في فن A.G. روبنشتاين ، أ. زيلوتي وخاصة س. راشمانينوف.

الاستنتاج.

كانت الرومانسية كطريقة واتجاه للفن ظاهرة معقدة ومتناقضة. في كل بلد كان لديه تعبير وطني مشرق. ليس من السهل العثور على ميزات في الأدب والموسيقى والرسم والمسرح التي توحد بين Chateaubriand و Delacroix و Miscavige and Chopin و Lermontov و Kiprensky.

تشمل أهم مجالات إبداع الملحنين الرومانسيين: كلمات الأغاني ، والخيال العلمي ، والأصالة في أداء الزخارف الوطنية المميزة (مثال لإي جريج). بدايةً من شوبرت وويبر ، يشارك الملحنون في اللغة الموسيقية لعموم أوروبا في التحولات الصوتية للفولكلور القديم والفلاحي في بلدانهم.

يتطلب محتوى الموسيقى الجديد وسائل معبرة جديدة. بادئ ذي بدء ، هذا ثراء لحني كبير ، بالإضافة إلى الثراء اللحن للعرض التقديمي المتطور ، وزيادة التعقيد واللون للغة التوافقية.

المراجع.

1. Abdullin، E.B.، Nikolaeva، E.V. نظرية التعليم الموسيقي: كتاب مدرسي لطلاب المؤسسات التربوية العليا / E.B. عبد الله ، إي. نيكولاييف. - م: الأكاديمية ، 2004. - 336 ص.
2. علييف ، يو بي كتيب مدرس الموسيقى في المدرسة / يو بي علييف. - M: VLADOS ، 2000. - 336 ثانية.
3.   براينتسيفا الأدب الموسيقي للدول الأجنبية. السنة الثانية من الدراسة. - م: الموسيقى ، 2004.
4. دروسكين ، م. تاريخ الموسيقى الأجنبية. العدد الرابع: النصف الثاني من القرن التاسع عشر الميلادي Druskin. - سانت بطرسبرغ: COMPOSITOR-ST. PETERSBURG ، 2007. - 632 صفحة.
5. زابنسكي ، ك. الموسوعة الموسيقى قاموس / K.A. Zhabinsky. - م: فينيكس ، 2009. - 474 صفحة.
6. ليبيديف ، أو. تطوير التعليم الموسيقي ليبيديف. - كوستروما: جامعة الملك سعود ، 2001. - 69 صفحة.
7. ميناكوفا ، إيه. ميناكوف ، إس. تاريخ الموسيقى العالمية: الأنواع. الأساليب. الاتجاهات / A.S. ميناكوفا ، إس. Minakov. - M: Eksmo ، 2010 .-- 544 ص.

Kholopova ، V.N. نظرية الموسيقى: اللحن ، الإيقاع ، الملمس ، الموضوعية / V.N. Kholopova. - م: دو

في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، ظهر اتجاه فني مثل الرومانسية. في هذه الحقبة ، حلم الناس بعالم مثالي و "هربوا" في الخيال. وجد هذا النمط تجسيدًا حيويًا وصوريًا في الموسيقى. بين ممثلي الرومانسية ، مثل ملحنين من القرن 19 مثل كارل ويبر ،

روبرت شومان ، فرانز شوبرت ، فرانز ليزت وريتشارد فاغنر.

فرانز ليزت

ولد المستقبل في عائلة عالم التشيلو. علمه والده الموسيقى منذ سن مبكرة. كطفل ، غنى في الجوقة وتعلم العزف على الجهاز. عندما كان فرانز يبلغ من العمر 12 عامًا ، انتقلت عائلته إلى باريس حتى يتمكن الصبي من تعلم الموسيقى. ومع ذلك ، لم يتم قبوله في المعهد الموسيقي ، منذ أن كان يبلغ من العمر 14 عامًا. قرون 19 مثل بيرلويز ، كان للباغانيني تأثير كبير عليه.

