وصف كلمات غير معروفة في عمل أوستروفسكي سنو مايدن. "قصة الربيع" من تأليف إيه إن أوستروفسكي "سنو مايدن" أصالة الحبكة

الصفحة الرئيسية / السابق

صراع خرافة

يعتمد صراع الحكاية على الصدام والتطور الشعري للقوى المتعارضة من الحرارة والبرودة. بداية الصراع في عالم العناصر ، بين الصقيع والربيع ، اتحادهما بالفعل غير طبيعي بطبيعته. سوف يغادر Spring Frost ، ولكن المشكلة هي ، "لديهم ابنة مع ابنة قديمة - Snow Maiden."

في Frost لا يوجد حب لعالم الحياة البرية أو عالم البشر:

من خلال الأصدقاء ، من خلال خيام البدو ،

على أراضي الشتاء للوحوش البرية

أنا أذهب ، أتجول ، شامان ،

سوف ينحني لحزامي.

إن غطرسة طاغية قوي ، وقوة باردة ، تقشعر لها الأبدان تجعل فروست شريرًا ، شيطانيًا ، على عكس Yarila - إله Berendei اللطيف والدافئ.

"النور والقوة ،

الله ياريلو

الشمس الحمراء لنا!

أنت لست أجمل في العالم "، -

يغني أغنية تحية Berendeya لياريلا.

في فكر الفنان ، يتم تجسيد البرد ، ويأخذ مظهرًا رائعًا. الشر هو جوهره. كلما كان الصقيع أكثر برودة ، كلما أحبه:

حياتي ليست سيئة. بيرندي

لن ينسوا هذا الشتاء ،

كانت سعيدة. رقصت الشمس

من البرد عند الفجر

وفي المساء استيقظت من اذني لمدة شهر.

سأمشي ، سآخذ النادي

سأكتشف ذلك ، سأحضر الليل

حسنًا ، هذا شيء بالنسبة لي الامتداد والفضاء.

سيد الشتاء القدير ، فروست لا يعطي راحة لأرض Berendeys في الصيف. عند ذهابه إلى الشمال ، يريد المغادرة ، ويترك هنا جزءًا من نفسه. نعم ، ومن الشمال ، من بعيد ، يرسل غيومًا كثيفة إلى أرض Berendei لحماية الشمس من الأرض ؛ إنه يزرع الأمطار الباردة والضباب لإغلاق الأرض من أي احتمال للتمليح.

الصيف هو وقت ياريلا. ياريلو يقود موروز خارج بلد بيرندي. لكن فروست لا يستسلم بهذه السهولة. يتراجع ولكن بقتال. وغالبا ما يسحب جزء من الانتصار. Yarilo هو العدو اللدود لـ Frost. عدو أبدي. وله - كل سخط فروست. خاصة في تلك الأوقات التي يأتي فيها ياريلا ، وقت السلطة هنا ، على أرض حامليها.

غاضب ياريلو

إله حارق من berendei الكسول ،

لإرضائهم ، أقسم اليمين الرهيبة

يخربني أينما التقى. يغرق ، يذوب

قصور وأكشاك وصالات العرض

عمل رائع من الحلي ،

تفاصيل أصغر نحت ،

ثمار العمل والتصاميم.

في المعركة ضد فروست ، لدى Yarila خطة ماكرة: إرسال الربيع بالجمال والحب. قهر واسترخِ فروست بالسحر والمودة. الفكرة ناجحة. لكن سلعة فروست وحبه تحولتا إلى شر لكل من ياريلا وبيريندي. ابنته من الربيع ، سنو مايدن ، جميلة في الربيع ، باردة في فروست ، يغادر لفصل الصيف في غابات بلد بيرندي. وهكذا تبرد هذه الأرض المؤسفة. سنو مايدن يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا. منذ خمسة عشر عامًا ، عاشت سراً في غابات Berendei. لمدة خمسة عشر عامًا على التوالي ، كان Berendeys يعانون من سوء الحظ. تصبح Snow Maiden سببًا غير مقصود لـ "البرودة العالمية للقلب" والكوارث والبرد لعائلة Berendeys ، لأن ولادتها انتهكت قوانين الطبيعة والحياة.

بالنسبة لموروز ، ياريلو هو "إله شرير حارق" ينتظر فقط ليغرس نار الحب في قلب سنو مايدن بأشعةه. لذلك ، يكره فروست ليل ، الذي تسمع أغانيه من قبل Snow Maiden ، لأنه "مثقوب من خلال الشمس الحارقة".

تم تبجيل الشمس كإله طيب ورحيم ، وأصبح اسمه مرادفًا للسعادة. وهذا ما يفسر الارتباط الأسطوري للشمس بالقدر الذي تكون السعادة البشرية بين يديه.

غضب ياريلين يعد بالقسوة:

رياح باردة ورياح جافة

كان Medvyanyh يزداد ضررًا غير مربح ،

ملء غير مكتمل لحبوب الخبز ،

التنظيف الممطر - فشل المحاصيل ،

وأوائل الخريف الصقيع

عام صعب وندرة مخازن الحبوب.

الله هو السماد ، ممثل الربيع المبارك كان يسمى ياريلو بين السلاف ، وقد تم الاعتراف به باعتباره شفيع الحب والزواج:

في يوم ياريلين ...

... سوف تتقارب Berendei ؛

... ثم دعهم يندمجون

في صرخة واحدة مرحبا للشمس

وأغنية زفاف رسمية.

ياريلا ليس لديها تضحية أكثر ملاءمة.

واعتمدت عليه الأمطار والطقس المعتدل.

... صيفنا ،

قصير ، أقصر من سنة إلى أخرى

يصبح ، والربيع أبرد ، -

ضبابي ، رطب ، الخريف العصير ،

حزين.

يتم شرح معنى Yarila بالكامل من اسمه نفسه والأساطير عنه. يجمع Root-yar بين مفاهيم 1) ضوء الربيع والدفء ؛ 2) الشباب ، المتهور ، حتى غضب القوة المثارة ؛ 3) حب الشغف والخصوبة.

والآن أطلب منك ركوب الحافلة: نحن متجهون إلى سكن Snegurochka.

في الطريق ، سأطلب منك الألغاز.

1. يطير في قطيع أبيض ويتألق في ذبابة.

2. يذوب كنجم بارد في راحة اليد والفم. (ثلج)

3. توجد صور لشبكة العنكبوت البيضاء على فتحات التهوية. (صقيع)

4. إذا كان الصقيع حاقدًا ، وإذا غطى الثلج المسار ،

5. سوف تكون كبيرة وصغيرة في متناول يدي ... (الأحذية)

6- مع خفقت ، في قبعة دلو -

7. مدير ساحة الشتاء. (الرجل الثلجي)

8. ما ينمو رأسا على عقب؟ (جليد)

9. الفنان الصغير - يرسم الأنماط.

10. قليلا من السارق - يمسك الأنف.

11. أحيانًا - جادة ، وأحيانًا - مبهجة ،

12. احيانا غاضب جدا و يلدغ بالدموع. (صقيع)

13. تمتد الأرجل الفولاذية على طول المسار الجليدي. (الزلاجات)

14. أتت امرأة من الغابة مرتدية معطف فرو أحمر لعد الدجاج. (ثعلب)

15. يطيرون في السماء ويذوبون على أنوفهم. (رقاقات الثلج)

16. الجولات ذهابا وإيابا عبر الغابة ،

17. يعوي ويهمز ويهز الأشجار. (عاصفة الشتاء)

ستأخذك بطلة الحكاية الخيالية نفسها ومساعدوها المخلصون حول الفناء ويدعوكم لزيارة كوستروما تيرم الرائعة لفرقة سنو مايدن. ستظهر لك كل الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام .. في Svetlitsa هناك عرض دمى صغير مضحك حول جمال ثلجي ، في Upper Snegurochka سوف يخبرنا عن حياتها وحياتها ويقدم أشياء سحرية غامضة ، وفي الغرفة المجاورة سيكون هناك لقاء رائع مع الأساطير والأساطير السلافية. في غرفة المعجزات ، تنتظرك أعمال غير عادية لأطفال كوستروما ، والتي ستدهشك بلا شك بخيالهم وإبداعهم.

غرفة الجليد

الحاضر The Ice Room عبارة عن قاعة فريدة من نوعها تم إنشاؤها على أيدي الحرفيين الأورال ، وتمتع بالجمال الرائع وستندهش من براعة الحرفيين ، وكذلك دلل نفسك بالمشروبات المثلجة للأطفال والكبار. سيحاول الأطفال كوكتيل سحري من Snow Maiden. أتمنى لك إقامة سعيدة!

بعد برج Snow Maiden ، ستذهب مجموعة الرحلات بالحافلة إلى مسرح Ostrovsky Drama. في الطريق ، سأخبرك لماذا تعتبر كوستروما مسقط رأس سنو مايدن. يمكن اعتبار Kostroma بحق مسقط رأس Snow Maiden ثلاث مرات.

أولاً: في روسيا القديمة ، كان لأسلافنا السلاف عادة حرق كوستروما. كوستروما هي أخت كوبالا. ذات مرة ، عندما كانوا لا يزالون صغارًا ، ذهبوا إلى الغابة للاستماع إلى أغنية ميرينا ، لكن طائر الموت أخذ شقيق كوستروما إلى العالم السفلي. بعد عدة سنوات ، كانت كوستروما فتاة تمشي على طول النهر ، ونسجت إكليلًا من الزهور ووضعته على رأسها. لكن عاصفة من الرياح أطلقته وحملته إلى الماء ، حيث التقطه شاب جميل يبحر في قارب. وقعت الفتاة والصبي على الفور في حب بعضهما البعض وتزوجا. لكن بعد فترة علموا أنهما أخ وأخت: تبين أن الشاب هو كوبالا. بدافع الحزن ، قرروا أن يغرقوا أنفسهم ، لكن الآلهة أشفق عليهم وحولوا الزوجين الجميلين إلى زهرة ، تُعرف الآن باسم إيفان دا ماريا.

تنعكس هذه القصة في العادة القديمة المتمثلة في حرق Kostroma (ومن هنا جاء اسم Kostroma - من "النار" ، "النيران" ، وفقًا لإصدار واحد). تجسد الفتاة ، التي كانت ترتدي ملابس بيضاء ، كوستروما ، وبصحبتها رقصة مستديرة ، سارت إلى النهر ، حيث أحرقت دمية من القش على المحك. تولى تقي الربيع واستقبل الصيف. بعد الموت ، تم إحياء كوستروما ، والتي كانت ترمز إلى الخصوبة. يُعتقد أن الحكاية الخيالية حول Snow Maiden نشأت على وجه التحديد على أساس هذا التقليد المتمثل في حرق Kostroma.

ثانيًا ، هذه ، بالطبع ، المسرحية الشهيرة لـ A.N. "Snow Maiden" لأوستروفسكي ، كتبها في Shchelykovo. هنا Snow Maiden هي فتاة جميلة ولدت من Frost and Spring ، وتتعلم الحب: إنهم يحبونها ، وتقع في الحب. لكن تبين أن الحكاية الخيالية كانت دراما - تموت Snow Maiden خلال الاحتفال بيوم Yaril ، إله الشمس.

ثالثاً: تصوير فيلم "Snow Maiden" الذي جرى في كوستروما عام 1968. من أجل "قصة الربيع الخيالية" (كما عرّف المخرج بافيل كادوشنيكوف بنفسه نوع الفيلم) ، تم بناء منزل خاص في Berendeyevka ، والذي بقي فيما بعد هنا ، ليصبح مكانًا مفضلاً للراحة لكوستروميتشي الحديث.

لذلك أصبح كوستروما الموطن الكامل لهذه الشخصية السحرية. بمرور الوقت ، تغيرت صورة Snow Maiden بالطبع. اليوم هي فتاة شابة مرحة ، حفيدة سانتا كلوز ، مساعده المخلص ، الذي يلعب مع الأطفال على شجرة رأس السنة بينما يستريح سانتا كلوز على الطريق.

لكن حتى هذه الصورة في Kostroma اليوم ليست صحيحة. إن Snow Maiden لدينا مليء بالمخاوف على مدار السنة: فهي تساعد الأطفال من دور الأيتام ، وتشارك في "رالي Timurov للسيارات" ، وتذهب إلى افتتاح المعارض والمعارض ، وتحارب من أجل نقاء اللغة الروسية. أصبحت Kostroma Snegurochka نفسها منظمًا لعمل "The Way of Kindness" للأطفال غير المحميين اجتماعيًا في مدينة كوستروما والمنطقة ، وتخطط ، بمساعدة دعم الرعاية ، لنقل هذا الإجراء إلى المستوى الروسي بالكامل - بحيث يشعر جميع الأطفال بالرعاية والحب ، وليس فقط في أيام العطلات ، ولكن الجميع عام. كجزء من هذه الحملة ، ستنظم Snegurochka ومساعدوها رحلات مع برامج ألعاب وهدايا للأطفال. هذا العام ، بحلول الأول من سبتمبر ، وتحت رعاية "طريق الخير" ، كان الرجال يسلمون رسائل تهنئة إلى المدارس من Snow Maiden. ومن المخطط أيضًا اصطحاب المزيد والمزيد من الأطفال إلى المعسكرات الصحية في الصيف. هذا الصيف ، استراح 20 طفلاً من دور الأيتام في مدينة كوستروما بالفعل في مخيم "دروجبا" الترفيهي الذي يقع في فيليكي أوستيوغ على تراث الأب فروست.

"Snow Maiden" للمخرج A.N. أوستروفسكي

وهكذا نحن في مسرح أوستروفسكي. لأول مرة ، تم إنشاء صورة Snow Maiden بواسطة الكاتب المسرحي الروسي العظيم ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. ولد الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في 31 مارس 1823 في موسكو في مالايا أوردينكا. قضى الطفولة وجزء من الشباب في وسط Zamoskvorechye. بفضل مكتبة والده الكبيرة ، تعرف أوستروفسكي على الأدب الروسي مبكرًا وشعر بميل للكتابة. بدأ المسرح الروسي مع أوستروفسكي بمعناه الحديث: أنشأ الكاتب مدرسة مسرحية ومفهومًا شموليًا للتمثيل في المسرح.

يكمن جوهر مسرح أوستروفسكي في غياب المواقف المتطرفة ومعارضة أحشاء الممثل. في مسرحيات ألكسندر نيكولاييفيتش ، يتم تصوير المواقف العادية مع أشخاص عاديين ، تدخل مسرحياتهم في الحياة اليومية وعلم النفس البشري.

تختلف الحكاية الشعرية "سنو مايدن" عن عدد من الأعمال الأخرى لأوستروفسكي. في مسرحيات أخرى ، يرسم أوستروفسكي صورًا قاتمة لبيئة التجار ، وينتقد السلوكيات القاسية ويظهر كل مأساة روح وحيدة ، أجبرت على الوجود في ظروف "المملكة المظلمة".

عمل "سنو مايدن" هو حكاية خرافية مذهلة تظهر جمال العالم المحيط ، الحب ، الطبيعة ، الشباب. يعتمد العمل على الحكايات الشعبية والأغاني والتقاليد والأساطير. جمع أوستروفسكي فقط الحكايات الخيالية والأساطير والأغاني معًا وأعطى الفن الشعبي نكهة غريبة جدًا. في The Snow Maiden ، تحتل العلاقات الإنسانية المكان الرئيسي. للوهلة الأولى ، تبدو الحبكة رائعة للغاية. ولكن بعد ذلك اتضح أن الشخصيات البشرية الحية مرئية في هذه الخيالات الخيالية.

كانت هذه نهاية جولتنا. أتمنى أن تكون قد قضيت وقتًا ممتعًا اليوم وتعلمت الكثير. أنا ، بدوره ، كان من دواعي سروري العمل معك. شكرا على انتباهك.

وزارة التربية والتعليم في جمهورية كازاخستان

المؤسسة الحكومية "إدارة التعليم والثقافة البدنية والرياضة بمدينة تيميرتاو"

MSI "المدرسة الثانوية الشاملة رقم 22 في تيميرتاو"


موضوع: تفسير الدراما الخيالية بواسطة A.N. أوستروفسكي "سنو مايدن"


زعيم: مدرس اللغة الروسية وآدابها ، Lepekhina Nadezhda Viktorovna


Temirtau ، 2012


حاشية. ملاحظة


يبحث هذا العمل في تفسير مسرحية مسرحية لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden" في أشكال أخرى من الفن وفعالية تأثيرها على تصور القارئ للطلاب عند دراسة العمل. المادة النظرية حول إنشاء المسرحية - الحكاية الخيالية "Snow Maiden" لـ AN Ostrovsky مقدمة في شكل يسهل الوصول إليه ؛ حول تجسيدها على المسرح المسرحي ، بما في ذلك الأوبرا (الملحن N.A. ريمسكي - كورساكوف) ، في الرسم (Vasnetsov ، Korovin ، Roerich ، Levitan) ، في الرسوم المتحركة. لتحديد مستوى ZUN للطلاب في موضوع معين ، يُقترح اختبار (مع مفاتيح الإجابة) لضبط النفس.

أثناء العمل في المشروع ، تم طرح فرضية:إذا ، عند دراسة العمل الدرامي للمسرحية - قصة AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ، استخدم المرء تفسيرها في أنواع أخرى من الفن ، ونتيجة لذلك ، سيكون الطلاب قادرين على الكشف بشكل أكثر دقة وعمق عن الأساس الأيديولوجي والتركيبي للعمل.

موضوعمن المشروع هو عمل درامي لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

موضوع أنشطة التصميم هي خصائص تفسير العمل الدرامي لـ AN Ostrovsky "Snow Maiden" في أنواع أخرى من الفن.

هدف: للتعرف على تفسير مسرحية مسرحية من قبل AN Ostrovsky "The Snow Maiden" في أنواع أخرى من الفن وتحديد فعالية تأثيرها على تصور القارئ للطلاب عند دراسة العمل.

تفسير طالب قارئ الثلج البكر


المقدمة

1.تفسير المسرحية - قصة A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" في أشكال فنية أخرى

.عمل بحثي

1 تنظيم التصور الأولي والتعليق على النص

2 خصوصية قراءة وتحليل المسرحية الخيالية بواسطة A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" (نتائج التجربة)

خاتمة

قائمة الأدب المستخدم

تطبيق


المقدمة


الملاءمة: في العصر الحديث ، هناك اهتمام متزايد بمشاكل توسيع آفاق القارئ ، وتحسين جودة القراءة ، ومستوى الفهم ، والتغلغل العميق في النص الأدبي. يمكن تنفيذ مهام تفعيل الاحتياجات الفنية والجمالية للأطفال ، وتنمية ذوقهم الأدبي ، والتحضير للإدراك الجمالي المستقل وتحليل عمل فني من خلال دراسة الأعمال الدرامية ، وخاصة عند دراسة المسرحية - الحكاية الخيالية لـ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" وتفسيرها في أشكال أخرى فن.

الفرضية: عند دراسة العمل الدرامي للمسرحية - الحكاية الخيالية لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ، استخدمنا تفسيرها في أنواع أخرى من الفن ، ونتيجة لذلك ، سيتمكن الطلاب من الكشف بشكل أكثر دقة وعمقًا عن الأساس الأيديولوجي والتركيبي للعمل.

الهدف من المشروع هو العمل الدرامي لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

موضوع نشاط المشروع هو خصائص تفسير العمل الدرامي لـ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" في أنواع أخرى من الفن.

الغرض: التعرف على تفسير المسرحية المسرحية بواسطة AN Ostrovsky "The Snow Maiden" في أشكال فنية أخرى وتحديد فعالية تأثيرها على تصور القارئ للطلاب عند دراسة العمل.

.دراسة وتحليل المواد المتعلقة بهذه القضية.

