موسوعة الروك 2. موسيقى الروك

يُظهر التاريخ القصير لموسيقى الروك مرحلتين متميزتين: فترة الروك أند رول (1954-1962) وفترة الروك (1962 حتى الوقت الحاضر). اكتسبت موسيقى الروك أند رول (تعبير موجود في العديد من موسيقى البلوز الريفية وربما يكون له دلالة جنسية ، كما في السطر "Rock me، Rock me all night") شعبية في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. هناك ثلاثة مصادر مترابطة في قلب موسيقى الروك أند رول. أولاً ، موسيقى فرق الإيقاع الأسود والبلوز للولايات الجنوبية الغربية للولايات المتحدة هي تناظرية لموسيقى الجاز المتأرجحة الأكثر نعومة وصقلًا في الولايات الشرقية. يصف اسم الإيقاع والبلوز حرفياً نوع الموسيقى التي تؤديها هذه الفرق الموسيقية: أساس الألحان هو أشكال من 12 شريطًا من موسيقى البلوز الريفية ، بناءً على الأوتار المنشطة والمهيمنة والمهيمنة ؛ الإيقاعات متداخلة بشكل حاد ومحددة بقوة ، أكثر إيقاع الخلفية نموذجية هو التركيز على الضربتين الثانية والرابعة للتوقيع 4/4 مرة. كان على المطربين في هذه المجموعات الصراخ لتغطية الصوت العالي للمجموعة ؛ بعد ذلك ، أصبح هذا الأسلوب من موسيقى البلوز "الصراخ" الطريقة المقبولة لمغنيي موسيقى الروك أند رول. ثانيًا ، لعبت الموسيقى الكنسية للمجموعات الصوتية الزنجية دورًا مهمًا في تشكيل موسيقى الروك أند رول ، والتي استعارت أسلوب الغناء والتناغم من تقليد ما يسمى. الإنجيل الأسود (ترنيمة دينية). السمة الرئيسية لأسلوب الإنجيل هي صيغة "السؤال والجواب": العازف المنفرد (وفي الكنيسة - الواعظ) يلفظ آية ، وتجيبه الجوقة. سؤال وجواب ليس فقط عنصرًا أساسيًا في أسلوب الإنجيل ، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية الأفريقية. ثالثًا ، موسيقى إلفيس بريسلي ، التي جمعت تلقائيًا ، جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين مثل بادي هولي ، وكارل بيركنز ، وإخوان إيفرلي ، عناصر من الأنماط الموسيقية للبلد الأبيض والغربي ، والبلوز الريفي الأسود والإيقاع والبلوز. كلب كلب (كلب كلب), لا تكن قاسيًا (لا تكن قاسيًا), (فندق Heartbreak) وعدد من مقطوعات بريسلي المبكرة الأخرى هي موسيقى البلوز أو مبنية على تراكيب البلوز ، وأسلوبه الصوتي يجمع بين "الأنف" النموذجي في موسيقى الريف مع خاصية الحزم والحسية التي تميز موسيقى الزنوج.

يعود الفضل في جاذبية بريسلي لموسيقى الروك أند رول التي لا تقاوم منذ الأغنية فندق حيث تتكسر القلوب(1956) أصبح ظاهرة وطنية. ومع ذلك ، اكتسب فنانون آخرون بطريقة جديدة شعبية حتى قبل بريسلي. منذ عام 1954 ، أصدر Bill Haley and the Comets سلسلة من الأغاني الناجحة التي كانت تعيد صياغة ذخيرة الإيقاع والبلوز للمجموعات السوداء. نشأت موسيقى تشاك بيري من تقليد موسيقى البلوز الحضرية ، وهي نسل فظ ومثير للدهشة من موسيقى البلوز الريفية التي ازدهرت في ممفيس وشيكاغو وديترويت بعد الحرب العالمية الثانية. واصل Sam Cooke و Coasters و Drifters و Flamingoes تقليد الإنجيل ، وتحول هذا الأسلوب الموسيقي ، مع تغييرات طفيفة ، فيما بعد إلى ما أصبح يُطلق عليه اسم موسيقى الروح.

هيمنت موسيقى الروك أند رول المبكرة على النبض الإيقاعي الواضح (إيقاع) ، والغيتار الكهربائي ، والساكسفون الثاقب والغناء الهستيري. تمحور موضوع الأغاني حول الحياة اليومية للمراهقين: المدرسة وأولياء الأمور والسيارات وخاصة حب الشباب. بشكل غير مباشر ، وغالبًا بشكل مباشر ، تحدت هذه الموسيقى الأعراف الاجتماعية. كان للموسيقى الجديدة جاذبية غير عادية للمراهقين ، وبدت حداثتها أكثر جاذبية عند مقارنتها بالموسيقى الشعبية في الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تميزت بالكلمات المبتذلة في روح الأسلوب العاطفي والمصطنع لـ "Tin-Pan-Ellie "، الأمر الذي يعكس عالمًا غريبًا تمامًا عن الشباب الأمريكي. لهذا السبب احتضن الشباب موسيقى الروك أند رول بمثل هذا الحماس. كانت حقيقة أن البالغين لم يفهموا هذه الموسيقى الجديدة وعبروا بوضوح عن رفضهم هو ما جذب جمهور موسيقى الروك أند رول الشباب. ومع ذلك ، على الرغم من الشعبية المتزايدة لإلفيس بريسلي وراي تشارلز وتشاك بيري وغيرهم من الفنانين المشهورين ، فقد دخلت موسيقى الروك أند رول في عام 1959 في فترة من التراجع. الحقيقة هي أن قادة أكبر شركات التسجيلات ، الذين أدركوا الإمكانات التجارية الضخمة لموسيقى الروك أند رول ومحاولة توسيع نطاق الجمهور ، جعلوا المسرح جميلين ، ولكن على العموم فنانين غير موهوبين. تدريجيًا ، تلاشت العدوانية ، والإثارة ، وفوق كل شيء ، إيقاعات موسيقى الروك أند رول الحارقة ، واستبدلت بمزيفات "رائعة" من موسيقى الروك أند رول ، مثل الملاك في سن المراهقة (الملاك المراهق) و أخبر لورا أنني أحبها (أخبر لورا أنني أحبها).

