كيفية تحديد ديناميكيات القطعة الموسيقية. موسيقى معبرة: ديناميكيات

الديناميكيات في الموسيقى ، أحد جوانب تنظيم الموسيقى ، ترتبط بالتغيرات في حجم الوقت وكثافة الصوت والإيقاع. يتم تحديد الديناميكيات من خلال تأثير الخصائص المختلفة للصوت الموسيقي (درجة الصوت ، والحجم ، والمدة ، والجرس) ، سواء بشكل فردي أو جماعي ، والتي تتميز بالنعومة أو عدم الاستمرارية ، وكثافة وتكرار التغييرات في معلمات معينة. يتجلى في اللحن ، والتناغم (وصلات الوتر والتطور اللوني) ، في الإيقاع ، والإيقاع ، والملمس ، وما إلى ذلك ، في مستويات مختلفة من تكوين الكل الموسيقي (على سبيل المثال ، في صوت واحد ، في دافع ، عبارة ، جزء ، دورة). تتلامس دراسة الديناميكيات مع قضايا التنغيم الموسيقي والمحتوى التصويري للموسيقى ونظرية وتاريخ الأنماط الموسيقية.

في علم الموسيقى ، تمت دراسة مكبر الصوت بأكبر قدر من التفصيل. تم تطوير نظام لتسمية الظلال الديناميكية بعناية (يتم استخدام المصطلحات الإيطالية في الغالب): forte (مختصر f) - قوي ، مرتفع ؛ البيانو (ع) - ضعيف وهادئ ؛ mezzo forte (mf) - مرتفع بشكل معتدل ؛ ميزو بيانو (النائب) - هادئ إلى حد ما ؛ fortissimo (صص) - بصوت عالٍ جدًا ؛ pianissimo (pp) - هادئ جدًا ؛ forte-fortissimo (fff) - بصوت عالٍ للغاية ؛ Piano-pianissimo (ppp) - هادئ للغاية ؛ تصاعد (صورة بيانية:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - يتلاشى تدريجيا ؛ sforzando (sf) - إجهاد القوى ، أي زيادة حجم الصوت الفردي (وتر) فجأة ؛ يعني subito تغييرًا مفاجئًا في الصبغة الديناميكية. ترتبط ديناميكيات ارتفاع الصوت ارتباطًا مباشرًا بالتفسير ، والتعليمات الديناميكية التي يقدمها الملحن ، على الرغم من إلزامية التنفيذ ، تسمح بمجموعة واسعة من التفسير الفردي (في بعض الحالات ، لا تنتمي التعليمات الديناميكية إلى المؤلفين ، ولكن إلى محرري الموسيقى) طبعات). يتميز التصنيف الحالي لديناميكيات جهارة الصوت بطابع تاريخي ، ويعكس مراحل معينة من إتقان وسائل التعبير الموسيقي ، والحفاظ على المدى الطويل على فارق بسيط ديناميكي (ثابت بصوت عال)]. يتم النظر في بعض القضايا الخاصة بالديناميكيات في علم الصوتيات الموسيقية ، وعلم وظائف الأعضاء للأذن الموسيقية ، وعلم النفس الموسيقي (الطبيعة المنطقية للسمع الديناميكي ، وفقًا لـ NA Garbuzov) ، والأجهزة (على سبيل المثال ، الخصائص الديناميكية للآلات الموسيقية) ، ونظرية الأجهزة ، والتاريخ من الأنماط الأوركسترالية.

مضاء: ريمان هـ. Musikalische Dynamik und Agogik. هامب ، 1884 ؛ Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. دبليو ، 1975 ؛ سوكولوف أ. الديناميات الصاخبة كموضوع للتحليل // مشاكل العلوم الموسيقية. م ، 1983. العدد. 5 ؛ Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. ليل ، 1983 ؛ Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie، musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig، 1996. انظر أيضًا الأدب تحت المقالات الآلات ، الترجمة الفورية في الموسيقى ، الشكل الموسيقي.

التعيينات

جهارة (نسبي)

يوجد تعريفان أساسيان لجهارة الصوت في الموسيقى:

يشار إلى مستويات الجهارة المعتدلة على النحو التالي:

ماعدا العلامات F و ص ، هناك أيضا

يتم استخدام أحرف إضافية للإشارة إلى مستويات أعلى من جهارة الصوت والصمت. F و ص ... لذلك ، غالبًا ما توجد تسميات في الأدب الموسيقي وما يليها و PPP ... ليس لديهم أسماء قياسية ، وعادة ما يقولون "فورتي-فورتيسيمو" و "بيانو-بيانيسيمو" أو "ثري فورتي" و "ثلاث بيانو".

في حالات نادرة بمساعدة إضافية F و ص يشار إلى درجات أكثر تطرفا من قوة الصوت. وهكذا ، استخدم P. I. Tchaikovsky في سمفونية السادسة pppppp و وما يليها ، ودي دي شوستاكوفيتش في السيمفونية الرابعة - fffff .

التعيينات الديناميكية نسبية وليست مطلقة. على سبيل المثال، النائب لا يشير إلى مستوى الصوت الدقيق ، ولكن يجب تشغيل هذا المقطع بصوت أعلى إلى حد ما من ص ، وأكثر هدوءًا إلى حد ما من مف ... تحتوي بعض برامج تسجيل الصوت على الكمبيوتر على قيم سرعة أساسية قياسية تتوافق مع تعيين حجم معين ، ولكن هذه القيم عادة ما تكون قابلة للتكوين. يوجد أدناه جدول لمطابقة هذه التعيينات مع مستويات الصوت في الخلفيات والأصوات.

