كتكوت كوريا. أرماندو رومبا - قصة صعود تشيك كوريا

لم يكن لدى Chick Corea أي تعليم موسيقي ، الأمر الذي لم يمنعه من أن يصبح عازف بيانو جاز مشهورًا عالميًا

سنتحدث اليوم عن أحد أكثر الشخصيات شهرة بين عازفي البيانو في موسيقى الجاز في العقود الأخيرة - أرماندو أنتوني "تشيك" كوريا. يُطلق على الموسيقي الأمريكي (البيانو ، ولوحات المفاتيح ، والطبول) والملحن اسم مؤسس موسيقى الجاز والروك ، الذي لا تعرف تجاربه الموسيقية حدودًا.

ولد أرماندو أنتوني "تشيك" كوريا في 12 يونيو 1941 في تشيلسي ، ماساتشوستس لأسرة إيطالية. كان والده عازف جاز وعلم ابنه العزف على البيانو في سن الرابعة ، ومن سن الثامنة باستخدام آلات الإيقاع. على الرغم من حقيقة أن Chick Corea لم يتلق تعليمًا موسيقيًا خاصًا ، فقد استمر في دراسة الموسيقى وظهر لأول مرة في فرقة والده ، ثم عزف في أوركسترا بيلي ماي ووارن كوفينجتون.

في عام 1962 ، في سن الثانية والعشرين ، انتقل تشيك كوريا إلى مدينة نيويورك ، حيث بدأ حياته المهنية مع أوركسترا مونجو سانتاماريا ، وعزف الموسيقى بأسلوب أمريكا اللاتينية. في منتصف الستينيات ، قابلت كوريا عازف البوق بلو ميتشل ، وعازف الفلوت هيربي مان ، وعازف الساكسفون ستان جيتز وتعاونوا معهم حتى عام 1968. معهم ، صنع أول تسجيلات احترافية. يأتي النجاح الأول لكوريا من رقم قياسي نغمات لعظام جوانوسجل بأسلوب "هارد بوب" عام 1966. وكان الألبوم الأكثر شهرة في عام 1968 هو "Now He Sings، Now He Sobs" الذي سجل كثلاثية مع ميروسلاف فيتوس وروي هاينز. يعتبرها نقاد الموسيقى اليوم من موسيقى الجاز الكلاسيكية العالمية.

في نهاية عام 1968 ، انضمت كوريا إلى فرقة مايلز ديفيس ، التي تم تسجيل السجلات معها. فيليس دي كليمنجارو ، بطريقة صامتة ، الكلبات تخمر ، يعيش الشر. خلال هذه الفترة ، تستخدم كوريا بيانوًا إلكترونيًا يفتح صوتًا جديدًا ويولد اتجاه جديد في موسيقى الجاز. في عام 1970 ، أصبح كوريا زعيمًا لمجموعة قدمت أداءً لجمهور قوامه 600 ألف شخص في مهرجان موسيقي في إنجلترا.

دائرة

بعد فترة وجيزة من الأداء الناجح في المهرجان ، تركت كوريا ، جنبًا إلى جنب مع عازف الجيتار ديف هولاند ، فرقة ديفيس بحثًا عن صوتهم الطليعي. لقد شكلوا ثلاثي جاز حر مع عازف الدرامز باري ألتشول. دائرة، والتي انضم إليها لاحقًا عازف الساكسفون أنتوني براكستون. بدأت المجموعة الجديدة في عزف موسيقى الجاز الصوتية الطليعية وتجولت على نطاق واسع في أوروبا والولايات المتحدة. على الرغم من أن المجموعة دائرةلم يدم طويلا ، أصدر الموسيقيون ثلاثة تسجيلات ، أفضلها يسمى حفلة باريس(1971). سرعان ما غيّر Chick Corea اتجاهه نحو ارتجال العزف المنفرد على البيانو وفي أبريل 1971 سجل العديد من المؤلفات على ملصق ECM ، وبالتالي توقع شعبية موسيقى البيانو الحديثة.