.لتوسيع أفكار الطلاب حول إنشاء المسرحية - الحكاية الخيالية لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

.تنمية المهارات في تصميم الأوراق البحثية.

.زيادة الدافع لدراسة الأعمال الدرامية

.تعزيز حب الأدب وأشكال الفن الأخرى.

طرق البحث:

.دراسة المصادر الأدبية.

.استجواب الطلاب.

.مجموعة من الأعمال الإبداعية للطلاب.

اختبارات.

.تحليل وتوليف وتعميم النتائج التي تم الحصول عليها.

نوصي باستخدامه في دروس الأدب الروسي كمواد إضافية ، سواء للإعداد الذاتي أو كدليل منهجي يسمح لك بتصحيح وتعميق تصور القارئ للطلاب عند قراءة العمل الدرامي لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden".


1. تفسير المسرحية - حكايات A.N. Ostrovsky "Snow Maiden" في أنواع أخرى من الفن


نُشرت حكاية الربيع الخيالية لأوستروفسكي "Snow Maiden" لأول مرة في مجلة "Vestnik Evropy" ، العدد 9 ، 1873. وتسببت في آراء متضاربة في الأوساط الأدبية. "محرر مجلة" Vestnik Evropy "M. Stasyulevich ، والكتاب I.A. Goncharov ، I.S. كان Turgenev وآخرين مفتونين بجمال وخفة لغة Snegurochka ، "من خلال قوة خيال الكاتب المسرحي ، من خلال كيفية دراسة وإعادة إنتاج عالم القصص الخيالية بشكل ممتاز ، الذي يُنظر إليه على أنه نوع من الواقع بفضل مهارة المؤلف" ، يلاحظ ليبيديف.

لم يفهم بعض معاصريه خطة أوستروفسكي. لقد عاتبوا المؤلف على حقيقة أنه ، من خلال إنشاء مسرحيته "The Snow Maiden" ، أهمل تمامًا قوانين الفن الدرامي. "الخل الشعري" ، "نزوة خيالية مصقولة من كل أنواع الشوائب الحقيقية" ، "الكوميديا \u200b\u200bالعرائس" - هذه هي باقة النكات الموجهة إلى أكثر إبداعات أوستروفسكي عاطفة. "كانت المسرحية غير متوقعة لدرجة أنها أحرجت قراءها الأوائل". حتى نيكراسوف كان في حيرة من أمره ، بعد أن قرأ المسرحية بطلاقة ، أجاب على المؤلف بمذكرة عمل ، مما أساء إليه بشدة. أجاب أوستروفسكي: "... أنت تقدر الجديد ، عزيزي علي العمل بثمن بخس كما أنك لم تقدر أبدًا أيًا من أعمالي."

يعتقد الباحث الحديث في إبداع أوستروفسكي ، كو يونغ ران ، أنه عندما ظهرت ، أثارت المسرحية الحيرة بين المعاصرين ، لأنهم "معتادون بالفعل على حقيقة أن أوستروفسكي يقدم كل عام للقراء والمسرح كوميديا \u200b\u200bاجتماعية واقعية أو دراما من الحياة الروسية الحديثة. هذا هو السبب في ستينيات القرن التاسع عشر. لم تجد الدراما التاريخية لأوستروفسكي موافقة عامة ".

لم يكن Snow Maiden محظوظًا جدًا في الإنتاج الأول ، على الرغم من أن أوستروفسكي نفسه قد قدم المسرحية في مسرح مالي. شاركت جميع فرق المسرح الإمبراطوري آنذاك: المسرحية والأوبرا والباليه ، وحاولوا جعل العرض احتفاليًا واحتفاليًا. كتب أوستروفسكي: "إنني أقدم المسرحية بنفسي ، بصفتي أستاذًا كاملًا". "من المفهوم جيدًا هنا أنه في ظل هذه الظروف فقط سيكون ناجحًا."

لاحظ محررو كتاب "تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر" أنه من أجل إنتاج الأوبرا ناقش أوستروفسكي نفسه بحماس الأزياء والمناظر الطبيعية وعشب البحر السحري الذي اقترحه المبدع ك. الفالس. كان الكاتب المسرحي يفكر في كيفية جعل مشهد Snow Maiden يذوب أكثر من الناحية الفنية. "كان التأثير الصعب لاختفاء Snow Maiden الذائب - خلف تيارات المياه المضيئة والمتسمكة تدريجيًا ، شخصية الفنانة Fedotova التي دخلت الفتحة - نجاحًا." نقلاً عن ليبيديف ، نريد أن نلاحظ أنه وفقًا لفكرة الكاتب ، كانت المصاحبة الموسيقية تندمج في المسرحية مع العمل الدرامي. بناءً على طلب أوستروفسكي وبتفويض من إدارة المسارح الإمبراطورية ، ألّف بيوتر إيليتش تشايكوفسكي موسيقى "قصة الربيع" ، الذي أطلق على "سنو مايدن" أحد أبناء أفكاره المفضلين.

بالتعرف على مقال ليبيديف "The Snow Maiden" ، علمنا أن موسيقى المسرحية كتبها الملحن حيث أرسل له مشاهد فردية عمل فيها الكاتب المسرحي. المزاج الشعري الحماسي الذي عاشه تشايكوفسكي عادةً مع وصول الربيع واستيقاظ الطبيعة من السبات ، كما كانت ، انتقل إلى الموسيقى. تدهش نغمة "The Snow Maiden" ، التي تم إنشاؤها بروح الألحان الشعبية ، بالتنوع السخي من "مزاج الربيع المبهج" الذي تم التعبير عنه فيه ، والذي لا يستبعد نغمات حزن خفيف و "نغمة روسية مبهجة وشجاعة". كتب أوستروفسكي: "موسيقى تشايكوفسكي إلى The Snow Maiden ساحرة".

لكن بشكل عام ، لم يكن أداء موسكو ناجحًا. تم انتقاد سبب فشل الإنتاج المسرحي الأول لـ The Snow Maiden من قبل A.N. رأى Chebyshev-Dmitriev في الطبيعة المبدئية غير الدرامية لـ "حكاية الربيع". في تفسيره ، تعتبر دراما أوستروفسكي شيئًا غنائيًا للغاية. الحركات الدقيقة والمراوغة لمشاعر الربيع والحالات المزاجية التي تستيقظ في روح بطلة الحكاية الخيالية ، والطبيعة الرائعة لمظهرها الخارجي والداخلي - كل هذه الصفات من Snow Maiden ، وفقًا للناقد ، لا يمكن وصفها على خشبة المسرح ، فهي متاحة فقط للشعر الغنائي والملحمي. لن تكون أي من أكثر الممثلات إبداعًا هي سنو مايدن الحقيقية ، لأن "عدم التصور المغري لـ Snow Maiden هو أحد سماتها الأساسية."

لخص الناقد "الدراما تتطلب العمل والحركة والأحداث الخارجية" ، "وفي الوقت نفسه ، فإن قصة Snow Maiden هي قصة العالم الداخلي للروح ، الغني بالأحاسيس والأفكار والمشاعر ، لكن يتم التعبير عن حياة القلب الشاب هذه قليلاً في الخارج ، وبدورها لا يتم التعبير عنها أبدًا يعتمد على مسار الأحداث الخارجية ... الحكاية ترقص وتغني ، لكنها لا تتحرك ".

"إن توبيخ تشيبيشيف ديميترييف شامل ، ولكن فقط من وجهة نظر الجماليات المسرحية في السبعينيات من القرن التاسع عشر ،" إي. ساخاروف و I.V. سيمبراتوفا.

في بداية القرن العشرين ، عرضت المسرحية في أفضل المسارح الروسية من قبل المخرجين L.P. لنسكي ، ك. ستانيسلافسكي. مع أدائهم ، أرادوا "إحياء القصة الخيالية".

حقق مسرح موسكو للفنون أعظم نجاح لقصة أوستروفسكي الدرامية ، وأخرجه ك. ستانيسلافسكي ، الذي كتب: "The Snow Maiden" هي قصة خرافية ، حلم ، أسطورة وطنية ، مكتوبة ومروية في أبيات رنان رائعة لأوستروفسكي. قد تعتقد أن هذا الكاتب المسرحي ، ما يسمى بالواقعية والحياة اليومية ، لم يكتب أبدًا أي شيء باستثناء الشعر الرائع ، ولم يكن مهتمًا بأي شيء آخر باستثناء الشعر الخالص والرومانسية ". تم أداء المسرحية بمرافقة الموسيقى بواسطة A.Grechaninov. تم تضمين الكثير من الحيل والابتكارات في الإخراج: حذف جزء من النص ، وتغيير ترتيب المشاهد. قدم ستانيسلافسكي العفريت مع أشبال الأشبال في المسرحية ، وكانت Snow Maiden برفقة الدب الذي لعبت معه. استمرت محادثة Snegurochka مع Spring على خلفية شخير Berendey أثناء نومهم ، إلخ.

كانت العروض مشرقة للغاية وملونة ومكلفة حتى أن بعض النقاد بدأوا في الكتابة أن الفخامة المفرطة في التمثيل تؤدي إلى الابتعاد عن الممثلين والمشاهدين عن مسرحية أوستروفسكي نفسها.

كتب غوركي إلى أ. تشيخوف: "Snegurochka" حدث! حدث ضخم - صدقوني! .. من العجيب أن الفنانين يقدمون هذه المسرحية بشكل رائع ، جيد بشكل مثير للدهشة! .. الجميع جيد ، أحدهم أفضل من الآخر ، وهم - بالله - مثل الملائكة المرسلة من السماء ليخبروا الناس بأعماق الجمال والشعر ".

ومع ذلك ، فإن E.M. ساخاروف و I.V. لاحظت Semibratova ما يلي: "عندما تتعرف على آراء النقاد لإنتاج The Snow Maiden في 11 مايو 1873 في مسرح موسكو مالي ، فإنك تنتبه بشكل لا إرادي إلى حقيقة أن بعض أجزاء المسرحية كانت ناجحة. اتضح أن الكل ممل وبطيء وممتد. لم يكن سبب الفشل مخفيًا في إهمال الإنتاج ، ولكن في غياب مجموعة من الممثلين ، وبالتالي في تلك الدرامية - الغنائية الشديدة التي تكمن وراء الوحدة الفنية للحكاية ". تم العثور على صورة مماثلة في منتجات أخرى.

اشتهر فيلم أوستروفسكي The Snow Maiden على نطاق واسع في أوبرا نيكولاي أندريفيتش ريمسكي - كورساكوف ، الذي كتبه في 1880-1881.

حتى خلال حياة أوستروفسكي ، وجدت المسرحية ، التي لم تجد أرضية على مسرح الدراما الروسية ، حياة جديدة وكاملة على مسرح الأوبرا في التكيف الموسيقي لنيكولاي أندريفيتش. وهذا بعيد كل البعد عن الصدفة ، لأن بناء مسرحية أوستروفسكي كان قريبًا من تركيبة موسيقية.

يتذكر المؤلف: "في شتاء 1879/80 ، قرأت مرة أخرى The Snow Maiden وبدا أنني رأيت جمالها المذهل". - أردت على الفور كتابة أوبرا بناءً على هذه الحبكة ، وبينما كنت أفكر في هذه النية ، شعرت بالحب أكثر فأكثر لقصة أوستروفسكي الخيالية. اندلعت الجاذبية التي ظهرت بداخلي بسبب العادات الروسية القديمة ووحدة الوجود الوثنية مع لهب مشرق. لم تكن هناك مؤامرة أفضل بالنسبة لي في العالم ، ولم تكن هناك صور شعرية أفضل بالنسبة لي من سنو مايدن ، ليل أو فيسنا ، لم تكن هناك مملكة أفضل من بيرندي مع ملكهم الرائع ، ولم تكن هناك رؤية للعالم والدين أفضل من عبادة ياريلا - الشمس.

طلب الملحن ريمسكي كورساكوف من أوستروفسكي الإذن باستخدام المقطوعة في الأوبرا ، وقام بتجميع نص مكتوب ، وافق عليه الكاتب المسرحي. أعطت حبكة "The Snow Maiden" الملحن الفرصة ليغني حياة الناس ، يتدفق ببساطة ، بلا فن ، في وئام مع الطبيعة ، لتصوير حياتهم ، وطقوسهم الملونة.

إذا. في مقالته The Snow Maiden ، يشير كونين إلى أن رسم الأوبرا قد اكتمل في 12 أغسطس ، واكتمل التنسيق عند عودته إلى سان بطرسبرج في 26 مارس 1881. "إلى حد كبير ، استندت موسيقى الأوبرا إلى الألحان الشعبية ، ولكن ليس الأغاني اليومية ، كما في تشايكوفسكي ،" يلاحظ ليبيديف "، ولكن على الألحان الطقسية والإيقاعات السلافية القديمة." نشعر بالأسف على Snow Maiden ، نأسف للربيع الماضي مع فجره اللطيف ، وضوء المساء الهادئ وزنابق الوادي البيضاء المتواضعة ، "لخص الملحن B. Astafiev انطباعاته عن موسيقى ريمسكي كورساكوف.

استوعب نيكولاي أندريفيتش ، بأسلوبه الموسيقي ، أساس الوحدة الفنية للصور المسرحية للحكاية الخيالية. "عند الاستماع إلى الأوبرا نشعر بدفء متزايد تدريجياً يصل إلى ذروته في ترنيمة الإله ياريلا"

إلى هذا الموضوع الموسيقي الرائع ، الذي يمثل الانتصار التدريجي للدفء والضوء على البرد والظلام ، بمساعدة نظام معقد للغاية من الأفكار المهيمنة والليترمونيز ريمسكي - كورساكوف ، وفقًا لـ E.M. Sakharov و IV Semibratova ، يربط بين الخطوط المواضيعية ذات الشخصيات المختلفة. يوجد في الوسط موضوع Snow Maiden ، والذي يعطي ديناميكيات للنسيج الموسيقي للأوبرا بأكملها.

بعد إجراء تحليل عام لموسيقى The Snow Maiden ، كتب الملحن: يجب أن يقال أنه في هذه الأوبرا كنت أستخدم الألحان الشعبية إلى حد كبير ، وأقترضها بشكل أساسي من مجموعتي ... بلا شك ، لقد رسمت من نغمات صغيرة مماثلة في ألحان شعبية مختلفة ... "

النسيج الموسيقي للأوبرا قوم. "مأخوذة من الأغاني القديمة ، من العزف على الآلات وأعاد كورساكوف الكشف عنها بترتيب لجوقة الأوبرا والأوركسترا ، أو العناصر اللحنية والتوافقية والجرسية من Snegurochka التي أنشأها الملحن نفسه ، كما اعتاد بالاكريف أن يقول ،" الصدق الشعبي "وفي نفس الوقت الكمال الذوق والنعمة والنبل ".

في التاريخ الإضافي للإنتاج الأوبرا ، أصبح أداء س. مامونتوف على مسرح أوبرا موسكو الروسية الخاصة في عام 1885 ظاهرة مهمة. وسبق هذا الإنتاج أداء درامي الهواة The Snow Maiden ، الذي تم عرضه في المسرح المنزلي في Mamontov في عام 1882. "الجزء الفني من الإنتاج استولى عليه V.M. فاسنيتسوف - عندما وسع مواهبه إلى أقصى حد - استدعى ابن س مامونتوف في. مامونتوف. "في الوقت نفسه ، لم يكن فقط مشبعًا بشعر هذه الحكاية الخيالية الرائعة ، وشعر بروحها الروسية ، وقدر لغتها الروسية الأصيلة الخالصة التي لا تضاهى ، ولكن ، على ما أعتقد ، أصاب جميع المشاركين في هذا الأداء بهوايته"

مشهد المسرحية ، الذي رسمه الفنان ، الذي خلق عالمًا شعريًا كاملًا من "العمارة الروسية القديمة في أرض Berendey الرائعة ، كان رائعًا. كان الفنانون يرتدون أزياء وطنية روسية أصلية محفوظة في متحف أبرامتسيفو ". لعب فاسنيتسوف نفسه دور سانتا كلوز وكان جيدًا جدًا في هذا الدور. حقق إنتاج أوبرا The Snow Maiden نجاحًا أكبر. كانت الموهبة الإبداعية لفيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف ، الذي صمم الأداء ، متناغمة بشكل مدهش مع مستودع الموسيقى. مجموعات وأزياء Vasnetsov الرائعة والأصلية في نفس الوقت ، أسعدت معاصريه.

إذا. ويشير كونين إلى أنه "في عرض أوبرا ، رسم الفنان منزل كوبافا بزخارف جميلة ، وجعل ملابس الأولاد والبنات أكثر احتفالية.

"The Chambers of Tsar Berendey" (الملحق) - رسم تخطيطي لمشهد أوبرا "Snow Maiden" - مثال حي على موهبة مصمم ، فنان حكواتي رائع V. Vasnetsov. تم صنع هذا الزخرفة من قبل الفنان في Abramtsevo على مسرح الهواة S. Mamontov. أثارت زخارف Vasnetsov إعجاب الجميع لدرجة أنه تم نقلهم إلى مسرح الأوبرا الاحترافي الكبير.

ساعد K. Korovin و I. Levitan Vasnetsov على العمل على المجموعات. حدد كوروفين مهمة مصمم الديكور عند تقديم "البكر الثلجي": "هنا يجب أن نعطي قصيدة لروسيا ، قصيدة ذات طبيعة روسية ... استيقاظها في الربيع ... بعد كل شيء ،" سنو مايدن "هي أكثر القصائد المؤثرة في الطبيعة الروسية!" اختار الفنان لوحة قماشية بيضاء كأساس لجميع الأزياء. رسمها بنفسه بزخارف ملونة ، مما خلق مشهدًا زخرفيًا لمشاهد الميزان.

ضد. كوزين وإي. يعتقد Kubyshkina أنه من بين بطلات القصص الخيالية لفيكتور Vasnetsov ، فإن Snow Maiden هي الأفضل. "كان الفنان مفتونًا بهذه الصورة الشعرية الرائعة ..." لفت الباحثون في أعمال Vasnetsov الانتباه إلى حقيقة أنه على ورقة من آثار قلم رصاص ، تظهر بقع من الألوان المائية الشفافة المطبقة بفرشاة رقيقة. علاوة على ذلك ، لا يرسم Vasnetsov على الورق ، ويصبح لونه المزيف جزءًا من الوجه والشكل واللباس. قام الفنان بتلوين الورقة الموجودة خلف الشكل بألوان مائية زرقاء - وسلطت بقعة اللون على الفور الضوء على شكل Snow Maiden. ولد مظهرها من مزيج ناعم من اللون الأزرق والمغر والذهبي. تم لمس شخصية الفتاة قليلاً بالبيض ، كما لو تم رشها بالثلج. وعلى الرغم من أن Snegurochka يقف عند عجلة الغزل ، ممسكًا بالمغزل ، ولكن ليس الغزل. يبدو الأمر كما لو أنها ليست هنا ، ولكن في مكان ما في عالم الجنيات.

Snow Maiden هو حلم ، الطبيعة نفسها ، التي أصبحت لبعض الوقت فتاة جميلة.

كانت هذه واحدة من الحالات الأولى في دار الأوبرا الروسية ، عندما نشأت علاقة وثيقة بين فنان مسرحي ومتجر الموسيقى "، - يشير أ. كونين.

أدرك المعاصرون قيمة التوليف الفني للفنون الثلاثة: الدراما والموسيقى والحركة المسرحية. إن أسلوب الفن الشعبي في تصميم المسرحية والموسيقى والمسرح يدخل في نفس مسار البحث الفني. كتب أحد معاصريه: "إن العمل الشعري لـ A.N. Ostrovsky ... حصل على انسجام تام مع أصوات ولوحة الملحن والفنان ". يظهر الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية لعام 1910: "في" سنو مايدن "ظهر إجماع نادر للمؤلف والملحن والفنان".