تعيين	اسم	مستوى الصوت ، الخلفية	الحجم والنوم
وما يليها	Forte fortissimo هو الأعلى	100	88
وما يليها	Fortissimo بصوت عالٍ جدًا	90	38
F	فورتي - بصوت عال	80	17,1
ص	بيانو - هادئ	50	2,2
ص	Pianissimo - هادئ جدا	40	0,98
PPP	البيانو البيانو هو الأهدأ	30	0,36

تغييرات تدريجية

تستخدم المصطلحات للإشارة إلى تغيير تدريجي في الحجم تصعيد(تصعيد إيطالي) ، مما يدل على زيادة تدريجية في الصوت ، و ضآلة(ديمينويندو إيطالي) ، أو ديكريتشندو(decrescendo) - ضعف تدريجي. في الملاحظات ، يتم اختصارها كـ كريس.و قاتمة.(أو decresc.). للأغراض نفسها ، يتم استخدام علامات خاصة - "شوكات". هم أزواج من الخطوط متصلة من جانب ومتباعدة من ناحية أخرى. إذا تباعدت الخطوط من اليسار إلى اليمين (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - ضعف. تشير القطعة التالية من النوتة الموسيقية إلى بداية صاخبة باعتدال ، ثم زيادة في الصوت ثم ضعفه:

عادة ما تكتب الشوك تحت العصا ، ولكن في بعض الأحيان فوقها ، خاصة في الموسيقى الصوتية. عادة ما تشير إلى تغييرات قصيرة المدى في الحجم والعلامات كريس.و قاتمة.- يتغير على مدى فترة زمنية أطول.

التعيينات كريس.و قاتمة.قد تكون مصحوبة بتعليمات إضافية بوكو(روس. حيث- القليل)، بوكو بوكو(روس. الراحة والراحة- شيأ فشيأ)، سوبيتوأو الفرعية.(روس. سوبيتو- فجأة) ، إلخ.

تغييرات جذرية

سفورزاندو(الإيطالية sforzando) أو سفوراتو(sforzato) يدل على لهجة حادة مفاجئة ويشار إليها بواسطة سادس أو sfz ... يسمى التضخيم المفاجئ لعدة أصوات أو عبارة قصيرة رينفورزاندو(الإيطالية rinforzando) ويشار إليها rinf. , الترددات اللاسلكية أو rfz .

تعيين fp (بيانو forte) تعني "بصوت عالٍ ، ثم بهدوء على الفور" ؛ sfp (بيانو sforzando) يشير إلى sforzando متبوعًا ببيانو.

لهجة

لهجة(الايطالية accento) - التأكيد على النغمات الفردية أو الأوتار عن طريق تأكيد أقوى. عند الكتابة ، يشار إليها بالعلامة > أعلى أو أسفل الملاحظة المقابلة (وتر).

المصطلحات الموسيقية المتعلقة بالديناميات

• آل نينت- حرفيا "لا شيء" ، إلى الصمت
• كالاندو- "ذاهب إلى الأسفل"؛ تباطؤ وخفض مستوى الصوت.
• تصعيد- تحسين
• decrescendoأو ضآلة- خفض مستوى الصوت
• ماركاتو- التأكيد على كل ملاحظة
• موريندو- التجميد (تهدئة وإبطاء السرعة)
• perdendoأو perdendosi- فقدان القوة ، التدلى
• بيك- أكثر
• بوكو- القليل
• بوكو بوكو- شيئا فشيئا ، شيئا فشيئا
• بصوت موسيقي مبحوح- في مسحة
• سوبيتو- فجأة

تاريخ

كان ملحن عصر النهضة جيوفاني غابرييلي من أوائل من أدخلوا إشارات للظلال الديناميكية في التدوين الموسيقي ، ولكن حتى نهاية القرن الثامن عشر نادراً ما استخدم الملحنون مثل هذه التسميات. استخدم باخ المصطلحات بيانو, البيانو البيانوو رقيق جدا(مكتوبة بالكلمات) ، ويمكننا أن نفترض أن التعيين PPP في ذلك الوقت يعني رقيق جدا.

ملاحظاتتصحيح

أنظر أيضا

تدوين الموسيقى المعاصرة
طاقم الموسيقى
علامات الموسيقى
حدود
الدوريات
نظرية الموسيقى تدوين الموسيقى

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

تعرف على "ديناميكيات (موسيقى)" في القواميس الأخرى:

MUSIC (من اليونانية. Musike ، حرفيا. فن الموسيقى) ، شكل من أشكال الفن يتم فيه تنظيم الأصوات الموسيقية بطريقة معينة كوسيلة لتجسيد الصور الفنية. العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي الحنق (انظر LAD) ، ... ... القاموس الموسوعي

الموسوعة الحديثة

- (من اليونانية. musike حرفيا. فن الإلهام) ، شكل فني يتم فيه تنظيم الأصوات الموسيقية بطريقة معينة كوسيلة لتجسيد الصور الفنية. العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي الوضع ، والإيقاع ، والعداد ، والإيقاع ، ... ... قاموس موسوعي كبير

موسيقى- (الموسيقى اليونانية ، حرفيا فن الموسيقى) ، شكل من أشكال الفن يتم فيه تنظيم الأصوات الموسيقية بطريقة معينة كوسيلة لتجسيد الصور الفنية. العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي الوضع ، والإيقاع ، والعداد ، ... ... قاموس موسوعي مصور

- (gr. musike - حرفياً: فن الإلهيات) شكل فني يعكس الواقع في صور فنية سليمة لعمل أو مجموعة أعمال من هذا الفن ، مما يؤثر بشكل فعال على نفسية الإنسان. الموسيقى قادرة بشكل ملموس على ... موسوعة الدراسات الثقافية

I Music (من الموسيقى اليونانية ، حرفيا فن الموسيقى) هو شكل من أشكال الفن يعكس الواقع ويؤثر على الشخص من خلال تسلسلات صوتية هادفة ومنظمة بشكل خاص ، تتكون أساسًا من نغمات ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

- (اليونانية moysikn ، من موسى موسى) نوع من الفن الذي يعكس الواقع ويؤثر على الشخص من خلال ذات مغزى ومنظم بشكل خاص في تسلسل الصوت والوقت ، ويتألف بشكل أساسي من النغمات ... ... موسوعة موسيقية

مدرس إضافي

التعليم: ليسينكو ناتاليا أناتوليفنا

المجموعة رقم 4

تاريخ:

مخطط الدرس.

