الخصائص العامة لعمل إدوارد جريج. إدوارد جريج

Edvard Grieg (النرويجي Edvard Hagerup Grieg ؛ 15 يونيو 1843 ، بيرغن (النرويج) - 4 سبتمبر 1907 ، المرجع نفسه) - الملحن النرويجي العظيم للفترة الرومانسية ، الشخصية الموسيقية ، عازف البيانو ، قائد الأوركسترا. تم تشكيل عمل جريج تحت تأثير الثقافة الشعبية النرويجية.

ولد إدوارد جريج وقضى شبابه في بيرغن. اشتهرت المدينة بتقاليدها الإبداعية الوطنية ، وخاصة في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنستجيرن بيورنسون أنشطتهما هنا. ولد أولي بول وعاش في بيرغن لفترة طويلة ، وكان أول من لاحظ هدية إدوارد الموسيقية (مؤلفًا من سن 12) ونصح والديه بتعيينه في معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي حدث في صيف عام 1858 .

الفن الأعظم هو القدرة على الصغر. القدرة على فهم كيفية ارتباط الشباب والنضج بالشيخوخة.

جريج إدفارد

من أشهر أعمال جريج حتى يومنا هذا هو الجناح الثاني - "Peer Gynt" ، والذي يتضمن مقطوعات: "شكوى إنجريد" ، "الرقص العربي" ، "عودة بير جينت إلى وطنه" ، "أغنية سولفيج".

نشر جريج 125 أغنية ورومانسية. تم نشر حوالي عشرين مسرحية أخرى لجريج بعد وفاته. في كلماته ، تحول بشكل حصري تقريبًا إلى شعراء الدنمارك والنرويج ، وأحيانًا إلى الشعر الألماني (G. Heine ، A. Chamisso ، L. Ulanda). أبدى الملحن اهتمامًا بالأدب الاسكندنافي ، وعلى وجه الخصوص بأدب لغته الأم.

نشأ Edvard Grieg و Nina Hagerup معًا في بيرغن ، ولكن عندما كانت طفلة تبلغ من العمر ثماني سنوات ، انتقلت نينا هاجيروب إلى كوبنهاغن مع والديها. عندما رآها إدوارد مرة أخرى ، كانت بالفعل فتاة بالغة. صديقة الطفولة تحولت إلى امرأة جميلة ، مغنية بصوت جميل ، كأنها خلقت لأداء مسرحيات جريج. في السابق كان يحب النرويج والموسيقى فقط ، شعر إدوارد أنه يفقد عقله من العاطفة. في عيد الميلاد عام 1864 ، في الصالون الذي اجتمع فيه الموسيقيون والملحنون الشباب ، قدم جريج لنينا هاجيروب مجموعة من السوناتات عن الحب ، تسمى أنغام القلب ، ثم ركع على ركبتيه وعرض عليه أن يصبح زوجته. مدت يدها إليه ووافقت.

الفن لغز!

جريج إدفارد

ومع ذلك ، كانت نينا هاجيروب ابنة عم إدوارد. شتم الوالدان أقاربه وابتعدوا عنه. رغم كل الصعاب ، أصبحوا زوجًا وزوجة في يوليو 1867 ، ولم يتمكنوا من تحمل ضغط الأقارب ، انتقلوا إلى كريستيانيا (كما كانت تسمى عاصمة النرويج في ذلك الوقت). منذ ذلك الحين ، كتب إدوارد الموسيقى فقط لزوجته نينا.

على نحو متزايد ، كان جريج يعاني من مشاكل في رئتيه ، وأصبح الذهاب في جولة أكثر صعوبة. على الرغم من ذلك ، استمر Grieg في إنشاء أهداف جديدة والسعي لتحقيقها. في عام 1907 ، كان الملحن ذاهبًا إلى مهرجان موسيقي في إنجلترا. مكث هو ونينا في فندق صغير في مسقط رأسهما بيرغن في انتظار وصول سفينة إلى لندن. ساءت حالة إدوارد هناك واضطر للذهاب إلى المستشفى. يقولون أنه قبل وفاته ، قام جريج من سريره وانحنى بعمق واحترام. ومع ذلك ، لا يقتنع الكثير من الناس بهذه الحقيقة.

توفي إدوارد جريج في مسقط رأسه - بيرغن في 4 سبتمبر 1907 في النرويج. دفن الملحن في نفس القبر مع زوجته نينا هاجيروب.

سفيتلانا بيتوخوفا

بانوراما دولية

رقم المجلة:

عدد خاص. النرويج - روسيا: في تقاطع الثقافات

أدى إصدار الرسوم المتحركة المحلية الكاملة المكونة من 12 حلقة "دونو أون ذا مون" في عام 1997 إلى فتح عالم الفن من قبل إدوارد جريج ، الذي يحظى بشعبية كبيرة بالفعل ، لجزء آخر من الجمهور الروسي. الآن ، حتى الأطفال الصغار جدًا يسألون أحيانًا السؤال: من هو مؤلف الموسيقى لأغاني دونو؟ ألحان جميلة وسهلة التذكر تشكل جزءًا لا يتجزأ من قصة ذكية وذكية ومفيدة حول مغامرات رائعة ، حول النمو والحلم ، أخيرًا ، حول الحنين إلى الماضي والعودة التي طال انتظارها إلى الوطن.

"أينما كنا ، حتى لسنوات عديدة ،
بقلوبنا نسرع ​​دائمًا إلى المنزل ،

يغني المقيم الرائع Romashka على أنغام أغنية Solveig لغريغوف. وأوجاع القلب ، والأذن تتبع بحماس التنهدات الحزينة لحن بسيط مخادع ، كما كان ، مألوفًا. بمجرد أن تم تأليفه من أجل مختلف ، ولكن بمعنى نص ذي صلة:

"سيمضي الشتاء ويومض الربيع ،
ستذبل كل الأزهار ، وستغطى بالثلج ،

وستعود إليّ - قلبي يخبرني ... ". أغنية Solveig هي رمز التوقع والشوق والإخلاص اللامتناهي والحب الأبدي. أحد الموضوعات الموسيقية القليلة المرتبطة في أذهان المستمعين في جميع أنحاء العالم بهذه المجموعة الخاصة من الصور.

إدفارد جريج تاليسمان - الضفدع يجلب السعادة

وبنفس الطريقة ، فإن العمل واسم Edvard Grieg في المقام الأول مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالنرويج ، أكبر ممثل للفن الموسيقي الذي ملحنه حتى يومنا هذا. ومع ذلك ، بشكل عام ، فإن الحبكة المستمرة للعلاقات الموسيقية الروسية النرويجية والتاريخية والحفلات الموسيقية والتشابك الأسلوبي أوسع بكثير وأكثر تنوعًا من التقلبات والانعطافات في سيرة واحدة ، وإن كانت رائعة. بالفعل في عام 1838 ، وصل عازف الكمان Ole (Ole) Bull (1810-1880) إلى سانت بطرسبرغ في جولة لأول مرة ، والذي لا ينفصل نشاطه أيضًا عن ظهور المسرح النرويجي الشهير في بيرغن في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر - أول مسرح تم تقديم العروض فيه باللغة النرويجية. في عام 1880 ، بناءً على دعوة من نيكولاي روبنشتاين ، تولى إدموند نيوبيرت (1842-1888) منصب أستاذ صف البيانو في معهد موسكو الموسيقي (1842-1888) - أفضل عازف بيانو في الدول الاسكندنافية ، وأول عازف لكونشيرتو البيانو لجريج (ربيع 1869) ، كوبنهاغن) وأول عازف للكونشيرتو الثالث لأنطون روبنشتاين في النرويج (صيف 1869 ، كريستيانيا ، أوسلو حاليًا) ، بعد 15 عامًا (في أبريل 1884) تحدث في العاصمة النرويجية بنجاح رائع 2. أخيرًا ، بحلول مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، أصبحت أسماء الملحنين يوهان سفندسن (1840-1911) وكريستيان سيندينج (1856-1941) ويوهان هالفورسن (1864-1935) معروفة جيدًا في روسيا.

ليس هناك شك في أن معاصري غريغ الموسيقيين شكلوا جيلًا اهتم حقًا لأول مرة بأوروبا المستنيرة على وجه التحديد في وحدة المعتقدات الإبداعية. لقد كان جيلًا من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، والمدربين تدريباً مهنياً 3 ، وطموحين ، والأهم من ذلك ، يسعون جاهدين لتحقيق إنجازات فن بلدهم الأصلي خارج حدوده الجغرافية. ومع ذلك ، منذ ذلك الحين وحتى الآن ، يظل الموسيقي النرويجي الوحيد الذي حقق أكبر شهرة عالمية هو إدوارد جريج. كما أنه كان الملحن الوحيد الذي يعيش فيه P. وصفه تشايكوفسكي ، الذي تحدث معه بسرور ، بأنه عبقري 4 مباشرة ، وأشار إم. رافيل - مع ذلك ، لاحقًا - إلى كونه أستاذًا أجنبيًا أثر بشكل كبير على الموسيقى الفرنسية المعاصرة.

بمرور الوقت ، فقد فن Grieg مكانة وطنية مميزة: التجويد الذي كان يُنظر إليه في السابق على أنه قوم غير مباشر أصبح الآن ملكية عالمية. تناغمات باردة وغير متوقعة. إيقاعات حادة وغير منتظمة وغير عادية ؛ نداء بارع من السجلات ؛ لمسات فاصلة ناعمة ولحنًا مجانيًا يغطي مساحة شاسعة - كل هذا هو ، جريج. معجب بالطبيعة الإيطالية والشمس الشمالية غير العدوانية. مسافر شغوف يقود مساراته دائمًا إلى المنزل. موسيقي حقق الشهرة وغاب عن العروض الأولى الهامة لمؤلفاته. في الحياة ، في عمل Grieg ، هناك ما يكفي من التناقضات والتناقضات ؛ في المجموع ، يوازن كل منهما الآخر بشكل طبيعي ، مما يخلق صورة الفنان ، بعيدًا عن الصور النمطية الرومانسية.