العودة إلى الأبد

في نهاية عام 1971 ، جمعت كوريا مجموعة العودة إلى الأبد ، والتي ضمت عازف القيثارة ستانلي كلارك ، عازف الساكسفون وعازف الفلوت جو فاريل ، عازف الطبول وعازف الإيقاع أيرتو موريرا ، المطرب فلورا بوريم. مع هذه التشكيلة ، في فبراير 1972 ، سجلوا ألبومهم الأول لعلامة ECM ، والذي تضمن مقطوعة Coria الشهيرة "La Fiesta". بالفعل في شهر مارس ، تم تسجيل الأغاني التالية - "ارتفاع 500 ميل" ، "كابتن مارفل". لم تترك المجموعة الإلهام. ابتكر هذا الفريق الرائع ألحان الجاز الكلاسيكية والخفيفة بإيقاعات برازيلية. لقد أصبحوا الأفضل في السبعينيات من القرن الماضي في أسلوب "الانصهار".

في أوائل عام 1973 ، ضمت الفرقة عازف الجيتار الكهربائي بيل كونورز وعازف الدرامز ليني وايت ، الذي وجدت الفرقة معه صوتًا إلكترونيًا جديدًا. ولدت موجة موسيقية جديدة عندما اندمجت ارتجالات موسيقى الروك والجاز في صوت واحد. في هذا العام ، تم تسمية كوريا "الملحن الأول" في مجلة Down Beat ، ومنذ عام 1975 أصبحت أفضل عازف على البيانو الكهربائي.

في عام 1974 ، تم استبدال عازف الجيتار كونورز بعمر 19 عامًا متفشيًا وسريعًا Al DiMeola. تنفس بصوت حيوي وصخري وجريء. معه ، غزت المجموعة جمهورًا جديدًا واكتسبت حشودًا من محبي موسيقى الروك. لدى المرء انطباع بأن كوريا تشيد بالموضة. لكنه يذهب إلى أبعد من ذلك ، مكملاً المجموعة بالأوتار وآلات النفخ ، فضلاً عن استخدام تقنيات الموسيقى الكلاسيكية.

منذ عام 1972 ، قامت Corea و Return to Forever بتسجيل ألبوم لمدة عام - Light As A Feather (1972) ، العودة إلى الأبد (1973) ، ترنيمة المجرة السابعة (1973) ، أين عرفتك من قبل (1974) ، No Mystery (1975) ، The Leprechaun (1976) ، My Spanish Heart (1976) ، The Mad Hutter (1977) ، سحر الموسيقى (1977). من 1976-1977 كانت المجموعة في ذروة النجاح وفازت بثلاث جوائز. جرامي.

ثنائيات إبداعية وألبومات فردية

في عام 1978 ، وجد Chick Corea الإلهام في دويتو مع Herbie Hancock ، بينما استمر في العمل مع Return to Forever (RTF). يعزف كل من Chick and Herbie حصريًا على البيانو الصوتي وقد حققا نتائج رائعة معًا: تم تسجيل التسجيلات في عام 1978 Corea / Hancock ، 1980 في أمسية مع Herbie Hancock و Chick Corea.

كما تتعاون كوريا أيضًا مع مايكل بريكر وكيث جاريت. في ربيع عام 1981 ، زارت كوريا موسكو وسانت بطرسبرغ برفقة جاري بيرتون. لم تكن جولة بالمعنى المعتاد للكلمة ، فقد جاء إلى الاتحاد السوفيتي مدفوعًا بالفضول حول الحياة السوفيتية ، وقدم العديد من العروض في دائرة ضيقة من المطلعين.

بالإضافة إلى التحالفات الإبداعية ، سجلت كوريا ألبومات فردية وكلاسيكية. لذلك ، في عام 1984 ، تم إصدار كونشيرتو موزارت لشخصين كلافيرز.

الفرقة الكهربائية

في عام 1985 ، افتتحت Chick Corea مشروعًا جديدًا - "Electric Band" ، بأسلوب الانصهار. ضمت الفرقة الجديدة عازف الجيتار جون باتيتوتشي ، وعازف الجيتار فرانك غيمبال ، وعازف الساكسفون إريك مارينثال ، وعازف الطبول ديف ويكل. سجلوا معًا خمسة ألبومات: Elektric Band (1986) و Light Years (1987) و Eye of the Beholder (1988) و Inside Out (1990) و Beneath the Mask (1991).

بعد بضع سنوات ، قام بتجميع "Acoustic Trio" مع Wickle و Patituchi. في عام 1993 ، سجلت كوريا العديد من ارتجالات موسيقى الجاز على البيانو وتجولت على نطاق واسع في السنوات التالية.

موسيقى Chick Corea براعة ولا يمكن التنبؤ بها ، مليئة بالمشاعر والعاطفة المفعمة بالحيوية. كوريا عازفة بيانو متعددة الاستخدامات وتتفوق في أي نوع. ميزته هي أنه لم يتوقف عند موسيقى الجاز فحسب - بل يتعدى ذلك باستمرار ويكتشف شيئًا جديدًا. إنه يقف في أصول اتجاه موسيقى الجاز والروك.