الموضوع: الديناميات كوسيلة للتعبير الموسيقي.

الغرض من الدرس: قم بتوسيع وتعميق المستلم بالفعلمعرفة ديناميات الصوت الموسيقي كوسيلة للتعبير. تقديم ظلال ديناميكية وتسمياتها.

مهام

التعليمية: لتحديد مفهوم الديناميات والظلال الديناميكية. لتعليم التمييز بين ديناميات الصوت والآلات الموسيقية. علم لسماع الفروق الدقيقة الديناميكية في الأعمال الموسيقية. إدراك وسائل التعبير الموسيقي من خلال نظام المهام الإبداعية.

النامية: تطوير تصور واعي وشامل للموسيقى. تنمية التفكير الإبداعي والخيال. تنمية الاهتمام بالموسيقى الكلاسيكية والقدرة على الاستماع والتحليل والتحدث عن مقطوعة موسيقية. تنمية مهارات الغناء ، مهارات الصياغة للقطعة الصوتية ، باستخدام المعرفة المكتسبة.

التعليمية: إشراك الطلاب في الأنشطة النشطة ، وتعزيز الاتصال المجاني في فريق بمساعدة الألعاب الموسيقية. لتنمية حب الموسيقى ، والرغبة في الاستماع إليها وأداءها. لتحسين المجال العاطفي والذوق الجمالي ، لربط القيم الموسيقية بمثال موسيقى أنطونيو فيفالدي.

مسار الدرس.

المعلم: الموسيقى قادرة على التأثير في مشاعر الإنسان ، أو إثارة الشعور بالبهجة فينا ، أو العكس ، الحزن أو القلق أو البهجة. لقد تحدثنا أنا وأنت بالفعل عن التنغيم الموسيقي كلغة الموسيقى التي يتحدث بها المؤلف إلينا. واليوم سنتحدث عن وسيلة أخرى للتعبير الموسيقي تساعد وتعزز التأثير على إدراكنا. وهذه هي الديناميات الموسيقية. من يستطيع معرفة الديناميات؟

(استجابات الطلاب).

الديناميكيات هي تغيير في قوة الصوت ، حجم صوت قطعة موسيقية.

ما هي الظلال الديناميكية التي تعرفها بالفعل؟ (إجابات الطلاب)

هذا صحيح ، نحن نعلم بالفعل أن الصوت العالي يسمى موطن ، والصوت الهادئ يسمى بيانو. ولكن هناك الكثير من ظلال الحجم ، وكذلك ظلال من نفس اللون في اللوحة. وسوف نتعلم التمييز بينها أثناء الاستماع إلى الموسيقى. أمامك (على الشريحة) جدول للظلال الديناميكية. كما ترى ، يستخدم الموسيقيون أيضًا تدوينات أخرى لجهارة الصوت ، مثل: ليست هادئة جدًا ، أو العكس ، بصوت عالٍ جدًا ، وغيرها.

تساعد الديناميكيات الملحن أو المؤدي على نقل المشاعر والحالات المزاجية المطلوبة إلى المستمع بشكل صحيح. هذه هي الطريقة التي تبدو بها التهويدة لطيفة بشكل خاص بفضل فارق بسيط في البيانو (هادئ). يعطي Forte (السبر العالي) ، إلخ ، الجدية للمسيرة.

الآن أدعوك للاستماع إلى مقتطفات من الموسيقى ، وتحليل وشرح كيف تساعد الديناميكيات في نقل الحالة المزاجية للموسيقى. (ينقسم الطلاب إلى مجموعات ، ويستمعون إلى الفقرات ، ويناقشونها في المجموعة ويقدمون الإجابات)

المهمة التالية تتم أيضًا في مجموعات.

قبل أن تحصل على 4 مخططات للتطور الديناميكي لقطعة موسيقية. سوف تستمع إلى 4 مقتطفات من كونشيرتو الكمان لـ A. Vivaldi "The Four Seasons". مهمتك هي تحديد أي مخطط مناسب لأي من الأجزاء الصوتية. (يكمل الطلاب الواجبات ويشرحون إجاباتهم)

أعتقد أن لديك بالفعل فهمًا جيدًا للظلال الديناميكية ، والآن سنتدرب نحن أنفسنا على أداء الأمثلة الصوتية بالديناميكيات.

باستخدام مثال المواد والأغاني المدروسة بالفعل ، يكمل الطلاب المهام. غني في الحصن. على البيانو ابدأ على البيانو وأداء تصعيد ؛ ابدأ على البيانو وأداء تناقص. يتم تنفيذ المهام أولاً بواسطة الجوقة بأكملها ، ثم من قبل كل طالب على حدة. يختار الطلاب ، جنبًا إلى جنب مع المعلم ، النسخة الأكثر منطقية من الصياغة والديناميكيات في الأغنية المدروسة ويعملون على الأداء الصحيح.

ملخص الدرس:

يطرح المعلم أسئلة على الطلاب ما الجديد الذي تعلموه وتعلموه في الدرس.

اليوم لم نحصل فقط على فكرة عن الديناميكيات الموسيقية ، وكيف تساعد على إدراك نية المؤلف في قطعة موسيقية ، ولكن أيضًا طبقنا هذه المعرفة في الممارسة ، وأداء التمارين الصوتية والأغاني. شكرا لكم جميعا على الدرس!

