الفن هو التعبير عن أعمق الأفكار بأبسط طريقة. مفهوم "الفن"

المقدمة

تتمثل إحدى المهام الرئيسية لمجتمعنا في مواجهة نظام التعليم الحديث في تكوين ثقافة الفرد. ترتبط أهمية هذه المهمة بمراجعة نظام الحياة والقيم الفنية والجمالية. إن تكوين ثقافة الجيل الشاب أمر مستحيل دون الرجوع إلى القيم الفنية التي تراكمت في المجتمع أثناء وجوده. وبالتالي ، فإن الحاجة إلى دراسة أسس تاريخ الفن تصبح واضحة.

من أجل فهم فن عصر معين بشكل كامل ، من الضروري الإبحار في مصطلحات تاريخ الفن. معرفة وفهم جوهر كل من الفنون. فقط في حالة امتلاك النظام المفاهيمي الفئوي سيكون الشخص قادرًا على فهم القيمة الجمالية للآثار الفنية بشكل كامل.

تصنيف الفن

الفن (انعكاس إبداعي ، استنساخ الواقع في الصور الفنية.) موجود ويتطور كنظام من الأنواع المترابطة ، ويرجع تنوعها إلى تنوع العالم الحقيقي نفسه (العالم الحقيقي المعروض في عملية الإبداع الفني.

أنواع الفن هي أشكال ثابتة تاريخيًا للنشاط الإبداعي لها القدرة على الإدراك الفني لمحتوى الحياة وتختلف في طرق تجسيدها المادي (الكلمة في الأدب ، الصوت في الموسيقى ، المواد البلاستيكية واللون في الفنون المرئية ، إلخ).

في أدب تاريخ الفن الحديث ، تم تطوير مخطط ونظام معين لتصنيف الفنون ، على الرغم من عدم وجود واحد حتى الآن وجميعهم نسبيون. المخطط الأكثر شيوعًا هو تقسيمها إلى ثلاث مجموعات.

الأول يشمل الفنون المكانية أو التشكيلية. بالنسبة لهذه المجموعة من الفنون ، يعد البناء المكاني في الكشف عن صورة فنية أمرًا ضروريًا - الفنون الجميلة ، والفنون الزخرفية والتطبيقية ، والهندسة المعمارية ، والتصوير الفوتوغرافي.

المجموعة الثانية تشمل الفنون المؤقتة أو الديناميكية. في نفوسهم ، يكتسب التكوين الذي يتطور بمرور الوقت أهمية رئيسية - الموسيقى والأدب.
يتم تمثيل المجموعة الثالثة بأنواع مكانية-زمنية ، والتي تسمى أيضًا الفنون التركيبية أو المذهلة - الكوريغرافيا والأدب والفن المسرحي والتصوير السينمائي.

يرجع وجود أنواع مختلفة من الفنون إلى حقيقة أنه لا يمكن لأي منها ، بوسائله الخاصة ، تقديم صورة فنية شاملة للعالم. لا يمكن إنشاء مثل هذه الصورة إلا من خلال الثقافة الفنية للبشرية ككل ، والتي تتكون من أنواع فردية من الفن.

وصف الفنون

هندسة معمارية

العمارة (اليونانية "architecture" - "Master ، Builder") هي شكل من أشكال الفن الهائل ، والغرض منها هو إنشاء الهياكل والمباني اللازمة لحياة وأنشطة البشرية ، وتلبية الاحتياجات النفعية والروحية للناس.

تعتمد أشكال الهياكل المعمارية على الظروف الجغرافية والمناخية ، وطبيعة المناظر الطبيعية ، وشدة ضوء الشمس ، والسلامة الزلزالية ، إلخ.

ترتبط العمارة ارتباطًا وثيقًا بتطور القوى المنتجة ، مع تطور التكنولوجيا ، أكثر من الفنون الأخرى. العمارة قادرة على الجمع بين الرسم والنحت والزخرفة وأشكال الفن الأخرى. أساس التركيب المعماري هو الهيكل الحجمي المكاني ، الترابط العضوي لعناصر المبنى أو مجموعة المباني. يحدد حجم المبنى إلى حد كبير طبيعة الصورة الفنية أو أثرها أو العلاقة الحميمة.

العمارة لا تعيد إنتاج الواقع بشكل مباشر ، فهي ليست تصويرية ، بل معبرة.

فن

الفنون الجميلة هي مجموعة من أنواع الإبداع الفني التي تعيد إنتاج الواقع المرئي. الأعمال الفنية لها شكل موضوع لا يتغير في الزمان والمكان. تشمل الفنون الجميلة: الرسم والرسومات والنحت.

الرسومات

الرسومات (المترجمة من اليونانية - "أنا أكتب ، أرسم") هي ، أولاً وقبل كل شيء ، الرسم والأعمال الفنية المطبوعة (النقش والطباعة الحجرية). يعتمد على إمكانيات إنشاء شكل فني تعبيري باستخدام الخطوط والسكتات الدماغية والبقع ذات الألوان المختلفة المطبقة على سطح الورقة.

رسومات سبقت الرسم. في البداية ، تعلم الشخص التقاط الخطوط العريضة والأشكال البلاستيكية للأشياء ، ثم تمييز وإعادة إنتاج ألوانها وظلالها. كان إتقان اللون عملية تاريخية: لم يتم إتقان كل الألوان مرة واحدة.

تفاصيل الرسومات هي العلاقات الخطية. إعادة إنتاج أشكال الأشياء ، تنقل الإضاءة ، نسبة الضوء والظل ، إلخ. اللوحة تجسد العلاقات الحقيقية لألوان العالم ، في اللون واللون تعبر عن جوهر الأشياء ، وقيمتها الجمالية ، وتتحقق من الغرض الاجتماعي ، مراسلاتهم أو تناقضهم مع البيئة ...

في عملية التطور التاريخي ، بدأ اللون يتغلغل في الرسم والرسومات المطبوعة ، والآن يرسم باستخدام أقلام التلوين - الباستيل ، والنقش الملون ، والرسم بالطلاء المائي - تم تضمين الألوان المائية والغواش في الرسومات. في الأدبيات المختلفة حول تاريخ الفن ، توجد وجهات نظر مختلفة حول الرسومات. في بعض المصادر: الرسوم هي نوع من الرسم ، بينما في البعض الآخر هي نوع فرعي منفصل من الفنون الجميلة.

لوحة

الرسم هو فن مسطح ، تكمن خصوصيته في تمثيل صورة العالم الحقيقي ، التي تحولت بواسطة الخيال الإبداعي للفنان ، بمساعدة الدهانات المطبقة على السطح.

تنقسم اللوحة إلى:

ضخمة - جصية (من الإيطالية. فريسكو) - الرسم على الجص الخام مع الدهانات المخففة بالماء والفسيفساء (من الموزاييك الفرنسي) صورة من الأحجار الملونة ، سمالت (سمالتا - زجاج شفاف ملون.) ، بلاط سيراميك.

الحامل (من كلمة "آلة") - قماش تم إنشاؤه على الحامل.

يتم تمثيل الرسم من خلال مجموعة متنوعة من الأنواع (النوع (النوع (النوع الفرنسي ، من الجنس اللاتيني ، النوع المضاف - الجنس ، الأنواع) هو تقسيم داخلي داخلي راسخ تاريخيًا في جميع أنواع الفن.):

Portrait - المهمة الرئيسية هي نقل فكرة المظهر الخارجي للشخص ، للكشف عن العالم الداخلي للشخص ، للتأكيد على صورته الفردية والنفسية والعاطفية.

المناظر الطبيعية - يعيد إنتاج العالم المحيط بكل تنوع أشكاله. يتم تعريف صورة المناظر البحرية من خلال مصطلح المناظر البحرية.

لا تزال الحياة - صورة للأدوات المنزلية والأدوات والزهور والفواكه. يساعد على فهم النظرة إلى العالم وطريقة عصر معين.

النوع التاريخي - يحكي عن لحظات تاريخية مهمة في حياة المجتمع.

النوع المنزلي - يعكس الحياة اليومية للناس ، والتصرفات والعادات والتقاليد لمجموعة عرقية معينة.

الايقونية (المترجمة من اليونانية "صورة الصلاة") هي الهدف الرئيسي لتوجيه الشخص إلى طريق التحول.

المذهب الحيواني هو صورة للحيوان باعتباره بطل الرواية في عمل فني.

في القرن العشرين. تتغير طبيعة الرسم تحت تأثير وسائل التقدم التكنولوجي (ظهور معدات التصوير والفيديو) مما يؤدي إلى ظهور أشكال جديدة من الفن - فن الوسائط المتعددة.

النحت

النحت هو فن بصري مكاني ، يتقن العالم في الصور البلاستيكية.

المواد الرئيسية المستخدمة في النحت هي الحجر والبرونز والرخام والخشب. في المرحلة الحالية من تطور المجتمع ، توسع التقدم التكنولوجي ، وعدد المواد المستخدمة لإنشاء النحت: الفولاذ والبلاستيك والخرسانة وغيرها.

هناك نوعان رئيسيان من النحت: ثلاثي الأبعاد (دائري) ونحت بارز:

الإغاثة العالية - الإغاثة العالية ،

الإغاثة السفلية - الإغاثة المنخفضة ،

الإغاثة المضادة هي قطع في الإغاثة.

بحكم التعريف ، يمكن أن يكون النحت ضخمًا وزخرفيًا وحاملًا.

ضخمة - تستخدم لتزيين شوارع وساحات المدينة ، وتعيين الأماكن والأحداث المهمة تاريخيا ، وما إلى ذلك. يشمل النحت الضخم:

آثار،

آثار،

النصب التذكارية.

Easel - مصمم للعرض من مسافة قريبة ومخصص للديكور الداخلي.

زخرفي - يستخدم لتزيين الحياة اليومية (أغراض بلاستيكية صغيرة).

الفنون التطبيقية الزخرفية.

الفن الزخرفي والتطبيقي هو نوع من النشاط الإبداعي لإنشاء أدوات منزلية مصممة لتلبية الاحتياجات النفعية والفنية والجمالية للناس.

تشمل الفنون والحرف اليدوية منتجات مصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد وباستخدام تقنيات مختلفة. يمكن أن تكون مادة كائن DPI عبارة عن معدن أو خشب أو طين أو حجر أو عظم. الأساليب الفنية والفنية لصنع المنتجات متنوعة للغاية: نحت ، تطريز ، رسم ، مطاردة ، إلخ. السمة الرئيسية المميزة لعنصر الفنون الزخرفية هي الزخرفة ، والتي تتكون من الصور والرغبة في التزيين ، وجعلها أفضل ، وأجمل. .

الفن الزخرفي والتطبيقي له طابع وطني. نظرًا لأنها تأتي من عادات وعادات ومعتقدات مجموعة عرقية معينة ، فهي قريبة من طريقة حياتها.

تعتبر الفنون والحرف الشعبية مكونًا مهمًا من مكونات الفن الزخرفي والتطبيقي - وهو شكل من أشكال تنظيم العمل الفني القائم على الإبداع الجماعي وتطوير تقليد ثقافي محلي والتركيز على بيع الحرف اليدوية.

الفكرة الإبداعية الرئيسية للحرف التقليدية هي تأكيد وحدة العالم الطبيعي والإنساني.