كرس Coria نفسه بالكامل للموسيقى ، فهو يعمل بجد ومثمر ، وغالبًا ما يقوم بالعديد من المشاريع في نفس الوقت. يُعرف اليوم بأنه عازف بيانو ومؤلف موسيقي ماهر ، أصبحت معايير موسيقى الجاز له كلاسيكيات وأسلوبه معروف دائمًا.

عازف البيانو الشهير لموسيقى الجاز يتحدث عن ثقافة روسيا ، القاعة الكبرى في المعهد الموسيقي وصور شخصية على خشبة المسرح.

في 15 مايو ، قدم عازف البيانو الشهير تشيك كوريا ، الذي يحمل الرقم القياسي لأكبر عدد من جوائز جرامي ، عرضًا في موسكو.

جنبا إلى جنب مع عازف الجيتار إيدي جوميز وعازف الطبول براين بليد ، وضعوا نهاية مشرقة لجولة الثلاثي من خلال عزف المقطوعة الشهيرة "إسبانيا" في النهاية - غنى جمهور قاعة تشايكوفسكي مع الموسيقيين في الجوقة.

بعد الحفل ، أخبر تشيك كوريا البالغ من العمر 75 عامًا إيفجيني كونوبليف كيف تعيش كلاسيكيات الجاز في أيام YouTube.

آخر مرة غنت فيها في موسكو كانت في عام 2012. لقد حدث الكثير منذ ذلك الحين - في بلدنا ، في بلدك ، في العالم. هل شعرت بالتغييرات خلال زيارتك الحالية ، أو هل تشعر أنها لا تزال كما هي روسيا؟

شيء واحد لا مفر منه في هذا العالم - التغيير. كل شيء يتغير - وفي رأيي يتغير بشكل أسرع وأسرع. لكن هذا موضوع لعالم اجتماع وليس موسيقي.

بالنسبة لي ، فإن أداتي في التعرف على الثقافة والعالم هي الجمهور الذي أراه أمامي. هؤلاء أناس أحياء ، جاؤوا وها هم. كانت حفلة اليوم حارة للغاية ، وكان الجمهور متجاوبًا للغاية ، وقد استمتعت بها كثيرًا. سيكون هذا ما سأتذكره بنفسي كإجابة على السؤال: "كيف تحب موسكو اليوم؟"

اجتمع الكثير بالنسبة لي في حفل اليوم. قام الثلاثي بجولة رائعة وناجحة للغاية ، وكانت الليلة خاتمتهم.

أصبحت العروض في هذه الجولة أفضل وأفضل ، وأصبحت الفرقة متحدة أكثر فأكثر. لقد انتهينا اليوم. وستكون الحفلة الموسيقية الخاصة بي في سانت بطرسبرغ منفردة - البيانو.

منذ سنوات عديدة ، شاركت في حفل موسيقي ، تم استخدام عائداته لإصلاح وترميم القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي ، مكان موسكو الأسطوري. وكتبت اسمك في تاريخ هذه القاعة.

أوه ، أنا أحب هذه الفكرة! هذه القاعة ذات أهمية كبيرة بالنسبة لي - هذا هو المكان الذي تم فيه تسجيل أعظم حفل موسيقي لفلاديمير هورويتز ، عندما جاء إلى هنا بالفعل منذ سنوات ، كان عمره 83 عامًا.

لقد شاهدته عدة مرات على DVD لأنني معجب كبير بعازف البيانو هذا.

بالنسبة لك ، هل روسيا هي بلد رحمانينوف أو إيغور بوتمان وموسيقيي الجاز الآخرين الذين ذكرتهم في مقابلة؟

روسيا بالنسبة لي هي كل شيء معًا. من المستحيل تجاهل تاريخ روسيا ، لأن هذا التاريخ أعطى مثل هذه الكنوز الثقافية - في الموسيقى ، في الباليه ، في كل الاتجاهات. ولكن منذ الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كان هناك اهتمام كبير بموسيقى الجاز هنا. أولا تحت الأرض ، الآن مجانا.

