وصف بيتهوفن سوناتا ضوء القمر. قصة سوناتا لبيتهوفن في ضوء القمر: نظرة عامة

بيتهوفن سوناتا "Quasi una Fantasia" cis-moll ("ضوء القمر")
إن تاريخ "ضوء القمر" - السوناتة نفسها وأسمائها - معروفة على نطاق واسع. المقالة ، التي لفتت انتباه القارئ ، لا تقدم أي بيانات جديدة من هذا النوع. والغرض منه هو تحليل "مجمع الاكتشافات الفنية" الذي يتميز به هذا العمل الفريد من نوعه في بيتهوفن بأنه غني جدًا ؛ النظر في منطق التطور المواضيعي المرتبط بنظام كامل من الوسائل التعبيرية. أخيرًا ، وراء كل ما سبق ، هناك نوع من المهمة الفائقة - الكشف عن الجوهر الداخلي لسوناتا ككائن فني حي ، كواحد من التعبيرات العديدة لروح بيتهوفن ، تحديد التفرد المحدد لهذا الفعل الإبداعي الخاص للملحن العظيم.
ثلاثة أجزاء من "القمر" - ثلاث مراحل في عملية إنشاء فكرة فنية واحدة ، ثلاث مراحل تعكس طريقة بيتهوفن البحتة لتجسيد ثلاثي الجدال - الأطروحة ، النقيض ، التوليف *. هذا الثلاثي الجدلي هو أساس العديد من قوانين الموسيقى. على وجه الخصوص ، يدين الكثير لكل من سوناتا وشكل سوناتا دوري. يحاول المقال تحديد تفاصيل هذا الثالوث في أعمال بيتهوفن ككل وفي سوناتا المفككة.
  أحد ميزات تجسيده في عمل الملحن الكبير هو الانفجار - تغيير نوعي حاد خلال الانتقال إلى الرابط الثالث مع الإطلاق الفوري للطاقة القوية.
في عمل بيتهوفن في فترة ناضجة ، هناك مجموعة مثيرة: الحركة - الكبح - حدوث عقبة - التغلب الفوري على الأخير. يتجسد الثالوث المُصاغ على مستويات مختلفة - من الخطة الوظيفية للموضوع إلى بناء العمل بأكمله.
الدُفعة الرئيسية "Appassionates" هي مثال على التدابير الثمانية الأولى (أول عنصرين ، البيانات في المقارنة بين f-moll و Ges-dur) هي العمل ، وظهور العنصر الثالث والتجزؤ الناتج ، وكفاح العناصر الثانية والثالثة هو الكبح ، والممر النهائي السادس عشر - انفجار.
تم العثور على علاقة وظيفية مماثلة في اللعبة الرئيسية للجزء الأول من "البطولية". البذرة تحت عنوان الأولي هو العمل. يمثل ظهور صوت رابطة الدول المستقلة في الجهير ، والمزامنة في الصوت العلوي ، والانحراف في g-moll عائقًا ، ويكمل الجملة بحركة تشبه غاما متباينة مع الرجوع إلى Es - التغلب عليها. هذا الثالوث يتحكم في تطور التعرض بأكمله. في الجملة الثانية من اللعبة الرئيسية ، يتم التغلب على العقبات (syncopes القوية) أيضًا من خلال نطاق متباين مماثل. الجملة الثالثة بنفس الطريقة تؤدي إلى الخروج إلى المهيمنة B-dur. موضوع ما قبل الموضوع - (الوظائف التركيبية لهذا الموضوع - الجمع بين التنبؤ المسبق قبل الجزء الجانبي - نقطة العضو المهيمنة - مع تقديم موضوع جديد ؛ ولكن من خلال التعبير عن هذه الفكرة الموسيقية المهمة هنا ، وظيفتها الدرامية للجزء الجانبي) - لفافة النفخ الخشبية والكمان في إيقاع متزامن هو عقبة تنشأ عند مستوى أعلى من العمل ، حيث يكون العضو الأول في الثالوث هو الحزب الرئيسي بأكمله. يمكن للتحليل الدقيق اكتشاف تأثير هذه الطريقة خلال التعرض ليس فقط ، ولكن خلال الجزء الأول.
في بعض الأحيان ، مع المتابعة المستمرة لروابط الاتصال ، يمكن أن يظهر نوع من القطع الإهليلجي الدراماتيكي ، على سبيل المثال ، في مركز التطوير ، عندما يؤدي تطوير شخصية إيقاعية إلى تزامن إنساني متناسق - تجسيد حقيقي لفكرة التغلب على عقبة. يندمج كل من أعضاء الثالوث في كلي واحد ، والحلقة التالية في الرخوة الإلكترونية تخلق تباينًا حادًا: تمثل الكلمات عائقًا على المسار البطولي (تجسيد هذا داخل المعرض هو لحظات من الهدوء الغنائي).
في 32 أشكال مختلفة ، كما يكتب L. A. Mazel ،
"الصف المميز" - مجموعة من الاختلافات التي تنفذ هذا المبدأ في شكل خاص (الاختلافات مع الحركة المشغولة ، التباين الغنائي "الصامت" ومجموعة من الاختلافات النشطة ديناميكيًا "الصاخبة" الناشئة في شكل انفجار - على سبيل المثال ، VII-VIII و IX و X-XI الاختلاف).
أشكال مختلفة من ثالوث تتشكل على مستوى الدورة. الحل الأكثر غرابة هو التعبير عن الأجزاء الثالثة والرابعة من السمفونية الخامسة. في القسم الأول "scherzo" (بيتهوفن لا يعطي هذا الاسم ، وليس من العدل أن نسمي هذا الجزء دون تحفظات) ، حيث توجد عودة إلى فكرة الجزء الأول - فكرة النضال ، العنصر الأول في الثالوث - العمل. كان الاكتشاف الفني المذهل هو أن "التناقض" - عقبة - لم يتجسد من قبل الملحن ليس في بنية موضوعية متناقضة ، ولكن في متغير من التهيئة الأولى: تكرار "مكتوم" ويصبح تعبيرًا عن الثالوث الثاني. "الانتقال الشهير إلى النهائيات ،" يكتب S. E. Pavchinsky ، "شيء جديد تمامًا. ... وصل بيتهوفن هنا إلى الامتلاء التام ولم يعيد نفسه في هذا الأمر بعد الآن (مفهوم السمفونية التاسعة لا يتطابق بأي حال مع الخامس). "
يشير S. Pavchinsky بحق إلى "اكتمال" التعبير عن استقبال بيتهوفن. ولكن يمكن اعتبارها "شاملة" فقط في جانب هذا الحل للمشكلة ، عندما يتم تنفيذ وظيفة الانفجار من خلال النمو الديناميكي المهيمن الشهير والمنشط الرئيسي الذي ينشأ نتيجة لذلك. في السمفونية التاسعة ، يجد بيتهوفن حلاً مختلفًا حقًا ، ولكن على أساس نفس الثالوث ، عندما يتم استبدال الجزء الثالث - الاستنشاق الغنائي - ببداية الصدمة في النهاية. يصبح المقطع الدرامي ، الذي يُعلن عن التغلب على الكلمات ، بترتيب القطع الناقص الدرامية بداية مرحلة جديدة - الحركة والتقليدية - الفرامل ؛ تمدد لحظة التغلب - بروز البهجة الهادئة لموضوع الفرح هو حالة فريدة من نوعها: مشهد الانفجار هو خروج إلى المنطقة من أكثر المناطق النائية المخفية ("المضادة للانفجار").
يتم تنفيذ وظيفة مثيرة للانفجار في تطوير الاختلافات. كل حركة أخرى لموسيقى النهائيات تمر عبر عدد من الروابط الثلاثية.
في ضوء القمر ، تلقى طريقة بيتهوفن المثيرة حلاً فرديًا. هذه السوناتة هي واحدة من إبداعات بيتهوفن المبكرة نسبيًا ، ويمكن الافتراض أن خصوصيات تجسيد الثالوث كانت نتيجة لكل من خصوصية المفهوم والمبادئ الدرامية التي لم يتم تشكيلها بشكل كامل من الملحن. "Triad" ليس سريرًا Procrustean ، ولكنه مبدأ عام يتم تحديده في كل حالة بشكل مختلف. ولكن الأكثر تحديدا من "ثالوث" يتم التعبير عنها بالفعل في "القمر".
موسيقى النهاية هي نوع مختلف من الموسيقى في الجزء الأول. سيتم النظر في الجوهر الفني لجميع الأجزاء بشكل أكبر ، ولكن حتى بدون تحليل ، فمن الواضح أن فترة راحة داخلية في فكرة واحدة يتم نقلها إلى Adagio. في النهاية ، يتم تجسيد هذا الأخير في جانب نشط عاصف. إن ما تم تقييده في أداجيو ، والمركز في نفسه ، والموجه إلى الداخل ، في النهاية ، كما كان ، يجد مخرجًا ، يذهب إلى الخارج. يتحول الوعي الحزين لمأساة الحياة إلى انفجار للاحتجاج العنيف. يتم استبدال احصائيات النحت بحركة سريعة للعواطف. حدث الكسر بسبب طبيعة الجزء الثاني من سوناتا. أذكر كلمات ليزت حول أليغريتو - "زهرة بين هاوية". جميع موسيقى هذا الشيرزو شبه تنقل شيئًا بعيدًا عن الفلسفية العميقة للجزء الأول ، على العكس من ذلك ، فهي تكشف عن نظرة فورية وبسيطة وموثوقة (مثل أشعة الشمس المشرقة ، ابتسامة طفل ، تغريد الطيور) - تتناقض مع Adagio مع كآبة الفكر المأساوي: الحياة نفسها جميلة لنفسك. تؤدي مقارنة الجزءين الأولين إلى رد فعل نفسي - يجب أن نعيش ونتصرف ونقاتل.
بطل بيتهوفن ، كما لو كان الاستيقاظ من تعميق حزن النفس تحت تأثير ابتسامة من البهجة البسيطة التي ارتجفت أمام نظراته ، يشتعل على الفور - فرحة النضال المقبل والغضب وغضب السخط يحل محل الانعكاس السابق.
كتب ر. رولاند عن العلاقة الداخلية للأجزاء الثلاثة من سوناتا: "هذه النعمة ، الابتسامة المبهرة يجب أن تسبب حتما - وفي الواقع تسبب - زيادة في الحزن ؛ يحول مظهرها الروح ، في البكاء والاكتئاب في البداية ، إلى غضب العاطفة ". "المزاج المأساوي ، المقيد في الجزء الأول ، يثور هنا في تدفق متفشي" ، كتب في. دي كونين. من هذه الأفكار إلى فكرة الوحدة الجدلية الكاملة لدورة القمر هي خطوة واحدة.
بالإضافة إلى ذلك ، يعكس المقال الذي تم تحليله تعقيدًا نفسيًا آخر.
تذكر آيات دانتي - "ليس هناك عذاب أكثر من أيام الحزن لتذكر أيام الفرح الماضية." يتطلب التعبير عنه في عبارة قصيرة لتجسيده أيضًا ثالوثًا: الحزن المقيد - صورة من الفرح الماضي - وميض عاصف من الحزن. هذا الثالوث ، الذي يجسد الحقيقة النفسية وجدلية المشاعر ، ينعكس في مختلف الأعمال الموسيقية. في Lunar Beethoven وجد متغيرًا خاصًا ، ترد تفاصيله في الرابط الثالث - ليس اندلاع الحزن ، ولكن انفجارًا للاحتجاج على الغضب - نتيجة لما تم تجربته ، ويمكن فهم أن الصيغة الدرامية للقمر تجمع بين جوهر كلٍ من الثلاثيات التي تم بحثها.
حقيقة حزينة - صورة من الفرح البحت - احتجاج على الظروف التي تؤدي إلى المعاناة والحزن. هذا هو التعبير المعمم للدراما "ضوء القمر". هذه الصيغة ، على الرغم من أنها لا تتطابق تمامًا مع ثالوث بيتهوفن في الفترة الناضجة ، كما قيل ، قريبة منها. كما أنه يخلق تعارضًا بين الصلات الأولى والثانية - الأطروحة والنقيض ، مما يؤدي إلى اندلاع عنيف كوسيلة للخروج من التناقض.
هذا الإخراج يمكن أن يكون مختلفا جدا. بالنسبة لسمفونيات بيتهوفن ، يعد الحل البطولي للمشكلة نموذجيًا في سوناتا البيانو الخاصة به - وهو حل درامي.
أحد الاختلافات المهمة بين هذين النوعين من دورات سوناتا في بيتهوفن يكمن بالتحديد في حقيقة أنه في سوناتا ذات الجزء الأول الدرامي ، لا يأتي مؤلفها إلى قرار نهائي بطولي. إن بدء الدراما في الجزء الأول ("Appassionate") ، وانحلالها في إصدارات الأغاني الشعبية ("Pathetic") ، في البحر الشاسع للموتو الغنائية الدائمة (سوناتا السابعة عشرة) - هذه خيارات لحل النزاع. في السوناتات المتأخرة (e-moll و c-moll) ، يخلق بيتهوفن "حوارًا" من الصراع الدرامي إما مع المثالية الرعوية (سوناتا السابعة والعشرون) أو مع صور لروح عالية الارتفاع (سوناتا الثانية والثلاثين).
يختلف "ضوء القمر" بشكل حاسم عن جميع سوناتات البيانو الأخرى في أن مركز الدراما فيه هو الجزء الأخير. (هذه هي الميزة الأساسية لابتكار بيتهوفن. من المعروف أنه بعد ذلك - خاصة في سمفونيات ماهلر - أصبح نقل مركز ثقل الدورة إلى النهاية أحد أشكال الدراما).
  يكشف الملحن ، كما كان ، عن إحدى الطرق الممكنة لتوليد موسيقى فعالة بشكل كبير ، بينما في حالات أخرى يكون بمثابة نقطة انطلاق.
وبالتالي ، فإن الدراماتيكية لهذا سوناتا هي فريدة من نوعها: النهائي -
ليس حلا للمشكلة ، ولكن فقط صياغتها. إن التناقض المتناقض لمثل هذه الدراما يتحول إلى الأعلى في أيدي عبقري
طبيعية. إن الحب العالمي لأكبر عدد من المستمعين ، وعشرات الملايين من الأشخاص الذين استولوا على عظمة وجمال هذه الموسيقى من يوم ولادتها ، هو دليل على مزيج نادر من ثراء وعمق الأفكار مع بساطة وصلاحية قرارهم الموسيقي.
لا يوجد الكثير من هذه الإبداعات. وكل منهم يتطلب * اهتماما خاصا لنفسه. عدم استنفاد محتوى مثل هذه الأعمال يجعل أشكال دراستهم لا تنضب. هذه المقالة ليست سوى واحدة من العديد من الجوانب المحتملة للدراسة. في القسم التحليلي المركزي ، يتم فحص الأشكال الملموسة من تجسيد مسرحية سوناتا. يحتوي تحليل الأجزاء الثلاثة على الخطة الداخلية التالية: الوسائل التعبيرية - الموضوعية - أشكال تطورها.
  في الختام ، فإن التعميمات ذات الطابع الجمالي والأيديولوجي تتبع.
في الجزء الأول من سوناتا - Adagio - الدور التعبيري والتكويني للنسيج هو عظيم جدا. ترتبط ثلاث من طبقاتها (يتم التحقق من وجودها من قِبل A. B. Goldenweiser) - خطوط الجهير والأصوات الوسطى والعليا - بثلاثة مصادر محددة.
الطبقة الأولى ذات النسيج - الحركة المقاسة للصوت السفلي - كما لو كانت تحمل "بصمة" باسو أوستيناتو ، والتي تنحدر أساسًا من منشط إلى المهيمن مع عدد من الانحناءات والانحناءات. في Adagio ، لا يتوقف هذا الصوت للحظة - يصبح تعبيره الحزين الأساس العميق للسبائك المعقدة متعددة الطبقات في الجزء الأول. تنبع الطبقة المحكمّة الثانية - نبض التريولي - من النوع التمهيدي. استخدم باخ مرارًا حركة مستمرة هادئة في أعمال من هذا النوع مع تعبيره المعمم العميق. يقوم بيتهوفن باستنساخ الصيغة التوافقية النموذجية لـ TSDT الأساسي الموضوعي لـ Bach ، مما يعقدها مع الحبال في المرحلة السادسة والثانية المنخفضة. بالاقتران مع الجهير الهابط ، كل هذا يشير إلى وجود روابط مهمة مع فن باخ.
يلعب التصميم الإيقاعي للمترو الخاص بالصيغة الأساسية دوراً حاسماً. في هذه الحالة ، في Adagio ، يتم الجمع بين كلا النوعين من الحجم - 4X3. مثالي دقة تربيع على مقياس التدبير وثلاثية الأبعاد ضمن حصتها. الأحجام الرئيسية اثنين ، تتعايش ، قواها. تريولي يخلق تأثير الاستدارة ، الدوران ، يتخلل Adagio ، يرتبط الكثير معهم في جوهر تعبير الجزء الأول من "القمر".
وبفضل هذه الصيغة الإيقاعية ينشأ تجسيد عميق ومفهوم لفكرة فنية من خلال العاطفة - وهو نوع من الإسقاط لحركة ترجمة موضوعية بدون توقف على مستوى العالم الروحي الإنساني. كل تريول عند تدويره في أصوات الوتر يعد حليقة حلزونية. لا يؤدي الجاذبية المتراكمة لفصوصين أفتح (الثاني والثالث من كل ثلاثية) إلى الأمام في الاتجاه التصاعدي ، ولكنها تعود إلى النقطة السفلية الأولية. نتيجة لذلك ، يتم إنشاء جاذبية خطية بالقصور الذاتي غير قابلة للتحقيق.
  عودة منتظمة ومكررة بشكل متساوٍ إلى الصوت السفلي وحركة تصاعدية منتظمة ومتناظرة بنفس القدر ، لا تنقطع للحظة ، وتؤدي إلى تأثير اللولب الذي يذهب إلى ما لا نهاية ، حركة حركة مقيدة ، وليس إيجاد مخرج ، تتركز في نفسها. الحنق الصغير يحدد لهجة حزينة عميقة.
دور وتوحيد الحركة عظيم. في ذلك ، يتعرض الجانب قياس الوقت من الإيقاع * تماما. كل تريول يقيس جزءًا صغيرًا من الوقت ، تجمعهم الأحياء في ثلاثة ، ويقيس كل منها اثني عشر. التناوب المستمر للدقات الثقيلة والخفيفة (ضربتان) أربعة وعشرون لكل منهما.
يعد Adagio الذي تم تحليله مثالًا نادرًا على مثل هذا التنظيم المتري المتشعب في الموسيقى البطيئة في حجم معقد. هذا يخلق التعبيرية الخاصة. لذلك تقاس الثواني والدقائق وساعات من وقت التشغيل. نحن "نسمع" ذلك في لحظات من التركيز الروحي الخاص ، في لحظات تعمق وحيدا في العالم من حولنا. لذلك قبل النظرة الذهنية للمفكر ، تمر سلسلة من الأيام والسنوات والقرون من تاريخ البشرية. يعد الوقت المضغوط والمنظم العامل الأكثر أهمية في تحديد حياتنا - وهذا أحد جوانب القوة التعبيرية لـ Adagio.
أساس المساواة في الحركة في سجل أعلى وأخف وزنا هو أساس C-dur Bach's Prelude. هنا قياس الوقت تحت حركة مربعة للغاية (4X4) وغيرها من الصيغ محكم يجسد الصورة ليونة ، وأكثر حنانا وكريمة. تشير أسطورة البشارة ، المرتبطة بفكرة التمهيد (نزول الملاك) ، إلى تعميم مضيئ للصورة الأبدية في الوقت الحالي. أقرب إلى حركة موحدة "القمر" مع نفس الصيغة 4X3 في دخول موزارت Fantasy d-moll. تضفي تركيبة الباص الصغيرة والدنيا نظرة فاحصة على صورة بيتهوفن ، لكن السجل المنخفض والحركة المفصلية الواسعة تثير التلوين القاتم. هنا يتم تجسيد هذا النوع من التمهيد من قبل موزارت في أنقى صوره - هذه الحلقة تصبح مجرد مقدمة للخيال نفسه.