تعتبر الديناميكيات الموسيقية واحدة من أهم الأدوات في يد المؤدي. تأثير الديناميكيات هو الأكثر مباشرة وقوة. من الواضح أن أي مستمع يدرك الفرق بين الصوت العالي والصوت الهادئ ؛ دون تردد ، يمكنه أن يشير إلى تقوية الصوت أو إضعافه. هذا يرجع إلى حقيقة أن جميع أنواع الزيادة والنقصان في قوة الصوت ، غالبًا ما توجد أصوات مختلفة القوة في الواقع حول الشخص. لذلك ، لإدراك الديناميكيات الموسيقية ، وفهم معناها ومعناها ، لا يلزم أي خبرة فنية سابقة تقريبًا.

كل شخص قادر على سماع وإدراك الاختلافات النسبية الدقيقة في جهارة الصوت. أحكام أقل تحديدًا ودقة حول القيمة المطلقة لجهارة الصوت. قد يعتمد التقييم الذاتي لجهارة الصوت على الجرس ، والقدرات المادية للصوت أو الجزء الكورالي ، وتفاعل الفروق الدقيقة المتجاورة ، ومدة الفروق الدقيقة ، وما إلى ذلك ، وبالتالي ، فإن الصوت الذي تهيمن عليه النغمات العالية ، سوف يتوافق تردده إلى الحد الأقصى من "الحساسية هرتز) ، حتى مع نفس القوة مع صوت تهيمن عليه النغمات المنخفضة ، سوف يُنظر إليه على أنه أعلى صوت ؛ حتى الصوت الضعيف ذو اللون المميز الساطع للجرس يمكن أن يقطع صوت جوقة قوية ويُنظر إليه على أنه بصوت عالٍ جدًا ؛ يختلف تصور البيانو بعد البيانو تمامًا عن ما بعد forte ؛ مع forte المطول أو Fortissimo ، تضيع قوة تأثير هذه الفروق الدقيقة تدريجياً ، والعكس صحيح ، حتى الأصوات ذات القوة المتوسطة بعد الاستماع إلى الأصوات الهادئة ل الوقت الطويل يبدو صاخبًا. يجب أيضًا مراعاة أن الفروق الدقيقة التي يشير إليها الملحن ليس لها نفس المعنى في كل مكان ويمكن أن تتغير اعتمادًا على الشكل والنوع والشخصية ra ، أسلوب القطعة. أخيرًا ، لا يمكن لنظام الترميز الموسيقي الحالي أن يعكس جميع درجات الجهارة بنفس القدر ، على سبيل المثال ، يتم تحديد السرعة المحلية بواسطة المسرع.

يتضح مما قيل أن تدرجات الجهارة المستخدمة في الممارسة الموسيقية ذات طبيعة نسبية. الحكم الراجح والوضوح الوحيد على جهارة الصوت وحدود ثلاث صفات: "هادئ" و "معتدل" و "مرتفع". لا توجد حدود واضحة بين هذه "الخطوات". لذلك ، عند أداء الموسيقى ، لا تلعب المراقبة الدقيقة لظل واحد أو آخر دورًا خاصًا. الأهم من ذلك بكثير هي الاختلافات النسبية ، العلاقات التي لا تعتمد على القوة البدنية للصوت أو الآلة. مثل هذه النسبية ، فإن اصطلاح التسميات الديناميكية يمنح المؤدي بشكل طبيعي مجالًا كبيرًا لإظهار مبادرته الإبداعية. في كثير من الأحيان ، يتعين على المؤدي "المبالغة في تقدير" معنى مؤشر ديناميكي أو آخر ، وإدخال ظلال إضافية لا يشير إليها المؤلف ، وأحيانًا ينحرف عن الفروق الدقيقة المشار إليها في النص. قد يكون هذا بسبب الظروف الصوتية للقاعة ، الكمية و ka-. التكوين النوعي للجوقة ، والتسجيل ، والجرس ، والتكوين المختلف للحروف المتحركة ، ودور الصوت في المجموعة.

على سبيل المثال ، يحاول قادة الكورال ذوو الخبرة ، الذين لا يتمتع أعضاؤهم بأصوات قوية ، استخدام درجات البيانو الأكثر دقة باعتبارها فارقًا بسيطًا رئيسيًا ، حتى أن ميزو فورت تعطي انطباعًا عن الحصن الذي يطلبه الملحن. في بعض الأحيان ، يقوم الموصل ، مع الأخذ في الاعتبار الجرس الساطع المحدد لجزء كورالي ، بتغيير الفروق الدقيقة المشار إليها في الملاحظات لإخماد سطوعها. يحدث الشيء نفسه عندما يكتب الملحن جزءًا في سجل غير ملائم لها (سواء كان مرتفعًا جدًا - ثم يبدو متوترًا أو منخفضًا جدًا - يكون الصوت هادئًا). في مثل هذه الحالات ، لإنشاء فرقة كورال ، يضطر القائد إما إلى خفض أو زيادة حجم صوته.

توحد الجوقات المطربين بقدرات صوتية مختلفة. لا يتمتع مغني كل جزء كورالي فردي ، كقاعدة عامة ، بنفس النطاق العام لقوة السبر وشدة السبر في قطع موسيقية مختلفة. أثناء البروفة ، اتضح أنه مع الفروق الدقيقة ، تختفي الأصوات الضعيفة تحت ضغط الأصوات الأكثر قوة وتضيع عناصر مهمة من النسيج الموسيقي للمستمع في الصوت العام.