ولد إدوارد جريج في مدينة بيرغن القديمة ، "حيث تمطر دائمًا" ، العاصمة الأسطورية لمضايق نوفيزيان - خلجان ضيقة وعميقة بين شواطئ صخرية شديدة الانحدار. كان والدا Grieg متعلمين بدرجة كافية وآمنين ماليًا للسماح لأطفالهم الثلاثة (صبيان وفتاة) باختيار أعمالهم التجارية الخاصة. دفع الأب تكاليف الدراسة في معهد لايبزيغ الموسيقي ليس فقط لإدوارد ، ولكن أيضًا لأخيه ، عازف التشيلو الممتاز ، وبعد ذلك ، عندما ذهب إدوارد في رحلات إلى الخارج للحصول على انطباعات شاملة ، قام أيضًا بتمويلها. لم تتدخل الأسرة في مهنة جريج الموسيقية ؛ على العكس من ذلك ، فإن كل إنجاز حققه الابن والأخ رحب به الأقارب بصدق. طوال حياته ، أتيحت الفرصة لجريج للتواصل المثمر مع الأصدقاء والأشخاص ذوي التفكير المماثل. نصح أولي بول والدي الصبي بإرساله إلى لايبزيغ. هناك ، كان مدرسو جريج من أفضل الأساتذة الأوروبيين: عازف البيانو البارز إجناز موشيليس ، والمنظر إرنست فريدريش ريختر ، والملحن كارل رينكه ، الذي ترك بعد التخرج تذييلًا هامًا في الشهادة الغريغانية - "يمتلك موهبة موسيقية بالغة الأهمية ، خاصة فيما يتعلق بالتأليف "5.

بالعودة إلى الدول الاسكندنافية ، عاش جريج لفترة طويلة في موطنه بيرغن وكريستيانيا وكوبنهاغن. تغطي مراسلات الملحن حوالي عشرين اسمًا لممثلي الفن الاسكندنافي - معروفين على نطاق واسع اليوم ومنسيان. كان للتأثير غير المشروط على تشكيل Grieg اتصالات شخصية مع ملحنين من الجيل الأقدم Niels Gade (1817-1890) و Johann Hartmann (1805-1900) ، وأقران Emil Hornemann (1841-1906) ، و Rikard Nurdrok (1842-1866) و يوهان سفندسن ، الراوي الشهير هانز كريستيان أندرسن (1805-1875) ، الشعراء والكتاب المسرحيون هنريك إبسن (1828-1906) وبيورنستجيرن بيورنسون (1832-1910).

بي. التقى تشايكوفسكي مع إدوارد جريج في اليوم الأول لعام 1888 في لايبزيغ. "<...>دخل رجل صغير جدًا الغرفة ، في منتصف العمر ، بشرة رديئة للغاية ، مع إفرازات غير متساوية للغاية ، مع تجعيد الشعر الأشقر المخفوق بشدة على رأسه ولحية نادرة جدًا وشابة وشارب "، يتذكر المؤلف الموسيقي الروسي عدة أشهر في وقت لاحق. كرس TCHAIKOVSKY الفتحة الخيالية "هاملت" أو. 67 أ ، تحت سيطرة موسيقي روسي في 5 نوفمبر 1891 في موسكو. حفلة بيانو لزيلوتي جريج. والقصة المستمرة التي تحمل اسم "روسي غريغ" تلتزم بميلاد تشايكوفسكي العظيم.

إن شهرة Grieg المبكرة في وطنه هي نتيجة لقدرات الاستيقاظ المبكرة على الكتابة ، وبالطبع الطموحات الموسيقية والاجتماعية الكبيرة. في سن العاشرة ، كتب جريج أول أعماله (مقطوعة بيانو) ، في العشرين من عمره ، مع أصدقائه ، أسس الجمعية الموسيقية "Euterpe" في كوبنهاغن ، وفي سن الثانية والعشرين وقف على منصة الموصل لتعريف الجمهور بجزئين من سمفونيته الوحيدة ، حاول في سن الرابعة والعشرين إنشاء أول سمفونية في سن 28 ، تم تنظيم الأكاديمية النرويجية للموسيقى هناك أخيرًا من قبل جمعية الموسيقى الموسيقية (الآن جمعية متروبوليتان فيلهارمونيك). ومع ذلك ، فإن شعبية "النطاق المحلي" لم تجذب الشاب: فقد كان دائمًا بعيد النظر ، وكان يدرك جيدًا أن الانطباعات الفنية الهامة والتطور الإبداعي الحقيقي تنتظره فقط خارج الحدود المعتادة - الجغرافية والتواصلية والأسلوب. تختلف رحلات Grieg عن التجوال الرومانسي ، مثل تجوال أشهر بطله ، Peer Gynt ، من خلال إدراك واضح للهدف في المقام الأول. بشكل عام ، فإن حياة Grieg الكاملة وصلابته وثباته والاتجاه المتميز لنظرته للعالم هي نتيجة اختيار تم إجراؤه مرة واحدة وإلى الأبد بين الممكن والضروري. على الأرجح ، جاء فهم الآفاق الإبداعية للفرد ومسارات التنمية الإلزامية بالنسبة إلى جريج أثناء دراسته في معهد لايبزيغ الموسيقي (1858-1862). كان هذا بالضبط المكان الذي كانت فيه تقاليد تعليم فيليكس مندلسون (مؤسسها) حية ، حيث تم التعامل بحذر مع موسيقى المبتكرين بلا شك - R. Schumann و F. Liszt و R. Wagner - حتى الآن المتقدمة. تعقيد اللغة التوافقية والملمس بشكل متعمد ، وإعطاء الأفضلية للحن الرمزي اللامع ، وجذب الموضوعات الوطنية بنشاط ، بالفعل في مؤلفاته المبكرة كان يبحث عن أسلوب فردي ، ووضوح في الشكل والبنية.

رحلة Grieg الطويلة إلى إيطاليا عبر ألمانيا (1865-1866) كانت لها أيضًا مهمة محددة وارتبطت أيضًا بمرحلة مثيرة للجدل في سيرة ذاتية مزدهرة ظاهريًا. بالذهاب إلى لايبزيغ ، ترك جريج صديقًا يعاني من مرض خطير في برلين - ريكارد نوردروك. بعد العرض الأول الناجح لسوناتات Grieg (البيانو والكمان الأول) في Leipzig Gewandhaus ، وعد الملحن صديقه بالعودة ، لكنه غير خططه. جلبت "رحلة إلى الجنوب" Grieg مجموعة متنوعة من الانطباعات المخطط لها: هناك زار المعابد والقصور ، واستمع إلى موسيقى F. Liszt ، و V. Bellini ، و G. المجتمع الروماني الاسكندنافي وشارك في الكرنفال. في خضم السعادة ، تلقيت رسالة مفادها أن نوردروك مات. لم يعلق جريج على سلوكه آنذاك بكلمة واحدة ، لكنه أنشأ "مسيرة الجنازة" الوحيدة لوفاة صديق ، والتي أجرىها في أول حفل اشتراك له في كريستيانيا بعد عام. (وأشار في رسالة: "لقد بدا رائعًا".) وبعد ذلك ، قبل قبول الشهرة الساقطة ، خصص الطبعة الأولى من كونشرتو البيانو لنوردروك.

يتصل بعض الباحثين بأول أداء لحفل البيانو الموسيقي GRIG في روسيا ، والذي أقيم في 22 نوفمبر 1876 (موصل إي إف نارافنيك ، سولويست آي إيه بوروفا). من الممكن ، تم توحيد هذه الحقيقة في الأدب لأن تشايكوفسكي كان من الممكن أن يكون حاضرًا في الخطاب. ومع ذلك ، أقيمت هذه الحفلة الموسيقية في موسكو في وقت مبكر - 14 يناير 1876 في قاعة الجمعية النبيلة في حفل عقد الجمعية الموسيقية الروسية. SOLIROVED بواسطة P.A. شوستاكوفسكي ، وفي لجنة الموصل كان نيكولاي روبنستين - "موسكو روبينستين" ، منظم الحياة الموسيقية للعاصمة الثانية ، ومؤسس المعهد ، والمفضل للنادي المختلف والبابا. لم تكن حفلة البيانو الموسيقية لغريغ ، في مشاهد الحفل الأوروبية المزخرفة في عام 1870 حتى الآن ، موجودة فقط في N.G. روبنستين - عازف بيانو وموصل ، لكنه يمتلك أحد الأماكن البارزة في أنشطته التعليمية.

يرتبط الانتقال إلى كريستيانيا وبداية حياة مستقلة بزواج Grieg من ابنة عمه - Nina Hagerup - وبانقطاع طويل في العلاقات مع والديه. لم يرحبا باتحاد ابنهما الحبيب مع قريب من هذا القبيل ، وبالتالي لم تتم دعوتهما لحضور حفل الزفاف (مثل والدي العروس). كما أن الأفراح والمعاناة المرتبطة بالحياة الأسرية ظلت بعيدة عن مراسلات غريغوف ومذكرات يومياته. و- إلى حد كبير- ما وراء حدود إبداع جريجوف. أهدى الملحن أغانيه لزوجته ، مغنية جيدة ، وكان سعيدا بالغناء معها في الحفلات الموسيقية. ومع ذلك ، فإن ولادة وموت الابنة الوحيدة (في سن ما يزيد قليلاً) ، ألكسندرا ، وغياب الأطفال الآخرين من جريجوف ، على ما يبدو ، كان له تأثير ضئيل على موقفه. والنقطة هنا ليست في زهد الشخصية الاسكندنافية ، في ضبط النفس المقبول آنذاك لردود الفعل. وليس في الرغبة في إخفاء أحداث الحياة الخاصة عن العامة (اكتسب غريغ شهرة أوروبية لاحقًا).

جلب الوعي بقدراته الإبداعية وآفاقه الكبيرة مسؤولية كبيرة ، ظل الملحن تحت عبءه طواعية حتى وفاته. كان جريج يعرف دائمًا ما يجب عليه فعله. الهدف العظيم - جلب الموسيقى النرويجية إلى مستوى عموم أوروبا ، لجلب الشهرة العالمية وبالتالي تمجيد وطنه إلى الأبد - بدا قابلاً للتحقيق بالنسبة إلى جريج في عملية متميزة خطوة بخطوة ، حيث كان لطموحات الكتابة لطاعة كل من التأثيرات الخارجية الإلزامية وتنظيم الخوارزميات الداخلية لوجود الحياة الموسيقية. النرويج. في أبريل 1869 ، لم يحضر جريج العرض الأول لكونشيرتو البيانو في كوبنهاغن ، مما أدى إلى نجاح كبير. على ما يبدو ، شعر الملحن أن وجوده في أكاديمية الموسيقى التي افتتحت حديثًا في كريستيانيا كان أكثر أهمية. ولكن أيضًا لهذا السبب بالذات ، ترك جريج الأكاديمية في أكتوبر من نفس العام ، وذهب إلى إيطاليا - بدعوة من ليزت ، الذي أدى بنفسه الحفلة الموسيقية في المنزل ، وكان سعيدًا.