الحرف الشعبية الرئيسية في روسيا هي:

نحت الخشب - Bogorodskaya ، Abramtsevo-Kudrinskaya ؛

الرسم على الخشب - Khokhloma ، Gorodetskaya ، Polkhov-Maidanskaya ، Mezenskaya ؛

منتجات تزيين من لحاء البتولا - النقش على لحاء البتولا ، الطلاء ؛

المعالجة الفنية للحجر - معالجة الأحجار الصلبة والناعمة ؛

نحت العظام - خولموغورسك ، توبولسك. خوتكوفسكايا

لوحة مصغرة على الورق المعجن - منمنمة Fedoskino ، منمنمة Palekh ، منمنمة Mster ، منمنمة Kholuy

المعالجة الفنية للمعادن - فضية Veliky Ustyug niello ، مينا Rostov ، طلاء Zhostovskaya على المعدن ؛

السيراميك الشعبي - سيراميك Gzhel ، سيراميك Skopin ، ألعاب Dymkovo ، ألعاب Kargopol ؛

صنع الدانتيل - دانتيل فولوغدا ، دانتيل ميخائيلوفسكي ،

الرسم على القماش - شالات وشالات بافلوفسك

تطريز - فلاديميرسكايا ، لون متشابك ، تطريز ذهبي.

المؤلفات

الأدب هو شكل من أشكال الفن تكون فيه الكلمة هي الناقل المادي للصور.

يشمل مجال الأدب الظواهر الطبيعية والاجتماعية ، والكوارث الاجتماعية المختلفة ، والحياة الروحية للإنسان ، ومشاعره. يغطي الأدب ، في أنواعه المختلفة ، هذه المادة إما من خلال الاستنساخ الدرامي للفعل ، أو من خلال السرد الملحمي للأحداث ، أو من خلال الكشف الذاتي الغنائي عن العالم الداخلي للشخص.

ينقسم الأدب إلى:

فني

التعليمية

تاريخي

علمي

خلفية

الأنواع الرئيسية للأدب هي:

- كلمات- أحد الأنواع الثلاثة الرئيسية للرواية ، يعكس الحياة من خلال تصوير تجارب إنسانية متنوعة ، ومن سمات الكلمات هي الشكل الشعري.

- دراما- أحد الأنواع الثلاثة الرئيسية للرواية ، عمل قصصي مكتوب بشكل عامي وبدون كلام المؤلف.

- الملحم- الأدب السردي ، وهو أحد الأنواع الثلاثة الرئيسية للرواية ، ويشمل:

- الملحم- عمل كبير من النوع الملحمي.

- نوفيلا- نوع من الأدب السردي النثري (في كثير من الأحيان - شعري) ، يمثل شكلاً سرديًا صغيرًا.

- قصة(قصة) - نوع أدبي يختلف في الحجم الأقل أهمية والأرقام الأقل ومحتوى الحياة والاتساع

- قصة- عمل ملحمي صغير الحجم يختلف عن الرواية في انتشارها وتكوينها العشوائي.

- رواية- عمل سردي عظيم في النثر وأحيانا في الآية.

- أغنية- عمل قصة شعرية غنائية ملحمية مكتوبة في مقاطع.

- قصيدة- مؤامرة أدبية ذات طابع غنائي ملحمي في الشعر.

إن خصوصية الأدب هي ظاهرة تاريخية ، فكل العناصر والأجزاء المكونة للعمل الأدبي والعملية الأدبية ، وكل سمات الأدب في تغير مستمر. الأدب نظام أيديولوجي وفني حي ومتحرك حساس للتغيرات في الحياة. سلف الأدب هو الفولكلور الشفهي.

الفن الموسيقي

الموسيقى - (من الموسيقى اليونانية - حرفيا - فن الإلهيات) ، شكل من أشكال الفن تكون فيه الأصوات الموسيقية المنظمة بطريقة معينة بمثابة وسيلة لتجسيد الصور الفنية. العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي الوضع ، والإيقاع ، والعداد ، والإيقاع ، وديناميات جهارة الصوت ، والجرس ، واللحن ، والانسجام ، وتعدد الأصوات ، والأجهزة. يتم تسجيل الموسيقى في التدوين الموسيقي ويتم تحقيقها أثناء الأداء.

قبول تقسيم الموسيقى إلى علمانية وروحية. المجال الرئيسي للموسيقى المقدسة هو العبادة. يرتبط تطور النظرية الموسيقية الأوروبية للتدوين الموسيقي وعلم أصول التدريس الموسيقية بموسيقى العبادة الأوروبية (تسمى عادةً موسيقى الكنيسة). وفقًا لوسائل الأداء ، تنقسم الموسيقى إلى صوتي (غناء) ، وآلات ، وآلات صوتية. غالبًا ما يتم دمج الموسيقى مع الكوريغرافيا والفن المسرحي والسينما. يميز بين الموسيقى أحادية الصوت (أحادية الصوت) ومتعددة الألحان (نغمة متجانسة ، تعدد الأصوات). تنقسم الموسيقى إلى:

أنواع وأنواع - مسرحية (أوبرا ، إلخ) ، سيمفونية ، حجرة ، إلخ ؛

بالنسبة للأنواع - أغنية ، جوقة ، رقص ، مسيرة ، سيمفونية ، جناح ، سوناتا ، إلخ.

تتميز الأعمال الموسيقية بهياكل نموذجية معينة ومستقرة نسبيًا. تستخدم الموسيقى الصور الصوتية كوسيلة لتجسيد الواقع والمشاعر الإنسانية.

تعبر الموسيقى في الصور الصوتية بشكل عام عن العمليات الأساسية للحياة. تجربة عاطفية وفكرة ملوّنة بالشعور ، يتم التعبير عنها من خلال أصوات من نوع خاص ، والتي تستند إلى نغمة الكلام البشري - هذه هي طبيعة الصورة الموسيقية.

الكوريغرافيا

الكوريغرافيا (gr. Choreia - dance + grapho - I write) هي شكل من أشكال الفن ، مادته هي حركات وأوضاع الجسم البشري ، ذات مغزى شعري ، منظمة في الزمان والمكان ، وتشكل نظامًا فنيًا.

يتفاعل الرقص مع الموسيقى ، ويشكل معه صورة موسيقية ورقصية. في هذا الاتحاد ، يعتمد كل مكون على الآخر: تملي الموسيقى قوانينها الخاصة على الرقص وفي نفس الوقت تتأثر بالرقص. في بعض الحالات ، يمكن أداء الرقصة بدون موسيقى - مصحوبة بالتصفيق والنقر بالكعب وما إلى ذلك.

أصول الرقص كانت: تقليد عمليات العمل؛ الاحتفالات والاحتفالات الطقسية ، التي كان للجانب البلاستيكي منها تنظيم ودلالات معينة ؛ يعبر الرقص بشكل عفوي في حركات الحركات عن ذروة الحالة العاطفية للشخص.

لطالما ارتبط الرقص ، في جميع الأوقات ، بحياة الناس وحياتهم. لذلك ، تلتقي كل رقصة بالشخصية وروح الناس التي نشأت منها.

فنون المسرح

المسرح هو شكل من أشكال الفن يدمج العالم فنيا من خلال عمل درامي يقوم به فريق مبدع.

أساس المسرح الدراما. تحدد الطبيعة التركيبية للفن المسرحي طابعه الجماعي: تجمع المسرحية بين الجهود الإبداعية للكاتب المسرحي والمخرج والفنان والملحن ومصمم الرقصات والممثل.

تنقسم العروض المسرحية إلى أنواع:

- دراما

- مأساة.

- كوميديا؛

- موسيقى ، إلخ.

تعود جذور الفن المسرحي إلى العصور القديمة. كانت أهم عناصره موجودة بالفعل في الطقوس البدائية ، في الرقصات الطوطمية ، في تقليد عادات الحيوانات ، إلخ.

فن الصورة.

التصوير الفوتوغرافي (gr. Phos (photos) light + grafo I write) هو فن يتم استنساخه على مستوى ، عن طريق الخطوط والظلال ، بأفضل طريقة وبدون احتمال حدوث خطأ ، يتم نقل محيط وشكل الكائن به.

ميزة محددة للتصوير هي التفاعل العضوي للعمليات الإبداعية والتكنولوجية فيه. تطور فن التصوير الفوتوغرافي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين نتيجة تفاعل الفكر الفني وتقدم علوم وتكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي. تم إعداد ظهورها تاريخيًا من خلال تطوير الرسم ، الذي ركز على صورة تشبه المرآة للعالم المرئي واستخدمت اكتشافات البصريات الهندسية (المنظور) والأجهزة البصرية (الكاميرا - الغامضة) لتحقيق هذا الهدف.

خصوصية التصوير الفوتوغرافي هو أنه يعطي صورة مصورة للمعنى الوثائقي.

يعطي التصوير الفوتوغرافي صورة معبرة من الناحية الفنية ويلتقط بشكل موثوق لحظة أساسية من الواقع في صورة مجمدة.

يتم نقل حقائق الحياة في التصوير الفوتوغرافي ، تقريبًا بدون معالجة إضافية ، من مجال الواقع إلى مجال الفن.

فن الفيلم

السينما هي فن إعادة إنتاج الصور المتحركة الملتقطة على فيلم على الشاشة ، مما يخلق انطباعًا بالواقع الحي. اختراع السينما في القرن العشرين. يتم تحديد مظهره من خلال إنجازات العلم والتكنولوجيا في مجال البصريات والتكنولوجيا الكهربائية والتصوير والكيمياء وما إلى ذلك.

تنقل السينما ديناميكيات العصر ؛ تعمل السينما مع الوقت كوسيلة للتعبير ، فهي قادرة على نقل تعاقب الأحداث المختلفة في منطقها الداخلي.

السينما فن اصطناعي ، فهي تشمل عناصر عضوية مثل الأدب (سيناريو ، أغاني) ، الرسم (كارتون ، مشهد في فيلم روائي طويل) ، الفن المسرحي (التمثيل) ، الموسيقى ، وهي بمثابة وسيلة لتكملة الصورة المرئية.

يمكن تقسيم السينما بشكل مشروط إلى أفلام وثائقية وروائية علمية.

يتم تعريف أنواع السينما أيضًا:

مأساة،

رائع،

كوميديا،

تاريخية ، إلخ.

استنتاج

تلعب الثقافة دورًا خاصًا في تحسين الشخصية ، في تكوين صورتها الفردية للعالم ، لأنها تجمع كل الخبرات العاطفية والأخلاقية والتقييمية للبشرية.

أصبحت مشكلة التعليم الفني والجمالي في تشكيل التوجهات القيمية لجيل الشباب موضع اهتمام علماء الاجتماع والفلاسفة والمنظرين الثقافيين ونقاد الفن. هذا البرنامج التعليمي هو إضافة صغيرة لطبقة ضخمة من المواد التعليمية المتعلقة بمجال الفن. يعرب المؤلف عن أمله في أن يكون بمثابة مساعدة جيدة للطلاب والتلاميذ وكل من لا يبالي بالفن.

من Masterweb

في أبسط معانيه ، الفن هو قدرة الشخص على تجسيد شيء جميل في الواقع والحصول على المتعة الجمالية من مثل هذه الأشياء. يمكن أن تكون أيضًا إحدى طرق المعرفة ، وتسمى الإتقان ، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: بدون الفن ، سيكون عالمنا بلا طعم وممل وليس أقل إثارة.

توقف المصطلحات

بالمعنى الواسع ، الفن هو نوع من الحرفية التي تجلب منتجاتها المتعة الجمالية. وفقًا للإدخالات في Encyclopedia Britannica ، فإن المعيار الرئيسي للفن هو القدرة على الصدى لدى الآخرين. بدورها ، تقول الموسوعة السوفييتية العظمى أن الفن هو أحد أشكال الوعي الاجتماعي ، وهو المكون الرئيسي للثقافة الإنسانية.