في Adagio ، يكون الدافع الأولي مهمًا للغاية - حيث تصف الأشكال الثلاثية الأولى الحركة من الخامس إلى الثالث ، وتشكل "سِكستك غنائي" (تم التعبير عن فكرة "sextus sricus" في اللحن بواسطة B.V. Asafiev والتي طورها L. Mazel.) مع قمة الرأس على تحديد الوضع لهجة. يتم إعطاء السادس الغنائي هنا فقط كهيكل عظمي. استخدمه بيتهوفن أكثر من مرة في شكل فردي. ذو أهمية خاصة - في خاتمة سوناتة d-moll ، حيث ، كما لو تم التقاطها من قبل حركة دورانية مماثلة ، فإن السيكستا الأولية تحدد الخطوط العريضة لتخفيف الخلية لحني - أساس موتو موتو النهائي. هذا التشبيه الخارجي على ما يبدو ، أمر ضروري لفهم فكرة "القمر" ككل.
لذلك ، حركة لولبية سلسة - مثل الدوائر التي تتباعد على طول سطح الماء من الحصى تسقط بالتساوي - أربعة أرباع. هذه الأخيرة تشكل قاعدة مربعة ، فإنها تحدد حركة كل من باس والصوت العلوي. الصوت العلوي هو الطبقة الثالثة من نسيج Adagio. الأساسية الأساسية هي تلاوة الصوت العلوي - أول خمسة تدابير للموضوع نفسه - الحركة من الخامس من رابطة الدول المستقلة إلى رئيس E- دور. يتم تجسيد الشخصية الجوهرية الخامسة في Adagio مع وضوح تام. معدل الدوران T-D و D-T ينشئ جملة منطقية كاملة ضمن دورة ثنائية الشوط - عبارة عن حركة توافقية للإجابة على الأسئلة لا تمنح إذنًا بفضل ostinato الخامس للصوت العلوي.
سوف ندعو ostinato الخامسة المماثلة من بيتهوفن: مارسيا funebre من سوناتا الثاني عشر ، Allegretto من السمفونية السابعة ، الدافع الأولي من الجزء الثاني من السمفونية الثالثة.
يتم التأكيد على الأهمية التعبيرية للتأكيد على الطابع الخامس ، "الفادح" عبر عقود في أعمال الملحنين المختلفين ، على سبيل المثال ، في فاجنر (في مسيرة الحداد من "موت الآلهة") ، في تشايكوفسكي (في أندانتي من الرباعية الثالثة).
مقنعة بشكل خاص هو التشبيه مع مارسيا funebre من بيتهوفن سوناتا الثاني عشر ، مكتوبة قبل وقت قصير من ضوء القمر. علاوة على ذلك ، الجملة الأولية للموضوع من Lunar قريبة من الجملة الثانية من مارس ** من سوناتا الثاني عشر ("... إيقاع مسيرة الحداد" هنا "بشكل غير مرئي").

ومن المثير للاهتمام أيضًا أن نلاحظ التحوير المنعطف المميز ومسار اللحن من المرحلة السادسة من المرحلة الثانوية إلى الأولى من المرحلة الرئيسية المتوازية ، المستخدمة في كلا السوناتات.
التشابه بين سوناتاس المرجع. 27 رقم 2 والمرجع 26 يعززه مظهر قاصر يحمل نفس الاسم بعد الإيقاع الأخير ، مما يزيد سماكة نكهة الموسيقى حدادا (F-dur - e-moll ، H-dur - h-moll). إن وجود نسيج مختلف ، لهجة جديدة متقلبة ، نادرة في ذلك الوقت ، يؤدي إلى إصدار جديد من صورة الحداد - ليس موكبًا جنائزيًا ، وإنما انعكاسًا حزينًا على مصائر البشر. ليس البطل الوحيد ، بل الإنسانية ككل ، مصيره - هذا هو موضوع التأمل الحزين. ومما يسهل هذا على أساس وتر نسيج - عمل مشترك من ثلاثة أصوات. ثالوث موسع بوتيرة بطيئة وسجل مطابق قادر على إنشاء صورة لنوع من chorality فرقت ، هذا النوع ، كما كان ، في أعماق تصورنا ، لكنه يوجه الوعي على مسار الصور المعممة.
يتم الجمع بين السماوية ، غير الشخصية ، الناتجة عن مزيج من الجوقة والمقدمة ، مع تجسيد الشخصية - إعادة قراءة الصوت العلوي ، وتحولت إلى arioso. هكذا باخ هو التباين لمرة واحدة.
مزيج من اثنين من العوامل التصويرية والأيديولوجية المعاكسة يخلق جو Adagio ، غموضه. من هنا تتدفق تفسيرات ذاتية محددة. مع التركيز الداخلي على الصوت العلوي ، يتم تحسين الجانب الشخصي للإدراك ؛ إذا تم نقل بؤرة اهتمام المستمع (والأداء) إلى طبقة نسيج مقدمة مقدمة الكوريل - يزداد التعميم العاطفي.
أصعب شيء في الأداء والاستماع إلى الموسيقى هو تحقيق الوحدة الكامنة بشكل موضوعي لهذه الموسيقى ، الشخصية وغير الشخصية.
يمتد التركيز intonational الأساسية الأساسية الموضوعية إلى شكل Adagio ككل ، إلى خطته نغمي. تحتوي الفترة الأولى على حركة من cis-moll إلى H-dur ، أي إلى moll المهيمنة. E-moll هو ، بدوره ، المفتاح المسمى لـ E-dur - الموازي cis-moll. إن المسار اللوني النموذجي للتعرض سوناتا معقد من قبل نظام Adagio الكبرى.
ومع ذلك ، فإن البقاء في H-dur (مع قيمة متغيرة للهيمنة المهيمنة على الإنترنت) يحدد موضوع "الحفلة الجانبية" * (يكتب نيكولاي نيكولاييفا حول ملامح السُونية في شكل Adagio) - غناء الصوت h في نطاق انخفاض c-ais الثالث . التناغم المزعج لـ II low هو صدى التدابير التمهيدية ، حيث يكون الصوت "الخفي" ثورة في نطاق الثلث المنخفض.
يتم تعزيز التشبيه مع الجزء الجانبي من سوناتا نظرًا لكل من جاهزية الدافع الرئيسي للتطور السابق ، وخاصة نقله في المفاجأة ، حيث يبدو في نفس المفتاح.

المزيد من التطوير بعد "الدفعة الجانبية" يؤدي إلى تعريض الإيقاع في fis-moll والجزء الأوسط ، في reprise - إلى الإيقاع في cis-moll وإلى الكود.
إن السلوك العاطفي ، لكن المقيد في ذروة الجزء الأوسط ("التطور") للنواة الموضوعية الأساسية (في نغمة فرعية) يتوافق مع صوت الجنازة القاتمة في الصوت السفلي في النغمة الرئيسية:

تتوافق الممرات الواسعة عند نقطة العضو المهيمنة (السلائف قبل الانهيار) مع أشكال مماثلة في الكود.

