أشهر الملحنين في العالم. ملحنين رائعين في العالم

ربما يعرف كل مواطن في مجتمع متحضر فوائد الموسيقى الكلاسيكية ؛ فقد أثبت العلماء لفترة طويلة تأثيرها الإيجابي على الحالة النفسية للشخص.

الكلاسيكيات كلاسيكية ، وستبقى خالدة إلى الأبد ، ولكل جيل جديد إعجابه في هذا الاتجاه ، بينما تتطور الموسيقى الكلاسيكية وتتطور وتتحول ، بينما تظل دائمًا في المستوى المناسب.

من بين مجموعة متنوعة مؤثرة من الملحنين في الماضي والحاضر ، أود أن أعزل عن عشرات من أولئك الذين سقطت أسماؤهم بالفعل في التاريخ ، لأنهم تمكنوا من تأليف موسيقى على أعلى مستوى ، مما وسّع بشكل كبير حدود الأصوات الكلاسيكية ، ووصل إلى مستوى جديد من الجمال.

هذه المرة ، لن تحتوي أفضل 10 أسماء لدينا على أرقام وأماكن للشرف ، لأن تقييم ومقارنة ما هو أعظم ، وما الذي تخفيه ، أشهر الملحنين في العالم ، والذين يجب أن تكون أسمائهم مألوفة لدى كل شخص تلقى تعليمًا بسيطًا ، سخيفة إلى حد ما.

وبالتالي ، نقدم لك أسماءهم ، بالإضافة إلى العديد من الحقائق المثيرة من السيرة الذاتية ، بدون أرقام ومقارنات. إذا لم تكن من المعجبين النشطين بالموسيقى الكلاسيكية ، فاستمع ، ولو لمجرد الاهتمام ، إلى عدد قليل من الأعمال التي قام بها هؤلاء الملحنون العظماء ، وستتفهم أن الموسيقى التي تلهم أكثر من عشرة أجيال لا يمكن أن تكون عادية أو أسوأ من ذلك.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

يعد بيتهوفن اليوم من أكثر الملحنين شهرةً وأداءً في العالم ، وقد كتبه بيتهوفن في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت ، لكن يعتقد أن أهم أعماله هي إبداعات مفيدة ، بما في ذلك حفلات موسيقية للكمان والبيانو ، السمفونية ، ومبادلات سوناتا.

نشأ ليتل بيتهوفن في عائلة موسيقية ، وبالتالي منذ صغره بدأوا في تعليمه العزف على القيثارة والعضو والناي والكمان. في السنوات القليلة الماضية من حياته ، فقد بيتهوفن سمعته ، بشكل مثير للدهشة ، ولكن هذا لم يمنعه من كتابة سلسلة كاملة من الأعمال الفريدة ، بما في ذلك السمفونية التاسعة الشهيرة.

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)

الملحن الألماني الشهير عالميا ، وهو ممثل بارز في عصر الباروك. في المجموع ، كتب حوالي 1000 قطعة من الموسيقى كانت تمثلها جميع الأنواع المهمة في تلك الحقبة ، باستثناء الأوبرا.

من بين أقرباء وأسلاف يوهان باخ ، كان هناك العديد من الموسيقيين المحترفين ، وأصبح هو نفسه مؤسس واحدة من أكثر السلالات شهرة. من المستغرب ، خلال حياته ، لم يتلق باخ دعوة خاصة ، زاد الاهتمام بعمله بعد قرن من وفاته.

يدعي بعض الخبراء أن موسيقى باخ هي كئيبة وكئيبة للغاية ، ومع ذلك ، كما يدعي أتباعه في عمله ، فهي شاملة وجوهرية إلى حد ما.

فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791)

أعظم الملحن النمساوي ، الذي يُطلق عليه بحق عبقرية مهنته: كان لموزارت سماعًا هائلًا حقًا ، وقدرته على الارتجال والذاكرة ، وأثبت أيضًا أنه موصل موهوب ، عازف الكمان الموهوب ، عازف الكمان والعزف القيثاري.

قام بتأليف أكثر من 600 قطعة موسيقية ، تم التعرف على العديد منها كقاعات للغرفة والحفلات الموسيقية والأوبرا والموسيقى السمفونية. يُعتقد أن موسيقى Mozart لها تأثير علاجي خاص ، يُنصح بالاستماع إلى الأمهات الحوامل والمرضعات.

ريتشارد فاغنر (1813-1883)

كان الملحن الألماني الشهير ، الذي يعتبر المصلح الأكثر نفوذا في الأوبرا ، له تأثير هائل على الثقافة الموسيقية الألمانية والأوروبية ككل.

لا تتوقف أوبرا فاغنر عن الدهشة والمفاجأة والإلهام والصدمة أيضًا بنسبها المدهشة التي تتناسب مع القيم الإنسانية الأبدية.

بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893)

من هو الآخر الذي لا يعرف الباليه المشهور في تشايكوفسكي؟ ثم تحتاج بالتأكيد للقيام بذلك! Pyotr Ilyich هو أحد أفضل الملحنين الروس في كل العصور ، والذي بفضل أعماله الموسيقية ، تمكن من تقديم مساهمة لا تقدر بثمن في مجتمع الثقافة الموسيقية في جميع أنحاء العالم.

فرانز شوبرت / فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)

مؤلف نمساوي شهير آخر ، عبقري موسيقي مشهور ، وكذلك مؤلف أفضل مؤلفات الأغاني في عصره. خلال عمله ، تمكن شوبرت من كتابة أكثر من 600 مؤلف ، والتي وضعت على قصائد من قبل أكثر من 100 شاعر مشهور.

لسوء الحظ ، عاش فرانز حياة قصيرة جدًا ، يبلغ من العمر 31 عامًا فقط ، ويعرف كم كان من الممكن أن يكون هذا الرجل العبقري أكثر جمالا وعظمة. تم نشر بعض أعمال المؤلف المبدع بعد وفاته فقط ، لأن شوبرت ترك وراءه الكثير من المخطوطات غير المنشورة مع إبداعات موسيقية فريدة من نوعها.

يوهان شتراوس (1825-1899)

يشتهر بأنه "Waltz King" ، وهو مؤلف نمساوي لامع ، عازف الكمان الموهوب والموصل الذي عمل في هذا النوع من موسيقى الأوبريت والرقص طوال حياته.

لقد كتب حوالي 500 الفالس والمربعات والأعمدة وأنواع أخرى من موسيقى الرقص ، بالمناسبة ، بفضل الفالس ارتفعت إلى قمة شعبيتها في فيينا في القرن التاسع عشر. حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن يوهان شتراوس كان ابن ملحن نمساوي شهير ، والذي كان يسمى يوهان.

فريدريك شوبان / فريديريك شوبان (1810-1849)

من دون مبالغة ، سيقال أن هذا هو القطب الأكثر شهرة في مجال الموسيقى الكلاسيكية ، الذي أشاد في عمله بلا كلل بالوطن ، بجمال مناظره الطبيعية ، وحلم أيضًا بعظمته المستقبلية.

فريدة من نوعها هي حقيقة أن شوبان هو واحد من الملحنين القلائل الذين ابتكروا موسيقى حصرية للبيانو ، ولن تجد في أعماله إما السمفونيات أو الأوبرا. إن أعمال هذا الملحن المبدع هي التي تشكل الأساس لعمل العديد من عازفي البيانو الحديث.

جوزيبي فرانشيسكو فيردي / جوزيبي فرانشيسكو فيردي (1813-1901)

جيوسيبي فيردي ، في المقام الأول ، معروف في جميع أنحاء العالم بأوبراه ، وهو مكان خاص تشغله الأعمال الدرامية. لا يمكن المبالغة في تقدير إرثه باعتباره الملحن الأكبر ، لأن موسيقاه قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الإيطالية والعالمية ككل.

تعتبر أعمال Verdi عاطفية بشكل لا يصدق ، وحرق ، عاطفي ، ومثيرة للاهتمام ، فهي مليئة بالعواطف والحياة المثيرة. واليوم ، على الرغم من العمر المئوي لمعظم أوبراه ، فإنها لا تزال واحدة من أكثرها أداء وشعبية وشهرة بين عشاق الموسيقى الكلاسيكية.

هانز زيمر (12 سبتمبر 1957)

ملحن ألماني معروف في عصرنا ، اكتسب شعبية واسعة بفضل أعماله المكتوبة لألعاب الكمبيوتر والأفلام الشهيرة. بالطبع ، من الصعب مقارنة الملحنين المعاصرين بعباقرة الماضي ، الذين عززوا شهرتهم على مر القرون ، وهم يستحقون اهتمامنا.

يمكن أن تكون موسيقى هانز متنوعة تمامًا: عطاء ، مؤثر ، مثير ، قاسي ومثير ، ربما سمعت الكثير من أغانيه ، لكنك لم تعرف من هو مؤلفها. يمكنك سماع إبداعات هذا المؤلف في أفلام ورسوم متحركة مثل "The Lion King" و "Pirates of the Caribbean" و "Pearl Harbour" و "Rain Man" وغيرها.

يمثل عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين استمرارًا كليًا لتقاليد المدرسة الروسية. إلى جانب هذا ، تم تسمية مفهوم النهج المتبع في الانتماء "الوطني" لهذه الموسيقى أو تلك ، ولا يوجد عمليا أي ذكر مباشر للألحان الشعبية ، ولكن الأساس الروسي الدولي ، الروح الروسية ، لا يزال قائما.