ابتكر تريو أوستروفسكي - فاسنيتسوف - ريمسكي كورساكوف عملاً من فن الجمال الفني - وهو الوحيد الفريد في تاريخ الثقافة.

في منتصف القرن العشرين ، بناءً على مسرحية "The Snow Maiden" ، تم تصوير أفلام روائية ورسوم متحركة تحمل الاسم نفسه. في عام 1952 ، قام كل من Soyuzmultfilm Film Studio والمخرج A. Snezhko-Blotskaya بتصوير فيلم رسوم متحركة استخدم فيهما موسيقى N. ريمسكي كورساكوف. غير متوقع هو استخدام اسكتشات Vasnetsov لتصوير أزياء الشخصيات ، المشهد.

في أعمال الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ، تحتل حكاية الربيع الخيالية "سنو مايدن" مكانة خاصة. إنها ذروة النشاط الشعري للكاتب المسرحي. في ذلك أعرب عن حلمه بحياة سلمية وحرة ومبهجة للناس ، مجيدًا جمال وقوة الطبيعة والحب. المسرحية عبارة عن مزيج فني رائع من الخيال والحياة اليومية والرمزية والواقع.

لفت الباحثون في عمل أوستروفسكي ، وهم يحللون المسرحية ، الانتباه إلى حقيقة أن الكاتب المسرحي ، أثناء عمله في The Snow Maiden ، استخدم مصادر مختلفة. يجادل البعض أنه في جوقة guslars ، من الفصل الثاني من "حكاية الربيع" ، دوافع صوت "The Lay of Igor's Campaign" ، بينما شعر آخرون في مناجاة Bobyl بترنين "The Song of the Bobyl" لـ I.S. نيكيتين ، يشير آخرون إلى أنه في صورة فروست هناك استمرار لقصائد نيكراسوف "من يعيش جيدًا في روسيا" و "فروست ، أنف أحمر". كانت هناك محاولات مقنعة لمقارنة فيلم The Snow Maiden بحلم ليلة منتصف الصيف لوالد شكسبير. بناءً على مقال بقلم E.M. ساخاروفا و I.V. سيمبراتوفا ، يمكننا أن نلاحظ أن المصدر الرئيسي للحكاية كان شعر عطلات الفلاحين. "من بين أوراق الكاتب المسرحي ... هناك نسخة من مقال يصف عطلة مايو في مقاطعة تفير ، مادة عن مراسم الزفاف في منطقة دانيلوفسكي في مقاطعة ياروسلافل. تم استعارة جوقة الطيور من قبل الكاتب المسرحي من الأغنية الشعبية "كيف يبدو أن تعيش الطيور عبر البحر" ، مونولوج كوبافا الذي أساءه مزجير يحمل آثار المعالجة الموجودة في أوراق أوستروفسكي "أغنية القفزات" ، إلخ. "

تم إثراء الخيال الشعري للكاتب المسرحي من خلال دراسة أعمال الفلكلوريين الروس في المدرسة الأسطورية. أصبح أوستروفسكي مهتمًا بقراءة "الحكايات الشعبية الروسية" بقلم أ. Astafieva ، كان على دراية بالكتاب الشهير لهذا العالم الرائع "الآراء الشعرية للسلاف عن الطبيعة. "

بعد أن كشف علم القرن التاسع عشر عن أكثر موضوعات الميثولوجيا العالمية عمومية ، بدأ العديد من الكتاب في بناء أعمالهم بوعي بحيث يُنظر إليهم على خلفية هذه النماذج الأسطورية ومن هذا المنطلق اكتسبوا معنى أعمق وأكثر غموضًا ، ولم يكن أوستروفسكي ، ككاتب ، استثناءً. "المسرحية الغنائية لـ A.N Ostrovsky" The Snow Maiden "هي عمل يحتوي على الحكاية الشعبية عن Snow Maiden ، الأسطورة الشعبية عن قبيلة Berendey القديمة ، وطقوس التقويم القديمة ، والأغاني ، وبالتالي فإن" The Snow Maiden "هو عمل متعدد الطبقات ومتعدد المستويات ومتعدد الأنواع"

"هذه مدينة فاضلة اجتماعية" - هكذا سميت مسرحية أوستروفسكي The Snow Maiden بواسطة A.I. Revyakin. "الحبكة والشخصيات والإعدادات رائعة فيها. تختلف اختلافًا عميقًا في الشكل عن المسرحيات الاجتماعية واليومية للكاتب المسرحي ، وهي مدرجة عضوياً في نظام الأفكار الديمقراطية والإنسانية لعمله. في هذه الحكاية الخيالية المبهجة ، المنسوجة من دوافع وصور الشعر الشفهي ، جسد أوستروفسكي حلمه بحياة الناس المسالمة والبهجة والحرة ".

أ. ميدفيديفا في مقالتها "Three Playwrights" عبرت عن رأيها بأن مسرحية "Snow Maiden" مرتبطة عضوياً بأحد تلك الموضوعات التي أثيرت في تلك الدورة الأخيرة ، والتي أطلق عليها الباحثون اسم "الرواية". تتناول العديد من فصول (مسرحيات) هذه "الرواية" الحب بأعلى درجات الراحة الإنسانية والتحرر من الوحدة القاتلة. هذا الموضوع ، كما كان ، ثابت في الصورة الشعبية المجردة للفتاة - Snow Maiden ، التي وقعت في الحب ، وحررت نفسها من الأغلال الجليدية ، لكنها ماتت. "هذه هي الطريقة التي يحول بها أوستروفسكي الصورة الشعبية لكوميديا \u200b\u200bموضوعية" هكذا يسمي آي ميدفيديف المسرحية: "كوميديا \u200b\u200bموضوعية".

"نحن نتحدث عن لغز رومانسي ،" يقول أ. Mankovsky ، يناقش طبيعة النوع لـ The Snow Maiden. "الملامح الرئيسية للغموض الرومانسي هي: الطبيعة ذات المستويين للأحداث التي تحدث فيه ؛ وصورة العالم الموصوفة فيه. وجود شخصيات رائعة في خلفية الغموض ؛ أدخل الأرقام نتيجة لاستخدام "تقنية الإضافات غير النوعية (بفضلها ، فإن إطار الدراما ، كما هو ، غير واضح بسبب العناصر الغنائية والملحمية) ؛ ملاحظات ملونة بأسلوب زاهي ". بالنظر إلى الأصالة الفنية لمسرحية "Snow Maiden" ، ومقارنتها بهذا التعريف ، يمكننا أن نتفق مع رأي A.V. مانكوفسكي.

"تجري الأحداث في أرض Berendeans ، في عصور ما قبل التاريخ" - هذه هي الملاحظة الأولى لـ "The Snow Maiden" ، "قصة ربيعية في أربعة أعمال مع مقدمة". عند القراءة عن أصول ومصير المسرحية ، نعلم أن هذا البلد خيالي. "خلال رحلته على طول نهر الفولغا ، استطاع A. Ostrovsky أن يسمع عن مستنقع Berendeev الواقع في منطقة Aleksandrovsky في مقاطعة فلاديمير. يمكن أن تدعم هذه المعلومات الأساطير الروسية القديمة حول شعب Berendey القديم ، الذي حكمه القيصر Berendey. بيرندي شعب رحل من أصل تركي ". تم استخدام هذه المادة من قبل المؤلف لإنشاء مملكة Berendey ، وتحويل الشعب التركي إلى سلافي مستقر ، يعيش في روسيا في عصور ما قبل التاريخ.

في الملاحظة ، تم رسم صورة رائعة: "السماء كلها مغطاة بطيور قادمة من الخارج. الربيع - الأحمر على الرافعات والبجع والأوز ينزل على الأرض ، وتحيط به حاشية من الطيور. اشارة الى بيان أ. شتاين ، يمكننا أن نلاحظ أن هذه الصورة هي مبالغة شعرية. السماء كلها مغطاة بطيور قادمة من الخارج. هذا كل شئ. احتلت الطيور الأفق بأكمله. إنه يخلق صورة مدهشة للتعدد والحركة والتنوع. ومع ذلك ، توجد حقيقة حقيقية في قلب الصورة الرائعة - عودة الربيع للطيور.

"المقدمة مدهشة على وجه التحديد بسبب هذا المزيج الثابت والدقيق للغاية من رواية القصص الخيالية مع تصوير المظهر الحقيقي والنفسي وحتى اليومي لكل شخصية ،" يلاحظ أ. مادة. في مقدمة المسرحية ، تم تعيين تمثال من القش لـ Maslenitsa كشخصية ، وفي نهاية الفصل الرابع يظهر Yarilo في احتفال على شرفه. وهكذا ، يمكننا أن نستنتج أن حبكة المسرحية تتكشف على مدار ربيع واحد. لنكون أكثر دقة ، دعونا ننتقل إلى الأدبيات حول الوثنية السلافية. "كان من المفترض أن يتم الاحتفال بـ Maslenitsa القديمة ، من خلال الرمزية الشمسية الوفيرة ، في إحدى المراحل الشمسية - في أيام الاعتدال الربيعي ، 20-25 مارس". لاحظ أن هذه الأيام لم ترمز فقط لانتصار الحر على البرد وبداية فصل الشتاء. كان عيد الربيع في نفس الوقت عطلة تكريما للأسلاف الراحلين ، وعادة ما يمارسون الجنس معهم في بعض الأحيان وزيارة المقابر وإحياء الذكرى. في مثل هذا الوقت ظهر Snegurochka في مملكة Berendeys. أما بالنسبة لموعد الاحتفال بعيد ياريلين ، "في 30 يونيو ، يصنعون دمية من القش ، ويرتدونها مع فستان الشمس ، والقلادة والكوكوشنيك الأحمر والبني ، وارتدائها حول القرية مع الأغاني ، ثم خلع ملابسها ورميها في الماء". هذا يعني أنه يمكننا التوصل إلى استنتاج مفاده أن المسرحية تغطي ثلاثة أشهر - من نهاية مارس إلى نهاية يونيو.

في عمل أوستروفسكي ، التغيير السنوي المعتاد للفصول ، الصحوة الربيعية لقوى الطبيعة تتجسد بشكل شاعري في صور الربيع - الأحمر ، سانتا كلوز ، ابنتهما - سنو مايدن الهشة والعطاء ، الذي يطلب السماح لها بالذهاب إلى الناس من برية العزلة في الغابة. إنها مستعدة ليلًا ونهارًا للاستماع إلى أغاني الراعي ليل ، الذي يسحر غنائه الروح ، منفتحًا على انطباعات الحياة والفن. قلب سنو مايدن بارد ، فهي لا تعرف مشاعر الحب ، "دفء الربيع من النعيم المعذب" ، وفقًا لموروز ، قاتل لها:


ذاهب لتدمير سنو مايدن ؛ فقط

وتنتظر أن تزرع في قلبها

نار الحب مع شعاعك ؛ ثم

لا يوجد خلاص لـ Snow Maiden ، Yarilo

احرقها ، احرقها ، تذوبها.

لا أعرف كيف ، لكنها ستقتلك. طالما

روحها طاهرة طفولية ،

ليس لديه القدرة على إيذاء سنو مايدن.


لذلك ، في بداية المسرحية ، يحدد الكاتب المسرحي إمكانية نهايتها المأساوية. في الخلاف بين فروست والربيع ، يبدو السؤال الأبدي للسعادة. يمثل هذا الجدل أحد الموضوعات الرئيسية في "حكاية الربيع". صاغ أوستروفسكي هذا الموضوع على النحو التالي:

"السعادة لا تحب" (فروست)

"السعادة في الحب" (الربيع)

يتخيل الجميع سعادة ابنتهم بطريقتهم الخاصة ، مما يجعل القارئ أو المشاهد يفكر في هذا الموضوع.

يشكل صراع الصقيع والبرد والسبات والشمس والدفء والحب محتوى "قصة الربيع" لأوستروفسكي. أصبح قلب Snow Maiden ميدان هذه المعركة.

يرتبط مصير Snow Maiden ارتباطًا وثيقًا بمصير شعب Berendeys الرائع ، الذين غادرت الغابة لهم. وفيها "سبب فصول الشتاء القارس وبرودة الربيع" ، تنظر الشمس إليها بغيرة وكآبة ، وغاضبة على ابنة شقيقها فروست ، ومن "برد المشاعر" بين أبناء مملكة برنديان ، وتحرمهم من الدفء المطلوب.

إن مملكة Berendeys ذاتها ، كما يشير ليبيديف ، هي نوع من المجتمع الطوباوي المتناغم ، يعيش بالحق والضمير ، ويحترم حرية المشاعر ، ويقوم على الإعجاب بالجمال. الحاكم القدير والحكيم لهذا البلد هو الملك بيرندي. يبدو أن اسمه يشبه اسم القبيلة نفسها - Berendei.

نقلاً عن A.I. Revyakin ، يمكن ملاحظة أنه "في مملكة Berendeys ، الخالية من التعسف والعنف ، معادية للأنانية والمصلحة الذاتية والافتراس ،" لا توجد قوانين دموية "... بين Berendeys ، الذين يعيشون بالحق والضمير ، تسود حرية العلاقات الاجتماعية والشخصية. راعيهم وملكهم متساوون أمام القانون. الشعب والملك متحدان في تطلعاتهما ".

"الملك الأكثر حكمة" - هكذا يسمي A.I. Revyakin الملك Berendey. ممثل عن الشعب ، مدافع لا يكل عن مصالحه ، أب بين أبنائه. يشارك شعبه بالتساوي في العمل والمرح والحزن والفرح. والشكر يرنم له المجد.

مرحبا بكم ايها الحكيم

عظيم ، Berendey ،

رب الفضة ابو ارضه.

من أجل إسعاد الناس

الآلهة تحفظك

والحرية تسود

تحت صولجانك ... [الملف الثاني ، البيان 3]


يدور صراع شرس في جميع أنحاء العالم: لكسب المجد لأمرائهم ، يموت الناس في حقول مجهولة ، وتصرخ زوجاتهم اليتامى ؛ تم سحق الحقول ، وسقطت الأشجار والأعشاب. من بين الدول المجاورة ، حيث يحتدم الصراع والحرب ، أنشأ الكاتب المسرحي بخياله الشعري مملكة غير مسبوقة من بيرندي المسالمة ، وهو استثناء مذهل:


مدن سعيدة في أرض بيرنديز ،

الأغاني مبهجة في البساتين والوديان ،

قوة Berendeya حمراء في العالم ... [file II، yavl.1]


نقلا عن أ. شتاين ، نريد أن نلاحظ أن "سمات عائلة بيرندي مشبعة بروح الدعابة الروسية البحتة". "تحت ستار العديد من Berendeys ،" يلاحظ A.L. شتاين - هناك شيء سخيف ، مهرج. الطفل هو المحرض ، بروسيلو هو المفاخر ، غرفة التدخين هي الفتوة. تمسك A.I. Revyakin بنفس وجهة النظر. لقد حدد بدقة أن الوزير الأول بيرندي بيرميات كان شخصية مرحة. ويرى أن هذه الصورة مصورة من المواقف الشعبية. بيرمياتا ماكرة ولا تهتم حقًا بالشؤون الحكومية. يريد Berendey معرفة كل شيء ، ولا يعرف Bermyata أي شيء على وجه اليقين.

محادثتهم المضحكة لها علاقة كبيرة بتطوير حبكة المسرحية. الملك بيرندي قلق. لا يكفي أن لا يكون الناس جائعين ، ولا يهيمون على وجوههم ، ولا يسرقون في الطرقات. ما الذي يعتبره المشكلة الرئيسية؟ يشعر Berendey بالقلق بشأن التغيير الذي يحدث في مواضيعه:


في قلوب الناس لاحظت أنني سأبرد

ضخم؛ حماسة الحب

لم أر عائلة بيرندي منذ فترة طويلة.

اختفت خدمة الجمال فيهم.

بماذا يفكر الملك ويغضب

ياريلو هي الشمس لشعبه.


يجب أن يخدم الناس الحب والجمال. الحب تغرس في الناس بالطبيعة والآلهة ، إنه هدية عظيمة للطبيعة ، سعادة الحياة ، زهرة الربيع. خدمة الحب هي خدمة للجمال ".

ستجمع Berendey بين "الاتحاد غير القابل للكسر" لجميع العرائس والعرسان في يوم Yarilin ، على أمل استرضاء الإله. لكن هل هذا ممكن؟ مع ظهور Snegurochka الجميلة في المستوطنة ، تشاجر الرجال مع فتياتهم ، على الرغم من أن جهودهم لإيقاظ الحب في قلب Snegurochka تذهب سدى. "النجم الخارق ، نقاء سنو مايدن رائع. جميل وخطير. لقد ورثت طبيعتين - بداية حب حية ودافئة من الربيع الأم واللامبالاة الجليدية للأب فروست. في الوقت الحالي لا تعرف كيف تحب ، إنها تحب جمالًا واحدًا: الاستماع إلى أغاني ليليا هو فرحها ". حتى العاطفة المتحمسة والمجنونة للتاجر Mizgir ، الذي وقع في حب عروسه Kupava ، لا يمكنه إذابة جليد مشاعر Snow Maiden.

"لكن قلب الإنسان الحي الحقيقي ،" القلب الدافئ "ليس في Snow Maiden ، ولكن في Kupava. حبها ، معاناتها ، دموعها الدافئة مفهومة بشريًا للجميع. لا يوجد جمال جليدي فيه. رياح الربيع ، خضراء مايو ، تملأ هذه الصورة برائحة الزهور البرية ، وليس عبثًا أن يرعىها القيصر بيرندي ". كما أ. شتاين ، شخصية كوبافا اختارها أوستروفسكي بدقة لا لبس فيها. كانت هذه المرأة هي التي كان ينبغي أن تقف في المسرحية - قصة خرافية بجانب Snow Maiden. "اسم كوبافا يأتي من اسم الزهرة البيضاء. في اللهجات الإقليمية ، هذا يعني الجمال الرائع والفخور. القفزة هي العاطفة. كوبافا وثنية ، وهي مطيعة للإله ياريلا ".

Kupava امرأة حتى النخاع. امرأة تتمتع بجميع صفات جنسها - عاطفية ، حسية ، عبثية ، حساسة ، خالية من المنطق ، مكرسة لمن سيجيبها بالحب ".

في هذا الصراع الحب الذي يشكل أساس المسرحية ، بالإضافة إلى Snow Maiden نفسها و Kupava و Lel و Mizgir.

يؤدي ليل منصب الراعي الذي لا يزرع ولا يحرث ، ويمشي في الشمس ، ولا يخطر بباله سوى عاطفة بناتية. "ليل هو كائن مشع وخفيف ، يعطي القبلات ويفصلها ، أغانيه ، التي اخترقتها الشمس ، توقظ الحب".

تعطي أغاني Lyol \u200b\u200bموضوع الحب صوتًا أوسع وأكثر شمولية. إنها تمثل نوعًا من الرموز الشعرية التي تجعل موضوع المسرحية أكثر وضوحًا ".

يعمل Mizgir كرجل نبيل من Kupava. الاسم له معنى أيضا. "المسجير هو عنكبوت رتيلاء ، عنكبوت شرير يمتص الحيوية من الإنسان". بالإشارة إلى تصريح ليبيديف ، "هذا الرجل يتجرأ بشكل كبير. يتمتع بسمات نموذجية للشخصية الذكورية - التناقض الذكوري والأنانية الذكورية. Mizgir هو شخص ذو نظرة واسعة ، تجول في جميع أنحاء العالم كضيف تجاري ، ورأى البلدان الخارجية والجمال المحلي. كفرد متطور ، يتصرف باختياره الشخصي ، وهو قادر على الوقوع في الحب والتوقف عن المحبة ".

