Pskovityanka كبيرة. يقدم مسرح البولشوي العرض الأول لفيلم "Pskovityanka" في حفل موسيقي

قرر يفغيني سفيتلانوف ، بعد أن أعاد العلاقات الطيبة مع مسرح البولشوي ، إنهاء مسيرته كقائد أوبرا بإنتاج أوبرا ريمسكي كورساكوف The Maid of Pskov ، وهو نفسه الذي أتى إلى مسرح البولشوي كمتدرب ، بدأ رحلته منذ 44 عامًا. وفقًا لسفيتلانوف ، فقد هبطت أوبرا ريمسكي إلى الظل بشكل غير مستحق ، ومع ذلك فهي متساوية في العمق والجودة مع أوبرا موسورجسكي.

هذا صحيح بالتأكيد ، وأكثر من ذلك: في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كانت أوبرا ريمسكي كورساكوف الأولى هي ما يُطلق عليه الآن الفن المعاصر. ضابط البحرية الشاب ، الذي كان آنذاك عضوًا في الدائرة الفنية الأكثر راديكالية "The Mighty Handful" ، قام بتأليف "The Maid of Pskov" بين الحراس. في نفس الوقت ، كان موسورجسكي يكتب بوريس. انتهت كلتا الأوبرا في نفس الشقة المشتركة وفي نفس البيانو ، والتي شاركها عبقريان.

بحلول نهاية القرن ، اتخذ التمرد الأوبرالي شكل أسلوب واثق ؛ في الوقت نفسه ، قدم ريمسكي النسخة النهائية من الأوبرا التي تم التحقق منها مهنيًا ؛ تألق شاليابين في دور القيصر المستبد إيفان ، الذي وجد ابنته غير الشرعية في بسكوف ، الذي أصبح أسلوبه وشكله الشخصي ، بأنف معقوف ولحية لولبية ، لاحقًا نموذجًا ليس فقط لبيروجوف وأوغنيفتسيف وغيرهما من الباس في جزء من Grozny ، ولكن أيضًا لـ Cherkasov في فيلم Eisenstein.

في بداية قرننا ، أخذ دياجليف شاليابين والأوبرا الروسية إلى باريس ، وخلق صورة تمثيلية لروسيا. منذ ذلك الحين ، تم الحفاظ على ذكرى "المواسم الروسية" في الغرب. في هذه الأثناء ، في روسيا ، بدأت الأوبرا الوطنية الشائكة في تغليف نفسها بأسلوب كبير ، والذي أصبح ، بعد أن خدم عهد ستالين ، أسلوبًا سياحيًا. في نهاية قرننا ، أي بعد الانتصار الأخير لمسرح البولشوي مع "بوريس غودونوف" في لندن ، تم إغلاق كلا الخطين. قال فلاديمير فاسيلييف ، رئيس مسرح البولشوي ، في مقابلة مع سفياتوسلاف بيلزا ، الذي رافق البث مع الفنان الشهير "هذا ما يتوقعه منا الغرب". في استراحة أخرى ، رأينا يفغيني سفيتلانوف نفسه ، الذي اعترف أيضًا أنه كان حريصًا على تكرار نجاح دياجيليف لأوبراه المفضلة في الخارج.

وهكذا ، صُنعت "بسكوفيتانكا" الجديدة بنفس الأسلوب النموذجي لمسرح بولشوي ، حيث تُعرض جميع الأوبرا الروسية التاريخية على مسرحها - "إيفان سوزانين" ، "بوريس غودونوف" ، "عروس القيصر" ، "خوفانشينا" ، "Oprichnik". هذا لا يعني على الإطلاق أن الإنتاج ، الذي صنعه زميل وشريك منذ فترة طويلة لسفيتلانوف ، يواكيم شارويف ، سيء. لقد حل المهمة الرئيسية - فتح الجوقات ، ونظم مشاهد جماعية بكفاءة (لم يفسدهم سوى عدد كبير من الحمقى المقدسين) وحول العمل إلى الشخصية الرئيسية في المسرحية - سفيتلانوف. وجد عالم السينوغراف سيرجي بارخين أنه من الضروري مطابقة المهمة. لكن ، لرجل من جيل آخر ، لم يُظهر الدقة والعظمة بأسلوب فخم - ربما يكون من الأفضل استعادة المشهد القديم لفيودور فيودوروفسكي. خاتمة احتفالية جميلة تم تكفيرها عن العديد من إخفاقات الفريق المسرحي - ومع ذلك ، على ما يبدو ، ليس لدينا ببساطة مخرجين متطورين وعميقين يمكنهم ، دون تقليص التقاليد من الجذور ، تحويل الأوبرا الروسية إلى أداء حديث. لا يمكنك قول الشيء نفسه عن الموصلات.

كان يفغيني سفيتلانوف هو الشخصية الرئيسية التي تم إغلاق كل الأحداث عليها. لم يقود أوركسترا (والتي ، بالمناسبة ، لم تتألق كثيرًا في الحلقات السمفونية) ولا جوقة (التي غنت جيدًا وبدقة عندما لا تتحرك كثيرًا حول المسرح) ، وليس مغنيين (من بينهم لم يكن هناك واحد مذهل). أدار المسرح ، مرورا بنفسه وعاد إلى شركائه ليس فقط الموسيقى ، ولكن الأوبرا ككل. من غير المحتمل أن يتمكن أي شخص آخر ، في مثل هذا النقاء المضيء ، من الخروج من الهواء ، وهو أحد الموضوعات الرئيسية ، الرسائل الرئيسية لريمسكي كورساكوف - فكرة التضحية بالمرأة ، على حساب التي اكتسبت بسكوف الحياة ، وفي أوبرات أخرى كانت بلاد Berendeys ، ومدينة Kitezh غير المرئية.

بالنسبة لأولئك الذين ما زالوا يذهبون إلى Bolshoi: يقدم Svetlanov أربعة أو خمسة عروض فقط - ثم يتولى المساعد العمل. من غير المعروف ما الذي سيتحول إليه المساعد في The Pskovityanka - تشير تجربة روستروبوفيتش مع Khovanshchina إلى أنه سيصبح أداءً عاديًا ، ونادرًا ما يحدث ولن يجمع الجمهور. ولكن بالفعل في العرض الأول لفيلم The Maid of Pskov ، كانت العديد من المقاعد فارغة ، وكان المضاربون عند المدخل يوزعون تذاكر أقل من قيمتها الاسمية. أحد أسباب تراجع اهتمام الجمهور بفن سفيتلانوف هو أنه لم يحيط نفسه بشركاء مثيرين للاهتمام لفترة طويلة. إذا تم تفسيرها بشكل ضار ، فإن تكوين العازفين المنفردين يتوافق مع المبدأ المنسوب إلى سفيتلانوف: "يجب أن يكون هناك لقب واحد على الملصق". إذا تم تفسيرها بشكل محايد ، فهذا ببساطة هو المستوى الحقيقي لفرقة البولشوي الحالية (ومع ذلك ، فهي تضم على الأقل فلاديمير ماتورين وفيتالي تاراشينكو - لماذا لم يغنوا في بسكوفيتانكا؟). لم يكن طاقم الممثلين الأول ، الذي تم توظيفه في العرض الأول ، أفضل بأي حال من الأحوال من الثاني (باستثناء ليونيد زيمننكو في جزء الأمير يوري). بدا فياتشيسلاف بوكابسكي في جزء إيفان الرهيب متكافئًا ، لكنه أظهر غيابًا تامًا للكاريزما السلبية: ألكساندر نومينكو من فريق التمثيل الثاني (استمعت إليه في بروفة اللباس) كان أكثر إشراقًا كممثل. ماريا جافريلوفا ، التي غنت أولغا ، بالكاد بدت أجمل من الرقم الثاني إيرينا روبتسوفا. كلا التينور - بافل كودريافشينكو ونيكولاي فاسيليف - انزلقا في جزء من الغيوم. كان الشريك الكامل للمغنين هو الحاضن ، الذي استمتع بفنه بالكامل مشاهدي قناة Kultura TV.

مأخوذ عن الدراما التي تحمل نفس الاسم من تأليف L. A. May

الشخصيات:

تاريخ الخلق

حبكة

الغني والمشهور هو الأمير توكماكوف ، الحاكم الملكي في بسكوف. لكن شعب بسكوف مليء بالقلق - القيصر الهائل إيفان فاسيليفيتش على وشك الوصول إلى هنا. هل سيلتقي بسكوف بغضب أم برحمة؟ لدى توكماكوف قلق آخر - فهو يريد الزواج من ابنته أولغا إلى البويار ماتوتا. كما أنها تحب ميخائيلو توشا ، المحارب الشجاع لأحرار بسكوف. في غضون ذلك ، يستمتع صديق أولغا في الحديقة. تتحدث الأمهات Vlasyevna و Perfilyevna. يعرف فلاسييفنا الكثير عن عائلة توكماكوف. تريد Perfilyevna أن تسألها: هناك شائعة أن "أولغا ليست ابنة أمير ، لكنها ترفعها إلى أعلى". لكن الأم العجوز لا تعطي مفضلتها. تحافظ أولغا على نفسها بعيدًا عن الجميع - إنها تنتظر خطيبها. سماع صافرة مألوفة - لقد حان موعد السحابة. إنه ابن بوسادنيك الفقير ، وهو يعلم أن ماتوتا الثري يرسل صانعي الثقاب إلى أولغا. لم تعد هناك سحابة الحياة في بسكوف ، فهو يريد مغادرة موطنه الأصلي. تطلب منه أولغا البقاء ، فربما تتمكن من التوسل إلى والدها للاحتفال بزفافهما. وها هو توكماكوف - إنه يتحدث مع ماتوتا ، ويخبره بسر أسرته. مختبئة في الأدغال ، تعلم أولغا من هذه المحادثة أنها ابنة أخت زوجة توكماكوف ، التي كانت متزوجة من بويار شيلوغا. الفتاة مرتبكة. في المسافة ، يوجد وهج من النيران ، وتسمع الأجراس: يتم استدعاء سكان بسكوف إلى قطعة قماش. أولغا تتوقع الحزن: "آه ، لا يدعون للخير ، ثم يدفنون سعادتي!"

حشود من سكان بسكوف تتدفق إلى ساحة التجارة. عواطف الناس تتأرجح - تم إحضار أخبار مروعة من قبل رسول من نوفغورود: سقطت المدينة العظيمة ، مع أوبريتشنينا القاسية ، ذهب القيصر إيفان فاسيليفيتش إلى بسكوف. يحاول توكماكوف تهدئة الناس ، وحثهم على المصالحة ، ومقابلة الملك الهائل بالخبز والملح. ميخائيل توشا المحب للحرية لا يحب هذه النصيحة: يجب أن نناضل من أجل استقلال مدينتنا الأصلية ، في الوقت الحالي ، الاختباء في الغابات ، ثم ، إذا لزم الأمر ، حمل السلاح ضد الحراس. الرجل الحر الشجاع يذهب معه. يتفرق الناس في ارتباك. تقرر لقاء غروزني رسميًا في الساحة أمام منزل توكماكوف. يتم إعداد الجداول ، ويتم تقديم الطعام. لكن هذه استعدادات قاتمة للاجتماع. المزيد من الكآبة في روح أولغا. لن تعود إلى رشدها أبدًا من كلمات توكماكوف المسموعة ؛ كم مرة ذهبت إلى قبر والدتها المسماة ، دون أن تشك في أن والدتها كانت ترقد بالقرب منها. فلاسييفنا يعزّي أولغا: ربما قال توكماكوف ذلك ، وهو يريد إبعاد ماتوتا عنها. لكن الفتاة لا تستمع إلى والدتها العجوز: لماذا ينبض قلبها كثيرًا تحسباً لغروزني؟ يقترب الموكب المهيب أكثر فأكثر ، القيصر إيفان فاسيليفيتش يركض أمامه على حصان مرغى. يستقبل توكماكوف الملك في منزله. لكنه لا يثق به وشرير - تبدو الخيانة له في كل مكان. يشتبه غروزني في وجود سم في الكأس. يجعل صاحب المنزل يستنزف هذا الكأس أولاً. أولغا تجلب العسل إلى الملك.