من يقول شيئًا ما ، لكن الجدل حول مصطلح "الفن" مستمر منذ وقت طويل جدًا. على سبيل المثال ، في عصر الرومانسية ، كان الفن يعتبر سمة من سمات العقل البشري. أي أنهم فهموا هذا المصطلح بنفس طريقة فهم الدين والعلم.

حرفة خاصة

بالمعنى الأول والأكثر انتشارًا ، تم فك شفرة مفهوم الفن على أنه "حرفة" أو "تجميع" (وهو أيضًا إبداع). ببساطة ، كل ما تم إنشاؤه بواسطة الإنسان في عملية اختراع وفهم تركيبة معينة يمكن أن يسمى الفن.

حتى القرن التاسع عشر ، كان الفن هو قدرة الفنان أو المطرب على التعبير عن موهبته ، وإغراء الجمهور وإشعاره.

يمكن استخدام مفهوم "الفن" في مختلف مجالات النشاط البشري:

• عملية التعبير عن المواهب الصوتية أو الكوريغرافية أو التمثيلية ؛
• الأعمال والأشياء المادية التي أنشأها سادة حرفتهم ؛
• عملية استهلاك الأعمال الفنية من قبل الجمهور.

باختصار ، يمكننا أن نقول ما يلي: الفن نوع من النظام الفرعي للمجال الروحي للحياة ، وهو إعادة إنتاج إبداعية للواقع في الصور الفنية. هذه مهارة فريدة يمكن أن يعجب بها الجمهور.

القليل من التاريخ

في الثقافة العالمية ، بدأ الناس يتحدثون عن الفن في العصور القديمة. ظهر الفن البدائي (أي الفنون الجميلة ، وهو أيضًا لوحة صخرية) مع الإنسان في العصر الحجري القديم الأوسط. ظهرت الأشياء الأولى التي يمكن التعرف عليها بالفن في العصر الحجري القديم الأعلى. تعود أقدم الأعمال الفنية ، مثل قلادات الصدف ، إلى 75000 قبل الميلاد.

في العصر الحجري ، كانت الطقوس البدائية والموسيقى والرقصات والزخارف تسمى الفن. بشكل عام ، ينشأ الفن المعاصر من الطقوس والتقاليد والألعاب القديمة التي كانت مشروطة بالأفكار والمعتقدات الأسطورية والسحرية.

من الإنسان البدائي

في الفن العالمي ، من المعتاد التمييز بين عدة عصور من تطوره. كل واحد منهم تبنى شيئًا من أسلافه ، وأضاف شيئًا خاصًا به وتركه لأحفادهم. من قرن إلى قرن ، اكتسب الفن شكلاً معقدًا بشكل متزايد.

يتكون فن المجتمع البدائي من الموسيقى والأغاني والطقوس والرقصات والصور التي تم تطبيقها على جلود الحيوانات والأرض وغيرها من الأشياء الطبيعية. في عالم العصور القديمة ، اتخذ الفن شكلاً أكثر تعقيدًا. تطورت في الحضارات المصرية وبلاد ما بين النهرين والفارسية والهندية والصينية وغيرها من الحضارات. كل مركز من هذه المراكز له أسلوبه الفريد في الفن ، والذي استمر لأكثر من ألف عام وحتى اليوم له تأثير على الثقافة. بالمناسبة ، كان الفنانون اليونانيون القدماء يعتبرون الأفضل (حتى أفضل من الأساتذة المعاصرين) في تصوير جسم الإنسان. فقط تمكنوا بطريقة لا تصدق من تصوير العضلات والموقف بدقة واختيار النسب الصحيحة ونقل الجمال الطبيعي للطبيعة.

العصور الوسطى

خلال العصور الوسطى ، كان للأديان تأثير كبير على تطور الفن. هذا ينطبق بشكل خاص على أوروبا. اعتمد الفن القوطي والبيزنطي على حقائق روحية وموضوعات توراتية. في هذا الوقت ، في الشرق وفي بلاد الإسلام ، كان يُعتقد أن رسم الإنسان ليس أكثر من إنشاء صنم ، وهو أمر محظور. لذلك كانت العمارة والزخارف موجودة في الفنون البصرية ، لكن لم يكن هناك إنسان. كان الخط والمجوهرات يتطوران. في الهند والتبت ، كان الرقص الديني هو الفن الرئيسي ، يليه فن النحت.

ازدهرت مجموعة متنوعة من الفنون في الصين ، ولم يتأثروا أو يتعرضوا لضغوط من أي دين. كان لكل عصر أسياده ، وكان لكل منهم أسلوبه الخاص ، والذي أتقنوه. لذلك ، فإن كل عمل فني يحمل اسم العصر الذي تم إنشاؤه فيه. على سبيل المثال ، إناء مينغ أو لوحة تانغ. الوضع في اليابان هو نفسه كما في الصين. كان تطور الثقافة والفن في هذه البلدان مميزًا تمامًا.

عصر النهضة

خلال عصر النهضة ، عاد الفن مرة أخرى إلى القيم المادية والإنسانية. تكتسب الشخصيات البشرية جسديتها المفقودة ، ويظهر المنظور في الفضاء ، ويسعى الفنانون إلى عكس اليقين الجسدي والعقلاني.

في عصر الرومانسية ، تظهر العواطف في الفن. يحاول السادة إظهار الفردية البشرية وعمق الخبرة. بدأت أنماط فنية متعددة في الظهور مثل الأكاديمية ، والرمزية ، والتشاؤم ، وما إلى ذلك. صحيح أن عصرهم كان قصيرًا ، وأن الاتجاهات السابقة مدفوعة برعب الحروب التي عاشوها ، كما يمكن القول ، أعيد إحياؤها من الرماد.

نحو الحداثة

في القرن العشرين ، كان الأساتذة يبحثون عن إمكانيات بصرية جديدة ومعايير جمال. بسبب العولمة المتزايدة باستمرار ، بدأت الثقافات في التداخل والتأثير على بعضها البعض. على سبيل المثال ، استوحى الانطباعيون من النقوش اليابانية ، وكان للفنون الجميلة في الهند تأثير كبير على أعمال بيكاسو. في النصف الثاني من القرن العشرين ، تأثر تطور مختلف مجالات الفن بالحداثة ببحثها المثالي عن الحقيقة والمعايير الصارمة. جاءت فترة الفن المعاصر عندما تقرر أن القيم نسبية.

الوظائف والخصائص

في جميع الأوقات ، قال منظرو تاريخ الفن والدراسات الثقافية أن الفن ، مثل أي ظاهرة اجتماعية أخرى ، له وظائف وخصائص مختلفة. تنقسم جميع وظائف الفن تقليديًا إلى دوافع وغير محفزة.

الوظائف غير المحفزة هي خصائص جزء لا يتجزأ من الطبيعة البشرية. ببساطة ، الفن شيء تدفعه الغرائز إليه ويتجاوز ما هو عملي ومفيد. تشمل هذه الوظائف:

• الغريزة الأساسية للتناغم والإيقاع والتوازن. هنا يتجلى الفن ليس في الشكل المادي ، بل في السعي الحسي الداخلي من أجل الانسجام والجمال.
• الشعور بالغموض. يُعتقد أن الفن هو أحد الطرق للشعور بالارتباط بالكون. ينشأ هذا الإحساس بشكل غير متوقع عند التفكير في الصور والاستماع إلى الموسيقى وما إلى ذلك.
• خيال. بفضل الفن ، يتمتع الشخص بالقدرة على تطبيق الخيال دون قيود.
• مخاطبة الكثير. يسمح الفن للمبدع بمخاطبة العالم كله.
• الطقوس والرموز. تتمتع بعض الثقافات الحديثة بطقوس ورقصات وعروض نابضة بالحياة. إنها نوع من الرموز ، وفي بعض الأحيان مجرد طرق لتنويع الحدث. في حد ذاتها ، لا يسعون وراء أي هدف ، لكن علماء الأنثروبولوجيا يرون في كل حركة المعنى المتأصل في تطور الثقافة الوطنية.

الميزات المحفزة

الوظائف المحفزة للفن هي الأهداف التي يحددها المبدع بوعي لنفسه عند البدء في إنشاء عمل فني.

في هذه الحالة ، يمكن أن يكون الفن:

• وسيلة للاتصال. الفن في أبسط أشكاله هو وسيلة للتواصل بين الناس يمكن من خلالها نقل المعلومات.
• تسلية. الفن قادر على خلق الحالة المزاجية المناسبة ، ويساعد على الاسترخاء وصرف الانتباه عن المشاكل.
• من أجل التغيير. في بداية القرن العشرين ، تم إنشاء العديد من الأعمال التي أدت إلى التغيير السياسي.
• للعلاج النفسي. غالبًا ما يستخدم علماء النفس الفن للأغراض الطبية. تتيح التقنية القائمة على تحليل النمط إجراء تشخيص أكثر دقة.
• من أجل الاحتجاج. غالبًا ما كان الفن يستخدم للاحتجاج ضد شيء ما أو شخص ما.
• الدعاية. يمكن أن يكون الفن أيضًا وسيلة لنشر الدعاية ، والتي من خلالها يمكن التأثير بمهارة على تشكيل الأذواق والحالات المزاجية الجديدة في الجمهور.

كما يتضح من وظائفه ، يلعب الفن دورًا مهمًا في حياة المجتمع ، ويؤثر في جميع مجالات الحياة البشرية.

أنواع وأشكال

في البداية ، كان يعتبر الفن غير مقسم ، أي مجمع عام للنشاط الإبداعي. بالنسبة للإنسان البدائي ، لم تكن هناك أمثلة منفصلة للفن مثل المسرح أو الموسيقى أو الأدب. تم دمج كل شيء في واحد. بعد فترة فقط ، بدأت أنواع مختلفة من الفن في الظهور. هذا هو اسم الأشكال التاريخية للانعكاس الفني للعالم ، والتي تستخدم لخلق وسائل مختلفة.

اعتمادًا على الوسائل المستخدمة ، يتم تمييز هذه الأشكال الفنية:

• المؤلفات. يستخدم الكتابة اللفظية لخلق الفن. يتم تمييز ثلاثة أنواع رئيسية هنا - الشعر الدرامي والملحمي والشعر الغنائي.
• موسيقى. وهي مقسمة إلى صوتي وآلي ، من أجل إنشاء أمثلة للفن ، يتم استخدام الوسائل الصوتية.
• الرقص. تُستخدم الحركات البلاستيكية لإنشاء أنماط جديدة. هناك فنون رقص باليه وطقوس وقاعة رقص ومعاصرة وفنون الرقص الشعبي.
• تلوين. بمساعدة اللون ، يتم عرض الواقع على متن طائرة.
• هندسة معمارية. يتجلى الفن في تحول البيئة المكانية مع الهياكل والمباني.
• النحت. يمثل الأعمال الفنية ذات الحجم والشكل ثلاثي الأبعاد.
• الفنون الزخرفية والتطبيقية. يرتبط هذا النموذج ارتباطًا مباشرًا بالاحتياجات التطبيقية ، وهي أشياء فنية يمكن استخدامها في الحياة اليومية. على سبيل المثال ، الأطباق المطلية والأثاث وما إلى ذلك.
• مسرح. بمساعدة التمثيل على المسرح ، يتم تنفيذ عمل مسرحي لموضوع وشخصية محددة.
• السيرك. نوع من الحركة الرائعة والمسلية بأرقام مضحكة وغير عادية ومحفوفة بالمخاطر.
• سينما. يمكننا القول أن هذا هو تطور العمل المسرحي ، عندما لا تزال الوسائل السمعية البصرية الحديثة مستخدمة.
• الصورة. وهي تتمثل في تثبيت الصور المرئية بالوسائل التقنية.