شكوى كوبافا إلى القيصر بيرندي حول غدر العريس مؤثرة للغاية - طبيعية في فم فتاة مهجورة ، وغضب الملك الرحيم والخير دائمًا ضد المجرم الذي أغضب الحب يجعله يحكم على مزغير بالنفي الأبدي. ومع ذلك ، فإن ظهور Snow Maiden يذهل الملك ، وهو حساس لكل ما هو جميل. "الطبيعة العظيمة مليئة بالمعجزات!" - يهتف ، معجبًا بالجمال المثالي للفتاة ، ويدعو Berendeys لإشعال روحها الرضيعة بالرغبة في الحب. يستجيب مزغير وليل لكلماته.

The Snow Maiden لا تعرف الحب ولا تفهم لماذا كان الرجال يطاردونها. حتى أنها على استعداد للتظاهر لصالح ومصالح الخنازير. سنو مايدن لا تعرف كيف تحب. لكنها تؤلمها عندما تقبل ليل أخرى. يتطلب غرورها من الجميع أن يروا كيف تحبها ليل. "في الوقت الحالي ، تتمتع Snow Maiden بإمكانية الوصول إلى الأشكال الخارجية للعلاقات بين الرجل والمرأة ، وليس جوهر الحب."

في هذه الأثناء ، وقع مزجير في حب Snow Maiden. كان يحب ما يميزها عن كوبافا - النقاء ، وعدم إمكانية الوصول ، وكان يحب أن يكون Snegurochka "خارج هذا العالم".

لكن الحب غيَّر أيضًا مزغير نفسه. لم يكن يعرف قبل ذلك آلام الحب. كان يعرف فقط أفراحها. أ. شتاين يتحدث هنا عن مزجير - "رهيب".

في نهاية الفصل الثالث ، يطارد شبح Snow Maiden. هذا رمز لما هو على وشك الحدوث. "كل حبه لـ Snow Maiden كان يسعى وراء شبح."

شعور مزغير المحترق يخيف Snegurochka. ومع ذلك فهي تتوق إلى الحب وتطلب من الربيع أن يمنحها الحب. تحذر الأم: "الحب سيكون موتك". لكن الفتاة مصرة:


دعني أهلك ، أحب لحظة واحدة

عزيزي علي أكثر من سنوات الكآبة والدموع.


إكليل الزهور السحري ، الذي قدم لابنتها في الربيع ، يوقظ روح Snow Maiden ، ويثير مجموعة كاملة من الأحاسيس الجديدة وغير العادية والحلوة. يصور أوستروفسكي بشكل ملحوظ اللحظة التي تحتاج فيها الفتاة الصغيرة إلى الحب وعندما يتحول العالم تحت تأثير هذه الحاجة:

أوه ، أمي ، ما خطبي؟ يا له من جمال

يرتدون الغابة الخضراء! دعم

ولا يمكنك التوقف عن النظر إلى البحيرة.

الماء يغري ، والشجيرات تناديني

تحت المظلة الخاصة بك والسماء ، يا أمي ، الجنة!

يندلع الفجر في موجات سريعة تتأرجح.


هنا ، كما لاحظ AI Revyakin بشكل صحيح ، يستخدم Ostrovsky الرمزية في بناء مؤامرة The Snow Maiden. "العقدة الدرامية الرئيسية التي تحيك المسرحية هي صراع سانتا كلوز ، الذي يجسد البرودة العقلية والشر ، مع الشمس ، رمز الدفء والحب." سنو مايدن محكوم عليها بالفشل. انتصار الشمس يجلب لها موتها السعيد - سنو مايدن يذوب بالحب. بالموت ، عرفت سعادة الحب.

يبدو رحيل Snow Maiden هذا في المسرحية تضحية لخصوبة وازدهار مملكة Berendey. يمكن تفسير موتها على أنه انتصار للأحياء على الأموات ، ولكن ليس من خلال فهم تغيير التقويم في الفصول ، ولكن بمعنى مقدس أوسع. "إن Snow Maiden كائن أسطوري غير واقعي ، لا يبدو أنها موجودة منذ البداية - فهي لا تشعر ، ولا تعاني ، وليس لديها ما تملكه الفتيات الأخريات ... إنها خالية تمامًا من القدرة على الحب ... في حين أن Snow Maiden ليس لديها" قلب الفتاة "، إنها ليست مناسبة للضحية ، ومع ذلك ، بعد أن استقبلته ، أو بالأحرى إكليلًا من الزهور يرمز إليه ، علامة على الخصوبة والحياة الجديدة ، المعبر عنها في قانون النبات ، فإنها تقع على الفور في منطقة تأثير Yarila و "تموت" في أشعة الشمس. لاحظ أنه وفقًا للتقاليد ، تم تصوير Yarilo وهي ترتدي إكليلًا من الزهور البرية ، على غرار ذلك الذي أعطته والدتها لـ Snow Maiden والذي له تأثير سحري. "

"انتصار الشمس هو انتصار للعدالة" ، يلاحظ A.I. Revyakin. لقد أوقفت تدخل فروست في حياة Berendei ، مما برد قلوبهم وأعاد لهم فرحة جاذبية الحب ". إن تمرد مزجير المأساوي ، احتجاجًا على ظلم الآلهة الذين حرموه من حبيبه ، لا يدمر المزاج العام الخفيف للعمل. بعد كل شيء ، يعود الدفء والشمس إلى عالم Berendeys ، ويلهم جمال الطبيعة المحيطة الناس بالحيوية والتفاؤل.

الإعجاب بـ "Snow Maiden" A.V. كتب لوناشارسكي: "أعطى أوستروفسكي في The Snow Maiden تحفة لا تضاهى ، واحدة من أكبر لآلئ الشعر الخيالي الروسي ..."


2. العمل البحثي


.1 تنظيم التصور الأولي والتعليق على النص


تقدم العلوم المنهجية لمساعدة معلم الأدب الحديث مجموعة واسعة من الأساليب والتقنيات التي تهدف إلى تطوير إدراك القراءة لدى أطفال المدارس. تعتمد جودة تصور العمل الأدبي إلى حد كبير على تفسير وتنفيذ هذه التقنيات.

تعتبر كلمة المعلم أحد المكونات الإلزامية لدرس الأدب ، وهي بمثابة مثال على الكلام الصحيح. في قلب هذه التقنية تكمن قصة المعلم عن النشاط الإبداعي للكاتب وعن سيرته الذاتية. يعد التعرف على الكاتب فرصة لمساعدة الكاتب على فهم المحتوى الأيديولوجي لعمل فني بشكل صحيح وكامل.

نعتقد أنه في حالتنا الخاصة ، يجب الكشف عن السيرة الذاتية الإبداعية لـ A.N. Ostrovsky على أكمل وجه ممكن ، حيث لا يعرف جميع أطفال المدارس اسم Ostrovsky ، خاصة وأنهم التقوا بهذا الاسم لأول مرة في دروس الأدب الروسي. من أجل أن يحصل الأطفال على صورة أكثر اكتمالا لحياة الكاتب وعمله ، تم استخدام عرض تقديمي باستخدام الصور الفوتوغرافية التي تصور منزل أوستروفسكي ، وصور الإسكندر في الطفولة والمراهقة ، وصور الكتب.

كانت المرحلة التالية من عملنا هي التعرف الأولي على "حكاية الربيع الخيالية" لـ A. Ostrovsky "The Snow Maiden". في هذه المرحلة ، تم استخدام القراءة مع "التوقف" لإثارة اهتمام الطلاب ، وتشجيعهم على قراءة القصة الخيالية بأنفسهم في المنزل. توقفنا في اللحظة التي بدأ فيها العمل مقيدًا: "The Snow Maiden تغادر لتعيش مع Berendei." حاولنا تعريف الطلاب على مسار المسرحية وبدأنا القراءة التحليلية من خلال طرح عدد من الأسئلة التي من شأنها أن تساعد في إعادة تكوين الصور المرئية لأبطال المسرحية في أذهان الطلاب - القصص الخيالية.

وهكذا ، في عملية قراءة المسرحية ، كان على الأطفال أن يروا ويسمعوا ما كان يحدث على المسرح في خيالهم ، ليكونوا متفرجين محتملين على المسرحية ، لتخيل كيف تتحرك الشخصية ، وتتحدث ، وتعيش ، مما يسهل بشكل كبير المزيد من القراءة وإدراك المسرحية.

بدأنا مرحلة تحليل النص بمحادثة ، حاولنا خلالها معرفة ما إذا كانت الحكاية الخيالية قد تمت قراءتها وإتقانها بالكامل: ما هو الانطباع الذي تركه الأطفال عن العمل وأبطاله: ماذا وعن من يخبرنا المؤلف.

ركزت المجموعة التالية من الأسئلة على مناقشة السمات التركيبية للمسرحية. هنا نلفت الانتباه إلى الأساس الفولكلوري للمسرحية. في هذه المرحلة ، إتقان هذا النص وتعزيز معرفتهم. ندعو الطلاب للإجابة على سؤال: "علامات أي نوع أدبي يظهر في المسرحية؟" هنا ، كان على الأطفال معرفة القوانين التي تم بناء المسرحية وفقًا لها ، وما استخدمه المؤلف في كتابتها ، وما هي عناصر الفن الشعبي الشفهي التي تم استخدامها في العمل ، وما هي خصائص النوع التي تمت ملاحظتها.

في عملية تحليل العمل ، نلفت الانتباه إلى حقيقة أن المسرحية - قصة A. Ostrovsky - هي عمل درامي. إنه يقوم على الصراع. من الضروري هنا معرفة كيف يفهم الطلاب معنى هذه الكلمة وما هو الصراع الذي يكمن في قلب المسرحية - قصة أوستروفسكي الخيالية "The Snow Maiden".

ركزت مجموعة أخرى من الأسئلة على تحديد اللكنات الدلالية التي وضعها الأطفال ، وفهمهم لأهمية بعض الحلقات. تم استخدام إعادة سرد النص هنا.

كانت المهمة أيضًا هي التحدث عن نظام الشخصيات في المسرحية ، وتقسيمها إلى مجموعات وفقًا لطبيعة العمل الدرامي وتطور الحبكة ، وإعطاء وصف. بدأت المناقشة بتوصيف سكان بلد Berendey: Berendey ، Mizgir ، Kupava ، Lel - بهدف تحديد القيم الروحية للأبطال في عملية التحليل وكيف يميزونها. في الختام ، طلبنا من الطلاب الإجابة على السؤال التالي: "ما هي السمات الشخصية للشعب الروسي التي لاحظتها في berendeys؟" علاوة على ذلك ، طُلب من الأطفال عمل رسوم توضيحية تصور الشخصية التي يحبونها في المسرحية - قصة خيالية. أعطتنا هذه المهمة الفرصة لتحليل تصور الطلاب للنص. جنبا إلى جنب مع اللاعبين ، قمنا بمراجعة الرسوم التوضيحية وعلقنا عليها ، ثم عرضنا اختيار أفضلها وتبرير اختيارنا.

بعد ذلك ، حددنا المجموعة الضابطة والتجريبية من خلال تقسيم الفصل إلى جزأين. في المجموعة الضابطة ، انتهت دراسة القطعة. كواجب منزلي ، طُلب منهم كتابة مقال حول الموضوع: "انطباعاتي عن مسرحية أ. أوستروفسكي" The Snow Maiden ".

واصلت المجموعة التجريبية العمل على العمل.

من أجل زيادة اهتمام الطلاب بالعمل ، ومنحهم الفرصة لدخول العمل والتوافق معه ، لإيقاظ خيال الأطفال وتعاطفهم مع الصور الأدبية ، أعطينا مهمة الواجب المنزلي التالية - إعداد سيناريو للمسرحية بناءً على مقدمة مسرحية الحكاية الخرافية.

قبل الانتهاء من هذه المهمة ، تم تنفيذ العمل التمهيدي في شكل محادثة:

ما هي الشخصيات التي ستشارك في المسرحية؟

كيف ستصمم المشهد؟

ما هي الأزياء التي سترتديها شخصياتك؟

هل يمكن تصوير الشفق على المسرح؟ ما هي أفضل طريقة للقيام بذلك؟ ما هي الأدوات التي يمكنك استخدامها لهذا؟

كيف يمكنك تصوير الغربان من الديك؟ (انتبه لتأثيرات الضوضاء) ، إلخ. لإكمال هذه المهمة ، قسمنا المجموعة إلى مجموعتين فرعيتين. يشجع هذا العمل ، أولاً وقبل كل شيء ، الطلاب على الإبداع ، وترجمة الصور الأدبية ، وتفعيل إدراك القارئ ، والسماح لهم برسم خطوط الحبكة في أذهان الطلاب ، وشحذ القراءة ، والاهتمام بالنص الأدبي.

استمر العمل في العمل على النحو التالي: أنهينا العمل على تحليل قصة مسرحية "Snow Maiden" ، وقدمنا \u200b\u200bللأطفال بمزيد من التفصيل إلى حياة وعمل V.M. فاسنيتسوف ، بي تشايكوفسكي ، ن. لخص ريمسكي كورساكوف كل ما تعلمناه فيما يتعلق بدراسة هذا العمل.

بعد الانتهاء من العمل في المسرحية ، نفكر بالتفصيل في صورة بطلة حرف العلة - Snow Maiden. تم تقسيم المجموعات الطلابية إلى مجموعات فرعية. تلقت كل مجموعة فرعية مهمتها الخاصة. تمت صياغة هذه المهام في شكل أسئلة لم تكن عديدة ، حتى لا تشتت أفكار الطلاب ، لمساعدتهم على فهم المحتوى الأيديولوجي والفني بشكل أفضل. تم استخدام القراءة التعبيرية والقراءة الانتقائية في التحليل. خلال المناقشة ، تلقت كل مجموعة فرعية المشورة من المعلم.

ثم قدم لنا مدرس الفنون الجميلة حياة وعمل فيكتور فاسنيتسوف ، وأخبرنا عن اهتمامه بالفن الشعبي. أعمال معروضة لفاسنيتسوف في قصة المسرحية الخيالية لـ A. Ostrovsky "The Snow Maiden". لوحظ أن سكان مملكة Berendeya الخيالية في رسومات Vasnetsov هم مثل أناس حقيقيين ، فلاحون روس يرتدون صندرسات شعبية ، قمصان ملونة ، موانئ منقوشة ، يرتدون قبعات عالية ، يرتدون أحذية خفيفة أو أحذية أنيقة. كما يتم تنفيذ مشهد إنتاج المسرحية على الطراز الشعبي. في نهاية القصة ، تم طرح السؤال: "ما رأيكم يا رفاق ، لماذا يصور ف. فاسنتسوف أبطال المسرحية في مثل هذه الجماعات؟"

تحدث مدرس الموسيقى عن الدور الذي لعبه الملحنان PI Tchaikovsky و N.

بعد مشاهدة مقتطف من الفيلم ، أتيحت الفرصة للطلاب لتقييم أعمالهم الكتابية الإبداعية. كان الأطفال قادرين على رؤية ما نجحوا بشكل أو بآخر في القيام بهذا النوع من العمل.

من أجل جعل الطلاب يفهمون فكرة العمل ، نختتم التحليل بمحادثة عامة ، يتم خلالها طرح الأسئلة التالية:

كيف كان رد فعلك على نهاية قصة الحب بين Snegurochka و Mizgir Berendeya؟

ما الجديد في نفسك والآخرين الذي اكتشفته بفضل الحكاية الخيالية؟

وهكذا ، في سياق التحليل ، قادنا الأطفال إلى فهم نية المؤلف ، وفكرة المسرحية ، وتمكنا من لفت الانتباه إلى سمات النص الدرامي.

خلال التجربة ، تم استخدام الأنواع التالية من التحكم: ضبط النفس ، الاختبار.

في نهاية التجربة ، أجرينا مسحًا للطلاب في المجموعتين الضابطة والتجريبية. تضمن الاستبيان الأسئلة التالية:

هل اعجبتك المسرحية؟

أي من الأبطال تتذكر؟

ما هو شعورك حيال الشخصيات في المسرحية؟

هل تعلم أي فنان رسم المسرحية؟

من هو الملحن الذي كتب الأوبرا لمسرحية The Snow Maiden؟

هل ترغب في مشاهدة فيلم يعتمد على هذه المسرحية؟

ما الصراع الذي يكمن في قلب المسرحية الخيالية؟

ما هي الفكرة وراء هذه القطعة؟

جعل الاستبيان من الممكن تحديد درجة استيعاب المواد التي تم تمريرها.


2.2 خصوصية قراءة وتحليل المسرحية الخيالية بواسطة A.N. Ostrovsky "Snow Maiden" (نتائج التجربة)


يمكن الكشف عن نتائج التجربة نتيجة تحليل الإجابات الشفهية لأطفال المدارس ، والإجابات على الاستبيان ، والاختبار ، والعمل الإبداعي ، والرسومات التي تم الحصول عليها أثناء العمل على الاختبار.

تضمن العرض التقديمي (للمجموعة التجريبية) والمحاضرة المصغرة (للمجموعة الضابطة) حول حياة وعمل أ. أوستروفسكي حقائق حول مكان وزمان عائلة أوستروفسكي ، وعن حياتهم ؛ عن الطفولة ، عن سنوات الدراسة وخدمة الكاتب ، مسرحياته الأولى ، دوره في الدراما. لقد اعتبرناها فرصة لملاحظة حقيقة أن "قصة الربيع" "Snow Maiden" تختلف اختلافًا كبيرًا عن جميع أعمال Ostrovsky. لم تحصل على أي تقدير في النقد وعلى خشبة المسرح. وفقط بفضل الأشخاص البارزين مثل الفنان V.M. Vasnetsov والملحنين N.A. Rimsky-Korsakov و PI Tchaikovsky ، حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا.

عند تعميم وتنقيح تصور القارئ للنص ، اعتبرنا أنه من الضروري تحديد قابلية استنساخ هذه المادة.

في المجموعة الضابطة ، حيث كان الاستطلاع ذا طبيعة فردية ، قام الطلاب ذوو الأداء الجيد بإعادة إنتاج حوالي 70٪ من المواد المقدمة. ظل اسم المدينة التي ولد فيها الكاتب وترعرع خارج نطاق اهتمام الطلاب ؛ تاريخ إصدار أعماله الأولى ؛ مكان خدمة الكاتب.

في المجموعة التجريبية ، أجريت محادثة أمامية. عندما سئلنا عن أكثر الحقائق التي لا تنسى في حياة الكاتب وعمله ، تلقينا الإجابات التالية: "كانت عائلة أوستروفسكي تعيش في منزل من طابق واحد ، وكانت الشوارع قذرة ومهجورة" ، "درس في كلية الحقوق بجامعة موسكو ، لكنه تركه وقرر الانخراط بشكل كامل في النشاط الأدبي" ، "كان أوستروفسكي مغرمًا جدًا بالمسرح." هذا يشهد على انتباه الأطفال إلى أحداث طفولة الكاتب. بعد سلسلة من الأسئلة ، كان من الممكن استعادة المراحل الرئيسية من حياة وعمل الكاتب.

لقد أثبت استخدام "القراءة والتوقف" فعاليته. يقرأ جميع الطلاب تقريبًا العمل. كان الدافع الرئيسي للقراءة هو الرغبة في معرفة ما سيحدث بعد ذلك: "هل يمكن أن تعيش Snow Maiden بين الناس؟"

أظهرت المحادثة حول تحديد تصور القارئ للعمل أن إجابات الطلاب على بعض الأسئلة كانت مختلفة قطبيًا. في هذه المحادثة ، استخدمنا الأسئلة التالية: "هل أعجبتك المسرحية؟ في أي مزاج انتهيت من القراءة؟ إذا عُرض عليك الدهانات ، فما الألوان التي ستختارها لترسم مزاجك؟ " في تصور الحكاية ، على الرغم من الاختلافات الشخصية ، كان العديد من الطلاب بالإجماع. الإجابات الأكثر شيوعًا: "... نعم ، أحببت القصة الخيالية." لكن الأطفال أعربوا أيضًا عن دهشتهم من نهاية الحكاية الخيالية ، وهي ليست نموذجية لهذا النوع. على الصعيد العاطفي في مقياس المشاعر: حزن ، شوق ، شفقة ، مفاجأة.