كان أداء حفل البيانو الموسيقي GRIG الذي أقيم في قاعة الكازينو الكبرى في كوبنهاغن حدثًا إسكندنافيًا. قام إدموند نوبيرت بأداء دور العازف الوحيد ، هولجر سيمون باولي ، الرئيس التنفيذي للأوبرا الملكية ، خلف الموصل ومستشارة الفن الموسيقي كوين لويز في الصالة. حضر أيضًا زائر غير متوقع هذا العرض التمهيدي - كان أنطون روبنستين في صندوق الضيوف. في 4 أبريل 1869 ، أرسل بنجامين فيدرسن ، صديق الملحن ، له الرسالة التالية:<...>بينما كانت أذني تنظر تمامًا إلى موسيقاك ، لم أقم بإخراج عيني من حجرة المشاهير ، وشاهدت كل مناجم ، وكل إيماءة ، وأجرؤ على القول إن جاد ، هارتمان ، روبنستين ، والرياح كانت أولويتك.<...>NEUPERT يؤدي وظيفته فقط ممتازة<...>ويساهم البيانو الخاص بـ RUBINSTEIN في النجاح بصوته الغني واللون الذي لا يضاهى ".

هناك العديد من هذه المنعطفات في سيرة جريج. لا يمكن تقييمها بشكل كافٍ دون اعتماد نظام القيم الغريغاني: الموسيقى والممارسة الموسيقية أولاً ، ثم كل شيء آخر. ربما لهذا السبب ، على الرغم من سطوع ودراما أعمال Grieg ، يُنظر إلى الدرجة العاطفية لبيان مؤلفها على أنها نتيجة رد فعل مدروس ومتوسط ​​أكثر من استجابة مباشرة. ليس من قبيل المصادفة أن يكون جريج قد كتب القليل خلال رحلاته ؛ ابتكر معظم أعماله في المنزل في عزلة وصمت. بعد حصوله على الاستقلال المادي ، بنى الملحن منزلاً على ساحل مضيق بيرغن ، على قمة منحدر مرتفع. كان هناك ، في ملكية Trollhaugen (منزل المتصيدون) ، أن المايسترو عاد بعد الجولة ، التي أصبحت أكثر فأكثر كل عام: في ألمانيا وهولندا وسويسرا وفرنسا وإنجلترا والنمسا وبولندا وجمهورية التشيك ، ليفونيا. ومن المفارقات ، في العرض الأول للتكوين ، الذي جلب مباشرة بعد الأداء إلى Grieg شهرة هائلة ، كان المؤلف غائبًا أيضًا ، هذه المرة لأسباب عائلية. توفي والدا جريج بفاصل زمني مدته 40 يومًا في خريف عام 1875 ، وأثرت الأعمال الجنائزية على نفسية الملحن ومزاجه ، واحتجزته لفترة طويلة في بيرغن.

تلقت موسيقى Grieg لدراما إبسن "Peer Gynt" مراجعات أساسية منفصلة. استمر العرض ، الذي عُرض لأول مرة في 24 فبراير 1876 في كريستيانيا ، لمدة 5 ساعات تقريبًا. بالنسبة للعروض اللاحقة ، أضاف الملحن أرقامًا وأجزاء من النص الموسيقي أو أوقفها بشكل تعسفي. لذلك ، من المستحيل الآن أن نفهم بكل التفاصيل كيف حدثت هذه التمثيلات بالضبط. تعمل جناحا المؤلفين من الموسيقى إلى "Peer Gynt" لمدة 90 دقيقة. كل دقيقة من هذه الدقائق من السبر معروفة لمعظم المستمعين. وكل ما كتبه جريج - موسيقى للأعمال المسرحية ، والتأليفات السمفونية ، ومجموعات الحجرة ، والأغاني ، والجوقات ، وتأليفات البيانو - كونشرتو البيانو في جزء ثانوي ، والعديد من الصفحات من عشرة دفاتر بيانو "مقطوعات غنائية" ، وعدد قليل من الرومانسيات وأجزاء منفصلة لقد نجوا في الذاكرة الجماعية وقطع الآلات الحجرة. على مدى القرن الماضي ، تلاشت ترانيم "التوقيع" لجريج في أعمال مدارس وملحنين آخرين في العالم. ومع ذلك ، حتى الآن ليس من الصعب التعرف على جريج. يبدو أن الألوان القاتمة للغابات والكهوف العميقة فقط في موسيقاه مظللة بشكل واضح بأشعة الشمس التي طال انتظارها. هنا فقط تركت آثار عنصر البحر بصمة لا تمحى على الخطوط المتدنية للممرات الخطرة. أن شفافية وسكون الهواء قبل شروق الشمس يتم نقلهما بشكل واقعي فقط في هذه الأوركسترا. أن اتساع المساحة الطبيعية المحيطة بشخص ما ، تمكن جريج فقط من التحول إلى أصداء الشعور بالوحدة الدائمة.

لم يمت بشكل غير متوقع ، رغم أنه خطط لما هو أكثر من ذلك بكثير. لم يكن لديه الوقت للذهاب إلى لندن مرة أخرى ، ولم يصل إلى روسيا ، حيث كان مدعوًا بإصرار ولفترة طويلة من قبل عازف البيانو والموصل أ. سيلوتي. كان سبب الوفاة هو انتفاخ الرئة - نتيجة مرض السل الذي عانى منه في شبابه. مع مثل هذا المرض ، ربما يكون من الأسهل العيش في مناخ مختلف. ليس على الإطلاق حيث تمطر والرياح والصيف البارد. ولكن بعد ذلك ستكون قصة مختلفة - بدون الرائحة اللاذعة لإبر الصنوبر ، ورقصات القزم الرائعة وصوت Solveig المتلهف الذي يطفو بين المضايق.

يشكر المكتب التحريري لمجلة معرض ترايتياكوف متحف إدفارد جريج ، ترولهاوجن ومكتبة بيرجن العامة للمواد التوضيحية المتوفرة.

إنها قمم موسيقى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. حدث النضج الإبداعي للمؤلف في جو من الازدهار السريع للحياة الروحية للنرويج ، وزيادة الاهتمام بماضيها التاريخي ، والفولكلور ، والتراث الثقافي. جلبت هذه المرة "كوكبة" كاملة من الفنانين الموهوبين والمتميزين على المستوى الوطني - A. Tidemann في الرسم ، G. Ibsen ، B. Bjornson ، G. Wergeland و O. Vigne في الأدب. كتب ف. إنجلز في عام 1890: "على مدار العشرين عامًا الماضية ، شهدت النرويج طفرة في مجال الأدب لا يمكن لأي دولة أن تفتخر بها باستثناء روسيا". "... النرويجيون يخلقون أكثر بكثير من غيرهم ، ويفرضون طابعهم أيضًا على أدب الشعوب الأخرى ، وليس أقلها على اللغة الألمانية."

ولد جريج في بيرغن ، حيث شغل والده منصب القنصل البريطاني. قامت والدته ، عازفة البيانو الموهوبة ، بإدارة دراسات إدوارد الموسيقية ، وغرست فيه حب موتسارت. بناءً على نصيحة عازف الكمان النرويجي الشهير يو بول ، دخل جريج في عام 1858 إلى معهد لايبزيغ الموسيقي. على الرغم من أن نظام التدريس لم يرضي الشاب تمامًا ، الذي انجذب نحو الموسيقى الرومانسية لـ R. آفاق وتقنية احترافية بارعة. في المعهد الموسيقي ، وجد Grieg مرشدين حساسين يحترمون موهبته (K. Reinecke في التأليف ، E. Wenzel و I. Moscheles في البيانو ، M. Hauptmann من الناحية النظرية). منذ عام 1863 ، يعيش جريج في كوبنهاغن ، حيث يعمل على تحسين مهاراته في التأليف تحت إشراف الملحن الدنماركي الشهير ن. جادي. أنشأ جريج مع صديقه الملحن R. أثناء السفر في جميع أنحاء النرويج مع Bull ، تعلم Grieg أن يفهم ويشعر بالفولكلور الوطني بشكل أفضل. سوناتا البيانو المتمردة عاطفيًا في E Minor ، The First Violin Sonata ، Humoresques for Piano - هذه هي النتائج الواعدة للفترة المبكرة من عمل الملحن.

مع الانتقال إلى كريستيانيا (أوسلو حاليًا) في عام 1866 ، بدأت مرحلة جديدة مثمرة بشكل استثنائي في حياة الملحن. تقوية تقاليد الموسيقى الوطنية ، وتوحيد جهود الموسيقيين النرويجيين ، وتثقيف الجمهور - هذه هي الأنشطة الرئيسية لـ Grieg في العاصمة. بمبادرته ، تم افتتاح أكاديمية الموسيقى في كريستيانيا (1867). في عام 1871 ، أسس جريج الجمعية الموسيقية في العاصمة ، وأدار فيها أعمال موزارت وشومان وليست وفاجنر ، بالإضافة إلى الملحنين الاسكندنافيين المعاصرين - ج. عازف البيانو - عازف البيانو الخاص به ، وكذلك في فرقة مع زوجته ، مغنية الحجرة الموهوبة ، نينا هاجيروب. أعمال هذه الفترة - كونشرتو البيانو (1868) ، أول دفتر ملاحظات من "مقطوعات غنائية" (1867) ، الكمان الثاني سوناتا (1867) - تشهد على دخول الملحن إلى سن الرشد. ومع ذلك ، فإن الأنشطة الإبداعية والتعليمية الضخمة لـ Grieg في العاصمة جاءت عبر موقف خامل ومنافق تجاه الفن. كان يعيش في جو من الحسد وسوء الفهم ، وكان بحاجة إلى دعم الأشخاص ذوي التفكير المماثل. لذلك ، كان الحدث الذي لا يُنسى بشكل خاص في حياته هو الاجتماع مع ليزت ، الذي حدث في عام 1870 في روما. أعادت كلمات فراق الموسيقي العظيم ، وتقييمه الحماسي لكونشيرتو البيانو ، ثقة Grieg بالنفس: "استمر بنفس الروح ، أقول لك هذا. لديك البيانات اللازمة لذلك ، ولا تدع نفسك تخيف! - بدت هذه الكلمات نعمة لجريج. أتاحت المنحة الدراسية الحكومية مدى الحياة ، التي حصل عليها جريج منذ عام 1874 ، الحد من حفلاته الموسيقية وأنشطته التعليمية في العاصمة ، والسفر إلى أوروبا في كثير من الأحيان. في عام 1877 غادر جريج كريستيانيا. رفض عرض الأصدقاء للاستقرار في كوبنهاغن ولايبزيغ ، فضل الحياة الانفرادية والإبداعية في هاردانجر ، إحدى المناطق الداخلية في النرويج.