لا يمكن تحديد نموذج Adagio الفردي بشكل لا لبس فيه. في تكوينها المكون من ثلاثة أجزاء ، يدق إيقاع السوناتة. يتم إعطاء الأخير بمثابة تلميح ، ترتيب التطوير المواضيعي والدرجة قريبة من شروط شكل سوناتا. هي هنا ، كما هي ، "تثقيب" طريق أغلقها جوهر الموضوعية وتطورها. وبهذه الطريقة ، ينشأ تشابه ظاهري في شكل سوناتا ، حيث يتم التعرف على إحدى ميزات تكوين Adagio بنجاح في تحليل metrotectonic لـ G. E. Konus - نقطة العضو في المهيمن المؤدية إلى إعادة المفاجئة هي في مركزها بالضبط جزء. قبله - 27 ، وبعده - 28 تدابير. (يبرز المخروط المقياس الأخير في "المستدقة" *. (هذا ما يسميه مؤلف نظرية نظرية الميتروتكونستونية بالتدابير الأخيرة ، وليس في الخطة المتماثلة العامة لشكل العمل الموسيقي.) ونتيجة لذلك ، يتم إنشاء هيكل منظم بدقة يتم فيه التقديم والبدء غير المستقر للجزء "الأيسر" من النموذج. في الواقع ، يعد البقاء داخل نقطة الجهاز المحددة "موقعًا ملحوظًا للعمل الموسيقي" ، وهذا "الموقع" ينظم مسار التطور الموسيقي ويُنظر إليه دون بذل الكثير من الجهد. أوغ - الجمع بين حرية العملية المركبة مع شدة النتيجة - أنه يعزز انطباعا عميقا الحقيقة الموضوعية يجسد صورة.
لعبت دورا هاما في وحدة الوظائف التعبيرية والتكوينية من Adagio عن طريق الانتهاك التباعد للشفقة في إطار الهياكل التي تتجاوز حدود السكتة الدماغية اثنين. إن التغيير المستمر في حجم العبارات والجمل وهيمنة الإيقاعات الغازية يسهم في الوهم بالوقت الفوري للتعبير. ينعكس هذا بلا شك في اسم السوناتة التي قدمها بيتهوفن نفسه: شبه فانتازيا.
الباحث الشهير في إبداع بيتهوفن بي. بيكر كتب ما يلي: "من مزيج من الخيال وسوناتا ، يتم إنشاء إبداع بيتهوفن الأصلي - سوناتا الخيال." يلاحظ بي. بيكر أيضًا ارتجال تقنيات بيتهوفن التركيبية. إن بيانه حول النهاية القمرية مثير للاهتمام: "في نهائيات رابطة الدول المستقلة سوناتا ، هناك بالفعل ابتكار يمكن أن يكون له تأثير قوي على شكل المستقبل من سوناتا: هذا هو مقدمة مرتجلة للجزء الرئيسي. لا يوجد في شكل عنصر مقدم مسبقًا ، جاهز ، كما هو حتى الآن ؛ يتطور أمام أعيننا ... وهكذا ، في سوناتا ، يتطور المقطع الأولي ، الذي يبدو أنه مقدمة فقط ، إلى موضوع من خلال التكرار الدوري. " علاوة على ذلك ، يعبر بي. بيكر عن فكرة أن الارتجال هو مجرد وهم ، طريقة محسوبة بشكل خاص للملحن.
ما سبق يمكن أن يعزى أكثر إلى الجزء الأول. في النهاية ، تم استبدال ارتجالها الوهمي بالتنظيم الصارم. فقط في الحزب الرئيسي ، كما يلاحظ بي. بيكر ، تبقى آثار الماضي. من ناحية أخرى ، ما لا يمكن تجسيده في Adagio ، يتم تنفيذه في النهاية - Presto.
يحدث تحول حاسم في microkernel نفسه. يتم تنفيذ حركة تصاعدية بالقصور الذاتي غير المحققة ، وهناك صوت رابع يغلق الشكل ، يكسر اللولب ويدمر الثالوث.

للتأكد من دقتها ، نلاحظ أن الصوت الأول في لحن Adagio - cis يلبي متطلبات الجاذبية القصور الذاتي الخطي ، ولكن جزئيًا فقط ، لأنه يتم تثبيته على الجزء العلوي من الملمس الثلاثي. في النهاية ، تأخذ لحظة الإدراك الوهمي هذه شكل عامل مؤثر. بدلاً من 4X3 ، يظهر 4X4 الآن - يتم إنشاء "سلم" من الأوساط الصاعدة ، الموجهة للأعلى على طول الخط التصاعدي ، * (V. D. Konen يكتب عن اتصال أرجوبيو من الأجزاء القصوى).
النهاية هي الوجود الحقيقي لأداغيو. كل ما كان في الجزء الأول مرتبطًا بالدوامة ، والذي كان محدودًا به ، يتجسد الآن في ظروف حرية الحركة الجادة. الهوية الكاملة تقريبا لصوت الجهير لافتة للنظر. في هذا المعنى ، فإن الجزء الرئيسي من النهاية هو نوع من الاختلاف في شكل باسو أوستيناتو الأول.
ومن هنا المفارقة الموضوعية. يتم الجمع بين وظيفة الدُفعات الرئيسية مع وظيفة الإدخال. يتم نقل دور السمة الرئيسية إلى الطرف الثانوي - فقط في حالة ظهور سمة فردية.
تتجلى فكرة "الكائن الآخر" في كائن آخر. الصوت الخامس من إعادة قراءة الجزء الأول هو طبقي. في الجزء الرئيسي من النهاية ، تتحقق نغمة الخماسي في دقات من الحبال ، في المجموعة الخماسية الجانبية - الصوت الثابت الرئيسي لحنها. الإيقاع المخرم على خلفية الحركة الزوجية هو أيضًا "إرث" Adagio.
في الوقت نفسه ، فإن الروابط الناشئة للحن هي نسخة لحنية جديدة من صيغة Adagio الموسعة. تمثل الخطوة e1-cis1 - تناسخ لحن الصوت الذي يظهر في مقدمة تمهيد Adagio. (هذا الصوت ، بدوره ، يرتبط بدورة الجهير في الجزء "الجانبي" من Adagio)
اللحن المعني هو في نفس الوقت أحد الأفكار المواضيعية التي تظهر في الهواء. سوف نجد النموذج الأولي في سوناتا F.-E. باخ.
  إن بداية سوناتة موتسارت الخاصة بـ Mozart قريبة أيضًا في كل من الحدود اللحنية والمحتوى العاطفي المخفي وراءها.

نعود ، ومع ذلك ، إلى بيتهوفن. تم إصلاح الانتقال من e إلى له والعكس بالعكس في اللعبة النهائية بالأصوات العليا والمتوسطة.
الدافع المواضيعي الموجز في Adagio يحفز بالتالي تطور التعرض Presto. يتحول التشابه الوظيفي لشكل سوناتا في Adagio إلى شكل سوناتا حقيقي من النهاية. يتم إصدار إيقاع شكل سوناتا ، الذي تقيده الحركة الحلزونية للجزء الأول ، ويعيد إلى الحياة شكل السوناتة الحقيقي للنهائي.
تأثير الجزء الأول يؤثر على دور الطرف المتصل Presto. في المعرض ، هو مجرد "ضرورة تقنية" للتضمين في الدرجة اللونية السائدة. في المفاجأة ، تم توضيح الارتباط الداخلي للنهائي مع الجزء الأول بوضوح: كما في Adagio ، تم تقديم المقدمة مباشرةً في الموضوع الرئيسي والوحيد ، وفي مقدمة المباراة النهائية ، المقدمة السابقة - الآن الطرف الرئيسي - تدخل مباشرة في الموضوع الرئيسي (ولكن ليس الآن فقط) - موضوع ثانوي الحزب.

تتطلب ديناميكية الفكرة الفنية الرئيسية للنهاية إطارًا مواضيعيًا أوسع وتطورًا أوسع. ومن هنا موضوعان اللعبة النهائية. والثاني منهم هو الاصطناعية. e-cis - حركته هي "إرث" الدافع التنبئي ، وتكرار الخامس هو سرد أولي للجزء الأول.

وهكذا ، فإن القسم بأكمله من المباريات الجانبية والأخيرة للنهائيات يتوافق بشكل عام مع تطور موضوع واحد في الجزء الأول.
ملامح شكل سوناتا من النهاية هي أيضا شكل مختلف من Adagio. يتكون الجزء الأوسط من Adagio (نوع من التطوير) من قسمين كبيرين: خمسة أشرطة للموضوع في fis-moll وأربعة عشر قضيبًا من نقطة عضو مهيمنة. لوحظ الشيء نفسه في المباراة النهائية. يتكون تطوير النهاية (أصلية الآن) من قسمين: إجراء الموضوع الرئيسي للختمة ، وجانبها الجانبي في fis-moll مع انحراف في الدرجة اللونية الثانية منخفضة * (حول دور هذا التناغم ، انظر أدناه) والتنبؤ السائد لمدة 15 ساعة.
مثل هذه الخطة اللونية "المتوسطة" ليست نموذجية في شكل سوناتة بيتهوفن في مثل هذه الموسيقى الدرامية الساخنة. يلاحظ S. E. Pavchinsky كل من هذه الميزات وغيرها من الهيكل النهائي. وأوضح كل منهم من خلال حقيقة أن شكل المعزوفة هو كائن مختلف من شكل Adagio. لكن الخصوصية المدونة لخطة الدرجة اللونية تلعب دوراً هاماً ، حيث تسهم في الصلابة الخاصة وعملية التطور الموسيقي لسوناتا ككل ، ونتائجها المتبلورة.
والرمز الأخير هو أيضًا رمز Adagio مختلف: مرة أخرى ، يبدو الموضوع الرئيسي في المفتاح الرئيسي. يتوافق الاختلاف في شكل عرضه مع الاختلاف الأيديولوجي للنهاية: فبدلاً من تتويج اليأس والحزن في الجزء الأول - إليكم تتويجا للعمل الدرامي.
في كلا الجزءين المتطرفين من "القمر" - في كل من Adagio و Presto - يلعب دور هام من خلال الصوت والانسجام المنخفض II (للحصول على وصف لهذه الأمثلة ، انظر كتاب V. Berkov "الانسجام والشكل الموسيقي"). دورهم التكويني الأولي هو خلق التوتر المتزايد في وقت التنمية ، وغالبا ما تتوج. الإيقاع الأول للدخول هو لب البداية. تطوره المتغير ، القائم على الجهير السفلي ، يؤدي إلى تتويج سيكستاكورد نابولي - هذه هي لحظة التباعد الكبير للأصوات المتطرفة ، وظهور أوكتاف بينهما. من المهم أيضًا أن تكون هذه اللحظة هي نقطة المقطع الذهبي للخطوة الأربع الأولى. هذه هي بداية مسار الصوت الأوسط d-his-cis ، وهو غناء الصوت المرجعي في أصغر فترات زمنية ممكنة - الثلث المنخفض ، مما يخلق توتيرًا مكثفًا خاصًا ، والذي يتوافق تمامًا مع ذروة هذه اللحظة.

"الدفعة الجانبية" من Allegro هي بداية التطور الذي يحدث بعد فترة التعديل ("الدفعة الرئيسية"). مزيج من وظائف ("وظائف التبديل" وفقا ل BF Asafiev) يعمل هنا. ترتبط لحظة التطور - "الطرف الجانبي" - بدفعة مواضيعية جديدة. مسار الغناء لدخول IIn - VIIv - أنا أبدو (مختلفًا قليلاً) في الصوت العلوي (تتزامن هذه اللحظة مع نقطة النسبة الذهبية لـ "التعرض" (آية 5-22): 12 قياسات من 18 (11 + 7).) هذه القوى الدافعة أن نتذكر كيري رقم 3 من قداس h-moll IS Bach هو مثال آخر على ارتباطه بفن المغني العظيم.

بفضل نقطة الجهاز في الجهير على منشط ، يتم تشكيل تنافر مؤلم من نونا الصغيرة. لذا فإن تطور التناغم النابولي يخلق قوة دافعة لظهور غير وتر حساس - الإرث الثاني من الأجزاء المتطرفة. من الآن فصاعدًا ، سيتم تمييز لحظات الذروة من قبل كلٍّ من الدموع والآخر ، وسيحصل الثاني على قيمة وظيفية جديدة - دوران ما قبل التقدم ، الذي يحدث في نهاية معرض Adagio.

في الجزء الأوسط من Adagio ("التنمية") ، يأتي تناغم غير المهيمنة المهيمنة في المقدمة ، مكونًا منطقة ذروة هادئة ويدفع بتناغم نابولي.

أكثر إشراقا لظهور الصوت د كإصدار أخير لحركة d-his-cis.

حركة في نطاق خفضت الثالثة د له بمثابة نذير من مفاجأة. كان من المتوقع تقدمها في وقت سابق ، لكن معاد الحرار ، بحتمية وضرورة تامة ، يقودنا إلى العودة. هنا يتم الجمع بين قياس الوقت مع تعبير عن الحتمية ، والإعداد المسبق ، وعدم رجعة مرور الوقت.

في المفاجأة ، يتم تعزيز دور II low - يتم إصلاح فكرة الغناء في حجم الثلث المنخفض في معدل دوران الكادر. لذلك ، فإن خطوة مماثلة في "اللعبة الجانبية" تبدو كأنها مختلفة عن سابقتها.

نتيجة لذلك ، ينشأ نوع آخر من تبديل الوظائف - ما كان في النهاية يعاد ترميزه إلى دفعة موضوعية.

لذا ، فإن معدل دوران من المستوى الثاني المنخفض والغناء في حجم الثلث المنخفض ، بدءًا من لحظة التطوير ، في نهاية Adagio يغطي جميع الوظائف الثلاث - الدافع الموضوعي ، التطوير والإنجاز. وينعكس هذا في دوره الحاسم لأداغيو.
الكود هو انعكاس لـ "التنمية". كما هو موضح ، صوت خامس الأصوات في صوت أقل. يتوافق مبدأ "الانعكاس" مع ظهور تناغم غير مهيمن.