إنها تبدو جريئة ومباشرة في عيني الملك. صُدم من تشابهها مع فيرا شيلوغا ، ويسأل توكماكوف من هي والدة الفتاة. تعلمت جروزني الحقيقة القاسية: تخلى البويار شيلوغا عن فيرا ومات في معركة مع الألمان ، وأصبحت هي نفسها مريضة عقليًا وماتت. غير الملك المفزع غضبه إلى رحمة: "فلتتوقف كل أعمال القتل! الكثير من الدم. دعونا نخفف السيوف على الحجارة. بارك الله بسكوف! "

في المساء ، ذهبت أولغا والفتيات إلى دير بيشيرسكي عبر غابة كثيفة. خلفهم بقليل ، في المكان المتفق عليه ، تقابل كلاود. أولا ، الفتاة تتوسل إليه أن يعود معها إلى بسكوف. لكن ليس هناك ما يفعله هناك ، فهو لا يريد الخضوع لغروزني. ولماذا يجب أن تعود أولغا إلى توكماكوف وهي ليست ابنته؟ يريدون أن يبدأوا حياة جديدة وحرة. فجأة ، هاجم خدام ماتوتا كلاود. الشاب يسقط مجروحاً. تفقد أولجا حواسها - حملها حارس ماتوتا بعيدًا بين ذراعيها ، الذي هدد بإخبار القيصر إيفان بخيانة كلاود.

ليس بعيدًا ، بالقرب من نهر مدني ، كان المقر الملكي مخيماً. في الليل ، تنغمس غروزني بمفردها في الأفكار الثقيلة. أثارت قصة توكماكوف ذكريات هواية سابقة. ما مقدار الخبرة التي تم تجربتها ، والكم الذي لا يزال يتعين القيام به ، "من أجل ربط روسيا بقانون حكيم ، ذلك بالدروع". تقاطعت الأفكار من الأخبار التي تفيد بأن الحرس الملكي قد أسروا ماتوتا ، الذي كان يحاول اختطاف أولغا. القيصر ، في حالة من الغضب ، لا يستمع إلى افتراءات البويار ضد بسكوف الحر ، مما دفع ماتوتا بعيدًا. يجلبون أولغا. غروزني لا تثق في البداية وتتحدث معها بانفعال. ولكن بعد ذلك ، غزا اعتراف الفتاة الصريح بحبها للسحابة ، ومحادثتها الحنونة والصادقة ، الملك. لكن أي نوع من الضجيج يسمع في المقر؟ كلاود ، بعد أن تعافى من جرحه ، هاجم الحراس بمفرده ، إنه يريد تحرير أولغا. في حالة غضب ، يأمر الملك بإطلاق النار على الأحرار ، وإحضار الشاب الوقح إليه. ومع ذلك ، تمكنت السحابة من الهروب من الالتقاط. تسمع أولغا من بعيد كلمات وداع أغنية حبيبها. نفذت من الخيمة وتسقط ، أصيبت برصاصة أحدهم. أولغا ماتت. في حالة من اليأس ، يتكئ غروزني على جثة ابنته.

موسيقى

"Pskovityanka" - الدراما الموسيقية الشعبية. في الدراماتورجيا وأسلوبه ، إنه قريب ، تم إنشاؤه في نفس السنوات تقريبًا. في كلا العملين ، ظهرت أحداث الماضي البعيد في الحياة. لكن الاختلافات المتأصلة في الصورة الإبداعية الفردية لكلاسيكيات الأدب الأوبرا تأثرت أيضًا: فقد عبر بشكل أساسي عن التصور المأساوي للتاريخ الروسي ، و - مع كل دراما الصراعات - كان أكثر إشراقًا وسلامًا. في الوقت نفسه ، في The Maid of Pskov ، تمكن من نقل مجموعة متنوعة من ظواهر الحياة بشكل واضح. في كل تناقضها ، تم تصوير الشخصية المهيبة لإيفان الرهيب بصدق. مظهر عفيف ساحر لأولغا. الروح المحبة للحرية مشبعة بالموسيقى التي تصور أحرار بيسكوف ، بقيادة السحابة. المشاهد الشعبية مليئة بالدراما. في الأوبرا ككل ، تم الكشف بوضوح عن طبيعة كتابة الأغاني الروسية.

يحدد العرض الأوركسترالي الصراع الرئيسي للأوبرا. كئيب ، حذر يبدو الموضوع الرئيسي لغروزني. يعارضها اللحن القوي الإرادة لأغنية الغيوم كصورة لأحرار بسكوف. ثم يظهر موضوع أولغا ، واسع مثل الأغنية الشعبية. كما لو كان في قتال ، تتصادم موضوعات إيفان الرهيب والأحرار في تطور دراماتيكي ، مما يفسح المجال للموضوع الرئيسي المهيب لحاكم روسيا.

تبدأ الأوبرا بلعبة الشعلات المرحة لأصدقاء أولغا. بعد محادثة الأمهات العجائز ، غنت Vlasyevna "حكاية الأميرة لادا" ، بروح رواة القصص الشعبية. ينتهي لقاء أولغا مع كلاود بأغنية ثنائية مؤثرة "نعم ، ابق يا عزيزي ، لا تذهب إلى الجانب البعيد" ، حيث استخدم الملحن لحن الأغنية الشعبية "You، the field". في نهاية الصورة ، بعد محادثة توكماكوف مع ماتوتا ، دقت أجراس الإنذار ، داعياً سكان بيسكوفيت إلى القذف. من هذه الدقات ، التي انضمت إليها الموضوعات الموسيقية للملك ، تنمو الاستراحة السمفونية اللاحقة.

الصورة الثانية التي تصور Pskov Veche هي واحدة من أفضل الصور في الأوبرا. مثل أمواج الأمواج ، تعجب بصوت الجوقة الشعبية ، والتي تشكل النواة الموسيقية والدلالية للصورة. تسبب قصة الرسول "القوس وكلمة نوفا جورود ، أخوك الأكبر ، الذي أمر بالعيش طويلاً" موجة أكبر من الغضب الشعبي. نداء توكماكوف ، الذي يحاول تهدئة المشاعر التي اندلعت ، "آباء وإخوة ، يا رجال بسكوف ، الكلمة لكم" ، تجلب السلام. لكن كلاود يتحدث: "اسمحوا لي ، يا رجال بسكوف ، أن أقول لكم الحقيقة!" دعوته تسبب مرة أخرى الإثارة الشعبية. يعود موضوع الاندفاع العفوي للشعب مرة أخرى ، والذي توج بأغنية معركة الغيوم "ادنوا البسكوفيت ، اجتمعوا في الملعب" ؛ وهو مبني على لحن الأغنية الشعبية "مثل تحت غابة ، تحت غابة" (هذا اللحن سمع بالفعل في المقدمة). الأحرار ، الذين يأخذونها ، تتم إزالتها.

تبدأ الصورة الأولى للفصل الثاني بأغنية كورالية حزينة بروح الرثاء الشعبي "القيصر الرهيب يذهب إلى بسكوف العظيم". لأول مرة ، ظهر مظهر أولجا النقي والعفيف تمامًا في أريوزو حزينها "آه ، أمي ، أمي ، ليس لدي متعة أكثر احمرارًا" ، والتي تسبق المحادثة مع فلاسييفنا. يرافق رنين الجرس الاحتفالي دخول غروزني إلى بسكوف. يقدم الاستراحة الأوركسترالية بين اللوحات (intermezzo) ، على النقيض من ذلك ، رسمًا تخطيطيًا لصورة أولغا الشعرية.

المشهد الافتتاحي للصورة الثانية ، التي تدور أحداثها في توكماكوف ، مليء بالموضوع الموسيقي القاسي لغروزني. كلامه مليء بالصفراء والاستهزاء. تأتي نقطة التحول مع إطلاق سراح أولغا. بلطف ونعومة ، يبدو جاذبيتها "ملك القيصر ، لا يستحق تقبيل عبدك المنتصر معك." بعد ذلك ، غنت الجوقة أغنية إشادة "من تحت التل ، من تحت الأخضر ، اجتاح نهر سريع". في نهاية الصورة ، بعد اعتراف توكماكوف بمن كانت والدة أولغا ، يبدو موضوع غروزني قوياً وجديراً.

استراحة سمفونية ممتدة ، دعاها الملحن "الغابة ، رويال هانت ، العاصفة الرعدية" ، تفتح الفصل الثالث. هنا يتم تقديم صور ملونة للطبيعة الروسية ، ويصور أصداء الصيد الملكي.

يتم الحفاظ على جوقة الفتيات "آه ، غابة البلوط الخضراء الأم" بروح الأغاني الشعبية الطويلة. دويتو أولغا وكلودز "آه ، يا عزيزتي ، يا عزيزتي" ، الذي يجسد طبيعة الخطاب المثير ، معبر. تنتهي الصورة الأولى بمشهد درامي لجرح الغيوم واختطاف ماتوتا لأولغا.

تبدأ الموسيقى المهيبة الصورة الثانية - غروزني بمفرده بأفكاره. سمع عزم حازم في كلماته: "المملكة الوحيدة هي قوية وقوية وعظيمة ، حيث يعرف الناس أن لديهم سيدًا واحدًا." تحتل المحادثة بين القيصر وأولغا المكانة المركزية ، وهي غنية بظلال مختلفة من المزاج. تعارض كلام أولجا الهادئ الهادئ ، "حتى عندما كنت طفلة أحمق ، لقد صليت من أجلك" ، من كلمات القيصر ، كما لو كانت مشوهة بألم عقلي ، "قل لي أفضل دون أن يختبئ ، الذي في كثير من الأحيان - مع خشب الزان ، فعل إنهم يخيفونك مع القيصر إيفان في طفولتك؟ " يظهر الملحن في هذا المشهد باعتباره سيدًا رائعًا في فن البورتريه النفسي. تم تحديد جميع الأحداث اللاحقة بإيجاز في الأوبرا. من بعيد يأتي لحن أغنية المعركة كلاودز (إلى كلمات أخرى أكثر من ذي قبل) "علي ليس في أي مكان ، لا مكان لشحذ السيوف أو الفؤوس الآن" ، التي التقطتها جوقة الأحرار. مشهد المعركة مع تعجب الغيوم "من أجل بسكوف ، إلى العصور القديمة!" يتم وداع جروزني المأساوي لابنته على خلفية موضوعه الموسيقي الرئيسي. تنتهي الأوبرا بختام كورالي "حدث ذلك بمشيئة الله: سقط بسكوف العظيم بإرادة فخر". يبدو الجوقة ملحميًا ، ومهيبًا ، وقد تم نسج بعض المنعطفات اللحنية فيه ، تذكرنا بتوصيف أولغا الموسيقي.

هل تحب "Pskovityanka"؟

إيفان سوزانين "، Oprichnik" ، "بسكوفيت". حورية البحر إلى الأمام. يبدو أن مسرح البولشوي فكر حقًا في مهمته التاريخية وينوي بجدية أن يصبح عاصمة الأوبرا الروسية ، لأنه بالمناسبة يناسب المسرح الوطني وكيف كان في وقته. أكد المسرح أيضًا صحة الاستراتيجية المختارة خلال الجولات الصيفية في لندن ، عندما اندهشت العديد من الصحف البريطانية من قدرة الروس البكر على الاحتفاظ بمتحف الأوبرا الخاص بهم.

إن العودة إلى مسرح الأوبرا الروسية ، التي كانت ذات يوم مرجعًا ، ولكنها تحولت الآن إلى مسرحيات نادرة ، هي بالتأكيد أمر جيد. هنا فقط أمثلة على إنعاش "الستالينية" القديمة "سوزانين" والمعركة الخاسرة مؤخرًا من أجل "Oprichnik" تشهد على ضراوة الإحياء الرسمي للنتائج الروسية في إطار جماليات عفا عليها الزمن. نعم ، يبقى المحتوى كما هو ، لكن الزمن يتغير ، واليوم لا يمكن للشكل أن يظل كما كان قبل مائة عام. إذا كان لدى شخص ما اعتبارات بديلة بشأن هذه النتيجة - فنحن ندعوك إلى المناقشة.

