أكاديمية الدولة السيمفونية مصلى روسيا. كنيسة السيمفونية الروسية ، فاليري بوليانسكي ، كنيسة فلاديمير أوفشينيكوف بوليانسكي السيمفونية

الصفحة الرئيسية / تخون زوجها

أكاديمية الدولة السيمفونية كابيلا من روسيا- فريق فريد يضم أكثر من 200 فنان. إنه يوحد الجوقة والأوركسترا وعازفي الصوت المنفردين الذين يتواجدون في وحدة عضوية ، ويحافظون في نفس الوقت على استقلال إبداعي معين.

تم تشكيل State Capella في عام 1991 بدمج جوقة غرفة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف فاليري بوليانسكي وأوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بقيادة جينادي روزديستفينسكي.

اجتاز كلا الفريقين مسارًا إبداعيًا مجيدًا. تأسست الأوركسترا في عام 1957 وحتى عام 1982 كانت أوركسترا كل الاتحاد الإذاعي والتلفزيوني ، منذ عام 1982 - أوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في أوقات مختلفة كان يقودها س. ساموسود ، ي. أرانوفيتش وم. شوستاكوفيتش. تأسست جوقة الحجرة من قبل ف. بوليانسكي في عام 1971. منذ عام 1980 ، حصل الفريق على وضع جديد وأصبح معروفًا باسم جوقة غرفة الدولة التابعة لوزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

مع الجوقة ، قام فاليري بوليانسكي بجولة في جميع جمهوريات الاتحاد السوفياتي ، وأصبح البادئ بالمهرجان في بولوتسك ، حيث شاركت إيرينا أركييبوفا ، وأوليج يانتشينكو ، وفرقة العازفين المنفردين في مسرح البولشوي في الاتحاد السوفياتي ... في عام 1986 ، في بدعوة من سفياتوسلاف ريختر ، قدم فاليري بوليانسكي وجورته برنامجًا لأعمال P. في الوقت نفسه ، اشتهرت جوقة غرفة الولاية في الخارج ، حيث قدمت أداءً منتصرًا مع فاليري بوليانسكي في مهرجانات Singing Wroclaw (بولندا) وميرانو وسبوليتو (إيطاليا) وإزمير (تركيا) وناردين (هولندا) ؛ مشاركة لا تنسى في "حفلات البروميناد" الشهيرة في قاعة ألبرت (بريطانيا العظمى) ، وعروض في الكاتدرائيات التاريخية في فرنسا - في بوردو ، أميان ، ألبي.

عيد ميلاد كابيلا هو 27 ديسمبر 1991: ثم تم عرض "قمصان الزفاف" التي صممها أنتونين دفوراك من إخراج جينادي روزديستفينسكي في القاعة الكبرى في المعهد الموسيقي. في عام 1992 ، أصبح فاليري بوليانسكي المدير الفني والقائد الرئيسي لشركة GASK Russia. يتم تنفيذ أنشطة جوقة وأوركسترا كابيلا في كل من العروض المشتركة وبالتوازي. الفرقة وقائدها الرئيسي يرحبون بالضيوف في أفضل الأماكن في موسكو ، والأعضاء المنتظمون في اشتراكات جمعية موسكو الفيلهارمونية ، ومعهد موسكو الموسيقي ، وبيت موسكو الدولي للموسيقى ، والتي يتم عرضها مع المتأهلين للتصفيات النهائية لمسابقات تشايكوفسكي ورشمانينوف الدولية. تجولت الكنيسة بانتصار في الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وإيطاليا وألمانيا وهولندا في دول جنوب شرق آسيا.

يعتمد ذخيرة المجموعة على أنواع الكنتات والخطابة: الجماهير ، والخطابات ، والمراسم من جميع العصور والأنماط - باخ ، هاندل ، هايدن ، موزارت ، شوبرت ، بيرليوز ، ليزت ، فيردي ، دفوراك ، رحمانينوف ، ريجر ، سترافينسكي ، بريتن ، شوستاكوفيتش ، شنيتكي ... يجري فاليري بوليانسكي باستمرار دورات سيمفونية أحادية مخصصة لبيتهوفن وبرامز ورشمانينوف ومالر وغيرهم من الملحنين الرائعين.

يتعاون العديد من الفنانين الروس والأجانب مع كابيلا. تربط صداقة إبداعية وثيقة وطويلة الأمد المجموعة مع Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ، الذي يقدم سنويًا اشتراكه الشخصي في الموسيقي مع State Capella of Russia.

في السنوات الأخيرة ، طور الفريق مخططه الخاص لبناء الموسم. أقصى الحدود مكرس للعروض في المدن الصغيرة. منذ عام 2009 ، تقيم كابيلا مهرجان أمسيات سبتمبر في تاروسا (جنبًا إلى جنب مع مؤسسة سفياتوسلاف ريختر) ، حيث تقدم روائع الموسيقى السمفونية والكورالية لسكان تورجوك وتفير وكالوغا. في عام 2011 ، تمت إضافة يليتس ، حيث أقيم العرض العالمي الأول لأوبرا ألكسندر تشايكوفسكي أسطورة مدينة يليتس ، العذراء مريم وتيمورلنك ، من إخراج جورجي إيشاكيان. بوليانسكي صاغ موقفه "ليست هناك حاجة للكثير من الكلمات حول الوطنية" ، "يحتاج الشباب فقط لسماع هذه الموسيقى التي تلهم حب الوطن. إنها جريمة أن هناك مدنًا لم يسمع فيها الناس أبدًا أوركسترا سيمفونية حية ، ولم يشاهدوا عروض الأوبرا. نحاول تصحيح هذا الظلم ".

تنعكس أهم التواريخ في تاريخ العالم أيضًا في سياسة مرجع الدولة كابيلا. أقيم حفل موسيقي لأوبرا الحرب والسلام من قبل بروكوفييف (في تورزوك وكالوغا) في الذكرى المئوية الثانية للانتصار في الحرب الوطنية عام 1812 ؛ موسكو) ، وعلى المسرح الجديد لمسرح بولشوي في روسيا إم جلينكا. تم تنفيذ حياة القيصر.

كان أحد الأحداث البارزة في عام 2014 هو أداء الحفل الموسيقي الذي أقامته فرقة State Capella لأوبرا "Semyon Kotko" التي نادرًا ما يتم عرضها من قبل Prokofiev ، والتي أقيمت على المسرح الجديد لمسرح Bolshoi وفي المسرح الأكاديمي المركزي للجيش الروسي وتم توقيتها إلى يتزامن مع الذكرى المئوية لاندلاع الحرب العالمية الأولى. في نفس الأماكن ، احتفلت المجموعة بالذكرى السبعين للنصر العظيم بأداء أوبرا K.Molchanov "The Dawns Here Are Quiet".

النشاط السياحي لولاية كابيلا مكثف. أشاد الجمهور البريطاني بمهارات الأوركسترا المتفوقة خلال جولة خريف 2014. "هناك قادة الفرق الموسيقية الذين يعتقدون أن السيمفونية الخامسة لتشايكوفسكي مشهورة جدًا ويؤدونها كما لو كان على الطيار الآلي ، لكن بوليانسكي وأوركسترا كانا رائعين. دخلت موسيقى تشايكوفسكي بالطبع في لحم ودم هذه المجموعة. لعب بوليانسكي هذه التحفة الخالدة بالطريقة التي أنا متأكد من أن تشايكوفسكي نفسه يود سماعها "، لاحظ الناقد والملحن البريطاني روبرت ماثيو ووكر.

في عام 2015 ، أقيمت حفلات الفرقة الموسيقية بانتصار في الولايات المتحدة الأمريكية وبيلاروسيا (مهرجان الموسيقى المقدسة "Gods Might") واليابان ، حيث قدر الجمهور تفسيرات V.

فاليري بوليانسكي

فاليري بوليانسكي- موسيقي ذو موهبة متعددة الأوجه ، أرقى ثقافة ، سعة الاطلاع. تتجلى جاذبيته القيادية بشكل متساوٍ في مجال فن الكورال وعلى لوحة مفاتيح الأوركسترا السيمفونية ، ويتم تحقيق أبحاثه الإبداعية ببراعة في مجموعة متنوعة من الأنواع - سواء كانت أوبرا أو أعمال جوقة كابيلا أو أعمال كانتاتا ضخمة وأعمال خطابة. ، السمفونيات ، الأعمال المعاصرة ...

ولد فاليري بوليانسكي عام 1949 في موسكو. تم تحديد مهنته في وقت مبكر جدًا: بعد تخرجه من مدرسة الموسيقى ، في سن الثالثة عشر كان يقود جوقة بالفعل. تبع ذلك سنوات من الدراسة مع E. Zvereva في المدرسة في معهد موسكو الموسيقي ، والتي أكملها V. Polyansky في ثلاث سنوات ؛ في معهد موسكو الحكومي ، درس الموسيقي الشاب في وقت واحد في كليتين: القيادة والجوقة (فئة البروفيسور ب. كوليكوف) والأوبرا والسمفونية (فئة O. ديميتريادي).

في مدرسة الدراسات العليا ، جمع القدر VK Polyansky مع GN Rozhdestvensky ، الذي كان له تأثير كبير على النشاط الإبداعي الإضافي للموصل الشاب.

كان أهم معلم في حياة فاليري بوليانسكي عام 1971 ، عندما نظم جوقة الحجرة من طلاب معهد موسكو الموسيقي ، كما أصبح قائدًا لمسرح أوبيريت موسكو.