في النهاية ، تكمن جدلية تطوير اثنين من أشكال الدم الوراثية في أشكال ديناميكية من مظاهرها. القاع الثاني كعامل تطوير يخلق نقطة تحول في الجزء الجانبي من المباراة النهائية. تتزامن هذه اللحظة التي تم التأكيد عليها بشدة مع تتويج ليس فقط لهذا الموضوع ، ولكن أيضًا للمعرض بأكمله. الموقع II المنخفض في هذه الحالة هو بالضبط منتصف التعرض (32 + 32) ، وهذا هو أيضا نقطة محددة رياضيا.
المشاركة في الجولة النهائية هي إضافة إلى الموضوع الأول من الدفعة النهائية.
في تطور المباراة النهائية ، يصبح دور المستوى الثاني منخفضًا بدرجة كبيرة - الانسجام النابولي ، الذي يؤدي وظيفة التطوير ، يخلق بالفعل نغمة الدرجة الثانية المنخفضة من النطاق الفرعي - G-dur. هذا هو تتويج متناغم للنهائي بأكمله.
في القانون ، يكافح اثنين من الخرافات من أجل الهيمنة. فاز Nonchord.

ننتقل الآن إلى النظر في الموضوعية وتطورها في الجزء الثاني من "القمر".
يفترض Allegretto صوتًا ناعمًا وغير مستعجل ، ويجب ألا ننسى أن تعيين الإيقاع يشير إلى أرباع.
يتم إنشاء التباين الذي يقدمه Allegretto في الدورة من خلال العديد من العوامل: الاسم المستعار ، غير القابل للتغيير في جميع أنحاء الجزء الرئيسي (Des-dur) ، الصيغة الإيقاعية البرمائية العظمية
الربع الأول نصف الربع الأول النصف. ومع ذلك ، فإن مجموعة من ثلاثة أرباع التدابير أربعة يربط Adagio مع Allegretto - هنا أيضا 4X3. يتعزز الاتصال بالجزء الأول من خلال التشابه التحفيزي للموضوعات *.

يمكن ملاحظة أنه تم استبدال التمريرة الخامسة من V إلى I في Adagio في Allegretto بمرور ثوانٍ. كما صدى Adagio في الجزء الثاني هناك منعطف مع الثلث المنخفض.

إذا أخذنا في الاعتبار الطبيعة الحزينة لأداغيو ، صلاتها البعيدة مع مارسيا funebre من سوناتا الثاني عشر ، attacca في الانتقال إلى Allegretto ، يمكننا أن نفهم الجزء الثاني كنوع من الثلاثي الدوري فيما يتعلق بالجزء الأول. (بعد كل شيء ، تكون المسيرة عادةً ثلاثية في مفتاح نفس الاسم الرئيسي.) يتم تيسير ذلك من خلال الشخصية المتجانسة التصويرية لـ Allegretto ، المرتبطة بغياب التباين المجازي. إن التطور المواضيعي داخل Allegretto ، على الرغم من أنه يأتي من اتصال التجويد مع Adagio ، إلا أنه يؤدي إلى تشكيل التجويدات. الدورة التدريبية المرتبطة "تطويق" قاصر septima قبل الميلاد. يتم إعداده في نهاية القسم الأول من Allegretto ويتم تعيينه أخيرًا في الثلاثي.
ولكن نظرًا لحقيقة أن صوت سبتيما صغير يصدر صوتًا مضخمًا ، يتم تشكيل وتر كبير مهيمن. جنبا إلى جنب مع صدى الدورة داخل الثلث المخفض ، أصبح كلاهما ، كما كان ، نسختين رئيسيتين من التكوينات اللبنية و leutintonation من Adagio.
نتيجة لذلك ، يحتوي Allegretto ، الذي يظهر دون انقطاع في دور الثلاثي الدوري ، على عناصر المجتمع الدولي التي تعتبر نموذجية بالنسبة لأجزاء من الدورة وللثلاثي.

هناك حاجة إلى تراجع هنا. الثلاثي كجزء من نموذج معقد من ثلاثة أجزاء هو القسم الوحيد في أشكال غير دورية ، ذات جزء واحد ذات الصلة وراثياً بالجناح (من المعروف أن أحد مصادر النموذج المعقد من ثلاثة أجزاء هو التناوب بين رقصتين مع تكرار الأول منهما: على سبيل المثال ، Minuet I ، Minuet II ، da capo) ، الموضوع الجديد الوحيد في شكل غير دوري ينشأ على أساس "التبديل" ، ولكن "تعطيل" الوظائف. (عند التبديل بين الوظائف ، يظهر موضوع جديد كحظة تطوير للموضوع السابق (على سبيل المثال ، جزء جانبي) ؛ عند إيقاف تشغيل الوظائف ، يتم الانتهاء من تطوير الوظيفة السابقة تمامًا ، ويظهر الموضوع التالي كما لو كان من جديد). لكن توجد أيضًا أجزاء من دورة السوناتة بناءً على نفس المبدأ. لذلك ، فإن العلاقة الوراثية والوظيفية بين أجزاء معقدة من ثلاثة أجزاء وأشكال دوري يسهل إمكانية المعاملة بالمثل.
فهم Allegretto كثلاثي دوري ، و Presto ككائن ، يسمح لنا Adagio بتفسير الدورة الكاملة المكونة من ثلاثة أجزاء "القمر" على أنها مزيج من وظائف نموذج ثلاثي الأجزاء معقد. (في الواقع ، لا يوجد أيضاً فاصل بين الجزأين الثاني والثالث. يكتب الباحث الألماني آي ميس: "يمكن افتراض أن بيتهوفن نسي أن يكتب" attacca "بين الجزأين الثاني والثالث." ثم يقدم عددًا من الحجج دفاعًا عن هذا الرأي).

الوظائف المحلية للأجزاء الثلاثة هي الجزء الأول ، الثلاثي والحيوي المفاجئ للشكل العملاق المكون من ثلاثة أجزاء. بمعنى آخر ، فإن نسبة الأجزاء الثلاثة في "القمر" تشبه وظيفيًا نسبة الأقسام المكونة من ثلاثة أجزاء ذات الثلاثي المتناقض.
في ضوء هذه الفكرة التركيبية ، أصبح كل من الخصوصية الفريدة لدورة "القمر" وخطأ فهمها كدورة "بدون الجزء الأول" ** واضحًا (انظر الملاحظات الافتتاحية لـ A. B. Goldenweiser).

التفسير المقترح للدورة القمرية يفسر وحدته الفريدة. ينعكس ذلك في الطائرة النغمية "البائسة" من سوناتا ككل:

رابطة الدول المستقلة رابطة الدول المستقلة-N-FIS-رابطة الدول المستقلة رابطة الدول المستقلة

رابطة الدول المستقلة - الجبهة الاسلامية للإنقاذ - (G) - رابطة الدول المستقلة - رابطة الدول المستقلة
في هذه الخطة اللونية ، تجدر الإشارة أولاً وقبل كل شيء إلى مركز المالية في وسط شكل الأجزاء المتطرفة. مظهر خاتمة gis-moll على المعرض منعش للغاية. لذا فإن الدرجة الطبيعية المهيمنة تنشأ متأخرة إلى حد ما. لكن الأقوى هو تأثيره.
يتم تعزيز وحدة دورة سوناتة رابطة الدول المستقلة من خلال نبض إيقاعي واحد (والذي ، بالمناسبة ، هو أيضا نموذجي للعينات الكلاسيكية من نموذج معقد من ثلاثة أجزاء). في الحواشي إلى السوناتة ، يلاحظ A. B. Goldenweiser: "في الفئة C الحادة ، على الرغم من أنه قد يكون حرفيًا أقل من الحرف المسطحة E ، يمكنك أيضًا إنشاء نبض موحد تقريبًا في جميع أنحاء sonata: trioli ثمان أجزاء الجزء الأول متساوية ، كما كانت ، في ربع الفصل الثاني ، وتساوي إيقاع الجزء الثاني مساوي نصف ملاحظة النهاية.
لكن الفرق في الوتيرة يخلق ظروف الاتجاه المعاكس لحركة إيقاعية واحدة.
تم ذكر القيمة التعبيرية للعوامل الإيقاعية في Adagio أعلاه. يتجلى الفرق بين الأجزاء المتطرفة بشكل أساسي في microstops المذكورة أعلاه من الشكل: يعارض الفاوانون الرابع Preon ل dactyl Adagio ، مما يساهم في تأثير حركة العاصفة المستمرة (على سبيل المثال ، في تطوير الجزء الأول من سوناتا الخامسة لبيتهوفن أو في الجزء الأول من سيمفونية البيانو ). بالاشتراك مع وتيرة بريستو ، تساهم هذه القدم في ولادة صورة لحركة تطلعية.
الاستمرارية الإيقاعية ، والميل إلى تنفيذ سمة فردية من خلال الأشكال الشائعة للحركة اللحنية هي واحدة من الخصائص النموذجية للعديد من نهائيات السوناتات والسمفونيات.

في كل مرة يتم استدعاؤها من قبل الدرامية من هذه الدورة ، ولكن لا يزال يمكن العثور على ميل واحد الرائدة - الرغبة في حل الشخصية في الشامل ، الشامل ، وبعبارة أخرى ، الرغبة في أشكال أكثر تعميما من الوسائل التعبيرية. هذا يرجع ، من بين أمور أخرى ، إلى حقيقة أن النهاية هي الجزء الأخير. تتطلب وظيفة الإكمال شكلاً أو آخر من التعميم ، مما يؤدي إلى تقليل النتيجة. القياس البصري المصور ممكن هنا. عند الابتعاد عن كائن الصورة ، عند إرسال تفاصيل جماعية جماعية (على سبيل المثال ، حشد من الناس) تفسح المجال لضربات أوسع ، معالم أكثر عمومية. إن الرغبة في تجسيد صورة الشخصية الفلسفية المعممة أيضًا في الغالب في اللحظات الأخيرة تؤدي إلى استمرارية الحركة. الفروق الفردية ، التناقضات الموضوعية للأجزاء السابقة تذوب في اتساع الحركة المستمرة للنهائي. في الجزء الأخير من الحركة "القمرية" المستمرة ، يتم كسرها مرتين فقط على وشك الانهيار ورموز القسم الأخير *. (تظهر السكتات الدماغية الثلاثية عالية الترتيب هنا بدلاً من السكتات الدماغية ثنائية المفعول باستمرار. هذا أيضًا صدى لـ Adagio ، حيث تحدث حركة مماثلة أمام نقطة عضو مهيمنة. بعد ذلك ، كسر إيقاعي وديناميكي ويخلق "انفجار" - الرابط الثالث والحاسم لثلاثي بيتهوفن. وإلا فإنه يلتقط الملمس بالكامل ، أو ، مثل Adagio ، يتعايش مع لحن الصوت العلوي.

إذا ارتبطت استمرارية الحركة البطيئة بالتأمل الروحي ، وتعميق الذات ، فعندئذٍ تفسر استمرارية الحركة السريعة للنهائية من خلال التوجه النفسي في الخارج ، إلى العالم من حول الشخص ، - لذلك في عقل الفنان ، الذي يجسد فكرة التسلل النشط للشخصية إلى واقع ، فإن صور هذا الأخير تأخذ شكل نوع من الخلفية العامة الكلية ، التعايش مع البيانات الشخصية المتوترة عاطفيا. والنتيجة هي مزيج نادر من التعميم النهائي مع المبادرة والتطوير النشط المتأصل في الأجزاء الأولى.
إذا كنا ننطلق من Adagio و Presto "Lunar" كما هو الحال في القطبين المتطرفين من حيث الاستمرارية الإيقاعية ، فعند نقطة المنتصف ، نجد مجالًا موتوًا غنائيًا ، يتجسد في خاتمة Sonata d-moll لبيتهوفن. تأخذ الحركة في نطاق السيكتاج الغنائي للجزء الأول من "ضوء القمر" هنا شكلاً فرديًا أكثر تركيزًا عليه ، يتجسد في الدافع الأولي لخاتمة سوناتا السابعة عشرة ، في أول فورة لها تلد محيطًا شاسعًا.
في حركة "القمر" المعزوفة المستمرة ليست غاية في الموضوع ، تنبعث مساراتها الرومانسية العاطفية من فكرة مألوفة للاحتجاج الغاضب ، نشاط الكفاح.
نتيجة لذلك ، في موسيقى النهاية ، تنضج رابطة الدول المستقلة سوناتاس بذور المستقبل. لقد ورث روبرت شومان شغف كلام نهائيات بيتهوفن ("القمر" و "عاطفيون") ، وكذلك أحد أشكال تعبيره - الدراجات النارية. استرجع الأجزاء المتطرفة من سوناتا ، ومسرحية "In der Nacht" وعدد من الأمثلة المشابهة.