منذ عام 1880 ، استقر جريج في بيرغن وضواحيها في فيلا "ترول هاوجن" ("ترول هيل"). كان لعودته إلى وطنه أثر مفيد على الحالة الإبداعية للمؤلف. أزمة أواخر السبعينيات. مرت ، شهد جريج مرة أخرى زيادة في الطاقة. في صمت ترولهاوجن ، تم إنشاء جناحين أوركستراليين هما "Peer Gynt" ، ورباعية الوتر في G miner ، والجناح "From the time of Holberg" ، ودفاتر ملاحظات جديدة من "Lyric Pieces" ، والرومانسية والدورات الصوتية. حتى السنوات الأخيرة من حياته ، استمرت أنشطة Grieg التعليمية (قيادة الحفلات الموسيقية لجمعية Bergen الموسيقية Harmony ، ونظمت أول مهرجان للموسيقى النرويجية في عام 1898). تم استبدال عمل الملحن المركز بجولات (ألمانيا ، النمسا ، إنجلترا ، فرنسا) ؛ لقد ساهموا في انتشار الموسيقى النرويجية في أوروبا ، وجلبوا روابط جديدة ، ومعارف مع أكبر الملحنين المعاصرين - I. Brahms ، K. Saint-Saens ، M. Reger ، F. Busoni ، وآخرون.

في عام 1888 التقى جريج ب ب. تشايكوفسكي في لايبزيغ. كانت صداقتهما طويلة الأمد ، على حد تعبير تشايكوفسكي ، "على أساس القرابة الداخلية التي لا شك فيها لطبيعتين موسيقيتين". جنبًا إلى جنب مع تشايكوفسكي ، مُنح جريج درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة كامبريدج (1893). تم تخصيص عرض تشايكوفسكي "هاملت" لجريج. اكتملت مسيرة الملحن من خلال أربعة مزامير لألحان نرويجية قديمة للباريتون وجوقة مختلطة كابيلا (1906). كانت صورة الوطن في وحدة الطبيعة ، والتقاليد الروحية ، والفولكلور ، والماضي والحاضر ، محور عمل جريج ، حيث وجه جميع أبحاثه. "غالبًا ما أحتضن كل النرويج عقليًا ، وهذا بالنسبة لي هو شيء من أعلى المستويات. لا يمكن لأي روح عظيمة أن تُحب بنفس قوة الطبيعة! كان التعميم الأكثر عمقًا والكمالًا من الناحية الفنية للصورة الملحمية للوطن الأم هو الجناحين الأوركستراليين "Peer Gynt" ، حيث قدم جريج تفسيره لمؤامرة إبسن. ترك جريج خارج وصف بير - مغامر وفرداني ومتمرد - أنشأ قصيدة غنائية ملحمية عن النرويج ، وغنى جمال طبيعتها ("الصباح") ، ورسم صورًا خيالية غريبة ("في كهف ملك الجبل "). اكتسب معنى الرموز الأبدية للوطن من خلال الصور الغنائية لوالدة بير - أوز العجوز - وعروسه Solveig ("الموت لأوز" و "Lullaby Solveig").

أظهرت الأجنحة أصالة اللغة الغريغوفية ، التي عممت نغمات الفولكلور النرويجي ، وإتقان خاصية موسيقية مركزة وواسعة ، تظهر فيها صورة ملحمية متعددة الأوجه في مقارنة اللوحات القصيرة الأوركسترالية المصغرة. تم تطوير تقاليد منمنمات برنامج شومان بواسطة "مقطوعات غنائية" للبيانو. رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية الشمالية ("In the Spring" ، "Nocturne" ، "At Home" ، "The Bells") ، مسرحيات من النوع والشخصيات ("Lullaby" ، "Waltz" ، "Butterfly" ، "Brook") ، فلاح نرويجي رقصات ("Halling" ، "Springdance" ، "Gangar") ، شخصيات رائعة من الحكايات الشعبية ("موكب الأقزام" ، "Kobold") والمسرحيات الغنائية نفسها ("Arietta" ، "Melody" ، "Elegy") - يتم التقاط عالم ضخم من الصور في مذكرات هؤلاء المؤلفين الغنائيين.

تشكل منمنمات البيانو والرومانسية والأغنية أساس عمل الملحن. كانت اللآلئ الأصلية في كلمات غريغوف ، الممتدة من التأمل الخفيف ، والتأمل الفلسفي إلى الاندفاع الحماسي ، الترنيمة ، هي الرومانسيات "البجعة" (فن إبسن) ، "الحلم" (الفن إف بوغنشتيد) ، "أحبك" ( المادة G. X Andersen). مثل العديد من الملحنين الرومانسيين ، يجمع Grieg المنمنمات الصوتية في دورات - "On the Rocks and Fjords" ، "النرويج" ، "Girl from the Mountains" ، إلخ. تستخدم معظم الرومانسيات نصوص الشعراء الإسكندنافيين. تجلت الملحمة الإسكندنافية البطولية أيضًا في ارتباطها بالأدب الوطني في الأعمال الصوتية والفعالة للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا استنادًا إلى نصوص ب. Trygvason "(المرجع السابق 50).

تمثل الأعمال الآلية ذات الأشكال الدورية الكبيرة أهم المعالم في تطور المؤلف الموسيقي. كونشرتو البيانو ، الذي افتتح فترة الازدهار الإبداعي ، كان أحد الظواهر المهمة في تاريخ هذا النوع في الطريق من كونشيرتو إل بيتهوفن إلى ب. تشايكوفسكي وس. رحمانينوف. اتساع التطور السمفوني ، مقياس الصوت الأوركسترالي يميز String Quartet في G الصغرى.

يوجد إحساس عميق بطبيعة الكمان ، وهي آلة تحظى بشعبية كبيرة في الموسيقى الشعبية والمحترفة النرويجية ، في ثلاث سوناتات للكمان والبيانو - في الضوء الشاعر أولاً ؛ ديناميكي ، ذو ألوان وطنية زاهية ، الثانية والثالثة ، يقفان بين أعمال الملحن الدرامية ، جنبًا إلى جنب مع البيانو Ballade في شكل اختلافات في الألحان الشعبية النرويجية ، سوناتا للتشيلو والبيانو. في كل هذه الدورات ، تتفاعل مبادئ مسرحية السوناتا مع مبادئ المجموعة ، وهي دورة من المنمنمات (تعتمد على التناوب الحر ، "سلسلة" من الحلقات المتناقضة التي تلتقط التغيرات المفاجئة في الانطباعات ، والتي تشكل "تيارًا من المفاجآت "، على حد تعبير ب. Asafiev).

يهيمن نوع الجناح على أعمال Grieg السمفونية. بالإضافة إلى الأجنحة "Peer Gynt" ، كتب الملحن جناحًا لأوركسترا الوتر "من زمن هولبرج" (على غرار الأجنحة القديمة في باخ وهاندل) ؛ "رقصات سيمفونية" حول موضوعات نرويجية ، مجموعة من الموسيقى إلى دراما بي بيورنسون "Sigurd Jorsalfar" ، إلخ.

وجدت أعمال Grieg طريقها بسرعة إلى مستمعين من مختلف البلدان ، بالفعل في السبعينيات. في القرن الماضي ، أصبحت المفضلة ودخلت بعمق في الحياة الموسيقية لروسيا. كتب تشايكوفسكي: "نجح جريج في كسب قلوب الروس على الفور وإلى الأبد". - "في موسيقاه المشبعة بالكآبة الساحرة ، والتي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، وأحيانًا تكون واسعة ومهيبًا ، وأحيانًا رمادية ، ومتواضعة ، وبائسة ، ولكنها دائمًا ساحرة بشكل لا يصدق لروح الشمالي ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، نجد على الفور في قلوبنا استجابة دافئة ومتعاطفة.

أولا أوخالوفا

• ملامح الموسيقى الشعبية النرويجية وتأثيرها على أسلوب Grieg →

مسار الحياة والإبداع

ولد Edvard Hagerup Grieg في 15 يونيو 1843. أسلافه هم اسكتلنديون (باسم Greig). لكن جدي استقر أيضًا في النرويج ، وعمل القنصل البريطاني في مدينة بيرغن ؛ شغل نفس المنصب من قبل والد الملحن. كانت العائلة موسيقية. الأم - عازفة بيانو جيدة - علمت الأطفال الموسيقى بنفسها. في وقت لاحق ، بالإضافة إلى إدوارد ، تلقى شقيقه الأكبر جون تعليمًا موسيقيًا احترافيًا (تخرج من معهد لايبزيغ الموسيقي في فصل التشيلو مع فريدريش جروتزماخر وكارل دافيدوف).

اشتهرت بيرغن ، حيث ولد جريج وقضى سنوات شبابه ، بتقاليدها الفنية الوطنية ، لا سيما في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنستجيرن بيورنسون نشاطهما هنا ؛ ولد أولي بول في بيرغن وعاش لفترة طويلة. كان هو أول من لفت الانتباه إلى موهبة إدوارد الموسيقية المتميزة (صبي مؤلف من سن الثانية عشرة) ونصح والديه بتعيينه في معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي حدث في عام 1858. مع فترات راحة قصيرة ، بقي جريج في لايبزيغ حتى عام 1862. (في عام 1860 ، عانى جريج من مرض خطير قوض صحته: فقد رئة واحدة)..