اختار المايسترو يفغيني سفيتلانوف مدير المدرسة القديمة ، يواكيم شارويف ، وهو شخصية بغيضة في نظر العديد من التقدميين ، لتقديم أوبراه المفضلة "خادمة بسكوف" لريمسكي كورساكوف. عندما يُسأل قائد الأوركسترا العظيم عن سبب قيامه بذلك ، يجيب إيفجيني فيدوروفيتش على شيء مثل قوله إنه يريد إنهاء مسيرته في مسرح البولشوي بأداء قديم الطراز ومحافظ بشدة بكل ما تحمله الكلمة من معنى. "المحافظ" لا يعني السوء. سفيتلانوف ، على سبيل المثال ، يصنع "موسيقاه المحافظة" في "بسكوفيتانكا" بتهمة الحب والحنان لدرجة أن القلب البارد فقط لن يرى موجات الطاقة لهذا الإشعاع. إذا كان المبدعون الآخرون للأداء فقط ، مثل سفيتلانوف ، يحبون هذه الأوبرا بتعصبها وتفانيها! ثم ربما تحدث معجزة.

واحسرتاه؟ في أسلاك شارويف الرصينة والبسيطة البدائية ، لا يوجد حماس ، ولا مغناطيسية ، ولا خيال خاص ، يتضح الحد الأقصى عندما يظهر جروزني فجأة وليس من تلك الأبواب التي يتوقع منها ، وربما حتى في لحظة عرض لخيلين حيين في مشهد الصيد الملكي. أوبرا ريمسكي كورساكوف غنية بالمشاهد الجماهيرية وفقيرة في التطور النفسي للشخصيات ؛ يكشف المؤلف عن الصراع بين الأشخاص بطريقة غامضة وثابتة. على ما يبدو ، أخذ المخرج هذا المعطى كدليل للعمل. ينقسم الأداء إلى العديد من إطارات التجميد الصغيرة ، والتي لا يوجد بينها تقريبًا أي خيوط متصلة. عندما لا يكون هناك غناء ، يمكن للأبطال المشي من جانب إلى آخر ، وحتى الركض قليلاً ، ولكن عندما يحين وقت الدخول ، فإنهم يتجمعون في وضع ويجمدون ، ويغنون جزءهم المنفرد أو مشهد الثنائي حتى النوتة الأخيرة. تبين أن المشاهد الجماهيرية ، كما هو الحال في Oprichnik ، مع المعوقين والمتسولين الأوبرايين ، من قبل سيد المشهد ، المدير الفني للبرنامج الثقافي للأولمبياد 80 ، كانت ضخمة حقًا ، لكنها فوضوية. في مواكب المعزين بالأبيض والأسود ، يمكن للمرء أن يرى اقتباسًا ، بما في ذلك من أداء كولوبوف-إيفانوفا الشهير "بوريس غودونوف". في كل مشهد يمكن للمرء أن يشعر بلامبالاة وتقريب الموقف.

إذا كان الاتجاه في The Pskovityanka محايدًا إلى حد ما ، فإن السينوغرافيا التي رسمها سيرجي بارخين ، تقليدًا لأسلوب الحامل الرائع والمشهد المرسوم خصيصًا لفيدوروفسكي ، هي بصراحة ساخرة وسلبية. ما هي الوجوه المشوهة المجعدة في بدلات الفضاء الزجاجية التي تظهر في الخاتمة على الخلفية ولافتات وراء الكواليس بدلاً من الوجوه المقدسة ذات الهالات. و "آه" في القاعة ، عندما يدرك الجمهور المطلع في تصميم الصورة الأولى محاكاة ساخرة خفية فيما يتعلق بجمالات ويليامز "سوزانيان". سلم يؤدي إلى اللامكان! والصورة الأمامية للتوكسين على الستارة الفائقة ، عندما تتأرجح الأجراس المطلية على إيقاع الرنين! كل هذا ذكرني بالتنغيم الساخر لمشهد مورفانيدزه لخوفانشينا لبوكروفسكي روستروبوفيتش ، مع الاختلاف الوحيد هو أن بارخين ليس لديه دوافع معادية للروس.

سفيتلانوف ، بالطبع ، رائع في حبه لـ "بسكوفيتانكا" وفي شجاعته. فقط لأنه ، على الرغم من محيطه ، الذي فشل في الوقوع في حب The Maid of Pskov ، فقد تمكن من إخراج جمال هذه الموسيقى ، والتي تختلف تمامًا عما سيكون عليه Rimsky-Korsakov في المستقبل. يمكن للمرء أن يجادل حول مزايا وعيوب النوتة الموسيقية (هناك الأخيرة ، وبأعداد كبيرة ، تعرف عليها المؤلف نفسه) ، لكن سفيتلانوف يصنع موسيقى روسية من الدرجة الأولى من ما هو متاح. نعم ، لم يعد المايسترو يمتلك تلك القوة الأساسية التي قمعت ودفعتك إلى الجنون في Kitezh ، ولكن هناك حكمة من الأفكار اللاحقة ، هناك دفء ، هناك صدق ، هناك حفيف رائع pianissimo. ربما تكون الإيقاع أكثر تقييدًا إلى حد ما مما نود ، وفي بعض الأماكن يمكنك حتى أن تجد لحظات من "المياه الراكدة" ، لكن هذا مثير للاهتمام - وبالتالي ، هذه هي النظرة الموسيقية الحالية للمايسترو للعالم. تحب أوركسترا البولشوي سفيتلانوف ، وبشكل عام ، تبدو لائقة ، باستثناء الخشونة الميكروسكوبية ، بما في ذلك آلات الرياح. "Pskovityanka" في حالتها الحالية ، وإن لم تكن أوركسترا مائة بالمائة ، هي مجرد وليمة للأذن والروح.

للأسف ، العطلة فقط في شارع الأوركسترا. في ضباب قسم الكورال ، في القسم الصوتي - غائم ومطر رمادي مثل الجدار. تبدو الجوقة تحت إشراف ستانيسلاف ليكوف جيدة من حيث المبدأ ، لكن الإلقاء لا يزال غائمًا ، خاصة في المشهد متعدد الألحان للحفلة الليلية. يجب إزالة الإرث الذي تم الحصول عليه من المالكين السابقين لدار الأوبرا ، برئاسة بيلا رودينكو ، مثل إسطبلات أوجيان. نتيجة لذلك ، ستدخل فترة التسعينيات في التاريخ باعتبارها أكثر حقبة صامتة في مسرح البولشوي في القرن العشرين.

تم إعداد ما يقرب من ثلاثة فرق أداء للعرض الأول لفيلم The Maid of Pskov. لا يوجد في أي منها فنان مناسب تمامًا ، دون تحفظات ، لدور إيفان فاسيليفيتش الرهيب ، والذي من حيث الدقة والتعقيد ، Chaliapin. رئيس الوزراء ، الذي لعبه فياتشيسلاف بوكابسكي ، الذي تخصص حتى وقت قريب في ألعاب المركز الثاني ، خالي من أي مجال. الغرفة بطبيعتها وخصائصها الصوتية ، جرس باهت وعميق وجاف وجرس غير مثير للاهتمام وصلابة المسرح وضيقه وبلاغة محددة في التعبير ، للأسف ، لا تمنح المغني أدنى فرصة لإقناع الجمهور بأنه جروزني. الفنان يحاول ، يعمل بكل قوته ، ولكن ما الفائدة إذا كانت النتيجة ضئيلة للغاية. سبب الفشل تافه - يجب على الجميع ، إذا أمكن ، أن يفعلوا ما يريدون. أم أن الأرض الروسية فقيرة تمامًا بالباس؟ لا ، لا يبدو أنها فقيرة ، لأن غروزني الثاني ، ألكسندر نومينكو ، لديه صوت كامل ومدرسة عالية الجودة من نينا دورلياك. يرسم نغمات أكثر عاطفية وغرابة ، أكثر موهبة يظهر نفسه كممثل في لحظات تقلبات إيفان السيكوباتية. إنه يحاول جاهدًا ، لكن جسديًا مختلفًا ، نفسًا فيزيائيًا مختلفًا ، لا أعرف كيف أكون أكثر دقة ، أمنعه من أن يصبح فظيعًا.

تم دحض الفكرة المثيرة للفتنة حول الباص أيضًا من خلال الأداء الناجح لـ "Varangian" ليونيد زيمنينكو ، المعروف بسنواته العديدة من العمل في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. جزء حاكم بسكوف يوري توكماكوف ، الذي لا يقل تعقيدًا عن جزء من القيصر ، يُعد عقبات للمغامرين في شكل تيسيتورا توتر محفوف بالمخاطر بالنسبة إلى الجهير والأدوات الحادة الصلبة في الأعلى. يتواءم Zimnenko ذو الخبرة مع الجانب التقني للمسألة بدلاً من ذلك برافو ، لكن صورة القوة الحكيمة التي ابتكرها تستحق المزيد من الثناء. تلك القوة ، بطريقة فلاحية ، ذكية وهادئة ، أن الجسد من جسد الناس ومن الأرض الأم. في تكوين مختلف ، لم يستطع "فارانجيان" آخر - فلاديمير دومينكو ، المعروف من خاركوف وساراتوف - أن يعزف أي شيء ، لكنه جذب الانتباه بجهير باهت باهت ، معذرةً ، ورخو إقليمي في أماكن الكانتلينا وغيرها من الأمور الفنية والإملائية. التكاليف.

حتى أنني أود أن أقول إن الظهور البطولي المثير للإعجاب لبافيل كودريافشينكو (زعيم أحرار بسكوف ميخائيل توشا) ، الذي عاد إلى وطنه بعد رحلة أوبرا عالمية ، تبين أنه خادع. خلف واجهة صلبة - غناء رث وغير مستقر ، شيء نجا من روعته السابقة. لم يغادر نيكولاي فاسيليف (السحابة الثانية) في أي مكان لفترة طويلة ، لكنه لم يكن لائقًا ليكون أول فترة في البولشوي أيضًا. صوت على حافة "أبيض" (صوت مفتوح ، شعبي) ، معدات احترافية من حيث إتقان التقنيات الأولية ، الملاحظات الخاطئة والقمم الممدودة ، بالإضافة إلى اختفاء الحروف الساكنة في العبارات المكتوبة في tessitura - كل هذا ، على الرغم من الثناء الغناء بصوت عالٍ وصخب ، لا يسبب التعاطف. على الرغم من أن العدالة تتطلب الإشادة بحرية تصرف فاسيلييف وقوته ، إلا أنه من المؤسف أنه في الإطار الضيق لاتجاه شارويف ، لا يوجد مكان يلجأ إليه بشكل خاص. من بين اثنين من ماتوتس (مغزى مميز) ، العرض الأول أوليج بيكتيميروف ، النجم السابق سفيتلانوف ، من الواضح أنه أقل شأنا من أندريه سالنيكوف ، الذي قدم غناءًا أكثر اكتمالا وذكاءًا بشعًا في صورة شرير تافه. وبنفس القدر ، لم ينجح كلاهما في أداء الرسول يوشكو فيلبين ، الذي ينقل أخبار هزيمة نوفغورود ويوري غريغورييف وفلاديمير كراسوف.

البطلة الرئيسية للأوبرا ، الابنة غير الشرعية لإيفان الرهيب ، أولغا ، هي تجسيد للسمات العزيزة لامرأة شمالية روسية. بالمقارنة مع Oprichnik ، ظهرت الصورة الأنثوية لـ Pskovityanka في الأداء أكثر محدبة وساحرة ، لكنها لم تندلع بعد في مجال wampuki. ومع ذلك ، ليست هناك حاجة للحديث عن إمكانات تمثيل ماريا جافريلوفا وإرينا روبتسوفا. بتكييف أصواتهم لفترة معينة مع الأصوات القاسية للبولشوي ، حصل كلا المطربين على صوت خارق ممل ونبضات الحائط ، وبدلاً من ذلك فقد النعومة والدفء الذي يغلفه الجرس (وهذا ينطبق أيضًا ، بالمناسبة ، على بريما دوناس الأخرى) - إيلينا زيلينسكايا وإرينا بيكولوفون). ومع ذلك ، في العرض الأول ، بدت Gavrilova جميلة مع ترقق مع ملاحظات "تهب" وهادئة في مشهد الاحتضار مع Grozny ، كما لو كان في المشي أثناء النوم. من بين الأمتين في النتيجة ، تمت كتابة Vlasyevna بشكل ملون. كان هذا الدور ناجحًا بشكل خاص بالنسبة لـ Galina Borisova ، التي تغلبت بنجاح على الانتقال المؤلم من الأدوار الأولى إلى الأدوار العمرية (ربما يكون Vlasyevna Evgenia Segenyuk صغيرًا جدًا لمثل هذه الصور). من ناحية أخرى ، أظهر بوريسوفا صوت صدر كامل الجسم وأفكارًا دقيقة حول تقاليد الغناء المميز في البولشوي. يبدو العرض الأول Perfilyevna (أم أخرى) في تفسير المبتدأ Elena Novak ذكيًا وبالتالي غير طبيعي ، وبالمناسبة ، لا تصل كل الكلمات في ملاحظاتها إلى المستمع - على العكس من ذلك ، في نفس الدور ، يسر Lyudmila Korzhavina مع كونترالتو قوي ، عصارة يومية وإلقاء جيد. يتم الجمع بين السحر الأنثوي الخالدة لـ Galina Chernoby (صديقة Olga Stepanida Matuta) مع بقايا صوت فضفاض ومرهق ، لذلك في هذا الدور الصغير ، يفضل Oksana Lomova ، الشابة والطازجة ، وليس فقط من الخارج.