أصبح Paganini المعبود الحقيقي لليزت ، وقرر صقل مهاراته في العزف على البيانو. رافق نشاط الحفلة الموسيقية 1839-1847 انتصارًا رائعًا. خلال هذه السنوات ، أنشأت Ferenc كتاب اللعب الشهير Years of Wandering. أصبح فنان العزف على البيانو والمفضل لدى الجمهور تجسيدًا حقيقيًا للعصر.

قام فيرينك ليزت بتأليف الموسيقى ، وكتب العديد من الكتب ، ودرّس ، ودرّس الفصول المفتوحة. جاء ملحنين من القرن التاسع عشر من جميع أنحاء أوروبا. يمكننا أن نقول أنه طوال حياته تقريباً درس الموسيقى ، حيث كان يعمل لمدة 60 عامًا. حتى يومنا هذا ، تعد موهبته الموسيقية وإتقانه نموذجًا يحتذى به لعازفي البيانو الحديث.

ريتشارد فاغنر

الموسيقى الرائعة التي تم إنشاؤها والتي لا يمكن أن تترك أي شخص غير مبال. كان لديها كل من المشجعين والمعارضين الشرسة. منذ طفولته ، كان فاجنر مفتونًا بالمسرح ، وفي سن الخامسة عشر ، خطط لإنشاء مأساة مع الموسيقى. في سن 16 ، أحضر أعماله إلى باريس.

لمدة ثلاث سنوات حاول عبثا عرض أوبرا ، لكن لا أحد أراد التعامل مع موسيقي غير معروف. الملحنون المشهورون في القرن التاسع عشر ، مثل فرانز ليزت وبرلويز ، الذين قابلهما في باريس ، لم يحالفه الحظ. إنه في حالة فقر ، ولا أحد يريد أن يدعم أفكاره الموسيقية.

بعد فشله في فرنسا ، يعود الملحن إلى درسدن ، حيث يبدأ العمل كقائد في قاعة المحكمة. في عام 1848 هاجر إلى سويسرا ، لأنه بعد مشاركته في الانتفاضة ، أعلن أنه مجرم. كان فاغنر مدركًا لنقص المجتمع البرجوازي والموقف المعتمد للفنان.

في عام 1859 ، غنى الحب في أوبرا تريستان وإيزولد. بارسيفال يمثل الطوباوية الأخوية العالمية. الشر هزم ، والعدالة والحكمة سائدة. تأثر جميع الملحنين العظماء في القرن التاسع عشر بموسيقى فاغنر وتعلموا من أعماله.

في القرن 19 ، تم تشكيل ملحن وطني ومدرسة أداء في روسيا. هناك فترتان في الموسيقى الروسية: الرومانسية المبكرة والكلاسيكية. الأول يتضمن ملحنين روس في القرن التاسع عشر مثل أ. فارلاموف ، أ. فيرستوفسكي ، أ. جوريليف.

ميخائيل غلينكا

ميخائيل Glinka أسس مدرسة الملحن في بلدنا. الروح الروسية موجودة في جميع أوبراها الشهيرة مثل رسلان وليودميلا ، الحياة من أجل القيصر ، المليئة بالوطنية. لخص Glinka الخصائص المميزة في الموسيقى الشعبية ، والإيقاعات القديمة والإيقاعات الموسيقية الشعبية. كان الملحن أيضًا مبتكرًا في الدراما الموسيقية. عمله هو طفرة في الثقافة الوطنية.

قدم الملحنون الروس للعالم العديد من الأعمال البارعة التي تغلب حتى اليوم على قلوب الناس. من بين الملحنين الروس الرائعين في القرن التاسع عشر ، تم تخليد أسماء مثل M. Balakirev و A. Glazunov و M. Mussorgsky و N. Rimsky-Korsakov و P. Tchaikovsky.

الموسيقى الكلاسيكية تعكس بوضوح وحسية العالم الداخلي للإنسان. تم استبدال العقلانية الصارمة برومانسية القرن التاسع عشر.