إلى النماذج المدرجة ، يمكنك أيضًا إضافة أنواع فنية مثل فن البوب ​​والرسومات والراديو وما إلى ذلك.

دور الفن في حياة الإنسان

غريب ، لكن لسبب ما يُعتقد أن الفن مخصص فقط للشرائح العليا من السكان ، ما يسمى بالنخبة. من المفترض أن يكون هذا المفهوم غريبًا على الأشخاص الآخرين.

عادة ما يتم ربط الفن بالثروة والتأثير والسلطة. بعد كل شيء ، يمكن لمثل هؤلاء الأشخاص شراء أشياء جميلة باهظة الثمن وغير مجدية بشكل سخيف. خذ ، على سبيل المثال ، متحف الإرميتاج أو قصر فرساي ، اللذين حافظا على مجموعات غنية من ملوك الماضي. اليوم ، يمكن توفير مثل هذه المجموعات من قبل الحكومات وبعض المنظمات الخاصة والأثرياء للغاية.

أحيانًا يكون لدى المرء انطباع بأن الدور الرئيسي للفن في حياة الشخص هو إظهار مكانته الاجتماعية للآخرين. في العديد من الثقافات ، تُظهر الأشياء الباهظة الثمن والأنيقة مكانة الشخص في المجتمع. من ناحية أخرى ، قبل قرنين من الزمان ، جرت محاولات لجعل الفن الراقي في متناول عامة الناس. على سبيل المثال ، في عام 1793 ، تم افتتاح متحف اللوفر للجميع (حتى ذلك الوقت كان ملكًا للملوك الفرنسيين). مع مرور الوقت ، تم التقاط هذه الفكرة في روسيا (معرض تريتياكوف) والولايات المتحدة الأمريكية (متحف متروبوليتان) ودول أوروبية أخرى. ومع ذلك ، فإن الأشخاص الذين لديهم مجموعة فنية خاصة بهم سيظلون دائمًا أكثر نفوذاً.

اصطناعي أو حقيقي

هناك مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية في العالم الحديث. يتخذون أنواعًا وأشكالًا ووسائل خلق مختلفة. الشيء الوحيد الذي لم يتغير هو الفن الشعبي في شكله البدائي.

اليوم ، حتى الفكرة البسيطة تعتبر فنًا. بفضل الأفكار والرأي العام والمراجعات النقدية ، حققت أعمال مثل "المربع الأسود" ، أو طقم الشاي المغطى بالفراء الطبيعي ، أو صورة نهر الراين ، التي بيعت مقابل 4 ملايين دولار ، نجاحًا مستمرًا. من الصعب تسمية هذه الأشياء وما شابهها بالفن الحقيقي.

إذن ما هو الفن الحقيقي؟ بشكل عام ، هذه أعمال تجعلك تفكر وتطرح أسئلة وتبحث عن إجابات. يجذب الفن الحقيقي ، أريد الحصول على هذا العنصر بأي ثمن. حتى في الأدب ، كتب الكلاسيكيات الروسية عن هذه القوة الجذابة. وهكذا ، في قصة Gogol "The Portrait" ، ينفق بطل الرواية آخر مدخراته على الحصول على صورة.

الفن الحقيقي يجعل الشخص دائمًا أكثر لطفًا وأقوى وحكمة. من خلال امتلاك معرفة وخبرة لا تقدر بثمن تم جمعها عبر أجيال عديدة ، وهي متاحة الآن بشكل مقبول للإدراك ، يتمتع الشخص بفرصة التطور والتحسين.

الفن الحقيقي دائمًا ما يتم من القلب. لا يهم ما سيكون - كتاب ، صورة ، موسيقى ، مسرحية. سيشعر المشاهد. سيشعر بالتأكيد بما أراد الخالق نقله. اشعر بمشاعره ، افهم أفكاره ، اذهب معه بحثًا عن إجابات. الفن الحقيقي هو محادثة غير مسموعة بين مؤلف وشخص ، وبعد ذلك لن يكون المستمع / القارئ / المشاهد هو نفسه. هذا هو الفن الحقيقي. حزمة مشاعر مركزة حقيقية. كما كتب بوشكين ، يجب أن يحرق قلوب الناس ، بغض النظر عن فعل أو فرشاة أو آلة موسيقية. يجب أن يخدم هذا الفن الناس ويلهمهم للتغيير ، والترفيه عند الحزن ، وإلهام الأمل ، خاصة عندما يبدو أنه لا يوجد مخرج. بهذه الطريقة فقط ، لا يمكن أن يكون الأمر على خلاف ذلك.

يوجد اليوم العديد من الأشياء الغريبة ، وأحيانًا السخيفة التي تسمى الأعمال الفنية. ولكن إذا لم يكونوا قادرين على "الارتباط بالأحياء" ، فلن يتمكنوا بداهة من الارتباط بالفن.

شارع كييفيان ، 16 0016 أرمينيا ، يريفان +374 11233255

1. الديناميكيات الإشكالية والمحتملة ، أو الفرصة.

ومع ذلك ، ليست هناك حاجة للانجراف مع صيرورة واحدة وفعل واحد فقط ، والذي يميز موضوع الفن عن موضوع العلم. يجب أن نتذكر طوال الوقت أننا في مجال الفن لا نتعامل فقط مع الفعل باعتباره بنية عضوية للصيرورة ، ولكن نشأ التكوين ذاته هنا في أرسطو كنتيجة لمعارضة التفكير القاطع (وكذلك المنطقي). الضرورة) لاحتمالية مشكلة محتملة. فقط من خلال اغتنام هذه الفرصة في مجال العقل الخالص في جانب الصيرورة المتأصلة عضويًا وإمكانية التكامل ، نحصل لأول مرة على فكرة كاملة إلى حد ما عن موضوع الفن.

يكتب أرسطو: "... ليست مهمة الشاعر أن يتحدث عما حدث (تا جينومينا) ، ولكن عما يمكن أن يحدث ، عن الممكن بالاحتمال أو الضرورة" (الشاعر 9 ، 1451 أ 36 - ب 1 ). إذن أرسطو مرة وإلى الأبد انفصل عن موضوع الفن ، كما هو الحال مع الواقع الفعلي.الحقائق المجردة ، إذا أخذناها من تلقاء نفسها ، لا تهم الشاعر. إنه مهتم بما يتم تصويره فيما لا يُدرك في حد ذاته ، ولكن كمصدر لأشياء وتمثيلات أخرى محتملة ، أو ، كما نقول ، موضوع الصورة الفنية دائمًا رمزي،أو بالأحرى معبرة ورمزيةيشير دائمًا إلى شيء آخر ويستدعي شيئًا آخر.

تبدو أفكار أرسطو في هذا الصدد قاطعة تمامًا:

"يختلف المؤرخ 158 والشاعر ليس في ما يقوله المرء في الشعر ، ولكن في النثر. أن يتحدث أحدهما عما حدث (ta genomena) ، ويتحدث الآخر عما يمكن أن يحدث" (ب 1-6).

2. الطبيعة المعممة لهذا الاحتمال.

أخيرًا ، وفقًا لأرسطو ، ليس من الممكن بأي حال من الأحوال اختزال موضوع فني ، والذي أعلنه على أنه احتمال واحد فقط ، بطريقة أو بأخرى - سواء من حيث العمومية أو من حيث إقناع الصورة. قد يعتقد المرء أنه إذا تم توجيه الفنان ليصوّر ليس ما هو موجود ، ولكن ما يمكن أن يكون ، فإن الفنان سيكون غير مقيد فيما يتعلق بتصوير أي شيء. لا ، لا يمكن أن يكون هذا بأي حال من الأحوال ، لأننا لن ننسى أن مجال الاحتمال بأكمله مأخوذ من نفس السبب النظري ، والذي يعمل دائمًا فقط في الفئات العامة.

"يحتوي الشعر على عنصر فلسفي وجدي أكثر من التاريخ: فهو يمثله أكثر عمومية،والتاريخ - نشر.يتكون العام من تصوير ما يجب أن يقوله المرء أو يفعله وفقًا لاحتمال أو ضرورة الشخص الذي يمتلك صفات معينة. وهذا ما يسعى إليه الشعر بإعطاء أسماء الشخصيات. والخاصة ، مثل ما فعله السيبياديس أو ما حدث له "(ب 6-12).

3. الطبيعة التصويرية للفن.

من المهم أن نلاحظ هنا أن الممكن ، الذي يفسره الفن ، يتميز دائمًا بالبعض الأسماء.الآن يمكننا أن نقول بشكل مختلف. بعد كل شيء ، حتى الآن ، من حيث المبدأ ، كان الأمر يتعلق فقط بالعقل النقي ، أو النظري ، الذي يعمل بمساعدة الفئات العامة. لكن العمل الفني ليس مجرد نظام تصنيفات منطقية. إنها دائمًا صورة مؤكدة الأشخاصبأسمائهم ومحددة أجراءات،الذي يحدث لهؤلاء الأشخاص. لقد قال أرسطو بالفعل عن العمل ، لكنه لم يقل بعد عن أبطال العمل الفني. والآن فقط يقول أن العمل الفني يعمل دائمًا مع واحد أو آخر أسماءأي ، مع أبطال معينين يحملون أسماء معينة. إذا كانت الحبكة نفسها في الكوميديا ​​مهمة بشكل أساسي ، ويمكن أن تكون الأسماء أي شيء ، وإذا كانت هناك أسماء في iambography ، ولكن لم يتم تصوير الإجراءات (ب 12-15) ، فإن الوضع مختلف تمامًا في المأساة ، حيث تم إعطاء الحبكة. الأسطورة ، أي مجموعة معينة من الإجراءات ، و "الأسماء" تُعطى ، أي أبطال يحملون أسماء معينة تنتمي إليهم ، وبما أن الأساطير تشير إلى الماضي ، فإن السؤال عن واقعها الفعلي لم يعد رفع. منذ أن كان هناك شيء ما ، فمن الممكن أن يكون ؛ وبالتالي فإن المأساة تفي تمامًا بالمبدأ الفني للاحتمال ، ناهيك عن الإقناع الناتج عن ذلك ، وبالتالي الواقعية الخاصة ، لا تتعارض مع مبدأ الإمكانية فحسب ، بل تحققها بدقة أكبر.

إليكم ما قرأناه من أرسطو عن هذا:

"المأساة تلتزم بأسماء مأخوذة من الماضي. والسبب في ذلك هو أن احتمال [أي ، في هذه الحالة ، حادث] يوحي بالثقة. وفي احتمال حدوث شيء لم يحدث بعد ، لا نصدق ؛ لكن ربما يكون ما حدث واضحًا لأنه لم يكن ليحدث لو لم يكن ممكنًا. ومع ذلك ، في بعض المآسي ، تم العثور على اسم واحد أو اسمين معروفين فقط ، في حين أن البعض الآخر وهمي ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في "زهرة أغاثون". "الأحداث والأسماء ، لكنها لا تزال ممتعة" (ب 15 - 23).

ليس فقط اتساع الأفق الفني لأرسطو هو المهم هنا ، ولكن من المهم أيضًا هنا أنه من بين هذه الحجج حول النزاهة والمجتمع والواقعية الغريبة للصورة الأسطورية ، لا ينسى أن يقول أيضًا عن المتعة. جلبتها المأساة (eyphraifiein ، أو بالأحرى ، سوف تترجم ، "الفرح").