كما تعلم ، لقد أظهروا لي شيئًا واحدًا اليوم ... رقم قياسي. وأنا فخور جدًا بحقيقة أنه بعد إصدار ألبومي "العودة إلى الأبد" في عام 1972 ، بعد بضع سنوات تم إصداره في شركة تسجيلات ميلوديا وأصبح إما أول أو واحد من أول تسجيلات الجاز التي تم نشرها في روسيا بشكل رسمي.

بشكل عام ، أنا لا أقسم ثقافة روسيا إلى ثقافة "قديمة" و "جديدة". بالنسبة لي هو كل موضوع واحد.

يتفق الموسيقيون على أن أسلوبك في العزف شائن. لذا ، فأنت جاهز لأداء أكثر الموسيقى تعقيدًا. هل تشعر غالبًا أنه على الرغم من رغبتك في إظهار شيء جديد ومعقد تمامًا ، فقد لا يتمكن الجمهور ببساطة من إدراك هذه الأشياء؟

أعتقد أنها مسألة توازن. بعد كل شيء ، يمكنك أن تجعل الجمهور يشعر بالراحة في قاعتي ، في مساحتي. أعتقد - وتقنعني تجربتي بهذا - أنه إذا شعر الجمهور بالراحة ، يمكنني أن أظهر لهم أشياء متفاوتة التعقيد.

إذا لاحظت ، خلال حفلة اليوم ، كانت هناك بعض الأجزاء التي تم عزفها بموسيقى دقيقة للغاية ، وكان المستمعون متقبلين جدًا لها.

يعجبني عندما يفهم الجمهور الرسالة والفكرة. لذلك أحاول خلق جو يمكن للمستمع من خلاله فهم مجموعة متنوعة من الأفكار ويمكنني أن أظهر شيئًا لم يسمعه الناس من قبل وأدمجه مع الأشياء التي هم على دراية بها بالفعل ... وهكذا استمر في حوار جيد.

- وما هو شعورك تجاه "الجمهور الجديد"؟ هل يصعب على موسيقي الجاز أن يصل بموسيقاه إلى عصر اليوتيوب؟

نعم ، هناك الكثير من الأشياء المختلفة حول العالم ، والعالم مختلف تمامًا. كل خمس سنوات ، يتغير المجتمع والثقافة بشكل جذري ... لكنني أعتقد أن البحث عن طرق للتواصل والتفاعل مع الجمهور لا يزال مسؤولية الفنان.

ويجب أن أقول إنك تبين بوضوح شديد أنك تبحث عن طرق جديدة للتواصل. اليوم ، كان الجمهور مستمتعًا جدًا بالتصوير من المسرح على هاتف محمول ، والصورة الذاتية التي التقطتها أنت والموسيقيون أثناء التصفيق الأخير.

حسنًا ، هذه فقط ذاكرتي. وتظهر زوجتي. لكنني أعتقد أيضًا أنه يتيح للجمهور الشعور براحة أكبر ، وليس بشكل رسمي. أنا لا أحب الحفلات الرسمية للغاية.

لقد رأيت فترات عديدة في تطور الموسيقى. ألا تشعر أن اليوم تفقد أهميتها بشكل عام؟ يعتقد بعض الناس أن كونك نجمًا من نجوم موسيقى الروك ومغني الراب على حدٍ سواء هو أقل شهرة اليوم مما كان عليه قبل عقدين من الزمن. وهو أفضل بكثير للذهاب إلى المصرفيين الاستثماريين أو رواد الأعمال في مجال تكنولوجيا المعلومات.

من يعتقد ذلك؟ أنا لا أعتقد ذلك. كما تعلم ، الناس فرديون جدًا - في كل عائلة ، مدينة ، ثقافة ، فئة عمرية ...

الإنسانية مختلفة جدا. لذلك من المستحيل أن نقول أنهم "يعتقدون" هذا كل شيء ". يفكرون بأشياء مختلفة. وبالنسبة لي ، فإن الطريق إلى التواصل الحقيقي ، والعمل الجماعي الحقيقي ، والإبداع الحقيقي يكمن على وجه التحديد من خلال الاعتراف بالناس كأفراد.

لماذا ، في عائلة واحدة يمكن أن يكون هناك خمسة أو عشرة أشخاص - وسيكون كل منهم مختلفًا عن الآخر. لذلك ليست هناك حاجة للتعميم. أعتقد أن هذه هي الطريقة الوحيدة للبحث عن الحقيقة وبناء العلاقات.