ألكساندر نيكولاييفيتش سكريابين هو ملحن وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. تميزت أعمال Scriabin الأصلية والشعرية العميقة بالابتكار حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المتعلقة بالتغيرات في الحياة العامة في مطلع القرن العشرين.
ولدت في موسكو ، توفيت الأم في وقت مبكر ، ولم يستطع الأب الانتباه إلى ابنه ، حيث شغل منصب سفير لبلاد فارس. وقد نشأ Scriabin من قبل عمة وجد ، من الطفولة أظهرت قدراته الموسيقية. في البداية درس في فيلق المتدربين ، وتلقى دروسا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك الذي دخل إلى معهد موسكو ، كان زميله في الدراسة س. س. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريابين نفسه بالكامل للموسيقى - كعازف بيانو موسيقي قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
بدأت ذروة أعمال تأليف سكريابين في 1903-1908 ، عندما تم إصدار السمفونية الثالثة (القصيدة الإلهية) ، القصيدة السمفونية لنشوة الإكستاسي ، قصائد البيانو المأساوية الشيطانية ، 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. ركزت "قصيدة النشوة" ، التي تتألف من عدة مواضيع ، على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفة رائعة. فهو يجمع بشكل متناغم بين حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات الفردية. إن الطاقة الحيوية الهائلة المجسدة في قصيدة النشوة والعاطفة النارية والقوة القوية تعطي انطباعا لا يقاوم على المستمع وتحتفظ حتى يومنا هذا بقوة تأثيره.
تحفة Scriabin الأخرى هي "بروميثيوس" (قصيدة النار) ، حيث قام المؤلف بتحديث لغته التوافقية تمامًا ، وانحرافًا عن النظام اللوني التقليدي ، وللمرة الأولى في التاريخ ، كان من المفترض أن يرافق هذا العمل الموسيقى الملونة ، ولكن العرض الأول ، لأسباب فنية ، تم تمريره بدون تأثيرات ضوئية.
آخر "لغز" لم يكتمل كان نية سكريابين ، الحالم ، والرومانسية ، والفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامها لإنشاء نظام عالمي جديد رائع ، اتحاد الروح العالمية مع المسألة.

اقتباس من A. N. Skryabin: "سأقول لهم (الأشخاص) - حتى أنهم ... لا يتوقعون شيئًا من الحياة سوى ما يمكن أن يخلقوه لأنفسهم ... سأقول لهم إن الحزن ليس شيئًا ، وأنه لا يوجد أي ضياع "حتى لا يخافوا من اليأس ، الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو الذي عانى من اليأس وهزمه".

اقتبس عن A.N. Scriabin: "كان عمل Scriabin هو وقته ، معبراً عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت ، عابر التعبير في عمل فنان عظيم ، فإنه يكتسب معنى ثابتًا ويصبح دائمًا." جي. في. بليخانوف

A.N.Skryabin "بروميثيوس"

7. سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف البيانو والموصل الموهوب. غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لملحن رخمانينوف بواسطة "الملحن الأكثر روسية" ، مع التركيز في هذه الصيغة الموجزة على مزاياه في الجمع بين التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسان بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي يبرز في ثقافة الموسيقى العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، من سن الرابعة بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سان بطرسبرغ ، بعد 3 سنوات من الدراسة ، ونقل إلى معهد موسكو وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفا باسم موصل وعازف البيانو ، والموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل لأول مرة للسينما السيمفونية (1897) في سان بطرسبرغ في أزمة ملحن مبدع ، ظهر منها راشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج يجمع بين أغاني الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايتها ، والانطباعية الحديثة والكلاسيكية الحديثة - وكلها مليئة بالرمزية المعقدة. في هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، بما في ذلك حفلات البيانو 2 و 3 ، السمفونية الثانية وأعماله المفضلة - قصيدة "الأجراس" للجوقة ، العازفين المنفردين والأوركسترا.
في عام 1917 ، أجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلدنا والاستقرار في الولايات المتحدة. بعد ما يقرب من عشر سنوات على مغادرته ، لم يؤلف أي شيء ، لكنه قام بجولة مكثفة في أمريكا وأوروبا ، وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في العصر وأكبر موصل. وراء كل النشاط المضطرب ، ظل رحمانينوف رجلاً ضعيفًا وغير آمن ، يسعى إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة ، متجنبًا إزعاج الجمهور المزعج. لقد أحب بصدق وطنه وتوق إليه ، معتقدًا ما إذا كان قد ارتكب خطأً بتركه. كان يهتم باستمرار بجميع الأحداث التي تجري في روسيا ، وقراءة الكتب والصحف والمجلات ، ساعدت ماليا. كانت أعماله الأخيرة - السمفونية رقم 3 (1937) و "الرقصات السيمفونية" (1940) نتيجة رحلة إبداعية ، تضم أفضل ما في أسلوبه الفريد وشعور حزين بفقدان لا يمكن تعويضه والحنين إلى الوطن.

اقتباس من S.V. رحمانينوف:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدا في عالم غريب."
"إن أعلى جودة في الفن هي صدقه".
"لقد أبدى الملحنون العظماء اهتمامًا قبل كل شيء بالأنغام كمبدأ رائد في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى ، والأساس الرئيسي لجميع الموسيقى ... براعة ميلودي ، بأعلى معاني الكلمة ، هي هدف الحياة الرئيسي للملحن .... بواسطة لهذا السبب أبدى الملحنون العظماء في الماضي الكثير من الاهتمام بالأغاني الشعبية لدولهم ".

اقتبس عن إس. في رحمانينوف:
"تم إنشاء راشمانينوف من الفولاذ والذهب: الصلب في يديه ، والذهب في قلبه. لا أستطيع التفكير فيه دون دموع. لم أكن أنحنى فقط للفنان الكبير ، لكني أحببت شخصًا فيه". أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. تبدأ موجاته - الموسيقية - بعيدًا عن الأفق ، وترفعك عالياً وتقلل من درجة بطاقتك ... بحيث تشعر بهذه القوة والتنفس". أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية ، التي أرسل منها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة المحتلين النازيين.

اس في رحمانينوف حفلة للبيانو والأوركسترا رقم 2

8. ايجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي هو واحد من أكثر ملحنين العالم تأثيراً في القرن العشرين ، وهو زعيم الكلاسيكيات الحديثة. أصبح Stravinsky "مرآة" للعصر الموسيقي ، في عمله يعكس تعدد الأساليب التي تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. فهو يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب واختيارها من قرون من التاريخ الموسيقي وتخضع لقواعده الخاصة.
وُلد بالقرب من سان بطرسبرغ ، ودرس في كلية الحقوق بجامعة سان بطرسبرغ ، ودرس التخصصات الموسيقية بشكل مستقل ، وتلقى دروسًا خاصة من ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، وكانت هذه مدرسة سترافينسكي الوحيدة للملحنين ، بفضل إتقانه تمامًا تقنية الملحن. بدأ بتأليف مهني نسبيًا ، لكن الإقلاع كان سريعًا - سلسلة من ثلاث رقصات: The Firebird (1910) ، Parsley (1911) و The Rite of Spring (1913) جعلته على الفور أحد الملحنين الأولين الحجم.
في عام 1914 غادر روسيا ، كما اتضح إلى الأبد (في عام 1962 كانت هناك جولات في الاتحاد السوفياتي). Stravinsky هو عالمي ، حيث اضطر إلى تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا ، ونتيجة لذلك ظل يعيش في الولايات المتحدة الأمريكية. ينقسم عمله إلى ثلاث فترات - "الروسية" ، "الكلاسيكية الجديدة" ، "الإنتاج الضخم" الأمريكي ، الفترات ليست مقسمة وفقًا لوقت الحياة في بلدان مختلفة ، ولكن وفقًا لكتاب "المؤلف".
كان Stravinsky شخصًا اجتماعيًا مثقفًا للغاية ، يتمتع بشعور كبير من الفكاهة. تضمنت دائرة معارفه والمراسلين الموسيقيين والشعراء والفنانين والعلماء ورجال الأعمال ورجال الدولة.
آخر إنجاز على الإطلاق لـ Stravinsky - "Requiem" (الأناشيد التذكارية) (1966) استوعب وضم التجربة الفنية السابقة للملحن ، ليصبح مؤلفًا حقيقيًا لعمل السيد.
في أعمال ستافينسكي ، تبرز ميزة فريدة من نوعها - "عدم التكرار" ، ليس بدون سبب كان يطلق عليه "مؤلف الألف وأسلوب واحد" ، والتغيير المستمر في النوع والأسلوب واتجاه المؤامرة - كل عمل من أعماله فريد من نوعه ، لكنه عاد باستمرار إلى التصميمات التي يكون فيها الأصل الروسي مرئيًا ، الجذور الروسية.

اقتباس من إ.ف. سترافينسكي: "لقد كنت أتحدث اللغة الروسية طوال حياتي ، ولدي مقطع لفظي روسي. ربما لم يكن ذلك مرئيًا على الفور في موسيقاي ، ولكنه موجود فيه ، إنه بطبيعته الخفية"

اقتباس عن آي. إف. سترافينسكي: "سترافينسكي ملحن روسي حقًا ... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه الموهبة الكبيرة حقا متعددة الأوجه ، ولدت من الأراضي الروسية ومتصلة بها ..." د. شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (الدراجة):
وبمجرد وصوله إلى نيويورك ، استقل Stravinsky سيارة أجرة وفوجئ بقراءة اسمه على الجهاز اللوحي.
- أنت لست قريب من الملحن؟ سأل السائق.
"هل هناك ملحن بهذا الاسم؟" - فوجئ السائق. - لأول مرة أسمع. ومع ذلك ، Stravinsky هو اسم صاحب سيارة أجرة. لا علاقة لي بالموسيقى - اسمي الأخير هو روسيني ...