تأثير فرقة البيتلز.

لذلك ، في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، بدا أن موسيقى الروك أند رول على فراش الموت ، ولكن في عام 1962 عادت إلى الحياة بفضل ظهور فرقة البيتلز ، التي اكتسبت شعبية هائلة. المجموعة الرباعية من مدينة ليفربول الإنجليزية ، تليها الفرق البريطانية الأخرى ، وفوق كل ذلك فرقة رولينج ستونز ، بعثت حياة جديدة في شرائع الروك أند رول الأساسية. أعاد النجاح الهائل لهذه الفرق في الولايات المتحدة إلى الأذهان الإيقاع النشط - لقد صنعوا "الروك" ، حيث بدأوا الآن يطلقون على هذا الأسلوب ، حتى بصوت أعلى وأكثر عدوانية. في البداية ، استوحى فريق البيتلز الإلهام من الأمثلة المبكرة لموسيقى الروك أند رول ، في حين أن فرقة رولينج ستونز تدين أكثر لرجال البلوز الحضريين مثل مودي ووترز ، الذين من أغانيهم صخره متدحرجه (صخره متدحرجه) استعاروا اسمهم من.

من الواضح الآن كيف أن التسجيلات الأولى لفرقة البيتلز ثانوية ومملة. تم تفسير التأثير المنوم لفرقة البيتلز على الجمهور ، أولاً ، من خلال الإيقاع النشط لموسيقاهم مقارنة بفنانيهم الشعبيين المعاصرين ، وثانيًا ، والأهم من ذلك ، من خلال سحرهم الشخصي. كانوا جريئين ولطيفين ، وشعرهم طويل ، ومتواضعون ، على الرغم من أنهم رجال يرتدون ملابس غير عادية ، وكان لكل "بيتل" مظهر مسرحي محدد للغاية. على خلفية فرقة رولينج ستونز - المتعجرفون والوقحون والمثيرون بتحد - بدوا وكأنهم "المسترجلات المجيدة".

أثناء تراجع موسيقى الروك أند رول ، لبعض الوقت ، تم إحياء الموسيقى الشعبية البيضاء ، التي كانت موجودة بشكل رئيسي في ولايات الآبالاش (في شرق الولايات المتحدة) ، ودخلت على الفور. كانت الصور النمطية الموسيقية للأسلوب الشعبي تنتمي إلى عصر آخر وسرعان ما فقدت جاذبيتها ، لكن كلمات هذه الأغاني ، وخاصة التي تميزت بروح المشاركة الاجتماعية والشعر الساذج ، أثبتت أنها أكثر ديمومة. بدأ بوب ديلان حياته المهنية كمغني شعبي خلال عصر النهضة. كلمات الأغاني الخالية من الفن لأغاني ديلان الاحتجاجية المبكرة ، مثل فقط الريح تعرف (يترنح بفعل الهواء), الأوقات - تغيروا (الأوقات هي تغيير ") في أعماله اللاحقة أثرت ملامح الشعر الرفيع الحديث. استخدم أدوات شعرية مثل الارتباط الحر ، والحس المواكب (مزيج من الأحاسيس غير المتجانسة ، على سبيل المثال ، البصري والسمعي ؛ على سبيل المثال ، في ديلان: "الظلال في الأصوات") ، والاستعارة الموسعة والغموض المتعمد للمعنى. اختار بعض شعراء موسيقى الروك هذا الاتجاه ، ولكن لم يكن ذلك حتى عرض ديلان في مهرجان نيوبورت فولك في عام 1965 ، برفقة فرقة موسيقى الروك ، مع الآلات الكهربائية التي حلت محل غيتاره الصوتي المعتاد والهارمونيكا ، التي اشتهر بها مثالهم حقًا. اعتبر محترفو موسيقى الروك تحول ديلان خيانة ، لكن العديد من الفنانين الشعبيين ، بما في ذلك تيم هاردين ، وتيم باكلي ، ولوفين سبونفول ، اعتمدوا آلات موسيقى الروك كليًا أو جزئيًا ، واستلهم العديد من موسيقيي موسيقى الروك من الثراء الدلالي للأغنية التي أظهرها ديلان. كلمات.

ومن بين هؤلاء كانت فرقة البيتلز. على الرغم من أن المؤلفات المبكرة احتوت على بعض الابتكارات الموسيقية ، إلا أن كلمات أغانيهم كانت تتألف في الغالب من الثرثرة المبتذلة. أريد أن أمسك يدك (اريد ان امسك يدك), اجعلني سعيدا (أرجوك اسعدني), اريد ان اكون صديقك (اريد ان اكون رجلك) أمثلة نموذجية. لا يزال ألبومًا ملحميًا. روح تائهة (روح تائهة، 1965) بكل من العمق الدلالي للآيات والتنوع المذهل للاكتشافات الموسيقية. جورج هاريسون في الأغنية أثاث نرويجي (الخشب النرويجي) يلعب السيتار الهندي ، ومرافقة الوتر في القصيدة ميشيل (ميشيل) يبدو بروح الموسيقى الكلاسيكية.