لا يسعني إلا أن أطرح عليك سؤالًا بصفتي مالكًا لـ 22 تمثالًا صغيرًا من جرامي. كم منهم يجب أن يكون هناك لتقول: "هذا يكفي لي"؟

- (يضحك) لا تعتمد علي! أنا لا أختار. هذا عمل جماعي. نسجل قرصًا ، ثم يصوت خبراء جرامي له. وفي كل مرة يكون ألبومًا جديدًا وموسيقى جديدة.

تمنح الجوائز الثقة ، ولكنها تمضي قدمًا أيضًا ، لأنها تلزم في كل مرة بتقديم شيء أفضل. ليس لدي الحق في تسجيل وإصدار نفس الموسيقى طوال الوقت.

يود محررو Colta.ru أن يشكروا منظمي حفل موسكو ، شركة Ram Music ، على ترتيب المقابلة.

في 12 يونيو 1941 ، في ولاية ماساتشوستس في بلدة تسمى تشيلسي ، ولد عازف البيانو الشهير أرماندو أنتوني كوريا ، المعروف للعالم كله تحت الاسم المستعار تشيك كوريا. تزعم بعض المصادر أن عمته أعطته ذلك.

السنوات المبكرة

منذ الطفولة المبكرة ، كان عازف البيانو المستقبلي محاطًا بالموسيقى: كان والده يعزف على البوق ، وغالبًا ما يتم عزف موسيقى الكلاسيكيات العظيمة - بيتهوفن وموتسارت - في المنزل.

بدأ Chick Corea في إتقان العزف على البيانو في سن الرابعة ، وكان مؤديه المفضلون ، Bud Powell ،. لقد تعلمت كوريا الكثير من خلال أسلوب التعليم الذاتي.

سنوات الشباب

في سن 18 ، انطلق تشيك لغزو نيويورك. في البداية ، التحق بنجاح بجامعة كولومبيا ، لكنه تخلى عن دراسته بعد شهر. ثم كانت هناك محاولة لدخول مدرسة Juilliard للموسيقى ، ولكن حتى هنا شعر بالملل بعد شهرين من الدراسة.

غالبًا ما يتذكر تشيك كوريا ، المشهور بالفعل ، أن الموسيقيين يجب أن يتواصلوا بحرية خارج المنظمات الرسمية. حضر الدروس التي تعلمها لفترة طويلة.

بداية Carier

بدأ Chick مسيرته الإبداعية مع فرقتي Mongo Santamaria و Willy Boobo ، وبعد ذلك لعب مع عازف البوق Blue Mitchell. بالمناسبة ، أسس معه فرقة Tones for Joan Bones.

بعد ذلك ، لمدة عام تقريبًا رافق سارة فوغان ، حتى أنه تمكن من تسجيل العديد من السجلات كقائد. ثم تعاون مع فرقة مايلز ديفيس ، حيث عزف بالفعل على البيانو الكهربائي. كانت هذه الحقيقة هي التي جلبت لكوريا مسيرة مهنية رائعة ، لأن مايلز مثل بداية عصر موسيقى الجاز والروك مع موسيقيين مثل جون ماكلولين ، وجاك ديجونيت.

عزفت Chick Corea مع Joe Zawinul - أعطى الجمع بين صوت آلاتهم دعاية واسعة للألبومات التي تم إصدارها. لكن كوريا لم تعجبه هذا الأسلوب ، لذلك اختار مسارًا مختلفًا. أنشأ Chick Corea مجموعة Circle الطليعية ، والتي كانت موجودة لمدة ثلاث سنوات حتى غيرت Chick اتجاهها.

كتكوت كوريا والعودة إلى الأبد

في الوقت نفسه ، كان Chick يشارك في أنشطة فردية. في عام 1972 أصدر الألبوم العودة إلى الأبد ، والذي أصبح فيما بعد اسم فرقته.

في هذا الوقت ، عاد كوريا مرة أخرى إلى البيانو الكهربائي - كان يعزف الموسيقى ذات الزخارف اللاتينية ، بوتيرة الفلامنكو. في وقت لاحق ، قرر إجراء التجربة وإضافة لمسة من الروك ، وكتم الأصوات اللاتينية.

منذ عام 1973 ، أطلق Chick سلسلة من الأقراص التي جلبت له شعبية هائلة. في عام 1975 ، حصل على أول جرامي له عن ألبومه No mistery.

دخل ألبوم Chick Corea والعودة إلى الرومانسية المحارب إلى الأبد

من الكتروجاز إلى الصوتية

لقد تغيرت السبعينيات كثيرًا في حياة كوريا - التقى بالمغنية جيل موران ، التي أصبحت فيما بعد زوجته. انتقل من نيويورك إلى كاليفورنيا ، وفي عام 1996 انتقلوا إلى مدينة كليرووتر بولاية فلوريدا. دعمت غيل زوجها في كل شيء.