آي إف سترافينسكي. جناح "Firebird"

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891-1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف - أحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين ، عازف البيانو ، موصل.
ولد في منطقة دونيتسك ، من الطفولة انضم إلى الموسيقى. يمكن اعتبار Prokofiev واحدة من الأمهات الروس (إن لم يكن الوحيدين) الموسيقيين الروس ، من 5 سنوات كان يشارك في تأليفه ، في 9 سنوات كتب أوبرا اثنين (بالطبع ، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة ، ولكنها تظهر رغبة في الخلق) معهد سان بطرسبرج ، من بين أساتذته كان زمالة المدمنين المجهولين ريمسكي كورساكوف. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من النقد وعدم فهم أسلوبه الفردي المعادي للرومانسية والحداثة للغاية ، والمفارقة هي أنه بعد أن سحق شرائع أكاديمية ، بقيت بنية مؤلفاته وفية للمبادئ الكلاسيكية وأصبحت فيما بعد رادعا للشك الذي ينكر الحداثة. منذ بداية حياته المهنية ، قام بروكوفييف بجولة كبيرة. في عام 1918 ذهب في جولة دولية ، بما في ذلك جاء إلى الاتحاد السوفياتي ، عاد أخيرا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد ، واضطر عمل بروكوفييف "الحر" إلى الخضوع إلى واقع المتطلبات الجديدة. ازدهرت موهبة Prokofiev بقوة متجددة - يكتب الأوبرا والباليه وموسيقى الأفلام - موسيقى حادة قوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة ، وأرست الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948 ، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: للاشتباه في التجسس ، تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى وإرسالها إلى المعسكرات ؛ صدر قرار مكتب اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي (ب) والذي تعرض فيه بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرون للهجوم واتهموا بـ "الشكليات" وإلحاق الأذى بموسيقاهم ؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن ، تقاعده إلى الكوخ وعمليا لم يتركه ، لكنه استمر في تكوينه.
واحدة من ألمع أعمال الحقبة السوفيتية كانت حرب الأوبرا والسلام ، حكاية رجل حقيقي ؛ الباليه روميو وجولييت وسندريلا اللتان أصبحتا المعيار الجديد في موسيقى الباليه العالمية ؛ oratorio "مشاهدة العالم" ؛ موسيقى لفيلم "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب" ؛ سمفونيات رقم 5،6،7 ؛ أعمال البيانو.
يتميز إبداع بروكوفييف بالبراعة في تنوعه واتساع موضوعاته ، وتمثل أصالة تفكيره الموسيقي ونضاره وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفيات والأجانب.

اقتباس من S.S.Prokofiev:
"هل يمكن للفنان أن ينفصل عن الحياة؟ .. أنا أؤمن بالاعتقاد بأن الملحن ، مثل الشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والناس ... إنه ، قبل كل شيء ، ملزم بأن يكون مواطنًا في فنه ، وأن يغني حياة الإنسان ويؤدي شخص لمستقبل أكثر إشراقا ... "
"أنا مظهر من مظاهر الحياة التي تعطيني القوة لمقاومة كل شيء غير روحاني"

اقتبس عن S. S. Prokofiev: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء غير عادي على الإطلاق. جميعنا ، على ما يبدو ، لدينا بعض الانتكاسات والشكوك ، فقط مزاج سيئ. وفي مثل هذه اللحظات ، حتى لو لم ألعب ولم أستمع إلى Prokofiev ، لكنني أفكر فيه فقط ، أحصل على زيادة هائلة في الطاقة ، أشعر برغبة كبيرة في العيش والتصرف "E. Kisin

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان بروكوفييف مولعًا جدًا بالشطرنج ، وأثري اللعبة بأفكاره وإنجازاته ، ومن بينها الشطرنج "التسع" الذي ابتكره كان عبارة عن لوحة 24 × 24 مع تسع مجموعات من القطع.

إس. بروكوفييف كونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا

10. ديميتري ديميتريفيش شوشتكوفيتش (1906 - 1975)

ديمتري ديميتريفيش شوستاكوفيتش هو واحد من الملحنين الأكثر أهمية والأداء في العالم ، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لا يقاس. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصص الأحداث الصعبة في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية ، مع مصير بلده الأصلي.
ولد في سان بطرسبرغ ، وتلقى أول دروسه الموسيقية من والدته ، وتخرج من معهد سان بطرسبرج ، بناءً على القبول الذي قارنه به رئيسها ألكساندر غلازونوف بموزارت - لقد أذهل الجميع بذاكرته الموسيقية الرائعة ، والسمع الخفي ، وهبة الملحن. بالفعل في أوائل العشرينات ، وبحلول نهاية المعهد الموسيقي ، كان شوستاكوفيتش يحمل أمتعته وأصبح واحداً من أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزه في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة ، أي قبل إنتاج أوبرا Lady Macbeth of Mtsensk ، عملت Shostakovich كفنانة رائدة ، جربت الأساليب والأنواع. يمثل التوزيع الصعب لهذه الأوبرا ، التي تم ترتيبها في عام 1936 ، وقمع 1937 بداية نضال شوستاكوفيتش الداخلي المستمر المستمر من أجل رغبته في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض الدولة اتجاهات الفن. في حياته ، تتشابك السياسة والإبداع عن كثب ، وقد أثنى عليه من قبل الحكومة واضطهدها ، وشغل مناصب رفيعة وتم إزالته منها ، ومنحها وكان على وشك اعتقال نفسه وأقاربه.
إنه رجل لطيف وذكي وحساس ، وجد شكله من أشكال التعبير عن المبادئ الإبداعية في السمفونيات ، حيث يمكنه أن يقول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الانفتاح. من بين جميع أعمال شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع ، هي بالضبط السمفونيات (15 عملاً) التي تشغل مكانًا مركزيًا ، والأكثر تشبعًا بشكل كبير هي 5،7،8،10،15 سمفونية ، التي أصبحت قمة الموسيقى السيمفونية السوفيتية. يفتح Shostakovich مختلف تمامًا في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "منزليًا" ولم يذهب إلى الخارج من الناحية العملية ، إلا أنه شكله الإنساني والفني حقًا من الموسيقى سريع الانتشار على نطاق واسع في العالم ، يؤديه أفضل الموصلات. إن قيمة موهبة شوستاكوفيتش هائلة لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لم يأت بعد.

اقتباس من D. D. Shostakovich: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير فقط عن المشاعر الإنسانية ، فقط الأفكار الإنسانية المتقدمة."

د. شوستاكوفيتش السمفونية رقم 7 "لينينغراد"

بدأت مدرسة الملحنين الروس ، التي أصبحت تقاليدها هي المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية ، في القرن التاسع عشر بمؤلفين يجمعون بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية ، ويجمعون بين الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكنك التحدث كثيرًا عن كل من هؤلاء الأشخاص المشهورين ، فالجميع ليس بسيطًا ، ولكن في بعض الأحيان مصائر مأساوية ، لكن في هذا الاستعراض حاولنا تقديم وصف موجز فقط لحياة وعمل الملحنين.

1. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا

(1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا أثناء تكوين أوبرا رسلان وليودميلا. 1887 ، الفنان ايليا افيموفيتش ريبين

"من أجل خلق الجمال ، يجب أن يكون المرء روحًا نقية".

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي محلي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله ، المستندة إلى تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون ، كلمة جديدة في الفن الموسيقي لبلدنا.

ولد في مقاطعة سمولينسك ، تلقى تعليمه في سانت بطرسبرغ. تم تسهيل تكوين النظرة للعالم والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل غلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل A.S. Pushkin و V.A. Zhukovsky و A.S. Griboedov و A.A. Delvig. تمت إضافة دفعة إبداعية لعمله من خلال رحلة طويلة إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع الملحنين الرائدين في ذلك الوقت - V. Bellini و G. Donizetti و F. Mendelssohn وبعد ذلك مع G. Berlioz و J. Meyerbeer.

جاء النجاح إلى M.I. Glinka في عام 1836 ، بعد إنتاج أوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر") ، والتي رحب بها الجميع بحماس ، لأول مرة في الموسيقى العالمية ، وفن كورالي روسي وممارسات السمفونية الأوروبية والأوبرا انضموا عضويا كما ظهر بطل مشابه لسوزانين ، تلخص صورته أفضل ميزات الشخصية الوطنية.

وصف V.F. Odoevsky الأوبرا "عنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية".

الأوبرا الثانية ، ملحمة رسلان وليودميلا (1842) ، التي أجريت على خلفية وفاة بوشكين وفي ظروف حياة الملحن الصعبة ، بسبب الجوهر المبتكر للغاية للعمل ، استقبلها الجمهور والسلطات بشكل غامض الخبرات. بعد ذلك ، سافر كثيرًا ، يعيش بالتناوب في روسيا وفي الخارج ، دون توقف عن التأليف. في تراثه كانت الرومانسيات ، أعمال السمفونية والغرفة. في التسعينيات من القرن الماضي ، كانت "الأغنية الوطنية" للمخرج ميخائيل غلينكا النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس عن M.I. Glinka:"المدرسة السمفونية الروسية بأكملها ، مثل البلوط كله في البلوط ، محاطة بالخيال السمفوني كامارينسكايا. بي تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام:   لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا يتمتع بصحة جيدة ، على الرغم من أنه كان من السهل جدًا تسلقه ويعرف الجغرافيا جيدًا ، ربما إذا لم يصبح ملحنًا ، فسيصبح مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية ، بما في ذلك الفارسية.

2. ألكساندر بورفيريفيك بورودين

(1833-1887)

ألكساندر بورفيريفيك بورودين ، أحد كبار الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، إلى جانب تأليف المواهب كان عالماً كيميائياً وطبيبًا ومعلمًا وناقدًا ولديه موهبة أدبية.

من مواليد سان بطرسبرج ، منذ الطفولة ، لاحظ الجميع من حوله نشاطه غير العادي وحماسه وقدرته في اتجاهات مختلفة ، وخاصة في الموسيقى والكيمياء.

A.P. Borodin ملحن روسي ، كتلة صلبة ، لم يكن لديه مدرسين وموسيقيين محترفين ، كل إنجازاته في الموسيقى بسبب عمله المستقل في إتقان تقنية التكوين.

