إنه منزل تشارلي باركر. موسيقيو القرن العشرين: تشارلي باركر (تشارلي باركر)

الصفحة الرئيسية / تخون زوجها

تشارلي "بيرد" باركر (تشارلي "بيرد" باركر) (من مواليد 29 أغسطس 1920 ، كانساس ، الولايات المتحدة الأمريكية - توفي في 12 مارس 1955 في نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية) - عازف ألتو ساكسفون لامع وقف في أصول نوع البيبوب ، والذي تم تشكيله لاحقًا أساس كل موسيقى الجاز الحديثة.

باركر هو واحد من الفنانين القلائل الذين أطلق عليهم العبقري خلال حياته ، واسمه كان ولا يزال أسطوريًا. لقد ترك بصمة حية بشكل غير عادي على خيال معاصريه ، والتي لم تنعكس فقط في موسيقى الجاز ، ولكن أيضًا في الفنون الأخرى ، ولا سيما في الأدب. من الصعب اليوم تخيل عازف جاز حقيقي ، بشكل أو بآخر ، لن يختبر ليس فقط التأثير المحبب لباركر ، ولكن أيضًا تأثيره الملموس على لغته الأدائية.

ولد تشارلز باركر عام 1920 في حي نيغرو بمدينة كانساس سيتي. كان والده فنان فودفيل ، وكانت والدته ممرضة. ذهب تشارلي إلى المدرسة ، حيث كان هناك بالطبع أوركسترا كبيرة ، وكانت الانطباعات الموسيقية الأولى مرتبطة بالعزف على الباريتون النحاسي والكلارينيت. يستمع الصبي باستمرار إلى موسيقى الجاز ، ويحلم بآلتو ساكسفون. اشترت له والدته آلة موسيقية ، وفي سن الخامسة عشرة ترك المدرسة ليصبح موسيقيًا محترفًا.

كان من الممكن كسب أموال إضافية فقط في مؤسسات الرقص. حصل الوافد الجديد على دولار وربع ودرس كل شيء في العالم. ضحك الكثيرون بلا رحمة عندما فشل تشارلي ، لكنه عض شفته فقط. على ما يبدو ، ثم أطلقوا عليه لقب "Yardbird" - طائر الفناء ، القليل من السلطة. ولكن ، كما لو أنه وفقًا لتنبؤات الراوي ، تحول "الطائر الياردبيرد" القبيح إلى طائر جميل. "طائر" - "طائر" - هكذا بدأ الجاز في الاتصال بباركر ، التي اكتسبت معنى مختلفًا تمامًا وأدت إلى ظهور لغة جاز صغيرة ولكنها مشرقة: إليكم موضوعات "علم الطيور" و "عش الطائر" و "الأوراق المتساقطة" "، هنا هو نادي نيويورك الشهير" Birdland "(أرض الطيور) مع تهويدة Shiringa ومسيرة Zawinul.

"الموسيقى هي تجربتك الخاصة ، حكمتك ، أفكارك. إذا كنت لا تعيشها ، فلن يخرج شيء من آلتك. لقد تعلمنا أن الموسيقى لها حدودها المحددة. لكن الفن ليس له حدود ... "-
تشارلز باركر