تحليلنا كامل. لقد أثبت قدر الإمكان الخطة الدرامية المفترضة في بداية المقال للعمل الفريد الذي يجري تحليله.
إذا تركنا جانبا الإصدار حول العلاقة بين محتوى السوناتة وصورة جولييت جفيتششاردي (التفاني هو فقط في حالات نادرة مرتبطة بالجوهر الفني للعمل) وأي محاولة لتفسير مؤامرة لمثل هذا العمل الفلسفي المعمم ، سنأخذ الخطوة الأخيرة في الكشف عن الفكرة الرئيسية للتركيب المدروس.
في جزء كبير من الموسيقى ، يمكنك دائمًا رؤية ميزات المظهر الروحي لمبدعها. بالطبع ، كل من الوقت والأيديولوجية الاجتماعية. لكن كلا هذين العاملين ، مثلهما مثل العديد من العوامل الأخرى ، يتحققان من خلال منظور شخصية الملحن ولا يوجدان خارجه.
تعكس جدلية ثالوث بيتهوفن سمات شخصية الملحن. يتعايش هذا الرجل مع قسوة القرارات التي لا هوادة فيها ، والهبات العنيفة ذات الطبيعة غير القابلة للتناغم مع الحنان العاطفي العميق والدفء: طبيعة نشطة ، تسعى دائمًا ، مع تفكير الفيلسوف.
نظرًا لأفكاره المحبة للحرية في أواخر القرن الثامن عشر ، فهم بيتهوفن الحياة على أنها كفاح ، وهو عمل بطولي - للتغلب على العقبات الناشئة باستمرار. يتم الجمع بين المواطنة العالية في هذا الرجل العظيم مع أكثر الحب الدنيوي والفوري للحياة والأرض والطبيعة. الفكاهة ليست أقل من الاختراق الفلسفي ، يرافقه في جميع تقلبات حياته المعقدة. يجمع بيتهوفن بين القدرة على رفع مستوى المألوف - خاصية لجميع النفوس الخلاقة العظيمة - مع الشجاعة وقوة الإرادة القوية.
تم التعبير مباشرة عن القدرة على اتخاذ قرارات سريعة في الحلقة الثالثة من دراماته. إن لحظة الانفجار نفسها جدلية - حيث يتم الانتقال الفوري للكمية إلى الجودة فيها. يؤدي التوتر المتراكم لفترة طويلة إلى حدوث تباين في الحالة الذهنية. في الوقت نفسه ، فإن الجمع بين التوتر الطوعي الفعال الفعال والهدوء الخارجي يعد مفاجئًا وجديدًا في تاريخ التجسيد الموسيقي. بهذا المعنى ، فإن البيانو بيتهوفن معبر بشكل خاص - تركيز متعمق لجميع القوى الروحية ، وهو احتواء متعمد قوي للطاقة الداخلية المتلألئة (مثال على ذلك هو "صراع" الدوافع في الحزبين الرئيسيين "Appassionates" - لحظة التفتت الهيكلي قبل الانفجار الموحد والنهائي - مرور السادس عشر اقتراح الجزء الرئيسي من السمفونية الخامسة قبل انفجار الدافع). يخلق الكسر الإيقاعي والديناميكي التالي "الانفجار" - الحلقة الثالثة الحاسمة في ثالوث بيتهوفن.
خصوصية الدراما من سوناتة رابطة الدول المستقلة ، أولا ، أنه بين حالة التوتر المركز والاسترخاء هناك مرحلة وسيطة - Allegretto. ثانيا ، في طبيعة التركيز. على عكس جميع الحالات الأخرى ، تنشأ هذه المرحلة على النحو المعطى في الأصل) ، والأهم من ذلك ، تجمع بين العديد من خصائص روح بيتهوفن مع الشدة الفلسفية والتركيز الديناميكي والتعبير عن أعمق الحنان ، التوق إلى سعادة مستحيلة ، والحب النشط. إن صورة مسيرة الحداد للبشرية ، حركة القرون ترتبط ارتباطًا وثيقًا بشعور من الحزن الشخصي. ما هو الابتدائي ، ما هو الثانوي؟ ما هو بالضبط الدافع لتأليف سوناتا؟ لم يتم إعطاء هذا لنا أن نعرف ... ولكن هذا ليس ضروريا. عبقريًا على مقياس بشري ، يعبر عن نفسي ، يجسد الإنسان العالمي. أي ظرف معين كان بمثابة حافز لخلق مفهوم فني يصبح فقط سبب خارجي.

ذُكر دور Allegretto كحلقة وصل بين التركيز و "الانفجار" في cis-moll Sonata ودور "صيغة Dante". ولكن لكي تشارك هذه الصيغة في الحركة ، فإن خصائص الطبيعة البشرية لبيتهوفن هي بالضبط تلك الموصوفة - ما هو مطلوب هو حبه المباشر للأرض وأفراحها وروح الدعابة وقدرته على الضحك والاستمتاع بالحقيقة نفسها ("أعيش") ). يجمع Allegretto بين عناصر من minuet - ليست أرستقراطية بحتة ، ولكن شعبياً - minuet رقصت في الهواء الطلق ، و scherzo - مظاهر الفكاهة والضحك البهيج.
يركز Allegretto بإيجاز على أهم جوانب روح بيتهوفن. أذكر له مشبعة بالضحك واللعب والنكات الرئيسية العديد من سوناتا. سوف نسمي السوناتات الثانية والرابعة والسادسة والتاسعة ... دعنا نتذكر مينوتاته وشيرزو عن الأوباش.
فقط بسبب حقيقة أن موسيقى بيتهوفن لديها إمداد قوي من اللطف والفكاهة ، أصبح من الممكن أن ألغريتو القصيرة والمتواضعة ظاهريًا تسببت في هذا التحول الحاسم. إن معارضة التركيز الحزينة واللطيفة على وجه التحديد لمظهر الحب - البسيط والإنساني - هي التي يمكن أن تؤدي إلى تمرد النهاية.
صعوبة لا تصدق من أداء IIIIretreto كما يلي من هذا. في هذه اللحظة القصيرة من الزمن الموسيقي ، التي يتم تجسيدها من التناقضات ، والديناميات ، والمحتوى الغني بالحياة ، يعد جانبًا أساسيًا من نظرة بيتهوفن العالمية.
"الانفجار" في "القمر" هو مظهر من مظاهر الغضب النبيل: في النهاية ، يجمع الألم العاطفي المعبر عنه في الجزء الأول مع دعوة النضال ، للتغلب على الظروف التي تؤدي إلى هذا الألم. وهذا هو الشيء الأكثر أهمية: نشاط روح بيتهوفن يؤدي إلى الإيمان في الحياة ، وعبادة جمال النضال من أجل حقوقه هي أعلى فرحة متاحة للإنسان.
استند تحليلنا على فكرة بريستو كحدث Adagio. لكن مع ترك كل هذه العوامل جانبا ، مستمدة فقط من الفهم العاطفي والجمالي ومن المعقولية النفسية ، سنأتي إلى نفس الشيء. النفوس العظيمة لها كراهية كبيرة - الجانب الآخر من الحب الكبير.
عادةً ما يعكس الجزء الأول الدرامي صراعات الحياة في جانب دراماتيكي عنيف. تكمن خصوصية دراما رابطة الدول المستقلة سوناتا في حقيقة أن الرد على تناقضات الواقع ، لشر العالم ، يتجسد في جانبين: تمرد النهاية هو نوع مختلف من الركود الحزين لـ Adagio ، وكلاهما نوع مختلف من فكرة الركود الحزين. .
لذلك ، يعكس كتاب شبه una fantasia sonata جدليات الروح العظيمة لمؤلفها في شكل واحد تم إنشاؤه مرة واحدة فقط.
لكن جدلية روح بيتهوفن ، بكل أشكالها الاستثنائية ، لا يمكن أن تتخذ مثل هذا الشكل إلا في ظروف زمانها - من تقاطع العوامل الاجتماعية - التاريخية ، الناتجة عن قوى اليقظة لأحداث العالم الكبرى ، والوعي الفلسفي بالتحديات الجديدة التي تواجه البشرية ، وأخيراً ، القوانين الأساسية تطور الوسائل التعبيرية الموسيقية. دراسة هذا الثالوث فيما يتعلق ببيتهوفن ممكنة ، بالطبع ، على نطاق عمله ككل. ولكن حتى في إطار هذه المقالة ، لا يزال بإمكاننا تقديم عدد من الاعتبارات حول هذا الموضوع.
يعبر "القمر" عن المحتوى الأيديولوجي على نطاق عالمي. اتصالات مع الماضي والمستقبل تعبر في سوناتا. يلقي Adagio جسرًا إلى Bach و Presto إلى Schumann. يربط نظام الوسائل التعبيرية للعمل المدرسي موسيقى القرنين السابع عشر والتاسع عشر ويظل قابلاً للتطبيق بشكل خلاق (والذي يمكن إثباته في تحليل خاص) في القرن العشرين. وبعبارة أخرى ، في السوناتة يتركز التعبير عن ذلك العام ، الذي لا يوصف ، والذي يوحد التفكير الفني لمثل هذه العصور المختلفة. لذلك ، يثبت إنشاء بيتهوفن مرة أخرى أن الحقيقة البسيطة هي أن الموسيقى الرائعة ، التي تعكس واقعها المعاصر ، تثير المشاكل التي تطرحها في ذروة التعميم الإنساني العالمي ، كما يلاحظ في الأبدية اليوم (بالمعنى التقليدي للكلمة).
الأفكار التي أثارت الشاب بيتهوفن ، الذي حدد نظرته للعالم طوال حياته ، نشأت عليه في وقت مهم للغاية. كانت هذه هي السنوات التي لم يتم فيها تشويه مبادئ التحرير العظيمة والمفترضات حتى الآن من خلال التاريخ ، عندما ظهروا في عقولهم الممتصة البحتة بفارغ الصبر. في ضوء ذلك ، من المهم للغاية أن يكون عالم الأفكار وعالم الأصوات متحدين تمامًا من أجل الملحن. كتب B.V. Asafiev بشكل جميل حول هذا: "إنه (Beethoven.- V. B.) لديه مثل هذا البناء الفني الإبداعي الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتصوراته عن الحياة وبشدة ردود الفعل - ردود الفعل على الواقع المحيط ، بحيث لا توجد إمكانية وضرورة لفصل بيتهوفن - السيد ومهندس الموسيقى من بيتهوفن ، الرجل الذي كان رد فعله بعصبية على الانطباعات التي تحدد لهجة وهيكل موسيقاه مع قوته. وبالتالي فإن سوناتات بيتهوفن لها صلة وثيقة وذات مغزى حيوي. إنها معمل تم فيه اختيار انطباعات الحياة بمعنى استجابة الفنان الكبير للسخط أو إرضاء مشاعره والظواهر والأحداث التي رفعت فكره. وبما أن بيتهوفن طوّر أفكارًا عالية حول حقوق الإنسان وواجباته ، بطبيعة الحال ، انعكس هذا النظام الرفيع للحياة الروحية في الموسيقى ".

كان عبقرية بيتهوفن الموسيقية في اتحاد وثيق مع موهبته الأخلاقية. وحدة الأخلاقية والجمالية هي الشرط الرئيسي لظهور إبداعات على نطاق عالمي. لا يعبر جميع الأساتذة الرئيسيين في عملهم عن وحدة مبدأ أخلاقي واعي والكمال الجمالي. إن الجمع بين هذا الأخير والإيمان العميق بصدق الأفكار العظيمة ، المنعكسة في عبارة "عناق ، الملايين" ، هو سمة من سمات عالم بيتهوفن الداخلي.
في سوناتة رابطة الدول المستقلة ، تخلق المكونات الرئيسية للمجموعة المحددة من الحالات الموصوفة أعلاه صورة موسيقية وأخلاقية وفلسفية فريدة من نوعها في إيجازها وتعميمها. من المستحيل تسمية عمل آخر لخطة مماثلة من سوناتات بيتهوفن. السوناتات الدرامية (الأولى ، الخامسة ، الثامنة ، الثالثة والعشرون ، الثانية والثلاثون) متحدون بخط واحد من التطور الأسلوبي ولهم أرضية مشتركة. يمكن قول الشيء نفسه عن سلسلة من البهجة ، مشبعة بروح الدعابة والحب الفوري لحياة سوناتا. في هذه الحالة ، لدينا ظاهرة واحدة *.

تجمع شخصية بيتهوفن الفنية العالمية حقًا بين جميع أنواع الخصائص التعبيرية المميزة لعصره: أغنى أطياف الأغاني والبطولات والدراما والقممية والفكاهة والبهجة الفورية والرعوية. كل هذا ، كما هو الحال في التركيز ، ينعكس في الصيغة الدرامية الثلاثية الفردية "القمر". المعنى الأخلاقي لسوناتا هو دائم كما الجمالية. يلتقط هذا العمل جوهر تاريخ الفكر الإنساني ، وهو اعتقاد عاطفي بالخير والحياة ، ويتم التقاطه في شكل يسهل الوصول إليه. يتم نقل العمق الفلسفي الهائل كله من سوناتا بواسطة موسيقى بسيطة ، من القلب إلى القلب ، والموسيقى التي يمكن فهمها للملايين. تظهر التجربة أن "ضوء القمر" يجذب انتباه وخيال أولئك الذين ما زالوا غير مبالين بالعديد من أعمال بيتهوفن الأخرى. يتم التعبير عن غير شخصي من خلال الموسيقى الشخصية نفسها. معمم للغاية يصبح صحيحا للغاية.

هذه السوناتة ، المؤلفة في عام 1801 ونشرت في عام 1802 ، مكرسة للكونتيسة جولييت جفيتششاردي. عززت سوناتا الاسم الشعبي القوي والمثير للدهشة بمبادرة من الشاعر لودفيغ ريستاب ، الذي قارن موسيقى الجزء الأول من سوناتا بمشهد بحيرة فيرفالدستيتسكي في ليلة مقمرة.

اعترضت Sonatas مرارًا وتكرارًا على هذا الاسم. احتج بشدة ، على وجه الخصوص ، A. روبنشتاين. "ضوء القمر" ، كما كتب ، "يتطلب في الصورة الموسيقية شيئا حالما ، حزن ، مدروس ، سلمي ، مضيء بشكل عام. الجزء الأول من سوناتة رابطة الدول المستقلة مأساوي من أول إلى آخر (يلمح هذا أيضا من قبل الحنق الصغير) ، وبالتالي يمثل السماء ملتوية بالغيوم - مزاج عاطفي كئيب. الجزء الأخير هو عاصف ، عاطفي ، وبالتالي ، التعبير عن شيء عكس تماما للضوء الوديع. فقط جزء صغير ثاني يسمح ضوء القمر دقيقة ... "

ومع ذلك ، ظل اسم "القمر" غير قابل للتهديد حتى يومنا هذا - لقد تم تبريره من خلال إمكانية وجود كلمة شعرية واحدة لتسمية عمل محبوب للغاية من قبل الجمهور ، دون اللجوء إلى التأليف والرقم واللون.

ومن المعروف أن السبب وراء تكوين سوناتا المرجع. علاقة بيتهوفن مع عشيقته ، جولييت جفيتششاردي ، خدمت في رقم 27. كان هذا ، على ما يبدو ، أول حب عاطفي لبيتهوفن ، مصحوبًا بخيبة أمل عميقة.