في الختام ، يؤكد أرسطو مرة أخرى غير واقعيعمل فني ، أي أنه يتم صنعه ، وتصنيعه ، وبنائه بشكل إبداعي ، وتصويره الموهوب ، والذي ، وفقًا لأرسطو ، يتم تحقيقه دائمًا من خلال إبداعه الفعال:

"لا يجب على المرء بالضرورة أن يحدد مهمته التمسك بالأساطير المحفوظة بالتقاليد ، في المنطقة التي تدور فيها المأساة. ومن السخف أن يتحقق ذلك ، فحتى المعلوم لا يعرفه إلا قلة ، وفي الوقت نفسه يعطي من هذا يتضح أن الشاعر يجب أن يكون صانع الحبكة أكثر من الأمتار ، لأنه خالق بقدر ما يتكاثر ، وينتج الأفعال. حتى لو كان عليه أن يصور أحداثًا حقيقية ، فهو كذلك. لا يزال خالقًا ، حيث لا شيء يمنع بعض الأحداث الحقيقية من أن تكون لها صفة الاحتمال والاحتمال ، فهو خالقها "(ب 23 - 33).

4. التعبير عن الحدة الجمالية لموضوع فني.

الآن ، أخيرًا ، نصل إلى الفهم الأرسطي للفن كمجال للتعبير. بعد كل شيء ، يتضح هنا في حد ذاته أن هذا النوع من نظرية الشيء الفني ، المحسوب ليس فقط للمحتوى ، ولكن للصياغة الموهوبة لأي محتوى ، والذي ، علاوة على ذلك ، يعطي متعة خاصة ، هو على وجه التحديد جماليات متسقة. التعبيرات،عندما يكون مهمًا ليس ما هو موجود بشكل موضوعي ، وليس ما هو خيالي في ترتيب التعسف الذاتي ، ولكن براعة التعبير نفسه والمتعة المحددة المرتبطة به.

أ)في آخر الاقتباسات السابقة ، كنا مقتنعين بأنه على الرغم من أن أرسطو مغرم جدًا بالمؤامرات الأسطورية المعروفة والمفهومة ، إلا أنه يعتقد مع ذلك أن فن العمل لا يعتمد على الإطلاق على هذه المؤامرات المعروفة والمفهومة. قد تكون المؤامرات غير معروفة تمامًا للجمهور وغير مفهومة تمامًا في حداثتها ، ولكن مع ذلك يمكن للجمهور الحصول على المتعة الجمالية من هذه المؤامرات. و لماذا؟ لأنه بالنسبة لأرسطو في عمل روائي ، ليس "ماذا" ولكن "كيف" هو المهم ، أو بالأحرى ، الاندماج الكامل لكليهما في صورة معبرة واحدة وبالتالي مقنعة شكليًا بنيويًا. فيما يلي سنرى كيف يحدد أرسطو وأصل الفن ذاته الميل الطبيعي للشخص إلى "التقليد" ، أي إعادة إنشاء كل شيء من حوله بطريقة إبداعية والاستمتاع بهذا النوع من التقليد.

ب)الآن سوف نستشهد بحجة مثيرة للاهتمام للغاية لأرسطو في السياسة:

"يجب تعليم الأطفال مواد مفيدة عامة ، ليس فقط من أجل الفوائد التي يحصلون عليها منها - مثل تعلم القراءة والكتابة ، ولكن أيضًا لأنه بفضل هذا التدريس ، من الممكن منحهم مجموعة كاملة من المعلومات الأخرى هذا هو الحال مع الرسم: ولا يدرس حتى لا يقعوا في الخطأ في أفعالهم أو ينخدعوا في شراء أو بيع أدوات منزلية ، بل يدرس الرسم لأنه ينمي العين في تحديد الجمال الجسدي. من الصفات الروحية العالية والمولود "(الثامن 3 ، 1388 أ 37 - 1388 ب 4).

بعبارة أخرى ، فإن الشيء الفني ، وفقًا لأرسطو ، له نفس القدر من الحيوية والحيادية والحيوية. الفن مجال محدد للغاية ، حيث لا يُقال لا "نعم" ولا "لا" ، ومع ذلك فهو دائمًا مجال من التأكيدات والنفي الممكنة. هذا هو مجال التحركات والأفعال التعبيرية. هذا ينطبق بشكل خاص على الموسيقى (Polit. VIII 4-5) ، كما سنرى في هذا لاحقًا عند النظر في جوهر الموسيقى والتعليم الموسيقي.

الخامس)إن كون الجمال أعلى بشكل عام من الجسدي يتضح من منطق أرسطو (Ethic. Nic. III 12) أنه من اللطيف لمقاتل اليد أن يتلقى إكليلًا وشرفًا ، لكن من المؤلم تلقي الضربات أثناء النضال ، و يتم القيام بأعمال شجاعة من أجل هدف جميل ومن أجل تجنب الخجل ، على الرغم من أن الجروح والموت ليست جميلة أو ممتعة بأي حال من الأحوال. يريد أرسطو أن يقول هنا إن الجمال فعال ، لكن ليس بالمعنى المادي البحت.

"في الأعمال الفنية ، يكمن الكمال في حد ذاتها ، ويكفي أن تنشأ هذه الأعمال وفقًا للقواعد التي تكمن في الفن نفسه" (II 3 ، 1105 a 27-28).

"لذلك ، لا يمكن انتقاد الفن لأنه يصور أشياء غير صحيحة أو مستحيلة أو لا تصدق. بالطبع ، سيكون من الأفضل أن يكون كل ما تم تصويره في الفن صحيحًا من الناحية الموضوعية ، وممكنًا من الناحية الموضوعية ، ومحتملًا من الناحية الموضوعية ، ولكن إذا ، على سبيل المثال ، ، فهو يصور حصانًا بساقيه اليمنى مطروحًا ، ثم ناقد الرسام لهذا لا ينتقد فن الرسم على الإطلاق ، بل ينتقد فقط تناقض واقعه. قد يكون موضوع الصورة الفنية مستحيلًا تمامًا من الناحية الموضوعية . لا يصدق "(الشاعر 25 ، 1460 ب 6 - 1461 هـ 9 ؛ 11 - 12).

يفترض أرسطو البنية الفذة لعمل فني عندما يقدِّر الصلة ذاتها بين الأحداث في التراجيديا ، أي ما يسميه "الأسطورة" ، وليس الأحداث نفسها. لذلك ، على سبيل المثال ، المأساة ، وفقًا لأرسطو ، ممكنة حتى بدون تصوير الشخصيات ، لكنها ليست ممكنة بأي حال من الأحوال دون ارتباط الأحداث المشذّب والمُعبر عنه بوضوح. هذا ينطبق أيضًا على جميع الفنون الأخرى.

"المأساة مستحيلة بدون عمل ، ولكن بدون طابع ممكن" (6 ، 1450 أ 24-25). "يُلاحظ الشيء نفسه بين الفنانين ، على سبيل المثال ، إذا قارنا Zeuxides بـ Polygnot: Polygnot رسام مميز جيد ، ورسالة Zeuxides ليس لها أي خاصية مميزة" (27-29). "إذا جمع شخص ما بشكل متناغم الأقوال المميزة والكلمات والأفكار الجميلة ، فلن يقوم بمهام المأساة ، لكن المأساة ستحقق أكثر من ذلك بكثير ، على الرغم من أنها استخدمت كل هذا بدرجة أقل ، ولكن لها حبكة وتكوين مناسب من الأحداث "(أ 29 - 33).

وبالتالي ، فإن المعنى الفني للمأساة يكمن فقط في تكوين الأحداث ، أي في بنيتها ذاتها ، وليس في الحوادث بحد ذاتها. نفس الشيء يحدث في الرسم.

"إذا قام شخص ما بتلطيخ أفضل الدهانات في حالة من الفوضى ، فلن يتمكن حتى من تقديم متعة مثل رسم رسم بالطباشير" (أ 33-36).

5. إثبات فلسفي للاكتفاء الذاتي البنيوي للفن.

لسوء الحظ ، في الوقت الحالي ، وبسبب نقص المساحة ، لا يمكننا تقديم إثبات فلسفي كامل للطبيعة البنيوية للفن ، وهو ما يمتلكه أرسطو بالفعل. الرسالة الأولى ، التي تتبع الفئات في الأورغانون ، بعنوان في التفسير. والحقيقة هي أنه بالإضافة إلى أنه يؤخذ من تلقاء نفسه ، فإنه بالنسبة للشخص يوجد دائمًا هذا التفسير أو ذاك له ، أو هذا التفسير أو ذاك له. هذا التفسير ، بالطبع ، يتعلق أيضًا بالكون بأكمله ، ككل. لكن مثل هذا التفسير للكون ، كما نعلم جيدًا ، هو العقل الكوني لأرسطو. في أطروحة أرسطو المذكورة أعلاه يحمي حقوق تفسير الإنسان للوجود في مواجهة الوجود نفسه.للتفسير طبيعة محددة: فليس كل ما هو حقيقي في ذاته هو أيضًا صحيحًا في التفكير ؛ والتناقض ذاته الذي يحرمه أرسطو لوجوده في حد ذاته ممكن تمامًا في التفكير. وبالتالي ، فإن "أكون" و "لا أكون" هو تناقض غير مقبول. ومع ذلك ، في التفكير ، إلى جانب الطريقة الحقيقية والفئوية ، هناك أيضًا طرائق أخرى لا معنى لها أن نتحدث عن الحقيقة أو الباطل. هذا هو المجال الكامل للوجود المحتمل. من المستحيل أن نقول عنها إما أنها صحيحة ، لأنها غير موجودة بعد ، أو أنها خاطئة ، لأنها لم يتم تأكيدها بشكل قاطع في مرحلة الاحتمال. ومن اللافت للنظر بشكل خاص في هذه الأطروحة أن أرسطو يحيلنا على وجه التحديد إلى الشعرية والبلاغة من أجل النظر في هذا النوع من الوجود ، الذي لا يتم تأكيد أو إنكار أي شيء بخصوصه.

يكتب أرسطو:

"ليس كل الكلام يحتوي على [حكم] ، ولكن فقط ما يحتوي على حقيقة شيء ما أو زيفه ، لذلك ، على سبيل المثال ،" الرغبة "(eyche) كلام ، ولكنها ليست صحيحة أو خاطئة. لأن دراستهم أكثر ملاءمة للبلاغة أو شاعرية ؛ الحكم فقط (شعارات apophanticos) يتعلق بالاعتبار الحالي "(دي تفسير. 4 ، 17 أ 2-7).

وهكذا ، أثبت أرسطو استحالة تطبيق الأحكام الإيجابية أو السلبية على الفن في واحدة من أهم أطروحات فلسفته النظرية. الوجود الفني هو وليس كذلك. إنها مجرد إمكانية ، فقط مشكلة ، فقط معطاة ومشحونة ، لكنها ليست بأي حال نظام أحكام حول الوجود ، إيجابي أو سلبي. إنه مجرد تعبير بحد ذاته ، ولا شيء آخر.