بعد مغادرته المنزل ، أصبح تشارلي رجل موسيقى جازم يتجول من فرقة إلى أخرى ومن مدينة إلى مدينة حتى وصل إلى نيويورك في عام 1940 ، بعد أن عرف الحياة بالفعل "حتى القاع الأسود للغاية". في ذلك الوقت ، كان ما يسمى بـ "بعد ساعات" شائعًا بين موسيقى الجاز - ألعاب بعد العمل ، والتي أصبحت فيما بعد تعرف باسم جلسات المربى. كان لكل مربى مجموعته الخاصة من الموسيقيين. في مثل هذه "الجلسات" ، كان باركر يبحث عن الموسيقى التي كانت تدور في رأسه بالفعل ، لكنها لم تأت في يديه. لقد أخبر بنفسه لاحقًا كيف أنه ذات يوم في الأشهر الأولى من حياة نيويورك ، وهو يرتجل في موضوع "الشيروكي" بمرافقة عازف جيتار واحد ، وجد أنه ، بطريقة خاصة ، يؤكد النغمات العليا (اللحن وغير المهتمين) من الحبال المصاحبة ، يحصل على ما سمعه في الداخل. هذه هي أسطورة الأسلوب ، والتي بدأت تسمى بيبوب ، ثم ريبوب ، ثم بوب. في الواقع ، يمكن أن يولد نمط جديد من موسيقى الجاز ، مثل أي فن ارتجال للفرقة ، في ممارسة التأليف الموسيقي المشترك للعديد من الموسيقيين. بدأت ولادة الأسلوب في الازدحام في نوادي هارلم ، بشكل أساسي في نادي هنري مينتون ، حيث ، بالإضافة إلى باركر ، عازفو البوق Dizzy Gillespie and Fats Navarro وعازف الجيتار تشارلي كريستيان وعازفو البيانو Thelonious Monk و Bud Powell وعازفا الطبول ماكس روتش وكيني التقى كلارك بانتظام. مصطلح "البيبوب" نفسه هو على الأرجح صوتي. اعتاد باركر ، الذي تبنى منذ البداية أسلوب العديد من الموسيقيين في مدينة كانساس ، "انتقاد" الصوت في نهاية الجملة ، مما يمنحها مزيدًا من التشبع الإيقاعي. بشكل عام ، لم يعتمد مبدعو موسيقى الجاز أبدًا على المنظرين. لم يجلب Bebop أي مادة مواضيعية جديدة جذريًا معه. على العكس من ذلك ، كان الموسيقيون حريصين بشكل خاص على الارتجال في موسيقى البلوز المعتادة المكونة من اثني عشر بارًا أو فترات اثنين وثلاثين بارًا من نوع AABA التي يسمعها الجميع. لكن على الشبكات التوافقية لهذه الموضوعات ، قاموا بتأليف الألحان الخاصة بهم ، والتي أصبحت موضوعات جديدة. بدافع العادة ، لم يكن من السهل حتى للآذان الخفية التعرف على المصدر. في الوقت نفسه ، كانت الشبكات التوافقية الجديدة مشبعة بالانعطافات المتسلسلة ، واللونية ، والبدائل الوظيفية ، وتم تقسيم الألحان الجديدة عن طريق علامات الترقيم المتناثرة بشكل معقد ، والضرب بعدم التناسق ، ولم تعد تشبه الأغنية وأصبحت أداة بحتة.

في bebop ، وصل الشكل الكلاسيكي للاختلافات الصارمة إلى أعلى مستوياته. كان ابتكار اللغة التوافقية هو الاستخدام الواسع جدًا للانحرافات اللونية ، ولكن داخل كل تحول لوني ، احتوت السلاسل التوافقية على الوظائف الرئيسية فقط ، وكقاعدة عامة ، لم تكن طويلة. في هذه المرحلة ، تم تشكيل منطق التفكير الموسيقي للخطاب ولغة مرتجلي موسيقى الجاز بشكل كامل - نتيجة لعملية جماعية واسعة من صنع الموسيقى الجماعية العملية. أعظم مساهمة في هذه العملية كان من قبل تشارلي باركر. رفرفت أصابعه فوق الصمامات. أصبح وجهه مثل طائر طائر. في الصوت والإيقاع والتناغم والتقنية ، في أي مفتاح ، كان حراً كطائر. كان حدسه وخياله الموسيقي وذاكرته الرائعة مدهشين. لقد أدهشتني أيضًا اضطراب حياته ، مزيج من العالى والمنخفض فيه ، وبطء حرق نفسه. ومع ذلك ، مهما كانت حالته ، ومهما كانت الآلة التي يعزف عليها (وغالبًا ما لم يكن لديه خاصته) ، فقد تمكن بسهولة من العزف على ما حير الآخرين. استمع إليه مباشرة في Massey Hall ، إنه مثال جيد له وهو يعزف على آلة بلاستيكية مستأجرة رخيصة.