لذلك ، في الجوقة ، يصبح من الضروري ضبط الأداء المعتاد. هنا يمكننا الحديث عن مفهوم الجهارة بأربعة معانٍ: 1) جهارة كل صوت على حدة. 2) عظم الجهارة والأصوات في المجموعة ؛ 3) حجم الحزب ؛ 4) حجم المجموعة بأكملها. بناءً على التجربة ، يمكننا القول أن مستوى الصوت في مجموعة (في حفلة) يتم تحديده من خلال القدرات الديناميكية لأضعف مطرب. بالنسبة لبقية أعضاء الحزب ، يجب أن يكون موطن الأضعف معيارًا يقيسون وفقًا لذلك قوة صوتهم. تعتمد قوة صوت جزء منفصل في المجموعة العامة على خصائص العرض ، والملمس. يجب أن تكون قوة الطرف القيادي أكثر حدة من قوة المصاحبة ؛ يجب أن تتطابق forte في السجلات الأكثر إشراقًا مع الصوت في السجلات الأكثر خفوتًا ؛ مع نسيج شفاف وخفيف ، سيكون الموطن مختلفًا عن كونه كثيفًا وضخمًا.

تنطبق ملاحظات مماثلة على أداء فارق بسيط البيانو. يعتمد معيار البيانو عند العزف معًا على خصائص الأصوات العالية والمنخفضة للذكور والإناث وعلى مهارة أصحابها. لذلك ، على سبيل المثال ، يتم تنفيذ البيانو في السجلات العلوية بسهولة بواسطة السوبرانو والتينور ، ويتطلب الكثير من الفن من الباس والالتوس. لذلك ، في بعض الحالات ، من أجل تحقيق التوازن العام ، يتم تنفيذ فارق بسيط في البيانو بصوت أعلى إلى حد ما من "المثالي" ، والذي ، بالطبع ، لا ينبغي أن يؤدي إلى خشونة فرقة البيانو العامة.

بعض الملحنين ، الذين فهموا جيدًا تفرد ديناميكيات المجموعة والاختلاف بين الفروق الدقيقة "بشكل عام" والفوارق الدقيقة "في المجموعة" ، قدّموا تعليمات دقيقة ومتميزة. لكن هذا نادر جدا. كقاعدة عامة ، يحتاج المؤدي إلى ضبط الفروق الدقيقة بنفسه لتحقيق توازن الصوت المطلوب.

العيب الشائع هو الحمل الزائد من صوت الخطة الثانية ، المرتبط بفقدان المنظور السليم ، أي النسبة بين الأصوات الرائدة والمرافقة ، بين المادة الموضوعية الرئيسية والخلفية. يحاول الموصلون أحيانًا استعادة هذه العلاقة عن طريق زيادة حجم الصوت الموضوعي. ومع ذلك ، فإن هذه التقنية ، التي تبدو للوهلة الأولى منطقية وطبيعية تمامًا ، لا تعطي دائمًا التأثير المطلوب. من الأفضل بكثير تسليط الضوء على المقدمة ليس بمساعدة تعزيزها المؤكد ، ولكن عن طريق تقليل صوت الخطة الثانية. مثل هذا الأسلوب ، وهو بلا شك أكثر دقة ، مناسب بشكل خاص في الأعمال الغنائية والهادئة والهادئة ، حيث يجب أيضًا أن يصدر الصوت الموضوعي بيانو (ومن الأمثلة على ذلك "طريق الشتاء" و "بريزا" و "سكايلارك" لف.شيبالين ، " The Dawn is Glimmering "،" The Alps "بقلم P. Chesnokov ،" The Nightingale "بقلم P. Tchaikovsky ،" On the Old Barrow "،" Lark "بقلم فيكتور كالينيكوف ، إلخ.).

يرتبط أداء الفروق الدقيقة في كل جزء ارتباطًا وثيقًا بخصائص آلات الكورال ، مع تهدئة الأجزاء الأخرى ، والمعنى الدلالي للأصوات الفردية ودورها في التطور الموسيقي العام.

يعتمد ارتفاع صوت المجموعة على فرضية أن الصوت المشترك لجميع أجزاء الكورال سيكون أقوى من كل منها على حدة. لذلك ، تعتمد الصدى الكلي على عدد الأصوات الكورالية ذات السبر في وقت واحد ويمكن أن تتغير في اتجاه أو آخر نتيجة لمجرد توصيل الأجزاء أو فصلها.

بالإضافة إلى ذلك ، يجب ألا يغيب عن البال أنه لا تتم الإشارة إلى جميع الظلال الديناميكية في الملاحظات وأن ظهور فارق بسيط معين في النص لا يعني دائمًا أنه يجب تنفيذه بنفس القوة من البداية إلى النهاية . على العكس من ذلك ، غالبًا ما تساهم بعض الانحرافات عن الفروق الدقيقة الرئيسية في زيادة التعبير عن الأداء. لذلك ، على سبيل المثال ، من أجل التأكيد على ذروة صوت العبارة ، لجعل الصياغة محدبة ، تحتاج إلى إبراز ملاحظة مهمة بمساعدة "الضغط" ، وبعض الزيادة في الحجم ، والعكس بالعكس ، "إزالة" صوتي بعد الذروة. في كثير من الأحيان ، لا يتحقق التعبير عن طريق التأكيد على الملاحظة المناخية ، ولكن من خلال تسهيل وتخفيف نهاية العبارة.

صاغ هانز شميدت ، الأستاذ في معهد فيينا الموسيقي ، في كتابه حول القوانين الطبيعية للأداء الموسيقي ، القواعد التي بموجبها يجب عزف كل نغمة أطول بصوت أعلى من الأقصر. في الحالة التي تتبع فيها نغمة أطول عدة نغمات قصيرة ، نصح بعمل تصعيد متوسط ​​صغير لها ، بحيث تتلقى النغمة الطويلة قوة الصوت اللازمة. بعد ملاحظة طويلة ، نصح شميدت "باللعب بضعف صوت الصوت الطويل في نصف مدته" ، وإلا فإن الصوت التالي مباشرة لن يكون قريبًا من الصوت الطويل ("ينسكب" منه). صاغ شميدت قواعده فيما يتعلق بأداء البيانو ، وأكد في نفس الوقت أنه "حتى في الغناء ، تتلقى النوتة الأطول لهجة قوية ، مع الاختلاف الوحيد الذي يغير المغني هذه اللهجة في معظم الحالات إلى منتصف نغمة طويلة" ، 0.