بحلول هذه المرحلة ، في منتصف الستينيات ، عندما رأى العديد من الموسيقيين الإمكانات الفنية لموسيقى الروك ، ظهرت مئات فرق الروك. كانت موسيقاهم استمرارًا منطقيًا لموسيقى الروك أند رول المبكرة ، لكنها كانت أيضًا رد فعل واستجابة للأحداث الجارية في الحياة الاجتماعية والسياسية. على سبيل المثال ، أدانت مجموعة "Country Joe and the Fish" ، وهي مجموعة من بيركلي ، حرب فيتنام وعدم المساواة الاجتماعية في المجتمع الأمريكي. الأكثر أصالة كانت طائرات جيفرسون و The Grateful Dead ، وكلاهما ارتبط ارتباطًا وثيقًا بـ "ثقافة المخدرات" الناشئة. لقد حاولوا إعادة إنشاء التجربة الحسية لابتلاع LSD ، والجمع بين المعزوفات المنفردة طويلة العائمة على الجيتار مع العواء الحاد ، والتي غالبًا ما يتم تشويهها من خلال إعدادات الأمبير المختلفة وردود الفعل ، مع الحكة الممزقة للقلب الناتجة عن وضع أداة كهربائية بالقرب من مكبر الصوت. تعكس الكلمات أيضًا إدمان المخدرات. في التكوين ثمانية أميال فوق سطح الأرض (ارتفاع ثمانية أميال) من مجموعة بيردس ، فإن الصور السريالية بروح ديلان تلمح فقط إلى تجربة تعاطي المخدرات ، لكن الإشارة المباشرة إلى الأدوية كانت شائعة جدًا في الصخور الحمضية. في محاولة لتحويل موسيقى الروك إلى تجربة حسية وعاطفية كاملة ، حقق الموسيقيون صوتًا مزعجًا وغير محتمل في كثير من الأحيان لأذن غير معتادة.

واصلت فرقة البيتلز التجربة. في عام 1967 أصدروا ألبومًا بعنوان فرقة نادي القلوب الوحيدة للرقيب بيبر (فرقة نادي القلب الوحيد للرقيب بيبر). اقتداءً بالمثال الملهم لألبوم Beach Ensemble الأصوات المفضلة (أصوات الحيوانات الأليفة، 1966) ، فعلت فرقة البيتلز الرقيب الفلفلأول ألبوم لموسيقى الروك والذي كان عملاً كاملاً وليس مجموعة أغاني فردية. بعد الظهور الرقيب الفلفلاتبع العديد من فناني موسيقى الروك مثال فريق البيتلز. لقد تجاوزت الأغاني تنسيق الثلاث دقائق التقليدي الذي اعتمدته محطات الراديو ذات الموجة المتوسطة ، والآن وجدت مجموعات كاملة وحدة داخلية في ألبومات الموسيقى. وبالتالي ، فإن الألبوم المعقد والناجح فنيًا (وإن لم يكن تجاريًا) لمجموعة "Jefferson Airplane" بعد الاستحمام في مطعم باكستر (بعد الاستحمام في باكستر) يتكون من أربعة "أجنحة" طويلة ، لكل منها عدة مواضيع شاملة.

بعد أن استوعب فنانون آخرون الأصالة الانتقائية الرقيب الفلفل، تأثرت موسيقى الروك بالعديد من الأساليب الموسيقية ذات الصلة. بدأت مجموعات Blood، Sweat and Tears، Lighthouse، Chicago في استخدام الآلات النحاسية ليس فقط للتمثيل والمرافقة الإيقاعية البحتة ، والتي تتميز بموسيقى الروح أو الإيقاع والبلوز ، ولكن أيضًا للأرقام الأوركسترالية والمفردة ، والتي تتميز بتناغمات متطورة والمزيد نمط إيقاعي مرن مميز لموسيقى الجاز الحديثة. ركزت بعض الفرق الموسيقية ، مثل "كريم البائد" ، بشكل كبير على الارتجال الموسيقي المستمر في سياق فناني الجاز المعاصرين ، مع الاحتفاظ بإيقاعات وغناء موسيقى الروك النموذجية. فرانك زابا ، زعيم أمهات الاختراع قصير العمر ، وهو مؤلف موهوب وموهوب في الموسيقى الإلكترونية ، استعار الآلات الموسيقية من ترسانة كلاسيكيات القرن العشرين. - إدغار فاريزي ، جون كيج ، كارلهاينز ستوكهاوزن. استغلت موسيقى الروك الأشكال الكلاسيكية الأخرى أيضًا: فرقتان بريطانيتان ، The Who and the Kinks ، ألفت وسجلت أوبرا روك - تومي (تومي) و آرثر (آرثر) ، في كل منها تحدد الحبكة الهيكل الموسيقي ، وهناك موضوعات متقاطعة ، ويتم تنفيذ الأغاني الفردية بواسطة شخصيات مختلفة.

1970 - 1980.

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي ، استمرت موسيقى البلوز والموسيقى الشعبية البيضاء والجاز - وهي حجر الزاوية في موسيقى الروك - في إلهام فناني موسيقى الروك ، كما أثرت موسيقى الروك بدورها على روادها الموسيقيين. شارك عدد من قادة الأوركسترا السيمفونيات ، ولا سيما زوبين ميهتا (أوركسترا لوس أنجلوس) وليونارد بيرنشتاين (أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية) ، في الحفلات الموسيقية التي حاولت الجمع بين موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية.

بينما استمرت هذه التجارب ، تراجعت صخرة أوائل السبعينيات مرة أخرى ، كما حدث في أوائل الستينيات. تفككت فرقة البيتلز ، وبدأ الموسيقيون في العمل بمفردهم. أصدر ديلان عددًا من الألبومات التي أرعبت النقاد. توفي فنانون كبار آخرون - جيمي هندريكس ، الذي أحدث ثورة في دور الجيتار الرئيسي ومغنية الإيقاع والبلوز جانيس جوبلين والمغني الرئيسي في دورز جيم موريسون - بشكل مأساوي ، بالكاد بدأوا حياتهم المهنية الإبداعية. تم تقسيم جمهور الروك إلى معجبين من اتجاهات مختلفة ، والتي تضاعفت. كان أحدها هو موسيقى الروك الريفية ، وهو أسلوب أخذ آلات تقليدية مثل القيثارة وعاد إلى إيقاع وموسيقى إلفيس بريسلي وكارل بيركنز وبودي هولي.