بعد أن خمدت الطلقات والطلقات (أصوات اصطدام الميكروفون بالعصي على شيء خشبي) ، بعد أن غنت الجوقة قداسًا لامرأة بسكوفيت ، بعد تصفيق القاعة الخيرية (من بين الجماهير الأخرى ، كان بريماكوف جالسًا في الصفوف الأمامية من الأكشاك) ، بعد انتظار طويل تحت الذراعين مع Gavrilova و Borisova ، الجاني في العرض الأول ، سفيتلانوف المتعب والسعيد ، ظهر أخيرًا على المسرح. ستكون هذه هي النهاية ، لكن بافل بافلوفيتش بورودين ، المرشح لمنصب عمدة موسكو ، سار بثقة إلى المنحدر وقال الكلمة: يقولون ، إنه أمر مؤسف ، بالمناسبة ، أن الأوبرا تسمى "بسكوفيتانكا" وليس "Moskvichka" ، لأن أجمل الفتيات يعشن في موسكو ، لكن لا شيء ، سيكون لدينا قريبًا أوبرا "Moskvichka". يوجد طلب. مؤلف!

قدم مسرح البولشوي أول عرض أوبرا للموسم 242 - خادمة بسكوف بريمسكي كورساكوف. ابتهج العشاق الكلاسيكيون. لم تحدث تعديات المخرج على نية الملحن: تم أداء الأوبرا في حفل موسيقي.

في تاريخ مسرح البولشوي ، ظهرت أكثر من مرة قصة حرة بسكوف ، التي أنقذتها ابنة إيفان الرهيب من غضب القيصر. في عام 1901 ، تم تكريم أداء الأوبرا من قبل فيودور إيفانوفيتش شاليابين في دور الرهيب - أصبح مكياجه المميز مع حواجب مائلة وأنف معقوف نموذجًا للمتابعين ، بما في ذلك نيكولاي تشيركاسوف في فيلم سيرجي أيزنشتاين.

في عامي 1953 و 1999 ، كان المخرج الموسيقي وقائد الإنتاج يفغيني سفيتلانوف ، الذي كان يحلم بتكرار الانتصار الدولي لخادمة بسكوف التي أظهرها سيرجي دياجيليف في المواسم الروسية عام 1909 ، لكنه لم يحقق حلمه أبدًا.

ذات صلة أكثر

لا يزال غير معروف ما إذا كان توجان سوخيف ، البادئ بعودة الأوبرا إلى مسرح مسرح البولشوي ، لديه أي خطط طموحة. برر مدير الموسيقى في مسرح البولشوي اختياره بحب لموسيقى ريمسكي كورساكوف و "التوسع" الذي توفره المادة الموسيقية للفنانين.

لسوء الحظ ، لم يستخدم المغنيون المنفردون الهدية. من بين الفنانين الرئيسيين ، فقط فياتشيسلاف بوكابسكي (الأمير توكماكوف) ورومان مورافيتسكي (بويار ماتوتا) "يتلاءم" مع شخصياتهما. افتقرت أصوات آنا نيشيفا (أولغا) وأوليج دولجوف (ميخائيل كلاود) إلى الدراما ، وظهر إيفان الرهيب ، في عرض رافال شيفيك ، كجده اللطيف ، يوجه اللوم إلى سكان بيسكوفيت العنيد وابنته الشقية بصوت جهير مخملي.

ومع ذلك ، فإن البطل الرئيسي في The Maid of Pskov هو الجوقة ، وقد أتاح هذا العرض الأول مرة أخرى تقدير الجوقة الرائعة لمسرح Bolshoi ، والتي يبلغ مجموعها 120 فنانًا. قيِّم ، إذا جاز التعبير ، بجودة خالصة. في بعض الأحيان ، تترك المهارات الدرامية للراقصين الكثير مما هو مرغوب فيه ، لكن إصدار الحفلة ، حيث يغنون فقط ، يمكن اعتباره متعة لمحبي الموسيقى. تم تقديم الحلقات ، الغنائية ، البطولية ، اليومية ، المميزة ، التي وضعها ريمسكي كورساكوف في أساس الصورة الجماعية لسكان بسكوفيت ، بشكل مشرق ومحدب ، مع توازن ممتاز بين الفروق الدقيقة وإيماءة ملحمية رئيسية.

سيجد خبراء الموسيقى الروسية متعة أخرى في The Maid of Pskov - تم إنشاء الأوبرا بواسطة Rimsky-Korsakov في نفس الوقت مع Boris Godunov لموسورجسكي. يرتبط المشهد الفخم في Pskov veche ارتباطًا مباشرًا بالمشهد الذي لا يقل عن نطاق واسع بالقرب من Kromy ، ومن المثير للاهتمام أن نرى كيف يقدم الأصدقاء والزملاء بشكل متشابه وفي نفس الوقت بشكل مختلف ، صورة تجمع الناس الغاضب.

يتميز Rimsky-Korsakov ، حتى في ملحمة الجوقة ، بالأناقة والاهتمام بالتفاصيل. ماذا يمكننا أن نقول عن موطن الملحن - الأوركسترا ، التي يعتز بها بكل طريقة ممكنة والتي تمكن الموسيقيون بقيادة توجان سوخيف من صنع واحدة من الشخصيات الرئيسية في المساء. بدا صوت رنين الجرس ، والمطاردة الملكية ، و intermezzo اللطيف من Olgino وكأنه أعمال مستقلة ، والتي ، ربما ، كان من الممكن أن تكون ناقصة في الحركة المسرحية ، لكنها بدت بشكل طبيعي في أداء الحفلة الموسيقية.

يعتبر هذا التنسيق ، مع وجود الأوركسترا على خشبة المسرح ، والجوقة على القضبان ، والعازفون المنفردون في المقدمة ، بشكل افتراضي حلاً وسطًا مقارنةً بإنتاج مسرحي كامل. ولكن إذا وضعت أعمال ريمسكي كورساكوف في أزياء ومناظر تاريخية تاريخية ، فهناك فرصة كبيرة للحصول على معرض متحف واضح ، وهذا المكان المخصص بالفعل في Bolshoi من قبل بوريس غودونوف. إن تحديث The Maid of Pskov من خلال جعل ، على سبيل المثال ، Grozny قلة حكم ، و Cloud لصوص ، و Olga سيدة ذات مستوى منخفض من المسؤولية الاجتماعية ، يعني التقليل من أهمية الأوبرا.

لذلك اتضح أن أفضل خيار لنوع الأوبرا الكبير هو التركيز على الموسيقى والغناء. الباقي سوف يكتمل بخيال الجمهور ، والذي اعتبره مؤلف كتاب The Maid of Pskov المتعة الرئيسية في تصور الأوبرا.

أوبرا في ثلاثة أعمال لنيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف ؛ libretto للمؤلف (بمشاركة V.V.Stasov ، M.P. Mussorgsky ، V.V.

الشخصيات:

القيصر إيفان فاسيليفيتش الرهيب (باس) ، الأمير يوري إيفانوفيتش توكماكوف ، حاكم القيصر ورئيس البلدية الرزين في بسكوف (باس) ، بويار نيكيتا ماتوتا (تينور) ، الأمير أفاناسي فيازيمسكي (باس) ، بوميليوس ، طبيب القيصر (باس) ، ميخائيل أندرييفيتش ، ابن العمدة (تينور) ، يوشكو فيليبين ، رسول من نوفغورود (باس) ، الأميرة أولغا يوريفنا توكماكوفا (سوبرانو) ، الزعرور ستيبانيدا ماتوتا ، صديقة أولغا (سوبرانو) ، فلاسييفنا ، الأم (ميزو سوبرانو) ، بيرفيليفنا ، الأم (ميزو) -سوبرانو)) ، صوت الحارس (التينور).
Tysyatsky ، قاض ، نويار بسكوف ، أبناء العمدة ، حراس ، رماة موسكو ، فتيات قش ، أناس.

وقت العمل: 1570.
الموقع: بسكوف ؛ في دير Pechersky ؛ قرب نهر مدني.
الطبعة الأولى من الطبعة الأولى: بطرسبورغ ، 1 يناير (13) ، 1873.
أول تنفيذ للطبعة الثالثة (النهائية): موسكو ، 15 (27) ديسمبر 1898.

The Maid of Pskov هو أول أوبرا من خمسة عشر أوبرا أنشأها N.A.Rimsky-Korsakov. عندما حملها - في عام 1868 ، كان عمره 24 عامًا. يخبر المؤلف نفسه عن الدوافع الأولى لتأليف أوبرا في تاريخ حياتي الموسيقية: "أتذكر كيف أنني جالس يومًا ما في مكاني (في شقة أخي) ، تلقيت ملاحظته بموعد يوم المغادرة (إلى قرية في منطقة كاشينسكي بمقاطعة تفير. صباحًا). أتذكر كيف أثارت صورة الرحلة القادمة إلى البرية ، إلى داخل روسيا ، على الفور نوعًا من الحب للحياة الشعبية الروسية ، وتاريخها بشكل عام و "بسكوفيتانكا" على وجه الخصوص ، و كيف ، تحت انطباع هذه الأحاسيس ، جلست على البيانو وعلى الفور ارتجلت موضوع جوقة لقاء القيصر إيفان مع شعب بسكوف (من بين مقطوعات "عنتر" كنت أفكر بالفعل في الأوبرا في ذلك الوقت ). من الجدير بالذكر أن خادمة بسكوف من تأليف ريمسكي كورساكوف في نفس الوقت الذي كان فيه موسورجسكي ، على علاقة وثيقة مع ريمسكي كورساكوف ، يؤلف كتابه بوريس جودونوف. كتب ريمسكي كورساكوف بعد عدة سنوات: "كانت حياتنا مع متواضع ، في اعتقادي ، المثال الوحيد للحياة المشتركة لمؤلفين موسيقيين". كيف لا نتدخل مع بعضنا البعض؟ هكذا. من الصباح حتى الساعة 12 ظهرًا ، كان موسورجسكي يستخدم البيانو عادةً ، وأقوم إما بإعادة كتابة أو تنسيق شيء تم التفكير فيه بالكامل بالفعل. بحلول الساعة 12 ظهرًا ، غادر للخدمة في الوزارة ، واستخدمت البيانو. في المساء ، حدثت الأمور باتفاق متبادل ... في الخريف والشتاء ، اكتسبنا الكثير ، ونتبادل الأفكار والنوايا باستمرار. قام موسورجسكي بتأليف وتخطيط العمل البولندي "بوريس غودونوف" واللوحة الشعبية "تحت كرومي". لقد نظمت وانتهيت من فيلم The Maid of Pskov.

إن ثمار الصداقة بين هذين المؤلفين الموسيقيين العظماء معروفة جيدًا - ساهم موسورجسكي في إنشاء نص مسرحي لخادمة بسكوف ، وساعد ريمسكي كورساكوف في ترقية بوريس غودونوف إلى مسرح الأوبرا.