استذكر جريج ، دون أن يشعر بالسعادة ، سنوات التعليم التحفظي ، وطرق التدريس المدرسية ، وتحفظ أساتذته ، وعزلهم عن الحياة. بلغة من الفكاهة اللطيفة ، وصف هذه السنوات ، وكذلك طفولته ، في مقال عن سيرته الذاتية بعنوان "نجاحي الأول". وجد الملحن الشاب القوة "للتخلص من نير كل القمامة غير الضرورية التي وهبته تربيته الهزيلة في الداخل والخارج" ، مما هدده بإرساله إلى الطريق الخطأ. كتب جريج: "كانت هذه القوة خلاصي وسعادتي. وعندما فهمت هذه القوة ، بمجرد أن تعرفت على نفسي ، أدركت ما أود أن أسميه قوتي. الوحيدنجاح..." ومع ذلك ، فقد أعطته إقامته في لايبزيغ الكثير: كان مستوى الحياة الموسيقية في هذه المدينة مرتفعًا. وإن لم يكن داخل جدران المعهد الموسيقي ، فحينئذٍ انضم جريج إلى موسيقى الملحنين المعاصرين ، ومن بينهم شومان وشوبان.

واصل جريج التحسن كمؤلف موسيقي في المركز الموسيقي في الدول الاسكندنافية آنذاك - كوبنهاغن. أصبح الملحن الدنماركي الشهير ، المعجب بمندلسون ، نيلز جادي (1817-1890) زعيمًا لها. لكن حتى هذه الدراسات لم ترضي جريج: لقد كان يبحث عن طرق جديدة في الفن. لقد ساعد لقاء ريكارد نيردروك على اكتشافهن - "كما لو أن حجاب سقط من عيني" ، قال. تعهد الملحنون الشباب ببذل كل ما في وسعهم من أجل التنمية الوطنية النرويجيةبداية من الموسيقى ، أعلنوا عن صراع لا يرحم ضد "الاسكندنافية" اللطيفة رومانسيًا ، مما أدى إلى تسوية إمكانية الكشف عن هذه البداية. حظيت عمليات بحث Grieg الإبداعية بدعم حار من Ole Bull - خلال رحلاتهم المشتركة في النرويج ، بدأ صديقه الشاب في التعرف على أسرار الفن الشعبي.

لم تكن التطلعات الأيديولوجية الجديدة بطيئة في التأثير على عمل الملحن. في البيانو "Humoresques" المرجع السابق. 6 وسوناتا المرجع. 7 ، وكذلك في المرجع سوناتا الكمان. 8 و مقدمة "في الخريف" المرجع السابق. 11 ، تتجلى بالفعل السمات الفردية لأسلوب Grieg بوضوح. قام بتحسينها أكثر فأكثر في الفترة التالية من حياته المرتبطة بكريستيانيا (أوسلو الآن).

من عام 1866 إلى عام 1874 ، استمرت هذه الفترة الأكثر كثافة من العمل الموسيقي والأدائي والتلحين.

بالعودة إلى كوبنهاغن ، نظم جريج مع نوردروك جمعية Euterpe ، التي حددت لنفسها هدفًا يتمثل في الترويج لأعمال الموسيقيين الشباب. بالعودة إلى وطنه ، في عاصمة النرويج ، كريستيانيا ، أعطى جريج نطاقًا أوسع لأنشطته الموسيقية والاجتماعية. بصفته رئيسًا للجمعية الفيلهارمونية ، سعى ، جنبًا إلى جنب مع الكلاسيكيات ، إلى غرس الاهتمام والحب في الجمهور بأعمال شومان وليست وفاغنر ، التي لم تُعرف أسماؤها بعد في النرويج ، فضلاً عن موسيقى الكتاب النرويجيين. أدى جريج أيضًا دور عازف بيانو يؤدي أعماله الخاصة ، غالبًا بالتعاون مع زوجته ، مغنية الغرفة نينا هاجيروب. سارت أنشطته الموسيقية والتعليمية جنبًا إلى جنب مع العمل المكثف كملحن. خلال هذه السنوات كتب كونشرتو البيانو الشهير. 16 ، الكمان الثاني سوناتا ، مرجع سابق. 13 (واحدة من أكثر مؤلفاته المحبوبة) ويبدأ في نشر سلسلة من دفاتر القطع الصوتية ، بالإضافة إلى منمنمات البيانو ، والرقص الغنائي والشعبي.

ومع ذلك ، لم يحظ النشاط العظيم والمثمر لـ Grieg في كريستيانيا بالاعتراف العام الواجب. كان لديه حلفاء رائعون في كفاحه الوطني الناري من أجل الفن الوطني الديمقراطي - أولاً وقبل كل شيء ، الملحن سوينسن والكاتب بيورنسون (كان مرتبطًا بالأخير لسنوات عديدة من الصداقة) ، ولكن أيضًا العديد من الأعداء - المتعصبين الخاسرين من القديم ، الذين أظلموا سنوات إقامته في كريستيانيا بمؤامراتهم. لذلك ، كانت المساعدة الودية التي قدمها ليزت مطبوعة بشكل خاص في ذاكرة Grieg.

عاش ليزت ، بعد أن تولى منصب رئيس الدير ، خلال هذه السنوات في روما. لم يكن يعرف جريج شخصيًا ، ولكن في نهاية عام 1868 ، بعد أن تعرف على أول كمان له سوناتا ، متأثرًا بنضارة الموسيقى ، أرسل خطابًا متحمسًا إلى المؤلف. لعبت هذه الرسالة دورًا كبيرًا في سيرة جريج: دعم ليزت المعنوي عزز موقعه الأيديولوجي والفني. في عام 1870 ، التقيا شخصيًا. صديق نبيل وسخي لكل موهوب في الموسيقى الحديثة ، والذي دعم بحرارة بشكل خاص أولئك الذين حددوا الوطنيبدءًا من الإبداع ، قبلت ليزت بحرارة كونشرتو البيانو الذي تم الانتهاء منه مؤخرًا لغريغ. قال له: "استمر ، فلديك كل المعطيات لهذا ، و- لا ترهب نفسك! ..".

أخبر جريج عائلته بالاجتماع مع ليزت ، أضاف: "هذه الكلمات ذات أهمية غير محدودة بالنسبة لي. انها نوعا ما مثل نعمة. وأكثر من مرة ، في لحظات الإحباط والمرارة ، سأتذكر كلماته ، وستدعمني ذكريات هذه الساعة بقوة سحرية في أيام المحن.

ذهب جريج إلى إيطاليا بمنحة حكومية حصل عليها. بعد بضع سنوات ، حصل مع سوينسن على معاش تقاعدي مدى الحياة من الدولة ، مما حرمه من الحاجة إلى الحصول على وظيفة دائمة. في عام 1873 ، غادر جريج كريستيانيا ، واستقر في العام التالي في موطنه بيرغن. تبدأ الفترة التالية والأخيرة والطويلة من حياته ، والتي تميزت بنجاحات إبداعية كبيرة ، واعتراف عام في الداخل والخارج. تبدأ هذه الفترة بتأليف موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" (1874-1875). كانت هذه الموسيقى هي التي جعلت اسم Grieg مشهورًا في أوروبا. جنبًا إلى جنب مع موسيقى Peer Gynt ، أغنية بيانو مثيرة للغاية. 24 ، سلسلة الرباعية المرجع. 27 ، جناح "من زمن هولبرج" المرجع السابق. 40 ، سلسلة من دفاتر مقطوعات البيانو وكلمات غنائية ، حيث يتجه الملحن بشكل متزايد إلى نصوص الشعراء النرويجيين ، وأعمال أخرى. تكتسب موسيقى Grieg شعبية كبيرة ، حيث اخترقت مسرح الحفلة الموسيقية والحياة المنزلية ؛ تنشر أعماله في إحدى أشهر دور النشر الألمانية ، ويتضاعف عدد رحلات الحفلات الموسيقية. تقديراً لمزاياه الفنية ، تم انتخاب جريج عضواً في عدد من الأكاديميات: السويدية عام 1872 ، ليدن (في هولندا) عام 1883 ، الفرنسية عام 1890 ، ومعه تشايكوفسكي عام 1893 - طبيبًا بجامعة كامبريدج.

بمرور الوقت ، يتجنب جريج بشكل متزايد الحياة الصاخبة في العاصمة. فيما يتعلق بالجولة ، يجب عليه زيارة برلين وفيينا وباريس ولندن وبراغ ووارسو ، بينما يعيش في النرويج في عزلة ، بشكل رئيسي خارج المدينة (أولاً في Lufthus ، ثم بالقرب من Bergen في حيازته ، المسماة Troldhaugen ، ذلك هو "Hill of the Trolls") ؛ يكرس معظم وقته للإبداع. ومع ذلك ، لا يتخلى جريج عن العمل الموسيقي والاجتماعي. لذلك ، خلال الأعوام 1880-1882 ، قاد جمعية Harmony الموسيقية في بيرغن ، وفي عام 1898 أقام أيضًا أول مهرجان موسيقي نرويجي (من ست حفلات موسيقية) هناك. لكن على مر السنين ، كان لا بد من التخلي عن هذا: تدهورت صحته ، وأصبحت أمراض الرئة أكثر تكرارا. توفي جريج في 4 سبتمبر 1907. تم إحياء ذكرى وفاته في النرويج حداد وطني.

يثير الشعور بالتعاطف العميق ظهور Edvard Grieg - فنان وشخص. متجاوب ولطيف في التعامل مع الناس ، تميز في عمله بالأمانة والنزاهة ، ولم يكن له دور مباشر في الحياة السياسية للبلد ، كان دائمًا يتصرف كديمقراطي مقنع. كانت مصالح شعبه قبل كل شيء بالنسبة له. لهذا السبب ، في السنوات التي ظهرت فيها الميول في الخارج ، متأثرة بالتأثير المنحل ، كان Grieg واحدًا من أكبر واقعيالفنانين. قال "أنا أعارض كل أنواع المذاهب" ، مجادلاً مع فاجنريانز.