في الوقت نفسه ، خرج الموسيقيون من التقاليد الشعبية في أوائل الستينيات. غنى عازفو الجيتار الصوتي كارولي كينج وجوني ميتشل وبول سايمون عن العلاقات الشخصية والمشكلات الرومانسية القديمة بطريقة متطورة ورشيقة من الاعتراف الغنائي.

ظهرت بروجريسيف روك في المملكة المتحدة ، ممثلة بفرق مثل بينك فلويد ، مودي بلوز ، جيثرو تل ، الذين استخدموا التنسيقات الكلاسيكية لإثراء صوت مؤلفاتهم المعقدة. اعتمدت مثل هذه الموسيقى اللحنية ذات التنسيق الكثيف بشكل كبير على قدرات المزج الإلكتروني الذي ظهر حديثًا ، والقادر على تقليد صوت أي آلة تقريبًا ، بما في ذلك الآلات النحاسية والأوتار.

كان جمهور موسيقى الهيفي ميتال يتزايد ، وهو نوع يتميز بحجم يصم الآذان ونمط لحني متكرر. أصبح عدد من ممثلي هذه الحركة ، بما في ذلك Led Zeppelin ، AC / DC ، Black Sabbath ، الأكثر شعبية ، وإن كان مرفوضًا في دوائر نقاد الموسيقى ، نجوم العقد.

موسيقى الروك Glam and glitter ، ممثلة بفنانين إنجليز مثل David Bowie و Roxy Music و T. Rex "والمجموعة الأمريكية" New York Dolls "، جلبت المسرحية الجامحة والمتحولة جنسيًا. أصدر بوي ألبومًا مفاهيميًا في عام 1972 صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ (صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ) ، حيث تتتبع الحبكة الصعود السريع للشهرة وانهيار صنم الروك المستقبلي المنحل. يتناقض هذا الشيء بشكل حاد مع السلوك الناعم والممتع لفناني موسيقى الروك في أواخر الستينيات. تخطى بوي حدود موسيقى الروك ، الذي تحدى ، بصورته المخنث عن عمد ، الأعراف الجنسية والاجتماعية.

بحلول منتصف السبعينيات ، اندمجت عشرات الأنواع في موسيقى الروك. أخذت أليس كوبر وكيس ، اللتان استعارتا بلا خجل عناصر من موسيقى الهيفي ميتال وموسيقى البوب ​​، الجانب الخارجي من صورتهما المسرحية من موسيقى الروك الساحرة ، باستخدام الماكياج وخزانة الشخصيات الكرتونية في أدائهما. قدمت Steely Dan ، وهي فرقة متجذرة في التقاليد الشعبية والروح ، هجينًا غريبًا - صخرة فكرية ، تجمع بين الألحان الممتعة والآيات الساخرة إلى حد ما. ابتكر Hall & Oates "روح العيون الزرقاء" من خلال استعارة صوت R & B لموسيقى السول فيلادلفيا من أواخر الستينيات. جمعت آرت روك بين عناصر الجلام والبروغريسيف روك. قدمت فرق مثل Genesis بقيادة بيتر غابرييل موسيقى غريبة الأطوار معززة بالمسرحيات. قام بروس سبرينغستين ، المغني والملحن من نيوجيرسي ، بتذكير المستمعين إلى الشاب بوب ديلان بقوة وجاذبية العروض المسرحية والتوجيه الاجتماعي للكلمات ؛ سجل سبرينجستين خلق ليركض (خلق ليركض) حصل على جائزة أفضل ألبوم في العقد.

يعتبر جورج كلينتون وفرقة "The Parliament-Funkadelic" ، وهي فرقة إيقاع وبلوز من ديترويت ، نوعًا آخر من موسيقى الروك الهجينة. ساهم موضوع الفضاء للتركيبات والأزياء الغريبة لأعضاء المجموعة في تعميم موسيقى الفانك روك.

في عام 1974 ، أصبح CBGB ، وهو نادٍ موسيقي صغير في ساوث إيست سايد بنيويورك ، مهدًا لنوع موسيقى الروك التالي. قامت فرق الروك المحلية - رامونيس ، والتليفزيون ، وتوكينج هيدز ، والمغني باتي سميث - بتنمية موسيقى خشنة وعارية وثلاثية الوتر أطلق عليها فيما بعد اسم بانك. بدائية ، قاسية ، متنافرة في كثير من الأحيان ، لكنها مليئة بالعاطفة وخالية من أي من الرتوش الموسيقية التي ميزت موسيقى الروك في سبعينيات القرن الماضي ، كان البانك أكثر أنواع موسيقى الروك جموحًا. تم تخمين ملامح الشرير المستقبلي في وقت مبكر من عام 1970 في عمل مجموعة ميتشيغان MS-5 و Iggy Pop (الاسم الحقيقي James Osterberg) ومجموعته Stooges. ولكن لم يكن الأمر كذلك حتى عام 1975 عندما أصدرت باتي سميث ألبومها الأول. خيل(خيل) ، ذهب الشرير إلى المدار. غناء باتي سميث الشاماني المتذمر ومغمور ، بروح كلمات آرثر رامبو ، الآيات على خلفية لحن متناقض الحد الأدنى اكتسبت على الفور المعجبين بين طليعة موسيقى الروك.

استحوذ رجل الأعمال الإنجليزي مالكولم ماكلارين ، الذي أعجب بما سمعه في نيويورك ، على أسلوب موسيقي جديد. أصبحت The Sex Pistols ، التي جندها مكلارين من بين حشد متنوع من المتهربين الصغار ، زعيمة موسيقى البانك روك. كان الجو السياسي والاقتصادي للمملكة المتحدة مهيئًا لمثل هذا النوع المروع العدواني بشكل صريح ، وازدهرت موسيقى البانك في عمل مجموعات الشباب "الغاضبة" مثل المسدسات (تم استدعاء سجلهم الأول فوضى في المملكة المتحدة) و "كلاش". كان النوع الأكثر شعبية خلال هذه الفترة هو الديسكو ، وهو مزيج من الفانك والإيقاع والبلوز والصخرة التي احتفلت بالحرية الجنسية والتمتع بالحياة التي حددت ثقافة البوب ​​في السبعينيات.