لوحظ بعض الترابط بين مدة الصوت وقوته من قبل الموسيقيين والمعلمين المعاصرين المعروفين. وهكذا ، كتب A. Goldenweiser في هذا الصدد: "إذا لعبت ، على سبيل المثال ، Forte بدون تصعيد وتناقص ، بنفس القوة ، فإن الخط اللحني الذي يذهب في أرباع ، وبعد ذلك لمدة ربع ، سأعزف أربعة على ستة عشر ، بنفس القوة كل واحد ، ثم لدى المستمع انطباع بأنني لعبت بصوت أعلى ، لأنه في نفس الوحدة الزمنية لن يرى صوتًا واحدًا ، بل أربعة أصوات. بالطبع ، لا يمكن فهم هذا من الناحية الحسابية ، أي أنه يجب علينا تشغيل هذه الأصوات الأربعة أهدأ أربع مرات من الأرباع السابقة ، ولكن ، على أي حال ، إذا كنا لا نريد أن تبدو هذه الأصوات الستة عشر أعلى بكثير من البقية ، فنحن يجب أن يلعب كل منهم أسهل. "

لاحظ الباحثون أيضًا اعتمادًا معينًا لقوة الصوت على النمط الإيقاعي: فكلما كان الإيقاع أكثر نشاطًا ، كان يجب القيام به بشكل أكثر نشاطًا ^

كيف ^ إغماء ، تغنى أضعف من الملاحظة ، و

قبلها ، أو بعدها ، أو في نفس الوقت معها ، ولكن بصوت مختلف ، تتوقف عن أن تكون إغماء ، أي أنها تفقد خصائصها الإيقاعية والديناميكية.

ترتبط الفروق الدقيقة في الأداء إلى حد كبير بالحركة التوافقية ، مع تناوب الاستقرار الموسيقي وعدم الاستقرار ، مع الدور الوظيفي للأوتار في الحنق. على سبيل المثال ، إذا كان الوتر المتنافر متبوعًا بدقة ، فيجب أن يتم عزفه بشكل أهدأ من الوتر.

اتجاه اللحن ذو أهمية كبيرة بالنسبة للفوارق الدقيقة. في كثير من الأحيان في أداء التدريب ، نواجه زيادة في قوة الصوت عندما يتحرك اللحن لأعلى ويتلاشى عندما يتحرك لأسفل. يرجع التعبير عن هذه التقنية إلى إدراك الحركة التصاعدية والديناميكيات الصعودية باعتبارها زيادة في التعبير ، والاندفاع العاطفي ، وانخفاض الديناميكيات والحركة الهبوطية - كتدهور عاطفي. ومع ذلك ، فإن مثل هذا الارتباط ليس شرعيًا دائمًا. في كثير من الأحيان ، يجب أن تكون الحركة الهبوطية للحن مصحوبة بتصعيد ، والحركة الصعودية - تناقص ، مرتبطة في الحالة الأولى بزيادة الكتلة والثقل ، وفي الحالة الثانية - بالارتياح والذوبان.

أخيرًا ، تذكر ممارسة الأداء المباشر باستمرار اعتماد الديناميكيات على الإيقاع والإيقاع على الديناميكيات. يصعب عادةً مطابقة الصوت العالي مع الحركة السريعة الموهوبة. فكلما كان الصوت أعلى ، كان أثقل ، وبالتالي زادت صعوبة التحكم فيه بوتيرة سريعة. لذلك ، في الأعمال التي يطلب فيها الملحن القوة أو الحصن في نفس الوقت مع الخفة والنعمة والنعمة ، يجب أحيانًا المساومة على قوة الصوت إلى حد ما من أجل تحقيق الطابع المطلوب للموسيقى.

كل هذا يشهد على حقيقة أن بعض سمات الإيقاع ، واللحن ، والإيقاع ، والتناسق ، والمنسوجة للغة الموسيقية غالبًا ما تدفع المؤدي إلى تصحيح التعليمات الديناميكية للمؤلف. ومع ذلك ، يجب أن يتم ذلك بحذر شديد. التغييرات المتكررة وغير المبررة في الفروق الدقيقة الأساسية لا تحقق الهدف ؛ إنهم يتعبون ويبهدون تصور المستمعين فقط ، ويجلبون السلوكيات إلى الأداء ويمكنهم حتى ترك انطباع روح الدعابة. "لا شيء يمكن أن يضر بعمل كهذا ، باعتباره فارقًا بسيطًا عشوائيًا ، لأنه يفتح المجال أمام النزوات الرائعة لأي دافع تكتيكي عديم الجدوى لا يعتمد إلا على التأثير" ، 2.

المعيار الرئيسي للفوارق الدقيقة هو محتوى وشكل العمل ومستودعاته وهيكله وطبيعة اللحن. في الأدب الكورالي ، هناك العديد من الحلقات المكتوبة بجلطة واسعة ومثيرة ، والتي من الضروري أداءها.