عند مناقشة السمات التركيبية للمسرحية ، لاحظ الأطفال أن سنو مايدن قد كُتبت على أساس الحكايات الشعبية الروسية. وهو يقوم على عناصر التقويم والشعر الشعائري: عطلة Maslenitsa. لاحظوا وجود الأغاني الغنائية في المسرحية. لاحظ الطلاب بمفردهم أن العمل مشابه للحكاية الشعبية الروسية ، لأنه حكاية خرافية تتميز بصراع الأضداد: الخير والبهجة والغباء والبراعة والبرد والدفء والصقيع والشمس ؛ الكائنات الحية: الربيع ، الصقيع ، سنو البكر ، عفريت الخشب وغيرها: حل رائع لصعوبات الأبطال. كما توصل الطلاب إلى استنتاج مفاده أن الحبكة مبنية على الخيال. أطلقوا على الهيكل التكويني الرائع للعمل: البداية ، البداية ، تطور العمل ، الذروة ، الخاتمة.

حدد الطلاب بشكل مستقل وبسهولة تعارض المسرحية: معارضة العناصر الطبيعية - فروست والشمس. وأشاروا إلى أن الصراع ينشأ في "مقدمة" ويمتد خلال المسرحية بأكملها. أيضًا ، بمساعدة المعلم ، رأينا صراعًا آخر - صراع في روح Snow Maiden: للعيش دون معرفة ما هو الحب ، أو بعد أن تعلمنا معجزة الحب الحقيقي ، الموت.

وكشفًا عن نظام الشخصيات في المسرحية ، طُلب من الأطفال تقسيمها إلى مجموعتين وإعطاء اسم لكل مجموعة من الشخصيات. في عملية هذا العمل ، حاول الطلاب الإجابة على السؤال: "إلى أي من المجموعات المقترحة من قبلهم يجب أن تنسب سنو مايدن؟" في سياق التفكير حصلوا على الجدول التالي:


ممثلون يجسدون القوى والعناصر الطبيعية ممثلون يمثلون عالم BerendeySpring و Frost و Goblin والطيور والشمس. Bobyl و Bobylikha و Lel و Kpava و Mizgir و Tsar Berendey وآخرون The Snow Maiden هو طفل من الطبيعة يعيش في عالم البشر.

في هذه المرحلة من التجربة ، يكون الرجال قد رسموا رسومات في المنزل. تم تقييم العمل مع الأطفال: أخبر الطالب أي بطل من المسرحية قام بتصويره ولماذا اختاره. لقد جمعنا 16 رسمًا تصور الشخصيات في المسرحية. صور الرجال في أعمالهم شخصيات مختلفة: "Snow Maiden" - 7 ، "Mizgir" - 2 ، "Spring - Red" - 3 ، "Frost" - 2. "ليل" - 1 ، "كوبافا" - 1.

رأينا في الرسومات موقف الطلاب من مسرحية الحكايات الخيالية. تتيح لوحة الألوان الزاهية الحكم على التصور الجيد للقصة الخيالية والمزاج الذي خلقته. مجموعة كبيرة ومتنوعة من الألوان - الأصفر والبرتقالي والأحمر والأخضر والأزرق ، بالإضافة إلى مزيجها - تتحدث عن موقف إيجابي تجاه العمل. يصور تصوير شخصية بشرية بالتفصيل نهجًا مدروسًا للعمل. وجوه مرسومة بالتفصيل ، أي يسمح لنا وجود العيون والأنف والفم وصورتها بزاوية اللون المرغوبة بالحكم على الحماس للعمل على صورة الموضوع. هذا النهج الذي يتبعه الطلاب في العمل ، وأصالة الرسومات ، يجعل من الممكن الحكم على اهتمام الطلاب بهذا العمل.

لتنظيم وتعميم انطباعات القراءة لدى الطلاب ، اخترنا العمل في مجموعات (2-3 أشخاص). تم طرح أسئلة ذات طبيعة إشكالية على المجموعات: المجموعة 1 - كيف تتغير الشخصية الرئيسية مع تطور القصة؟ ما هي طبيعة هذه التغييرات؟ المجموعة 2 - اقرأ أدوار الحوار بين Spring and Frost (yavl 2). ما الذي يتجادل حوله Frost and Spring؟ المجموعة 3 - ما هي سعادة Snow Maiden؟ لماذا تريد الذهاب الى الناس؟ المجموعة 4 - لماذا تختار Snow Maiden الحب على الحياة؟ المجموعة الخامسة - كيف تفسرين قرار الربيع بمنح ابنتها الحب وبذلك يقضي عليها بالدمار؟

بشكل عام ، فهم الطلاب الأسئلة ، ويمكنهم الإجابة عليها بشكل كامل: "لقد لاحظنا تغيرًا في حالة Snow Maiden: من اللامبالاة الكاملة إلى الحب إلى الرغبة الشديدة في اكتساب هذه القدرة على حساب حياتهم" ، "Frost and Spring يتجادلان حول مصير ابنتهما Snegurochka" ، "سعادة سنو مايدن هي أن تجد نفسك في عالم البشر." "تدرك Snow Maiden أنها بعد أن عرفت الحب ، ستموت ، لكنها لن تكون قادرة بعد الآن على العيش بدون حب" ، "نعتقد أن هدية الربيع هي قانون الطبيعة: يجب أن تحب جميع الكائنات الحية" ، "حب Snow Maiden ليس موتًا ، ولكنه اكتساب حياة جديدة ". عند الإجابة على الأسئلة ، حاول الرجال استخدام اقتباسات من النص ، مما يدل على معرفة جيدة بمؤامرة العمل.

عند تحليل العمل الإبداعي في صياغة نص المسرحية ، يمكننا ملاحظة أن الرجال فكروا في كيفية تصوير غراب الديك على المسرح ، واقترحوا تشغيل التسجيل الصوتي ؛ كيفية نقل بداية الربيع: "أصوات موسيقى هادئة وهادئة" ، "هناك شفق على خشبة المسرح: المصابيح تضيء تدريجيًا أكثر إشراقًا" ، "تظهر صورة الربيع في الخلفية - أحمر ، محاطة بالطيور" ، "قبل ظهور بابا نويل ، رش" الثلج "على المسرح ، وعندما يظهر على خشبة المسرح ، أشعل البخار ". يأتي المزيد من العمل لإعادة سرد النص أو نسخه. لوحظ حذف بعض سطور الشخصيات في المسرحية. بمقارنة المقتطف الذي تمت مشاهدته من الرسوم المتحركة مع نصوصهم للمسرحية ، كان الأطفال مقتنعين بوضوح أنه لا يمكن نقل كل شيء في النص الأدبي إلى الشاشة.

أثناء العمل على مادة هذا الواجب المنزلي ، كان على الطلاب توفير مشهد لإنتاج المسرحية. عند مناقشة السؤال: "لماذا سميت التلة الحمراء بهذا الاسم؟" ، أعرب الأطفال عن رأي مزدوج: "تم تسمية التلة الحمراء بهذا الاسم لأن الزهور الحمراء تتفتح عليها في الربيع والصيف" ، "عندما تشرق الشمس ، تضيء الشريحة بضوء أحمر ، لذلك سميت باللون الأحمر الانزلاق ".

تم عمل الرسوم التوضيحية التي تصور المشهد من قبل 7 طلاب. أود أن أشير إلى أن الرجال حاولوا تصوير كل ما يكتب عنه أوستروفسكي في رسوماتهم ، واصفاً مشهد المسرحية. عند تصوير "كراسنايا جوركا" أظهر الرجال شروق الشمس والزهور الحمراء تنمو على التل. قام الأطفال بالمهمة بشكل جيد. وهذا يدل على أن اهتمام الطلاب بالعمل لا يتلاشى طوال فترة العمل عليه.

أظهرت البيانات التي تم الحصول عليها أثناء الاختبار النتائج التالية: شارك 12 شخصًا في هذا النوع من التحكم ، وكتب 6 طلاب منهم أعمالهم بعلامات ممتازة ، و 4 طلاب لـ "جيد" ، وطالبان لـ "مرضي". الخلاصة: أتقن الأطفال مسرحية "Snow Maiden" بشكل جيد (جودة 92٪). تذكر جميع الطلاب تقريبًا أسماء الأشخاص المتميزين الذين جلبوا شعبية كبيرة لمسرحية القصص الخيالية.

عند تحليل استبيانات الطلاب من المجموعة الضابطة ، توصلنا إلى النتائج التالية:

أحب جميع الأطفال تقريبًا الحكاية ، ويود الكثير منهم مشاهدة الفيلم.

لم يتذكر سوى عدد قليل من الطلاب اسم الفنان الذي رسم المسرحية. ولم يتذكر أي طفل اسم ريمسكي كورساكوف.

لا يتذكر جميع الأطفال أسماء الشخصيات في المسرحية ، لذا لم يتمكنوا من التعبير عن موقفهم تجاههم.

لم يشر كل الأطفال إلى نوع الصراع الذي كان في قلب المسرحية. لم يفهم الكثير منهم ما هي فكرة هذه القطعة.

عند تحليل استبيانات المجموعة التجريبية ، رأينا أن جميع الأطفال تقريبًا تذكروا أسماء المؤلفين والفنانين الذين انتبهوا إلى المسرحية. كان من السهل على الأطفال تحديد الصراع الذي يكمن في قلب المسرحية ، مع الإشارة إلى النزاعات الخارجية والداخلية. حدد الرجال بدقة شديدة فكرة العمل ، وسردوا جميع الشخصيات في المسرحية - حكايات خرافية وأشاروا إلى موقف مختلف تجاههم: "أشعر بالشفقة على Snow Maiden and Misgir" ، "القيصر Berendey لطيف ومهتم" ، "Kupava غير سعيدة ، أشعر بالأسف لها" ، " الربيع هي أم تحب ابنتها Snegurochka "سانتا كلوز شرير ، لكنه كان خائفًا على ابنته".

تتيح لنا نتائج الاستبيان في الفصل التجريبي التحدث عن فعالية استخدام التفسير عند التعرف على عمل درامي ، مما جعل من الممكن تنشيط الطلاب ونشاطهم العقلي واستقلاليتهم واهتمامهم بالقراءة. سيكون إتقان نص مسرحية أوستروفسكي "The Snow Maiden" أعمق إذا استخدمت دراسة العمل فيما يتعلق بأنواع أخرى من الفن التي ستساهم في تطوير الصور البصرية والسمعية والعاطفية للعمل وتصور القارئ للعمل ككل.

خاتمة


يعتبر تصور القارئ أساس التحليل المدرسي للنص الأدبي. تعتمد خصوصية التحليل على تجربة القراءة والخصائص الفنية للعمل المدروس. من الممكن تصحيح تصور القارئ وتعميقه من خلال تطبيق تفسير العمل في أنواع أخرى من الفن.

ترجع المهام المقترحة للتجربة إلى تفاصيل مسرحية الحكاية وخصائص تصور القارئ للنص الدرامي من قبل طلاب الصف السادس ، وقبل كل شيء انفتاح الحالة العاطفية للأطفال في هذا العمر. كانت الأنواع المختلفة من الأعمال المقترحة تهدف إلى إتقان موقف المؤلف ، وتكوين الإدراك والوعي بقوانين بناء النص الدرامي ، وكذلك التركيز على العمل الإبداعي والبحثي.

تم إجراء الفحص التجريبي في الصف السادس بجامعة الملك سعود "OSH-22 of Temirtau".

لتحديد ديناميات تصور القارئ ، تم إجراء استبيان ، تسمح لنا نتائجه بالحكم على بعض التغييرات الإيجابية في تصور النص الدرامي. وقد تجلى هذا بشكل خاص في الاهتمام المتزايد بأسلوب الكاتب واختياره للوسائل اللغوية عند إنشاء مسرحية - الحكاية الخيالية "سنو مايدن".

أعطى استخدام الرسوم التوضيحية والنسخ والموسيقى وفيلم الرسوم المتحركة مستوى أعلى من استقبال القارئ واستنساخ النص مع تأخر التحكم ، وفهمًا أكثر دقة وأعمق لموقف المؤلف والفكرة الرئيسية للنص.

يسمح تحليل مخطط ألوان الرسومات للفرد بالحكم على التصور الإيجابي عاطفيًا للمسرحية. يمكننا أيضًا ملاحظة مستوى عالٍ من النشاط في عملية دراسة القطعة. بشكل عام ، فإن العمل المنجز (تحليل إجابات الطلاب ، استنساخ جيد للنص ، عزل أهم المشكلات ، فهم دور التفاصيل ، التعليق على موقف المؤلف) يسمح لنا باستنتاج أن طلاب الصف السادس يمكنهم إتقان العمل بنجاح.

تبين أن فعالية "كتابة السيناريو" التي استخدمناها إلى حد ما أقل من المتوقع ، ولكن في نفس الوقت ، فإن المعرفة التي اكتسبها الطلاب في عملية هذا العمل سمحت لهم بإدراك عالم العمل الدرامي بشكل أكثر وضوحًا.

في عملية العمل ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن التحليل لا ينبغي أن يقمع الإدراك العاطفي ، بل يعززه ويعمق فهم الطلاب للنص الأدبي. ولهذا من الضروري ربط الأدب بأنواع أخرى من الفن.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن انطباع القارئ عن الطلاب وتفسير العمل ، يسمح بزيادة أهمية الملاحظات الأولية للنص ، وتطوير الخيال الإبداعي ، وخلق الاهتمام بتحليل النص من خلال ملاحظات الأهمية الأيديولوجية والتركيبية للحلقات الفردية والحوارات والأوصاف.


قائمة الأدب المستخدم


1 الشفانج إيه بي تشايكوفسكي. - إد. الثالث. - م: موسيقى ، 1976 - 916 ثانية.

Arzamastseva I.M. أدب الأطفال. - م: الأكاديمية ، 1977. - 310 ثانية.

Vasnetsov V. العمل على صورة Snow Maiden. 1985 // الفن. - 2002. - رقم 5 - س 8-9.

تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. / إد. سم. بيتروفا. - T. II. - م: التعليم ، 1963. - س 300-344.

تاريخ الأدب الروسي في المجلد الثالث / أدب النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. - T. III. - م: نوكا ، 1964 - 903 ص.

Kalmanovsky E. حكايات وأفكار خرافية // عالم جديد. - 1961. - رقم 2. - ص 205-215.

كو يون ران. فنان في عالم بيرندي // نشرة جامعة موسكو الحكومية "سلسلة فقه اللغة". - 2002. - رقم 1. - ص 142 - 147.

دائرة كوغان دي مامونتوفسكي. - م: التين. الفن ، 1970. - 218 ص.

آي إف كونين نيكولاي أندريفيتش ريمسكي - كورساكوف. - م ، 1989. - س 40-47.

لاكشين في يا أ. أوستروفسكي. - م: الفن ، 1976. - 528 ثانية.

ليبيديف. سنو مايدن // في منتصف القرن. - م ، 1989. - س 98-109.

Lunacharsky A.V. "Snow Maiden" للمخرج A.N. أوستروفسكي. / مجمعة. شركات ، 8 مجلدات ، - T. III. - م: هود. مضاءة ، 1964. - 14 ص.

إيه في مانكوفسكي "حورية البحر من AS بوشكين و Snow Maiden من A.N. Ostrovsky" // نشرة جامعة موسكو الحكومية "سلسلة من فقه اللغة". - 2002. - رقم 3. - س 121-128.

إرث A.N. Ostrovsky وثقافة العالم. - م: اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1974 ، 352 ص.

Revyakin A.I. الأفكار والموضوعات والشخصيات الاجتماعية في دراما A.N. Ostrovsky. - إد. الثاني ،. - م ، تعليم ، 1974. - ص 140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: الطريق إلى الإتقان. 1840-1877. - الجزء 1. - م: دار النشر التابعة لأكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1962. - 559 صفحة.

شتاين أ. "سيد الدراما الروسية" // اسكتشات حول أعمال أوستروفسكي. كاتب سوفيتي. - م ، 1973 ، 432 ثانية.

تطبيق


اختبار.

1.ما الصراع هو أساس المسرحية:

أ) سنو مايدن لا تستطيع أن تحب

ب) تأملات في دراما مصير الشخص

ج) رغبة Snow Maiden الشديدة في العثور على السعادة

د) معارضة الصقيع والشمس

كم عدد الصراعات أساس المسرحية:

أ) خارجي

ب) داخلي

ج) داخلي وخارجي

د) لا يوجد تعارض

أي فنان رسم مخططات أزياء مسرحية "Snow Maiden":

أ) شيشكين

ب) فاسنيتسوف

د) أنتوكولسكي

أي ملحن كتب الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه بناءً على مسرحية A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden":

أ) موزارت

ب) تشايكوفسكي

د) ريمسكي - كورساكوف

أين يقع الحدث في المسرحية:

أ) في أرض Berendeans ، في عصور ما قبل التاريخ

ب) في الغابة ، على حدود الربيع والشتاء

ج) على التل الأحمر

د) في قرية روسية

كم عدد الأجزاء التي تتكون منها المسرحية - قصة أوستروفسكي الخيالية "The Snow Maiden":

أ) من 4 إجراءات

ب) من 3 إجراءات ومقدمة

ج) من 5 إجراءات ومقدمة

أشر إلى شخصيات المسرحية:

أ) جيراسيم ، سفيتلانا ، سنيغوروشكا ، ليل

ب) كوبافا ، ليل ، مزجير ، بوبل

ج) Misgir و Snegurochka و Eroshka و Berendey

د) الرجال ، berendeys ، المهرجون ، guslars

ما أعطته الربيع لابنتها سنو مايدن:

حياة جديدة

ب) السعادة

القرنفل

د) الخلود

إلى أي مجموعة من الشخصيات تنتمي Snow Maiden؟

أ) تجسد القوى والعناصر الطبيعية

ب) لكلا المجموعتين

ج) تمثيل عالم Berendei

د) لا أحد من المجموعات

عندما تبلغ المسرحية ذروتها:

أ) عندما تصل Snow Maiden إلى berendey

ب) في مشهد العثور على موهبة الحب

ج) في المقدمة

د) في نهاية المسرحية


مفتاح الحل:

12345678910гвбгагбвбб


دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في استكشاف موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
ارسل طلب مع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.

المقدمة

الملاءمة: في العصر الحديث ، هناك اهتمام متزايد بمشاكل توسيع آفاق القارئ ، وتحسين جودة القراءة ، ومستوى الفهم ، والتغلغل العميق في النص الأدبي. يمكن تنفيذ مهام تفعيل الاحتياجات الفنية والجمالية للأطفال ، وتنمية ذوقهم الأدبي ، والتحضير للإدراك الجمالي المستقل وتحليل عمل فني من خلال دراسة الأعمال الدرامية ، وخاصة عند دراسة المسرحية - الحكاية الخيالية لـ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" وتفسيرها في أشكال أخرى فن.

الفرضية: عند دراسة العمل الدرامي للمسرحية - الحكاية الخيالية لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ، استخدمنا تفسيرها في أنواع أخرى من الفن ، ونتيجة لذلك ، سيتمكن الطلاب من الكشف بشكل أكثر دقة وعمقًا عن الأساس الأيديولوجي والتركيبي للعمل.

الهدف من المشروع هو العمل الدرامي لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

موضوع نشاط المشروع هو خصائص تفسير العمل الدرامي لـ A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" في أنواع أخرى من الفن.