بعد حل الفرقة ، عادت كوريا إلى العزف على الموسيقى الصوتية ، وفي عام 1985 انجذب مرة أخرى إلى مواضيع الاندماج الإلكتروني. ونتيجة لذلك ، ولد مشروعه الجديد The Chick Corea Elektric Band. من المثير للاهتمام أن الفرقة كانت تحمل اسمين في وقت واحد ، وبطريقة أخرى كانت تسمى فرقة Chick Corea Akoustic Band.

شرح اختياره ، قال إن الأشخاص الذين تقل أعمارهم عن 45 عامًا نشأوا وهم يستمعون إلى موسيقى إلفيس بريسلي وفرقة البيتلز ، لذا فهم أكثر راحة مع الموسيقى الإلكترونية ، ويفضل الجيل الأكبر سنًا الآلات الصوتية. وتجدر الإشارة إلى أن هذا الفصل لم يؤثر على جودة الأداء.

سجلات تمتد التسمية الخاصة

في عام 1992 ، حقق Chick حلمه الدائم من خلال إنشاء علامته التجارية الخاصة ، Stretch Records. في ذلك الوقت ، كان لا يزال لديه التزامات تجاه سجلات جي ار بي ، ولكن بالفعل في عام 1996 ، عند الانتهاء من العقد ، تم إصدار مجموعة من 5 أقراص موسيقى للأبد وما بعدها.

منذ تلك اللحظة ، تمكن Chick من إصدار سجلاته الخاصة ، وكان إصداره الأول عبارة عن مجموعة مخصصة لعازف البيانو Bud Powell. خلال هذه السنوات كان هناك أيضًا تعاون مع St. أوركسترا بول تشامبر من إخراج. تم تقديم جائزة جرامي التاسعة له عن طريق القرص مع Gary Burton Duet في عام 1980.

منذ عام 1997 ، قام الموسيقي بتشكيل مجموعة جديدة لإنشاء موسيقى صوتية. حقق ألبوم الموسيقى الحية الخاص به Origin نجاحًا باهرًا. بعد هذه التغييرات ، عاد تشيك إلى الكلاسيكيات مرة أخرى - في عام 1999 لعب مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية. بعد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أعاد تشيك إحياء فرقة إليكتريك مرة أخرى.

أصدر هذا الموسيقي تسجيلات لا حصر لها على مدار مسيرته المهنية التي استمرت أكثر من خمسين عامًا ، وغير أسلوبه مرارًا وتكرارًا. لقد شارك في عدد لا يحصى من المشاريع ، حيث قام بالتسجيل مع الأفراد وكذلك مع مختلف الفرق والأوركسترا ، وترك وراءه إرثًا ثريًا. ولد أرماندو أنتوني كوريا في 12 يونيو 1941 في تشيلسي ، ماساتشوستس. بدأ إتقان العزف على البيانو من سن الرابعة ، وفضل الاستماع إلى فناني الأداء مثل تشارلي باركر ، ديزي جيليسبي ، بود باول ، ليستر يونغ. كما تأثر بشكل كبير بأعمال بيتهوفن وموتسارت ، التي أيقظت غرائز الملحن عند تشيك. بدأ كوريا مسيرته الإبداعية في فرق مونجو سانتاماريا وويلي بوبو ، ثم عمل في شركة عازف البوق بلو ميتشل وساعد في تسجيل الأرقام القياسية لهيربي مان وستان جيتز. في عام 1966 ، ظهر لأول مرة في الاستوديو كقائد فرقة موسيقية ، لكن لا يزال كوريا لا يعارض العمل مع فنانين آخرين.

رافق كتكوت سارة فوغان لمدة عام تقريبًا ، وبعد ذلك انضم إلى فرقة مايلز ديفيس ، حيث عزف على البيانو الكهربائي. كانت الخطوة التالية في مسيرة الموسيقي هي إنشاء المجموعة الارتجالية الطليعية "الدائرة". استمر المشروع ثلاث سنوات حتى غير كوريا تركيزه. كانت فرقته الجديدة تحمل اسم "العودة إلى الأبد" وقدمت موسيقى أكثر نعومة بتأثير أمريكا اللاتينية الملحوظ.