مع نمو شعبية موسيقى البانك روك ، وتغيرت تدريجياً ، تحولت إلى "موجة جديدة". تم مزج عناصر skiffle (موسيقى البوب ​​الشبيهة بالجاز) و ska (موسيقى الرقص الجامايكية) في الأغاني الخفيفة والسريعة التي تؤديها فرق متنوعة عرقيًا مثل Specials و English Beat. روج إلفيس كوستيلو لأغاني متقنة الصنع ، متواصلة في إيقاع خشن محموم. ديفو من أكرون ، أوهايو ، قدم أداءً على خشبة المسرح مرتديًا ملابس وأقنعة بلاستيكية خفيفة ، ملمحًا إلى انتمائهم إلى حضارات خارج كوكب الأرض. وتحولت فرق مثل Husker Du و Dead Kennedys و Black Flag إلى سيل من العدوان الذي لا يمكن السيطرة عليه.

فيديو كليب ثورة.

في 1 أغسطس 1981 ، حدثت الثورة الأولى منذ أيام البيتلز في موسيقى الروك: بدأ عصر التلفزيون الموسيقي (MTV) - بث على مدار الساعة لمقاطع الفيديو الموسيقية التي تلقت فيها أغاني الروك تجسيدًا مرئيًا باستخدام خاص تأثيرات وصور رائعة وإطارات تحرير متزامنة مع جمل موسيقية. بصفتها منجم ذهب لفناني الموجات المبتكرين الجدد مثل Police و Depeche Mode و B-52s و Go Gos ، قادت MTV أيضًا إطلاق عدد متزايد من روائع هندسة الفيديو ذات ليلة واحدة.

إذا أعادت حركة البانك في أواخر السبعينيات موسيقى الروك إلى الأساسيات ، فقد حولت الثمانينيات موسيقى الروك إلى أداء مسرحي. صعد فناني الأداء مثل مادونا ، برينس ، وخاصة مايكل جاكسون ، إلى الشهرة فقط تحت مراقبة فيديو صارم. من خلال تقديم صورهم وألحانهم المتقنة والمتغيرة باستمرار للمشاهدين بناءً على إيقاعات جذابة وبسيطة لا تنتقص من موضوع الفيديو العاطفي المركزي ، عكس هؤلاء المؤدون السمة الفلسفية "الأكثر هو الأفضل" التي كانت سائدة في الثمانينيات.

في حين أن التلفزيون الموسيقي أصبح متعة الطبقة الوسطى التي يغلب عليها البيض ، تم اختلاق موسيقى الهيب هوب أو الراب في المدينة الداخلية خارج نطاق السيطرة. قام فرسان الأقراص ، الذين استخدموا العديد من "الأقراص الدوارة" مرة واحدة في الاستوديو ، بنسخ التسجيلات القديمة في أجزاء ، وتشريح الألحان وشظايا متراكبة على إيقاعات جديدة. على هذه الخلفية الموسيقية ، كان بإمكان "مغني الراب" غناء أبيات إيقاعية مرتجلة كانت موضوعاتها المفضلة هي الجنس والمخدرات والثقافة الأمريكية الأفريقية. اعتمد المروجون الأوائل لموسيقى الراب - Afrika Bambaataa و Curtis Blow - في مؤلفاتهم على الإيقاع القديم وتسجيلات البلوز لجيمس براون وفنانين آخرين. ثم حاولت فرق مثل Run DMC جذب جمهورها إلى موسيقى الراب من خلال تأسيس أغانيها على ألحان موسيقى الروك - على وجه الخصوص اسلك هذا الطريق (اسلك هذا الطريق) من مجموعة Aerosmith. مع نجاح Beastie Boys وغيرهم من مغني الراب البيض في أواخر الثمانينيات ، أصبحت موسيقى الراب نوعًا موسيقيًا سائدًا ، مما أجبر أعضائها الأكثر نشاطًا اجتماعيًا على تبني أسلوب أكثر قتامة وعدوانية. قدمت موسيقى Gangsta rap التي يؤديها NWA و Geto Boys و Snoop Doggy Dogg آيات شديدة العدوانية وكراهية النساء والمشاغبين في المحتوى الذي سمعت الأصوات في المجتمع ، إن لم يكن يدعو إلى قمع الرقابة ، ثم على الأقل يتطلب ضبط النفس من قبل فناني الأداء.

أثبتت قلة من فرق الروك العملاقة التي ظهرت في الثمانينيات أنها قادرة على البقاء. كانت الاستثناءات هي تلك الفرق التي تميزت بالموهبة الموسيقية والصورة التي لا تُنسى - REM ، وهي فرقة رباعية من أثينا وجورجيا وفريق U2 الأيرلندي ، وهي مجموعة أدت مؤلفاتها بروح الترانيم الدينية إلى نشوة الجمهور.

أشكال جديدة في 1990s - 2000s.

كان Grunge ، النوع الذي صعد إلى النجومية في أوائل التسعينيات ، يذكرنا بقوة بالبنك. لقد جمع الطموحات الطليعية لفرق مثل سونيك يوث ، مع غيتار نيل يونغ الصاخب ، الذي بدأ حياته المهنية في منتصف الستينيات كجزء من فرقة الروك الريفية المبكرة بوفالو سبرينغفيلد. بفضل فرق مثل نيرفانا وبيرل جام ، انتشرت شهرة جرونج إلى أبعد من موطنها الأمريكي.