في عام 1975 في إيطاليا ، في أكبر مسابقة دولية "Guido d'Arezzo" أصبح فاليري بوليانسكي وجوقة الغرفة الخاصة به الفائزين غير المشروطين. لأول مرة ، حصلت جوقة من روسيا على الميدالية الذهبية في ترشيح "الغناء الأكاديمي" ، وحصلت أيضًا على "الجرس الذهبي" - رمز أفضل جوقة المسابقة. حصل فاليري بوليانسكي على جائزة خاصة كأفضل قائد للمسابقة. ثم كتب الإيطاليون عن الموسيقار: "هذا كاراجان أصيل من قيادة الكورال ، ويمتلك موسيقى براقة ومرنة بشكل استثنائي."

في عام 1977 ، أصبح ف.بوليانسكي ، دون مغادرة الجوقة ، قائدًا لمسرح بولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حيث يشارك ، من بين أمور أخرى ، جنبًا إلى جنب مع G. عروض أخرى.

في نفس السنوات ، بدأ التعاون مع اتحاد الملحنين: تناول فاليري بوليانسكي بجرأة تطوير المقطوعات الموسيقية الجديدة ، وأصبح مشاركًا منتظمًا في مهرجان الخريف في موسكو للموسيقى المعاصرة. أفضل الملحنين الروس - N. Sidelnikov ، E. Denisov ، A. Schnittke ، S. Gubaidulina ، D. Krivitsky ، A. Vieru - كرسوا أعمالهم له. "... من الضروري أن تكون أعمال أيامنا سليمة. نحن نعيش في عالم مليء بألوان عاطفية مختلفة ، وحالات مزاجية عاطفية ، وتجارب ، ومواجهة العواطف. كل هذا ينعكس بطريقة أو بأخرى في أغنى كنوز الموسيقى العالمية ، يجب تقديم كل شيء على مسرح الحفل الحديث. يقول قائد الأوركسترا: "من واجبنا دعم الملحنين المعاصرين".

ترأس جوقة غرفة الدولة ، فاليري بوليانسكي ، وبالتوازي مع ذلك ، تعاون بشكل مثمر مع الأوركسترا السيمفونية الرائدة في روسيا ودول أجنبية ، وعزف بشكل متكرر مع فرق الأوركسترا في بيلاروسيا ، وأيسلندا ، وفنلندا ، وألمانيا ، وهولندا ، والولايات المتحدة الأمريكية ، وتايوان ، وتركيا. قدم أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونيجين" في مسرح غوتنبرغ الموسيقي (السويد) ، لعدة سنوات كان القائد الرئيسي لمهرجان "ليالي الأوبرا" في جوتنبرج.

شغل فاليري بوليانسكي ، منذ عام 1992 ، منصب المدير الفني والقائد الرئيسي للسمفونية الأكاديمية الحكومية كابيلا في روسيا.

سجل الموصل أكثر من 100 تسجيل لشركات التسجيل الرائدة ، في كل من روسيا والخارج. من بينها أعمال تشايكوفسكي ، تانييف ، جلازونوف ، سكريابين ، بروكنر ، دفوراك ، ريجر ، شيمانوفسكي ، بروكوفييف ، شوستاكوفيتش ، شنيتكي (سمفونية شنيتكي الثامنة ، التي أصدرتها شركة تشاندوس الإنجليزية في عام 2001 ، تم الاعتراف بها كأفضل رقم قياسي لهذا العام ). لا يسع المرء إلا أن يذكر تسجيل جميع الحفلات الموسيقية الكورالية للملحن الروسي الرائع د. Bortnyansky وإحياء موسيقى A.

قائد الفرقة الموسيقية هو أيضًا أحد أفضل المترجمين الفوريين لإرث رحمانينوف ، في أعماله الموسيقية - جميع سيمفونيات الملحن ، وجميع أوبراته في الأداء الموسيقي ، وجميع أعمال الكورال. فاليري بوليانسكي - رئيس جمعية Rachmaninov ، يرأس مسابقة Rachmaninov الدولية للبيانو.

في الوقت الحاضر ، يتم إيلاء اهتمام قائد الأوركسترا إلى G. Maler: لأول مرة في روسيا ، يتم تنفيذ الدورة الفريدة "Gustav Mahler and His Time" بجهود الدولة Capella ، والتي ستستمر لعدة سنوات. في عام 2015 ، عندما تم الاحتفال بيوبيل تشايكوفسكي على نطاق واسع ، أقام ف. بوليانسكي وكابيلا مهرجان الموسيقى لجميع الفصول ، والذي أطلق عليه "غير مسبوق" في وسائل الإعلام. في إطار المهرجان ، جميع سيمفونيات الملحن ، تسع جوقات روحية ، "ليتورجيا القديس". جون كريسوستوم "وأوبرا" ملكة البستوني "في حفل موسيقي.

منذ عام 2000 ، في برامج State Capella ، تم تمييز الانجذاب نحو نوع الأوبرا في أداء الحفلات الموسيقية بوضوح. حتى الآن ، قدم V. Polyansky حوالي 30 أوبرا. كلاهما كلاسيكيات روسية (تشايكوفسكي ، ريمسكي كورساكوف ، جريتشينوف) ومؤلفون أجانب ، ولا سيما فيردي ، الذين خصص لهم المايسترو تذاكر موسمية خاصة لعدة مواسم متتالية. تشمل روائع فيردي التي قدمتها الكنيسة أوبرا لويز ميلر وتروبادور وريجوليتو وذا فورس أوف ديستيني وفالستاف وماكبث وغيرها. بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لميلاد فيردي على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي ، أقام ف. ملحن. اتضح أن المشروع كان مطلوبًا جدًا لدرجة أنه تكرر عدة مرات في اشتراكات جمعية موسكو الفيلهارمونية وفي ختام مهرجان Amber Necklace (كالينينغراد ، 2015).

يعمل قائد الأوركسترا باستمرار في مجال رؤية المقطوعات الحديثة ، وقد أجرى عددًا من العروض الأولى الروسية والعالمية ، بما في ذلك: "Gesualdo" بواسطة A. Schnittke (2000) ، "The Last Days of Pushkin" للمخرج A. Nikolaev (2007 ) ، "The Legend of the City of Yelets ، the Virgin Mary and Tamerlane" تأليف أ. تشايكوفسكي (2011) ، "ألبرت وجيزيل" لأ. ).

يسعى فاليري بوليانسكي جاهداً لتقديم الأوبرا بتفسير تاريخي دقيق ، ويستخدم نسخ المؤلف الأصلية ، ويشرك موسيقيي ستيت كابيلا ومغنيي المسارح الروسية الشهيرة في تنفيذ عروض الأوبرا في أداء الحفلات الموسيقية. سمح التعاون مع Capella للعديد من المطربين بإدراك أنفسهم بشكل إبداعي في أوبرا ليست مدرجة في قائمة التشغيل في مسارحهم ، وبالتالي توسيع وإثراء ذخيرتهم. تمكن بوليانسكي من جمع فريق من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، لتطوير أسلوبه الأصلي في تفسير شكل أداء الحفلة الموسيقية للأوبرا.

تم الاعتراف بمساهمة قائد الأوركسترا في الثقافة الموسيقية من خلال جوائز الدولة. فاليري بوليانسكي - فنان الشعب الروسي (1996) ، الحائز على جائزة الدولة لروسيا (1994 ، 2010) ، حائز على وسام الاستحقاق للوطن ، الدرجة الرابعة (2007).

مصلى جوقة الفيلهارمونية "ياروسلافيا"

مصلى جوقة الفيلهارمونية "ياروسلافيا"تم إنشاؤه في خريف عام 2003 من قبل الموسيقي والمعلم الشهير ياروسلافل S.M. Berezovsky. أصبح ظهور فريق بهذا الحجم والمستوى في ياروسلافل حدثًا ثقافيًا مهمًا. يضم كابيلا موسيقيين محترفين وخريجي جامعات في موسكو ونيجني نوفغورود وياروسلافل وكوستروما.

الكنيسة تعيش حياة إبداعية مكثفة. تتميز عروضها بالمسرحيات البراقة والفنية. يمكن للمجموعة أن تتحول عضوياً إلى حجرة وجوقة موسيقية كبيرة ، مما يسمح لها بأداء مجموعة متنوعة من المراجع الموسيقية.

في عام 2008 ، أصبح فلاديمير كونتاريف ، قائد الفرقة الموسيقية الشهير والمعلم ، وأستاذ معهد موسكو الموسيقي ، الحائز على جائزة LV Sobinov ، المدير الفني والقائد الرئيسي لجوقة ياروسلافيا الفيلهارمونية. ساعدت السلطة العالية للموسيقي ، خبرته الفنية الغنية الفريق في الحصول على اعتراف دولي.

في ربيع عام 2011 ، حصلت ياروسلافيا على لقب الحائز على جائزة المهرجان الدولي لموسيقى الكنيسة في هاجنوكا (بولندا). كانت مهارة كابيلا ، التي تواصل أفضل تقاليد مدرسة أداء الكورال الروسية ، موضع تقدير كبير من قبل لجنة التحكيم الدولية والنقاد والمجتمع الموسيقي.