يعبر جريج في مقالاته القليلة عن العديد من الأحكام الجمالية الهادفة. إنه ينحني أمام عبقرية موتسارت ، لكنه يعتقد في الوقت نفسه أنه عندما التقى بفاجنر ، "كان هذا العبقري العالمي ، الذي ظلت روحه دائمًا غريبة عن أي نزعة تافهة ، كان سيسعد عندما كان طفلاً في جميع الفتوحات الجديدة في مجال الدراما والأوركسترا ". جي إس باخ هو "حجر الزاوية" للفن المعاصر. في شومان ، يقدر قبل كل شيء "النغمة الدافئة والقلبية العميقة" للموسيقى. ويعتبر جريج نفسه عضوًا في مدرسة شومان. ولعه بالحزن وأحلام اليقظة يجعله مرتبطًا بالموسيقى الألمانية. يقول جريج: "مع ذلك ، نحن نحب الوضوح والإيجاز أكثر ، حتى حديثنا العامي واضح ودقيق. نحن نسعى جاهدين لتحقيق هذا الوضوح والدقة في فننا ". يجد العديد من الكلمات الدافئة لبرامز ، ويبدأ مقالته في ذكرى فيردي بالكلمات: "بقي آخر عظيم ...".

ربطت العلاقات الودية بشكل استثنائي بين جريج وتشايكوفسكي. حدث معارفهم الشخصيين في عام 1888 وتحول إلى شعور بعاطفة عميقة ، كما أوضح ، على حد تعبير تشايكوفسكي ، "من خلال العلاقة الداخلية التي لا شك فيها بين طبيعتين موسيقيتين". كتب إلى جريج: "أنا فخور بأنني اكتسبت صداقتك". وهو بدوره يحلم بلقاء آخر "أينما كان: في روسيا أو النرويج أو في أي مكان آخر!" أعرب تشايكوفسكي عن مشاعر الاحترام لـ Grieg بتكريس هاملت الخيالية المقدمة له. قدم وصفًا رائعًا لعمل جريج في وصف سيرته الذاتية لرحلة في الخارج عام 1888.

"في موسيقاه ، المشبعة بالكآبة الساحرة ، التي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، وأحيانًا تكون واسعة ومهيبًا ، وأحيانًا رمادية ، ومتواضعة ، وبائسة ، ولكنها دائمًا ساحرة بشكل لا يصدق لروح الشمال ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، وجدت على الفور في قلبنا استجابة حارة ومتعاطفة ... ما مقدار الدفء والعاطفة في عباراته الرنانة ، - كتب تشايكوفسكي كذلك ، - كم مفتاح الضرب بالحياة في انسجامه ، وكم أصالة وأصالته الساحرة تعديلات بارعة لاذعة وفي إيقاع ، مثل أي شيء آخر ، دائمًا ما تكون مثيرة للاهتمام وجديدة وأصيلة! إذا أضفنا إلى كل هذه الصفات النادرة البساطة التامة والغريبة عن أي رقي وادعاءات ... فلا عجب أن يحب الجميع جريج ، فهو يحظى بشعبية في كل مكان! .. ».

M. دروسكين

التراكيب:

يعمل البيانو
فقط حوالي 150
العديد من القطع الصغيرة (المرجع السابق 1 ، نُشر عام 1862) ؛ تم تضمين 70 في 10 Lyric Notebooks (نُشرت من سبعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1901)
تشمل الأعمال الرئيسية:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
القصة في شكل الاختلافات المرجع. 24 (1875)

للبيانو أربع أيدي
القطع السمفونية المرجع. أربعة عشرة
النرويجية ترقص المرجع. 35
الفالس نزوات (قطعتان) المرجع السابق. 37
الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات المرجع. 50 (هناك طبعة أوركسترا)
4 سوناتات موزارت ل 2 بيانو 4 أيدي (F-dur ، c-moll ، C-dur ، G-dur)

الأغاني والرومانسية
المجموع - مع نشر بعد وفاته - أكثر من 140

أعمال مفيدة الغرفة
سوناتا الكمان الأول في F-dur op. 8 (1866)
الثاني الكمان سوناتا G-dur op. 13 (1871)
سوناتا الكمان الثالث في c-moll ، مرجع سابق. 45 (1886)
Cello sonata a-moll op. 36 (1883)
سلسلة الرباعية g-moll op. 27 (1877-1878)

يعمل السمفونية
"في الخريف" ، مقدمة افتتاحية. 11 (1865-1866)
بيانو كونشيرتو a-moll op. 16 (1868)
2 لحن رثائي (على أساس الأغاني الخاصة) لأوركسترا وترية ، مرجع سابق. 34
"من زمن هولبيرج" ، جناح (5 قطع) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 40 (1884)
جناحان (إجمالي 9 قطع) من الموسيقى إلى مسرحية G.Ebsen "Peer Gynt" op. 46 و 55 (أواخر الثمانينيات)
نغمتان (بناءً على الأغاني الخاصة) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 53
3 مقطوعات أوركسترا من "Sigurd Iorsalfar" المرجع. 56 (1892)
2 الألحان النرويجية لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 63
رقصات سيمفونية على الزخارف النرويجية ، مرجع سابق. 64

الأعمال الصوتية والسمفونية
موسيقى مسرحية
"على أبواب الدير" لأصوات نسائية - منفرد وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 20 (1870)
"العودة للوطن" لأصوات الذكور - منفرد وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 31 (1872 ، الطبعة الثانية - 1881)
وحيد للباريتون ، أوركسترا وترية وقرنين المرجع. 32 (1878)
موسيقى لـ إبسن بير جينت ، مرجع سابق. 23 (1874-1875)
"برجليوت" للتلاوة والأوركسترا ، مرجع سابق. 42 (1870-1871)
مشاهد من أولاف تريغفاسون للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، مرجع سابق. 50 (1889)

الجوقات
ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) المرجع السابق. ثلاثين
4 مزامير لألحان نرويجية قديمة للجوقة المختلطة كابيلا مع الباريتون أو الباس أوب. 74 (1906)

كتابات أدبية
من بين المقالات المنشورة أهمها: "عروض Wagnerian في بايرويت" (1876) ، "روبرت شومان" (1893) ، "موزارت" (1896) ، "فيردي" (1901) ، مقال عن السيرة الذاتية "نجاحي الأول" ( 1905)

تحافظ الأعمال الفنية على خصوصيات العقلية وتعكس ثقافة الشعب الذي يمثله صاحب التحفة الفنية. الأمر نفسه ينطبق على فن الموسيقى. يتأثر عمل الملحن بجغرافية المنطقة ، والمناخ ، وحياة الناس وحياةهم ، وألحان الفولكلور ، والأساطير ، والتقاليد. ما يُرى ويُسمع يمر عبر روح العبقري ، ويتلقى العالم سمفونيات جديدة ، كانتاتا ، مسرحيات ، وإبداعات خالدة أخرى.

تتميز الموسيقى الاسكندنافية أيضًا بسمات مميزة. بعد أن درس الملحنون من شمال أوروبا التراث الموسيقي العالمي ، ابتكروا إيقاعًا إيقاعيًا فريدًا. يعد إدوارد جريج أحد أشهر الملحنين الاسكندنافيين. سيرة ذاتية ، ملخص لحياة وعمل عبقري معروض في هذه المقالة.

طفولة

ولد الملحن المستقبلي في 15 يونيو 1943 في بلدة بيرغن النرويجية الإقليمية. عمل والد الصبي ألكسندر جريج في القنصلية البريطانية ، وعزفت والدته جيسينا جريج (هاجيروب) على البيانو.

درس إدوارد الصغير الموسيقى من سن السادسة. أمي كانت المعلمة الأولى. أظهر الطفل قدرات موسيقية ، لكن لم يكن هناك حديث عن دروس موسيقية جادة حتى الآن.

ذات يوم ، جاء صديق العائلة ، عازف الكمان والملحن المعروف Ulle Bull ، إلى Griegs. عند سماع موسيقى إدوارد ، نصح بول والديه بإرسال الرجل إلى معهد لايبزيغ الموسيقي. لقد فهم الموسيقي بالفعل بعد ذلك الشهرة التي سيكتسبها Edvard Grieg: السيرة الذاتية (يتم تقديم ملخص لها في هذه المقالة) ، بالإضافة إلى الأعمال التي أنشأها ، بعد سنوات ستصبح ملكًا للعالم بأسره.

الهيئة الطلابية

لم تجلب سنوات الدراسة الفرح فحسب ، بل جلبت خيبة الأمل أيضًا. تلقى جريج دروسًا من مدرسي الموسيقى البارزين إرنست وينتزل وإيجناز موشيليس. كان الموسيقيون سعداء بكشف أسرار مهاراتهم لطلابهم ، لكن متطلبات المواهب الشابة كانت عالية أيضًا.

وكغيره من الطلاب ، كان جريج يتدرب من الصباح إلى المساء ، ويتوقف عن تناول الطعام فقط. تبين أن الأحمال كانت لا تطاق ، وفي عام 1860 أصيب الشاب بمرض خطير. بسبب المرض ، كان لا بد من مقاطعة الدروس وإعادتها إلى أسرته. الذين تمت دراسة سيرتهم الذاتية (الملخص) لاحقًا في مدارس الموسيقى ، لم تكن لتحدث كمؤلف ، لولا مساعدة الأقارب.

لم تكن مكافحة المرض سهلة ، ولكن بفضل العناية الدقيقة ، وقف الشاب على قدميه. أراد الوالدان أن يبقى ابنهما في المنزل ، لكن الرجل عاد إلى لايبزيغ وتابع دراسته.

عند الانتهاء من دراسته ، حصل إدوارد على دبلوم في عازف البيانو والملحن. قدم الخريج منمنمات من تأليفه الخاص ، لاهتمام الجمهور وهيئة التدريس ، والتي حظيت بتقدير كبير من قبل كل من المحترفين وعشاق الموسيقى.

جمعية الموسيقى

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عاد إدوارد جريج إلى وطنه. كان الملحن وعازف البيانو الشاب مهتمًا بفكرة إنشاء الموسيقى الاسكندنافية الأصلية.

مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، ينظم إدوارد مجتمعًا موسيقيًا يكتب أعضاؤه أعمالهم ويؤدونها ويروجون لها. خلال هذه الفترة ، قام جريج بتأليف سوناتا البيانو ، وسوناتا للكمان والبيانو ، والرومانسية ، ومقدمة "الخريف" و "Humoresques".

موهبة الملحن موضع تقدير كبير من قبل معاصريه. بعد مرور بعض الوقت ، أصبح إدوارد جريج ، الذي تتضمن سيرته الذاتية (الملخص) العلاقات الشخصية ، رجل عائلة. تشارك الزوجة المحبوبة نينا هاجيروب في الحفلات الموسيقية وتؤدي الرومانسية لزوجها.