إن المعالم الرئيسية في حياة باركر بعد تجاربه مع مينتون في عام 1941 قليلة. ومن الجدير بالذكر عمله في سيمفوجاز نوبل سيسل على الكلارينيت (1942) ، في أوركسترا بيلي إيكشتاين (1944) ، والتي جمعت جميع نجوم البيبوب المستقبليين - جيليسبي ، نافارو ، ستيت ، إيمونز ، جوردون ، دامرون ، بلاكي. استقبل الشباب الذين عادوا من الحرب بحماس البيبوب وبيردي. أصبح شارع 52 ، أحد رواد موسيقى الجاز ، شارع بوب ، شارع بوب. يسود باركر هناك ، ويفتح عازف البوق البالغ من العمر 19 عامًا مايلز ديفيس. في عام 1946 ، في لوس أنجلوس ، "انهار" باركر ، وانتهى به المطاف في مستشفى كاماريلو ، وبعد مغادرته قام الموسيقيون بجمع المال من أجل الملابس وآلة موسيقية. في عام 1949 ، غنى باركر في أول مهرجان دولي للجاز في باريس وعاد إلى نيويورك لافتتاح نادي بيردلاند. العام المقبل - الدول الاسكندنافية وباريس ولندن ومرة ​​أخرى المستشفى. ثم - سلسلة من عروض الأندية والنغمات والتسجيلات والفضائح ومحاولات الانتحار. على هذه الخلفية ، تضيء لؤلؤة براقة حفلًا موسيقيًا في قاعة ماسي في تورنتو ، والذي اتضح أنه تم تسجيله بالصدفة. تجاوز الموت تشارلز باركر في 12 مارس 1955. هو مؤسس موسيقى الجاز الحديثة ، وهو من أهم الشخصيات في موسيقى الجاز في القرن العشرين.

معلومة اضافية:

ليونيد أوسكيرن. تشارلي باركر. العبودية وحرية عازف الساكسفون الجاز

يعتبر تشارلي باركر ، المؤدي البارز ، أكثر من مجرد موسيقي عبادة. لقد كان أحد مؤسسي اتجاه موسيقي جديد تمامًا - البيبوب. كما قال هو نفسه: "Bebop ليس له علاقة بموسيقى الجاز ، إنه أي شيء سوى موسيقى الجاز. ليس لها أرجوحة ". ومع ذلك ، لا يمكن التقليل من مزايا باركر الموسيقية لموسيقى الجاز ، لأن أساتذته كانوا أشهر رجال الجاز ، الذين تبنى منهم أسلوب العزف ، وبعض تقنيات الأداء والشعور بالأسلوب. باركر هو أعظم مرتجل يتخطى تقاليد الجاز التقليدية. لا عجب أن أطلق على البيبوب لقب "موسيقى الجاز التقدمية". كان باركر ، وهو مبتكر لامع ، أحد هؤلاء الفنانين الشباب الذين كانوا يبحثون عن طريقهم الخاص إلى الشهرة - ووجدوها في النهاية.

سيرة ذاتية قصيرة

ولد تشارلز كريستوفر باركر ، كما أطلق عليه والديه ، في 29 أغسطس 1920 في مدينة كانساس سيتي ، كانساس. كان والد الصبي ، تشارلز باركر ، شخصًا موسيقيًا تمامًا. عمل في عدة أدوار: عزف على البيانو ورقص وغنّى. لكن الأم ، إيدي باركر ، لم تكن لديها موهبة موسيقية وعملت عاملة نظافة. على الرغم من حقيقة أن تشارلز كان الطفل الوحيد في العائلة ، إلا أن والده لم ينغمس في اهتمامه ، واهتمت والدته بتربيته.


بعد 7 سنوات من ولادة باركر ، انتقلت العائلة إلى ميسوري ، إلى مدينة تحمل نفس الاسم - كانساس سيتي. في ذلك ، قضى تشارلي الصغير كل طفولته وشبابه ، وفي نفس المدينة ذهب إلى مدرسة أساسية.

في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، تخلى والد باركر عن عائلته ، مما أثر بشكل كبير على التوازن العقلي للصبي. لإلهاء نفسه ، يبدأ العزف في فرقة المدرسة على نوع من الآلات النحاسية - البوق ، وتشتريه والدته ألتو ساكسفون ليهتف ابني.