تشارك جوقة ياروسلافيا الفيلهارمونية في العديد من المشاريع الإبداعية المتميزة. وهكذا ، مع أوركسترا الدولة السيمفونية "روسيا الجديدة" تحت قيادة يوري باشمت ، وعازفون منفردون في مسرح البولشوي وفنانون دراميون ، تم تقديم نسخة موسيقية من أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونجين" ؛ مع الأوركسترا السيمفونية والكورس والعازفين المنفردين لمسرح مارينسكي تحت قيادة فاليري جيرجيف - "بيلز" للمخرج إس في راشمانينوف. شارك Capella أيضًا في مشاريع كبرى مع فنانين من مسرح Bolshoi في روسيا ، ومسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي الذي سمي على اسم K. Stanislavsky و VI Nemirovich-Danchenko ، مسرح أوبرا موسكو نوفايا الذي سمي على اسم EV Kolobov ، مع الأوركسترا الأكاديمية الوطنية الشعبية. الآلات الموسيقية التي تحمل اسم NP Osipov ، وأوركسترا السيمفونية لحاكم ياروسلافل الأكاديمي ، وأوركسترا الغرفة Pratum Integrum ، و Camerata الروسية ، وفرقة Hermitage المنفردة. وتشمل هذه الأحداث الفنية عروض الحفلات الموسيقية لأوبرا توسكا ، ومدام باترفلاي لجي بوتشيني ، وعطيل لجي فيردي ، وسندريلا لجي روسيني ، وكوفانشينا بواسطة إم. أعمال من نوع cantata-oratorio - "ألكسندر نيفسكي" لـ S. Prokofiev ، و Requiem و Great Mass in C miner لـ WA Mozart ، و "Nenia" لـ I. Brahms ، و "Carmina Burana" لـ K. Orff ، "Kursk Songs "،" الخطاب المثير للشفقة "،" قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين "بقلم جي سفيريدوف ،" سبع أغاني عن الله "لأ. ميكيتا ،" قداس "لأ. أدّى قادة الفرق الموسيقية المشهورون مع كابيلا: فلاديمير أندروبوف ، مراد أناميدوف ، يوري باشميت ، يفغيني بوشكوف ، دميتري فولوسنيكوف ، فاليري جيرجيف ، وولف غوريليك ، فاليري بوليانسكي ، ديميتريس بوتينيس (اليونان) ، كلاوديو فانديلي (إيطاليا) ، جوهانس فيلدنر (ألمانيا) ، تيرجي ميكلس (النرويج) وأندريس موستونين (إستونيا) وآخرين.

تشارك المجموعة باستمرار في المهرجانات الروسية والأجنبية الكبرى ، بما في ذلك مهرجان عيد الفصح في موسكو تحت إشراف فاليري جيرجيف ، ومهرجانات يوري باشمت في ياروسلافل وسوتشي ، وخريف موسكو ، ومهرجان فنون التجلي ومهرجان ليونيد رويزمان الدولي للموسيقى الأرغن في ياروسلافل ، مهرجان الكرملين الخمسة "في فيليكي نوفغورود ، ومهرجان الموسيقى باخ جي إس في تفير ، و" أمسيات الأورغن في كوسكوفو "في موسكو ، ومهرجان بروكوفييف في دونيتسك (أوكرانيا) ، ومهرجان كريدو للموسيقى الأرثوذكسية المقدسة (إستونيا) ، والمهرجانات الموسيقية في بياليستوك ، كاتوفيتشي ، ريبنيك (بولندا) ، في فولوغدا ، فلاديمير ، كوستروما ، ريبينسك والعديد من المدن الأخرى.

أوكسانا سكرينا

أوكسانا سكيريناولد في مدينة نوفي يورنغوي ، أوكروج يامالو نينيتس ذاتية الحكم. تخرج من فرع خانتي مانسيسك في أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى.

بدأ نشاط الحفل الموسيقي للمغنية أثناء دراستها. من بين الأحداث الأكثر لفتًا للانتباه - المشاركة في البرنامج المخصص للذكرى الثلاثين للنشاط الإبداعي للميتروبوليتان هيلاريون في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو ، حيث عزفت أوكسانا سيكيرينا مع الأوركسترا الوطنية الروسية (2014) ؛ أداء جزء من والدة الرب في العرض الأول البريطاني لخطابة المتروبوليتان هيلاريون (ألفييف) "سانت ماثيو باشن" في قاعة كادوجان بلندن (قائد الأوركسترا - أليكسي بوزاكوف) ، والتي نالت آراء حماسية من الصحافة. في سبتمبر 2015 ، قدمت أوكسانا سيكيرينا دور ليزا بريشكينا في حفل إنتاج أوبرا "The Dawns Here Are Quiet" لكريل مولشانوف في مسرح بولشوي في روسيا (بقيادة فاليري بوليانسكي).

رستم يافيف

من مواليد أستراخان ، تخرج رستم يافاييف من جامعة موسكو الحكومية التربوية في فئة الأوبرا وأداء الغرفة (فئة المعلم MA Ganeshina والبروفيسور GI Urbanovich) ومدرسة الدراسات العليا (2005) في فصل الغناء الفردي في أكاديمية الدولة الكلاسيكية سميت على اسم I. موسى بن ميمون (فئة الأستاذ ج. إ. أوربانوفيتش). في عام 2006 ، أكمل المغني فترة تدريب في مركز غناء الأوبرا GP Vishnevskaya.

الفائز في مسابقة طلاب عموم روسيا في يكاترينبورغ (الجائزة الأولى ، 2000) ، الحائز على دبلوم مسابقة "Be11a vose" في موسكو (2001) ، الحائز على جائزة مسابقة الموسيقى الدولية للقرن العشرين في سانت بطرسبرغ (جائزتان ، 2002) ، الحائز على جائزة مسابقة عموم روسيا في كوستروما (الجائزة الأولى ، 2004) ، الحائز على جائزة إلهام شاكروف الدولية (كازان ، 2005) ، الحائز على جائزة المسابقة الدولية "Amber Nightingale" في كالينينغراد (الجائزة الثالثة ، 2006) ، الحائز على جائزة المسابقة الدولية في إيطاليا (بيزارو) "Citta di Pesaro" (الجائزة الثانية ، 2009) ...

تعاون رستم يافاييف مع كوليجيوم الموسيقى المبكرة في معهد موسكو الموسيقي ، حيث شارك في عروض الأوبرا والخطابات من قبل K. كافالي ، جي بيري ، دي بورتنيانسكي. شارك المغني مرارًا وتكرارًا في مهرجان الخريف في موسكو في بيت الملحنين بموسكو ، وأداء الموسيقى من قبل الملحنين الروس والأجانب المعاصرين. في عام 2011 ، تمت دعوة رستم يافاييف كعازف منفرد إلى مسرح البولشوي في روسيا لأداء أغنية كانتاتا "Stabat mater" من قبل A. Vivaldi في الباليه "Reflection". يشارك المغني بنشاط في الحفلات الموسيقية في روسيا والخارج.

انطون فينوغرادوف

انطون فينوغرادوفتخرج من أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى (فئة أستاذ ، فنان مشهور من روسيا V.V. Gromova) ودراسات عليا في معهد موسكو الحكومي تشايكوفسكي (فئة الأستاذ ، فنان الشعب الروسي P.I.Skusnichenko). في عام 2011 ، شارك في درجة الماجستير في D.Hvorostovsky.

حائز على الجائزة الأولى للمسابقة في مهرجان موسكو الدولي للموسيقى السلافية (2008) والجائزة الثانية من مسابقة الموسيقى الدولية S.V. Rachmaninov (سانت بطرسبرغ ، 2009).

في عام 2010 أصبح عازفًا منفردًا في Mosconcert ومسرح موسكو Novaya Opera الذي يحمل اسم V.I. إي في كولوبوفا. منذ عام 2014 - عازف منفرد في المسرح الموسيقي التابع للغرفة الأكاديمية بموسكو الذي يحمل اسم BA Pokrovsky. قام بجولة في سويسرا والمجر وكندا وأستراليا.

يتضمن ذخيرة المغني الأجزاء التالية: Almaviva ("The Marriage of Figaro" لـ WA Mozart) ، Belcore ("Love Potion" لـ G. Donizetti) ، Malatesta ("Don Pasquale" بواسطة G. Donizetti) ، كونت دي لونا ("تروبادور" بقلم جي فيردي) ، جيرمونت (لا ترافياتا بقلم جي فيردي) ، أتانايل (تيس بقلم جيه ماسينت) ، تونيو (باجلياتشي بقلم آر ليونكافالو) ، ألفيو (شرف ريفي بقلم بي ماسكاني) ، ميشيل ( عباءة بواسطة G. Puccini) ، Onegin (Eugene Onegin بواسطة P. Tchaikovsky) ، روبرت ، ابن خاكيا (Iolanta بواسطة P. Tchaikovsky) ، Yeletsky (ملكة البستوني بقلم P.

كضيف عازف منفرد في State Capella في روسيا ، شارك في حفل موسيقي لأوبرا Donizetti "Love Drink" في Tchaikovsky Concert Hall.

السيمفونية الأكاديمية الحكومية الروسية كابيلا هي مجموعة فخمة تضم أكثر من 200 فنان. إنه يوحد المطربين المنفردين ، والجوقة والأوركسترا ، والتي ، الموجودة في وحدة عضوية ، تحافظ في نفس الوقت على استقلال إبداعي معين.

تم تشكيل GASK في عام 1991 بدمج جوقة غرفة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف V. Polyansky وأوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في الاتحاد السوفياتي ، برئاسة G. اجتاز كلا الفريقين مسارًا إبداعيًا مجيدًا. تأسست الأوركسترا في عام 1957 وأخذت على الفور مكانها الصحيح بين أفضل المجموعات السمفونية في البلاد. حتى عام 1982 ، كان أوركسترا كل الاتحاد الإذاعي والتليفزيوني ، وفي أوقات مختلفة كان يديرها س. ساموسود وي.أرانوفيتش وم. شوستاكوفيتش: منذ عام 1982 - أوركسترا الدولة التابعة لوزارة الثقافة. تم إنشاء جوقة الغرفة بواسطة V. Polyansky في عام 1971 من بين طلاب معهد موسكو الحكومي (فيما بعد تم توسيع تكوين الجوقة). حقق انتصارًا حقيقيًا له المشاركة في مسابقة جوقة Guido d'Arezzo الدولية متعددة الألحان في إيطاليا في عام 1975 ، حيث حصلت الجوقة على ميداليات ذهبية وبرونزية ، وتم الاعتراف بـ V. Polyansky كأفضل قائد للمسابقة وحصل على جائزة خاصة. في تلك الأيام ، كتبت الصحافة الإيطالية: "هذا هو الكاراجان الحقيقي للإيقاع الكورالي ، الذي يمتلك عزفًا موسيقيًا لامعًا ومرنًا بشكل استثنائي." بعد هذا النجاح ، صعد الفريق بثقة إلى منصة الحفلة الموسيقية الكبيرة.