تأثر تشكيل A.P. Borodin بعمل M.I. Glinka (كما كان الحال مع جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر) ، وأعطى حدثان حافزًا للاحتلال الشديد للتكوين في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر - أولاً ، التعارف والزواج مع عازف البيانو الموهوب E.S. Protopopopova ، وثانيًا ، لقاء مع M.A. Balakirev ودخول المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس ، والمعروفة باسم "حفنة الأقوياء".

في أواخر السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، سافر إيه بي بورودين وجولات كثيرة في أوروبا وأمريكا ، ويلتقي مع الملحنين الرائدين في عصره ، وتزداد شهرته ، وأصبح أحد الملحنين الروس الأكثر شهرة وشهرة في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر. القرن.

تحتل أوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890) المركز الرئيسي في أعمال إيه. بي. بورودين ، وهو مثال على ملحمة بطولية وطنية في الموسيقى ولم يستطع هو نفسه إنجازها (أكملها أصدقاؤه أ. جلازونوف ون.أ. ريمسكي كورساكوف). في فيلم "الأمير إيغور" ، على خلفية اللوحات المهيبة للأحداث التاريخية ، انعكست الفكرة الرئيسية لعمل الملحن - الشجاعة ، الهدوء ، النبلاء الروحي لأفضل الشعب الروسي ، والقوة الهائلة للشعب الروسي بأسره ، والتي تجسد في الدفاع عن الوطن.

على الرغم من حقيقة أن A.P. Borodin ترك عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال ، إلا أن أعماله متنوعة جدًا ويعتبر أحد آباء الموسيقى السمفونية الروسية ، التي أثرت على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتبس عن A.P. Borodin:"موهبة بورودين قوية بنفس القدر ورائعة في السيمفونية وفي الأوبرا والرومانسية. وتتمثل صفاته الرئيسية في القوة الهائلة والاتساع ، والنطاق الهائل ، والسرعة والجهد ، إلى جانب العاطفة المذهلة ، والحنان والجمال. " V.V. Stasov

حقيقة مثيرة للاهتمام:   أطلق Borodin على التفاعل الكيميائي لأملاح الفضة لأحماض الكربوكسيل مع الهالوجينات ، مما أدى إلى استخدام الهيدروكربونات البديلة للهالوجين ، والذي كان أول من درس في عام 1861.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي

(1839-1881)

"يجب أن تصبح أصوات الكلام البشري ، كمظاهر خارجية للأفكار والمشاعر ، من دون مبالغة واغتصاب ، موسيقى حقيقية ودقيقة ، لكنها فنية للغاية."

يعتبر متواضع بتروفيتش موسورجسكي من أكثر المؤلفين الروس تألقًا في القرن التاسع عشر ، وهو عضو في The Mighty Handful. كان عمل موسورجسكي الرائد متقدماً بفارق كبير عن وقته.

ولد في مقاطعة بسكوف. مثل الكثير من الموهوبين ، أظهر منذ طفولته القدرة في الموسيقى ، ودرس في سانت بطرسبرغ ، وكان ، وفقا لتقاليد الأسرة ، رجل عسكري. الحدث الحاسم ، الذي قرر أن موسورجسكي ولد ليس للخدمة العسكرية ، ولكن من أجل الموسيقى ، كان لقائه مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "حفنة الأقوياء".

يعتبر موسورجسكي رائعًا في أعماله الفخمة - أوبرا بوريس غودونوف وخوفانششينا ، وقد سجل في المعالم الدرامية الموسيقية للتاريخ الروسي مع حداثة جذرية لم تكن تعرفها الموسيقى الروسية من قبله ، حيث أظهر لهم مجموعة من المشاهد الشعبية الجماهيرية وثروة متنوعة من الأنواع ، الطابع الفريد للشعب الروسي. هذه الأوبرا ، في طبعات عديدة لكل من المؤلف والمؤلفين الآخرين ، هي واحدة من الأوبرا الروسية الأكثر شعبية في العالم.

تتمثل أعمال موسورجسكي الأخرى البارزة في دورة مسرحيات البيانو "صور من المعرض" ، وهي منمنمات رائعة ومبتكرة تتخللها الفكرة الروسية والإيمان الأرثوذكسي.

كانت حياة موسورجسكي هي كل شيء - العظمة والمأساة على حد سواء ، لكنه كان يتميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي والنكران.

كانت سنواته الأخيرة صعبة - اضطراب الحياة ، وعدم الاعتراف بالإبداع ، والشعور بالوحدة ، والإدمان على الكحول ، وكل هذا حدد موته المبكر في الثانية والأربعين ، وترك تركيات قليلة نسبيًا ، بعضها أكملها مؤلفون آخرون.

توقع لحن موسورجسكي والانسجام المبتكر بعض ملامح التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعب دورًا مهمًا في تشكيل أنماط العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس عن M.P. Mussorgsky:"الأصوات الروسية الأصلية في كل ما فعله موسورجسكي" ن. ك. رويريتش

حقيقة مثيرة للاهتمام:   في نهاية حياته ، تخلى موسورجسكي ، تحت ضغط من "أصدقاء" ستاسوف وريمسكي كورساكوف ، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وتبرع بها لتيري فيليبوف.

4. بيتر ايليتش تشايكوفسكي

(1840-1893)

"أنا فنان يستطيع وينبغي أن يجلب الشرف لوطنه. أشعر بقوة فنية كبيرة في نفسي ، لم أفعل عشر ما يمكنني فعله بعد. وأريد أن أفعل ذلك بكل قوتي ".

قام بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، ربما كان أعظم الملحنين الروس في القرن التاسع عشر ، برفع الفن الموسيقي الروسي إلى مستوى غير مسبوق. إنه أحد أهم الملحنين للموسيقى الكلاسيكية العالمية.

من مواطني مقاطعة فياتكا ، على الرغم من جذور أبوه في أوكرانيا ، أظهر تشايكوفسكي قدراته الموسيقية منذ الطفولة ، ولكن تعليمه الأول وعمله كان في مجال القانون.

درس تشايكوفسكي - أحد أوائل الملحنين الروس "المحترفين" - نظرية الموسيقى والتأليف في معهد سان بطرسبرج الجديد.

كان تشايكوفسكي ملحنًا "غربيًا" ، على عكس الشخصيات الشعبية "حفنة الأقوياء" ، التي كانت تربطه بعلاقات إبداعية وودية جيدة ، ولكن عمله الروسي لم يكن أقل تغلغلًا في روحه ، تمكن من توحيد التراث السيمفوني الغربي لموتسارت وبيتهوفن وشومان مع الروس التقاليد الموروثة من ميخائيل Glinka.

عاش الملحن حياة نشطة - كان مدرسًا ، وقائدًا ، وناقدًا ، وشخصية عامة ، وعمل في عاصمتين ، وقام بجولة في أوروبا وأمريكا.

كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا جدًا ، وحماس ، واليأس ، واللامبالاة ، والمزاج ، والغضب العنيف - كل هذه الحالة المزاجية تغيرت في كثير من الأحيان بما فيه الكفاية ، كونه شخصًا اجتماعيًا للغاية ، كان يسعى دائمًا للوحدة.

إن اختيار شيء أفضل من أعمال تشايكوفسكي مهمة صعبة ؛ لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا - الأوبرا والباليه والسمفونية وموسيقى الحجرة. ومحتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع اللحن الفريد ، فإنه يغطي صور الحياة والموت ، والحب ، والطبيعة ، والطفولة ، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي ، ويعكس العمليات العميقة للحياة الروحية.

اقتباس الملحن:"الحياة لها سحر فقط عندما تتألف من أفراح وأحزان متناوبة ، من الصراع بين الخير والشر ، من النور والظل ، بكلمة واحدة - من التنوع في الوحدة".

"الموهبة العظيمة تتطلب الكثير من العمل الشاق."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد للوقوف حراسة الشرف ليلا ونهارا في شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش ، إلى الحد الذي أحترمه". أ.

حقيقة مثيرة للاهتمام:   منحت جامعة كامبريدج غيابيًا وبدون الدفاع عن أطروحة تشايكوفسكي لقب دكتوراه في الموسيقى ، حيث انتخبت أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظراً.

5 - نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف

(1844-1908)

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف مؤلف موسيقي روسي موهوب ، أحد أهم الشخصيات في خلق تراث موسيقي محلي لا يقدر بثمن. إن عالمه الغريب وعبادة جمال الكون الأبدي الشامل ، والإعجاب بمعجزة الحياة ، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.

ولد في مقاطعة نوفغورود ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، أصبح ضابطًا بحريًا ، وتجاوز العديد من دول أوروبا وأمريكتين على متن سفينة حربية. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته ، ثم أخذ دروساً خاصة من عازف البيانو ف. كانيلا. ومرة أخرى ، بفضل M.A. Balakirev ، منظم The Mighty Handful ، الذي أدخل Rimsky-Korsakov في مجتمع الموسيقى وأثر على أعماله ، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.

يتألف المركز الرئيسي في تراث Rimsky-Korsakov من الأوبرا - 15 عملاً يوضح مجموعة متنوعة من الحلول الفنية والأسلوبية والدرامية والتأليفية للملحن ، مع ذلك وجود خط يد خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترا ، وأهمها الخطوط الصوتية لحني.

هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي ، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملاحم ، الذي حصل على لقب "رواة القصص".

بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المستقل المباشر ، يُعرف نا. ريمسكي كورساكوف بأنه دعاية ومجمّع لمجموعات من الأغاني الشعبية التي أبدى اهتمامًا كبيرًا بها ، كما أنه وضع اللمسات الأخيرة على أعمال أصدقائه - دارغوميسكي وموسورجسكي وبورودين. كان ريمسكي كورساكوف منشئ مدرسة الملحنين ، وكمدرس ورئيس معهد سان بطرسبرج ، أطلق حوالي مائتي مؤلف وملحن وعازفي موسيقى ، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن:كان ريمسكي كورساكوف رجلاً روسيًا وملحنًا روسيًا للغاية. أعتقد أن هذا الجوهر الروسي البدائي منه ، وهو أساس الفولكلور الروسي الراسخ ، ينبغي تقديره بشكل خاص اليوم. " مستسلاف روستروبوفيتش

حقيقة الملحن:   بدأ الدرس الأول للنقطة المقابلة نيكولاي أندريفيتش على النحو التالي:

- الآن سأتحدث كثيرا ، وسوف تستمع بعناية فائقة. بعد ذلك سوف أتحدث أقل ، وسوف تصغي وتفكر ، وأخيراً لن أتكلم على الإطلاق ، وسوف تفكر برأسك وتعمل بشكل مستقل ، لأن مهمتي كمعلم هي أن تصبح غير ضروري بالنسبة لك ...

لا يمكن تصور الموسيقى الكلاسيكية العالمية دون عمل الملحنين الروس. كانت روسيا ، البلد العظيم ذو الموهوبين وتراثها الثقافي ، من بين قاطرات التقدم والفن العالميين ، بما في ذلك الموسيقى. بدأت مدرسة الملحنين الروس ، التي أصبحت تقاليدها هي المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية ، في القرن التاسع عشر بمؤلفين يجمعون بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية ، ويجمعون بين الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكنك التحدث كثيرًا عن كل من هؤلاء الأشخاص المشهورين ، فالجميع ليس بسيطًا ، ولكن في بعض الأحيان مصائر مأساوية ، لكن في هذا الاستعراض حاولنا تقديم وصف موجز فقط لحياة وعمل الملحنين.

1.   ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804—1857)

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي محلي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله ، المستندة إلى تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون ، كلمة جديدة في الفن الموسيقي لبلدنا.
  ولد في مقاطعة سمولينسك ، تلقى تعليمه في سانت بطرسبرغ. تم تسهيل تكوين النظرة للعالم والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل غلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل A.S. Pushkin و V.A. Zhukovsky و A.S. Griboedov و A.A. Delvig. تمت إضافة دفعة إبداعية لعمله من خلال رحلة طويلة إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع الملحنين الرائدين في ذلك الوقت - V. Bellini و G. Donizetti و F. Mendelssohn وبعد ذلك مع G. Berlioz و J. Meyerbeer. جاء النجاح إلى M.I. Glinka بعد إنتاج أوبرا "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836) ، التي رحب بها الجميع بحماس ، لأول مرة في الموسيقى العالمية ، وفن كورالي روسي وممارسات سمفونية أوروبية وممارسات الأوبرا مجتمعة عضويا ، وكذلك ظهر بطل ، على غرار سوزانين ، التي تلخص صورتها أفضل ميزات الشخصية الوطنية. وصف V.F. Odoevsky الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية".
  الأوبرا الثانية - ملحمة رسلان وليودميلا (1842) ، التي أجريت على خلفية وفاة بوشكين وفي ظروف حياة الملحن الصعبة ، بسبب الجوهر المبتكر للغاية للعمل ، التقى بها الغموض من قبل الجمهور والسلطات وجلبت تجارب ثقيلة إلى M.I. Glinka . بعد ذلك ، سافر كثيرًا ، يعيش بالتناوب في روسيا وفي الخارج ، دون توقف عن التأليف. في تراثه كانت الرومانسيات ، أعمال السمفونية والغرفة. في التسعينيات ، كانت الأغنية الوطنية لميخائيل غلينكا النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

  اقتباس من قبل M.I. Glinka: "لخلق الجمال ، يجب أن تكون نفسك روح نقية".

  اقتباس عن M.I. Glinka: "إن المدرسة السمفونية الروسية بأكملها ، مثل البلوط كله في البلوط ، محاطة بالخيال السمفوني" Kamarinskaya ". بي تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا يتمتع بصحة جيدة ، على الرغم من أنه كان من السهل جدًا تسلقه ويعرف الجغرافيا جيدًا ، ربما لو لم يصبح ملحنًا ، فسيصبح مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية ، بما في ذلك الفارسية.

2. ألكساندر بورفيريفيك بورودين (1833—1887)

ألكساندر بورفيريفيك بورودين ، أحد كبار الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، إلى جانب تأليف المواهب كان عالماً كيميائياً وطبيبًا ومعلمًا وناقدًا ولديه موهبة أدبية.
  من مواليد سان بطرسبرج ، منذ الطفولة ، لاحظ الجميع من حوله نشاطه غير العادي وحماسه وقدرته في اتجاهات مختلفة ، وخاصة في الموسيقى والكيمياء. A.P. Borodin ملحن روسي ، كتلة صلبة ، لم يكن لديه مدرسين وموسيقيين محترفين ، كل إنجازاته في الموسيقى بسبب عمله المستقل في إتقان تقنية التكوين. تأثر تشكيل A.P. Borodin بعمل M.I. Glinka (كما كان الحال مع جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر) ، وأعطى حدثان حافزًا للاحتلال الشديد للتكوين في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر - أولاً ، التعارف والزواج مع عازف البيانو الموهوب E.S. Protopopopova ، وثانيًا ، لقاء مع M. A. Balakirev ودخول المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس ، والمعروفة باسم "حفنة الأقوياء". في أواخر السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، سافر إيه بي بورودين وجولات كثيرة في أوروبا وأمريكا ، ويلتقي مع الملحنين الرائدين في عصره ، وتزداد شهرته ، وأصبح أحد الملحنين الروس الأكثر شهرة وشهرة في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر. القرن.
  يشغل أوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890) المركز الرئيسي في أعمال إيه بي بورودين ، وهو مثال على ملحمة بطولية وطنية في الموسيقى ولم يستطع هو نفسه إنجازها (أكملها أصدقاؤه أ. جلازونوف ون.أ. ريمسكي كورساكوف). في فيلم "الأمير إيغور" ، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية ، انعكست الفكرة الرئيسية عن عمل الملحن - الشجاعة ، الهدوء ، النبلاء الروحي لأفضل الشعب الروسي ، والقوة الهائلة للشعب الروسي بأسره ، والذي تجلى في الدفاع عن الوطن. على الرغم من حقيقة أن A.P. Borodin ترك عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال ، إلا أن أعماله متنوعة جدًا ويعتبر أحد آباء الموسيقى السمفونية الروسية ، التي أثرت على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتبس عن A.P. Borodin: "موهبة Borodin قوية ومدهشة على حد سواء في كل من السمفونية والأوبرا والرومانسية. صفاته الرئيسية هي القوة العملاقة واتساع النطاق الهائل والسرعة والقصور الذاتي ، جنبا إلى جنب مع العاطفة المدهشة والحنان و الجمال. " V.V. Stasov

  حقيقة مثيرة للاهتمام: سميت التفاعل الكيميائي للأملاح الفضية لأحماض الكربوكسيل مع الهالوجينات باسم Borodin ، مما أدى إلى هيدروكربونات بديلة للهالوجين ، وكان أول من درس في عام 1861.

3. متواضع بتروفيتش MUSORGSKIY (1839—1881)

يعتبر متواضع بتروفيتش موسورجسكي من أكثر المؤلفين الروس تألقًا في القرن التاسع عشر ، وهو عضو في The Mighty Handful. كان عمل موسورجسكي الرائد متقدماً بفارق كبير عن وقته.
   ولد في مقاطعة بسكوف. مثل الكثير من الموهوبين ، أظهر منذ طفولته القدرة في الموسيقى ، ودرس في سانت بطرسبرغ ، وكان ، وفقا لتقاليد الأسرة ، رجل عسكري. الحدث الحاسم ، الذي قرر أن موسورجسكي ولد ليس للخدمة العسكرية ، ولكن من أجل الموسيقى ، كان لقائه مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "حفنة الأقوياء". يعتبر موسورجسكي رائعا لأنه في أعماله الفخمة ، أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشيتشا ، سجلها في المعالم الدرامية الموسيقية للتاريخ الروسي مع حداثة جذرية لم تكن تعرفها الموسيقى الروسية من قبله ، وأظهر لهم مجموعة من المشاهد الشعبية الجماهيرية وثروة متنوعة من الأنواع ، الطابع الفريد للشعب الروسي. هذه الأوبرا ، في طبعات عديدة لكل من المؤلف والمؤلفين الآخرين ، هي واحدة من الأوبرا الروسية الأكثر شعبية في العالم. ومن الأعمال البارزة الأخرى لموسورجسكي دورة مسرحيات البيانو "صور من المعرض" ، ومنمنمات ملونة وابتكارية تتخللها الفكرة الروسية والإيمان الأرثوذكسي.

  كانت حياة موسورجسكي هي كل شيء - العظمة والمأساة على حد سواء ، لكنه كان يتميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي والنكران. كانت سنواته الأخيرة صعبة - اضطراب الحياة ، وعدم الاعتراف بالإبداع ، والشعور بالوحدة ، والإدمان على الكحول ، وكل هذا حدد موته المبكر في الثانية والأربعين ، وترك تركيات قليلة نسبيًا ، بعضها أكملها مؤلفون آخرون. توقع لحن موسورجسكي والانسجام المبتكر بعض ملامح التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعب دورًا مهمًا في تشكيل أنماط العديد من الملحنين العالميين.

  أقتبس من M.P. Mussorgsky: "إن أصوات الكلام الإنساني ، كمظاهر خارجية للفكر والشعور ، يجب أن تصبح ، بدون مبالغة واغتصاب ، موسيقى حقيقية ودقيقة ولكن فنية وفنية للغاية".