عندما بلغ باركر 14 عامًا ، سجل إدي باركر ابنه في مدرسة لينكولن الثانوية. لكن التدريب لم يُعط لتشارلز مطلقًا ، حيث بدأت الموسيقى تستوعب كل أفكاره تمامًا. استغل باركر حقيقة أن والدته كانت غائبة في المساء ، وعملت عاملة نظافة ، فهرب باركر من المنزل وذهب إلى النوادي الليلية. في إحداها ، سمع عازف الساكسفون ليستر يونغ ، الذي أصبح صنمًا للصبي. بعد عام ، عندما كان عمره 15 عامًا ، ترك تشارلي المدرسة وانضم إلى موسيقيي المدينة. في نفس العمر ، يبدأ المراهق في تعاطي المخدرات.

بعد فترة وجيزة ، بدأ باركر في الأداء في النوادي الليلية ، دون أي تعليم موسيقي. جزئيًا ، تم إنقاذه بالوقاحة ، لأنه كان لا يزال ضعيفًا جدًا كمؤد. لم تستطع أصابعه مواكبة الأفكار السريعة التي ولدت في رأسه ، لذا فقد يفقد الإيقاع أو حتى يتوقف في منتصف العمل. لهذا ، كان يتعرض للسخرية في كثير من الأحيان ، مما يؤلمه كثيرًا. على سبيل المثال ، في عام 1937 ، في منتصف جلسة ازدحام في نادي رينو ، فقد باركر إحساسه بالانسجام وتوقف عن اللعب ، وتجمد في ارتباك ، الأمر الذي سخر منه الجمهور وطرده من القاعة خزيًا.


لإثبات تفوقه على الجميع ، بدأ تشارلي في الدراسة لمدة 15 ساعة في اليوم ، ولم يدخر نفسه على الإطلاق. انضم إلى مجموعة Buster Smith وتبنى العديد من تقنيات اللعب الخاصة بهم.

كانت نقطة التحول بالنسبة لباركر عام 1938 ، عندما انضم إلى فرقة جاي ماكشان الكبيرة. في عام 1939 ، ذهب في جولة معهم إلى نيويورك وقرر البقاء في هذه المدينة. لكسب المال مقابل الطعام ، يغسل الأطباق أثناء مشاركته أيضًا في جلسات المربى في النوادي الليلية. في إحداها ، أدرك باركر فجأة أنه إذا استخدمت النغمات العالية للأوتار المعقدة كخط لحني ، فيمكنك تعديل أي مفتاح دون تقييد نفسك بأي شيء. سمح له هذا الاكتشاف بالتعبير أخيرًا عما لا يستطيع نقله بالموسيقى العادية.

في عام 1941 ، سجل باركر مع أوركسترا جاي ماكشان أغنية "زهر العسل" وجاءت الشهرة إليه. خلال هذا الوقت حصل على لقبه "Yardbird". في عام 1942 ، بدأ تشارلز ، مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، من بينهم Dizzy Gillespie ، في تجربة موسيقى الجاز في نوادي هارلم الليلية. بعد 3 سنوات ، أنشأ تشارلي فرقة البيبوب الخاصة به. من خلال جلب الأسلوب الجديد إلى الكمال ، أحدث فريق Parker ثورة في موسيقى الجاز. بدأت العشرات من الأوركسترا بمحاولة العزف بنفس طريقة عزف فرقة باركر. في عام 1947 ، ابتكر تشارلي خماسية سجل بها أشهر أعماله. منذ تلك اللحظة ، بدأ في القيام بجولات نشطة وأنشطة إبداعية.

في عام 1949 ، سجل تشارلي باركر ست قطع مع أوركسترا وترية. صوته في هذه التسجيلات أنظف وأكثر نعومة ، وارتجالاته أكثر تفكيرًا وتناغمًا. خلال هذا الوقت ، كان باركر خاليًا من المخدرات ، ومن الواضح أن هذا مسموع في الإدخالات الفردية الأكثر رشيقة والطبيعية.