تم عرض مسرحية The Maid of Pskov في مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ في 1 يناير 1873. ولكن ، كما اتضح ، كانت هذه هي الطبعة الأولى فقط. كان الملحن غير راضٍ عن أشياء كثيرة ، واستغرق الأمر خمس سنوات أخرى لعمل الطبعة الثانية من الأوبرا. لكن حتى هي لم تحقق الرضا المطلوب (ولم يتم عرضها على مراحل ؛ تم عزف بعض أرقامها فقط تحت البيانو في دائرة أصدقاء الملحن ، الذين ، على الرغم من مشاركتهم النشطة في هذا الأداء - موسورجسكي ، على سبيل المثال ، غنى جزء من بويار شيلوغا - عاملها بضبط النفس). والطبعة الثالثة فقط (1892) - التي عُرضت فيها الأوبرا حتى يومنا هذا - جلبت الرضا للمؤلف. لكن مع ذلك ، لم يتوقف عن التفكير في الخطة الكاملة للدراما. لذلك ، في عام 1898 ، حدد أخيرًا خط الحبكة من The Maid of Pskov ، المرتبط بالنبيلة Vera Sheloga ، وأنشأ أوبرا من فصل واحد Vera Sheloga ، والتي أصبحت الآن مقدمة لـ The Maid of Pskov. وهكذا ، شغلت هذه الحبكة أفكار الملحن لأكثر من ثلاثين عامًا.

مقدمة

تبدأ الأوبرا بمقدمة أوركسترا توضح الصراع الرئيسي للأوبرا. يبدو موضوع القيصر إيفان الرهيب كئيبًا وحذرًا. غضب القيصر إيفان من سكان بسكوف ، وهم الآن ينتظرون العواصف الرعدية. تمت مواجهة هذا الموضوع الأول من خلال اللحن المتهور القوي لأغنية Cloud. يقطع موضوع أولغا التدفق السريع ، مثل الأغنية الشعبية. في النهاية ، في صراع هذه الصور ، يفوز موضوع الملك.

عمل واحد. صورة واحدة

بسكوف. 1570. حديقة الأمير يوري توكماكوف ، نائب ملك القيصر في بسكوف ؛ قصور البويار على اليمين. إلى اليسار - سياج مشقوق في الحديقة المجاورة. في المقدمة توجد شجرة كرز كثيفة. يوجد أسفلها طاولة ومقعدان. يمكن رؤية الكرملين وجزء من بسكوف من مسافة بعيدة. الشفق. مزاج مفعم بالحيوية والبهجة. الفتيات يمرحن هنا - يلعبن الشعلات. تجلس والدتان - فلاسييفنا وبيرفيليفنا - على الطاولة وتتحدثان مع بعضهما البعض. على مقعد على الجانب الآخر من الحديقة ، لا تشارك في اللعبة ، تجلس أولغا ، ابنة الأمير يوري توكماكوف. من بين الفتيات المرحة ستيشا ، صديقة أولغا. وسرعان ما تعرض عليها التوقف عن لعب الشعلات والذهاب لقطف التوت. يوافق الجميع ويغادر ؛ ستيشا تجر أولغا على طول. تُترك الأمهات وحدهن ويتحدثن ؛ ينقل Perfilyevna إلى Vlasyevna شائعة مفادها أن أولغا ليست ابنة أمير - "ارفعها أعلى". فلاسييفنا لا يحب الكلام الفارغ ويعتبر هذا الموضوع غبيا. شيء آخر هو الأخبار الواردة من نوفغورود. وتقول إن "القيصر إيفان فاسيليفيتش كان غاضبًا من نوفغورود ، لقد جاء مع كل أوبريتشنينا". إنه يعاقب المذنب بلا رحمة: هناك تأوه في المدينة ، وفي الميدان تم إعدام ثلاثة آلاف شخص في يوم واحد. (تحدث محادثتهم على خلفية جوقة من الفتيات تبدو خارج الكواليس). تعود الفتيات مع التوت. يطلبون من فلاسييفنا أن يروي قصة خيالية. تقاوم لفترة طويلة ، لكنها في النهاية توافق على التحدث عن الأميرة لادا. أثناء إقناع فلاسييفنا ، تمكنت ستيشا من أن تهمس لأولغا أن كلاود ، عشيقة أولغا ، قال إنه سيأتي في وقت لاحق اليوم ويعطي الرسالة لأولغا. إنها سعيدة. يبدأ Vlasyevna حكاية خرافية ("تبدأ الحكاية الخيالية بجملة وقول". وفجأة ، سمعت صافرة حادة خلف السياج المجاور. هذه هي Mikhail (Mikhailo) Cloud ، عاشق Olga. كان Vlasyevna خائفًا من صافرة عالية وتوبخ كلاود. تدخل الفتيات إلى المنزل.

يغني ميخائيل توشا (في البداية خلف السياج ، ثم يتسلق عليه) أغنية رائعة طويلة ("ابتهج يا وقواق"). الجو مظلمة جدا بالخارج. يخرج شهر من وراء الكرملين. خرجت أولغا إلى الحديقة على أصوات الأغنية ؛ تمشي بسرعة على طول الطريق نحو السحابة ؛ يذهب إليها. يبدو وكأنه ثنائي الحب. لكن كلاهما يفهم أن أولغا لا يمكن أن تنتمي إلى السحابة - فهي مخطوبة لشخص آخر ، البويار ماتوتا. إنهم يفكرون في خيارات مختلفة حول كيفية حل هذه المشكلة: هل يجب أن يذهب ، توشا ، إلى سيبيريا لكي يصبح ثريًا هناك ثم يتنافس بحق مع ماتوتا (ترفض أولغا هذا الخيار - فهي لا تريد أن تنفصل عن عشيقها) ، ما إذا كان ينبغي على أولغا تسقط عند قدمي والدها وتعترف له بحبها لميخائيلو توشا ، وربما حتى تعترف بأنها أتت لرؤيته سراً؟ ماذا أفعل؟ ينتهي الثنائي بإعلان عاطفي عن الحب لبعضهما البعض.

يظهر الأمير يوري توكماكوف وبويار ماتوتا على شرفة المنزل ؛ يبدو أنهم يواصلون المحادثة التي بدأت في المنزل. خائفة من مظهرها ، ترسل أولغا كلاود بعيدًا ، بينما تختبئ هي نفسها في الأدغال. الأمير والبويار نزل إلى الحديقة. الأمير لديه ما يقوله لماتوتا ، وهو ينوي أن يفعل ذلك في الحديقة. "هنا ، ليس الأمر كما هو الحال في البرج ؛ أكثر برودة وحرية في التحدث "، كما يقول لماتوتا ، مع ذلك ، بلا كلل - يتذكر أن الأمر بدا له: صرخ أحدهم عندما دخلوا المنزل ، وحتى الآن لاحظ أن الشجيرات تتحرك. الأمير توكماكوف يطمأنه ويتساءل من الذي يخافه ماتوتا. يخشى ماتوتا من وصول القيصر غير المتوقع إلى بسكوف. لكن الأمير قلق بشأن فكرة أخرى. "هل تعتقد أن أولغا هي ابنتي؟" يذهل ماتوتا بهذا السؤال. "ثم من؟" - البويار في حيرة من أمره. من ... من ... لا أعرف ماذا أسميها! " الأمير يجيب. يمضي ليقول إن أولغا هي في الواقع ابنته بالتبني.

(هنا يفترض أن المستمع يعرف مضمون أوبرا "Vera Sheloga" التي هي مقدمة لـ "The Maid of Pskov". إليكم ملخصها (حبكتها هي أول فصل في دراما ماي). زوجة البويار العجوز شيلوغا ، تزورها أختها غير المتزوجة ناديجدا ، عروس الأمير توكماكوف فيرا حزينة: إنها تخشى عودة زوجها - خلال غيابه الطويل أنجبت ابنة ، أولغا.زوج؟ في ناديجدا و أولغا ، وأصبحت المفضلة لدى بسكوف. ومن هنا جاء اسم دراما ماي وأوبرا ريمسكي كورساكوف.) لذلك ، أخبر الأمير العجوز البويار سراً: أولغا ليست ابنته. (كشف الأمير توكماكوف لماتوتا نصف الحقيقة فقط - فقد سمى والدته ، لكنه قال إنه لا يعرف شيئًا عن والده ، ويبدو أنه لا يعرف حقًا من هو). أولغا ، المختبئة في الأدغال ، تسمع هذا ؛ لا تستطيع أن تكبح جماح نفسها وتصرخ: "يا رب!" ماتوتا منزعج مرة أخرى من هذه الصرخة. لكن في تلك اللحظة في المدينة ، في الكرملين ، رن الجرس: ضربة واحدة ، وأخرى ، وثالثة ... لم يتوقف الجرس عن الرنين. يدعو سكان بيسكوفيت إلى عقد اجتماع. ماتوتا لا يعرف ماذا يفعل ، سواء كان يذهب مع الأمير أو ينتظره في البرج ؛ الأمير يوبخ البويار على الجبن: "توقف ، نيكيتا! هنا ، ربما ، يجب الدفاع عن بسكوف ، وأنت على الموقد بالخوف ، مثل المرأة. في النهاية ، كلاهما يغادر على عجل. خرجت أولغا من وراء الأدغال ، واستمعت إلى الجرس بحماس: "إنهم لا يرنون إلى الأبد! أن سعادتي مدفونة. تغطي وجهها بيديها وتجلس على المقعد.

من رنين الأجراس المصاحبة لنهاية الصورة الأولى ، ينمو الوسط الأوركسترالي الذي يتبعها. سرعان ما تم نسج مواضيع القيصر إيفان الرهيب فيه.

الصورة الثانية

منطقة تجارية في بسكوف. مكان Veche. تم وضع النيران في الساحة. يرن الجرس عند برج جرس الثالوث. ليل. حشود من الناس تدخل على عجل إلى الميدان من كل مكان. يوشكو فيلبين ، رسول من نوفغورود ، يقف في مكان veche ؛ حوله دائرة من بسكوفيتيس. الناس يكبرون ويكبرون. دخل ميخائيلو توشا وسكان البلدة. الجميع في حالة ذعر: من قرع الجرس؟ على ما يبدو ليس جيدًا. يدخل الرسول إلى مكان النقان ، ويخلع قبعته وينحني من ثلاث جهات. لديه أخبار سيئة: "أخوك الأكبر (نوفغورود الكبير. ص) ، تباهى ، وأمرك أن تعيش طويلاً ، وأن يحكم ذكرى ذلك." يروي التفاصيل المروعة للعقاب الذي فرضه القيصر إيفان على نوفغوروديين ، ويقول إن القيصر سيذهب إلى بسكوف بأوبريتشنينا. في البداية ، كان الناس عازمين على الدفاع عن مدينتهم بالقوة. لكن الأمير القديم يوري توكماكوف أخذ الكلمة. على العكس من ذلك ، يدعو سكان بسكوف إلى لقاء القيصر بالخبز والملح (دعونا نتذكر أنه نائب القيصر في بسكوف). حجته ، بالطبع ، خاطئة (على الرغم من أنه يعتقد في ذلك على ما يبدو) أن القيصر لا يسير بعقاب ، بل ينحني أمام ضريح بسكوف ، وليس من المجدي مقابلته بعمود وقصبة. عدو. (Shestoper هو نوع من العصي ، الصولجان. Berdysh هو نوع من الفأس على رمح طويل.) لكن Mikhailo Cloud يأخذ الأرض. لا يحب اقتراح الأمير. يرسم صورة لإذلال بسكوف: "استعدوا السيطرة على كل أبواب الكرملين ، بللوا سيوفكم ورماحكم ، في الكنائس من أيقونات الراتب ، انزعوا الضحك المثير للفتنة والفرح!" هو ، ميخائيلو توشا ، لن يتسامح مع هذا - إنه سيغادر. السحابة ومعه الأحرار الشجعان (انفصاله) يغادرون للاختباء في الغابات ، ثم يدافعون عن حرية بسكوف. الناس في حيرة. يحاول الأمير توكماكوف أن يجادل الناس حتى يقابلوا بضيافة القيصر إيفان فاسيليفيتش. تسمع دقات جرس veche.