شهدت كل من السبعينيات وأوائل التسعينيات تفتيتًا في الأنماط. تم تصنيف العديد من الفنانين الجدد على أنهم "بديلون" حتى في تلك الحالات النادرة حيث تم استيعاب موسيقاهم بسرعة من قبل جمهور كبير. هارفي وفرق أخرى من الإناث أعربت عن صخرة الفتاة المتشددة المتشددة بأسلوب "الهيفي ميتال". بشر غارث بروكس بعودة تقاليد موسيقى الروك الريفية. تلا ذلك انفجار في موسيقى الهذيان في إنجلترا ، تميزت بالألحان المنومة والإيقاع السريع للغاية. في الولايات المتحدة ، قام أتباع "وزارة" مجموعة "الروك الصناعية" بدمج الموسيقى شديدة العدوانية والرقص في وحدة واحدة. بفضل التأثير المتزايد لقناة MTV ، حقق المؤدي الآيسلندي Björk والمجموعة اليابانية Pizzicato Five شهرة دولية.

حددت موسيقى وجماليات الجرونج في أوائل التسعينيات بشكل كبير تطور موسيقى الروك طوال العقد التالي. كان المفهوم الرئيسي لهذه الفترة هو مفهوم "البديل" (البديل). في البداية ، كان ذلك يعني معارضة الموسيقى الجديدة التي لا هوادة فيها إلى تيار لا نهاية له من موسيقى البوب ​​هارد روك التي هيمنت على سوق الموسيقى في الثمانينيات. أولئك الذين لم يرغبوا في قبول المسلسل الذي لا روح فيه للإنتاج لفرق مثل WASP أو Poison كان لديهم بديل - فرق المرآب والنادي التي ابتكرت أصواتهم "غير المهذبة" وغنوا ليس عن شواطئ ماليبو والجمال وسيارات الليموزين ، ولكن عن ما الذي تصنعه حياة معظم الناس العاديين: حول تعقيد العلاقات الإنسانية ، والاغتراب ، والاكتئاب ، والأحلام والآمال.

أصبحت مدينة سياتل مركزًا للموسيقى "البديلة" ، حيث اجتمعت مجموعات شابة حول الشركة الصغيرة "Sub Pop" التي طورت اتجاه الجرونج: "Alice In Chains" (Alice In Chains) ، "Melvins" (Melvins) ، "صراخ الأشجار" (صراخ الأشجار) ، نيرفانا ، ساوند غاردن ، بيرل جام.

كان الجرونج اتجاهًا جديدًا حقًا وفي الوقت المناسب. ومع ذلك ، أدت الشعبية التي اكتسبها هذا الاتجاه في عام أو عامين إلى حقيقة أن صناعة الموسيقى بدأت في استغلال ما يسمى. صوت "بديل". ما كان يعتبر حتى وقت قريب هامشيًا وغير تجاري وكان ذخيرة من شركات التسجيلات المستقلة الصغيرة ، في غضون أشهر قليلة تحول إلى منجم ذهب للأعمال التجارية الكبيرة.

في محاولة للتعامل مع هذا الموقف بطريقتهم الخاصة ، أصدرت المجموعات الرئيسية في "موجة سياتل" ألبومات بصوت غير نظيف متعمد: "نيرفانا" في الرحم (في الرحم) و "بيرل جام" علم الحياة (فيتالوجي) ، وتحولت Alice In Chains إلى صوت شبه صوتي ، لكن هذه الألبومات تتحول على الفور إلى البلاتين (أي بيعت أكثر من مليون نسخة). منذ ذلك الحين ، فقد مفهوم "الموسيقى البديلة" ، بشكل عام ، تفرده ، لأن الكثير مما كان في السابق بديلًا حقيقيًا للأعمال التجارية الكبيرة أصبح جزءًا من هذا العرض التجاري. ومع ذلك ، فإن المشهد المستقل (المستقل ، من المستقل) ، غير التجاري لا يزال موجودًا ، ومجموعات مثل Sonic Yus (Sonic Youth) ، Melvins (Melvins) أو Pavement هادئة تمامًا ، بدون هستيريا جماعية وعقود بملايين الدولارات تلعب دورها. الموسيقى الخاصة.

منذ عام 1993 ، بعد إصدار الألبوم أحلام سيامية، يلفت الانتباه إلى ظاهرة مجموعة Smashing Pumpkins ، والتي ربما أصبحت المجموعة الأمريكية الأكثر شعبية في منتصف التسعينيات. عملهم هو مثال على مزيج نادر من الإبداع والنجاح التجاري. أطلق النقاد على هذه الموسيقى اسم post-grunge ، والتي تبدو رسمية للغاية ، ولكنها على الأقل تعكس أساس الجرونج القاسي والثقيل لموسيقى Smashing Pumpkins.

أيضا منذ منتصف التسعينيات. تكتسب فرق البانك كور ، خاصة Green Day و Offspring ، شعبية. إنهم يؤدون موسيقى قوية وسريعة بألحان مذهلة وكلمات ساخرة. أصدر Green Day ألبومًا في عام 1994 أحمق(دوكي) جعلتهم أصحاب الملايين. ومع ذلك ، لم تكن الأقراص اللاحقة ناجحة. كانت مسيرة "النسل" أكثر نجاحًا: بعد قرص رائع تحطيم (تحطيم، 1994) يجدون القوة لإنشاء أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم أمريكانا (أمريكانا، 1998) ، وحافظت على مستوى عالٍ جدًا من الشعبية منذ ذلك الحين.

مع إصدار ألبوم عام 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) أصبحت مجموعة لوس أنجلوس "Red Hot Chili Pepperz" (Red Hot Chili Peppers) واحدة من أشهر فرق الروك في العالم. تتألف موسيقاهم من مزيج من الفانك والروك الصخري والهيب هوب والعديد من الأساليب الأخرى.إصدار ألبوم كل ثلاث سنوات تقريبًا ، لم يفقد Red Hot Chili Peppers وضعهم "الخارق" لأكثر من عقد من الزمان.