التقى بيتهوفن مع جولييت (التي جاءت من إيطاليا) في نهاية عام 1800. يعود ازدهار الحب إلى عام 1801. في نوفمبر من هذا العام ، كتبت بيتهوفن إلى فيجيلر عن جولييت: "إنها تحبني ، وأنا أحبها". لكن بالفعل في بداية عام 1802 ، انحرفت جولييت عن تعاطفها مع الرجل الفارغ والملحن المتوسط \u200b\u200b، الكونت روبرت هالنبرغ (تم حفل زفاف جولييت وجالنبرج في 3 نوفمبر 1803).

في السادس من أكتوبر عام 1802 ، كتب بيتهوفن كتاب "Heiligenstadt الشهير" - وثيقة مأساوية في حياته ، حيث يتم الجمع بين الأفكار اليائسة لفقدان السمع ومرارة الحب المخادع (التراجع الأخلاقي الإضافي لجولييت جفيتشاردي ، المهين إلى الفجور والتجسس ، هو ثغر ورسم بألوان زاهية من قبل رومان رولاند (انظر ر. رولاند. بيتهوفن. Les Grandes epoques Creatrices. Le chant de la resurrection. Paris، 1937، p. 570-571). ).

تحولت وجوه بيتهوفن من العاطفة العاطفية إلى أن لا يستحق تماما. لكن عبقرية بيتهوفن ، المستوحاة من الحب ، خلقت قطعة ملفتة للنظر والتي تعرب بقوة وبشكل غير معتاد عن دراما الإثارة واندفاع الشعور. لذلك ، لننظر إلى جولييت جفيششاردي بطلة سوناتا "ضوء القمر" سيكون خطأ. لقد تخيلت فقط مثل هذا الوعي الذي أعمه حب بيتهوفن. لكن في الواقع ، تبين أنها مجرد عارضة ، تمجّدها أعمال الفنان الكبير.

على مدار 210 أعوام من وجودها ، تسبب سوناتا "ضوء القمر" في إسعاد الموسيقيين وكل من يحب الموسيقى ويسرها. هذه السوناتة ، على وجه الخصوص ، حظيت بتقدير كبير من قبل شوبان وليزت (شكلت الأخيرة مجدًا خاصًا لأدائها الرائع). حتى بيرليوز ، بشكل عام ، غير مبال إلى حد ما بموسيقى البيانو ، وجد شعرًا في الجزء الأول من سوناتة القمر ، لا يمكن التعبير عنه بكلمات بشرية.

في روسيا ، استمتعت سوناتا "ضوء القمر" على الدوام وتستمر في التمتع بأحر الاعتراف والحب. عندما بدأ Lenz ، بعد أن بدأ تقييمه لسوناتة "ضوء القمر" ، بتكريم العديد من الحفريات والمذكرات الغنائية ، نشعر بمشاعر غير عادية للنقد ، مما يمنعه من التركيز على تحليل الموضوع.

يصنف أوليبشيف سوناتا "ضوء القمر" ضمن الأعمال المميزة بـ "ختم الخلود" ، الذي يمتلك "الامتيازات الأكثر جمالا والأجمل - امتياز الإعجاب بالبدون والدناء على حد سواء ، طالما هناك آذان تسمعها ، وقلوب الحب و أن يعاني ".

وصف سيروف سوناتا "ضوء القمر" بأنه "واحد من سوناتات بيتهوفن الأكثر إلهامًا".

تتذكر ذكريات ستاسوف عن سنوات شبابه ، عندما كان هو وسيروف يتصورون بحماس أداء سوناتات ليزات "القمر". يكتب ستاسوف في مذكراته ، "كان الأمر كذلك" ، "كلية الحقوق منذ أربعين عامًا" ، "الموسيقى الدرامية" التي حلم بها سيروف وأنا أكثر من أي وقت مضى في ذلك الوقت وتبادلنا الأفكار باستمرار في مراسلاتنا ، معتبرين ذلك الشكل الذي يجب أن نداء الى جميع الموسيقى في النهاية. يبدو لي أنه في هذه السوناتة ، هناك سلسلة كاملة من المشاهد ، دراما مأساوية: "في الجزء الأول - حب وديع وحلم ذهني ، في بعض الأحيان مليئة بالنواهي الأمامية القاتمة ؛ علاوة على ذلك ، في الجزء الثاني (في Scherzo) - يصور حالة ذهنية أكثر هدوءا ، حتى لعوب - يتم إحياء الأمل ؛ أخيرًا ، في الجزء الثالث ، اليأس ، الغيرة ، الغضب ، وكل شيء ينتهي بخنجر وموت ".

واجه ستاسوف انطباعات مماثلة من سوناتة "ضوء القمر" لاحقًا ، مستمعًا إلى مسرحية أ. روبنشتاين: "... الأصوات الهادئة والمهمة جاءت فجأة من بعض الأعماق الروحية غير المرئية ، من بعيد ، من بعيد. كان البعض حزينًا ، مليءًا بالحزن الذي لا نهاية له ، والبعض الآخر مدروسًا ، وذكريات مزدحمة ، وأولويات التوقعات الرهيبة ... كنت سعيدًا بلا حدود في تلك الدقائق ، ولم أتذكر إلا كيف حدث قبل 47 عامًا ، في عام 1842 ، سمعت أغنية سوناتا العظيمة هذه ليزت ، في حفلته الثالثة في سان بطرسبرغ ... والآن ، بعد سنوات عديدة ، أرى مرة أخرى موسيقيًا جديدًا رائعًا ، ومرة \u200b\u200bأخرى أسمع هذه السوناتة العظيمة ، هذه الدراما الرائعة ، مع الحب والغيرة والخنجر الهائل في النهاية - مرة أخرى أنا سعيد و في حالة سكر على الموسيقى والشعر. "

أدرج سوناتا "ضوء القمر" أيضا في الخيال الروسي. هكذا ، على سبيل المثال ، لعبت هذه السوناتة في وقت العلاقات الودية مع زوجها ، بطلة "السعادة العائلية" ليو تولستوي (الفصلان الأول والتاسع).

بطبيعة الحال ، كرس الباحث الروحي لعالم بيتهوفن الروحي والإبداع ، رومان رولاند ، الكثير من التصريحات لسوناتا "القمر".

يميز رومان رولاند على نحو ملائم دائرة صور السوناتة ، ويربطها بخيبة أمل بيتهوفن المبكرة في جولييت: "الوهم لم يدم طويلًا ، وأصبح في سوناتا مزيدًا من المعاناة والغضب أكثر من الحب". يصف رومان رولاند ، الذي يطلق عليه اسم سوناتا "ضوء القمر" "الكئيب والناري" ، اشتقاقه بشكل صحيح عن شكله من محتواه ، بأن الحرية تجمع بين السوناتة والانسجام ، وأن "معجزة الفن والقلب - الشعور يتجلى هنا كبناء قوي. الوحدة التي لا يسعى إليها الفنان في القوانين المعمارية لهذا المقطع أو النوع الموسيقي ، يجدها في قوانين شغفه ". إضافة - وفي المعرفة الشخصية لقوانين التجارب العاطفية بشكل عام.

في علم النفس الواقعي لسوناتا "القمر" هو السبب الأكثر أهمية لشعبيته. وبالطبع ، كان B.V. Asafiev ، الذي كتب: "إن النغمة العاطفية لهذه السوناتة مليئة بالقوة والروح الرومانسية. الموسيقى ، العصبية والمتحمس ، ثم تومض مع لهب مشرق ، ثم لا أحد في يأس شديد. تغني اللحن ، تبكي. إن الودية العميقة المتأصلة في السوناتة الموصوفة تجعله واحداً من أكثر الأحباء والأكثر سهولة. من الصعب ألا نستسلم لتأثير هذه الموسيقى الصادقة - المتحدثة باسم المشاعر المباشرة ".

سوناتا "ضوء القمر" هي دليل رائع على موقف جماليات أن النموذج يخضع للمحتوى ، الذي ينشئ المحتوى ، يبلور النموذج. قوة الخبرة تخلق المنطق المقنع. وليس من أجل لا شيء أن يحقق بيتهوفن تخليقًا رائعًا في السوناتة "القمرية" من أهم العوامل التي تظهر بمزيد من العزلة في السوناتات السابقة. هذه هي العوامل: 1) الدراما العميقة ، 2) السلامة المواضيعية و 3) استمرارية تطوير "الفعل" من الجزء الأول إلى النهائي (أشكال التصاعد) الشامل.

الجزء الاول  (Adagio sostenuto ، رابطة الدول المستقلة) مكتوب في شكل خاص. الشقاق معقد هنا من خلال إدخال عناصر التطوير المتقدمة والإعداد المكثف للمفاجأة. كل هذا يجلب جزئيا شكل Adagio هذا أقرب إلى شكل سوناتا.

في موسيقى الجزء الأول ، رأى أوليبشيف "حزنًا مفجعًا" للحب الوحيد ، مثل "نار بلا طعام". يميل رومان رولاند أيضًا إلى تفسير الجزء الأول بروح الكآبة والشكاوى والفساد.

نعتقد أن مثل هذا التفسير أحادي الجانب ، وأن ستاسوف كان أكثر صوابًا (انظر أعلاه).

موسيقى الجزء الأول غنية عاطفيا. هنا والتأمل الهادئ ، والحزن ، ولحظات الإيمان المشرق ، والشكوك الحزينة ، والنبضات المقيدة ، والسقوط الثقيل. يتم التعبير عن هذا ببراعة من قبل بيتهوفن داخل الحدود العامة للتأمل المركزة. هذه هي بداية أي شعور عميق ومتطلب - فهي تأمل ، تشعر بالقلق ، حيث يتخوف الخوف من ملئه ، إلى قوة التجربة على الروح. التعرف على الذات والتفكير متحمس حول كيف يكون ، ماذا تفعل.

يجد بيتهوفن وسائل معبرة بشكل غير عادي لترجمة مثل هذه الفكرة.

تم تصميم الثلاثية المستمرة من النغمات التوافقية لتوصيل هذه الخلفية السليمة من الانطباعات الخارجية الموحدة التي تغلف أفكار ومشاعر الشخص المدروس بعمق.

لا يمكن أن يكون هناك أي شك في أن بيتهوفن ، أحد المعجبين الشغوفين بالطبيعة ، حتى هنا ، في الجزء الأول من "القمر" ، قد أعطى صورًا عن اضطراباته العاطفية على خلفية مشهد هادئ وهادئ وسبر رتابة. لذلك ، ترتبط موسيقى الجزء الأول بسهولة بنوع الموسيقى الليلية (على ما يبدو ، كان هناك بالفعل فهم للصفات الشعرية الخاصة بالليل ، عندما يعمق الصمت ويزيد من القدرة على الحلم!).

تعتبر أول أشرطة سوناتا "ضوء القمر" مثالًا حيويًا جدًا على "كائن حي" لبيتهوفن. لكن هذا ليس جهازًا للكنيسة ، ولكنه جهاز من الطبيعة ، وأصوات كاملة ومقدسة من رحمها لصنع السلام.

يغني الانسجام منذ البداية - هذا هو سر الوحدة الاستثنائية لكل الموسيقى. مظهر هادئ ، التيارات السفلية g حاد  (الخماسي "الرومانسي" للنغمة!) في اليد اليمنى (المجلدات 5-6) - التجويد الموجود تمامًا للفكر المستمر والمستمر. ينمو اللحن الحنون منه (المجلدات 7-9) ، مما يؤدي إلى E الرئيسية. لكن هذا الحلم المشرق لم يدم طويلاً - حيث حطمت الموسيقى مرة أخرى في المرتبة العاشرة (في المرحلة الثانوية).

ومع ذلك ، فإن عناصر من الإرادة ، النضج العزم ، تبدأ في التسلل إليها. هم ، بدورهم ، يختفون مع منعطف في B قاصر (المجلد 15) ، حيث يتم تسليط الضوء ثم لهجات إلى بكار  (vv. 16 و 18) ، مثل طلب خجول.

تهدئة الموسيقى ، ولكن فقط من أجل إحياء مرة أخرى. إن إجراء السمة في F Sharp Minor (الصفحة 23) هو مرحلة جديدة. يزداد عنصر الإرادة قوة ، والعاطفة تصبح أقوى وأكثر شجاعة - ولكن هناك شكوك وأفكار جديدة في طريقها. هذه هي الفترة بأكملها من نقطة الجهاز اوكتاف g حاد في باس ، مما يؤدي إلى قاصر حاد حاد. عند هذه النقطة العضوية ، يتم سماع اللهجات اللينة للربع الأول (المجلدات 28-32). ثم يختفي العنصر المواضيعي مؤقتًا: ظهرت الخلفية التوافقية السابقة - كما لو أن الارتباك قد حدث في قطار الأفكار المتناغم ، وتمزقت خيطها. تتم استعادة التوازن تدريجياً ، وتشير إعادة اكتشاف القاصر القاسي الحاد إلى الثبات والثبات وعدم القدرة على مقاومة مجموعة التجارب الأولية.

لذلك ، في الجزء الأول من Adagio Beethoven يعطي عددًا من ظلال واتجاهات العاطفة الرئيسية. تساهم التغييرات في الألوان التوافقية وتسجيل التباين والضغط والتوسع بشكل إيقاعي في التحدب في كل هذه الظلال والاتجاهات.

في الجزء الثاني من Adagio ، دائرة الصور هي نفسها ، ولكن مرحلة التطوير مختلفة. يتم الآن احتجاز E-major لفترة أطول (المجلدات 46-48) ، ويبدو أن ظهور تمثال تمثيلي مميز فيه يعد بأمل مشرق. يتم ضغط العرض التقديمي ككل بشكل حيوي. إذا كان لحن Adagio في بداية لحن Adagio ، فقد اتخذ اثنتين وعشرين إجراءًا للارتفاع من G-حاد للأوكتاف الأول إلى ميل من الأوكتاف الثاني ، والآن ، في مفاجأة ، يتغلب اللحن على هذه المسافة لسبعة تدابير فقط. هذا التسارع في وتيرة التنمية يرافقه ظهور عناصر جديدة من التجويد. لكن النتيجة لم يتم العثور عليها ، ولا يمكن العثور عليها (بعد كل شيء ، هذا فقط الجزء الأول!). الصودا مع صوتها من علامات مثقوبة المستمرة في باس ، مع الانغماس في سجل منخفض ، في البيانو ممل وغامض ، ينطلق ، والغموض الغموض. لقد أدرك الشعور عمقه وحتميته - لكنه في حيرة يواجه الحقيقة ويجب أن يتحول إلى الخارج للتغلب على التأمل.