يمكن لجميع الأحكام المذكورة أعلاه من أرسطو وأرسطو المذكورة أعلاه ، في نظر الآخرين ، أن تختزل تعاليم أرسطو الكاملة عن الفن إلى شكليات فارغة لا معنى لها. هذا يعني عدم فهم جماليات أرسطو على الإطلاق. الحقيقة هي أن كل هذه "الاحتمالية" الفنية ، و "الحياد" ، وبشكل عام ، الطريقة المحددة (وقد تحدثنا عن هذا مرات عديدة) ليست شكلاً ، على عكس المحتوى ، لأنه ، صحيح ، ليس كذلك. المحتوى بدون شكل ، ولكن هذا بالتحديد ، في الشكل والمحتوى الذي يتم تحديده ، وما لا يختلفان عن بعضهما البعض ، وفي ما يندمج كيانهما مع عدم وجودهما إلى درجة أنه لا يمكن تمييزهما تمامًا. كيف يمكن للمرء إذن أن يقول إن أرسطو مهتم بالفن فقط في أحد أشكاله وبواحد فقط من هياكله؟

الفصل السابع عشر بأكمله من "الشعرية" مكرس خصيصًا لمسائل التصميم المحدد للفن.

يقول أرسطو: "المأساة يجب أن تُكتب بحيث تكون أوضح وأكثر إقناعًا وأن تكون المشاهد المكونة لها مفهومة للغاية. والأكثر روعة على الإطلاق هم أولئك الشعراء الذين يعانون من نفس الطبيعة. والغضب هو الشخص الذي هو غاضب حقًا. ونتيجة لذلك ، فإن الشعر هو نصيب إما شخص موهوب بطبيعته ثريًا ، أو شخصًا عرضة للغضب. الأول قادر على التناسخ ، والأخير - للدخول في النشوة "(17 ، 1455 أ 30- 34).

أين إذن شكليات أرسطو عندما يصور جوهر عمل فني؟

أعلاه ، لقد قيل ما يكفي عن مثل هذه الفئات "الرسمية" من الجماليات الأرسطية مثل "البداية" و "الوسط" و "النهاية". لقد حاولنا بالفعل أن نثبت هناك أن أرسطو هنا ليس لديه شكليات ، ولكن فقط طريقة نحتية بلاستيكية لتصور العالم. دعونا نرى الآن ما يقوله أرسطو عن مفهوم الفترة وعن المتعة الجمالية التي نحصل عليها بفضل نظامها الهيكلي:

"أسمي فترة عبارة لها بداية ووسط ونهاية ويسهل ملاحظة أبعادها. هذا الأسلوب لطيف ومفهوم ؛ إنه ممتع لأنه عكس خطاب غير مكتمل ، والمستمع دائمًا يبدو أنه يستوعب شيئًا ما. وأن شيئًا ما قد انتهى بالنسبة له ، وعدم توقع أي شيء وعدم القدوم إلى أي شيء أمر مزعج. "مثل هذا الكلام مفهوم لأنه من السهل تذكره ، ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الكلام الدوري له رقم ولكن الرقم أسهل في التذكر ، ولهذا السبب يتذكر الجميع الشعر أفضل من النثر لأن الشعر له رقم يقاس به "(Rhet. III 9، 1409 a 35 - 1409 b 8).

دعونا نسأل هنا ، أين الشكليات الجمالية لأرسطو في تقييم الأعمال الفنية؟

أرسطو ، بصفته عالمًا أخلاقيًا ، يقف ضد كل التطرف وفي كل مكان يعظ الوسط ، الاعتدال. ولكن فيما يتعلق بالأشياء الفنية ، فهو لا يعرف أرضية مشتركة ولا اعتدال.

"يجب مراعاة الاعتدال في الملذات الجسدية الدنيا ، ولكن ليس في الملذات من ألوان الصور ، ومن الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية ومن الروائح الرشيقة". "نحن لا نطلق على المعتدلين أو غير المتحمسين أولئك الذين يستمتعون بالبصر ، على سبيل المثال ، الزهور أو الأشكال أو الصور ، على الرغم من أنه ربما يكون هناك متعة طبيعية لهؤلاء الأشخاص ، سواء كانت مفرطة أو غير كافية. وينبغي أن يقال الشيء نفسه عن ملذات السمع: لا أحد يسمي الأشخاص المتسولين الذين يستمتعون بالكثير من الألحان والعروض المسرحية ، ولا يصف أولئك الذين يستمتعون بها باعتدال بأنهم معتدلون. كما أنه لا يسمي أولئك الذين يحبون الرائحة أو يستمتعون برائحة الفاكهة أو الورود أو تدخين الأعشاب "(Ethic نيك الثالث 13 ، 1118 أ 1-9).

مثل هذا الموقف من الفن لا يمكن أن يسمى شكليًا عندما يكون احتمال "لا أحد يعرف أي مقياس للانغماس في الألوان والأشكال ، في الرسم ، في الموسيقى وحتى في البخور. شكل أكثر تفصيلاً (Ethic. Eud. III 2 ، 1230) ب 31).

7. خطورة تحديث تعاليم أرسطو عن الفن.

بمراجعة جميع المواد السابقة عن الفن من قبل أرسطو ومحاولة تحليلها من وجهة نظر الخصوصية الفنية ، صادفنا حقًا عددًا من المفاجآت التي عادة ما تكون غائبة في عروض جماليات أرسطو. يمكن للفرق ذاته بين الكائن الديناميكي والوجود النقي أن يسبب الحيرة بين الكثيرين. بعد كل شيء ، لا يتبين أكثر ولا أقل من حقيقة أن الكائن الفني ليس إيجابيًا ولا سلبيًا ، وأنه لا يقول "نعم" أو "لا" ، وأنه محايد في الوجود ، وأنه في النهاية له جذوره في المجال الشخصي للفنان المبدع. في الوقت نفسه ، من السهل جدًا الخلط بين جماليات أرسطو ووضعها على نفس المستوى مع تلك الأشكال المثالية العدمية الحديثة للفكر ، والتي وجدت تعبيراً حياً عن نفسها حتى في نظرية المعرفة لماخ وأفيناريوس. من الواضح أن المؤلف الذي فعل الكثير لإلقاء الضوء على الجماليات الأرسطية والنظر فيها في مستوى النظريات الأوروبية والأمريكية الحديثة يميل إلى هذا الموقف الخاطئ - V. Tatarkevich 159. لقد لاحظ الكثير في أرسطو يذهب إلى ما هو أبعد من الفهم التقليدي وتقديم أرسطو. يستشهد بالعديد من هذه النصوص من أرسطو ، والتي تلعب دورًا مهمًا في بلدنا أيضًا (ولكن لدينا فقط عدة مرات من هذه النصوص). تتلخص الأطروحة الرئيسية لـ V. Tatarkevich على وجه التحديد في حقيقة أن أرسطو يُزعم أنه علم عن مجال الفن المحايد ، وكيف أنه ، وفقًا لهذا المؤلف ، يختلف اختلافًا حادًا عن كل الفلسفة القديمة (باستثناء شيشرون) وكيف هو بالتأكيد. قريب من عصرنا. قدمنا ​​أيضًا العقيدة المطورة أعلاه عن الطبيعة الديناميكية النشطة للعقل في فلسفة أرسطو واستشهدنا أيضًا بنصوص حول أسبقية الذاتية على الوجود الموضوعي في نظرية أرسطو للفن. ومع ذلك ، فإن هذا الجانب الكامل من جماليات أرسطو لا ينبغي على الأقل أن يحجبنا وكل شيء آخر نجده فيه.

إذا كان أرسطو قد بشر بالفعل بهذا النوع من النظرية ، فسيكون ف.تاتاركيفيتش محقًا تمامًا في أن أرسطو ليس قديمًا على الإطلاق ، ولكنه معاصر لنا كمنظر للفن. لكن دراسة عن كثب لأرسطو تظهر أن هذا العنصر "الميكانيكي" يجب أن يكون قادرًا على الاندماج بدقة وبدون شروط مع الأنطولوجيا القديمة العامة لأرسطو ، والجمع بين خصوصية عمل فني مع التعاليم القديمة العامة حول الفن والطبيعة والوجود. إن العقل ، الذي يعلمه أرسطو ، لا يتعارض فقط مع هذا المفهوم الديناميكي النشط ، ولكن ، كما أثبتنا عدة مرات ، كان لدى أرسطو هنا وحدة غير مشروطة ولم تعاني الأنطولوجيا الخاصة به من هذا على الإطلاق. من أجل التوصيف الواقعي للحالة ، لن نتطرق الآن إلى التفكير النظري ، الذي خصصنا له بالفعل العديد من الصفحات ، لكننا سنتطرق فقط إلى سؤالين أضيق ، حيث يكون من الأسهل فقط ملاحظة العصور القديمة العامة لأرسطو إلى الفهم السلبي للذات البشرية ، على الرغم مما يعتقده أرسطو أنه في الذات البشرية هو ما يجب أن نطلق عليه الفن متجذرًا.

أ)إذا كان لنا أن نسأل كيف يمكن لفيلسوف من الدرجة الأولى من العصور القديمة ، وموسوعي استثنائي ، أن يشعر بالعنصر الداخلي للفن بأكمله ، فسوف نندهش من الخمول والسلبية في المواقف المقابلة. في أرسطو ، هنا ، كما هو الحال في أي مكان آخر في العصور القديمة ، يظهر مصطلح enthoysiasmos ، "الحماس" ، والذي ، مع ذلك ، ليس الحماس بمعنانا ، بل هو بعض الإثارة العاطفية والإلهام العاطفي.يعرّفها أرسطو بهذه الطريقة: "الحماس هو تأثير على النظام الأخلاقي في نفسيتنا" (Polit. VIII 5 ، 1340 a 11-12) ، وروح ، يجب فهم "الروح" هنا ليس بمعنى الأخلاق ، ولكن بنفس الطريقة التي يفهم بها الفرنسيون والإنجليز في العصر الحديث والحديث مصطلح "أخلاقي" ، أي بمعنى نفسي واسع. هذا الحماس الذي يتحدث عنه الفيلسوف كثيرًا فيما يتعلق بالموسيقى ، في الواقع ، ينظر إليه بشكل معتدل ورصين للغاية. الحماس ، النشوة ، بالطبع ، أمر جيد. يقول أرسطو عن شاعر صغير ، مارك من سيراكيوز (Probl. XXX 1، 954 a 38-39) أنه "سيكون شاعراً أفضل لو كان في حالة من النشوة". لكن أرسطو يرفض كل أشكال الحماس المتطرفة ، معتبرا أنها مرض. مثل هذه النشوة مثل هرقل ، الذي قتل أطفاله ، أو أياكس ، الذي قتل الأغنام بدلاً من الأتريد ، تحمل كل علامات المرض لأرسطو. نفس الرسالة (36-38) تعطي فسيولوجية بحتةشرح حالات النشوة. على سبيل المثال ، تعمل العرافة والباكيدز على أساس التصرفات المرضية الطبيعية. الصفراء السوداء والنظام الغذائي غير الصحي وما إلى ذلك هي أسباب هذا "الحماس". من بين هؤلاء "الكئيبين" أرسطو يضم العديد من الفلاسفة ، بما في ذلك إمبيدوكليس وسقراط وأفلاطون (953 أ 27 - 32). بدلاً من هذه الحالات غير الطبيعية ، يقدم أرسطو نصائح جيدة للكتاب ، مثل تلك التي نجدها ، على سبيل المثال ، في الفصل السابع عشر من الشعر:

"عند تأليف الأساطير ومعالجة لغتهم ، من الضروري عرض الأحداث بأكبر قدر ممكن أمام عينيك. في ظل هذه الحالة ، يمكن للشاعر ، برؤيتها بوضوح تام ، كما لو كان حاضرًا أثناء تطورها ، أن يجد أفضل ما يناسب لاحظ التناقضات "(1455 أ 22 - 26).