في عام 1954 ، بسبب وفاة طفله ، فقد باركر أخيرًا إرادة الحياة. وكان آخر حفل له أقيم في النادي " Birdland ، سميت على اسم الموسيقار. انتهى الأداء بفضيحة وأدار جميع أصحاب الأندية ظهورهم لباركر. لم تكن هناك مؤسسة واحدة تريد السماح بدخول شخص غاضب من أي تفاهات بعد الآن.

ترك باركر الجميع وبدأ يعيش مع المعجبين به - البارونة دي كونيغسوارتر. ذات يوم ، أثناء مشاهدة التلفزيون ، توفي تشارلي باركر. حدث ذلك في 12 مارس 1955.



حقائق مثيرة للاهتمام

  • هناك عدة آراء مختلفة حول ظهور لقب "الطائر". الأكثر شيوعًا هو أن هذا الاسم جاء من أصدقائه ، بسبب إدمان باركر المفرط للدجاج المقلي. يقول آخر إنه أثناء سفره مع مجموعته ، اصطدم باركر بطريق الخطأ بقن دجاج. لذلك ، أطلق عليه مازحا لقب "Yardbird" (Birdyard) ، ثم تم اختصاره إلى "Bird" بسيط (طائر). حسنًا ، آخر واحد يقول إنه تم استدعاؤه بسبب الضوء المذهل ، "ترفرف" الأصابع.
  • عناوين العديد من الأعمال التي سجلها لها إشارات إلى الطيور.
  • عشق باركر ببساطة موسيقى عازف الكمان جاشا هايفتز وكان بإمكانه الاستماع إلى تسجيلاته لساعات.
  • أدت تسجيلاته المفضلة مع أوركسترا وترية إلى نفور العديد من المعجبين عنه. زعموا أن باركر بيعت مقابل المال ، مما تسبب في إصابة الموسيقي بشدة.
  • أعظم جازمان لويس أرمسترونغ ، قارن صوت البيبوب بتمارين التعلم.
  • وفقًا لأصدقائه ، كان باركر ضليعًا في الموسيقى: من أوروبا الكلاسيكية إلى أمريكا اللاتينية والبلد.
  • طوال حياته حاول التخلص من إدمان الهيروين واستبداله بإدمان الكحول.
  • تم استخدام تركيبته "Night and Day" في لعبة الكمبيوتر Grand Theft Auto IV.
  • في عام 1948 ، حصل على لقب "موسيقي العام" وفقًا لمجلة Metronome الرسمية.


  • كان مهتمًا جدًا بالموسيقى إيغور سترافينسكي ، يجد فيه شخصه المتشابه في التفكير في بعض اللحظات من استخدام الملمس الموسيقي.
  • تضمنت أغنية باركر الخماسية الكلاسيكية عازف البوق الشهير مايلز ديفيس.
  • في عام 1953 ، استخدم باركر ساكسفون جرافتون بلاستيكيًا في إحدى حفلاته الموسيقية.
  • لعب لمدة 5 ساكسفون ، بما في ذلك واحدة صنعها الملك خصيصًا له.
  • في نهاية حياته ، اعتنق باركر الإسلام ، وأصبح عضوًا في الحركة الأحمدية في الولايات المتحدة.
  • قدر الطبيب الذي أجرى تشريح الجثة بعد الوفاة أن عمر باركر يتراوح بين 50 و 60 عامًا ، على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 34 عامًا فقط.
  • دفعت Dizzy Gillespie تكلفة جنازة باركر.

الحياة الشخصية


كان تشارلي باركر يتمتع بشعبية كبيرة بين النساء ، لدرجة أن بعض المعجبين تبعوه من ولاية إلى أخرى. ليس من المستغرب أنه بمثل هذا الموقف تجاه نفسه ، تزوج عدة مرات ، ولم يتدخل الزواج على الإطلاق في مغامراته البرية. تزوجته زوجته الأولى ، ريبيكا روفين ، عام 1936 ، عندما كان باركر يبلغ من العمر 15 عامًا فقط. من هذا الزواج ، أنجب تشارلز طفلين - ليون وفرانسيس. كان الزواج قصير العمر وانفصل بعد 3 سنوات.