هذا هو "نداء إلى الخارج" الذي يعطي الجزء الثاني  (اليغريتو ، ديس دور).

وصفت الورقة هذا الجزء بأنه "زهرة بين هاوية" - المقارنة رائعة من الناحية الشعرية ، لكنها لا تزال سطحية!

رأى Nagel في الجزء الثاني "صورة للحياة الحقيقية ترفرف مع صور جميلة حول الحالم." هذا ، على ما أعتقد ، أقرب إلى الحقيقة ، لكنه ليس كافياً لفهم مؤامرة السوناتة.

يمتنع رومان رولاند عن تحديد خصائص أليغريتو ويقصر نفسه على عبارة "يمكن لأي شخص أن يقيّم بدقة التأثير المنشود الذي تحققه هذه الصورة الصغيرة في هذا المكان من العمل. يجب أن تتسبب نعمة الابتسامة المرحة هذه حتماً في زيادة الحزن ؛ يحول مظهرها الروح ، في البكاء والاكتئاب في البداية ، إلى غضب العاطفة ".

لقد رأينا أعلاه أن رومان رولاند حاول بجرأة تفسير السوناتة السابقة (الأولى من نفس التأليف) كصورة للأميرة ليشتنشتاين. ليس من الواضح لماذا في هذه الحالة يمتنع عن الفكرة التي توحي بشكل طبيعي بأن Allegretto من سوناتة "القمر" يرتبط مباشرة مع صورة جولييت Gvichchardi.

بعد أن قبلنا هذا الاحتمال (يبدو منطقيًا بالنسبة لنا) ، سوف نفهم أيضًا خطة سوناتا أوبوس بأكملها - أي السوناتات مع العنوان الفرعي الشائع "شبه una Fantasia". بالاعتماد على السطحية العلمانية للمظهر العقلي للأميرة ليختنشتاين ، ينتهي بيتهوفن بتمزيق الأقنعة العلمانية والضحك بصوت عالٍ في النهاية. في "ضوء القمر" هذا فشل ، لأن الحب جرح عميق القلب.

لكن الفكر ولن تتخلى عن مواقفها. ابتكر Allegretto "قمري" صورة تشبه الحياة إلى حد كبير ، حيث يجمع بين السحر مع التافهة والدفء الواضح مع الاحتفالات غير المبالية. لاحظت القائمة أيضا الصعوبة الشديدة في الأداء المثالي لهذا الجزء بسبب مزاجه الإيقاعي الشديد. في الواقع ، تحتوي التدابير الأربعة الأولى بالفعل على تباين بين التجويدات الودية والساخرة. وبعد ذلك - يتحول الانفعال العاطفي المستمر ، كما لو كان إغاظة وعدم تحقيق الارتياح المطلوب.

يتم استبدال التوقع المتوتر لنهاية الجزء الأول من Adagio بانخفاض في الغطاء. ماذا بعد؟ يهيمن على السحر الروح ، ولكن في الوقت نفسه ، مع كل لحظة تدرك هشاشتها وخداعها.

عندما تبدو شخصيات Allegretto المتقلبة بأناقة بعد أغنية Adagio sostenuto الملهمة والقاتمة ، يصعب التخلص من الإحساس المزدوج. تجذب الموسيقى الرائعة ، ولكن في الوقت نفسه ، لا يبدو أنها تستحق الخبرة فقط. في هذا التباين ، هناك عبقري مذهل لتصميم Beethoven وتجسيده. بضع كلمات عن مكان أليغريتو في هيكل الجامع. هذا هو الأساس حركة بطيئة  و scherzo ، والغرض منها ، من بين أمور أخرى ، هو بمثابة حلقة وصل في المراحل الثلاث للحركة ، والانتقال من الفكر البطيء من الجزء الأول إلى عاصفة النهاية.

خاتمة  (Presto agitato، cis-moll) كانت مدهشة منذ فترة طويلة مع الطاقة التي لا يمكن إيقافها من عواطفها. قارنها لينز "مع دفق من الحمم البركانية" ، أطلق عليها أوليبشيف "تحفة تعبير عن المتحمسين".

يتحدث رومان رولاند عن "الانفجار الخالد لأحدث المعزوفات المعزوفة" ، وعن "العاصفة الليلية البرية" ، وعن "الصورة العملاقة للروح".

تُكمل النهاية بقوة السوناتة "القمر" ، ولا تعطي انخفاضًا (كما هو الحال في السوناتة "المثيرة للشفقة") ، ولكن زيادة كبيرة في التوتر والدراما.

ليس من الصعب ملاحظة الصلات الوخيمة للنهاية بالجزء الأول - فهي في الدور الخاص للشخصيات التوافقية النشطة (خلفية الجزء الأول ، كلا موضوعي النهاية) ، في بُعد الخلفية الإيقاعية. لكن تباين المشاعر هو الحد الأقصى.

لا يمكن العثور على أي شيء من حجم هذه الموجات الغريبة من أرجوبيوس مع دقات عالية على قمم قممهم في سوناتات بيتهوفن السابقة - ناهيك عن هايدن أو موزارت.

الموضوع الأول بأكمله للنهائي هو صورة تلك الدرجة القصوى من الإثارة ، عندما يكون الشخص غير قادر تمامًا على التفكير ، عندما لا يميز حتى بين حدود العالم الخارجي والداخلي. لذلك ، ليس هناك موضوعية واضحة للعيان ، ولكن فقط غليان وانفجارات لا يمكن السيطرة عليها من المشاعر القادرة على الحيل غير المتوقعة (التي حددها رومان رولاند على نحو مناسب ، والتي بموجبها في المجلدات 9-14 - "غضب ، شرسة وكما لو كانت أقدام مداس"). Fermata ، المجلد 14 ، صحيح للغاية: فجأة للحظة توقف الرجل عن دفعه ، ثم استسلم له مرة أخرى.

الدُفعة الجانبية (t. 21 إلخ) - مرحلة جديدة. ذهب هدير السادس عشر إلى الجهير ، وأصبح الخلفية ، ويشير موضوع اليد اليمنى إلى ظهور مبدأ قوي الإرادة.

لقد قيل وكتب أكثر من مرة عن الروابط التاريخية لموسيقى بيتهوفن مع موسيقى أقرب أسلافه. هذه الروابط لا يمكن إنكارها على الإطلاق. ولكن هنا مثال على كيفية إعادة فهم الفنان المبتكر للتقاليد. فيما يلي مقتطفات من مجموعة جانبية من نهائيات القمر:

في "سياقها" يعبر عن السرعة والتصميم. أليست المقارنة بين سوناتات Haydn و Mozart المتشابهة في السرعة ولكنها تختلف في طابعها (مثال 51 - من الجزء الثاني من Haydn sonata Es-dur ؛ مثال 52 - من الجزء الأول من Sonata's Sonata C-dur ؛ مثال 53 - من الجزء الأول موزارت سوناتاس بي دور) (هايدن هنا (كما في عدد من الحالات الأخرى) أقرب إلى بيتهوفن ، وأكثر وضوحًا ؛ وموزارت أكثر شجاعة.):

هذا هو إعادة التفكير المستمر في التقاليد الدولية التي يستخدمها بيتهوفن على نطاق واسع.

يتم تعزيز التطوير الإضافي للحزب الثانوي من خلال عنصر تنظيم قوي الإرادة. صحيح ، في دقات الحبال المحنكة وفي إدارة موازين الغزل (المجلد 33 ، إلخ) ، أصبحت العاطفة متفشية مرة أخرى. ومع ذلك ، يتم التخطيط لنتائج أولية في المباراة النهائية.

الجزء الأول من الجزء الأخير (المجلدات 43-56) مع إيقاعه المطارد من الثمانين (الذي حل محل السادس عشر) (يشير رومان رولاند عن حق إلى خطأ الناشرين الذين حلوا محلهم (خلافًا لتعليمات المؤلف) هنا ، وكذلك علامات الترقيم في بداية الجزء ، علامات الترقيم (R. Rolland ، المجلد 7 ، الصفحات 125-126).) مليئة الدافع لا يمكن السيطرة عليها (وهذا هو تحديد العاطفة). وفي القسم الثاني (المجلد 57 وما إلى ذلك) ، يظهر عنصر من المصالحة السامية (في اللحن - الخامس من منشط ، والتي سيطرت أيضا على مجموعة ثقب في الجزء الأول!). في الوقت نفسه ، تحافظ الخلفية الإيقاعية العائدة للقرن السادس عشر على الوتيرة اللازمة للحركة (والتي ستنخفض حتما إذا هدأت على خلفية الثمانات).

تجدر الإشارة إلى أن نهاية التعرض نفسه (تنشيط الخلفية ، التشكيل) تتدفق إلى التكرار ، وثانيًا في التطوير. هذه نقطة أساسية. لا يوجد أحد من سوناتات بيتهوفن السابقة في سوناتو البيانو لديه مثل هذا الاندماج الديناميكي والمباشر للمعرض مع التطور ، رغم أنه في بعض الأماكن ، هناك متطلبات مسبقة ، "تلميحات" لمثل هذه الاستمرارية. إذا كانت الأجزاء الأولى من السوناتات رقم 1 و 2 و 3 و 4 و 5 و 6 و 10 و 11 (وكذلك الأجزاء الأخيرة من السوناتات رقم 5 و 6 والجزء الثاني من السوناتات رقم 11) "مسيجة بالكامل" من التعرض لمزيد من التعرض ، في الأجزاء الأولى من السوناتات رقم 7 و 8 و 9 ، تم بالفعل تحديد الروابط المباشرة والمباشرة بين المعارض والتطورات (على الرغم من أن ديناميات الانتقال المميزة للجزء الثالث من سوناتا "القمر" غائبة في كل مكان). بالانتقال إلى المقارنة بين أجزاء من سوناتات هايدن وموزارت (المكتوبة في شكل سوناتا) ، سنرى أن هناك "غلاف" للمعرض بالتعريف من اللاحق هو قانون صارم ، وحالات الانتهاك المعزولة محايدة ديناميكيًا. وبالتالي ، لا يمكن إلا أن يُعرف بيتهوفن كمبدع في طريقة التغلب ديناميكيًا على الحدود "المطلقة" للمعرض والتنمية ؛ وأكد هذا الاتجاه الرائد المهم من قبل سوناتاس في وقت لاحق.

في تطوير النهاية ، إلى جانب اختلاف العناصر السابقة ، تلعب العوامل التعبيرية الجديدة دوراً في ذلك. لذلك ، عقد حزب جانبي في اليد اليسرى يتلقى ، بسبب إطالة الفترة المواضيعية ، سمات البطيء والحكمة. ضبطت عمدا والموسيقى من تسلسل تنازلي على نقطة الجهاز من المهيمنة قاصر حاد في نهاية التنمية. هذه كلها تفاصيل نفسية خفية ترسم صورة للعاطفة تسعى إلى التحكم العقلاني. ومع ذلك ، بعد الانتهاء من تطوير الحبال pianissimo ، إيقاع بداية مفاجأة (مرة أخرى ، هذه "الضربة" غير المتوقعة مبتكرة. حقق بيتهوفن لاحقًا تناقضات ديناميكية أكثر مذهلة - في الجزأين الأول والأخير من "الملحق").  تعلن أن كل هذه المحاولات خداع.

يؤدي ضغط القسم الأول من العملية المفاجئة (إلى مجموعة جانبية) إلى تسريع الإجراء وإنشاء شرط أساسي لمزيد من التوسع.

من المهم مقارنة التجويدات في القسم الأول من الدفعة الأخيرة من المفاجأة (مع المجلد 137 - الحركة المستمرة للأثمان) مع القسم المقابل من التعرض. في مجلدات. يتم توجيه 49-56 حركات الصوت العلوي لمجموعة الثمان أولا إلى أسفل ثم إلى أعلى. في مجلدات. حركات 143-150 تعطي الكسور أولاً (من الأسفل إلى الأعلى ، من الأسفل إلى الأعلى) ، ثم تسقط. هذا يعطي الموسيقى شخصية أكثر دراماتيكية من ذي قبل. طمأنة القسم الثاني من الدفعة الأخيرة لا تكمل السوناتة.

عبّرت عودة الموضوع الأول (الكود) عن عدم التماسك ، وثبات العاطفة ، وفي قعقعة الحبال الصعودية والصلبة للممرات الثانية والثلاثين (المجلدات 163-166). لكن هذا ليس كل شيء.

موجة جديدة ، بدءًا من الإمساك الهادئ لجزء جانبي في الجهير وتؤدي إلى هياج تعرق صوتي عنيف (ثلاثة أنواع من الوحدات الفرعية تستعد لإيقاع!) (من الغريب أن تتحول تقلبات المتدربين المتدربين من الإيقاع الثامن بعد المسار (قبل السكتة الدماغية Adagio) حرفيًا تقريبًا في إزهار cis-moll fantasy chisin. بالمناسبة ، فإن هاتين المسرحيتين (النهاية القمرية والخيال المرتجل) يمكن أن تكونا مثالين مقارنين مراحل تطور التفكير الموسيقي: الخطوط الملحنية في خاتمة "القمر" هي خطوط صارمة للتشكيل التوافقي ، وخطوط ميلودي من الخيال الخيالي هي خطوط لعب الزينة من الثلاثيات بألوان لونية ثانوية. العلاقة التاريخية لبيتهوفن مع شوبان مبينة في مرور الإيقاع. بيتهوفن في وقت لاحق يشيد سخية لمثل هذه المباريات.)  واثنين من اوكتاف باس العميق (Adagio). هذا هو استنفاد العاطفة التي وصلت إلى أعلى الحدود. في الإيقاع الأخير ، أعود إلى محاولة عقيمة لإيجاد المصالحة. يقول الانهيار الجليدي التالي لأصابع الأرجل فقط أن الروح حية وقوية ، على الرغم من كل التجارب المؤلمة (قام بيتهوفن لاحقًا بتطبيق أكثر وضوحًا على هذا الابتكار التعبيري للغاية في الكود النهائي "يشاهد". أعاد شوبان التفكير في هذه التقنية بشكل مأساوي في شفرة القصة الرابعة).