اليوم يتم التعرف بالإجماع على كل من الجوقة وأوركسترا GASK كواحدة من أكثر الفرق الموسيقية رقيًا وإبداعًا في روسيا.

أقيم أول عرض لكابيلا مع أداء "قمصان الزفاف" لفرقة A. Dvorak تحت إشراف G. المستوى الإبداعي للجماعة وتحديد درجتها المهنية العالية.

منذ عام 1992 ، ترأس فاليري بوليانسكي كابيلا.

ذخيرة كابيلا لا حدود لها حقًا. بفضل الهيكل "العالمي" الخاص ، لدى المجموعة الفرصة لأداء ليس فقط روائع من الموسيقى الكورالية والسمفونية التي تنتمي إلى عصور وأنماط مختلفة ، بل تتحول أيضًا إلى طبقات ضخمة من نوع الكانتاتا-أوراتوريو. هذه جماهير وأعمال أخرى قام بها هايدن ، وموزارت ، وبيتهوفن ، وشوبرت ، وروسيني ، وبروكنر ، وليست ، وغريشانينوف ، وسيبيليوس ، ونيلسن ، وشيمانوفسكي ؛ قداس لموتسارت ، فيردي ، شيروبيني ، برامز ، دفوراك ، فور ، بريتن ؛ Taneev's Ioann Damaskin و Rachmaninoff's Bells و Stravinsky's Les Noces و Oratorios and cantatas بواسطة Prokofiev و Myaskovsky و Shostakovich والأعمال الصوتية والسمفونية لـ Gubaidulina و Schnittke و Sidelnikov و Berinsky ، إلخ (أصبحت العديد من هذه العروض الروسية عالمية أو ...

في السنوات الأخيرة ، أولى كل من V. Polyansky و Capella اهتمامًا خاصًا لعروض الحفلات الموسيقية للأوبرا. عدد وتنوع الأوبرا التي أعدتها GASK ، والتي لم يتم أداء العديد منها في روسيا منذ عقود ، ملفت للنظر: "Cherevichki" و "The Enchantress" و "Mazepa" و "Eugene Onegin" لتشايكوفسكي و "نابوكو" ، " تروبادور "و" لويز ميلر "لفيردي ،" نايتنجيل "و" الملك أوديب "لسترافينسكي ،" الأخت بياتريس "لجريشانينوف ،" أليكو "لرحمانينوف ،" بوهيميا "لليونكافالو ،" حكايات هوفمان "لأوفنباخ ،" معرض سوروتشينسكايا "بقلم موسورجسكي ،" ليلة ما قبل عيد الميلاد "لريمسكي كورساكوف ،" أندريه تشينير "جيوردانو ،" عيد في زمن الطاعون "لكوي ،" الحرب والسلام "لبروكوفييف ،" جيسوالدو "لشنيتكي ...

واحدة من أسس ذخيرة كابيلا هي موسيقى القرن العشرين واليوم. الفرقة هي مشارك دائم في مهرجان خريف موسكو الدولي للموسيقى المعاصرة. في خريف عام 2008 ، شارك في مهرجان جافريلين الدولي الخامس للموسيقى في فولوغدا.

تستقبل الكابيلا وجوقتها وأوركستراها ضيوفًا متكررين ومرحبين في مناطق روسيا وفي العديد من دول العالم. في السنوات الأخيرة ، قامت المجموعة بجولة ناجحة في المملكة المتحدة ، المجر ، ألمانيا ، هولندا ، اليونان ، إسبانيا ، إيطاليا ، كندا ، الصين ، الولايات المتحدة الأمريكية ، فرنسا ، كرواتيا ، جمهورية التشيك ، سويسرا ، السويد ...

يتعاون العديد من الفنانين الروس والأجانب المتميزين مع كابيلا. تربط الصداقة الإبداعية الوثيقة والطويلة الأجل بشكل خاص المجموعة مع GN Rozhdestvensky ، الذي يقدم سنويًا اشتراكه الشخصي في الموسيقى مع GASK.

يعد Capella discography واسعًا للغاية ، حيث يبلغ عدده حوالي 100 سجل (معظمها لـ Chandos) ، بما في ذلك. جميع حفلات الكورال التي قدمها د. بورتنيانسكي ، وجميع الأعمال السمفونية والكورالية التي قام بها س. راتشمانينوف ، والعديد من أعمال أ. في الآونة الأخيرة ، تم إصدار تسجيل للسمفونية الرابعة لشوستاكوفيتش ؛ يتم إعداد السيمفونية السادسة لمياسكوفسكي ، الحرب والسلام لبروكوفييف ، وجيسوالدو لشنيتكي للإفراج.

رسلان روزيف

رسلان روزييف عازف منفرد في السيمفونية الأكاديمية الحكومية كابيلا في روسيا.

ولدت عام 1984 في شاردجو (تركمانستان). تخرج من قسم البيانو في كلية بيلغورود للموسيقى التي سميت باسم SA Degtyarev (2002 ، صف المعلم LN Girzhanova) ، ودرس في أكاديمية Voronezh State للفنون في قسم الغناء الفردي (2002-2007 ، فئة NN Amelin) ، بعد الذي واصل تعليمه في مركز أوبرا غالينا فيشنفسكايا. على خشبة المسرح في المركز ظهر لأول مرة كمونتيرون في أوبرا ريجوليتو لجي فيردي. شارك المغني أيضًا في فصل دراسي لشيريل ميلنز (في إطار المهرجان الثاني للفصول الرئيسية "المجد للمايسترو") ، في عام 2011 تدرب في أوبرا تامبا (فلوريدا ، الولايات المتحدة الأمريكية).

رسلان روزييف - الحائز على الجائزة الثانية للمسابقة الأقاليمية للمغنين الشباب "Orpheus" (فولغوغراد ، 2006) والمسابقة الدولية الرابعة لفناني أوبرا غالينا فيشنفسكايا (موسكو ، 2012) ، الحائز على دبلوم للمشاركة في حفل الحفلة الموسيقية من العرض الخامس والثلاثين للمغنيين - خريجي جامعات الموسيقى في روسيا (سانت بطرسبرغ ، 2007).

في موسم 2010/11 - ضيف عازف منفرد لأوبرا والونيا الملكية (لييج ، بلجيكا) ومهرجان سانتاندير الدولي (إسبانيا) ، في موسم 2011/12 - ضيف منفرد لأوبرا ليون (فرنسا) والأوبرا مهرجان في Aix-en-Provence (فرنسا) ، في موسم 2012/13 - ضيف منفرد لأوبرا روما (إيطاليا).

تشمل ذخيرة المغني أجزاء في أوبرا جي فيردي - سبارافوسيل ومونتيرون (ريجوليتو) ، بانكو (ماكبث) ؛ أجزاء من بارتولو (زواج فيغارو بقلم دبليو إيه موزارت) ؛ Mephistopheles ("Faust" تأليف Ch. Gounod) ؛ إسكاميلو وزونيجي (كارمن بقلم ج. بيزيه) ؛ أدوار في أوبرا ب. تشايكوفسكي - الملك رينيه وبرتراند (يولانتا) وجريمين وزاريتسكي وروتني (يوجين أونيجين) ؛ ن. ريمسكي كورساكوف - ماليوتا سكوراتوفا (عروس القيصر) ، ديد موروز (البكر الثلجي) ، القيصر سالتان (حكاية القيصر سلطان) ؛ شوستاكوفيتش - كاهن ("كاترينا إزمايلوفا") ، شفوهنيفا ("اللاعبون") ؛ أجزاء من بوريس غودونوف وفارلام وبيمين (بوريس غودونوف بقلم إم موسورجسكي) ؛ ألكو ("أليكو" بقلم س. رحمانينوف) ؛ المحقق ("الملاك الناري" بقلم س. بروكوفييف) ؛ السيد جوبينو ("الوسط" بقلم د. مينوتي).

مع سيمفونية الدولة الأكاديمية الروسية كابيلا تحت إشراف ف.بوليانسكي ، شارك ر.روزيف في العرض الأول لأوبرا تشايكوفسكي The Legend of the City of Yelets ، the Virgin Mary and Tamerlane (2011). كما قام بأدوار: ماركيز دي كالاترافا في The Force of Destiny بقلم جي فيردي ، والأمير نيكولاي أندريفيتش بولكونسكي ، والجنرال بيليارد في الحرب والسلام بقلم س. بروكوفييف ؛ أجزاء الباص في قداس الموتى من تأليف أ. دفوشاك وج. فيردي ، "سولمن ماس" بقلم إل فان بيتهوفن.

نجح رسلان روزييف في القيام بجولات في روسيا وفرنسا وبلجيكا وإسبانيا وجمهورية التشيك والمجر وليتوانيا والولايات المتحدة الأمريكية والمكسيك.

مكسيم سازين

مكسيم سازين هو عازف منفرد في السيمفونية الأكاديمية الحكومية كابيلا في روسيا.

ولد عام 1978 في كوستروما. تخرج من هيئة التدريس الصوتية في جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون (2006 ، فئة G. I.Mitsenko).

الحائز على جائزة المسابقة المفتوحة لعموم روسيا الثالثة للموسيقى الصوتية التي تحمل اسم GV Sviridov (2007 ، الجائزة الثانية) ، المسابقة الدولية الثانية لمغني الأوبرا الشباب في ذكرى MD ميخائيلوف (2011) ، الحائز على دبلومة في المسابقة المفتوحة لعموم روسيا III لمغني الأوبرا "سانت بطرسبرغ" (2007) ومسابقة تينور الدولية في ذكرى لوتشيانو بافاروتي (2008).