يجب تجنب الفروق الدقيقة الكسرية. على العكس من ذلك ، في الأعمال الغنية بالتفاصيل الملونة والمشرقة والمتناقضة واللحظات النفسية والديناميكيات الرتيبة والرتيبة يمكن أن تؤدي إلى إفقار المحتوى والجانب الخيالي للموسيقى بشكل كبير. كتب A. ينفذ. مثل إيقاع الإيقاع من طرف إلى طرف ، فإن لوحة الديناميكيات الموسيقية هي صعود وهبوط لجهود الصوت ، وهي تباينات مستمرة ، وتغيرات في الفروق الدقيقة الديناميكية ، والسكتات الدماغية ، والظلال ذات القوة والشخصية المختلفة ، مجتمعة بشكل متناغم في كل واحد كبير. "

من خلال الاستخدامات المختلفة للفروق الدقيقة الديناميكية ، يمكن للموصل أن يكشف عن فرصة أو أخرى لتطوير الدراما المسرحية الموسيقية ، وخلق شكل يتطابق بشكل وثيق مع محتوى العمل.

كما لوحظ بالفعل ، يمكن أن يساهم مستوى جهارة الصوت المستقر نسبيًا في توحيد الشكل ، ويمكن أن تكون التغييرات المفاجئة في جهارة الصوت وسيلة لتقسيمه. لذلك ، بمساعدة بعض التقنيات الديناميكية ، يمكن للفنان التأثير على شكل التكوين. من الأساليب الشائعة جدًا في أداء الفروق الدقيقة ، على سبيل المثال ، المعارضة الديناميكية للدوافع والعبارات المتكررة وما إلى ذلك (تكون المرة الأولى أعلى صوتًا ، وتكون المرة الثانية أكثر هدوءًا ، أو العكس بالعكس).

تتمتع ديناميكيات الأغاني والجوقات الخاصة ببنية المقاطع ذات الأهمية الخاصة ، حيث أصبحت هنا تقريبًا الأداة الرئيسية للتطور الموسيقي. تؤدي التغييرات في الفروق الدقيقة في مختلف أبيات الأغنية إلى إحداث تباين وتنوع في المواد الموسيقية المتكررة وإضفاء الحيوية على الشكل. على العكس من ذلك ، فإن تقنية التضخيم التدريجي للصوت من الآية الأولى إلى الأخيرة ، أو مزيج من التضخيم السلس مع التوهين السلس ، خاصةً غالبًا ما تستخدم ، على سبيل المثال ، في أغاني الجنود والبرلاك ، إلى حد كبير يوحد كامل الآية في شكل واحد.

من حيث المبدأ ، يعتبر التصعيد والتناقص على المدى الطويل وسيلة مهمة للغاية لتوحيد الشكل ووسيلة قوية للتنمية. لكن كلا الفروق الدقيقة تترك انطباعًا مقنعًا حقًا فقط إذا تم إجراؤهما تدريجياً وبشكل متساوٍ. من أجل أن يتم تنفيذ صعود وهبوط الصوتيات بتناسق كبير ، يوصى ببدء التصعيد بشكل أضعف قليلاً من الفارق الدقيق الرئيسي ، وتقليل الصوت إلى حد ما. أوصى G. Bülow بقاعدة حكيمة: "Crescendo يعني البيانو ، diminuendo يعني forte". أي ، يجب البحث عن دعم تصعيد طويل في بيانو عميق ، وللحصول على تناقص طويل بنفس القدر - في موطن غني وكامل. من المفيد جدًا للانتقال الديناميكي التدريجي تقسيم الخط اللحني بشكل مشروط إلى عدد من الدوافع ، يجب أن يتم تنفيذ كل منها بصوت أعلى أو أكثر هدوءًا إلى حد ما من السابق. علاوة على ذلك ، حتى في الحلقات التي تتطلب قوة صوتية كبيرة ، يجب ألا تعطيها كلها.

ربما يكون التغيير المفاجئ في الفروق الدقيقة لفناني الأداء أكثر صعوبة من التنفيذ التدريجي للتصاعد والتناقص. يجب أن يكون المؤدي قادرًا على نقل تباينات الصوت الزاهية دون تخفيفها بأي شكل من الأشكال. يتطلب الكثير من المهارة. في كثير من الأحيان ، لا يمكن للمطربين إعادة التنظيم على الفور من فارق بسيط إلى آخر ، مما يشوه الخطة الديناميكية للمؤلف والتصميم الفني للعمل. ترتبط الصعوبة الخاصة لإعادة الهيكلة اللحظية في المطربين بخصوصية آلية التنفس للغناء ، والتي تسمح ببعض الجمود. لتحقيق تباين واضح في الصوت ، عادةً ما يتم استخدام قيصرية (تنفس قصير) قبل تغيير الفروق الدقيقة. علاوة على ذلك ، تساعد هذه القيصرية على تجنب "امتصاص" الفروق الدقيقة في المستقبل من خلال الصوتيات السابقة.

يمكن استخدام الديناميكيات الموضحة أعلاه من قبل جميع الموسيقيين ، بغض النظر عن الآلة التي يعزفون عليها. في الوقت نفسه ، فإن أداء الظلال الديناميكية في أداء الكورال له عدد من الميزات بسبب خصوصيات الغناء بشكل عام والغناء الكورالي بشكل خاص. من المعروف ، على سبيل المثال ، أن *) الاتصال الانعكاسي الرئيسي الذي ينظم التعديل الديناميكي للصوت هو الاتصال بين التنفس والحنجرة. يحدث التغيير في حجم الصوت بشكل أساسي نتيجة تعديل الضغط تحت المزمار ، والذي يغير اهتزازات الحبال الصوتية: كلما زاد ضغط الهواء ، زادت شدة الصوت. يمكن القول دون مبالغة أن التحكم في مستوى الصوت في الغناء يتنفس. لذلك ، يحتاج قائد الكورال إلى إيلاء اهتمام خاص لتطوير التنفس الصحيح لدى المطربين. نمط آخر مهم في صوت الغناء هو زيادة قوة الصوت مع طبقة الصوت. أثبتت الأبحاث الصوتية أنه بين أسياد الغناء ، يرتفع حجم الصوت بسلاسة من النغمات السفلية للنطاق إلى النغمات العلوية وصولاً إلى أقصى حدود النطاق ؛ على العكس من ذلك ، عند الانتقال من نغمات أعلى إلى نغمات أقل ، تقل قوة الصوت. هذه التغييرات الطبيعية في حجم الصوت في الحركة الصعودية والهابطة للحن يجب أن يأخذها الموصل في الاعتبار عند العمل على الفروق الدقيقة الديناميكية. خلاف ذلك ، يمكن أن تكون الدهانات الديناميكية إما مبالغًا فيها أو يتم تنفيذها بشكل ساطع بشكل غير كافٍ. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن الزيادة السلسة في قوة الصوت ، وهو أمر طبيعي للسادة ، تتطلب إحساسًا كبيرًا بالتناسب وتدريبًا عضليًا كبيرًا. يفشل معظم المطربين في مطابقة مستوى الصوت عبر النطاق بأكمله.