المعنى المجازي لنهاية سوناتا "ضوء القمر" في معركة عاطفية عاطفية وإرادة ، في غضب كبير من الروح ، التي تفشل في السيطرة على عواطفها. لم يكن هناك أي أثر لحلم اليقظة المزعج في الجزء الأول والأوهام الخادعة للجزء الثاني. لكن العاطفة والمعاناة حفرت في الروح بالقوة لم يسبق له مثيل.

النصر النهائي لم يتحقق بعد. في معركة برية ، تتشابك الخبرات والإرادة والعاطفة والعقل مع بعضها البعض. نعم ، والرمز النهائي لا يعطي خاتمة ، فهو يؤكد فقط على استمرار النضال.

ولكن إذا لم يتم تحقيق النصر في المباراة النهائية ، فلا مرارة هنا ، ولا مصالحة. القوة الهائلة ، الشخصية الفريدة للبطل تظهر في جهل وتجارب تجاربه. في سوناتا "ضوء القمر" ، مسرحية البطولات "المثير للشفقة" والبطولات الخارجية لسوناتا المرجع. 22. حددت الخطوة الكبيرة من سوناتا "ضوء القمر" إلى أعمق الإنسانية ، إلى أعلى صحة من الصور الموسيقية أهميته على مراحل.

وترد جميع يقتبس الموسيقى ورقة للنشر: بيتهوفن. سوناتا للبيانو. M. ، Muzgiz ، 1946 (طبعة F. Lamonde) ، في مجلدين. ويرد ترقيم التدابير أيضا لهذه الطبعة.

يعد فيلم "ضوء القمر سوناتا" لبيتهوفن عملاً جذابًا لأكثر من مائتي عام. ما هو سر الشعبية ، والاهتمام الثابت في هذا التكوين الموسيقي؟ ربما في الحالة المزاجية ، في المشاعر التي يضعها عبقري في بنات أفكاره. والتي حتى من خلال الملاحظات تؤثر على روح كل مستمع.

قصة إنشاء "سوناتا ضوء القمر" مأساوية ، مليئة بالعواطف والدراما.

ظهور سوناتا ضوء القمر

ظهر التكوين الأكثر شهرة للعالم في عام 1801. من ناحية ، بالنسبة إلى الملحن ، هذه الأوقات هي وقت الفجر الإبداعي: \u200b\u200bإبداعاته الموسيقية تكتسب شعبية أكثر وأكثر ، موهبة بيتهوفن تحظى بتقدير الجمهور ، إنه ضيف مرغوب فيه من الأرستقراطيين المشهورين. ولكن في مظهر رجل سعيد ومبهج ، عذبته مشاعر عميقة. يبدأ الملحن في فقدان سمعه. بالنسبة لرجل كان في السابق يتمتع بسماع خفية ودقيقة بشكل مثير للدهشة ، كانت هذه صدمة كبيرة. لا توجد وسيلة طبية يمكن أن تنقذ العبقرية الموسيقية من طنين الأذن الذي لا يطاق. يحاول لودفيج فان بيتهوفن ألا يزعج أحبابه ، ويخفي مشكلته عنهم ، ويتجنب الأحداث الاجتماعية.

ولكن في هذا الوقت العصيب ، سوف تمتلئ حياة الملحن بألوان زاهية من قبل الطالبة الشابة جولييت جفيتششاردي. كونها تحب الموسيقى ، لعبت الفتاة بشكل جميل على البيانو. لم يستطع بيتهوفن مقاومة سحر الجمال ، وطبيعتها الجيدة - كان قلبه ممتلئًا بالحب. وإلى جانب هذا الشعور الرائع ، عاد طعم الحياة أيضًا. الملحن مرة أخرى يخرج ويشعر مرة أخرى بجمال وفرح العالم. مستوحاة من الحب ، بيتهوفن يبدأ العمل على سوناتا مذهلة تسمى Fantasy Sonata.

لكن أحلام الملحن في حياة أسرية متزوجة تحطمت. جولييت الشابة لها علاقة غرامية مع إيرل روبرت غالنبرغ. تم الانتهاء من سوناتا ، مستوحاة من السعادة ، من قبل بيتهوفن في حالة من الشوق العميق والحزن والغضب. لقد فقدت حياة عبقري بعد خيانة حبيبها كل الأذواق ، وكسر قلبها تماما.

ولكن على الرغم من هذا ، فإن مشاعر الحب ، والحزن ، والشوق من الفراق واليأس من المعاناة الجسدية التي لا يمكن تحملها المرتبطة بالمرض ، أدت إلى عمل فني لا ينسى.

لماذا ضوء القمر سوناتا؟

اكتسب اسم "مون لايت سوناتا" هذا الموسيقي الشهير بفضل صديق الملحن لودفيغ ريستاب. ألهمته لحن السوناتة مع صورة لبحيرة ذات سطح هادئ وقارب يبحر تحت ضوء القمر الفاتح.

جولييت جفيتششاردي ... المرأة التي احتفظت لوديج فان بيتهوفن بصورتها مع "شهادة هيليغنستاد" ورسالة غير مرسلة موجهة إلى "الحبيب الخالد" (ومن المحتمل أنها كانت هذه العشيقة الغامضة).

في عام 1800 ، كانت جولييت في الثامنة عشرة من عمرها ، وأعطى بيتهوفن دروسًا لارستقراطي شاب - لكن التواصل بين هذين الشخصين سرعان ما تجاوز علاقة المعلم والطالب: "بدأت أعيش أكثر سعادة ... تم إجراء هذا التغيير بسحر فتاة حلوة" ، يعترف الملحن في رسالة إلى لصديق ، مرتبط بجولييت "أول لحظات سعيدة في العامين الماضيين." في صيف عام 1801 ، الذي تنفقه بيتهوفن مع جولييت على تركة أقاربها برونزويك ، لم يعد يشك في أننا نحب أن السعادة ممكنة - حتى ولادة النبيلة للمختار لم تبد عليه عقبة لا يمكن التغلب عليها ...

لكن مخيلة الفتاة تم التقاطها من قبل وينزل روبرت فون هالنبرغ - ملحن أرستقراطي ، وليس الشخصية الأكثر أهمية في موسيقى عصره ، لكن الكونتيسة جفيتششاردي الفتية كانت تعتبره عبقريًا ، لكنها لم تفشل في إعلام معلمها بها. هذا غضب بيتهوفن ، وقريباً في رسالة ، أبلغته جولييت بقرارها بمغادرة "من عبقري فاز بالفعل ، إلى عبقري ما زال يناضل من أجل الاعتراف" ... لم يكن زواج جولييت مع جالنبرغ سعيدًا بشكل خاص ، وقد التقت ببيتهوفن مرة أخرى في 1821 - تحولت جولييت إلى حبيب سابق مع طلب ... مساعدة مالية. ووصف بيتهوفن هذا الاجتماع "لقد تحرشت بي بالدموع ، لكني احتقرتها" ، لكنه احتفظ بصور هذه المرأة ... لكن كل هذا سيكون لاحقًا ، وبعد ذلك كان الملحن قلقًا من هذه الضربة القاضية. حبّ جولييت جفيتششاردي لم يجعله سعيدًا ، لكنه أعطى العالم واحدة من أجمل أعمال لودفيغ فان بيتهوفن - سوناتا رقم 14 في C القاصر الحاد.

ومن المعروف سوناتا تحت اسم "ضوء القمر". لم يعطها الملحن نفسه اسمًا كهذا - فقد تم تكليفه بالعمل مع اليد الخفيفة للكاتب الألماني والناقد الموسيقي لودفيغ ريستاب ، الذي رأى في الجزء الأول من "ضوء القمر فوق بحيرة فيرفالدستيت". ومن المفارقات أن هذا الاسم عالق ، على الرغم من أنه واجه العديد من الاعتراضات - على وجه الخصوص ، جادل أنتون روبنشتاين بأن مأساة الجزء الأول والمشاعر العاصفة للنهاية لم تتوافق مطلقًا مع الكآبة و "النور الوديع" للمشهد الليلي المقمر.

سوناتا رقم 14 نشرت في عام 1802 مع. تم تعريف كلا العملين من قبل المؤلف باسم "Sonata quasi una Fantasia". هذا يعني خروجًا عن الهيكل التقليدي الراسخ لدورة سوناتا ، المبني على مبدأ التباين "سريع - بطيء - سريع". السوناتة الرابعة عشرة تتطور خطياً - من البطيء إلى الصيام.

الجزء الأول - Adagio sostenuto - هو مكتوب في شكل يجمع بين ميزات جزئين و sonatism. يبدو أن الموضوع الرئيسي بسيط للغاية إذا نظرنا إليه بمعزل عن غيره - لكن التكرار المستمر للنغمة الخامسة يمنحه توتراً عاطفياً استثنائياً. يتعزز هذا الشعور بالتصميم الثلاثي ، الذي يمر به الجزء الأول بأكمله - كفكر مهووس. يتزامن صوت الإيقاع مع الإيقاع تقريبًا مع الخط لحني ، وبالتالي تعزيزه ، وإعطاء أهمية. تتطور هذه العناصر في تغيير اللون التوافقي ، ومطابقة السجلات ، التي تمثل مجموعة كاملة من المشاعر: الحزن ، حلم مشرق ، تصميم ، "كآبة الموت" - كتعبير مناسب عن الكسندر سيروف.

المواسم الموسيقية

جميع الحقوق محفوظة. النسخ محظور

أطلق عليه خالق القمر سوناتا "سوناتا خيالية". كانت مستوحاة من مزيج من الرومانسية والحنان والحزن. الحزن يخلط مع اليأس من الاقتراب من حتمية ... وعدم اليقين.

كيف كان بيتهوفن عندما ألّف السوناتة الرابعة عشرة؟ من ناحية ، كان في حالة حب مع طالبه الساحر ، جولييت جفيشاردي ، وحتى وضع خطط لمستقبل مشترك. من ناحية أخرى ... فهم أنه كان يتطور من الصمم. لكن بالنسبة للموسيقي ، يكون ضعف السمع أسوأ من فقدان البصر!

من أين جاءت كلمة "القمر" باسم سوناتا؟

وفقا لبعض التقارير ، صديقه لودفيغ Relstab اسمه بعد وفاة الملحن. وفقًا للآخرين (الذين يعجبونني ، لكنني لا أزال أميل إلى الوثوق بالكتب المدرسية) - سميت فقط لأنه كان هناك أزياء لكل شيء "قمري". بتعبير أدق ، على "التعيينات القمرية".

من الناحية العملية ، ظهر اسم واحد من أكثر الأعمال السحرية للمؤلف الكبير.

forebodings الثقيلة

كل شخص لديه قدس الخاصة المقدسة. وكقاعدة عامة ، هذا هو المكان الأكثر سرية حيث يخلق المؤلف. بيتهوفن في قدوسه من القداسين ليس فقط مؤلف الموسيقى ، ولكن أيضا يأكلون ، ينامون ، آسف للتفاصيل ، التبرز. باختصار ، كانت علاقته بالبيانو غريبة للغاية: علاوة على ذلك ، وضع كومة من الملاحظات ، من أسفل يقف وعاء ليلي فارغ. بتعبير أدق ، تكمن الملاحظات في أي مكان يمكنك تخيله ، بما في ذلك البيانو. لم المايسترو لا تختلف في الدقة.

شخص آخر مندهش لأنه تم رفضه من قبل الفتاة التي كان لديه الحكمة لتقع في الحب؟ بالطبع ، أنا أفهم أنه كان الملحن العظيم ... لكن بدلاً من ذلك ، لن أتمكن من الوقوف عليه.

أو ربما كان للأفضل؟ في الواقع ، إذا كانت تلك السيدة قد جعلته سعيدًا باهتمامها ، فكانت ستحل محل البيانو ... ثم يبقى فقط أن تخمن كيف سينتهي كل شيء. ولكن بالنسبة إلى الكونتيسة جولييت جفيشاردي ، فقد كرس أحد أعظم الأعمال في ذلك الوقت.

في الثلاثين من عمره ، كان لدى بيتهوفن كل الأسباب ليكون سعيدًا. لقد كان مؤلفًا ناجحًا معترفًا به وشائعًا بين الأرستقراطيين. لقد كان مفضلاً عظيماً لم يكن مدللًا بأي سلوكيات (يا له من تأثير موزارت هنا! ..).

هذا مجرد مزاج جيد يفسد الكثير من المتاعب: آذانه ماتت تدريجيا. لعدة سنوات ، لاحظ لودفيج أنه يسمع أسوأ وأسوأ. ما السبب وراء ذلك؟ مخفيا بواسطة غطاء من الوقت.

طنين المعذبة له ليلا ونهارا. كان بالكاد يستطيع تمييز كلمات المتحدثين ، ومن أجل التمييز بين أصوات الأوركسترا ، اضطر إلى الوقوف بشكل أوثق وأوثق.

وفي الوقت نفسه ، أخفى الملحن المرض. كان عليه أن يعاني بصمت وبشكل غير محسوس ، مما لم يستطع أن يضيف الكثير من البهجة. لذلك ، ما رآه الآخرون كان مجرد لعبة ، لعبة ماهرة للجمهور.

ولكن فجأة حدث شيء يربك روح الموسيقي أكثر ...