هذه نصيحة هادئة وسليمة للغاية ، حيث تطرح أسئلة حول الإلهام على أساس واقعي ونفسي للغاية.

ب)السؤال عن خيالي.نجد سمات السلبية بهذا المعنى أيضًا في أفلاطون. هذا هو أكثر ما يميز أرسطو ، الذي يحاول تقديم تحليل نفسي رصين هنا. تحت تأثير النشوة ، غالبًا ما يخطئ الناس في صور تمثيلهم للواقع: "يقولون إن صور التمثيل (الخيالات) حقيقية وأنهم يتذكرونها" (De Memor. 1 ، 450 b 10-11). بشكل عام ، الخيال أضعف بكثير من الأحاسيس الحسية الحقيقية. في Rhet. أنا 11 ، 1370 أ 28-29 أرسطو يقول مباشرة: "التمثيل (فانتازيا) هو نوع من الإحساس الضعيف." ومع ذلك ، لا ينبغي لهذه السلبية أن تلقي بظلالها على جانب آخر مهم للغاية.

الخامس)الحقيقة هي أن أرسطو ، معارضة أفلاطون في مسألة الأفكار ، كما نعلم جيدًا بالفعل ، في الواقع لا ينكر وجود الأفكار ، بل يضعها فقط في جوهر الأشياء ، في الواقع. من ناحية أخرى ، لا يمكن فهم هذه الجوهرية بشكل فاضح. هذا يؤدي فقط إلى حقيقة أن الفكرة ، مع الشيء ، تحصل على المزيد الرسم الدلالي المعقد ،يصبح شكل تعبيريدون أن يتوقف عن كونه محض معنى. هذا هو مفتاح "chtoiness" الأرسطي ، أو "النموذج" ، "eidos". نرى نفس الرمزية في أرسطو وفي علم النفس. يُنظر إلى روحه على أنها شكل نقي من الجسد ، لكنها موجودة "ليس بدون جسد"(تثنية 2 ، 414 أ 5 - 22) ، وبالتالي ، التعبير الدلالي للجسد (415 ب 7 - 27). الإدراك الحسي لديه نقية eidos ، ولكن لا تخلو من المادة(417 ب 28 - 418 أ 6). أخيرًا ، نفس التدريس نسبي التفكير.وفقًا لأرسطو ، يكون التفكير في نفس ظروف الإدراك الحسي ، أي أنه حالة سلبية تحت تأثير ما يمكن التفكير فيه (III 4 ، 429 a 13-15). لكن الفكر نفسه هو بالضبط من النوع الذي لا يسبب المودة ، وبالتالي فإن العقل نفسه ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، هو خارج المعاناة. يحتوي على eidos ، وهو فاعلية كل شيء يمكن تصوره. وككل مفكر لا يوجد في نفسه نجاسة. إنه فقط قوة الفكر الكامل. وليس له أي جزء في جسده على الإطلاق ، لأنه بخلاف ذلك سيكون دافئًا أو باردًا ولديه نوع من الأعضاء. هو - مكان eidos ،وفوق كل شيء القدره.التفكير المتطور يخلق بالفعل روح الفكر ؛ هنا - انتيلتشيإيدوس (429 أ 15 - ب 10). لكن العقل ليس نقيًا ونشطًا فقط. إنه يعاني أيضًا لأنه لا يفكر دائمًا. نظرًا لأن العقل في حد ذاته ، فإنه يفكر في نفسه ، مستقلاً عن أي شيء معقول - إنه فكرة عن الفكر ، وبالتالي ، فكرته الخاصة التعبيريجد في الوعي الذاتي(في هذه الحالة ، التفكير والفكر متطابقان ، 430 أ 3-5). بقدر ما يعتقد خلافًا لذلك ، كونه ، كما هو ، متأثرًا بهذا الآخر ، يجد تعبيره في التفكير المجازيأو أفضل في إدراك حدسي من خلال ممثل عقلي خاص للتفكير.

هنا يتكرر نفس التناقض اللاإرادي في أرسطو ، والذي يمكننا أن نذكره في مشاكل أخرى: الروح ليست جسدًا ، ولكن ليس بدون جسد ؛ الإحساس ليس حركة ، ولكن ليس بدون حركة. فيما يتعلق بالعقل ، يقول أرسطو مباشرة: "الروح لا تفكر أبدًا بدون صورة" (آني فانتاسماتوس) (III 7 ، 431 a 16-17) ، والصور تجلب نفس "التغيير" في الأفكار ، أو وفقًا لنا التفسير ، "التعبير" ما تساهم به بيئة الإضاءة المقابلة في اللون بشكل عام.

"مبدأ التفكير يفكر في eidos في الصور" (413 ب 2).

"نظرًا لأنه ، باعتراف الجميع ، لا يوجد شيء واحد يمكن أن يوجد بشكل منفصل عن الكميات المحسوسة (الخاصة به) ، فإن ما يمكن التفكير فيه يتم تقديمه في eidos المحسوسة ، في حين أن كل من الأشياء المسماة بالأشياء المجردة وتلك المرتبطة بالحالات وبالتالي - لا شيء يدرك بشكل حسي لا يستطيع التعرف على أي شيء أو فهمه ، وعندما يتأمل عقليًا ، يجب أن يفكر في نفس الوقت في صورة معينة للخيال (فانتازما) ، نظرًا لأن هذه الصورة موجودة مثل صور الإدراك (hösper aithёmata) ، باستثناء المادة [المتأصلة في هذه الأخيرة]. بما أن الخيال يختلف عن التأكيد والإنكار ، فإن الحقيقة أو الباطل هي مزيج من هذه الأفكار أو تلك. ولكن كيف تختلف الأفكار الأولية عن الصور الحسية؟ بالطبع ، ليست [ببساطة] صورًا أخرى ، لكنها ليست خالية من الصور " (الثالث 8 ، 432 أ 3-14).

العقل "نقي" (III 5 ، 430 أ 18 ، إلخ.) ، "eidos of eidos" (III 8 ، 432 a 1) ، ليس شيئًا متحركًا (III 9 ، 432 b 26-27) وليس حتى الروح على الإطلاق (II 2 ، 414 a 4-14) ، ومن ناحية أخرى ، إنه مستحيل بقوة بدون شهوانية.إليكم تكرارًا كاملًا للمشكلة التي نذكرها بشكل عام في الميتافيزيقيا: الإيديات ليست حقائق ، لكن لها أهمية حقيقية فقط في الأشياء التي تحصل فيها على تعبيرها النهائي. ومثلما توجد طاقة تعبيرية ذات مغزى تُعطى بشكل رمزي في الأشياء ، كذلك يُعطى التفكير هنا بشكل رمزي في الصور الحسية ، وكلها نفس التعبيرات ذات المعنى.

ز)ليس من الصعب رؤية مدى رقة الطباعة السلبيةيكمن في كل هذا الجماليات الوصفية الرمزية لأرسطو. بالنسبة له ، يعتبر الخيال رابطًا هادئًا ومتوازنًا للغاية بين الفكر الخالص والتصور الحسي ، والذي يحول الفكر الخالص إلى تصوير وتعبير تصويري ، ويجعل الصور الحسية من المكفوفين والصم رمزية وفنية بشفافية. هذا الارتباط ، بالطبع ، أولي: إنه افتراض من قبل جميع الجماليات في الصفحة الأولى من دراستهم لعلم نفس الفن. طلب سقراط نفس الشيء ، كما نعلم ، من الفنانين. استخدم أفلاطون "الشهوانية" عن عمد في بناء "أسطورته المحتملة" في تيماوس. سيتذكر أفلوطين أيضًا عقله النقي من خلال علامات جسدية ، إلخ. إلخ. لكن كل الجماليات القديمة تدرك هذا الارتباط الأساسي. داخليًا بشكل سلبي ،تأملي "كلاسيكي" ؛ أرسطو ، على النقيض من التركيبات الجدلية للأفلاطونية في مجال الوعي الذاتي (الشكل الناضج - في الحبكة. V 3) وعلى النقيض من الطبيعة الرواقية الأبيقورية ("التدفقات الخارجة" ، "ذرات الروح" ، إلخ.) يعطي معبرة دلاليةوصف للخيال ، يعطي ظواهر معبرة لهذا الوعي السلبي-البلاستيكي العام للفنان.

مفهوم الفن

كلمة " فن"سواء باللغة الروسية أو في العديد من اللغات الأخرى ، يتم استخدامه بمعنيين:

• الخامس ضيقبمعنى ، إنه شكل محدد من التمكن العملي والروحي للعالم ؛
• الخامس واسع- أعلى مستوى من المهارة والمهارة ، بغض النظر عن كيفية ظهورها (فن الموقد ، الطبيب ، الخباز ، إلخ).

- نظام فرعي خاص للمجال الروحي للحياة الاجتماعية ، وهو إعادة إنتاج إبداعية للواقع في الصور الفنية.

في البداية ، كان يطلق على الفن درجة عالية من المهارة في أي عمل تجاري. هذا المعنى للكلمة لا يزال موجودًا في اللغة عندما نتحدث عن فن طبيب أو مدرس ، عن فنون الدفاع عن النفس أو الخطابة. في وقت لاحق ، تم استخدام مفهوم "الفن" بشكل متزايد لوصف الأنشطة الخاصة التي تهدف إلى عكس وتحويل العالم وفقًا المعايير الجمالية، بمعنى آخر. وفق قوانين الجمال. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على المعنى الأصلي للكلمة ، حيث أن أعلى مهارة مطلوبة لخلق شيء جميل.

موضوعاتالفن هو العالم والإنسان في مجمل علاقتهما مع بعضهما البعض.

شكل الوجودفن - عمل فني (قصيدة ، رسم ، مسرحية ، فيلم ، إلخ).

يستخدم الفن أيضًا خاصًا يعني لاستنساخ الواقع: بالنسبة للأدب ، فهو كلمة ، للموسيقى - الصوت ، للفنون الجميلة - اللون ، للنحت - الحجم.

استهدافالفن ذو شقين: فهو بالنسبة للخالق تعبير فني عن الذات ، وبالنسبة للمشاهد - الاستمتاع بالجمال. بشكل عام ، يرتبط الجمال ارتباطًا وثيقًا بالفن كما ترتبط الحقيقة بالعلم ، ويرتبط الخير بالأخلاق.

الفن عنصر مهم في الثقافة الروحية للبشرية ، وهو شكل من أشكال الإدراك وانعكاس للواقع حول الشخص. من حيث القدرة على فهم الواقع وتحويله ، الفن ليس أدنى من العلم. ومع ذلك ، فإن طرق فهم العالم من خلال العلم والفن مختلفة: إذا كان العلم يستخدم مفاهيم صارمة لا لبس فيها لهذا ، فإن الفن -.

لقد نما الفن بوصفه فرعًا من الإنتاج الروحي من إنتاج المواد ، وكان في الأصل مُنسجًا فيه كلحظة جمالية ، لكنها نفعية بحتة. فنان بطبيعته ، وفي كل مكان يسعى جاهداً لتحقيق الجمال بطريقة أو بأخرى. يتجلى النشاط البشري الجمالي باستمرار في الحياة اليومية ، والحياة الاجتماعية ، وليس فقط في الفن. يحدث الاستكشاف الجمالي للعالمشخص عام.

وظائف الفن

الفن يؤدي سلسلة الوظائف العامة.