ستكون سيرة Edvard Grieg (الملخص) غير مكتملة بدون وصف للأنشطة التعليمية للملحن. بعد انتقاله إلى أوسلو ، بدأ جريج في إنشاء مؤسسة تعليمية موسيقية في النرويج ، وهي الجمعية الموسيقية. يتم دعم الملحن من قبل الكتاب وممثلي المثقفين الآخرين. نتيجة للتعاون مع بي.بيورنسون ، ظهرت الدراما الموسيقية المبنية على الملحمة الإسكندنافية إيدا. خلال هذه الفترة أيضًا ، تمت كتابة كونشيرتو بيانو وقطع غنائية.

شهرة عالمية

سرعان ما أصبح إدوارد جريج مشهورًا خارج الدول الاسكندنافية. لعبت F. Liszt دورًا كبيرًا في هذا. قدمت الدولة لجريج منحة دراسية مدى الحياة ، والتي سمحت للملحن بالعودة إلى مدينته الأصلية وتكريس نفسه للإبداع.

يسافر إدوارد كثيرًا ، ويدرس حياة الفلاحين النرويجيين ، ويتمتع بجمال الطبيعة. تنعكس الانطباعات التي تم تلقيها في أحد أشهر الأعمال - مجموعة Peer Gynt.

ذروة شهرة Edvard Grieg هي الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي. تمت دعوته للغناء في الدنمارك وألمانيا وهولندا وإنجلترا ودول أوروبية أخرى. في عام 1889 ، أصبح جريج عضوًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ، وفي عام 1893 حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة كامبريدج.

في المنزل ، يشارك الملحن في الأنشطة الاجتماعية: فهو ينظم مهرجانًا للموسيقى النرويجية (الذي لا يزال يقام حتى اليوم) ، ويهتم بعمل الجمعيات الموسيقية والكورالية ، ويكتب مقالات ومقالات حول أعمال زملائه ، وينشر مجموعات من الأغاني والرقصات الشعبية. كان ذلك إدوارد جريج. السيرة الذاتية المختصرة للمؤلف ليست معروفة للموسيقيين فقط ، ولكن الأعمال التي أنشأها جريج جددت تمويل الموسيقى الكلاسيكية.

خلال حياته ، كان الملحن صديقًا لـ P.I. كان تشايكوفسكي يحلم بالذهاب إلى روسيا ، وإقامة حفلات موسيقية في إنجلترا ، لكن المرض عطل خططه الإبداعية. توفي الملحن في 4 سبتمبر 1907. في وقت لاحق ، تم افتتاح متحف منزل تذكاري في Villa Trollhaugen ، حيث مرت السنوات الأخيرة من العبقري.

Edvard Grieg هو ملحن نرويجي يتميز بتراثه الإبداعي بسبب نكهته الوطنية. صقل موهبته تحت إشراف صارم من والدته ، ثم الموسيقيين المشهورين الآخرين. قدم له القدر الكثير من المعارف مع أفضل الناس في ذلك الوقت ، وأخذ مكانًا جديرًا بجانبهم في تاريخ العالم والثقافة الاسكندنافية. ارتبطت حياة إدوارد الإبداعية والشخصية ارتباطًا وثيقًا بالعقبات الصعبة ، لكن جريج لم يتراجع خطوة واحدة عن هدفه. وكافأ صبره بالمجد الصاخب لألمع ممثل للتقاليد الموسيقية النرويجية. لكن جريج كان متواضعا ، مفضلا التمتع المنعزل بالطبيعة والموسيقى في ملكية ليست بعيدة عن مسقط رأسه.

اقرأ سيرة ذاتية قصيرة لإدوارد جريج والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن جريج

الاسم الكامل للملحن هو Edvard Hagerup Grieg. ولد في مدينة بيرغن في 15 يونيو 1843 في عائلة نائب القنصل البريطاني ألكسندر جريج وعازفة البيانو جيسينا هاجيروب. كان والدي هو الثالث في سلالة ممثلي بريطانيا العظمى ، والتي بدأها جده ، وهو تاجر ثري انتقل إلى النرويج في عام 1770. كانت والدة إدوارد تتمتع بقدرات موسيقية رائعة: تخرجت من المعهد الموسيقي في هامبورغ ، على الرغم من حقيقة أنه تم قبول الشباب فقط في هذه المؤسسة التعليمية. كانت هي التي ساهمت في تنمية المواهب الموسيقية لجميع الأطفال الخمسة في الأسرة. بالإضافة إلى ذلك ، تم تضمين دروس العزف على البيانو في برنامج التعليم الإلزامي لورثة العائلات المحترمة. في سن الرابعة ، جلس إدوارد على البيانو لأول مرة ، ولكن بعد ذلك لم يتخيل أحد أن الموسيقى ستصبح مصيره.

كما هو متوقع ، ذهب الصبي في سن العاشرة إلى مدرسة عادية. لم يُظهر الاجتهاد في الدراسات منذ الأيام الأولى - فموضوعات التعليم العام تهمه أقل بكثير من الكتابة.

من سيرة جريج ، علمنا أنه عندما كان إدوارد يبلغ من العمر 15 عامًا ، جاء الموسيقي النرويجي الشهير أولي بول لزيارة والديه. أظهر له الصبي أعماله الأولى. من الواضح أنهم لمسوا بول ، حيث أصبح تعبيره على الفور جادًا ومدروسًا. في نهاية العرض ، تحدث عن شيء ما مع والدي الصبي ، وأخبره أنه ذاهب إلى لايبزيغ للحصول على تعليم موسيقي جيد.

نجح إدوارد في اجتياز امتحانات الدخول إلى المعهد الموسيقي ، وفي عام 1858 بدأت دراسته. لقد كان انتقائيًا للغاية فيما يتعلق بمعلميه ، مما سمح لنفسه أن يطلب من قيادة المعهد الموسيقي استبدال معلمه ، الذي لم يكن لديه نفس الآراء والتفضيلات الموسيقية. وبفضل موهبته الرائعة واجتهاده في الدراسة ، كان دائمًا يقابل في منتصف الطريق. على مدار سنوات الدراسة ، حضر إدوارد العديد من الحفلات الموسيقية ، مستمتعًا بأعمال الموسيقيين العظماء - فاغنر, موزارت, بيتهوفن. في عام 1862 ، تخرج معهد لايبزيغ الموسيقي Edvard Grieg بعلامات ممتازة وتوصيات حماسية. في نفس العام ، أقيم حفله الموسيقي الأول ، الذي أقيم في السويد ، في مدينة كارلسهامن. كانت النهاية الرائعة لدراساته قد طغت عليها حالة صحة جريج فقط - التهاب الجنبة ، المكتسب خلال تلك الفترة ، سيرافق الملحن طوال حياته ، مما يؤدي بشكل دوري إلى مضاعفات خطيرة.

كوبنهاغن والحياة الشخصية للملحن

بالعودة إلى موطنه الأصلي بيرغن ، سرعان ما أدرك جريج أنه لا توجد آفاق لتطوره المهني ، وفي عام 1863 انتقل إلى كوبنهاغن. لم يكن اختيار المدينة من قبيل الصدفة - فقد كان هنا في ذلك الوقت مركز الحياة الموسيقية والثقافية لجميع الدول الاسكندنافية. كان لكوبنهاغن تأثير حاسم على عمل جريج: فالتعارف مع العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، والأنشطة التعليمية والتعمق في تاريخ الشعوب الاسكندنافية شكلت أسلوبه الفريد. بدأت إبداعات جريج الموسيقية تكتسب ملامح وطنية واضحة. يروج جريج مع موسيقيين شباب آخرين للدوافع الموسيقية الاسكندنافية "للجماهير" ، وهو نفسه مستوحى من إيقاعات الأغاني والرقصات والصور وأشكال الدراسات الشعبية.

في كوبنهاغن ، يلتقي إدوارد جريج بالمرأة الرئيسية في حياته - نينا هاجيروب. رد المغني الشاب الناجح على اعتراف جريج العاطفي. في طريقهم إلى سعادتهم اللامحدودة ، كان هناك عقبة واحدة فقط - الروابط الأسرية. كانت نينا ابنة عم إدوارد. تسبب اتحادهم في عاصفة من السخط على الأقارب ، وفي كل السنوات اللاحقة أصبحوا منبوذين في عائلاتهم.

في عام 1867 ، تزوجا مع ذلك. لم يكن مجرد زواج بين حبيبين ، بل كان أيضًا ترادفًا إبداعيًا. قامت نينا بأداء الأغاني والمسرحيات لموسيقى جريج ، ووفقًا لملاحظات المعاصرين ، لم يكن هناك فنان آخر من شأنه أن يقع في مزاج مؤلفاته. ارتبطت بداية الحياة الأسرية بالعمل الرتيب ، الذي لم يحقق نجاحًا ودخلًا جادًا. بعد أن استقروا في كريستيانيا (أوسلو) ، سافر نينا وإدوارد في جميع أنحاء أوروبا لتقديم حفلات موسيقية. في بعض الأحيان كان يقود ، ويعطي دروسا في العزف على البيانو.

في عام 1868 ، ولدت الابنة في عائلة شابة. تكريما لوالده ، أطلق عليها إدوارد اسم ألكسندرا. لكن السعادة لم تدم طويلاً - في سن واحدة ماتت الفتاة بسبب التهاب السحايا. كان هذا الحدث قاتلاً لعائلة Grieg - كانت الزوجة منزعجة جدًا من الخسارة ، ولم تكن علاقتهما كما كانت. استمر نشاط الحفل المشترك ، لكن النجاح لم يأت. كان جريج على وشك الانهيار العميق.

في عام 1872 ، حظيت مسرحيته "Sigurd the Crusader" بالاعتراف ، حتى أن السلطات السويدية عينته حكماً بالسجن مدى الحياة. لذلك جاء المجد بشكل غير متوقع ولم يرضي جريج - بدأ يحلم بحياة هادئة ومدروسة ، وسرعان ما عاد إلى موطنه بيرغن.

ألهم الوطن الصغير Grieg لإنجازات جديدة - قام بتأليف موسيقى لدراما إبسن Peer Gynt ، والتي تعتبر حتى يومنا هذا أحد أهم أعمال Grieg وجانبًا مهمًا من الثقافة النرويجية بشكل عام. إنه يعكس كلاً من التجارب الشخصية للملحن ورؤيته لإيقاع الحياة في العواصم الأوروبية الحديثة. وأكدت الزخارف الشعبية المفضلة لجريج على إعجابه بموطنه الأصلي النرويج.