بعد إنشاء ألبومين في هذا السياق ، قام Chick Corea بعمل اندماج إلكتروني مماثل لأوركسترا Mahavishnu ، مما عزز صوت الفرقة بمساعدة عازف الطبول Lenny White وعازف الجيتار بيل كونورز. بممارسة أسلوبه الفريد على آلة النطق "Moog" ، أصدر Chick مع "RTF" ألبومات مبتكرة مثل "Where Have I Known You Before" و "No Mystery" و "Romantic Warrior". بعد تفكك "العودة إلى الأبد" ، بدأت كوريا تميل نحو الموسيقى الصوتية ، وعملت غالبًا في ثنائيات وثلاثيات أو رباعيات ، وفي بعض الأحيان انتقلت من موسيقى الجاز إلى الكلاسيكية. في منتصف الثمانينيات ، انجذب Chick إلى الاندماج الإلكتروني مرة أخرى ، ونتيجة لذلك ولد مشروع "The Chick Corea Elektric Band". كانت المجموعة موجودة لفترة طويلة جدًا ، ولكن بحلول نهاية العقد ، أنشأت كوريا "الفرقة الموسيقية" (والتي كانت في الأساس مجموعة مجردة من "EB") للحفاظ على التوازن. في عام 1992 ، حقق Chick حلمه الدائم بتأسيس علامته الخاصة "Stretch Records". ومع ذلك ، لا يزال لديه التزامات تجاه شركته السابقة GRP Records ، وفي عام 1996 تم إتمام هذا العقد بإصدار مجموعة الأقراص المكونة من 5 أقراص "Music Forever & Beyond" ، والتي تم تجميعها من تسجيلات من الفترة 1964-1996.

أصبح كوريا الآن قادرًا على إصدار تسجيلات على علامته التجارية ، وكان إطلاقه الأول على "Stretch" ألبومًا مخصصًا لعازف البيانو Bud Powell. في نفس العام سجل كتك مع أوركسترا غرفة سانت بول تحت قيادة بوبي ماكفيرين. تبع ذلك دويتو ثان مع جاري بيرتون (صدر الأول في عام 1977) ، وحصل الموسيقي على جائزة جرامي التاسعة.

في نهاية عام 1997 ، جمعت كوريا فريقًا جديدًا عاد فيه إلى البيانو الصوتي. حقق الألبوم الأول المباشر "Origin" نجاحًا كبيرًا حيث ظهر قريبًا مجموعة من ستة أسطوانات "A Week At The Blue Note" ، استنادًا إلى حفلات الفرقة الثلاث في نادي Blue Note. بعد أن ارتجل بما فيه الكفاية مع "Origin" ، تحول Chick مرة أخرى إلى الموسيقى الكلاسيكية. في عام 1999 سجل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية ، وفي العام التالي أصدر تسجيلين منفصلين ، أحدهما بمواده الخاصة والآخر بالمعايير الكلاسيكية. تبادلت شركة Zero Corea مشروع "The Chick Corea New Trio" ("الماضي والحاضر والمستقبل") ، وبعد فترة من الوقت أعادت إحياء "Electric Band" ("To The Stars"). في عام 2005 ، أشاد Chick بالموسيقى اللاتينية في برنامج "Rhumba Flamenco" ، وبعد ذلك قام بتكريم موسيقي لشغفه غير الموسيقي بالسينتولوجيا ("The Ultimate Adventure").

اتضح أن عام 2007 كان مثمرًا للإصدارات: بعد ألبوم ثنائي مع عازفة البانجو بيلايا فليك ، أصدرت كوريا سلسلة من خمسة أقراص مسجلة كجزء من ثلاثيات مختلفة. في العام التالي ، تعاون مع جون ماكلولين لأول مرة منذ فيلم "Bitches Brew" لمايلز ، كما وضع نسخة جديدة من "Return To Forever" للجولة. ما تبقى من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وبداية العشر سنوات كان مشغولًا بشكل أساسي بالتعاون مع موسيقيين آخرين ، وفي عام 2013 قدم Chick Corea الذي لا يعرف الكلل فرقته الجديدة "The Vigil" للجمهور.