العمل الثاني. صورة واحدة

ساحة كبيرة في بسكوف. يظهر في المقدمة برج الأمير يوري توكماكوف. المنازل بها طاولات مع الخبز والملح. الناس ينتظرون بفارغ الصبر وصول القيصر (جوقة "القيصر الرهيب ذاهب إلى بسكوف العظيم. سنعاقب ، الإعدام شرس"). خرجت أولغا وفلاسييفنا إلى شرفة منزل الأمير. قلب أولجا ثقيل. لا يمكنها التعافي من الضربة العقلية التي تلقتها ، لتصبح شاهدة قسرية على المحادثة بين الأمير وماتوتا. تغني لها arietta "آه ، أمي ، أمي ، ليس هناك متعة حمراء بالنسبة لي! لا أعرف من هو والدي أو ما إذا كان على قيد الحياة ". يحاول Vlasyevna تهدئتها. وبعد ذلك اتضح أن أولغا تنتظر بشغف وصول القيصر إيفان ، وقد تضاءلت روحها ، والعالم ليس عزيزًا عليها بدونه. Vlasyevna خائف ويقول (إلى الجانب) ، كما لو كان يتوقع شيئًا سيئًا: "القدر لم يمنحك الكثير من الأيام المشرقة والصافية ، يا طفل". المرحلة مليئة بالناس. تبدأ المدينة في قرع الأجراس. يتم عرض الموكب الملكي. ينحني الشعب من وسطه للملك الراكب على جواد ويسجد له.

الصورة الثانيةيبدأ بفاصل أوركسترالي ، يصور صورة هشة ومثالية لبطلة الأوبرا - أولغا. سوف تبدو الألحان التي نسجت منها فيما بعد في قصتها عن أحلام الطفولة ، في جاذبيتها للملك. يؤدي intermezzo مباشرة إلى الحركة المسرحية للرسم الثاني. غرفة في منزل الأمير يوري توكماكوف. يلتقي نبل بسكوف بالقيصر هنا. لكن الملك غير ودي - في كل مكان يرى فيه الخيانة. يشتبه في وجود سم في الكأس التي تجلبه له أولغا ، ويطالب الأمير نفسه بأخذ رشفة أولاً. ثم يأمر أولغا بإحضاره إليه أيضًا ؛ ولكن ليس فقط بقوس ، ولكن بقبلة. أولغا تنظر بجرأة مباشرة إلى عيني الملك. لقد صدم من تشابهها مع فيرا شيلوغا. تغادر أولغا ، يرسل القيصر إيفان الآخرين الذين كانوا في البرج بإيماءة. الآن يُترك الملك والأمير وحدهما في الغرفة (حتى الأبواب مقفلة). وهكذا يسأل غروزني توكماكوف عمن تزوج. يخبر الأمير عن زوجته ناديجدا ، عن أختها فيرا وكيف انتهى المطاف بأولغا ، ابنة فيرا غير الشرعية ، في منزله (أي أنه يعيد سرد محتوى مقدمة أوبرا فيرا شيلوغا لفترة وجيزة). يفهم الملك بوضوح من هي أولغا بالنسبة له. الملك المفزع يغير غضبه إلى رحمة: "دع كل عمليات القتل تتوقف. الكثير من الدم! دعونا نخفف السيوف على الحجارة. بارك الله بسكوف!

العمل الثالث. صورة واحدة

يبدأ الفصل الثالث بصورة أوركسترا موسيقية أطلق عليها الملحن "الغابة. المطاردة الملكية. عاصفة رعدية ". بمهارة مذهلة ، يعطي N.A.Remsky-Korsakov صورة ملونة للطبيعة الروسية. تحيط غابة مظلمة كثيفة بالطريق المؤدي إلى دير الكهوف. من بعيد ، تسمع أصوات الصيد الملكي - إشارات أبواق الصيد. انضم إليهم الفكرة المهيمنة الحربية للقيصر إيفان الرهيب. يغمق تدريجيا. العاصفة قادمة. تسمع هبوب رياح عاصفة في الأوركسترا. ولكن الآن تمر العاصفة ، وينحسر الرعد. تطل شمس الغروب عبر الغيوم. أغنية تبدو من بعيد - إنها بنات تبن الأمير توكماكوف تغني. يرافقون أولغا إلى الدير ، حيث تذهب في رحلة حج. تتخلف أولغا عن الركب عن عمد قليلاً - إنها تريد أن تُترك بمفردها ، لأنها يجب أن تلتقي سراً هنا مع ميخائيلو توشا ، عشيقها. وهنا يظهر. يبدو وكأنه ثنائي الحب. أولغا تتوسل من كلاود للعودة معها إلى بسكوف: القيصر ليس هائلاً ، وعيناه تنظران بلطف. كلمات أولغا هذه تسيء إلى كلاود: "إذا قلت ذلك ، اتركيني هكذا ، ثم اذهب إليه ، المدمر" ، يلقي عليها بغضب. لكن أولغا تقنعه بحبها ، وتندمج أصواتهم في دفعة واحدة.

لكن فرحة أولغا والغيوم لم تدم طويلاً. كانت ماتوتا ، التي أساءتها لامبالتها ، تتبع أولغا منذ فترة طويلة. وهنا ، على طريق الغابة ، تعلم أخيرًا سبب ازدرائها له: الاختباء في الأدغال ، شاهد لقاءها مع كلاود. والآن ، بناءً على أوامره ، يهاجم أعوانه كلاود ، ويجرحوه ، ويؤخذ معهم أولغا ، المقيدة. يفرح ماتوتا بشراسة ، ويهدد بإخبار القيصر إيفان بخيانة الغيوم.

الصورة الثانية

المقر الملكي. الجانب الخلفي مطوي للخلف. يمكن رؤية منطقة غابات وضفة شديدة الانحدار لنهر ميديني. ليل. يضيء القمر. المقر مغطى بالسجاد. جلد الدب الأيسر الأمامي فوق السجادة ؛ عليها منضدة مغطاة بزخرفة ذهبية مع شمعدان. على المنضدة قبعة من الفرو ، وسيف مزور بالفضة ، وكوب زجاجي ، وكوب ، ومحبرة ، والعديد من اللفائف. ها هو السلاح. القيصر إيفان فاسيليفيتش وحده. أصوات مونولوجه ("الفرح السابق ، العاطفة السابقة ، حلم الشباب الغليظ!"). أولغا لا يخرج من رأسه. قاطعت أفكاره الأخبار التي تفيد بأن الحرس الملكي قد أسروا ماتوتا ، الذي كان يحاول اختطاف أولغا. لا يريد القيصر الاستماع إلى افتراء ماتوتا على السحابة ويطرد البويار. وتدعو لها أولغا. هي تأتي. في البداية ، كان القيصر حذرًا من كلام أولغا ، لكنها الآن تخبره بصراحة عن طفولتها ، وكيف كانت تصلي من أجله حتى ذلك الحين ، وأنها حلمت به في الليل. الملك متحمس ومتحمس.

فجأة سمع ضجيج بالقرب من الرهان. هذه هي أصوات أحرار انفصال الغيوم. اتضح أنه بعد أن تعافى من إصابته ، جمع مقاتليه وهاجم الآن مقر الملك ، راغبًا في تحرير أولغا. عند علمه بذلك ، أمر الملك بغضب بإطلاق النار على المتمردين ، وإحضار كلاود بنفسه إليه. ومع ذلك ، تمكنت السحابة من الهروب من الأسر ، ومن بعيد تسمع أولغا كلمات أغنية الوداع. تندلع أولغا وينفد الرهان. خلف المقر ، يصدر صوت قيادة الأمير فيازيمسكي: "أطلق النار!" (الأمير قصد ميخائيلو توشا). تبين أن أولغا قُتلت ...

يدخل الفريق ببطء مع أولغا القتلى بين ذراعيهم. عند رؤية أولغا ، يندفع القيصر إليها. إنه يبكي بلا عزاء ، ينحني عليها. يسمي الشافي (بومليوس) ولكنه عاجز: "الرب وحده يقيم الأموات" ...

المقر مليء بالناس الذين حدادوا على أولغا. لكن لا مأساة في صوت الكورس الأخير. مزاجه العام هو الحزن المستنير.

أ. مايكابار

The Maid of Pskov ، أول أوبرا لريمسكي كورساكوف والدراما الموسيقية التاريخية الوحيدة في إرثه ، أو بشكل أدق الدراما الموسيقية عن التاريخ ، لها سيرة إبداعية طويلة ومعقدة بشكل غير عادي. مثل بوريس جودونوف لموسورجسكي ، فإنه ليس لديه طبعة واحدة أو حتى اثنتين ، ولكن ثلاثة إصدارات للمؤلفين ، ولكن على عكس بوريس ، فإن هذه الطبعات مبعثرة في الوقت المناسب: بين بداية العمل في الأوبرا ونهاية نتيجتها في الطبعة الثالثة ، ربع قرن. النسخة الثانية ، التي عمل عليها ريمسكي كورساكوف عشية ليلة مايو ، غير موجودة اليوم ككل. يمكن الحكم على شخصيتها من مصادر مختلفة: بالإضافة إلى المواد الباقية ، ولكن غير المنشورة التي تنتمي إلى هذه الطبعة نفسها ، من المراجعات الذاتية لـ Rimsky-Korsakov في Chronicle والمحادثات مع Yastrebtsev ، وكذلك من تلك الأجزاء التي بقيت في الطبعة الثالثة ، أو تم تضمينها من قبل المؤلف في موسيقى دراما مايو The Maid of Pskov (1877 ؛ مقدمة إلى المقدمة وأربع فترات انقطاع سيمفونية) ، أو في شكل منقح تم تضمينها في أوبرا The Boyar Vera Sheloga (اكتمل في عام 1897 ) ، أو تشكيل تأليف مستقل (قصيدة عن رجل اليكسي بوزهي "للجوقة والأوركسترا).

أكد الملحن نفسه أن الطبعة الثالثة هي نوع "حقيقي" من الأوبرا وأنه هنا "بشكل عام لم ينحرف عن الطبعة الأولى" ، أي عاد إليها. هذا صحيح إذا قارن المرء النسخة النهائية مع النسخة الوسيطة ، ولكن لا يزال غير مع النسخة الأصلية ، وتنشأ علاقة بين الإصدارين الأول والثالث من الأوبرا ، تذكرنا إلى حد ما بالعلاقة بين إصداري المؤلفين لبوريس غودونوف. صحيح أن التناقضات الكمية بين نصوص الطبعتين الأولى والثالثة من The Maid of Pskov أقل من التناقضات الكمية بين نسختين من أوبرا Mussorgsky ؛ شكل مختلف عن الأصل. تم عرض الإصدار الأول من The Maid of Pskov فقط في العرض الأول لمسرح Mariinsky ، ومع ذلك فمن المنطقي - على الأقل من الناحية التاريخية - اعتبار هذا النص أصليًا ومستقلًا.

(وجهة النظر هذه تتعارض مع رأي الغالبية العظمى من الباحثين الذين يفضلون بشكل قاطع الطبعة الثالثة ويحللون الأوبرا فقط وفقًا لنص أوائل التسعينيات أو يشيرون إلى الطبعة الأولى من حيث المقارنة البحتة من أجل إثبات نقصها. ولكن لا يزال هناك مفهوم بحثي آخر فيما يتعلق بهذه الأوبرا ، يدرك القيمة المستقلة للطبعة الأولى. وقد انعكس ذلك ، على سبيل المثال ، في كتاب M. S. . ، 1952) ، في مقال للباحث الأمريكي ريتشارد تاروسكين "الماضي في الحاضر".)