وظائف الفنيمكن تمييزه وتلخيص ما قيل:

• وظيفة جماليةيسمح لك بإعادة إنتاج الواقع وفقًا لقوانين الجمال ، ويشكل الذوق الجمالي ؛
• الوظيفة الاجتماعيةيتجلى في حقيقة أن الفن له تأثير أيديولوجي على المجتمع ، وبالتالي تحويل الواقع الاجتماعي ؛
• وظيفة تعويضيةيسمح لك باستعادة التوازن العقلي ، وحل المشكلات النفسية ، و "الهروب" لفترة من الحياة اليومية الرمادية ، والتعويض عن نقص الجمال والانسجام في الحياة اليومية ؛
• وظيفة المتعةيعكس قدرة الفن على إسعاد الشخص ؛
• الوظيفة المعرفيةيسمح لك بإدراك الواقع وتحليله بمساعدة الصور الفنية ؛
• وظيفة تنبؤيةيعكس قدرة الفن على التنبؤ بالمستقبل ؛
• الوظيفة التعليميةيتجلى في قدرة الأعمال الفنية على تشكيل شخصية الشخص.

الوظيفة المعرفية

أولا وقبل كل شيء هو الإدراكيوظيفة. الأعمال الفنية هي مصادر قيمة للمعلومات حول العمليات الاجتماعية المعقدة.

بالطبع ، ليس كل شيء في العالم من حولنا مهتمًا بالفن ، وإذا كان الأمر كذلك ، فعندئذ بدرجات متفاوتة ، ونهج الفن نفسه تجاه موضوع إدراكه ، فإن منظور رؤيته محدد للغاية مقارنة مع الآخرين. أشكال الوعي الاجتماعي. كان الهدف الرئيسي للمعرفة في الفن دائمًا ولا يزال. هذا هو السبب في أن الفن بشكل عام ، والخيال على وجه الخصوص ، يسمى الدراسات البشرية.

الوظيفة التعليمية

تعليميالوظيفة - القدرة على التأثير بشكل مهم على التكوين الأيديولوجي والأخلاقي للشخص ، أو تحسينه الذاتي أو سقوطه.

ومع ذلك ، فإن الوظائف المعرفية والتعليمية ليست خاصة بالفن: أشكال أخرى من الوعي الاجتماعي تؤدي أيضًا هذه الوظائف.

وظيفة جمالية

إن الوظيفة المحددة للفن ، التي تجعله فناً بالمعنى الحقيقي للكلمة ، هي جماليوظيفة.

من خلال إدراك وفهم عمل فني ، فإننا لا نستوعب محتواه فقط (مثل محتوى الفيزياء وعلم الأحياء والرياضيات) ، بل نمرر هذا المحتوى عبر القلب والعواطف ونقدم صورًا ملموسة حسيًا أنشأها الفنان تقييمًا جماليًا على أنه جميل أو قبيح ، سامي أو أساسي ، مأساوي أو كوميدي. أشكال الفن فينا هي القدرة على إعطاء تقييمات جمالية مماثلة ، لتمييز الجمال الحقيقي والسامي عن جميع أنواع المصطنعات.

وظيفة المتعة

يندمج الفن المعرفي والتربوي والجمالي معًا. بفضل اللحظة الجمالية ، نستمتع بمحتوى عمل فني ، وفي عملية المتعة نستنير ونتعلم. في هذا الصدد يتحدثون عنه اللذة(مترجم من اليونانية - سرور) وظيفةفن.

لقرون عديدة في الأدب الاجتماعي والفلسفي والجمالي كان هناك خلاف حول العلاقة بين الجمال في الفن والواقع. في هذه الحالة ، تم العثور على وظيفتين رئيسيتين. وفقًا لأحدهم (في روسيا كان مدعومًا من قبل NG Chernyshevsky) ، فإن الجمال في الحياة دائمًا وفي جميع النواحي أعلى من الجمال في الفن. في مثل هذه الحالة ، يظهر الفن كنسخة من الشخصيات والأشياء النموذجية للواقع نفسه وبديل للواقع. من الواضح أن المفهوم البديل هو الأفضل (G.V.F. Hegel، A.I. فن الآخرين. خلاف ذلك (كونه بديلًا أو حتى نسخة طبق الأصل) لن يحتاج المجتمع إلى فن.

الأعمال الفنيةكونها موضوع تجسيد العبقرية البشرية ، تصبح أهم القيم الروحية والقيم التي تنتقل من جيل إلى جيل ، ملكاً للمجتمع الجمالي. من المستحيل إتقان الثقافة والتعليم الجمالي دون الانخراط في الفن. في الأعمال الفنية في القرون الماضية ، تم التقاط العالم الروحي لآلاف الأجيال ، دون إتقان ما لا يمكن لأي شخص أن يصبح شخصًا بالمعنى الحقيقي للكلمة. كل شخص هو نوع من الجسر بين الماضي والمستقبل. يجب أن يتقن ما تركه الجيل السابق له ، وأن يفهم بطريقة إبداعية تجربته الروحية ، ويفهم أفكاره ومشاعره وأفراحه وآلامه ، وتقلباته ، ويمرر كل هذا إلى أحفاده. هذه هي الطريقة الوحيدة التي يتحرك بها التاريخ ، وفي هذه الحركة ينتمي إلى الفن جيش ضخم يعبر عن غنى وثراء العالم الروحي للإنسان.

أنواع الفن

كان شكل الفن الأساسي خاصًا توفيقي(غير مقسم) مجمع للنشاط الإبداعي. بالنسبة للإنسان البدائي ، لم تكن هناك موسيقى منفصلة ، أو أدب ، أو مسرح. تم دمج كل شيء معًا في طقوس واحدة. في وقت لاحق ، بدأت أنواع معينة من الفن تبرز من هذا العمل التوفيقي.

أنواع الفن- هذه أشكال راسخة تاريخياً من الانعكاس الفني للعالم ، باستخدام وسائل خاصة لبناء صورة - الصوت ، واللون ، وحركة الجسد ، والكلمة ، إلخ. لكل نوع من أنواع الفن أنواعه الخاصة - الأنواع والأنواع ، التي توفر معًا مجموعة متنوعة من المواقف الفنية تجاه الواقع. دعونا نلقي نظرة سريعة على الأنواع الرئيسية للفنون وبعض أنواعها.

المؤلفاتيستخدم الوسائل الشفوية والمكتوبة لبناء الصور. هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الأدب - الدراما ، والشعر الملحمي والشعر الغنائي ، والعديد من الأنواع - المأساة ، والكوميديا ​​، والرواية ، والقصة ، والقصيدة ، والمرثاة ، والقصة ، والمقال ، والفيلتون ، إلخ.

موسيقىيستخدم مساعدات الصوت. تنقسم الموسيقى إلى صوتي (مخصص للغناء) وآلات. أنواع الموسيقى - الأوبرا ، السمفونية ، العرض ، الأجنحة ، الرومانسية ، السوناتا ، إلخ.

الرقصيستخدم وسائل الحركات البلاستيكية لبناء الصور. تخصيص طقوس ، قوم ، قاعة ،

الرقصات الحديثة والباليه. اتجاهات وأنماط الرقص - الفالس ، التانغو ، الفوكستروت ، السامبا ، البولونيز ، إلخ.

تلوينيعرض الواقع على متن طائرة عن طريق اللون. أنواع الرسم - الصور الشخصية ، والحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية ، وكذلك الأنواع اليومية ، والحيوانية (صور الحيوانات) ، والأنواع التاريخية.

هندسة معماريةتشكل بيئة مكانية في شكل هياكل ومباني لحياة الإنسان. وهي مقسمة إلى الحدائق السكنية والعامة والمناظر الطبيعية والصناعية وما إلى ذلك. هناك أيضًا أنماط معمارية - القوطية والباروكية والروكوكو والفن الحديث والكلاسيكية ، إلخ.

النحتيبتكر أعمالاً فنية ذات حجم وشكل ثلاثي الأبعاد. النحت مستدير (تمثال نصفي ، تمثال) ونقش بارز (صورة محدبة). من حيث الحجم ، فهي مقسمة إلى الحامل والديكور والأضخم.

الفنون والحرف اليدويةالمتعلقة باحتياجات التطبيق. يتضمن ذلك الأشياء الفنية التي يمكن استخدامها في الحياة اليومية - الأطباق والأقمشة والأدوات والأثاث والملابس والمجوهرات وما إلى ذلك.

مسرحينظم عرض مسرحي خاص من خلال مسرحية الممثلين. يمكن أن يكون المسرح دراميًا أو أوبراليًا أو دمية وما إلى ذلك.

السيركيقدم حركة مذهلة ومسلية بأرقام غير عادية ومحفوفة بالمخاطر ومضحكة في ساحة خاصة. هذه هي الألعاب البهلوانية ، وأعمال التوازن ، والجمباز ، وركوب الخيل ، والشعوذة ، والحيل السحرية ، والبانتومايم ، والتهريج ، وتدريب الحيوانات ، وما إلى ذلك.

سينماهو تطوير الأداء المسرحي بالاعتماد على الوسائل التقنية السمعية والبصرية الحديثة. تشمل أنواع التصوير السينمائي الروائي والوثائقي والرسوم المتحركة. تتميز الأفلام الكوميدية والدراما والميلودراما وأفلام المغامرات والقصص البوليسية وأفلام الإثارة وما إلى ذلك بأنواعها.

الصورةيلتقط الصور المرئية الوثائقية باستخدام الوسائل التقنية - البصرية والكيميائية أو الرقمية. تتوافق أنواع التصوير الفوتوغرافي مع أنواع الرسم.

المسرحيتضمن أشكالًا صغيرة من الفنون المسرحية - المسرحية ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والأوهام ، وأعمال السيرك ، والعروض الأصلية ، وما إلى ذلك.

إلى أنواع الفن المدرجة ، يمكنك إضافة رسومات وفنون راديو وما إلى ذلك.

من أجل إظهار السمات المشتركة لأنواع مختلفة من الفن واختلافاتهم ، تم اقتراح أسس مختلفة لتصنيفها. إذن ، هناك أنواع من الفن:

• بمقدار الوسائل المستخدمة - البسيطة (الرسم والنحت والشعر والموسيقى) والمعقدة أو الاصطناعية (الباليه والمسرح والسينما) ؛
• وفقًا للعلاقة بين الأعمال الفنية والواقع - التصويرية ، وتصوير الواقع ، ونسخه ، (الرسم الواقعي ، والنحت ، والتصوير) ، والتعبيرية ، حيث يخلق خيال الفنان وخياله واقعًا جديدًا (زخرفة ، موسيقى) ؛
• فيما يتعلق بالمكان والزمان - المكاني (الفنون البصرية والنحت والعمارة) والزماني (الأدب والموسيقى) والفضاء الزمان (المسرح والسينما) ؛
• بحلول وقت الحدوث - تقليدي (شعر ، رقص ، موسيقى) وجديد (تصوير ، سينما ، تلفزيون ، فيديو) ، عادةً باستخدام وسائل تقنية معقدة إلى حد ما لبناء صورة ؛
• حسب درجة التطبيق في الحياة اليومية - تطبيقية (فنون وحرف) ورشيقة (موسيقى ، رقص).

يعكس كل نوع أو نوع أو نوع جانبًا خاصًا أو جانبًا خاصًا من حياة الإنسان ، ولكن هذه المكونات الفنية مجتمعة تعطي صورة فنية شاملة للعالم.

تزداد الحاجة إلى الإبداع الفني أو الاستمتاع بالأعمال الفنية مع نمو المستوى الثقافي للفرد. يصبح الفن ضروريًا أكثر كلما ابتعد الشخص عن حالة الحيوان.