اقتبس عن M.P. Mussorgsky: "الأصوات الروسية الأصلية في كل ما فعله Mussorgsky" إن. كيه. روريش

حقيقة مثيرة للاهتمام: في نهاية حياته ، تخلى موسورجسكي ، تحت ضغط من "أصدقاء" ستاسوف وريمسكي كورساكوف ، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وتبرع بها لتيري فيليبوف

4. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840—1893)

قام بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، ربما كان أعظم الملحنين الروس في القرن التاسع عشر ، برفع الفن الموسيقي الروسي إلى مستوى غير مسبوق. إنه أحد أهم الملحنين للموسيقى الكلاسيكية العالمية.
   من مواطني مقاطعة فياتكا ، على الرغم من جذور أبوه في أوكرانيا ، أظهر تشايكوفسكي قدراته الموسيقية منذ الطفولة ، ولكن تعليمه الأول وعمله كان في مجال القانون. درس تشايكوفسكي - أحد أوائل الملحنين الروس "المحترفين" - نظرية الموسيقى والتأليف في معهد سان بطرسبرج الجديد. كان تشايكوفسكي ملحنًا "غربيًا" ، على عكس الشخصيات الشعبية "حفنة الأقوياء" ، التي كانت تربطه بعلاقات إبداعية وودية جيدة ، ولكن عمله الروسي لم يكن أقل تغلغلًا في روحه ، تمكن من توحيد التراث السيمفوني الغربي لموتسارت وبيتهوفن وشومان مع الروس التقاليد الموروثة من ميخائيل Glinka.
  عاش الملحن حياة نشطة - كان مدرسًا ، وقائدًا ، وناقدًا ، وشخصية عامة ، وعمل في عاصمتين ، وقام بجولة في أوروبا وأمريكا. كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا جدًا ، وحماس ، واليأس ، واللامبالاة ، والمزاج ، والغضب العنيف - كل هذه الحالة المزاجية تغيرت في كثير من الأحيان بما فيه الكفاية ، كونه شخصًا اجتماعيًا للغاية ، كان يسعى دائمًا للوحدة.
  إن اختيار شيء أفضل من أعمال تشايكوفسكي مهمة صعبة ؛ لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا - الأوبرا والباليه والسمفونية وموسيقى الحجرة. محتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع اللحن الفريد ، فإنه يغطي صور الحياة والموت ، والحب ، والطبيعة ، والطفولة ، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي ، ويعكس العمليات العميقة للحياة الروحية.

  اقتباس الملحن:
  "أنا فنان يستطيع وينبغي أن يجلب الشرف لبلدي الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في نفسي ، لم أفعل عشر ما يمكنني القيام به. وأريد أن أفعل ذلك بكل روحي."
  "الحياة لها سحر فقط عندما تتألف من أفراح وأحزان متناوبة ، من الصراع بين الخير والشر ، من النور والظل ، بكلمة واحدة - من التنوع في الوحدة".
  "الموهبة العظيمة تتطلب الكثير من العمل الشاق."

  اقتبس عن الملحن: "أنا مستعد للوقوف حراسة الشرف ليلا ونهارا في شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - لدرجة أنني أحترمه" إيه بي تشيخوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: منحت جامعة كامبريدج غيابياً وبدون الدفاع عن رسالة علمية منح تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى ، حيث انتخبت أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظراً.

5. نيكولاي أندريفيتش رومان كورسكوف (1844—1908)

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف مؤلف موسيقي روسي موهوب ، أحد أهم الشخصيات في خلق تراث موسيقي محلي لا يقدر بثمن. إن عالمه الغريب وعبادة جمال الكون الأبدي الشامل ، والإعجاب بمعجزة الحياة ، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.
   ولد في مقاطعة نوفغورود ، وفقًا لتقاليد الأسرة ، أصبح ضابطًا بحريًا ، وتجاوز العديد من دول أوروبا وأمريكتين على متن سفينة حربية. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته ، ثم أخذ دروساً خاصة من عازف البيانو ف. كانيلا. ومرة أخرى ، بفضل M.A. Balakirev ، منظم The Mighty Handful ، الذي أدخل Rimsky-Korsakov في مجتمع الموسيقى وأثر على أعماله ، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.
   يتألف المركز الرئيسي في تراث Rimsky-Korsakov من الأوبرا - 15 عملاً يوضح مجموعة متنوعة من الحلول الفنية والأسلوبية والدرامية والتأليفية للملحن ، مع ذلك وجود خط يد خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترا ، وأهمها الخطوط الصوتية لحني. هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي ، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملاحم ، الذي حصل على لقب "رواة القصص".
   بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المستقل المباشر ، يُعرف نا. ريمسكي كورساكوف بأنه دعاية ومجمّع لمجموعات من الأغاني الشعبية التي أبدى اهتمامًا كبيرًا بها ، كما أنه وضع اللمسات الأخيرة على أعمال أصدقائه - دارغوميسكي وموسورجسكي وبورودين. كان ريمسكي كورساكوف منشئ مدرسة الملحنين ، وكمدرس ورئيس معهد سان بطرسبرج ، أطلق حوالي مائتي مؤلف وملحن وعازفي موسيقى ، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

   اقتبس عن الملحن: "كان ريمسكي كورساكوف شخصًا روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية. وأعتقد أن هذا هو جوهره الروسي البدائي ، وينبغي تقدير مؤسسته الشعبية الروسية العميقة بشكل خاص اليوم". مستسلاف روستروبوفيتش

يمثل عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين استمرارًا كليًا لتقاليد المدرسة الروسية. إلى جانب هذا ، تم تسمية مفهوم النهج المتبع في الانتماء "الوطني" لهذه الموسيقى أو تلك ، ولا يوجد عمليا أي ذكر مباشر للألحان الشعبية ، ولكن الأساس الروسي الدولي ، الروح الروسية ، لا يزال قائما.

6. الكسندر نيكولاييفيتش سكريبان (1872 - 1915)

ألكساندر نيكولاييفيتش سكريابين هو ملحن وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. تميزت أعمال Scriabin الأصلية والشعرية العميقة بالابتكار حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المتعلقة بالتغيرات في الحياة العامة في مطلع القرن العشرين.
ولدت في موسكو ، توفيت الأم في وقت مبكر ، ولم يستطع الأب الانتباه إلى ابنه ، حيث شغل منصب سفير لبلاد فارس. وقد نشأ Scriabin من قبل عمة وجد ، من الطفولة أظهرت قدراته الموسيقية. في البداية درس في فيلق المتدربين ، وتلقى دروسا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك الذي دخل إلى معهد موسكو ، كان زميله في الدراسة س. س. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريابين نفسه بالكامل للموسيقى - كعازف بيانو موسيقي قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
   بدأت ذروة أعمال تأليف سكريابين في 1903-1908 ، عندما تم إصدار السمفونية الثالثة (القصيدة الإلهية) ، القصيدة السمفونية لنشوة الإكستاسي ، قصائد البيانو المأساوية الشيطانية ، 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. ركزت "قصيدة النشوة" ، التي تتألف من عدة مواضيع ، على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفة رائعة. فهو يجمع بشكل متناغم بين حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات الفردية. إن الطاقة الحيوية الهائلة المجسدة في قصيدة النشوة والعاطفة النارية والقوة القوية تعطي انطباعا لا يقاوم على المستمع وتحتفظ حتى يومنا هذا بقوة تأثيره.
   تحفة Scriabin الأخرى هي "بروميثيوس" (قصيدة النار) ، حيث قام المؤلف بتحديث لغته التوافقية تمامًا ، وانحرافًا عن النظام اللوني التقليدي ، وللمرة الأولى في التاريخ ، كان من المفترض أن يرافق هذا العمل الموسيقى الملونة ، ولكن العرض الأول ، لأسباب فنية ، تم تمريره بدون تأثيرات ضوئية.
   آخر "لغز" لم يكتمل كان نية سكريابين ، الحالم ، والرومانسية ، والفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامها لإنشاء نظام عالمي جديد رائع ، اتحاد الروح العالمية مع المسألة.

   اقتباس من A. N. Skryabin: "سأقول لهم (الأشخاص) - حتى أنهم ... لا يتوقعون شيئًا من الحياة سوى ما يمكن أن يخلقوه لأنفسهم ... سأقول لهم إن الحزن ليس شيئًا ، وأنه لا يوجد أي ضياع "حتى لا يخافوا من اليأس ، الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو الذي عانى من اليأس وهزمه".

   اقتبس عن A.N. Scriabin: "كان عمل Scriabin هو وقته ، معبراً عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت ، عابر التعبير في عمل فنان عظيم ، فإنه يكتسب معنى ثابتًا ويصبح دائمًا." جي. في. بليخانوف

7. سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش راشمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف البيانو والموصل الموهوب. غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لملحن رخمانينوف بواسطة "الملحن الأكثر روسية" ، مع التركيز في هذه الصيغة الموجزة على مزاياه في الجمع بين التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسان بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي يبرز في ثقافة الموسيقى العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، من سن الرابعة بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سان بطرسبرغ ، بعد 3 سنوات من الدراسة ، ونقل إلى معهد موسكو وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفا باسم موصل وعازف البيانو ، والموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل لأول مرة للسينما السيمفونية (1897) في سان بطرسبرغ في أزمة ملحن مبدع ، ظهر منها راشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج يجمع بين أغاني الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايتها ، والانطباعية الحديثة والكلاسيكية الحديثة - وكلها مليئة بالرمزية المعقدة. في هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، بما في ذلك حفلات البيانو 2 و 3 ، السمفونية الثانية وأعماله المفضلة - قصيدة "الأجراس" للجوقة ، العازفين المنفردين والأوركسترا.
   في عام 1917 ، أجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلدنا والاستقرار في الولايات المتحدة. بعد ما يقرب من عشر سنوات على مغادرته ، لم يؤلف أي شيء ، لكنه قام بجولة مكثفة في أمريكا وأوروبا ، وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في العصر وأكبر موصل. وراء كل النشاط المضطرب ، ظل رحمانينوف رجلاً ضعيفًا وغير آمن ، يسعى إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة ، متجنبًا إزعاج الجمهور المزعج. لقد أحب بصدق وطنه وتوق إليه ، معتقدًا ما إذا كان قد ارتكب خطأً بتركه. كان يهتم باستمرار بجميع الأحداث التي تجري في روسيا ، وقراءة الكتب والصحف والمجلات ، ساعدت ماليا. كانت أعماله الأخيرة - السمفونية رقم 3 (1937) و "الرقصات السيمفونية" (1940) نتيجة رحلة إبداعية ، تضم أفضل ما في أسلوبه الفريد وشعور حزين بفقدان لا يمكن تعويضه والحنين إلى الوطن.