في عام 1943 ، تزوج من الراقصة جيرالدين سكوت ، لكنهما لم يعيشا معًا لفترة طويلة. بسبب المشاجرات المستمرة ، تفرق الزوجان بسرعة. لم تستطع طبيعة باركر تحمل الشعور بالوحدة وسرعان ما سيتزوج مرة أخرى ، هذه المرة من دوريس سنايدور. بسبب إدمان باركر للمخدرات ، استمر الزواج لمدة عامين فقط ، على الرغم من أنهما لم ينفصلا رسميًا. في عام 1950 ، بدأ في العيش مع عارضة الأزياء تشان ريتشاردسون وابنتها كيم. لم يتمكنوا من التوقيع رسميًا ، لأن باركر لم يرغب في تطليق زوجته السابقة دوريس. أنجبت تشان طفلين له ، ولكن في عام 1954 ، ماتت الابنة الصغيرة بري ، الأمر الذي أغرق في النهاية رجل موسيقى الجاز العظيم في هاوية إدمان المخدرات.

أفضل المقطوعات الموسيقية

علم الطيور- ربما يكون أشهر عمل في أسلوب البيبوب ، سجلته فرقة باركر لأول مرة في عام 1946. يلمح الاسم إلى لقب باركر - بتاح.

مزاج باركرهي موسيقى البلوز الجميلة التي سجلها وأداؤها باركر في عام 1948 مع جون لويس وكيرلي راسل وماكس روتش.

"جناح ياردبيرد"- إشارة أخرى إلى لقب تشارلي ، وهو معيار لموسيقى الجاز تم تسجيله عام 1946. أصبح هذا التكوين نوعًا من نشيد البيبوب.

"تأكيد"- تركيبة معقدة للغاية ذات إيقاع متقطع وتناغم معقد للغاية ، تم تسجيلها في عام 1946. مثل كل شيء تقريبًا ، أصبح باركر معيارًا لموسيقى الجاز.

عاشق الرجل -تعتبر هذه القطعة واحدة من أفضل القطع التي سجلها باركر. أثناء التسجيل ، كان الموسيقي تحت تأثير الهيروين ، لذلك كان على منتجه روس راسل أن يدعمه أمام الميكروفون حتى يتم تسجيل العمل.

موس الموشي- سجله تشارلي بعد وقت قصير من مغادرته فرقته Dizzy Gillespie. هناك تكهنات بأن الشيء سمي على اسم مستعار للتاجر الذي زود باركر بالعقاقير لعدة سنوات.

"Billie's Bounce"هي موسيقى البلوز الممتازة التي سجلها باركر في عام 1945. في عام 2002 ، تم تجنيده في قاعة مشاهير جرامي.

أفلام تصور تشارلي باركر وموسيقاه


  • "Jivin 'in Be-Bop" (1946)
  • "روعة المساء" (1967)
  • "سفين كلانجس كفينتيت" (1976)
  • "بيرد" (1988)
  • "آخر أيام شي نوس" (1992)
  • "Wherever the Wind Blows" (2003)
  • "الأستاذ نورمان كورنيت" (2009)
  • "منخفض جدًا" (2014)

لسوء الحظ ، انتهت حياة الموسيقي الموهوب مبكرًا جدًا. من غير المعروف كم كان بإمكانه أن يخبر العالم ، وكم عدد الأفكار غير المحققة التي كانت لديه في الاحتياط. تم الاعتراف بتشارلي باركر خلال حياته باعتباره عبقريًا لا يتسامح مع نصيحة أي شخص ويعيش وفقًا لقواعده الخاصة ، وسيظل تشارلي باركر إلى الأبد في التاريخ باعتباره متمردًا لا يمكن لأي شخص تقريبًا أن يكرر أسلوبه في اللعب. رفض بجرأة وحزم القواعد والتقاليد الكلاسيكية ، ابتكر موسيقى جديدة ، ضخمة في المحتوى بحيث يكاد يكون من المستحيل قياسها.