بدأت مسيرة الموسيقي في سنوات دراسته. كان عازفًا منفردًا مع مسرح إي ساباييف ماري للأوبرا والباليه (2004-2008) ، ومركز غالينا فيشنفسكايا للغناء أوبرا (2007-2009) ، وعازفًا منفردًا ضيفًا في مسرح بيرم الأكاديمي للأوبرا والباليه (2011-2012) . منذ عام 2008 ، كان عازفًا منفردًا في المسرح الموسيقي الأكاديمي للأطفال N. Sats Moscow State ، منذ عام 2009 - عازف منفرد ضيف على مسرح الأوبرا الروسية.

منذ عام 2010 ، بدأ مكسيم سازين التعاون مع السيمفونية الأكاديمية الحكومية كابيلا في روسيا تحت إشراف فاليري بوليانسكي ، وبعد ثلاث سنوات أصبح عازف منفرد للمجموعة. شاركت المغنية في العديد من الحفلات الموسيقية وعروض الأوبرا لكابيلا ، بما في ذلك العرض العالمي الأول لأوبرا A. Voevoda بواسطة P. Tchaikovsky.

بصفته ضيفًا منفردًا ، قام بالعزف على مسارح المسارح الأجنبية - أوبرا والون الملكية ، وأوبرا ليون ، وأوبرا دي روما ، وشارك في المهرجانات الدولية في إيكس إن بروفانس وسانتاندير.

أناستازيا بريفوزنوفا

أناستازيا بريفوزنوفا عازف منفرد في السيمفونية الأكاديمية الحكومية كابيلا الروسية التي يديرها فاليري بوليانسكي. في فبراير 2015 ، غنت في برنامج كابيلا المخصص للذكرى السنوية الـ 175 لبي آي تشايكوفسكي ، في المسرح التاريخي لمسرح البولشوي في روسيا.

تخرجت Anastasia Privoznova من المعهد الموسيقي لولاية الأورال الذي سمي على اسم MP Mussorgsky (2006 ، فئة البروفيسور V. Yu. Pisarev). من 2003 إلى 2006 كانت عازفة منفردة في Nizhne-Tagil Philharmonic. تعاونت مع الأوركسترا السيمفونية تحت إشراف إي ريفينسون ، وأوركسترا ريابينكا للآلات الشعبية تحت إشراف O. Popov ، أوركسترا الحجرة الكلاسيكية تحت إشراف D.Davydov ، وثلاثي بون تون البيانو ، ومسرح الرومانسية القديمة. تحت إشراف E. Vernigor.

المغني هو الحائز على جائزة المسابقة الإقليمية الرابعة لمغنيي جبال الأورال وسيبيريا (يكاترينبورغ ، 1996) ، والمسابقة الثالثة المفتوحة لعموم روسيا "ثلاثة قرون من الرومانسية الكلاسيكية" (سانت بطرسبرغ ، 2006) ، والمسابقة الدولية الثانية فناني الأوبرا G. Vishnevskaya (موسكو ، 2008) ، مسابقة المطربين المسماة على اسم I. Petrov (موسكو ، 2009) ، الفائز بالجائزة الكبرى في المسابقة الصوتية الدولية الرابعة "A Trip to the Stars" (موسكو ، 2011).

من عام 2006 إلى عام 2008 ، درست أ. بريفوزنوفا في مركز الأوبرا للغناء تحت إشراف G. Vishnevskaya. بصفتها عازفة منفردة في المركز ، شاركت في إنتاجات أوبرا عروس القيصر التي كتبها ن. في عام 2006 شاركت في جولة في مركز غناء الأوبرا في سانت بطرسبرغ ، المكرسة لذكرى غالينا فيشنفسكايا. شاركت في مهرجانات في روسيا وبلغاريا والمكسيك وأذربيجان. في عام 2010 ظهرت في إنتاج أوبرا بوريس غودونوف في أوبرا والون الملكية في لييج (بلجيكا) وفي المهرجان الدولي في سانتاندير (إسبانيا). شاركت في الاحتفال باليوم العالمي للمرأة في بيونغ يانغ (كوريا الشمالية).

كضيفة عازفة منفردة للأوبرا الروسية ، قامت بأداء جزء من Parasi في أوبرا M. Musorgsky Sorochinskaya Yarmarka (2010). يشارك في مشاريع أوركسترا موسكو الفيلهارمونية.

وهو عضو لجنة تحكيم مهرجان المنافسة الدولية للأغنية العسكرية الوطنية "ورثة النصر" ، وفي إطار هذا المهرجان يقدم حفلات خيرية.

تشمل ذخيرة المغني الأجزاء التالية: تاتيانا (يوجين أونجين بقلم تشايكوفسكي) ، إيولانتا (إيولانتا بواسطة بي تشايكوفسكي) ، فرانشيسكا (فرانشيسكا دا ريميني بواسطة س. راشمانينوف) ، فيوليتا (لا ترافياتا بقلم جي فيردي) ، ميمي ( La Bohème بواسطة G. Puccini) ، Margarita (Faust بواسطة Ch. Gounod) ؛ أجزاء السوبرانو في قداس و.

فلاديمير أوفشينيكوف

"أي شخص سمع أداء فلاديمير أوفشينيكوف - عازف البيانو الأكثر رقة وتعبيرًا - يدرك كمال الشكل ونقاء وقوة الصوت الذي تنتجه أصابعه وفكره ،" - يعكس هذا البيان من صحيفة الديلي تلغراف إلى حد كبير تألق وأصالة الفن الموسيقي الذي خلف مدرسة نيجوز الشهيرة.

ولد فلاديمير أوفشينيكوف عام 1958 في باشكيريا. تخرج من المدرسة المركزية الخاصة للموسيقى في معهد موسكو الموسيقي ، فئة A. D. Artobolevskaya ، وفي عام 1981 - المعهد الموسيقي في موسكو ، حيث درس تحت إشراف الأستاذ A. A. Nasedkin (طالب G.G Neuhaus).

وهو حاصل على جائزة مونتريال الدولية للبيانو (كندا ، الجائزة الثانية ، 1980) ، ومسابقة فرشيلي الدولية لغرفة الفرقة (إيطاليا ، الجائزة الأولى ، 1984). من المهم بشكل خاص انتصارات الموسيقي في مسابقة تشايكوفسكي الدولية في موسكو (1982) وفي مسابقة البيانو الدولية في ليدز (بريطانيا العظمى ، 1987) ، وبعد ذلك ظهر أوفتشينيكوف لأول مرة في لندن ، حيث تمت دعوته خصيصًا للعزف. امام جلالة الملكة اليزابيث.

يقدم عازف البيانو مع العديد من أكبر الأوركسترات في العالم ، بما في ذلك الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية وأوركسترا بي بي سي (بريطانيا العظمى) ، والأوركسترا الملكية الاسكتلندية ، وأوركسترا شيكاغو السيمفونية ، ومونتريال ، وزيورخ ، وطوكيو ، وهونغ كونغ ، وأوركسترا جيواندهاوس (ألمانيا) ) ، وأوركسترا الإذاعة البولندية الوطنية ، وأوركسترا لاهاي المقيمة ، وأوركسترا الإذاعة الفرنسية ، وأوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية ، وأوركسترا البولشوي السيمفونية ، وأوركسترا الدولة السيمفونية الأكاديمية في روسيا.

كان شركاء في. Ovchinnikov المبدعين العديد من قادة الفرق الموسيقية المشهورين: V. Ashkenazi ، R. د. كونلون ، ج. كريتزبرج ، أ. لازاريف ، دي ليس ، آر مارتينوف ، إل. بيتشيك ، في بوليانسكي ، في بونكين ، جي روزديستفينسكي ، جي رينكيفيسيوس ، إي سفيتلانوف ، يو. Skrovashevsky، V. Fedoseev، G. Solti، M. Shostakovich، M. Jansons، N. Yarvi.

الفنان لديه ذخيرة فردية واسعة وجولات في أفضل القاعات في العالم. من بينها القاعة الكبرى لمعهد موسكو الموسيقي والقاعة الكبرى في سانت بطرسبرغ فيلهارمونيك ، وقاعة كارنيجي ومركز لينكولن في نيويورك ، وقاعة ألبرت وقاعة المهرجانات الملكية في لندن ، وقاعة هرقل وجيواندهاوس في ألمانيا ، وموزيكفيرين في فيينا ، Concertgebouw في أمستردام ، و Suntory Hall في طوكيو ، و Théâtre des Champs-Élysées و Hall Pleyel في باريس.

شارك عازف البيانو في مهرجانات دولية شهيرة أقيمت في بلدان مختلفة من العالم: في كارنيجي هول وهوليوود باول وفان كليبرن في فورت وورث (الولايات المتحدة الأمريكية) ؛ في إدنبرة وشلتنهام وبي بي سي برومز (المملكة المتحدة) ؛ مهرجان أرض شليسفيغ هولشتاين (ألمانيا) ؛ في سينترا (البرتغال) ؛ في ستريسا (إيطاليا) ؛ في مهرجان سنغافورة (سنغافورة).

في أوقات مختلفة ، قام V. Ovchinnikov بتسجيل أعمال Tchaikovsky و Taneev و N. جولد كلوب ، أولمبيا.

تحتل علم أصول التدريس مكانة مهمة في حياة الفنان. لعدة سنوات عمل في. Ovchinnikov في الكلية الملكية الشمالية للموسيقى في بريطانيا العظمى. منذ عام 1996 ، بدأ التدريس في معهد موسكو الموسيقي ، ومنذ عام 2001 عمل عازف البيانو أيضًا في جامعة ساكو باليابان ، ومنذ عام 2005 في كلية الآداب بجامعة لومونوسوف بموسكو كأستاذ زائر للبيانو. من عام 2011 إلى عام 2016 ، ترأس فلاديمير أوفشينيكوف مدرسة الموسيقى المركزية في معهد موسكو الموسيقي.