الغرض: التعرف على تفسير المسرحية المسرحية بواسطة AN Ostrovsky "The Snow Maiden" في أشكال فنية أخرى وتحديد فعالية تأثيرها على تصور القارئ للطلاب عند دراسة العمل.

1. دراسة وتحليل المواد المتعلقة بهذه المسألة.

2. توسيع أفكار الطلاب حول إنشاء المسرحية - الحكاية الخيالية لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

3. تنمية المهارات في تصميم الأوراق البحثية.

4. زيادة الدافع لدراسة الأعمال الدرامية

5. تعزيز حب الأدب وأشكال الفن الأخرى.

طرق البحث:

1. دراسة المصادر الأدبية.

2. استجواب الطلاب.

3. مجموعة من الأعمال الإبداعية للطلاب.

4. الاختبار.

5. تحليل وتوليف وتعميم النتائج التي تم الحصول عليها.

نوصي باستخدامه في دروس الأدب الروسي كمواد إضافية ، سواء للإعداد الذاتي أو كدليل منهجي يسمح لك بتصحيح وتعميق تصور القارئ للطلاب عند قراءة العمل الدرامي لـ AN Ostrovsky "The Snow Maiden".

تفسير المسرحية - قصة أ.ن.أستروفسكي "سنو مايدن" في أنواع أخرى من الفن

نُشرت حكاية الربيع الخيالية لأوستروفسكي "Snow Maiden" لأول مرة في مجلة "Vestnik Evropy" ، العدد 9 ، 1873. وتسببت في آراء متضاربة في الأوساط الأدبية. "محرر مجلة" Vestnik Evropy "M. Stasyulevich ، والكتاب I.A. Goncharov ، I.S. كان Turgenev وآخرين مفتونين بجمال وخفة لغة Snegurochka ، "من خلال قوة خيال الكاتب المسرحي ، من خلال كيفية دراسة وإعادة إنتاج عالم القصص الخيالية بشكل ممتاز ، الذي يُنظر إليه على أنه نوع من الواقع بفضل مهارة المؤلف" ، يلاحظ ليبيديف.

لم يفهم بعض معاصريه خطة أوستروفسكي. لقد عاتبوا المؤلف على حقيقة أنه ، من خلال إنشاء مسرحيته "The Snow Maiden" ، أهمل تمامًا قوانين الفن الدرامي. "الخل الشعري" ، "نزوة خيالية مصقولة من كل أنواع الشوائب الحقيقية" ، "الكوميديا \u200b\u200bالعرائس" - هذه هي باقة النكات الموجهة إلى أكثر إبداعات أوستروفسكي عاطفة. "كانت المسرحية غير متوقعة لدرجة أنها أحرجت قراءها الأوائل". حتى نيكراسوف كان في حيرة من أمره ، بعد أن قرأ المسرحية بطلاقة ، أجاب على المؤلف بمذكرة عمل ، مما أساء إليه بشدة. أجاب أوستروفسكي: "... أنت تقدر الجديد ، عزيزي علي العمل بثمن بخس كما أنك لم تقدر أبدًا أيًا من أعمالي."

يعتقد الباحث الحديث في إبداع أوستروفسكي ، كو يونغ ران ، أنه عندما ظهرت ، أثارت المسرحية الحيرة بين المعاصرين ، لأنهم "معتادون بالفعل على حقيقة أن أوستروفسكي يقدم كل عام للقراء والمسرح كوميديا \u200b\u200bاجتماعية واقعية أو دراما من الحياة الروسية الحديثة. هذا هو السبب في ستينيات القرن التاسع عشر. لم تجد الدراما التاريخية لأوستروفسكي موافقة عامة ".

لم يكن Snow Maiden محظوظًا جدًا في الإنتاج الأول ، على الرغم من أن أوستروفسكي نفسه قد قدم المسرحية في مسرح مالي. شاركت جميع فرق المسرح الإمبراطوري آنذاك: المسرحية والأوبرا والباليه ، وحاولوا جعل العرض احتفاليًا واحتفاليًا. كتب أوستروفسكي: "إنني أقدم المسرحية بنفسي ، بصفتي أستاذًا كاملًا". "من المفهوم جيدًا هنا أنه في ظل هذه الظروف فقط سيكون ناجحًا."

لاحظ محررو كتاب "تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر" أنه من أجل إنتاج الأوبرا ناقش أوستروفسكي نفسه بحماس الأزياء والمناظر الطبيعية وعشب البحر السحري الذي اقترحه المبدع ك. الفالس. كان الكاتب المسرحي يفكر في كيفية جعل مشهد Snow Maiden يذوب أكثر من الناحية الفنية. "كان التأثير الصعب لاختفاء Snow Maiden الذائب - خلف تيارات المياه المضيئة والمتسمكة تدريجيًا ، شخصية الفنانة Fedotova التي دخلت الفتحة - نجاحًا." نقلاً عن ليبيديف ، نريد أن نلاحظ أنه وفقًا لفكرة الكاتب ، كانت المصاحبة الموسيقية تندمج في المسرحية مع العمل الدرامي. بناءً على طلب أوستروفسكي وبتفويض من إدارة المسارح الإمبراطورية ، ألّف بيوتر إيليتش تشايكوفسكي موسيقى "قصة الربيع" ، الذي أطلق على "سنو مايدن" أحد أبناء أفكاره المفضلين.

بالتعرف على مقال ليبيديف "The Snow Maiden" ، علمنا أن موسيقى المسرحية كتبها الملحن حيث أرسل له مشاهد فردية عمل فيها الكاتب المسرحي. المزاج الشعري الحماسي الذي عاشه تشايكوفسكي عادةً مع وصول الربيع واستيقاظ الطبيعة من السبات ، كما كانت ، انتقل إلى الموسيقى. تدهش نغمة "The Snow Maiden" ، التي تم إنشاؤها بروح الألحان الشعبية ، بالتنوع السخي من "مزاج الربيع المبهج" الذي تم التعبير عنه فيه ، والذي لا يستبعد نغمات حزن خفيف و "نغمة روسية مبهجة وشجاعة". كتب أوستروفسكي: "موسيقى تشايكوفسكي إلى The Snow Maiden ساحرة".

لكن بشكل عام ، لم يكن أداء موسكو ناجحًا. تم انتقاد سبب فشل الإنتاج المسرحي الأول لـ The Snow Maiden من قبل A.N. رأى Chebyshev-Dmitriev في الطبيعة المبدئية غير الدرامية لـ "حكاية الربيع". في تفسيره ، تعتبر دراما أوستروفسكي شيئًا غنائيًا للغاية. الحركات الدقيقة والمراوغة لمشاعر الربيع والحالات المزاجية التي تستيقظ في روح بطلة الحكاية الخيالية ، والطبيعة الرائعة لمظهرها الخارجي والداخلي - كل هذه الصفات من Snow Maiden ، وفقًا للناقد ، لا يمكن وصفها على خشبة المسرح ، فهي متاحة فقط للشعر الغنائي والملحمي. لن تكون أي من أكثر الممثلات إبداعًا هي سنو مايدن الحقيقية ، لأن "عدم التصور المغري لـ Snow Maiden هو أحد سماتها الأساسية."

لخص الناقد "الدراما تتطلب العمل والحركة والأحداث الخارجية" ، "وفي الوقت نفسه ، فإن قصة Snow Maiden هي قصة العالم الداخلي للروح ، الغني بالأحاسيس والأفكار والمشاعر ، لكن يتم التعبير عن حياة القلب الشاب هذه قليلاً في الخارج ، وبدورها لا يتم التعبير عنها أبدًا يعتمد على مسار الأحداث الخارجية ... الحكاية ترقص وتغني ، لكنها لا تتحرك ".

"إن توبيخ تشيبيشيف ديميترييف شامل ، ولكن فقط من وجهة نظر الجماليات المسرحية في السبعينيات من القرن التاسع عشر ،" إي. ساخاروف و I.V. سيمبراتوفا.

في بداية القرن العشرين ، عرضت المسرحية في أفضل المسارح الروسية من قبل المخرجين L.P. لنسكي ، ك. ستانيسلافسكي. مع أدائهم ، أرادوا "إحياء القصة الخيالية".

حقق مسرح موسكو للفنون أعظم نجاح لقصة أوستروفسكي الدرامية ، وأخرجه ك. ستانيسلافسكي ، الذي كتب: "The Snow Maiden" هي قصة خرافية ، حلم ، أسطورة وطنية ، مكتوبة ومروية في أبيات رنان رائعة لأوستروفسكي. قد تعتقد أن هذا الكاتب المسرحي ، ما يسمى بالواقعية والحياة اليومية ، لم يكتب أبدًا أي شيء باستثناء الشعر الرائع ، ولم يكن مهتمًا بأي شيء آخر باستثناء الشعر الخالص والرومانسية ". تم أداء المسرحية بمرافقة الموسيقى بواسطة A.Grechaninov. تم تضمين الكثير من الحيل والابتكارات في الإخراج: حذف جزء من النص ، وتغيير ترتيب المشاهد. قدم ستانيسلافسكي العفريت مع أشبال الأشبال في المسرحية ، وكانت Snow Maiden برفقة الدب الذي لعبت معه. استمرت محادثة Snegurochka مع Spring على خلفية شخير Berendey أثناء نومهم ، إلخ.

كانت العروض مشرقة للغاية وملونة ومكلفة حتى أن بعض النقاد بدأوا في الكتابة أن الفخامة المفرطة في التمثيل تؤدي إلى الابتعاد عن الممثلين والمشاهدين عن مسرحية أوستروفسكي نفسها.

كتب غوركي إلى أ. تشيخوف: "Snegurochka" حدث! حدث ضخم - صدقوني! .. من العجيب أن الفنانين يقدمون هذه المسرحية بشكل رائع ، جيد بشكل مثير للدهشة! .. الجميع جيد ، أحدهم أفضل من الآخر ، وهم - بالله - مثل الملائكة المرسلة من السماء ليخبروا الناس بأعماق الجمال والشعر ".

ومع ذلك ، فإن E.M. ساخاروف و I.V. لاحظت Semibratova ما يلي: "عندما تتعرف على آراء النقاد لإنتاج The Snow Maiden في 11 مايو 1873 في مسرح موسكو مالي ، فإنك تنتبه بشكل لا إرادي إلى حقيقة أن بعض أجزاء المسرحية كانت ناجحة. اتضح أن الكل ممل وبطيء وممتد. لم يكن سبب الفشل مخفيًا في إهمال الإنتاج ، ولكن في غياب مجموعة من الممثلين ، وبالتالي في تلك الدرامية - الغنائية الشديدة التي تكمن وراء الوحدة الفنية للحكاية ". تم العثور على صورة مماثلة في منتجات أخرى.

اشتهر فيلم أوستروفسكي The Snow Maiden على نطاق واسع في أوبرا نيكولاي أندريفيتش ريمسكي - كورساكوف ، الذي كتبه في 1880-1881.

حتى خلال حياة أوستروفسكي ، وجدت المسرحية ، التي لم تجد أرضية على مسرح الدراما الروسية ، حياة جديدة وكاملة على مسرح الأوبرا في التكيف الموسيقي لنيكولاي أندريفيتش. وهذا بعيد كل البعد عن الصدفة ، لأن بناء مسرحية أوستروفسكي كان قريبًا من تركيبة موسيقية.

يتذكر المؤلف: "في شتاء 1879/80 ، قرأت مرة أخرى The Snow Maiden وبدا أنني رأيت جمالها المذهل". - أردت على الفور كتابة أوبرا بناءً على هذه الحبكة ، وبينما كنت أفكر في هذه النية ، شعرت بالحب أكثر فأكثر لقصة أوستروفسكي الخيالية. اندلعت الجاذبية التي ظهرت بداخلي بسبب العادات الروسية القديمة ووحدة الوجود الوثنية مع لهب مشرق. لم تكن هناك مؤامرة أفضل بالنسبة لي في العالم ، ولم تكن هناك صور شعرية أفضل بالنسبة لي من سنو مايدن ، ليل أو فيسنا ، لم تكن هناك مملكة أفضل من بيرندي مع ملكهم الرائع ، ولم تكن هناك رؤية للعالم والدين أفضل من عبادة ياريلا - الشمس.

طلب الملحن ريمسكي كورساكوف من أوستروفسكي الإذن باستخدام المقطوعة في الأوبرا ، وقام بتجميع نص مكتوب ، وافق عليه الكاتب المسرحي. أعطت حبكة "The Snow Maiden" الملحن الفرصة ليغني حياة الناس ، يتدفق ببساطة ، بلا فن ، في وئام مع الطبيعة ، لتصوير حياتهم ، وطقوسهم الملونة.

إذا. في مقالته The Snow Maiden ، يشير كونين إلى أن رسم الأوبرا قد اكتمل في 12 أغسطس ، واكتمل التنسيق عند عودته إلى سان بطرسبرج في 26 مارس 1881. "إلى حد كبير ، استندت موسيقى الأوبرا إلى الألحان الشعبية ، ولكن ليس الأغاني اليومية ، كما في تشايكوفسكي ،" يلاحظ ليبيديف "، ولكن على الألحان الطقسية والإيقاعات السلافية القديمة." نشعر بالأسف على Snow Maiden ، نأسف للربيع الماضي مع فجره اللطيف ، وضوء المساء الهادئ وزنابق الوادي البيضاء المتواضعة ، "لخص الملحن B. Astafiev انطباعاته عن موسيقى ريمسكي كورساكوف.

استوعب نيكولاي أندريفيتش ، بأسلوبه الموسيقي ، أساس الوحدة الفنية للصور المسرحية للحكاية الخيالية. "عند الاستماع إلى الأوبرا نشعر بدفء متزايد تدريجياً يصل إلى ذروته في ترنيمة الإله ياريلا"

إلى هذا الموضوع الموسيقي الرائع ، الذي يمثل الانتصار التدريجي للدفء والضوء على البرد والظلام ، بمساعدة نظام معقد للغاية من الأفكار المهيمنة والليترمونيز ريمسكي - كورساكوف ، وفقًا لـ E.M. Sakharov و IV Semibratova ، يربط بين الخطوط المواضيعية ذات الشخصيات المختلفة. يوجد في الوسط موضوع Snow Maiden ، والذي يعطي ديناميكيات للنسيج الموسيقي للأوبرا بأكملها.

بعد إجراء تحليل عام لموسيقى The Snow Maiden ، كتب الملحن: يجب أن يقال أنه في هذه الأوبرا كنت أستخدم الألحان الشعبية إلى حد كبير ، وأقترضها بشكل أساسي من مجموعتي ... بلا شك ، لقد رسمت من نغمات صغيرة مماثلة في ألحان شعبية مختلفة ... "

النسيج الموسيقي للأوبرا قوم. "مأخوذة من الأغاني القديمة ، من العزف على الآلات وأعاد كورساكوف الكشف عنها بترتيب لجوقة الأوبرا والأوركسترا ، أو العناصر اللحنية والتوافقية والجرسية من Snegurochka التي أنشأها الملحن نفسه ، كما اعتاد بالاكريف أن يقول ،" الصدق الشعبي "وفي نفس الوقت الكمال الذوق والنعمة والنبل ".

في التاريخ الإضافي للإنتاج الأوبرا ، أصبح أداء س. مامونتوف على مسرح أوبرا موسكو الروسية الخاصة في عام 1885 ظاهرة مهمة. وسبق هذا الإنتاج أداء درامي الهواة The Snow Maiden ، الذي تم عرضه في المسرح المنزلي في Mamontov في عام 1882. "الجزء الفني من الإنتاج استولى عليه V.M. فاسنيتسوف - عندما وسع مواهبه إلى أقصى حد - استدعى ابن س مامونتوف في. مامونتوف. "في الوقت نفسه ، لم يكن فقط مشبعًا بشعر هذه الحكاية الخيالية الرائعة ، وشعر بروحها الروسية ، وقدر لغتها الروسية الأصيلة الخالصة التي لا تضاهى ، ولكن ، على ما أعتقد ، أصاب جميع المشاركين في هذا الأداء بهوايته"

مشهد المسرحية ، الذي رسمه الفنان ، الذي خلق عالمًا شعريًا كاملًا من "العمارة الروسية القديمة في أرض Berendey الرائعة ، كان رائعًا. كان الفنانون يرتدون أزياء وطنية روسية أصلية محفوظة في متحف أبرامتسيفو ". لعب فاسنيتسوف نفسه دور سانتا كلوز وكان جيدًا جدًا في هذا الدور. حقق إنتاج أوبرا The Snow Maiden نجاحًا أكبر. كانت الموهبة الإبداعية لفيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف ، الذي صمم الأداء ، متناغمة بشكل مدهش مع مستودع الموسيقى. مجموعات وأزياء Vasnetsov الرائعة والأصلية في نفس الوقت ، أسعدت معاصريه.

إذا. ويشير كونين إلى أنه "في عرض أوبرا ، رسم الفنان منزل كوبافا بزخارف جميلة ، وجعل ملابس الأولاد والبنات أكثر احتفالية.

"The Chambers of Tsar Berendey" (الملحق) - رسم تخطيطي لمشهد أوبرا "Snow Maiden" - مثال حي على موهبة مصمم ، فنان حكواتي رائع V. Vasnetsov. تم صنع هذا الزخرفة من قبل الفنان في Abramtsevo على مسرح الهواة S. Mamontov. أثارت زخارف Vasnetsov إعجاب الجميع لدرجة أنه تم نقلهم إلى مسرح الأوبرا الاحترافي الكبير.

ساعد K. Korovin و I. Levitan Vasnetsov على العمل على المجموعات. حدد كوروفين مهمة مصمم الديكور عند تقديم "البكر الثلجي": "هنا يجب أن نعطي قصيدة لروسيا ، قصيدة ذات طبيعة روسية ... استيقاظها في الربيع ... بعد كل شيء ،" سنو مايدن "هي أكثر القصائد المؤثرة في الطبيعة الروسية!" اختار الفنان لوحة قماشية بيضاء كأساس لجميع الأزياء. رسمها بنفسه بزخارف ملونة ، مما خلق مشهدًا زخرفيًا لمشاهد الميزان.

ضد. كوزين وإي. يعتقد Kubyshkina أنه من بين بطلات القصص الخيالية لفيكتور Vasnetsov ، فإن Snow Maiden هي الأفضل. "كان الفنان مفتونًا بهذه الصورة الشعرية الرائعة ..." لفت الباحثون في أعمال Vasnetsov الانتباه إلى حقيقة أنه على ورقة من آثار قلم رصاص ، تظهر بقع من الألوان المائية الشفافة المطبقة بفرشاة رقيقة. علاوة على ذلك ، لا يرسم Vasnetsov على الورق ، ويصبح لونه المزيف جزءًا من الوجه والشكل واللباس. قام الفنان بتلوين الورقة الموجودة خلف الشكل بألوان مائية زرقاء - وسلطت بقعة اللون على الفور الضوء على شكل Snow Maiden. ولد مظهرها من مزيج ناعم من اللون الأزرق والمغر والذهبي. تم لمس شخصية الفتاة قليلاً بالبيض ، كما لو تم رشها بالثلج. وعلى الرغم من أن Snegurochka يقف عند عجلة الغزل ، ممسكًا بالمغزل ، ولكن ليس الغزل. يبدو الأمر كما لو أنها ليست هنا ، ولكن في مكان ما في عالم الجنيات.

Snow Maiden هو حلم ، الطبيعة نفسها ، التي أصبحت لبعض الوقت فتاة جميلة.

كونين ، "كانت هذه واحدة من أولى الحالات في دار الأوبرا الروسية ، عندما نشأ اتصال وثيق بين فنان مسرحي ومتجر الموسيقى".