   اقتباس من S.V. رحمانينوف:
   "أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدا في عالم غريب."
   "إن أعلى جودة في الفن هي صدقه".
   "لقد أبدى الملحنون العظماء اهتمامًا وقبل كل شيء بالأنغام كمبدأ رائد في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى ، والأساس الرئيسي لجميع الموسيقى ... براعة ميلودي ، بأعلى معاني الكلمة ، هي هدف الحياة الرئيسي للملحن .... بواسطة لهذا السبب أبدى الملحنون العظماء في الماضي الكثير من الاهتمام بالأغاني الشعبية لدولهم ".

   اقتبس عن إس. في رحمانينوف:
   "تم إنشاء راشمانينوف من الفولاذ والذهب: الصلب في يديه ، والذهب في قلبه. لا أستطيع التفكير فيه دون دموع. لم أكن أنحنى فقط للفنان الكبير ، لكني أحببت شخصًا فيه". أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. تبدأ موجاته - الموسيقية - بعيدًا عن الأفق ، وترفعك عالياً وتقلل من درجة بطاقتك ... بحيث تشعر بهذه القوة والتنفس". أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية ، التي أرسل منها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة المحتلين النازيين.

8. ايجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي هو واحد من أكثر ملحنين العالم تأثيراً في القرن العشرين ، وهو زعيم الكلاسيكيات الحديثة. أصبح Stravinsky "مرآة" للعصر الموسيقي ، في عمله يعكس تعدد الأساليب التي تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. فهو يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب واختيارها من قرون من التاريخ الموسيقي وتخضع لقواعده الخاصة.
   وُلد بالقرب من سان بطرسبرغ ، ودرس في كلية الحقوق بجامعة سان بطرسبرغ ، ودرس التخصصات الموسيقية بشكل مستقل ، وتلقى دروسًا خاصة من ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، وكانت هذه مدرسة سترافينسكي الوحيدة للملحنين ، بفضل إتقانه تمامًا تقنية الملحن. بدأ بتأليف مهني نسبيًا ، لكن الإقلاع كان سريعًا - سلسلة من ثلاث رقصات: The Firebird (1910) ، Parsley (1911) و The Rite of Spring (1913) جعلته على الفور أحد الملحنين الأولين الحجم.
   في عام 1914 غادر روسيا ، كما اتضح إلى الأبد (في عام 1962 كانت هناك جولات في الاتحاد السوفياتي). Stravinsky هو عالمي ، حيث اضطر إلى تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا ، ونتيجة لذلك ظل يعيش في الولايات المتحدة الأمريكية. ينقسم عمله إلى ثلاث فترات - "الروسية" ، "الكلاسيكية الجديدة" ، "الإنتاج الضخم" الأمريكي ، الفترات ليست مقسمة وفقًا لوقت الحياة في بلدان مختلفة ، ولكن وفقًا لكتاب "المؤلف".
   كان Stravinsky شخصًا اجتماعيًا مثقفًا للغاية ، يتمتع بشعور كبير من الفكاهة. تضمنت دائرة معارفه والمراسلين الموسيقيين والشعراء والفنانين والعلماء ورجال الأعمال ورجال الدولة.
   آخر إنجاز على الإطلاق لـ Stravinsky - "Requiem" (الأناشيد التذكارية) (1966) استوعب وضم التجربة الفنية السابقة للملحن ، ليصبح مؤلفًا حقيقيًا لعمل السيد.
   في أعمال ستافينسكي ، تبرز إحدى الميزات الفريدة - "عدم التكرار" ، ليس بدون سبب تم تسميته "مؤلف الألف ونمط واحد" ، والتغيير المستمر في النوع والأسلوب واتجاه القطعة - كل عمل من أعماله فريد من نوعه ، لكنه عاد باستمرار إلى التصاميم التي يظهر فيها الأصل الروسي مرئيًا ، الجذور الروسية.

   اقتباس من إ.ف. سترافينسكي: "لقد كنت أتحدث اللغة الروسية طوال حياتي ، ولدي مقطع لفظي روسي. ربما لم يكن ذلك مرئيًا على الفور في موسيقاي ، ولكنه موجود فيه ، إنه بطبيعته الخفية"

   اقتباس عن آي. إف. سترافينسكي: "سترافينسكي ملحن روسي حقًا ... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه الموهبة الكبيرة حقا متعددة الأوجه ، ولدت من الأراضي الروسية ومتصلة بها ..." د. شوستاكوفيتش

   حقيقة مثيرة للاهتمام (الدراجة):
   وبمجرد وصوله إلى نيويورك ، استقل Stravinsky سيارة أجرة وفوجئ بقراءة اسمه على الجهاز اللوحي.
   - أنت لست قريب من الملحن؟ سأل السائق.
"هل هناك ملحن بهذا الاسم؟" - فوجئ السائق. - لأول مرة أسمع. ومع ذلك ، Stravinsky هو اسم صاحب سيارة أجرة. لا علاقة لي بالموسيقى - اسمي الأخير هو روسيني ...

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891—1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف - أحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين ، عازف البيانو ، موصل.
   ولد في منطقة دونيتسك ، من الطفولة انضم إلى الموسيقى. يمكن اعتبار Prokofiev أحد "الأطفال المعجّنين" الروسيين (إن لم يكن الوحيدين) الموسيقيين ، من 5 سنوات كان يشارك في تأليفه ، وفي عمر 9 سنوات كتب أوبرا اثنين (بالطبع ، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة ، ولكنها تظهر رغبة في الخلق) معهد سان بطرسبرج ، من بين أساتذته كان زمالة المدمنين المجهولين ريمسكي كورساكوف. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من النقد وعدم فهم أسلوبه الفردي المعادي للرومانسية والحداثة للغاية ، والمفارقة هي أنه بعد أن سحق شرائع أكاديمية ، بقيت بنية مؤلفاته وفية للمبادئ الكلاسيكية وأصبحت فيما بعد رادعا للشك الذي ينكر الحداثة. منذ بداية حياته المهنية ، قام بروكوفييف بجولة كبيرة. في عام 1918 ذهب في جولة دولية ، بما في ذلك جاء إلى الاتحاد السوفياتي ، عاد أخيرا إلى وطنه في عام 1936.
   لقد تغيرت البلاد ، واضطر عمل بروكوفييف "الحر" إلى الخضوع إلى واقع المتطلبات الجديدة. ازدهرت موهبة Prokofiev بقوة متجددة - يكتب الأوبرا والباليه وموسيقى الأفلام - موسيقى حادة قوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة ، وأرست الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948 ، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: للاشتباه في التجسس ، تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى وإرسالها إلى المعسكرات ؛ صدر قرار مكتب اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي (ب) والذي تعرض فيه بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرون للهجوم واتهموا بـ "الشكليات" وإلحاق الأذى بموسيقاهم ؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن ، تقاعده إلى الكوخ وعمليا لم يتركه ، لكنه استمر في تكوينه.
   واحدة من ألمع أعمال الحقبة السوفيتية كانت حرب الأوبرا والسلام ، حكاية رجل حقيقي ؛ الباليه روميو وجولييت وسندريلا اللتان أصبحتا المعيار الجديد في موسيقى الباليه العالمية ؛ oratorio "مشاهدة العالم" ؛ موسيقى لفيلم "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب" ؛ سمفونيات رقم 5،6،7 ؛ أعمال البيانو.
   يتميز إبداع بروكوفييف بالبراعة في تنوعه واتساع موضوعاته ، وتمثل أصالة تفكيره الموسيقي ونضاره وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفيات والأجانب.

   اقتباس من S.S.Prokofiev:
"هل يمكن للفنان أن ينفصل عن الحياة؟ .. أنا أؤمن بالاعتقاد بأن الملحن ، مثل الشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والناس ... إنه ، قبل كل شيء ، ملزم بأن يكون مواطنًا في فنه ، وأن يغني حياة الإنسان ويؤدي شخص لمستقبل أكثر إشراقا ... "
   "أنا مظهر من مظاهر الحياة التي تعطيني القوة لمقاومة كل شيء غير روحاني"

   اقتبس عن S. S. Prokofiev: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء غير عادي على الإطلاق. جميعنا ، على ما يبدو ، لدينا بعض الانتكاسات والشكوك ، فقط مزاج سيئ. وفي مثل هذه اللحظات ، حتى لو لم ألعب ولم أستمع إلى Prokofiev ، لكنني أفكر فيه فقط ، أحصل على زيادة هائلة في الطاقة ، أشعر برغبة كبيرة في العيش والتصرف "E. Kisin

   حقيقة مثيرة للاهتمام: كان بروكوفييف مولعًا جدًا بالشطرنج ، وأثري اللعبة بأفكاره وإنجازاته ، ومن بينها الشطرنج "التسع" الذي ابتكره كان عبارة عن لوحة 24 × 24 مع تسع مجموعات من القطع.