آخر سنوات الحياة والإبداع

في بيرغن ، تدهورت صحة جريج بشكل كبير - هدد التهاب الجنبة بالتحول إلى مرض السل. بالإضافة إلى ذلك ، انهارت العلاقات مع نينا ، وفي عام 1883 تركت زوجها. وجد Grieg القوة لإعادتها ، مدركًا أنه على الرغم من الشهرة العالمية ، هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص المقربين حقًا من حوله.

بدأ إدوارد ونينا في القيام بجولة مرة أخرى ، لكنه كان يزداد سوءًا - كان مرض الرئة يتطور بسرعة. بعد أن زار جميع العواصم الأوروبية تقريبًا ، كان جريج سيقيم حفلًا موسيقيًا آخر في لندن. أثناء انتظار السفينة ، أقامت هي ونينا في فندق في بيرغن. لم يسمح هجوم جديد لجريج بالانطلاق ، وبعد أن وصل إلى المستشفى ، توفي في 4 سبتمبر 1907.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Grieg

• لم يحاول إدوارد الحصول على تعليم في مدرسة عادية ، وتجنب الدروس بكل قوته. ووفقًا لبعض كتاب سيرته ، فإنه أحيانًا يبلل ملابسه عمدًا ، كما لو كان قد وقع في المطر ، حتى يتم إرساله إلى المنزل لتغييره. كانت مسيرة طويلة إلى المنزل ، وتخطى إدوارد الدروس ببساطة.
• قام جريج بأول محاولاته لتأليف الموسيقى في سن الثانية عشرة.
• في أحد الأيام ، أخذ إدوارد دفتر ملاحظات به مؤلفاته الأولى إلى المدرسة. سخر المعلمون ، الذين كرهوا الصبي لموقفه الغافل في التعلم ، من هذه السجلات.

• خلال حياته في كوبنهاغن ، التقى جريج بهانز كريستيان أندرسن وأصبح صديقًا له. كتب الملحن الموسيقى للعديد من قصائده.
• اقترح إدوارد على نينا هاجيروب ليلة عيد الميلاد عام 1864 ، بصحبة شخصيات ثقافية شابة ، وقدم لها مجموعة من قصائد الحب التي أطلق عليها اسم ألحان القلب.
• لطالما أعجب جريج بالإبداع فرانز ليزت، وذات يوم التقيا وجهًا لوجه. خلال الفترة الصعبة من حياة Grieg ، حضر ليزت حفلته الموسيقية ، ثم جاء وتمنى له ألا يتوقف ولا يخاف من أي شيء. اعتبر إدوارد هذا نوعًا من البركة.
• كان منزل Grieg المفضل عبارة عن عقار بالقرب من بيرغن ، أطلق عليه الملحن اسم "ترولهوجن" - "ترول هيل".
• قام جريج بدور نشط في افتتاح أكاديمية الموسيقى في كريستيانيا عام 1867.
• وفقًا لسيرة جريج ، حصل الملحن في عام 1893 على لقب دكتور من جامعة كامبريدج.
• كان لدى جريج نوع من التعويذة - تمثال من الطين لضفدع. كان يصطحبها معه دائمًا إلى الحفلات الموسيقية ، وقبل صعوده إلى المسرح كان معتادًا على فرك ظهرها.

• تقول سيرة جريج أنه في عام 1887 التقى إدوارد ونينا هاجيروب تشايكوفسكي. بدأت المراسلات بينهما ، ولسنوات عديدة شاركه جريج في خططه الإبداعية وتجاربه الشخصية.
• لم تتم زيارة جريج لروسيا أبدًا بسبب مرض إدوارد والحرب الروسية اليابانية ، التي اعتبر بموجبها أنه من غير المناسب زيارة صديقه تشايكوفسكي.
• طلب هاينريش إبسن نفسه من جريج أن يؤلف الموسيقى لمسرحية بير جينت ، وكتب إلى الملحن في أوائل عام 1874. وعده إبسن بتقسيم العائدات إلى النصف ، بين مؤلفين مشاركين متساوين. كانت هذه الأهمية الكبيرة التي علقها الكاتب المسرحي للموسيقى.
• في إحدى حفلاته الموسيقية في كريستيانيا ، استبدل جريج الرقم الأخير بتلحين لبيتهوفن دون سابق إنذار. في اليوم التالي ، نشر ناقد لم يعجبه جريج مراجعة مدمرة ، خاصةً الإشارة إلى متوسط ​​الأداء في العمل الأخير. لم يكن إدوارد في حيرة من أمره ، ودعا هذا الناقد ، وأعلن أنه كان روح بيتهوفن ، وأنه مؤلف هذا العمل بالذات. الناقد أصيب بنوبة قلبية.

• كان ملك النرويج معجبًا بموهبة جريج ، وأمر بمنحه وسامًا فخريًا واحدًا. لم يجد إدوارد شيئًا أفضل ، وضع الأمر في الجيب الخلفي لمعطفه الخلفي. قيل للملك أن جريج تعامل مع جائزته بطريقة غير لائقة للغاية ، وهو ما أساء إليه الملك بشدة.
• دفن إدوارد جريج ونينا هاجيروب في نفس القبر. على الرغم من الصعوبات في العيش معًا ، فقد تمكنوا من البقاء أقرب الناس لبعضهم البعض.

تعتبر أعمال جريج ذات أهمية كبيرة لتاريخ الموسيقى العالمي وللثقافة الوطنية في النرويج. في الواقع ، أصبح أول ملحن نرويجي يكتسب شهرة عالمية ، علاوة على ذلك ، فقد طور الزخارف الشعبية الإسكندنافية إلى مستوى جديد.

في عام 1889 ، اتخذ جريج الخطوة الأكثر جرأة للترويج للنرويج في أوليمبوس الموسيقية في تلك السنوات. قام بتنظيم أول مهرجان للموسيقى الشعبية في مدينته الأصلية بيرغن ، بدعوة أوركسترا هولندية شهيرة إليه. حضر الحفل العديد من الشخصيات الموسيقية المشهورة عالمياً. بفضل المهرجان ، علم العالم بوجود بلدة نرويجية صغيرة ، وبعض الملحنين والفنانين الموهوبين ، وأخذت الموسيقى الاسكندنافية أخيرًا مكانها الصحيح.

يتضمن التراث الإبداعي لإدوارد جريج أكثر من 600 أغنية ورومانسية و 20 مسرحية وسيمفونيات وسوناتات وأجنحة للبيانو والكمان والتشيلو. ذهب لسنوات عديدة لكتابة الأوبرا الخاصة به ، لكن الظروف لم تكن في مصلحته باستمرار. بفضل هذه المحاولات ، تم تجديد عالم الموسيقى بالعديد من الأعمال التي لا تقل أهمية.

قصة تحفة فنية واحدة - "بير جينت"

من الصعب مقابلة شخص لم يسمع من قبل بأكثر الأصوات حساسية من مسرحية "Morning" من جناح Grieg " بير جينتأو الموكب الغامض لسكان كهف ملك الجبل. هذا ليس مفاجئًا ، لأن هذا العمل نال منذ فترة طويلة شعبية لا تصدق وحب الجمهور. غالبًا ما يلجأ المخرجون السينمائيون إلى هذه التحفة الفنية ، ويدمجونها في أفلامهم. علاوة على ذلك ، في كل مدرسة ، دائرة موسيقية ، مدرسة تنمية ، من المؤكد أن الأطفال سيتعرفون على القطع المشرقة والمعبرة بشكل غير عادي التي يتم تضمينها في الجناح.

تمت كتابة Peer Gynt بناءً على مسرحية فلسفية تحمل الاسم نفسه لهنريك إبسن. بطل الرواية في العمل هو صاحب رؤية وحالم فضل السفر بلا هدف وهو يتجول على الأرض. وهكذا يفضل البطل تجنب كل صعوبات الحياة. أثناء العمل على مسرحيته ، تحول إبسن إلى الفولكلور النرويجي ، واستعار اسم الشخصية الرئيسية وبعض الخطوط الدرامية من حكايات Asbjornson الشعبية والحكايات الخيالية. تدور أحداث المسرحية في جبال النرويج البعيدة ، الكهف الغامض لجد دوفر ، في البحر ، وكذلك في رمال مصر. يشار إلى أن إبسن نفسه لجأ إلى إدوارد جريج وطلب منه كتابة موسيقى للدراما. تعهد الملحن على الفور بتنفيذ الأمر ، لكن اتضح أنه صعب للغاية وتقدم التكوين ببطء. تمكن جريج من إنهاء النتيجة في ربيع عام 1875 في لايبزيغ. عُرضت المسرحية لأول مرة بنجاح كبير في كريستيانيا في فبراير 1876 ، مع موسيقى الملحن بالفعل. بعد ذلك بقليل ، أعاد جريج تنظيم المسرحية لإنتاجها في كوبنهاغن عام 1886. بعد ذلك بقليل ، عاد الملحن مرة أخرى إلى هذا العمل وقام بتكوين مجموعتين ، والتي تضمنت أربعة أرقام من أصل ثلاثة وعشرين كتبها هو. وسرعان ما استحوذت هذه الأجنحة على الجمهور واحتلت مكانة ثابتة في العديد من برامج الحفلات الموسيقية.

الموسيقى في الأفلام

كرس إدوارد جريج حياته كلها وعمله لوطنه الحبيب. حتى علاقات الحب لم تصبح أكثر أهمية بالنسبة له من سبب عظيم - تمجيد النرويج وتقاليدها الثقافية. ومع ذلك ، فإن موهبته المذهلة لم تترك ممثلين غير مبالين من الجنسيات الأخرى ، وما زال حتى يومنا هذا يلمس القلوب بصوته الساحر ، ويلهم الدفء والبهجة المثيرة. لم تكن هناك روايات رفيعة المستوى في مصيره ، ولم يتباهى بنجاحه ، رغم أنه كان سعيدًا بشكل لا يصدق بعدد كبير من الدعوات والعروض. ومع ذلك ، فإن حياته ليست "معرضًا للغرور" ، بل خدمة غير محدودة لوطنه.

بالفيديو: شاهد فيلمًا عن إدوارد جريج