أدرك المعاصرون قيمة التوليف الفني للفنون الثلاثة: الدراما والموسيقى والحركة المسرحية. إن أسلوب الفن الشعبي في تصميم المسرحية والموسيقى والمسرح يدخل في نفس مسار البحث الفني. كتب أحد معاصريه: "إن العمل الشعري لـ A.N. Ostrovsky ... حصل على انسجام تام مع أصوات ولوحة الملحن والفنان ". يظهر الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية لعام 1910: "في" سنو مايدن "ظهر إجماع نادر للمؤلف والملحن والفنان".

ابتكر تريو أوستروفسكي - فاسنيتسوف - ريمسكي كورساكوف عملاً من فن الجمال الفني - وهو الوحيد الفريد في تاريخ الثقافة.

في منتصف القرن العشرين ، بناءً على مسرحية "The Snow Maiden" ، تم تصوير أفلام روائية ورسوم متحركة تحمل الاسم نفسه. في عام 1952 ، قام كل من Soyuzmultfilm Film Studio والمخرج A. Snezhko-Blotskaya بتصوير فيلم رسوم متحركة استخدم فيهما موسيقى N. ريمسكي كورساكوف. غير متوقع هو استخدام اسكتشات Vasnetsov لتصوير أزياء الشخصيات ، المشهد.

في أعمال الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ، تحتل حكاية الربيع الخيالية "سنو مايدن" مكانة خاصة. إنها ذروة النشاط الشعري للكاتب المسرحي. في ذلك أعرب عن حلمه بحياة سلمية وحرة ومبهجة للناس ، مجيدًا جمال وقوة الطبيعة والحب. المسرحية عبارة عن مزيج فني رائع من الخيال والحياة اليومية والرمزية والواقع.

لفت الباحثون في عمل أوستروفسكي ، وهم يحللون المسرحية ، الانتباه إلى حقيقة أن الكاتب المسرحي ، أثناء عمله في The Snow Maiden ، استخدم مصادر مختلفة. يجادل البعض أنه في جوقة guslars ، من الفصل الثاني من "حكاية الربيع" ، دوافع صوت "The Lay of Igor's Campaign" ، بينما شعر آخرون في مناجاة Bobyl بترنين "The Song of the Bobyl" لـ I.S. نيكيتين ، يشير آخرون إلى أنه في صورة فروست هناك استمرار لقصائد نيكراسوف "من يعيش جيدًا في روسيا" و "فروست ، أنف أحمر". كانت هناك محاولات مقنعة لمقارنة فيلم The Snow Maiden بحلم ليلة منتصف الصيف لوالد شكسبير. بناءً على مقال بقلم E.M. ساخاروفا و I.V. سيمبراتوفا ، يمكننا أن نلاحظ أن المصدر الرئيسي للحكاية كان شعر عطلات الفلاحين. "من بين أوراق الكاتب المسرحي ... هناك نسخة من مقال يصف عطلة مايو في مقاطعة تفير ، مادة عن مراسم الزفاف في منطقة دانيلوفسكي في مقاطعة ياروسلافل. تم استعارة جوقة الطيور من قبل الكاتب المسرحي من الأغنية الشعبية "كيف يبدو أن تعيش الطيور عبر البحر" ، مونولوج كوبافا الذي أساءه مزجير يحمل آثار المعالجة الموجودة في أوراق أوستروفسكي "أغنية القفزات" ، إلخ. "

تم إثراء الخيال الشعري للكاتب المسرحي من خلال دراسة أعمال الفلكلوريين الروس في المدرسة الأسطورية. أصبح أوستروفسكي مهتمًا بقراءة "الحكايات الشعبية الروسية" بقلم أ. Astafieva ، كان على دراية بالكتاب الشهير لهذا العالم الرائع "الآراء الشعرية للسلاف عن الطبيعة. "

بعد أن كشف علم القرن التاسع عشر عن أكثر موضوعات الميثولوجيا العالمية عمومية ، بدأ العديد من الكتاب في بناء أعمالهم بوعي بحيث يُنظر إليهم على خلفية هذه النماذج الأسطورية ومن هذا المنطلق اكتسبوا معنى أعمق وأكثر غموضًا ، ولم يكن أوستروفسكي ، ككاتب ، استثناءً. "المسرحية الغنائية لـ A.N Ostrovsky" The Snow Maiden "هي عمل يحتوي على الحكاية الشعبية عن Snow Maiden ، الأسطورة الشعبية عن قبيلة Berendey القديمة ، وطقوس التقويم القديمة ، والأغاني ، وبالتالي فإن" The Snow Maiden "هو عمل متعدد الطبقات ومتعدد المستويات ومتعدد الأنواع"

"هذه مدينة فاضلة اجتماعية" - هكذا سميت مسرحية أوستروفسكي The Snow Maiden بواسطة A.I. Revyakin. "الحبكة والشخصيات والإعدادات رائعة فيها. تختلف اختلافًا عميقًا في الشكل عن المسرحيات الاجتماعية واليومية للكاتب المسرحي ، وهي مدرجة عضوياً في نظام الأفكار الديمقراطية والإنسانية لعمله. في هذه الحكاية الخيالية المبهجة ، المنسوجة من دوافع وصور الشعر الشفهي ، جسد أوستروفسكي حلمه بحياة الناس المسالمة والبهجة والحرة ".

أ. ميدفيديفا في مقالتها "Three Playwrights" عبرت عن رأيها بأن مسرحية "Snow Maiden" مرتبطة عضوياً بأحد تلك الموضوعات التي أثيرت في تلك الدورة الأخيرة ، والتي أطلق عليها الباحثون اسم "الرواية". تتناول العديد من فصول (مسرحيات) هذه "الرواية" الحب بأعلى درجات الراحة الإنسانية والتحرر من الوحدة القاتلة. هذا الموضوع ، كما كان ، ثابت في الصورة الشعبية المجردة للفتاة - Snow Maiden ، التي وقعت في الحب ، وحررت نفسها من الأغلال الجليدية ، لكنها ماتت. "هذه هي الطريقة التي يحول بها أوستروفسكي الصورة الشعبية لكوميديا \u200b\u200bموضوعية" هكذا يسمي آي ميدفيديف المسرحية: "كوميديا \u200b\u200bموضوعية".

"نحن نتحدث عن لغز رومانسي ،" يقول أ. Mankovsky ، يناقش طبيعة النوع لـ The Snow Maiden. "الملامح الرئيسية للغموض الرومانسي هي: الطبيعة ذات المستويين للأحداث التي تحدث فيه ؛ وصورة العالم الموصوفة فيه. وجود شخصيات رائعة في خلفية الغموض ؛ أدخل الأرقام نتيجة لاستخدام "تقنية الإضافات غير النوعية (بفضلها ، فإن إطار الدراما ، كما هو ، غير واضح بسبب العناصر الغنائية والملحمية) ؛ ملاحظات ملونة بأسلوب زاهي ". بالنظر إلى الأصالة الفنية لمسرحية "Snow Maiden" ، ومقارنتها بهذا التعريف ، يمكننا أن نتفق مع رأي A.V. مانكوفسكي.

"تجري الأحداث في أرض Berendeans ، في عصور ما قبل التاريخ" - هذه هي الملاحظة الأولى لـ "The Snow Maiden" ، "قصة ربيعية في أربعة أعمال مع مقدمة". عند القراءة عن أصول ومصير المسرحية ، نعلم أن هذا البلد خيالي. "خلال رحلته على طول نهر الفولغا ، استطاع A. Ostrovsky أن يسمع عن مستنقع Berendeev الواقع في منطقة Aleksandrovsky في مقاطعة فلاديمير. يمكن أن تدعم هذه المعلومات الأساطير الروسية القديمة حول شعب Berendey القديم ، الذي حكمه القيصر Berendey. بيرندي شعب رحل من أصل تركي ". تم استخدام هذه المادة من قبل المؤلف لإنشاء مملكة Berendey ، وتحويل الشعب التركي إلى سلافي مستقر ، يعيش في روسيا في عصور ما قبل التاريخ.

في الملاحظة ، تم رسم صورة رائعة: "السماء كلها مغطاة بطيور قادمة من الخارج. الربيع - الأحمر على الرافعات والبجع والأوز ينزل على الأرض ، وتحيط به حاشية من الطيور. اشارة الى بيان أ. شتاين ، يمكننا أن نلاحظ أن هذه الصورة هي مبالغة شعرية. السماء كلها مغطاة بطيور قادمة من الخارج. هذا كل شئ. احتلت الطيور الأفق بأكمله. إنه يخلق صورة مدهشة للتعدد والحركة والتنوع. ومع ذلك ، توجد حقيقة حقيقية في قلب الصورة الرائعة - عودة الربيع للطيور.

"المقدمة مدهشة على وجه التحديد بسبب هذا المزيج الثابت والدقيق للغاية من رواية القصص الخيالية مع تصوير المظهر الحقيقي والنفسي وحتى اليومي لكل شخصية ،" يلاحظ أ. مادة. في مقدمة المسرحية ، تم تعيين تمثال من القش لـ Maslenitsa كشخصية ، وفي نهاية الفصل الرابع يظهر Yarilo في احتفال على شرفه. وهكذا ، يمكننا أن نستنتج أن حبكة المسرحية تتكشف على مدار ربيع واحد. لنكون أكثر دقة ، دعونا ننتقل إلى الأدبيات حول الوثنية السلافية. "كان من المفترض أن يتم الاحتفال بـ Maslenitsa القديمة ، من خلال الرمزية الشمسية الوفيرة ، في إحدى المراحل الشمسية - في أيام الاعتدال الربيعي ، 20-25 مارس". لاحظ أن هذه الأيام لم ترمز فقط لانتصار الحر على البرد وبداية فصل الشتاء. كان عيد الربيع في نفس الوقت عطلة تكريما للأسلاف الراحلين ، وعادة ما يمارسون الجنس معهم في بعض الأحيان وزيارة المقابر وإحياء الذكرى. في مثل هذا الوقت ظهر Snegurochka في مملكة Berendeys. أما بالنسبة لموعد الاحتفال بعيد ياريلين ، "في 30 يونيو ، يصنعون دمية من القش ، ويرتدونها مع فستان الشمس ، والقلادة والكوكوشنيك الأحمر والبني ، وارتدائها حول القرية مع الأغاني ، ثم خلع ملابسها ورميها في الماء". هذا يعني أنه يمكننا التوصل إلى استنتاج مفاده أن المسرحية تغطي ثلاثة أشهر - من نهاية مارس إلى نهاية يونيو.

في عمل أوستروفسكي ، التغيير السنوي المعتاد للفصول ، الصحوة الربيعية لقوى الطبيعة تتجسد بشكل شاعري في صور الربيع - الأحمر ، سانتا كلوز ، ابنتهما - سنو مايدن الهشة والعطاء ، الذي يطلب السماح لها بالذهاب إلى الناس من برية العزلة في الغابة. إنها مستعدة ليلًا ونهارًا للاستماع إلى أغاني الراعي ليل ، الذي يسحر غنائه الروح ، منفتحًا على انطباعات الحياة والفن. قلب سنو مايدن بارد ، فهي لا تعرف مشاعر الحب ، "دفء الربيع من النعيم المعذب" ، وفقًا لموروز ، قاتل لها:

ذاهب لتدمير سنو مايدن ؛ فقط

وتنتظر أن تزرع في قلبها

نار الحب مع شعاعك ؛ ثم

لا يوجد خلاص لـ Snow Maiden ، Yarilo

احرقها ، احرقها ، تذوبها.

لا أعرف كيف ، لكنها ستقتلك. طالما

روحها طاهرة طفولية ،

ليس لديه القدرة على إيذاء سنو مايدن.

لذلك ، في بداية المسرحية ، يحدد الكاتب المسرحي إمكانية نهايتها المأساوية. في الخلاف بين فروست والربيع ، يبدو السؤال الأبدي للسعادة. يمثل هذا الجدل أحد الموضوعات الرئيسية في "حكاية الربيع". صاغ أوستروفسكي هذا الموضوع على النحو التالي:

"السعادة لا تحب" (فروست)

"السعادة في الحب" (الربيع)

يتخيل الجميع سعادة ابنتهم بطريقتهم الخاصة ، مما يجعل القارئ أو المشاهد يفكر في هذا الموضوع.

يشكل صراع الصقيع والبرد والسبات والشمس والدفء والحب محتوى "قصة الربيع" لأوستروفسكي. أصبح قلب Snow Maiden ميدان هذه المعركة.

يرتبط مصير Snow Maiden ارتباطًا وثيقًا بمصير شعب Berendeys الرائع ، الذين غادرت الغابة لهم. وفيها "سبب فصول الشتاء القارس وبرودة الربيع" ، تنظر الشمس إليها بغيرة وكآبة ، وغاضبة على ابنة شقيقها فروست ، ومن "برد المشاعر" بين أبناء مملكة برنديان ، وتحرمهم من الدفء المطلوب.

إن مملكة Berendeys ذاتها ، كما يشير ليبيديف ، هي نوع من المجتمع الطوباوي المتناغم ، يعيش بالحق والضمير ، ويحترم حرية المشاعر ، ويقوم على الإعجاب بالجمال. الحاكم القدير والحكيم لهذا البلد هو الملك بيرندي. يبدو أن اسمه يشبه اسم القبيلة نفسها - Berendei.

نقلاً عن A.I. Revyakin ، يمكن ملاحظة أنه "في مملكة Berendeys ، الخالية من التعسف والعنف ، معادية للأنانية والمصلحة الذاتية والافتراس ،" لا توجد قوانين دموية "... بين Berendeys ، الذين يعيشون بالحق والضمير ، تسود حرية العلاقات الاجتماعية والشخصية. راعيهم وملكهم متساوون أمام القانون. الشعب والملك متحدان في تطلعاتهما ".

"الملك الأكثر حكمة" - هكذا يسمي A.I. Revyakin الملك Berendey. ممثل عن الشعب ، مدافع لا يكل عن مصالحه ، أب بين أبنائه. يشارك شعبه بالتساوي في العمل والمرح والحزن والفرح. والشكر يرنم له المجد.

مرحبا بكم ايها الحكيم

عظيم ، Berendey ،

رب الفضة ابو ارضه.

من أجل إسعاد الناس

الآلهة تحفظك

والحرية تسود

تحت صولجانك ... [الملف الثاني ، البيان 3]

يدور صراع شرس في جميع أنحاء العالم: لكسب المجد لأمرائهم ، يموت الناس في حقول مجهولة ، وتصرخ زوجاتهم اليتامى ؛ تم سحق الحقول ، وسقطت الأشجار والأعشاب. من بين الدول المجاورة ، حيث يحتدم الصراع والحرب ، أنشأ الكاتب المسرحي بخياله الشعري مملكة غير مسبوقة من بيرندي المسالمة ، وهو استثناء مذهل:

مدن سعيدة في أرض بيرنديز ،

الأغاني مبهجة في البساتين والوديان ،

قوة Berendeya حمراء في العالم ... [file II، yavl.1]

نقلا عن أ. شتاين ، نريد أن نلاحظ أن "سمات عائلة بيرندي مشبعة بروح الدعابة الروسية البحتة". "تحت ستار العديد من Berendeys ،" يلاحظ A.L. شتاين - هناك شيء سخيف ، مهرج. الطفل هو المحرض ، بروسيلو هو المفاخر ، غرفة التدخين هي الفتوة. تمسك A.I. Revyakin بنفس وجهة النظر. لقد حدد بدقة أن الوزير الأول بيرندي بيرميات كان شخصية مرحة. ويرى أن هذه الصورة مصورة من المواقف الشعبية. بيرمياتا ماكرة ولا تهتم حقًا بالشؤون الحكومية. يريد Berendey معرفة كل شيء ، ولا يعرف Bermyata أي شيء على وجه اليقين.

محادثتهم المضحكة لها علاقة كبيرة بتطوير حبكة المسرحية. الملك بيرندي قلق. لا يكفي أن لا يكون الناس جائعين ، ولا يهيمون على وجوههم ، ولا يسرقون في الطرقات. ما الذي يعتبره المشكلة الرئيسية؟ يشعر Berendey بالقلق بشأن التغيير الذي يحدث في مواضيعه:

في قلوب الناس لاحظت أنني سأبرد

ضخم؛ حماسة الحب

لم أر عائلة بيرندي منذ فترة طويلة.

اختفت خدمة الجمال فيهم.

بماذا يفكر الملك ويغضب

ياريلو هي الشمس لشعبه.

يجب أن يخدم الناس الحب والجمال. الحب تغرس في الناس بالطبيعة والآلهة ، إنه هدية عظيمة للطبيعة ، سعادة الحياة ، زهرة الربيع. خدمة الحب هي خدمة للجمال ".

ستجمع Berendey بين "الاتحاد غير القابل للكسر" لجميع العرائس والعرسان في يوم Yarilin ، على أمل استرضاء الإله. لكن هل هذا ممكن؟ مع ظهور Snegurochka الجميلة في المستوطنة ، تشاجر الرجال مع فتياتهم ، على الرغم من أن جهودهم لإيقاظ الحب في قلب Snegurochka تذهب سدى. "النجم الخارق ، نقاء سنو مايدن رائع. جميل وخطير. لقد ورثت طبيعتين - بداية حب حية ودافئة من الربيع الأم واللامبالاة الجليدية للأب فروست. في الوقت الحالي لا تعرف كيف تحب ، إنها تحب جمالًا واحدًا: الاستماع إلى أغاني ليليا هو فرحها ". حتى العاطفة المتحمسة والمجنونة للتاجر Mizgir ، الذي وقع في حب عروسه Kupava ، لا يمكنه إذابة جليد مشاعر Snow Maiden.

"لكن قلب الإنسان الحي الحقيقي ،" القلب الدافئ "ليس في Snow Maiden ، ولكن في Kupava. حبها ، معاناتها ، دموعها الدافئة مفهومة بشريًا للجميع. لا يوجد جمال جليدي فيه. رياح الربيع ، خضراء مايو ، تملأ هذه الصورة برائحة الزهور البرية ، وليس عبثًا أن يرعىها القيصر بيرندي ". كما أ. شتاين ، شخصية كوبافا اختارها أوستروفسكي بدقة لا لبس فيها. كانت هذه المرأة هي التي كان ينبغي أن تقف في المسرحية - قصة خرافية بجانب Snow Maiden. "اسم كوبافا يأتي من اسم الزهرة البيضاء. في اللهجات الإقليمية ، هذا يعني الجمال الرائع والفخور. القفزة هي العاطفة. كوبافا وثنية ، وهي مطيعة للإله ياريلا ".

Kupava امرأة حتى النخاع. امرأة تتمتع بجميع صفات جنسها - عاطفية ، حسية ، عبثية ، حساسة ، خالية من المنطق ، مكرسة لمن سيجيبها بالحب ".

في هذا الصراع الحب الذي يشكل أساس المسرحية ، بالإضافة إلى Snow Maiden نفسها و Kupava و Lel و Mizgir.

يؤدي ليل منصب الراعي الذي لا يزرع ولا يحرث ، ويمشي في الشمس ، ولا يخطر بباله سوى عاطفة بناتية. "ليل هو كائن مشع وخفيف ، يعطي القبلات ويفصلها ، أغانيه ، التي اخترقتها الشمس ، توقظ الحب".

تعطي أغاني Lyol \u200b\u200bموضوع الحب صوتًا أوسع وأكثر شمولية. إنها تمثل نوعًا من الرموز الشعرية التي تجعل موضوع المسرحية أكثر وضوحًا ".

يعمل Mizgir كرجل نبيل من Kupava. الاسم له معنى أيضا. "المسجير هو عنكبوت رتيلاء ، عنكبوت شرير يمتص الحيوية من الإنسان". بالإشارة إلى تصريح ليبيديف ، "هذا الرجل يتجرأ بشكل كبير. يتمتع بسمات نموذجية للشخصية الذكورية - التناقض الذكوري والأنانية الذكورية. Mizgir هو شخص ذو نظرة واسعة ، تجول في جميع أنحاء العالم كضيف تجاري ، ورأى البلدان الخارجية والجمال المحلي. كفرد متطور ، يتصرف باختياره الشخصي ، وهو قادر على الوقوع في الحب والتوقف عن المحبة ".