في. Ovchinnikov كان يؤدي في الحفلات الموسيقية في موسكو الفيلهارمونية لسنوات عديدة. وهو أيضًا فنان الشعب الروسي (2005) ، وهو عضو في لجنة تحكيم العديد من مسابقات البيانو الدولية المرموقة - بما في ذلك تلك التي سميت على اسم تشايكوفسكي في موسكو ، والتي سميت على اسم فيانا دا موت في لشبونة ، والتي سميت باسم بوسوني في إيطاليا ، وشيفينينغن في لاهاي ، مسابقة PETINA في طوكيو ، والتي سميت على اسم A.D Artobolevskaya في موسكو.

فاليري بوليانسكي

فاليري بوليانسكي موسيقي ذو موهبة متعددة الأوجه وأعلى ثقافة ومعرفة عميقة. تتجلى جاذبيته القيادية بشكل متساوٍ في مجال فن الكورال وعلى لوحة مفاتيح الأوركسترا السيمفونية ، ويتم تحقيق أبحاثه الإبداعية ببراعة في مجموعة متنوعة من الأنواع - سواء كانت أوبرا أو أعمال جوقة كابيلا أو أعمال كانتاتا ضخمة وأعمال خطابة. ، السمفونيات ، الأعمال المعاصرة ...

سيرجي رحمانينوف

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1 أبريل (20 مارس) 1873-28 مارس 1943) - مؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد موسيقي روسي.

جمع في عمله مبادئ مدرستي التأليف في سانت بطرسبرغ وموسكو (بالإضافة إلى تقاليد موسيقى أوروبا الغربية) وابتكر أسلوبه الأصلي الخاص ، والذي أثر لاحقًا على الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين.

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في 1 أبريل 1873 لعائلة نبيلة. لفترة طويلة ، كان مكان الميلاد يعتبر ملكية والديه أونيغ ، ليس بعيدًا عن نوفغورود ؛ سميت الدراسات الحديثة بملكية Semyonovo في منطقة Starorussky في مقاطعة Novgorod (روسيا).

جاء والد الملحن ، فاسيلي أركاديفيتش (1841-1916) ، من طبقة نبلاء مقاطعة تامبوف. يعود تاريخ عائلة رحمانينوف إلى حفيد القيصر المولدافي ستيفن العظيم ، فاسيلي ، الملقب بـ رحمانين. الأم ، ليوبوف بتروفنا (ني بوتاكوفا) - ابنة مدير كاديت ، الجنرال بي بوتاكوف. كان جد الملحن لأب ، أركادي ألكساندروفيتش ، موسيقيًا ، درس البيانو مع جيه فيلد وأقام حفلات موسيقية في تامبوف وموسكو وسانت بطرسبرغ. وقد نجت أعماله الرومانسية وقطع البيانو ، بما في ذلك Farewell Gallop في عام 1869 لأربعة أيادي للبيانو. كان فاسيلي راتشمانينوف أيضًا موهوبًا موسيقيًا ، لكنه عزف الموسيقى حصريًا كهاوٍ.

تم الكشف عن اهتمام إس في راشمانينوف بالموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، ثم تمت دعوة مدرس الموسيقى أ.د. أورناتسكايا. بدعمها ، في خريف عام 1882 ، دخلت رحمانينوف قسم المبتدئين في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في فصل V.V. Demyansky. ذهب التعليم في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بشكل سيئ ، حيث غالبًا ما تخطى راتشمانينوف الفصول الدراسية ، لذلك تقرر في مجلس الأسرة نقل الصبي إلى موسكو وفي خريف عام 1885 تم قبوله في السنة الثالثة من قسم المبتدئين في موسكو المعهد الموسيقي تحت إشراف الأستاذ NS Zverev.

قضى رحمانينوف عدة سنوات في المدرسة الداخلية الخاصة الشهيرة بموسكو لمعلم الموسيقى نيكولاي زفيريف ، الذي كان تلميذه أيضًا ألكسندر نيكولاييفيتش سكريبين والعديد من الموسيقيين الروس البارزين (ألكسندر إيليتش زيلوتي ، كونستانتين نيكولايفيتش إيغومينوف ، أرسيني نيكولايفيتش كوريشتشينكو ، ماتفي ليونيفيتش بريسمان ، إلخ. ). هنا ، في سن الثالثة عشر ، تعرّف رحمانينوف على بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي لعب لاحقًا دورًا كبيرًا في مصير الموسيقي الشاب.

في عام 1888 ، واصل راتشمانينوف دراسته في القسم الأعلى من المعهد الموسيقي في موسكو في صف ابن عمه A.I. Ziloti ، وبعد ذلك بعام ، بتوجيه من S.

في سن ال 19 ، تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي كعازف بيانو (مع A.I. Ziloti) وكمؤلف بميدالية ذهبية كبيرة. بحلول ذلك الوقت ، ظهرت أوبراه الأولى - Aleko (عمل دبلومة) استنادًا إلى عمل A. أشهر أعمال رحمانينوف.

في سن العشرين ، بسبب نقص المال ، أصبح مدرسًا في مدرسة موسكو مارينسكي للنساء ، في سن 24 - قائد أوبرا موسكو الروسية الخاصة في ساففا مامونتوف ، حيث عمل لموسم واحد ، لكنها تمكنت من تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الروسية.

اشتهر راتشمانينوف في وقت مبكر كملحن وعازف بيانو وقائد. ومع ذلك ، توقفت مسيرته الناجحة في 15 مارس 1897 بسبب العرض الأول غير الناجح للسمفونية الأولى (التي أجراها أ.ك. جلازونوف) ، والتي انتهت بفشل كامل بسبب الأداء الضعيف ، وبشكل أساسي بسبب الطبيعة المبتكرة للموسيقى. وفقًا لـ A.V. Ossovsky ، تم لعب دور معين بسبب عدم خبرة Glazunov كقائد للأوركسترا أثناء التدريبات. تسبب هذا الحدث في مرض عصبي خطير. خلال الفترة 1897-1901 ، لم يستطع رحمانينوف التأليف ، ولم يساعده في الخروج من الأزمة إلا بمساعدة طبيب نفسي متمرس ، الدكتور نيكولاي دال.

في عام 1901 أنهى كونشرتو البيانو الثاني ، والذي كان إنشاءه بمثابة خروج راتشمانينوف من الأزمة ، وفي الوقت نفسه ، دخوله إلى فترة الإبداع التالية الناضجة. سرعان ما قبل دعوة ليحل محل قائد الأوركسترا في مسرح البولشوي في موسكو. بعد موسمين ، ذهب في رحلة إلى إيطاليا (1906) ، ثم استقر في دريسدن لمدة ثلاث سنوات ليكرس نفسه بالكامل للتأليف. في عام 1909 ، قام راتشمانينوف بجولة موسيقية كبيرة في جميع أنحاء أمريكا وكندا ، حيث أدى دور عازف البيانو والقائد. في عام 1911 ، استمع S. V. لعب دورًا مهمًا في تشكيل مسيرة أوبرا المطرب الشهير.

بعد فترة وجيزة من ثورة 1917 ، استغل العرض الذي جاء بشكل غير متوقع من السويد ليؤدي حفلة موسيقية في ستوكهولم ، وفي نهاية عام 1917 ، مع زوجته ناتاليا أليكساندروفنا وبناته ، غادر روسيا. في منتصف يناير 1918 ، ذهب رحمانينوف عبر مالمو إلى كوبنهاغن. في 15 فبراير ، غنى لأول مرة في كوبنهاغن ، حيث عزف كونشيرتو الثاني مع قائد الأوركسترا هيبيرج. حتى نهاية الموسم ، قدم أحد عشر سيمفونية وحفلًا للغرفة ، مما أتاح له الفرصة لسداد ديونه.

في 1 نوفمبر 1918 ، أبحر مع عائلته من النرويج إلى نيويورك. حتى عام 1926 ، لم يكتب أعمالاً مهمة ؛ وهكذا استمرت الأزمة الإبداعية لنحو 10 سنوات. فقط في 1926-1927. تظهر أعمال جديدة: كونشيرتو الرابع وثلاث أغاني روسية. خلال حياته في الخارج (1918-1943) ابتكر رحمانينوف 6 أعمال فقط تنتمي إلى ارتفاعات الموسيقى الروسية والعالمية.

اختار الولايات المتحدة كمكان إقامته الدائم ، وقام بجولات مكثفة في أمريكا وأوروبا وسرعان ما تم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في عصره وأعظم قائد لفرقة موسيقية. في عام 1941 ، أكمل آخر أعماله ، والتي اعتبرها الكثيرون أعظم إبداعاته - الرقصات السمفونية. خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة ، كل الأموال التي تم جمعها والتي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر. تبرع بالمجموعة من إحدى حفلاته الموسيقية إلى صندوق دفاع اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مع عبارة: "من أحد الروس ، مساعدة مجدية للشعب الروسي في كفاحه ضد العدو. أريد أن أصدق ، أنا أؤمن بالنصر الكامل ".

طغى مرض مميت (سرطان الرئة) على سنوات رحمانينوف الأخيرة. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، استمر في نشاطه الموسيقي الذي توقف قبل وفاته بوقت قصير.

غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لراشمانينوف كمؤلف بالكلمات "أكثر الملحن الروسي". يعبر هذا الوصف المختصر وغير الكامل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. لقد كان عمل راتشمانينوف هو القاسم المركب الذي وحد ودمج المبادئ الإبداعية لمدارس موسكو (بي. تشايكوفسكي) وسانت بطرسبرغ في أسلوب روسي واحد ومتكامل. وجد موضوع "روسيا ومصيرها" ، وهو عام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه ، في أعمال راتشمانينوف تجسيدًا كاملاً ومميزًا بشكل استثنائي. في هذا الصدد ، كان راتشمانينوف استمرارًا لتقليد أوبرا موسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وتشايكوفسكي سيمفونيات ، ورابطًا متصلاً في سلسلة متواصلة من التقاليد الوطنية (استمر هذا الموضوع في أعمال س. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش ، ج.سفيريدوف ، أ.شنيتكي ، إلخ). يفسر الدور الخاص لرحمانينوف في تطوير التراث الوطني من خلال الموقع التاريخي لعمل راتشمانينوف ، المعاصر للثورة الروسية: لقد كانت الثورة ، انعكست في الفن الروسي على أنها "كارثة" ، "نهاية العالم "، كان هذا دائمًا هو المهيمن الدلالي لموضوع" روسيا ومصيرها "(انظر N. Berdyaev ،" أصول ومعنى الشيوعية الروسية ").

يشير عمل راتشمانينوف ترتيبًا زمنيًا إلى تلك الفترة من الفن الروسي ، والتي يطلق عليها عمومًا "العصر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة هي الرمزية ، والتي تجلت ملامحها بوضوح في أعمال راتشمانينوف. تمتلئ أعمال راتشمانينوف بالرمزية المعقدة ، التي يتم التعبير عنها بمساعدة رموز الزخارف ، وأهمها الدافع وراء كورال القرون الوسطى Dies Irae. هذا الدافع يرمز في شعور رحمانينوف بالكارثة ، "نهاية العالم" ، "القصاص".

الدوافع المسيحية مهمة جدًا في عمل راتشمانينوف: كونه شخصًا شديد التدين ، لم يقدم راتشمانينوف مساهمة بارزة في تطوير الموسيقى الروسية المقدسة فقط (ليتورجيا القديس يوحنا كريسوستوم ، 1910 ، الوقفة الاحتجاجية طوال الليل ، 1916) ، بل جسّدها أيضًا الأفكار المسيحية والرمزية في أعماله الأخرى

ينقسم عمل راتشمانينوف تقليديًا إلى ثلاث أو أربع فترات: مبكرة (1889-1897) ، ناضجة (تنقسم أحيانًا إلى فترتين: 1900-1909 و1910-1917) ومتأخرة (1918-1941).

أسلوب رحمانينوف ، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة ، خضع لاحقًا لتطور كبير. مثل معاصريه أ. سكرابين وإي سترافينسكي ، جدد رحمانينوف على الأقل مرتين (حوالي 1900 و 1926) أسلوبه الموسيقي بشكل جذري. يتجاوز أسلوب راتشمانينوف الناضج والمتأخر بشكل خاص تقاليد ما بعد الرومانسية (بدأ "التغلب عليها" في الفترة المبكرة) وفي نفس الوقت لا ينتمي إلى أي من الاتجاهات الأسلوبية للطليعة الموسيقية في القرن العشرين. مئة عام. وبالتالي ، فإن عمل راتشمانينوف يقف منفصلاً في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بعد أن استوعب العديد من إنجازات الانطباعية والطليعة ، ظل أسلوب راتشمانينوف فرديًا وغريبًا بشكل فريد ، وليس له نظائر في الفن العالمي (باستثناء المقلدين و epigones ). في علم الموسيقى الحديث ، غالبًا ما يتم استخدام المقارنة مع L. van Beethoven: تمامًا مثل Rachmaninoff ، ذهب بيتهوفن إلى ما هو أبعد من الأسلوب الذي نشأه (في هذه الحالة ، الكلاسيكية الفيينية) ، دون التمسك بالرومانسيين والبقاء غريبًا عن النظرة الرومانسية. ...

بدأت الفترة الأولى - الفترة المبكرة - تحت علامة الرومانسية المتأخرة ، وتم استيعابها بشكل أساسي من خلال أسلوب تشايكوفسكي (كونشرتو الأولى ، القطع المبكرة). ومع ذلك ، في كتاب Trio in D Minor (1893) ، الذي كتب في عام وفاة تشايكوفسكي ومكرسًا لذكراه ، يعطي راتشمانينوف مثالاً على توليفة إبداعية جريئة لتقاليد الرومانسية (تشايكوفسكي) ، "Kuchkists" ، الروسية القديمة تقاليد الكنيسة والموسيقى اليومية الحديثة والغجر. هذا العمل هو أحد الأمثلة الأولى على علم التعددية في الموسيقى العالمية - كما لو كان ينذر بشكل رمزي باستمرارية التقاليد من تشايكوفسكي إلى رحمانينوف ودخول الموسيقى الروسية إلى مرحلة جديدة من التطور. في السيمفونية الأولى ، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبي بشكل أكثر جرأة ، والتي كانت أحد أسباب فشلها في العرض الأول.

تتميز فترة النضج بتكوين أسلوب فردي وناضج يعتمد على أمتعة التجويد من ترانيم znamenny وكتابة الأغاني الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم التعبير عن هذه الميزات بوضوح في Second Concerto و Second Symphony الشهيرة ، في مقدمات البيانو ، المرجع السابق. 23. ومع ذلك ، بدءًا من القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" ، يصبح أسلوب رحمانينوف أكثر تعقيدًا ، والذي ينتج ، من ناحية ، عن جاذبية موضوعات الرمزية والحداثة ، ومن ناحية أخرى ، عن طريق التنفيذ. من إنجازات الموسيقى الحديثة: الانطباعية ، الكلاسيكية الجديدة ، تقنيات الأوركسترا الجديدة ، المنسوجة ، التوافقية. العمل المركزي لهذه الفترة هو القصيدة الفخمة "الأجراس" للكورس والعازفين المنفردين والأوركسترا ، لكلمات إدغار بو ، ترجمة ك. بالمونت (1913). كان لهذا العمل المبتكر الزاهي ، المشبع بتقنيات الكورال والأوركسترا الجديدة غير المسبوقة ، تأثير كبير على موسيقى الكورال والسمفونية في القرن العشرين. يعتبر موضوع هذا العمل نموذجيًا لفن الرمزية ، بالنسبة لهذه المرحلة من الفن الروسي وعمل راتشمانينوف: فهو يجسد بشكل رمزي فترات مختلفة من حياة الإنسان تؤدي إلى الموت الحتمي ؛ من المفترض أن رمزية الأجراس المروعة ، التي تحمل فكرة نهاية العالم ، قد أثرت على الصفحات "الموسيقية" لرواية تي مان "دكتور فاوستس".

تتميز الفترة المتأخرة - الأجنبية للإبداع - بأصالة استثنائية. يتكون أسلوب راتشمانينوف من خليط صلب من العناصر الأسلوبية الأكثر تنوعًا ، وأحيانًا معاكسة: تقاليد الموسيقى الروسية - والجاز ، وترانيم الزنميني الروسي القديم - وفن "المطعم" المتنوع في ثلاثينيات القرن الماضي ، وهو أسلوب موهوب في القرن التاسع عشر. القرن - والتوكاتا القاسية للطليعة. إن عدم تجانس المتطلبات الأساسية الأسلوبية يحتوي على معنى فلسفي - العبثية ، وقسوة الوجود في العالم الحديث ، وفقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرمزية الغامضة ، وتعدد الأصوات الدلالية ، والنغمات الفلسفية العميقة.
تجسد أعمال راتشمانينوف الأخيرة ، الرقصات السمفونية (1941) ، بشكل واضح كل هذه الميزات ، ويقارن العديد منها برواية السيد ومارجريتا للكاتب إم.

إن أهمية أعمال ملحن رحمانينوف هائلة: فقد قام راتشمانينوف بتجميع اتجاهات مختلفة للفن الروسي ، وتوجهات مواضيعية وأسلوبية مختلفة ، ووحّدها تحت قاسم واحد - النمط القومي الروسي. أثرى رحمانينوف الموسيقى الروسية بإنجازات فن القرن العشرين وكان أحد أولئك الذين نقلوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة. أثرى راتشمانينوف صندوق نغمات الموسيقى الروسية والعالمية بأمتعة نغمات ترانيم الزنامين الروسية القديمة. جلب Rachmaninov لأول مرة (جنبًا إلى جنب مع Scriabin) موسيقى البيانو الروسية إلى المستوى العالمي ، وأصبح واحدًا من أوائل الملحنين الروس الذين تم تضمين أعمالهم في البيانو في ذخيرة جميع عازفي البيانو في العالم. كان رحمانينوف من أوائل من جمعوا التقاليد الكلاسيكية وموسيقى الجاز.

لا تقل أهمية فن أداء راتشمانينوف عن أهمية: فقد أصبح راتشمانينوف كعازف بيانو معيارًا لأجيال عديدة من عازفي البيانو من مختلف البلدان والمدارس ، وقد وافق على الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية ، والتي تتميز بسماتها المميزة: 1 ) المغزى العميق للأداء ؛ 2) الاهتمام بالثراء النغمي للموسيقى ؛ 3) "الغناء على البيانو" - تقليد الصوت والنغمات الصوتية بواسطة البيانو. ترك Rachmaninoff ، عازف البيانو ، تسجيلات قياسية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية ، والتي تدرس فيها أجيال عديدة من الموسيقيين.

أكاديمية الدولة السيمفونية كابيلا من روسيا

أكاديمية الدولة السيمفونية الروسية كابيلا هي مجموعة فريدة من نوعها تضم أكثر من 200 فنان. إنه يوحد الجوقة والأوركسترا وعازفي الصوت المنفردين الذين يتواجدون في وحدة عضوية ، ويحافظون في نفس الوقت على استقلال إبداعي معين.

في 20 مارس 2012 ، ستقام حفلة موسيقية للسمفونية الأكاديمية الروسية كابيلا تحت إشراف المدير الفني والقائد الرئيسي فاليري بوليانسكي في القاعة الكبرى في معهد موسكو الموسيقي. سيُقدَّم للجمهور أعمال القداس الاحتفالي لودفيغ فان بيتهوفن ، التأليف 123.