تشيك كوريا هو أحد أشهر شخصيات موسيقى الجاز في العقود الأخيرة. لم تكن كوريا راضية أبدًا عن النتائج التي تحققت ، فهي دائمًا مفتونة تمامًا بالعديد من المشاريع الموسيقية في وقت واحد ، ولا يعرف فضوله الموسيقي الحد الأقصى. عازف البيانو الموهوب الذي كان ، إلى جانب هيربي هانكوك وكيث جاريت ، أحد أفضل مصممي الأزياء الذين جاءوا بعد بيل إيفانز وماكوي تاينر ، كوريا هي أيضًا واحدة من عدد قليل من "عازفي لوحة المفاتيح الإلكترونية" الذين يتمتعون بأسلوب لعب أصلي ومميز. بالإضافة إلى ذلك ، فهو مؤلف للعديد من معايير الجاز الكلاسيكية مثل "إسبانيا" و "لا فييستا" و "ويندوز".

بدأ كوريا العزف على البيانو عندما كان عمره 4 سنوات فقط ، وأثناء تكوين أذواقه الموسيقية ، كان هوراس سيلفر وبود باول هما المؤثران الرئيسيان له. واكتسب خبرة موسيقية جادة بالعزف في أوركسترا مونجو سانتاماريا وويلي بوبو وبلو ميتشل وهيربي مان وستان جيتز.

كان أول تسجيل له كقائد فرقة هو "نغمات لجوان بونز" عام 1966 ، والألبوم "Now He Sings، Now He Sobs" ، الذي تم تسجيله كثلاثي مع ميروسلاف فيتوس وروي هاينز في عام 1968 ، يعتبره نقاد الموسيقى عالمًا جاز كلاسيك.

بعد فترة قصيرة مع سارة فون ، انضمت كوريا إلى مايلز ديفيس كبديل لهانكوك في الأوركسترا ، وبقيت مع مايلز خلال الفترة الانتقالية الهامة للغاية من 1968 إلى 1970. وقد ظهر في أعمال مايلز المثيرة للإعجاب مثل Filles De Kilimanjaro ، In A Silent Way ، Bitches Brew.

كجزء من دائرة مع أنتوني براكستون وديف هولاند وباري إلتشول ، بدأ العزف على موسيقى الجاز الصوتية بعد مغادرته ديفيس. وفي نهاية عام 1971 ، غير الاتجاه مرة أخرى.

بعد مغادرة مشروع الدائرة ، لعبت كوريا لفترة وجيزة مع ستان جيتز ثم شكلت عودة إلى الأبد مع ستانلي كلارك وجو فاريل وإيرتو وفلورا بوريم ، والتي ظهرت لأول مرة في تقليد الألحان البرازيلية. في غضون عام ، حاولت كوريا ، مع كلارك وبيل كونورز وليني وايت ، تحويل Return To Forever إلى فرقة اندماجية عالية الطاقة رائدة ؛ في عام 1974 ، تم استبدال كونورز بديميولا. في الوقت الذي كانت فيه الموسيقى موجهة نحو موسيقى الروك وتستخدم ارتجالات موسيقى الجاز ، ظلت كوريا معروفة تمامًا حتى تحت ستار الصوت الإلكتروني.

بعد تفكك المجموعة في أواخر السبعينيات ، عزفت كوريا وكلارك في فرق أوركسترا مختلفة ، مما أعطى هذه المجموعات أهمية خاصة. على مدى السنوات القليلة التالية ، ركزت كوريا بشكل أساسي على الصوت الصوتي وظهرت بين عامة الناس إما مع دويتو غاري بيرتون وهيربي هانكوك ، أو في فرقة مايكل بريكر الرباعية ، وحتى عزفت الموسيقى الكلاسيكية الكلاسيكية.

في عام 1985 ، شكلت Chick Corea فرقة اندماج جديدة ، الفرقة الكهربائية ، والتي ضمت في النهاية عازف الجيتار جون باتيتوتشي ، وعازف الجيتار فرانك جيمبال ، وعازف الساكسفون إريك مارينثال ، وعازف الطبول ديف ويكل. بعد سنوات قليلة بدأ "Acoustic Trio" مع Patituchi و Wickle.

خلال الفترة 1996-1997 ، قامت كوريا بجولة مع خماسي كل النجوم بما في ذلك كيني غاريت وفاليسي روني ، الذين أداوا نسخًا معاصرة من مؤلفات بود باول وتيلونيوس مونك.

يعزف حاليًا الموسيقى التي تمزج ببراعة مقاطع معقدة من الترتيبات مع المعزوفات المنفردة الاندماجية. إنه يعيد موسيقى الجاز إلى قوتها السابقة ، وكل مرحلة من مراحل تطوره الإبداعي يتم تمثيلها بشكل جميل بواسطة أقراصه.