شكوى كوبافا إلى القيصر بيرندي حول غدر العريس مؤثرة للغاية - طبيعية في فم فتاة مهجورة ، وغضب الملك الرحيم والخير دائمًا ضد المجرم الذي أغضب الحب يجعله يحكم على مزغير بالنفي الأبدي. ومع ذلك ، فإن ظهور Snow Maiden يذهل الملك ، وهو حساس لكل ما هو جميل. "الطبيعة العظيمة مليئة بالمعجزات!" - يهتف ، معجبًا بالجمال المثالي للفتاة ، ويدعو Berendeys لإشعال روحها الرضيعة بالرغبة في الحب. يستجيب مزغير وليل لكلماته.

The Snow Maiden لا تعرف الحب ولا تفهم لماذا كان الرجال يطاردونها. حتى أنها على استعداد للتظاهر لصالح ومصالح الخنازير. سنو مايدن لا تعرف كيف تحب. لكنها تؤلمها عندما تقبل ليل أخرى. يتطلب غرورها من الجميع أن يروا كيف تحبها ليل. "في الوقت الحالي ، تتمتع Snow Maiden بإمكانية الوصول إلى الأشكال الخارجية للعلاقات بين الرجل والمرأة ، وليس جوهر الحب."

في هذه الأثناء ، وقع مزجير في حب Snow Maiden. كان يحب ما يميزها عن كوبافا - النقاء ، وعدم إمكانية الوصول ، وكان يحب أن يكون Snegurochka "خارج هذا العالم".

لكن الحب غيَّر أيضًا مزغير نفسه. لم يكن يعرف قبل ذلك آلام الحب. كان يعرف فقط أفراحها. أ. شتاين يتحدث هنا عن مزجير - "رهيب".

في نهاية الفصل الثالث ، يطارد شبح Snow Maiden. هذا رمز لما هو على وشك الحدوث. "كل حبه لـ Snow Maiden كان يسعى وراء شبح."

شعور مزغير المحترق يخيف Snegurochka. ومع ذلك فهي تتوق إلى الحب وتطلب من الربيع أن يمنحها الحب. تحذر الأم: "الحب سيكون موتك". لكن الفتاة مصرة:

دعني أهلك ، أحب لحظة واحدة

عزيزي علي أكثر من سنوات الكآبة والدموع.

إكليل الزهور السحري ، الذي قدم لابنتها في الربيع ، يوقظ روح Snow Maiden ، ويثير مجموعة كاملة من الأحاسيس الجديدة وغير العادية والحلوة. يصور أوستروفسكي بشكل ملحوظ اللحظة التي تحتاج فيها الفتاة الصغيرة إلى الحب وعندما يتحول العالم تحت تأثير هذه الحاجة:

أوه ، أمي ، ما خطبي؟ يا له من جمال

يرتدون الغابة الخضراء! دعم

ولا يمكنك التوقف عن النظر إلى البحيرة.

الماء يغري ، والشجيرات تناديني

تحت المظلة الخاصة بك والسماء ، يا أمي ، الجنة!

يندلع الفجر في موجات سريعة تتأرجح.

هنا ، كما لاحظ AI Revyakin بشكل صحيح ، يستخدم Ostrovsky الرمزية في بناء مؤامرة The Snow Maiden. "العقدة الدرامية الرئيسية التي تحيك المسرحية هي صراع سانتا كلوز ، الذي يجسد البرودة العقلية والشر ، مع الشمس ، رمز الدفء والحب." سنو مايدن محكوم عليها بالفشل. انتصار الشمس يجلب لها موتها السعيد - سنو مايدن يذوب بالحب. بالموت ، عرفت سعادة الحب.

يبدو رحيل Snow Maiden هذا في المسرحية تضحية لخصوبة وازدهار مملكة Berendey. يمكن تفسير موتها على أنه انتصار للأحياء على الأموات ، ولكن ليس من خلال فهم تغيير التقويم في الفصول ، ولكن بمعنى مقدس أوسع. "إن Snow Maiden كائن أسطوري غير واقعي ، لا يبدو أنها موجودة منذ البداية - فهي لا تشعر ، ولا تعاني ، وليس لديها ما تملكه الفتيات الأخريات ... إنها خالية تمامًا من القدرة على الحب ... في حين أن Snow Maiden ليس لديها" قلب الفتاة "، إنها ليست مناسبة للضحية ، ومع ذلك ، بعد أن استقبلته ، أو بالأحرى إكليلًا من الزهور يرمز إليه ، علامة على الخصوبة والحياة الجديدة ، المعبر عنها في قانون النبات ، فإنها تقع على الفور في منطقة تأثير Yarila و "تموت" في أشعة الشمس. لاحظ أنه وفقًا للتقاليد ، تم تصوير Yarilo وهي ترتدي إكليلًا من الزهور البرية ، على غرار ذلك الذي أعطته والدتها لـ Snow Maiden والذي له تأثير سحري. "

"انتصار الشمس هو انتصار للعدالة" ، يلاحظ A.I. Revyakin. لقد أوقفت تدخل فروست في حياة Berendei ، مما برد قلوبهم وأعاد لهم فرحة جاذبية الحب ". إن تمرد مزجير المأساوي ، احتجاجًا على ظلم الآلهة الذين حرموه من حبيبه ، لا يدمر المزاج العام الخفيف للعمل. بعد كل شيء ، يعود الدفء والشمس إلى عالم Berendeys ، ويلهم جمال الطبيعة المحيطة الناس بالحيوية والتفاؤل.

الإعجاب بـ "Snow Maiden" A.V. كتب لوناشارسكي: "أعطى أوستروفسكي في The Snow Maiden تحفة لا تضاهى ، واحدة من أكبر لآلئ الشعر الخيالي الروسي ..."

وصف العرض التقديمي حسب الشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

إذا كنت تريد أن تعرف ما هو أوستروفسكي ، فاقرأ بعناية The Snow Maiden. إيه آر كوجيل

2 شريحة

وصف الشريحة:

تشكلت صورة بطلة القصص الخيالية Snegurochka تدريجياً في العقل الشعبي على مر القرون. ... في عام 1873 ، كتب أ.ن.أستروفسكي ، تحت تأثير أفكار أفاناسييف ، مسرحية The Snow Maiden. في البداية ، لم تكن المسرحية ناجحة مع الجمهور. حكاية الربيع الخيالية من قبل A.N. كان Ostrovsky موضع تقدير كبير من قبل A. غونشاروف وإ. ومع ذلك ، فإن العديد من ردود الفعل من المعاصرين كانت سلبية بشكل حاد.

3 شريحة

وصف الشريحة:

الدراما - (الدراما اليونانية ، حرفيا - أكشن) ، 1) واحد من ثلاثة أنواع من الأدب (جنبًا إلى جنب مع الشعر الملحمي والشعر الغنائي ؛ ينتمي إلى كل من المسرح والأدب: كونه المبدأ الأساسي للأداء. المسرحية هي عمل درامي مخصص للأداء المسرحي. الحكاية الخرافية هي واحدة من أنواع الفولكلور الحكاية الأدبية هي نوع ملحمي: عمل موجه للرواية يرتبط ارتباطًا وثيقًا بقصة شعبية ، ولكن ، على عكس ذلك ، الانتماء إلى مؤلف معين. الآراء الناشئة في عملية التفاعل الاجتماعي ، والتي تتكون من رد فعل المشاركين في هذا التفاعل نقيض - اليونانية. وجهة نظر مشتركة بشأنها.

4 شريحة

وصف الشريحة:

نسب Snow Maiden غير واضحة ومظلمة. من المستحيل أن نقول على وجه اليقين متى أثبتت Snow Maiden نفسها في وضع "حفيدة" سانتا كلوز. مما لا شك فيه أن صورة Snow Maiden هي طفرة وتحول للعديد من المعتقدات والأساطير والعادات ما قبل المسيحية. بادئ ذي بدء ، يتعلق هذا بالعطلات مثل Maslenitsa ، Krasnaya Gorka ، عندما نادى القرويون ودعوا إلى الربيع ، Yarilino gulbische ، جنازة Kostroma. لقد استوعبت الأرثوذكسية الروسية العديد من الأفكار الوثنية. وهكذا ، اندمج الاحتفال الأرثوذكسي بالثالوث ، الذي يُحتفل به على أنه يوم نزول الروح القدس على الرسل ، في روسيا مع العيد السلافي القديم لسيميك ، المرتبط بتكريم أرواح النباتات.

5 شريحة

وصف الشريحة:

6 شريحة

وصف الشريحة:

1. كلمة رئيسية واحدة (اسم) ؛ 2. صفتان تميز الكلمة في السطر الأول ؛ 3. ثلاثة أفعال. 4. عبارة قصيرة ، خاتمة توضح الموقف من المشكلة ؛ 5. اسم واحد (مرادف للسطر الأول).

7 شريحة

وصف الشريحة:

أشهر عمل أدبي حول Snow Maiden هو مسرحية تحمل الاسم نفسه لـ A.N. أوستروفسكي ، مكتوب عام 1873. في الدراما The Snow Maiden (عرفت الكاتبة نوعها بأنه "قصة ربيعية") A.N. يحاول أوستروفسكي لمس الجذور العميقة للثقافة الروسية والسلافية ، لمعرفة أسرار الأساطير الشعبية. عمل "سنو مايدن" هو حكاية خرافية مذهلة تظهر جمال العالم المحيط ، الحب ، الطبيعة ، الشباب.

8 شريحة

وصف الشريحة:

ليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أن الإنتاج المسرحي لـ "The Snow Maiden" بواسطة مسرح موسكو المالي (11 مايو 1873) قد فشل بالفعل. فقط في بداية القرن العشرين ، ظهر المفهوم الدرامي لـ A.N. كان موضع تقدير أوستروفسكي. أ. لنسكي ، الذي عرض فيلم The Snow Maiden في سبتمبر 1900 في موسكو ، قال: "كان لدى أوستروفسكي ما يكفي من الخيال لإغراق حكايته الخيالية إلى أقصى حد مع شيطان وطنه. لكنه ، على ما يبدو ، قد تعمد توفير عناصر رائعة ، واقتصادها حتى لا يطغى على سحر عنصر آخر أكثر تعقيدًا - العنصر الشعري ".

9 شريحة

وصف الشريحة:

في عام 1873 قدمت الموسيقى إلى "حكاية الربيع" بواسطة A.N. كتب أوستروفسكي The Snow Maiden بواسطة P. تشايكوفسكي (1840-1893). كانت الردود على المرافقة الموسيقية للمسرحية متناقضة. لاحظ شخص بي. أكيلوف في "Theatrical Notes" أن موسيقى "The Snow Maiden" رتيبة "للنوم". ربما تم تسهيل هذا الانطباع من خلال الأداء المثير للاشمئزاز للأرقام الموسيقية من قبل الأوركسترا تحت إشراف I.O. شراميكا. موسيقى صني لحكاية الربيع الخيالية من تأليف A.N. لا يسع أوستروفسكي إلا إثارة المشاعر الإيجابية. ليس من قبيل المصادفة أن P.I. عرّف تشايكوفسكي فكرته على النحو التالي: "يجب أن يكون هناك مزاج ربيعي مبهج بشكل ملحوظ في هذه الموسيقى".

10 شريحة

وصف الشريحة:

في عام 1900 ، كتب A.T. نسخته الخاصة من موسيقى مسرحية "Snow Maiden". Grechaninov (1864-1956). أقيم العرض الأول في 24 سبتمبر 1900 في مسرح موسكو للفنون. لعب الأدوار: Tsar Berendey - V.I. كاتشالوف ، سنو مايدن - M.P. ليلينا ، ليل - م. أندريفا. في عام 1880 ، من قلم ن. ريمسكي كورساكوف (1844-1908) ، تم نشر أوبرا The Snow Maiden - وهي واحدة من أروع الكلاسيكيات الموسيقية الروسية. تم التقاط الملحن بالكامل من خلال مواضيع وصور A.N. أوستروفسكي. شرفة من طابقين يعتقد أن A.N. جاء بفكرة إنشاء مسرحية "Snow Maiden".

11 شريحة

وصف الشريحة:

موسيقى ن. تتخلل Rimsky-Korsakov رائحة الربيع والدفء والضوء ، وتدفئتها الأغاني الشعبية. أقيم العرض الأول للأوبرا في 29 يناير 1882 في مسرح سانت بطرسبرغ ماريينسكي. أجرى بواسطة E.F. يرشد. في 8 أكتوبر 1885 ، تم عرض The Snow Maiden في موسكو على مسرح الأوبرا الروسية الخاصة بواسطة S.I. مامونتوف. أوبرا ن. حقق Rimsky-Korsakov نجاحًا في أفضل المسارح الروسية. رسم مشهد للمسرحية

12 شريحة

وصف الشريحة:

تم تأليف الأوبرا في صيف عام 1880 في قرية روسية نائية. قال الملحن في وقت لاحق أنه لم يتم منحه أي قطعة بهذه السهولة والسرعة مثل The Snow Maiden. اكتملت الأوبرا في عام 1881. حقق العرض الأول ، الذي أقيم في 29 يناير (10 فبراير) العام المقبل في مسرح مارينسكي ، نجاحًا كبيرًا. كما قبل ألكساندر أوستروفسكي الأوبرا بحماس: "الموسيقى إلى" سنو مايدن "الخاصة بي رائعة ، لم أكن لأتخيل أبدًا أي شيء أكثر ملاءمة لها وأعبر بوضوح عن كل شعر العبادة الوثنية الروسية وأول ثلج بارد ، ثم عاطفي بشكل لا يقاوم بطلات حكاية خرافية ".

14 شريحة

وصف الشريحة:

أحدث عمل إيه إن أوستروفسكي ثورة في المسرح الروسي. أظهرت مسرحياته الأولى بالفعل على المسرح عالمًا معروفًا جيدًا للكاتب المسرحي نفسه ، لكنه غير معروف تمامًا للقراء والمشاهدين في منتصف القرن التاسع عشر. كانت مسرحية ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي أهم مرحلة في تطور المسرح الوطني الروسي. بصفته كاتبًا مسرحيًا ومخرجًا ، ساهم أوستروفسكي في تكوين مدرسة جديدة للعب الواقعي.






التاريخ الإبداعي لمسرحية "Snegurochka" لماذا فاجأت مسرحية A. Ostrovsky "Snegurochka" القراء والنقاد والمشاهدين؟ لماذا فاجأت مسرحية A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" القراء والنقاد والمشاهدين؟ كيف تغيرت الفكرة الأصلية للمسرحية بواسطة A.N. Ostrovsky؟ كيف تغيرت الفكرة الأصلية للمسرحية بواسطة A.N. Ostrovsky؟ ما هي الصعوبات التي تعتقد أن الكاتب المسرحي العظيم قد واجهها أثناء تأليف مسرحية The Snow Maiden؟ ما هي الصعوبات التي تعتقد أن الكاتب المسرحي العظيم قد واجهها أثناء تأليف مسرحية The Snow Maiden؟ العمل الفردي مع المقالة (المقالات): كيف تم تقييم المسرحية من قبل الكتاب الفرديين؟ ما هو سبب الغموض في التقييم؟ كيف تم تقييم المسرحية من قبل الكتاب الفرديين؟ ما هو سبب الغموض في التقييم؟











مخطط التكوين محتويات أجزاء التكوين 1. العرض 2. البداية 3. تطوير الحبكة 4. تتويج 5. الخاتمة حضور الأجيال الأكبر سنا والشباب. غياب الشيوخ. تكتشف الشخصية الرئيسية أو البطلة فقدانًا أو نقصًا ، أو تم انتهاك الحظر ، وتتبع ذلك مشكلة. العثور على ما هو مفقود أو مفقود ، تصحيح الخطأ الشخصية الرئيسية أو البطلة تقاتل بقوة معارضة وتنتصر عليها دائمًا التغلب على الخسارة أو النقص ، الانضمام (الحصول على مكانة أعلى)




مخطط التكوين محتوى أجزاء التكوين 1. العرض 2. الإعداد 3. تطوير العمل 4. الذروة 5. إنهاء التعارف مع والدي سنو مايدن يسأل الطفل الرائع لفروست والربيع الناس. حظر فروست: "الخوف ليل ، خطاباته وأغانيه" اختبار البطلة التي وجدت نفسها بين الناس: صراع مع بوبيل وبوبيليخا ، صراع مع فتيات مملكة بيرندي ، صراع مع كوبافا ، صراع مع ليل اكتساب الصفة المحرمة - حب موت البطلة. انتصار الشمس والانسجام في حياة Berendei


على عكس الحكاية الشعبية ، يترجم أوستروفسكي تضارب العمل إلى خطة نفسية داخلية. إذا كان اختبار البطل في الحكاية الشعبية يكمن في النضال ضد قوى الظلام ، فعندئذ في "قصة الربيع" لأوستروفسكي يظهر صراع المشاعر "الساخنة" و "الباردة" في روح Snegurochka. ملأ الكاتب المسرحي الدافع المركزي المستعير لوفاة Snow Maiden بمحتوى جديد ، وتمكن من نقل بداية تؤكد الحياة من الحكاية الخيالية ، والتي حددت نغمة الربيع للمسرحية المرتبطة بإحياء الطبيعة والحب في قلوب Berendeys. على عكس الحكاية الشعبية ، يترجم أوستروفسكي تضارب العمل إلى خطة نفسية داخلية. إذا كان اختبار البطل في الحكاية الشعبية يكمن في النضال ضد قوى الظلام ، فعندئذ في "قصة الربيع" لأوستروفسكي يظهر صراع المشاعر "الساخنة" و "الباردة" في روح Snegurochka. ملأ الكاتب المسرحي الدافع المركزي المستعير لوفاة Snow Maiden بمحتوى جديد ، وتمكن من نقل بداية تؤكد الحياة من الحكاية الخيالية ، والتي حددت نغمة الربيع للمسرحية المرتبطة بإحياء الطبيعة والحب في قلوب Berendeys.


اختبار العبقرية جاء أحد الشباب إلى بريخت وقال: بمجرد أن جاء شاب إلى بريخت وقال: - رأسي مليء بالأفكار الإبداعية ، يمكنني كتابة رواية جيدة. شيء واحد فقط يمنعني من الكتابة - لا أعرف كيف أبدأ. - رأسي مليء بالأفكار الإبداعية أستطيع كتابة رواية جيدة. شيء واحد فقط يمنعني من الكتابة - لا أعرف كيف أبدأ. ابتسم بريخت ونصح: ابتسم بريخت ونصح: - بسيط جدًا. ابدأ بـ ... - بسيط جدا. ابدأ بـ ... بيرتولت بريخت شاعر وكاتب نثر وكاتب مسرحي ومصلح مسرحي ألماني ومؤسس مسرح برلين إنسيمبل. حائز على جائزة ستالين الدولية "لتعزيز السلام بين الأمم" (1954).


عالم مملكة Berendey ما الأحداث التي ملأت حياة Berendeys؟ ما الأحداث التي تملأ حياة Berendei؟ أعط وصفًا لسكان مملكة Berendey: Bobyl و Bobylikha و Murash و Lelya و Kupava. إثبات النتائج الخاصة بك مع النص. ماذا تعني اسماء الابطال؟ هل هم نوع من التوصيف؟ أعط وصفًا لسكان مملكة Berendey: Bobyl و Bobylikha و Murash و Lelya و Kupava. إثبات النتائج الخاصة بك مع النص. ماذا تعني اسماء الابطال؟ هل هم نوع من التوصيف؟

© 2020 skudelnica.ru - الحب ، الخيانة ، علم النفس ، الطلاق ، المشاعر ، المشاجرات