يتحدث عن التأثيرات التي عاشها أثناء عمله في فيلم The Pskovite Woman (1868-1871) ، ذكر ريمسكي كورساكوف خمسة أسماء: موسورجسكي ، كوي ، دارغوميسكي ، بالاكيرف ، ليزت. باستنتاج ليزت ، الذي كان من الممكن أن يؤثر تأثيره في Pskovityanka بشكل أساسي على الكرة الوترية التوافقية ، بالإضافة إلى بورودين "المنسي" ، الذي كان يعمل آنذاك على الملحمة السمفونية والأوبرا التاريخية - السيمفونية الثانية والأمير إيغور ، نحصل على التكوين الكامل "الحفنة الأقوياء" في أكثر فترة مثمرة من وجودها. كان التأثير على Rimsky-Korsakov من Cui و Dargomyzhsky ، والذي كان يتعلق بشكل خاص ، بالطبع ، بالشكل الأوبرالي وأسلوب التلاوة ، شديدًا جدًا خلال هذه الفترة: تم تنظيم تكوين The Maid of Pskov لأول مرة على خلفية المنزل المتكرر عروض مسرحية The Stone Guest والإنتاج القادم تقريبًا. William Ratcliff "، ثم تم تعليقها من خلال أعمال Rimsky-Korsakov على نتيجة أوبرا Dargomyzhsky (بعض الأرقام في أوبرا Cui قام بتأليفها أيضًا). تمت الإشارة إلى تأثير Mussorgsky و Balakirev ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال الإشارة إلى دراما May ، وهو كاتب كان معروفًا لكليهما من خلال أعماله وشخصيًا (ولكن بحلول الوقت الذي ظهر فيه Rimsky-Korsakov في الأفق الموسيقي ، كان قد وافته المنية بالفعل) ، كتبوا عن قصائدهم الرومانسية ، الذين نظروا إلى مسرحياتهم منذ فترة طويلة (على سبيل المثال ، كان بالاكريف ينوي في وقت ما أخذ حبكة The Tsar's Bride ، ثم أوصاه بورودين ؛ في عام 1866 ، قدم لريمسكي كورساكوف النص من الفصل الأول من كتاب Meev's The Pskovityanka ، والذي كُتبت فيه التهويدة الجميلة ، والتي أُدرجت لاحقًا في "Boyar Vera Sheloga"). لم يتدخل بالاكيرف كثيرًا في عملية تأليف الأوبرا ، ولم يعتبر نفسه مؤهلًا لهذا النوع ؛ بالإضافة إلى ذلك ، تزامنت نهاية خادمة بسكوف مع أزمة حادة في حياته. عمل موسورجسكي ونيكولسكي وستاسوف كمستشارين في تصميم النص ، والبحث عن النصوص ، وما إلى ذلك. لكن الأمثلة على التفسير الفني للغاية والمبتكر للأغاني الشعبية ، الواردة في مجموعة Balakirev لعام 1866 ، حددت بشكل حاسم أهمية الأغنية في مسرحية The Pskovityanka ، وأثرت على لغتها الموسيقية ككل. في بداية العمل على الأوبرا ، ظهر فيلم "الزواج" لموسورجسكي ، ثم ظهرت النسخة الأولى من بوريس جودونوف ، والتي أثارت إعجاب الجمهور بشدة ، بما في ذلك ريمسكي كورساكوف. تم الانتهاء من الإصدار الثاني من "بوريس" والنتيجة "خادمة بسكوف" في وقت واحد وحتى داخل نفس الجدران - خلال أشهر الحياة المشتركة للملحنين ، ومن الرمزية أن يفصل العرض الأول شهرًا فقط من "The Maid of Pskov" من الأداء العام الأول لأوبرا Mussorgsky (العرض الأول لـ "The Maid of Pskov" - 1 يناير 1873 ؛ تم عرض ثلاثة مشاهد من Boris كأداء مفيد من إخراج G. P. Kondratiev ، - 5 فبراير من نفس العام). بالإضافة إلى ذلك ، خلال فترة The Maid of Pskov ، كان هناك تكوين جماعي لأربعة Kuchkists من Gedeon Mlada ، مما شجع أيضًا على التبادل المستمر للأفكار الموسيقية. وبالتالي ، فإن تكريس الأوبرا في الطبعة الأولى - "إلى دائري الموسيقي العزيزة" (تم تصويره في الطبعة الثالثة) - ليس تصريحًا بسيطًا: إنه تعبير عن الامتنان للرفاق ، ووحدة هدف واعية بعمق.

بعد ذلك ، كان أسلوب خادمة بسكوف ، الفريد من نوعه في أعمال ريمسكي كورساكوف ، يُنظر إليه غالبًا "تحت علامة بوريس" ، وهو ما أدى إليه ريمسكي كورساكوف نفسه في بعض تصريحاته. مما لا شك فيه ، أن هذه الأوبرا ، وخاصة في الإصدار الأول ، هي الأكثر "موسورجية" من بين أعمال ريمسكي كورساكوف ، والتي تم تحديدها بالفعل من خلال نوع خادمة بسكوف. لكن من المهم أيضًا ملاحظة أن التأثير لم يكن من جانب واحد ، ولكن مشترك، وولد الكثير ، على ما يبدو ، في عمليات البحث المشتركة: على سبيل المثال ، إذا كان "التمجيد القسري" في مشهد التتويج ، فإن رثاء الناس في المقدمة والمشهد "في سانت باسيل" يسبقان بالترتيب الزمني مشهد لقاء إيفان الرهيب مع Pskovites ، وهو قريب في المعنى ، ثم "Veche" الرائعة تسبق "Kromy" ، و Vlasyevna's Tale - مشاهد برج "بوريس غودونوف".

كان القاسم المشترك بينهما هو الشجاعة ، والتشدد الذي تعهد به الملحنان الشابان لتجسيد أكثر المشاكل تعقيدًا في التاريخ الروسي من خلال مسرحية موسيقية من نوع جديد. ومن الجدير بالذكر ، على وجه الخصوص ، أن المسرحيتين - بوشكين وماي - كانتا خاضعتين لحظر الرقابة بسبب تنظيمهما في بداية العمل على الأوبرا. نتيجة لذلك ، انتهى الأمر بكلتا الأوبرا إلى غموض طبيعي مشروط بروح العصر في مفاهيمهما: يجمع كل من بوريس وإيفان بين المبادئ المتناقضة - فالخير فيهما في صراع لا مفر منه مع الشر ، و "شخصي" مع "حالة" "؛ تمت كتابة أعمال الشغب في المقاصة بالقرب من كرومي وفي ساحة بيسكوف فيشي بحماس وتعاطف روحي عميق ، ولكن أيضًا مع تحذير من هلاكهم. ليس من قبيل المصادفة أن المراجعين العدائيين توصلوا إلى مقارنة مع دوستويفسكي "المؤلم" ، "المنفصل" (مع الجريمة والعقاب المنشورة مؤخرًا) ليس فقط فيما يتعلق بوريس لموسورجسكي وشخصيته المركزية ، ولكن أيضًا فيما يتعلق بالخادمة من بسكوف وشخصياته الرئيسية - القيصر إيفان وأولغا.

دون مواصلة المقارنة بين أوبرا ريمسكي كورساكوف وموسورجسكي - هذا موضوع كبير منفصل - سنشير فقط إلى أن العمل عليها تم بطريقة مماثلة: مباشرة من نصوص الدراما مع إثرائها بالأمثلة للفنون الشعبية.

تؤكد الدراسات عادة أن ريمسكي كورساكوف عمّق مفهوم دراما ماي ، متجاهلاً العديد من الحلقات "اليومية البحتة" ، بما في ذلك الفصل الأول بأكمله ، و "تعزيز دور الناس بشكل كبير". ربما يكون من الأصح الإشارة أولاً إلى أنه في عمل هذا الكاتب الروسي الرائع والصديق والمماثل في التفكير أ.ن.أوستروفسكي ، وجد الملحن انسجامًا متناغمًا مع طبيعته: الرغبة في الحقيقة والجمال ، بناءً على معرفة واسعة من وجهة نظر الشعب الروسي للعالم والتاريخ والحياة واللغة ؛ اتزان ، موضوعية ، إذا جاز التعبير ، مشاعر وأفكار غير متحيزة ، ملونة في نفس الوقت بدفء القلب. في وقت لاحق ، أعرب ريمسكي كورساكوف عن "مسرحية" مايو بأكملها. في The Maid of Pskov ، لم يكن بحاجة إلى إعادة التفكير في الفكرة الرئيسية ، ويتطابق مفهوم الأوبرا مع Meev (المعبر عنه في نص الدراما وفي الملاحظات التاريخية للمؤلف): هذا هو نفس المزيج ، يتحول أحيانًا إلى صراع بين مبادئ "Karamzin" و "Soloviev" ، و "State" و "Federalist" ، والاتجاهات في الكشف عن العملية التاريخية ، والتي ميزت Boris Mussorgsky في الطبعة الثانية ، وعلى سبيل المثال ، مفهوم روس بالاكيرف.

(تمت تغطية هذه المسألة بالتفصيل في الكتب المسماة لـ A. A. Gozenpud و A.I.Kandinsky ؛ تم تقديم تفسيرها الحديث بواسطة R. أولغا ، التي تشارك ، بإرادة القدر ، في كلتا القوتين المتحاربتين. يظهر هذا الحل للتناقض غير القابل للحل من خلال التضحية التي قدمتها الروح الأنثوية ، والذي ظهر لأول مرة في The Maid of Pskov ، مرارًا وتكرارًا في أوبرا ريمسكي التالية -كورساكوف (سنو البكر) ، "Sadko" - صورة فولكوفا ، "عروس القيصر" ، "Servilia" ، "Kitezh" - Fevronia and Grishka Kuterma).)

في الواقع ، وفقًا لجماليات Kuchkism في الستينيات ، يتم تطهير الدراما من "الحياة اليومية" ، من حلقات خطة مماثلة ، يتم اختيار كل ما يمكن أن يميز العادات الشعبية بشكل عام: في "Pskovityanka" هؤلاء هم "الموقد" "لاحظ ريمسكي كورساكوف نفسه ، جوقات الفتيات في الفصلين الأول والرابع ، تمجيد الملك في منزل توكماكوف. لكن ذروة سطري الأوبرا - مشهد المساء ومنطق القيصر إيفان في الفصل الأخير - مكتوبة تقريبًا تمامًا وفقًا لمايو (بالطبع ، مع التخفيضات وإعادة الترتيب ، أمر لا مفر منه بسبب تفاصيل الأوبرا وانخفاض كبير في عدد الممثلين). أما بالنسبة للمشهد الرائع للقاء الرهيب ، الذي أوجزته مي فقط ، والخاتمة ، مؤلفة من جديد ، هنا ، بالإضافة إلى الاكتشاف الناجح لـ V.V. Nikolsky ، جاءت قوة التعميم العالية للموسيقى ، والتي يمكن أن تعبر عن ما تبين أن دراما القرن الماضي تحت القوة - صورة متكاملة عن الناس.

أسافييف المسمى "بسكوفيت" وقائع الأوبرا"، وبالتالي تحديد النغمة العامة للسرد الموسيقي - الملحمة الموضوعية والمقيدة والتوجه العام للخصائص الموسيقية - ثباتها واستقرارها. لا يستثني هذا أي عرض متعدد الأطراف لصور إيفان وأولغا (ولكنهما فقط: يتم تحديد جميع الشخصيات الأخرى مرة واحدة - ولا تتطور شخصيات الشخصيتين الرئيسيتين ، بل بالأحرى. تم الكشف عنها) ، ولا إدخال عناصر متنوعة من النوع (الحياة اليومية ، والدراما الحب ، والمناظر الطبيعية ، والضربات الخفيفة للكوميديا ​​والخيال) ، ولكن يتم تقديمها جميعًا خضوعًا للفكرة الرئيسية ، والحامل الرئيسي لها ، كما ينبغي أن يكون في تأريخ الأوبرا ، هو الجوقة: وصدامات داخلية غاضبة من جوقات البسكوفيين في veche (فكرة التلاوات الكورالية والتناقضات الدلالية للمجموعات الكورالية ، المذكورة في الطبعة الأولى من بوريس ، تم تطويرها هنا على نطاق سيمفوني حقيقي) ، والجوقة "الجصية" (A. I. Kandinsky) لاجتماع القيصر ، موحد في الفكر ، والجنازة الكورالية الأخيرة.

(يستحضر بشكل طبيعي تشابهًا مع خاتمة الطبعة الثانية من بوريس غودونوف ، خاصة منذ اختتام أوبرا موسورجسكي برثاء الكذبة المقدسة ، التي غابت عن بوشكين ، وكذلك رثاء حرية أولغا وبسكوف ، والتي غائب عن Mei ، تم اقتراحه من قبل شخص واحد - Nikolsky. في هذه المتوازيات الدرامية وفي نهاية النهايات المؤلفة في نفس الوقت ، الاختلاف في النظرة العالمية التاريخية والفنية والشخصية للفنانين اللذين نشأهما نفس المدرسة تبرز بقوة بشكل خاص: استجواب موسورجسكي القلق الشديد للمستقبل واستنتاج ريمسكي كورساكوف المصالحة والشفافية).