يتيح تفرد الجوقة والأوركسترا السيمفونية مجتمعة في حد ذاتها تحقيق تحفة فنية متناغمة. بفضل موهبته ، يجلب المدير الفني لكابيلا روح الحداثة إلى قطعة موسيقية تم إنشاؤها منذ عدة قرون.

مشروع تكريم سفياتوسلاف ريختر هو حدث سنوي تم تصميمه لتكريم ذكرى عازف البيانو اللامع. منذ عدة سنوات ، كانت هذه الحفلة الموسيقية حدثًا تقليديًا مشرقًا في حياة موسكو واجتذبت جمهوراً واسعاً من المحترفين وعشاق الموسيقى الكلاسيكية. "يسعد الجمهور أن يحضر هذا الحفل الموسيقي السنوي ، تكريما لذكرى أحد أمهر الموسيقيين في القرن العشرين. يقول سفياتوسلاف بيسارينكو ، المدير العام لمؤسسة سفياتوسلاف ريختر ، "كان تقليد سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش أن يعزف حفلة موسيقية في عيد ميلاده ، ونحن نواصل ذلك.

يعد اكتشاف المواهب من المحافظة والموسيقيين والفنانين والترويج لها أحد الأنشطة الرئيسية للمؤسسة. تم وضع بداية المهرجانات الصيفية ، حيث يمكن للشباب إظهار إنجازاتهم ، من قبل الفريق بقيادة فاليري بوليانسكي ، وهو صوت ينقل درجات مختلفة من سفياتوسلاف ريختر الشهير. كان العديد من الفنانين الشباب محظوظين بما يكفي للمشاركة في هذا المشروع والحصول على فرصة لعرضها على عامة الناس ، لإظهار موهبتهم وحبهم للموسيقى.

في 20 مارس ، في عيد ميلاد المايسترو العظيم ، سيصعد الموسيقيون المشهورون الذين فازوا بالحب والاحترام على خشبة المسرح في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي ، وسيكرسون أدائهم لسفياتوسلاف تيوفيلوفيتش. تبدأ الحفلة في تمام الساعة 19.

تأسست الجامعة السمفونية الأكاديمية الروسية كابيلا (GASK) في ديسمبر 1991 نتيجة اندماج جوقة غرفة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف فاليري بوليانسكي وأوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أصبح فاليري بوليانسكي المدير الفني والقائد الرئيسي للأوركسترا الجديدة.

يتم تنفيذ أنشطة جوقة وأوركسترا GASK لروسيا تحت إشراف V. Polyansky في كل من العروض المشتركة وبشكل منفصل. نظرًا لهذا الهيكل الخاص والفريد من نوعه ، فإن Capella لديها القدرة على جذب العديد من الأمثلة الرائعة للموسيقى الكلاسيكية - الجماهير والخطابات والطقوس والكانتات - المصممة ليؤديها عازفون منفردون وجوقة وأوركسترا.

ينعكس الاجتهاد والمثابرة غير العادية للقائد الرئيسي في جودة الأداء. يتم التحقق بعناية من كل تفاصيل التكوين ثم دمجها في تفسير التكوين بأكمله. الموصل ناجح بشكل خاص في الأعمال الضخمة: سيمفونيات ماهلر ، وخطابات بيرليوز روميو وجوليا وطفولة المسيح ، وأشكال كبيرة من راتشمانينوف ، وشوستاكوفيتش ، وشنيتكي ، إلخ.

كعضو دائم في اشتراكات كونسرفتوار موسكو والبيت الدولي للموسيقى ، غالبًا ما تقدم المجموعة مع المتأهلين للتصفيات النهائية لمسابقات تشايكوفسكي وسكريبين ورشمانينوف الدولية ، جولات في الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وإيطاليا (سبوليتو) وألمانيا وسويسرا (جنيف) في دول جنوب شرق آسيا.

قائد روسي ، قائد الكورال ، معلم ؛ الحائز على المسابقة الدولية ، فنان الشعب الروسي ، الحائز على جوائز الدولة لروسيا ، المدير الفني والقائد الرئيسي للسمفونية الأكاديمية الحكومية كابيلا في روسيا - فاليري بوليانسكي ينتمي إلى عدد نادر من الموسيقيين من هذا الجيل ، الذين ازدهروا معهم ترتبط الكلاسيكيات الموسيقية الروسية.

في سنوات دراسته ، كان فاليري كوزميتش قائدًا للعديد من جوقات الهواة. في وقت لاحق أصبح قائدًا لمسرح أوبيريت موسكو ، ثم مسرح البولشوي ، أثناء التدريس في معهد موسكو الحكومي.

Polyansky هي واحدة من القلائل الذين يجمعون حتى يومنا هذا الخدمة المتفانية للتقاليد والابتكار الجريء. ليس فقط العمل الإبداعي ، ولكن حياة المايسترو نفسها هي مثال على خدمة الفن. الوزارة التي عالج بها الموسيقيون الأسطوريون في الماضي مهاراتهم. لذلك ، فإن تفسيرات الروائع الشهيرة للكلاسيكيات التي قام بها فاليري بوليانسكي وسيمفونية الدولة الأكاديمية كابيلا في روسيا برئاسة تبدو أنيقة ومتناغمة بشكل خاص.

يجمع فاليري بوليانسكي بشكل فريد بين الاهتمام بتراث الماضي والالتزام بالنماذج المتعارف عليها مع البحث المستمر عن التجارب الجديدة والجرأة والتجارب الأكثر غرابة. هذا المزيج من التقاليد والابتكار هو عقيدة المايسترو وكابيلا. بعد كل شيء ، كان بوليانسكي وفريقه هم من أصبحوا في يوم من الأيام أول فناني الأداء للعديد من أعمال الخطابة لألفريد شنيتكي ، الذي أصبح ظاهرة حقيقية في التسعينيات واكتشف عوالم موسيقية غير معروفة.

تاريخ إنشاء مؤسسة سفياتوسلاف ريختر

جلب الفن الرائع إلى المقاطعة ومساعدة الموسيقيين والفنانين الموهوبين - كانت هذه هي الفكرة الرئيسية لسفياتوسلاف ريختر عندما تم إنشاء المؤسسة في عام 1992. تم تصور المؤسسة من قبله كمنظمة خيرية - في ذلك الوقت واحدة من المنظمات القليلة في البلاد ، والتي بذلت جهودها لإقامة مهرجانات الموسيقى الكلاسيكية وتطوير الإبداع في المقاطعات الروسية.

في الستينيات ، في "House on the Oka" بالقرب من بلدة صغيرة تشتهر بأسماء الفنانين والكتاب والموسيقيين العظماء ، من بين الطبيعة الروسية المذهلة ، عمل Svyatoslav Teofilovich كثيرًا وبشكل مثمر. كان يعتقد أنه مكان رائع للإبداع. كان هناك ، خلال موسم الصيف ، حيث أعد ريختر ستة برامج موسيقية لجولته الأولى في الولايات المتحدة. بعد هذه الرحلة ، تعرف عالم الموسيقى على عازف البيانو العظيم في عصرنا.

في أوائل التسعينيات ، كان لدى ريختر فكرة إنشاء بيت الإبداع للموسيقيين والفنانين الشباب في تاروزا ، حيث يمكنهم ، كما فعل في وقته ، العمل بشكل مثمر. رأى الدعم المالي للترفيه النشط للشباب في تلقي الأموال من المهرجانات الموسيقية والفنية السنوية ، من مساهماته الشخصية والخيرية من أصدقائه وزملائه. لذلك ، خطط للمشاركة بنشاط في الحفلات الموسيقية للمهرجان ، وكذلك دعوة يوري باشمت وناتاليا جوتمان وإليسو فيرسلادزه وجالينا بيسارينكو وآخرين: أولئك الذين أصبحوا معه مؤسس الصندوق. تم دعم فكرة ريختر لإنشاء الصندوق ، وانتقل هو نفسه إلى ملكية الصندوق "House on the Oka" ، الواقع على حافة الغابة على ضفة نهر أوكا المرتفعة.

أقيم المهرجان الأول للموسيقى والفنون في تاروزا ، المخصص لأعمال جريج ، في صيف عام 1993. وكانت زخرفة المهرجان ، التي جمع ريشتر برنامجه ، معرضًا لأعمال فنانين إسكندنافيين من مجموعة من متحف بوشكين. كما. بوشكين. أقيمت الحفلات الموسيقية بنجاح كبير ، في كل من تاروسا وموسكو. لسوء الحظ ، لم ينجح ريختر في إدراك فكرة إنشاء مختبر إبداعي للشباب.

تواصل المؤسسة أفكار السيد. في صيف 2012 ، وللمرة العشرين ، سيُقام مهرجان الموسيقى الصيفي التقليدي في تاروزا ، حيث يشارك فيه أيضًا فنانون شباب إلى جانب موسيقيين بارزين. لكل منهم ، هذه الدعوة هي حدث في حياتهم المهنية والإبداعية ، بداية مكرسة باسم الموسيقي العظيم.

في 20 مارس ، تحتفل المؤسسة سنويًا بعيد ميلاد سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش بحفل موسيقي بعنوان "تكريم سفياتوسلاف ريختر" في القاعة الكبرى بمعهد موسكو الموسيقي. في الوقت الحاضر ، بالإضافة إلى أنشطة المهرجانات والحفلات الموسيقية ، تقوم المؤسسة بتنفيذ برنامج لمدرسة الموسيقى الإبداعية الصيفية. كان هناك المئات من الموسيقيين البارزين في المعسكرات الصيفية.

فاليري بوليانسكي

مصلى جوقة الفيلهارمونية "ياروسلافيا"

أوكسانا سكرينا

رستم يافيف

انطون فينوغرادوف

اختيار المحرر