كانت الموجة الدولية التالية في موسيقى الروك بعد الجرونج هي ما يسمى بالبوب ​​البريطاني. هذا يعني أن البريطانيين استولوا مرة أخرى على الريادة في موسيقى الروك. تشير أوجه التشابه مع "الغزو البريطاني" في منتصف الستينيات إلى وجودها. بالإضافة إلى ذلك ، صاحب "ازدهار" Britpop حملة كبيرة لإحياء الاهتمام الجماهيري بفرقة البيتلز (البيتلز) ، ونشر المختارات ، وإصدار الأفلام ، وما إلى ذلك. كان لدى Britpop أيضًا زوجها الخاص من المجموعات الأكثر شهرة ومنافسة ، على غرار فرقة Beatles-Rolling Stones جنبًا إلى جنب: Oasis و Blur. في عام 1994 ، تم إصدار ألبومات Oaces. يمكن أن يكون بالتأكيد (حتما يمكن) ومجموعة بلير حياة المتنزه (حياة المتنزه) ومن تلك اللحظة يبدأ عصر Britpop. حقق العديد من البريطانيين الآخرين شهرة عالمية في هذا الاتجاه: Pulp و Radiohead و Ride وغيرهم في الموسيقى الإنجليزية في أواخر الثمانينيات. كان هناك اتجاه مثير للاهتمام إلى حد ما ، مثل "موجة مانشستر" بفنانيها المتميزين: Happy Mondays (Happy Mondays) ، و Stone Roses ، و Charlatanes UK (Charlatanes UK) ، والتي أعدت من نواح كثيرة طفرة britpop. وظهر ألبوم بلير الأول بعنوان ليجر (ليجر ، 1991) أثناء انتصار هذا الاتجاه.

على الرغم من أن ذروة شعبية Britpop قد انتهت الآن ، إلا أن العديد من الفرق لا تزال تعيش بنجاح وتصدر ألبومات بانتظام. ومع ذلك ، إذا استمرت Oaces بإصرار في اتباع خط الروك أند رول الرتيب ، يظهر زعيم بلير دامون ألبارن نفسه موسيقيًا أكثر مرونة وإبداعًا ، حيث يشارك في أحد أكثر المشاريع غموضًا في أوائل القرن الحادي والعشرين. "Gorillaz" (Gorillaz). يختبئ أعضاء هذه المجموعة بأسماء وهمية وصور كرتونية. في الحفلات الموسيقية ، يلعبون خلف ستارة تُعرض عليها صور نظرائهم الكرتونيين وصور أخرى.

في ال 1990 هناك تجارب واسعة النطاق في الجمع بين الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الجيتار الحية ، والآلات الحية والتقنيات الرقمية ، مثل ألبومات ديفيد بوي (دافي باوي) 1 خارج (1 خارج, 1995), الأرض (الإضاءة، 1997) أو أي أقراص قمامة ، ريبوبليكا ، إلخ.

أحد الموسيقيين التجريبيين الأكثر إثارة للاهتمام هو الأمريكي بيك هانسن ، المعروف باسم بيك ببساطة. كل من ألبوماته يبدأ بالأول الذهب الناضج (يانع الذهب، 1993) ، هذه جولة جديدة من تطوير موهبته الموسيقية غير العادية. يجمع Beck بين الأجهزة الإلكترونية المتطورة والأدوات الصوتية الأكثر تقليدية.

في وقت واحد تقريبًا مع Britpop ، استحوذ اتجاه آخر بريطاني المولد يسمى trip-hop على انتباه العالم. Massive Attack و Tricky و Portishead ولاحقًا Morcheeba هم أشهر فناني trip-hop. تم إنشاؤها بواسطة دي جي الهيب هوب المدروس والمُجربين الإلكترونيين ، وتفضل مجموعات تريب هوب الوتيرة البطيئة المنومة ، والصوت الكئيب أو الكئيب ، والعينات غير العادية (عينات ، وعينات - شظايا من صوت مقطوعة أو أداة تستخدم لإنشاء تراكيب جديدة).

تأثير كبير على الموسيقى في التسعينيات قدمت أزياء لثقافة العقود السابقة. في أوائل التسعينيات كانت هناك أزياء "لعصر الهيبيز" في الستينيات ، ثم دخلت السبعينيات إلى عالم الموضة ، وخاصة موسيقى الفانك والديسكو والغلام روك. رافق ذلك لم شمل العديد من الفرق الأسطورية في العقود الماضية: Jefferson Airplane و Fleetwood Mac و Deep Purple و Black Sabbath و Eagles) وغيرهم. أصدر جيمي بيج وروبرت بلانت ، أعضاء ليد زيبلين ، ألبومًا مشتركًا في عام 1994 لا رحمة (لا ربع) الذي يقدم أغاني مشتركة جديدة وأغاني قديمة للفرقة بترتيبات شرقية غير عادية.

بحلول عام 2001 ، وصلت الموضة إلى الثمانينيات: موسيقى البوب ​​الكهربائية والسترات الوردية والبيرهيدرول. حتى أولئك الذين نسيهم الجميع قد ظهروا على السطح ، وبالتحديد المحرضين على سحر الثمانينيات: مجموعات مثل Poison (Poison) و Warrant (Warrant).

أواخر التسعينيات تميزت بتجدد الاهتمام بالموسيقى "الثقيلة". الفرق الموسيقية الأمريكية مثل Limp Bizkit و Papa Roach و P.O.D. (P.O.D.) ، "Linkin Park" (Linkin Park) تقوم بتشغيل الموسيقى ، والتي من المعتاد لبعض الوقت استدعاء nu- أو nu-metal (nu-metal). يظهر بوضوح تأثيرات فرق الجيل السابق: Rage Against The Machine ، Helmet ، « نيرفانا » (نيرفانا) ، أليس في سلاسل ، طيارو معبد الحجر. أحد المفاهيم الأساسية في الموسيقى في أوائل القرن الحادي والعشرين. - التعددية الثقافية. يتفوق الاهتمام بالموسيقى الشعبية لأمريكا اللاتينية والبحر الأبيض المتوسط ​​وأوروبا الشرقية وأفريقيا والشرق الأقصى ومناطق أخرى من العالم على الموضة المعتادة للغرائب. تصبح عناصر الثقافات المختلفة مادة للإبداع. وخير مثال على هذا النهج هو الفرنسي المولد إسباني مانو تشاو ، الذي مزج تقاليد أمريكا اللاتينية والكاريبي وشمال إفريقيا والأوروبية في موسيقاه. وهكذا ، فإن الانتقائية والتنوع الأسلوبي هي سمات مميزة للموسيقى في أوائل القرن الحادي والعشرين.