10. ديميتري ديميتريفيش شوشتكوفيتش (1906 - 1975)

ديمتري ديميتريفيش شوستاكوفيتش هو واحد من الملحنين الأكثر أهمية والأداء في العالم ، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لا يقاس. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصص الأحداث الصعبة في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية ، مع مصير بلده الأصلي.
   ولد في سان بطرسبرغ ، وتلقى أول دروسه الموسيقية من والدته ، وتخرج من معهد سان بطرسبرج ، بناءً على القبول الذي قارنه به رئيسها ألكساندر غلازونوف بموزارت - لقد أذهل الجميع بذاكرته الموسيقية الرائعة ، والسمع الخفي ، وهبة الملحن. بالفعل في أوائل العشرينات ، وبحلول نهاية المعهد الموسيقي ، كان شوستاكوفيتش يحمل أمتعته وأصبح واحداً من أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزه في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
   حتى فترة معينة ، أي قبل إنتاج أوبرا Lady Macbeth of Mtsensk ، عملت Shostakovich كفنانة رائدة ، جربت الأساليب والأنواع. يمثل التوزيع الصعب لهذه الأوبرا ، التي تم ترتيبها في عام 1936 ، وقمع 1937 بداية نضال شوستاكوفيتش الداخلي المستمر المستمر من أجل رغبته في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض الدولة اتجاهات الفن. في حياته ، تتشابك السياسة والإبداع عن كثب ، وقد أثنى عليه من قبل الحكومة واضطهدها ، وشغل مناصب رفيعة وتم إزالته منها ، ومنحها وكان على وشك اعتقال نفسه وأقاربه.
إنه رجل رقيق وذكي وحساس ، وجد شكله من أشكال التعبير عن المبادئ الإبداعية في السمفونيات ، حيث يمكنه أن يقول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الانفتاح. من بين جميع أعمال شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع ، هي بالضبط السمفونيات (15 عملاً) التي تشغل مكانًا مركزيًا ، والأكثر تشبعًا بشكل مثير هي 5،7،8،10،15 سمفونية ، والتي أصبحت قمة الموسيقى السيمفونية السوفيتية. يفتح Shostakovich مختلف تمامًا في موسيقى الحجرة.
   على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "منزليًا" ولم يذهب عملياً إلى الخارج ، إلا أن شكله الإنساني والفني حقًا من الموسيقى سريع الانتشار على نطاق واسع في العالم ، يؤديه أفضل الموصلات. إن قيمة موهبة شوستاكوفيتش هائلة لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لم يأت بعد.

   اقتباس من D. D. Shostakovich: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير فقط عن المشاعر الإنسانية ، فقط الأفكار الإنسانية المتقدمة."

فيما يلي قائمة تضم 10 ملحنين يجب أن تعرفهم. من الآمن أن نقول عن كل منهم أنه أعظم ملحنين ، على الرغم من أنه من المستحيل ، والمستحيل ، مقارنة الموسيقى المكتوبة على مدى عدة قرون. ومع ذلك ، يبرز كل هؤلاء الملحنين بين معاصريهم بوصفهم ملحنين قاموا بتأليف الموسيقى على أعلى مستوى وسعى لرفع حدود الموسيقى الكلاسيكية إلى حدود جديدة. لا تحتوي القائمة على أي ترتيب ، مثل الأهمية أو التفضيلات الشخصية. فقط 10 ملحنين رائعين تحتاج إلى معرفتهم.

يرافق كل ملحن اقتباس مهم لحقيقة حياته ، مع تذكّر أنك ستبدو خبيرًا. وبالضغط على رابط الأسماء ، ستجد سيرة حياته كاملة. وبالطبع ، يمكنك الاستماع إلى واحد من الأعمال الهامة لكل سيد.

الشخصية الأكثر أهمية في الموسيقى الكلاسيكية العالمية. واحدة من أكثر الملحنين أداءً واحترامًا في العالم. خلق في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره ، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى من أجل العروض الدرامية ، والأعمال كورالي. وأهم تركاته هي الأعمال الموسيقية: البيانو ، الكمان ، التشيلو سوناتا ، الحفلات الموسيقية للبيانو ، الكمان ، الرباعيات ، المقطوعات ، السيمفونيات. مؤسس الفترة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

أراد بيتهوفن أولاً تكريس سيمفونية ثالثة له (1804) لنابليون ، وكان الملحن مفتونًا بشخصية هذا الرجل الذي بدا للكثيرين في بداية حكمه بطلاً حقيقياً. ولكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا ، عبر بيتهوفن عن تفانيه في صفحة العنوان وكتب كلمة واحدة فقط - "البطولية".

"ضوء القمر سوناتا" ل. بيتهوفن ،   استمع إلى:

2. (1685-1750)

ملحن وعالم ألمان ، ممثل عصر الباروك. واحدة من أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى. كتب باخ أكثر من 1000 عمل في حياته. في أعماله ، يتم تقديم جميع الأنواع المهمة في ذلك الوقت ، باستثناء الأوبرا ؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. مؤسس السلالة الموسيقية الأكثر شهرة.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال حياته ، تم التقليل من شأن باخ لدرجة أنه تم نشر أقل من عشرة من أعماله.

Toccata و Fugue in D minor بواسطة I.S.Bach ،   استمع إلى:

3. (1756-1791)

كان الملحن النمساوي الكبير ، العازف والقائد ، ممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية ، عازف الكمان الموهوب ، عازف القيثارة ، عازف الأرغن ، موصل ، يمتلك أذنًا هائلة للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال. باعتباره ملحنًا تميز في أي نوع ، فهو يعتبر بحق أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

بينما كان لا يزال طفلاً ، تذكر موتزار وتسجيل ميسيري (نشيد ديني لنص المزمور الخمسين لديفيد) من قبل الإيطالي غريغوريو أليغري ، بعد أن استمع إليها مرة واحدة فقط.

"ليتل ناين سرينايد" للمخرج موزارتاستمع إلى:

4. (1813-1883)

ملحن ألماني ، موصل ، كاتب مسرحي ، فيلسوف. كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وخاصة الحداثة. أوبرا فاغنر مذهلة بأبعادها الفائقة وقيمها الإنسانية الأبدية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

شارك فاغنر في ثورة 1848-1849 الفاشلة في ألمانيا واضطر للاختباء من اعتقال فرانز ليزت.

"رحلة الفالكيريس" من أوبرا ر. فاجنر "فالكيري" ،للاستماع

5. (1840-1893)

الملحن الإيطالي ، الشخصية المركزية في مدرسة الأوبرا الإيطالية. يمتلك فيردي إحساسًا بالمشهد والمزاج والمهارة التي لا تشوبها شائبة. لم ينكر تقاليد الأوبرا (على عكس فاغنر) ، لكنه طورها (تقاليد الأوبرا الإيطالية) ، غير الأوبرا الإيطالية ، ملأها بالواقعية ، وأعطاها وحدة الكل.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

كان فيردي قومًا إيطاليًا وانتخب كأول برلمان إيطالي في عام 1860 ، بعد إعلان إيطاليا الاستقلال عن النمسا.

مقدمة إلى أوبرا D. Verdi La Traviata ،   استمع إلى:

7. ايجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

الروسية (الأمريكية - بعد الهجرة) الملحن ، موصل ، عازف البيانو. واحدة من أهم الملحنين في القرن العشرين. كان عمل سترافينسكي هو نفسه طوال حياته المهنية ، على الرغم من أن أسلوب أعماله كان مختلفًا في أوقات مختلفة ، ولكن الجذور الأساسية والروسية ، التي تجلى في جميع أعماله ، ظلت واحدة من أبرز المبدعين في القرن العشرين. كان استخدامه المبتكر للإيقاع والوئام مصدر إلهام ويلهم العديد من الموسيقيين ، وليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال الحرب العالمية الأولى ، صادر ضباط الجمارك الرومان صورة سترافينسكي ، التي أنشأها بابلو بيكاسو ، عندما غادر الملحن إيطاليا. تم رسم الصورة بطريقة مستقبلية وأخذ ضباط الجمارك هذه الدوائر والخطوط للحصول على نوع من المواد السرية المشفرة.

جناح من الباليه من قبل آي إف سترافينسكي "ذا فايربيرد" ،   استمع إلى:

8. يوهان شتراوس (1825-1899)

ملحن نمساوي للموسيقى الخفيفة ، موصل وكمان. "ملك الفالس" ، ابتكر في هذا النوع من موسيقى الرقص والأوبريت. يتضمن تراثه الموسيقي أكثر من 500 رقصة الفالس والأعمدة والرباعية وأنواع أخرى من موسيقى الرقص ، بالإضافة إلى العديد من الأوبرا والباليه. بفضله ، أصبح الفالس مشهورًا للغاية في فيينا في القرن التاسع عشر.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

والد يوهان شتراوس هو أيضًا يوهان وهو أيضًا موسيقي مشهور ، لذا يُطلق على "Waltz King" الأصغر أو الابن ، كما كان إخوته جوزيف وإدوارد ملحنين مشهورين.

الفالس شتراوس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل"استمع إلى:

9. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)

الملحن النمساوي ، أحد الممثلين البارزين لمدرسة الموسيقى الكلاسيكية في فيينا وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. في حياته القصيرة ، قدم شوبرت مساهمة كبيرة في موسيقى الأوركسترا والغناء والبيانو ، والتي أثرت على جيل كامل من الملحنين. ومع ذلك ، كان إسهامه الأكثر إثارة للدهشة في تطوير الرومانسيات الألمانية ، التي أنشأها أكثر من 600.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

اجتمع أصدقاء شوبير وأصدقاؤه الموسيقيون وأداء موسيقى شوبير. هذه الاجتماعات كانت تسمى Schubertiads. نوع من نادي المعجبين الأول!

"أفي ماريا" للمخرج ف. شوبرتاستمع إلى:

استمرار موضوع الملحنين العظماء الذين يجب أن تعرفهم هو مادة جديدة.