من الاكتشافات المهمة للغاية التي توصل إليها الملحن في مشهد veche مقدمة تتويج لأغنية كابيلا مع المعزوفات المنفردة (رحيل Clouds و Freemen من veche). تم اقتراح هذه الفكرة من قبل مي ، بالإضافة إلى بعض حلقات الأغاني الأخرى من الدراما (جوقة "Po Raspberry" ، أغنية الغيوم (في الدراما - Chetvertki) ("افرحي يا وقواق") ، واعتمد الشاعر هنا في جماليات أوستروفسكي الدرامية ، والتي بموجبها أصبحت الأغنية رمزًا ساميًا لمصير الإنسان ، وذهب ريمسكي كورساكوف ، مسلحًا بوسائل الموسيقى ، إلى أبعد من هذا المعنى ، مما جعل الأغنية الشعبية في مشهد فيشا رمز القدر اشخاص، وقد تم قبول هذا الاكتشاف من قبل موسورجسكي في الطبعة الثانية من "بوريس" ("مشتت ، واضح" في "كرومي") ، وبورودين في "الأمير إيغور" (جوقة القرويين). من المهم أيضًا أن يتم حل كلتا الحلقتين الممتدة من دراما الحب في سياق أغنية - ثنائيات أولغا والغيوم في الفصلين الأول والرابع (تذكر أهمية الأغاني - وعلى نطاق أوسع - المعتقدات الشعبية ، والخطاب الشعبي في الدراما. مفهوم "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي). لهذا ، تلقى ريمسكي كورساكوف العديد من اللوم من النقاد ، بما في ذلك كوي ، الذي لم يفهم بالضبط كيف أن هذا الهدف - ليس "من نفسه" ، ولكن من خلال "غنى من قبل الشعب" - يتوافق التعبير عن المشاعر الشخصية مع الهيكل العام لـ العمل. هنا ، يتبع ريمسكي كورساكوف ، مثل موسورجسكي في الإصدار الثاني من بوريس ، مسارًا جديدًا ، تاركًا The Stone Guest و Ratcliff واستمر في A Life for the Tsar (وربما يستمع إلى تجارب Serov).

من سمات "Pskovityanka" التشبع الكثيف للغاية للنسيج الموسيقي ليس فقط بالأفكار المهيمنة ، ولكن أيضًا مع التماهي والتأملات. ربما كانت هذه بالضبط هي الميزة التي كان يدور في ذهن الملحن عندما كتب كلمات "التناظر والجفاف" في وصف أوبراه الأولى. في مراجعة العرض الأول ، أشار Cui إلى أوجه القصور الرئيسية في The Maid of Pskov على أنها "بعض من رتابة ... التي تأتي من مجموعة صغيرة متنوعة من الأفكار الموسيقية ... تتعلق في الغالب ببعضها البعض." من بين اللوم المتكرر للنقاد ، كان هناك أيضًا اتهام بـ "السيمفونية" المفرطة ، أي نقل العمل الموسيقي والموضوعي الرئيسي إلى الجزء الأوركسترالي في عدد من المشاهد. بناءً على التجربة السمعية الحديثة ، يمكن للمرء أن يتحدث عن الاتساق الأسلوبي الملحوظ لهيكل نغمات الأوبرا ، وتوافقها العميق مع المكان والزمان والشخصية ، فضلاً عن درجة كبيرة من الزهد والراديكالية في حل مشاكل الدراما الموسيقية. والكلام ، من سمات The Maid of Pskov (الجودة ، التي ورثتها ، بلا شك ، من Dargomyzhsky "The Stone Guest" وقريبة جدًا من الإصدار الأول من "Boris Godunov"). أفضل مثال على الدراما الزهدية هو الجوقة الأخيرة في الإصدار الأول: ليست خاتمة تفصيلية تتوج الدراما التاريخية الضخمة ، ولكنها أغنية كورالية بسيطة وقصيرة جدًا ، مقطوعة ، كما كانت ، في منتصف الجملة ، عند التنغيم. من الصعداء. يعد التوصيف الأحادي للقيصر هو الأكثر جذرية في المفهوم ، والذي ، باستثناء المشهد الأخير مع أولغا ، يتمحور حول موضوع قديم "رهيب" (وفقًا لتسجيل في. رهبان Tikhvin) مع التناغمات المصاحبة: يتنوع بمهارة في الأوركسترا ، ويتم تثبيت الجزء الصوتي الإلهي ، كما كان ، على الموضوع ، وأحيانًا يتزامن معه في أقسام منفصلة ، وأحيانًا يتحرك بعيدًا جدًا. قارن B.V Asafiev بشكل ملائم معنى موضوع القيصر في الأوبرا مع معنى زعيم الموضوع في الشرود ، وطريقة التوصيف الأحادي برسم الأيقونات ("يتذكر إيقاع خطوط الأيقونات الروسية القديمة ويظهر لنا وجه الرهيب في تلك الهالة المقدسة التي يعتمد عليها الملك باستمرار ... "). في مجمع غروزني ، يتركز الأسلوب التوافقي للأوبرا أيضًا - "شديد ومكثف داخليًا ... غالبًا مع طعم لاذع من العصور القديمة" (Kandinsky A.I.). في خواطر أوبراتي الخاصة ، أطلق الملحن على هذا الأسلوب "الطنانة" ، لكن سيكون من الأفضل ، عند تطبيق مصطلحه الخاص على فاجنر ، أن يطلق على تناغم "بسكوفيتانكا" "نقى".

بنفس الثبات ، يتم تنفيذ موضوعات أولغا ، والتي ، وفقًا للفكرة الدرامية الرئيسية ، تقترب إما من موضوعات بسكوف والأحرار ، أو ترانيم غروزني ؛ يتم تشكيل منطقة خاصة من خلال نغمات شخصية غير من النوع المرتبط بتلميحات أولغا النبوية - إنهم هم الذين يرفعون الصورة الأنثوية الرئيسية للأوبرا عالياً ، ويأخذونها بعيدًا عن تصادمات الأوبرا المعتادة ويضعونها على قدم المساواة مع صور مهيبة للقيصر والمدينة الحرة. يوضح تحليل تلاوات The Maid of Pskov للمؤلف M. S. مستودع قياسي، والتي تعكس في كل مرة بطريقتها الخاصة التوجه الأيديولوجي الرئيسي للأوبرا "(دروسكين إم إس).

تم وصف تاريخ إنتاج The Maid of Pskov في مسرح Mariinsky ، المرتبط بالعديد من صعوبات الرقابة ، بالتفصيل في Chronicle. تم تنظيم وعرض الأوبرا من قبل نفس المجموعة من الشخصيات المسرحية التي نجحت ، بعد عام ، في إيصال الطبعة الثانية لبوريس إلى المسرح. كانت استجابة الجمهور متعاطفة للغاية ، وكان النجاح كبيرًا وعاصفًا ، خاصة بين الشباب ، لكن على الرغم من ذلك ، فإن The Maid of Pskov ، مثل بوريس ، لم يبق طويلاً في الذخيرة. من بين مراجعات النقاد ، تبرز مراجعات Cui و Laroche - من خلال حقيقة أنها حددت النغمة وتحديد الاتجاهات التي سيتم فيها توجيه نقد أوبرا ريمسكي كورساكوف الجديدة لعقود: خطاب غير كفء ، وإخضاع النص للموسيقى ؛ تفضيل الأشكال "السمفونية" (بمعنى الأدات) على الأشكال الأوبرالية البحتة ؛ غلبة البداية الكورالية على الشخصية الغنائية ؛ غلبة "البناء الماهر" على "عمق الفكر" ، وجفاف اللحن بشكل عام ، وإساءة استخدام المواضيع الشعبية أو الروح الشعبية ، وما إلى ذلك. ولا داعي للحديث عن جور هذه اللوم ، لكنها من المهم ملاحظة أن الملحن قد لاحظ بعضًا منها أثناء العمل على الطبعتين الثانية والثالثة من الأوبرا. على وجه الخصوص ، قام بتطوير ولحن أجزاء أولغا وإيفان ، وجعل العديد من التلاوات أكثر حرية ، وأكثر إيقاعًا. ومع ذلك ، فإن تجربة الاقتراب من مفهوم "بسكوفيتيانكا" في الطبعة الثانية للمصدر الأدبي ، مما أدى إلى تضمينه في عدد من الحلقات الغنائية واليومية (المقدمة ، "الزوجان المرحان" - ستيشا وشيتفيرتكا ، لعبة الشعلات الممتدة ، ولعبة الجدات ، ومحادثة ستيشا مع القيصر ، وتغيير نهاية الدراما ، وما إلى ذلك) ، وكذلك مشهد المطاردة الملكية واجتماع الملك مع الأحمق المقدس ، مؤلف بواسطة Stasov ، لم يجعل الأوبرا أثقل فحسب ، بل أضعف محتواها الرئيسي وطمسها ، قادت الدراما الموسيقية نحو الإستنسل في الدراما ومسرح الأوبرا. وهكذا انعكست خاصية "الانتقال" لأعمال ريمسكي كورساكوف في السبعينيات وعدم الاستقرار الأسلوبي في The Maid of Pskov.

في الطبعة الثالثة ، عاد الكثير (عادة في شكل منقح) إلى مكانه. شكلت مقدمة الصور الموسيقية "Veche Alarm" و "Forest ، Thunder ، Royal Hunt" جنبًا إلى جنب مع الافتتاح والأوركسترا البينية الموجودة سابقًا - "صورة أولغا" ، بالإضافة إلى جوقة الخاتمة الممتدة التي شكلت مسرحية سيمفونية. فازت الأوبرا بلا شك بجمال صوتها ، في استقرار الأشكال وتوازنها: يبدو أنها اكتسبت صفات مميزة لأسلوب ريمسكي كورساكوف في التسعينيات. في الوقت نفسه ، تبين أن الخسائر في الحدة والجدة وأصالة الدراما واللغة أمر لا مفر منه ، بما في ذلك تلوين الخطاب الموسيقي الشمالي وبشكل أكثر تحديدًا ، والذي تم حقًا "التقاطه بأعجوبة" (كلمات ريمسكي كورساكوف حول تبين أن لون القصيدة "Sadko") ملحن مخفف إلى حد ما (يُلاحظ هذا بشكل خاص في تليين التناقضات القاسية للمقدمة ، في الميل الغنائي الأكثر تقليدية للحلقات الجديدة من دور أولغا ، في المشهد الجميل للمطاردة الملكية ، التي لها نظائر في الأدب الأوبرالي).. لذلك ، فإن الاعتراف بالملحن لـ Yastrebtsev ، والذي نادرًا ما يتم الاهتمام به ، يبدو مهمًا للغاية. في كانون الثاني (يناير) 1903 ، قال ريمسكي كورساكوف ، وهو يتجادل حول الحاجة إلى أن يستمع الفنان "حصريًا إلى الصوت الداخلي لشعوره الداخلي ، غريزة الإبداع" ، قال: نصيحة جلازونوف؟ بعد كل شيء ، May Night بها أيضًا عيوبها ، ومع ذلك ، لن يحدث لي مطلقًا لمعالجتها مرة أخرى.

م. رخمانوفا

كتب ريمسكي كورساكوف هذه الأوبرا المبكرة تحت تأثيرها وبمشاركة نشطة من أعضاء دائرة بالاكيرف. كرس الملحن عمله لهم. لم يكن العرض الأول للأوبرا نجاحًا مطلقًا. تخلى الملحن فجأة عن الأشكال التقليدية للفن الأوبرالي (الآرياس ، الفرق الموسيقية) ، سيطر الأسلوب التذكيري على التكوين. غير راضٍ عن إبداعه ، أعاد الملحن صياغة النتيجة مرتين.

أصبح العرض الأول للنسخة الأخيرة من الأوبرا في عام 1896 (أوبرا موسكو الروسية الخاصة ، أدى شاليابين دور إيفان) تاريخيًا. تم عرض امرأة بسكوف (تحت عنوان إيفان الرهيب) بنجاح كبير في باريس (1909) كجزء من الفصول الروسية التي نظمها دياجيليف (لعب دور العنوان شاليابين ، دير. سانين).

ديسكغرفي:قرص مضغوط - عروض الأوبرا العظيمة. دير. شيبرز ، إيفان الرهيب (كريستوف) ، أولغا (باني) ، كلاود (بيرتوتشي) - تسجيل اللحن. دير. ساخاروف ، إيفان الرهيب (أ. بيروجوف) ، أولغا (شوميلوفا) ، كلاود (نيليب).