العيب الشائع بشكل خاص هو تعزيز النغمات العالية. كوسيلة للتعامل مع تأثير الأصوات العالية ، يتم استخدام إضعاف حجمها وطحنها. يتم استخدام طريقة التسجيل على نطاق واسع في ممارسة الكورال ، حيث يكون كل مغني ، بسبب الظروف الخاصة للعمل الجماعي ، محدودًا في إظهار بياناته الصوتية على أكمل وجه: يجب عليه أن يضبط ويحد من قوة صوته ، وإعطاء فقط بقدر ما هو مطلوب لخلق صوت جماعي مشترك ، لخلق فرقة كورال. يتم إنشاء ديناميات هذا الصوت وتنظيمه من قبل الموصل وفقًا لطبيعة العمل الذي تتم دراسته وخطته في الأداء.

من الضروري مراعاة نقطة أكثر تحديدًا. وجد الباحثون أن الدرجات المختلفة للمغني عديم الخبرة لها نقاط قوة مختلفة. أقوى حروف العلة أ ، ه ، أوه ،وحروف العلة وو في- أضعف و. فقط نتيجة لعمل الموصل مع المغني يمكن القضاء على الفرق في جهارة الصوت بين حروف العلة. ترتبط قوة الصوت أيضًا بتكوينه. إلى جانب زيادة الحجم ، هناك توسع في الصوت ، مع تلاشي - تضيق. يجب أن يمر صوت الكورال بأكمله ، وفقًا لمبادئ إحدى أفضل مدارس الكورال السوفييتية - مدرسة جوقة A. Sveshnikov ، بصوت ضيق: أولاً ضيق - ثم عريض. من الخطأ الشائع جدًا أن يبدأ المغنون في الغناء بصوت عالٍ فور أخذ نفَس. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن المغني يسعى بشكل لا إرادي إلى استخدام "على نطاق واسع" و "بحرية" لإمداد الهواء الكبير الذي لديه الآن. يجب على الموصل أن يحذر المطربين باستمرار من مثل هذه العادة ، التي لها تأثير كارثي على الصياغة ، على اتجاه الخط الموسيقي. من الضروري التأكد من أن الصوت بعد التنفس لن يكون أعلى مما كان عليه قبله (بالطبع ، باستثناء الحالات التي يتم فيها الإشارة إلى تغيير الفروق الدقيقة في الملاحظات). في حالات أخرى ، يجب أن تكون القاعدة الأساسية كما يلي: عندما تبدأ الغناء ، قم دائمًا بالغناء بهدوء أكثر من النغمة التي من المحتمل أن تكون في ذروتها! باتباع هذه القاعدة يجعل الصياغة أسهل وأكثر راحة وطبيعية.

الأمر نفسه ينطبق على نهايات العبارات الموسيقية. في كثير من الأحيان ، في نهايات العبارات في لحظة "الانسحاب" ، يحتاج الموصلون إلى "إطلاق" نشط للتنفس. عادة ما يكون هذا الزفير النشط مصحوبًا بزيادة في الصوت ، والتي غالبًا لا تتوافق مع الصياغة المطلوبة. بالمناسبة ، أود أن أشير إلى أن نهاية الصوت ، مثل بدايتها ، لها عدد لا يحصى من التدرجات الديناميكية. يمكن أن يتلاشى الصوت ، ويتلاشى ، ثم يتم تطبيق التأثير الديناميكي للطحن ، ويمكن أن ينقطع فجأة. من الصعب بشكل خاص في الكورس إنهاء النهاية بشكل مشترك

الصوت ، والذي يتم تحقيقه عادةً عن طريق حبس الأنفاس على الفور بمساعدة الحروف الساكنة الصلبة ب ، ن ، ر ،توقف الصوت بسرعة البرق.

يعتمد النطاق الديناميكي للجوقة ، كما ذكرنا سابقًا ، على اتساع النطاق الديناميكي لكل مغني. تُظهر الممارسة أنه بالنسبة للمطربين عديمي الخبرة ، فإن الفرق في قوة الصوت بين الموطن والبيانو صغير جدًا. غالبًا ما يؤدون كل شيء بنفس المستوى الديناميكي تقريبًا ، والذي يتوافق عادةً مع صوت ميزو فورت. من الواضح أن تعبيرات الغناء تعاني من ذلك ، ناهيك عن ضرر التوتر الصوتي المستمر للمغني نفسه. لذلك ، ينبغي للقائد أن يولي اهتمامًا خاصًا لتكوين مهارات البيانو والبيانيسيمو في مغني الكورال. ثم ستتوسع حدود نطاقها الديناميكي بشكل كبير.

Wagner R. حول إجراء - صحيفة موسيقية روسية. 1899. شبيبة و 38.