بعد أن أصبحت إحدى ركائز الثقافة الشعبية ، احتلت موسيقى الروك مكانتها في الفن كمجال مستقل يستحق الدراسة الخاصة ؛ وبالفعل ، تشتمل مناهج العديد من الجامعات الآن على دورات في دراسة موسيقى الروك. في عام 1986 ، تم إنشاء قاعة مشاهير الروك أند رول. ووفقًا لجذورها التاريخية ، تظل موسيقى الروك موضع خلاف: إذا صُدم المعارضون بحقيقة أن خبراء الموسيقى "الجادة" يأخذونها ، فإن المؤيدين المخلصين يتم الخلط بينهم على وجه التحديد من خلال اكتساب "الشرعية" ، وبسبب ذلك ، أؤكد أن الصخور تفقد قوتها المتأصلة وفوريتها.

قبل أن يتم اختيار مقالات من Rock-Encyclopedia ، شبه أسطورية حتى في سيبيريا ، بشكل رئيسي من مجلداتها "Brit-Rock" و "Prog-Rock".

في موسكو وسانت بطرسبرغ ، كانت هذه الموسوعة تسمى ببساطة سيبيريا. الآن يمكننا بفخر تسمية مؤلفها. هذا هو نيكولاي ميثوديفيتش سلينكو ، الذي ما زال يريد عدم الكشف عن هويته.

منذ نهاية الستينيات ، جرت محاولات عديدة في جامعة نوفوسيبيرسك لجمع وتنظيم المعلومات المتباينة حول الموسيقى الحديثة التي تصل إلى سيبيريا بصعوبة بالغة. مع نجاح أكبر بكثير ، جمع نشطاء كومسومول معلومات حول أولئك الذين في NSU كانوا مغرمين بجمع سجلات الموسيقى المعادية أيديولوجيًا. تم قمع أي محاولات لنشر مثل هذه الموسيقى والمعلومات عنها بأكبر قدر من الحسم. لذلك ، فإن الكثيرين جدًا ، الذين بدأوا في الانخراط في مثل هذا العمل الذي يتعارض مع السلطات ، اضطروا ، عاجلاً أم آجلاً ، إلى الاستسلام للمشاكل والصعوبات التي تتراكم من أي مكان في العمل وفي الحياة. لكن ليس نيكولاي سلينكو الأسطوري.

وعلى الرغم من كل العراقيل التي أوجدتها السلطات ، قبل عشرين عامًا ، بدأت المجلدات الأولى من هذا المنشور الصعب بالظهور على ورقة ساميزدات الرقيقة. من المستحيل حاليًا إعطاء رقم دقيق. مقالات مختلفة عن الموسيقى والموسيقيين تجولت في مجلدات مختلفة لفترة طويلة ، وحتى الآن هذه العملية ليس لها نهاية في الأفق.

في عام 1984 ، عندما أحضر أناتولي كوروتين لأول مرة نسخًا مطبوعة من مجلدات Prog-Rock و Jazz-Rock إلى موسكو ، كان من المفترض بشكل مشروط أن يكون العدد الإجمالي 12 ، عندما تم وضع فرقة البيتلز في مجلدين. تضمنت المجموعة بشكل منفصل مجلدًا خاصًا - مكتمل بشكل مدهش في ذلك الوقت ، حتى وفقًا للمعايير الغربية ، وهو عبارة عن مجموعة من المؤلفات والرسومات لمختلف مجموعات موسيقى الجاز والروك ، التي أنشأتها تاتيانا فورونوفا.

كانت الطباعة على الكمبيوتر قد بدأت بالفعل في مطبعة تحت الأرض تطبع Solzhenitsyn وأدبًا محظورًا آخر ، لكن اعتقال السعاة الذي أعقب ذلك سرعان ما أجبر هذا العمل على تقليصه لسنوات عديدة.

ولكن تم توزيع هذه الموسوعة على الطلاب على المناديل الورقية والنسخ المصورة. لم تحمل فقط المعلومات الضرورية. لقد قامت بالتستر على الجوهر الحقيقي والمعنى الحقيقي لأنشطة نوادي الموسيقى الطلابية قصيرة العمر. قام العملاء السريون للـ KGB ، بصعوبة بالغة ، بإخراج نسخ فردية تمت قراءتها حرفياً على الثقوب أو حتى مجرد منشورات بمقالات منفصلة ، وبعد دراسة مستفيضة ، لم تجد السلطات المختصة أي شيء إجرامي في المعلومات التي تم الحصول عليها.

لأن عمل الدوائر الموسيقية كان يتم في دائرتين. الأول كان عامًا. هناك ، استمع الطلاب أنفسهم إلى الموسيقى وألقوا محاضرات على أساس مقالات من هذه الموسوعة. في الجولة الثانية ، تم شرح الطلاب المختارين خصيصًا من الجولة الأولى من التدريب حول كيفية سماع الموسيقى وفهمها بشكل فعال ، والموسيقيين الذين قاموا بإنشائها. سيتم وضع هذه المحاضرات تدريجياً على موقعنا.

والآن ، عندما تم بالفعل إصدار العديد من الكتب والأقراص المدمجة المختلفة باللغة الروسية التي تحتوي على معلومات حول الموسيقى والموسيقيين ، فإن هذا العمل العملاق ليس فقط ذا أهمية تاريخية. على الرغم من مراجعة العديد من المقالات واستكمالها جزئيًا ، إلا أن لديك فرصة رائعة للنظر إلى الموسيقى من خلال عيون شاهد عيان خلال عقدين من الزمن.