فيديو: استمع إلى تشارلي باركر

تشارلي باركر (08/29/1920 - 12/03/1955)

"الموسيقى هي تجربتك الخاصة ، حكمتك ، أفكارك. إذا لم تحياها ، فلن يخرج شيء من آلتك الموسيقية. لقد تعلمنا أن الموسيقى لها حدودها المحددة. لكن الفن ليس له حدود ..."

تشارلي باركر هو واحد من الفنانين القلائل الذين أطلق عليهم عبقري خلال حياته ، واسمه كان ولا يزال أسطوريًا. لقد ترك بصمة حية بشكل غير عادي على خيال معاصريه ، والتي لم تنعكس فقط في موسيقى الجاز ، ولكن أيضًا في الفنون الأخرى ، ولا سيما في الأدب. من الصعب اليوم تخيل عازف جاز حقيقي ، بشكل أو بآخر ، لن يختبر ليس فقط التأثير المحبب لباركر ، ولكن أيضًا تأثيره الملموس على لغته الأدائية. تشارلي باركر ، المعروف أيضًا باسم "الطائر" ، يمكن أن يُطلق عليه حقًا اسم والد موسيقى الجاز الحديثة. كانت ارتجالاته الجريئة ، الخالية تمامًا من المواد اللحنية للموضوعات ، نوعًا من الجسر بين الصوت الجميل لموسيقى الجاز الشعبية والأشكال الجديدة من الفن الارتجالي.


سيرة شخصية:

ولد تشارلز كريستوفر باركر في 29 أغسطس 1920 في مدينة كانساس سيتي. قضت طفولة باركر في الحي الأسود بمدينة كانساس سيتي ، حيث كان هناك العديد من الحانات وأماكن الترفيه والموسيقى التي كانت تُعزف دائمًا. سرعان ما تخلى والده ، وهو مغني وراقص من الدرجة الثالثة ، عن عائلته ، وأفسدته والدته ، إيدي باركر ، التي أعطت كل حرارة حبها للصبي ، بشكل كبير. آخر ، وكما اتضح لاحقًا ، كانت الهدية المصيرية عبارة عن ساكسفون ألتو محطم ، تم شراؤه مقابل 45 دولارًا. بدأ تشارلي باللعب ونسي كل شيء آخر. درس بمفرده ، وخوض في جميع المشاكل وحده ، واكتشف قوانين الموسيقى وحده. لم يتركه شغف الموسيقى أبدًا. في المساء كان يستمع إلى عزف موسيقيي المدينة ، خلال الأيام التي كان يدرس فيها بمفرده.
لم يكن هناك وقت للكتب المدرسية. في سن 15 ، ترك تشارلي المدرسة وأصبح موسيقيًا محترفًا. ومع ذلك ، فإن الاحتراف في هذا الشاب الأناني المنسحب لم يكن كافياً. يحاول نسخ ليستر يونغ المنفرد ، والمربى ، وتغيير مختلف التشكيلات المحلية. قال فيما بعد:


"كان علينا أن نلعب بدون توقف من التاسعة مساءً حتى الخامسة صباحًا. حصلنا على دولار واحد وخمسة وعشرين سنتًا في الليلة".

على الرغم من التقدم السريع في أسلوب اللعب ، لم يكن تشارلي الشاب يتناسب حقًا مع الأصوات المتماسكة والسلسة للفرق الكبيرة. لقد حاول دائمًا العزف على طريقته الخاصة ، وكان يتلمس باستمرار موسيقاه الفريدة. لم يحبها الجميع. هناك قصة في كتاب مدرسي حول كيف ، في إحدى جلسات الازدحام الليلية ، أطلق عازف الطبول جو جونز ، غاضبًا من "أشياء" باركر ، طبقًا في القاعة. قام تشارلي وغادر.
في سن الخامسة عشرة ، تزوج تشارلي من ريبيكا روفينج البالغة من العمر 19 عامًا - كان هذا أول زواج له ، ولكنه كان عابرًا وغير ناجح مثل الزواج التالي. في السابعة عشرة من عمره ، أصبح "بيرد" (اختصار لاسمه المستعار الأصلي ياردبيرد) أبًا لأول مرة. في نفس الوقت أو قبل ذلك بقليل ، يتعرف أولاً على المخدرات.
بعد المرور بعدد من المقطوعات الموسيقية ، وزيارة شيكاغو ونيويورك ، والعودة إلى مدينة كانساس في نهاية عام 1938 ، انضم بيرد إلى أوركسترا عازف البيانو جاي ماكشان. لعب بهذه التشكيلة لأكثر من ثلاث سنوات ، كما تم تسجيل أول تسجيلات باركر مع هذه الأوركسترا. هنا أصبح سيدًا ناضجًا. قدر الزملاء له تقديراً عالياً باعتباره عازف ألتو ساكسفون ، لكن حقيقة أنه كان لا يزال يتعين عليه العزف لم ترضي تشارلي. ظل يبحث عن طريقه:


"لقد سئمت التناغمات النمطية التي يستخدمها الجميع. ظللت أفكر في أنه يجب أن يكون هناك شيء آخر. سمعته ، لكنني لم أستطع تشغيله."

وبعد ذلك ما زال يلعب:


"لقد ارتجلت موضوع الشيروكي لفترة طويلة ولاحظت فجأة أنه ببناء لحن من الفواصل العليا للأوتار وابتكار تناغمات جديدة على هذا الأساس ، تمكنت فجأة من العزف على ما كان بداخلي باستمرار. كان الأمر كما لو كنت كذلك ولدت من جديد ".

بعد أن فتح بيرد طريقه إلى الحرية ، لم يعد بإمكانه اللعب مع ماكشان. في أوائل عام 1942 ، غادر الأوركسترا ، وقاد وجودًا نصف جائع ومتسول ، واستمر في عزف موسيقاه في نوادي نيويورك المختلفة. في الأساس ، عمل باركر في نادي أبتاون هاوس في كلارك مونرو. كان هناك أنه سمعه لأول مرة من قبل الأشخاص ذوي التفكير المماثل.
منذ عام 1940 ، اجتمع عشاق الموسيقى البديلة في نادٍ آخر ، "Minton" s Playhouse "، كما سيقولون اليوم. كان عازف البيانو Thelonious Monk وعازف الدرامز كيني كلارك وعازف القيثارة Nick Fenton وعازف البوق Joe Guy يعملون باستمرار في طاقم عمل النادي. وكانت الليالي تقام بانتظام جلسات المربى ، حيث كان عازف الجيتار تشارلي كريستيان ، وعازف البوق ديزي جيليسبي ، وعازف البيانو بود باول ، وآخرين ضيوفًا متكررين. في أحد أمسيات الخريف ، ذهب كلارك ومونك إلى أبتاون للاستماع إلى عازف الساكسفون المحلي ألتو ، شائعات حول من وصلت مينتون النادي.


كيني كلارك:
"عزف بيرد شيئًا لم يسمع به من قبل. لعب عبارات ، كما بدا لي ، لقد جئت بنفسي للطبول. لقد عزف أسرع مرتين مثل ليستر يونغ وفي تناغم لم يحلم به يونغ أبدًا. سار بيرد على طول طريقنا الخاص ، ولكن أمامنا كثيرًا. من غير المرجح أنه كان يعرف قيمة النتائج التي توصل إليها. كانت مجرد طريقته في العزف على الجاز ، لقد كانت جزءًا من نفسه ".

بطبيعة الحال ، سرعان ما انتهى المطاف بباركر في نادي مينتون. الآن كان من بين عائلته. أصبح تبادل الأفكار الموسيقية الجديدة أكثر كثافة. وأول من بين المتساوين هنا كان بيرد. اندلعت حريته منتصرة في سلسلة من الأصوات المدهشة التي لم يسمع بها من قبل. وقفت Dizzy Gillespie بجانبه في تلك السنوات ، ولم تكن عمليا أدنى من بيرد في الخيال الإبداعي ، ولكن لها شخصية أكثر بهجة واجتماعية.
الموسيقى التي ولدت كانت تسمى البيبوب. اعتبر الجميع تقريبًا باركر ملكًا لها. تصرف الملك كملك مطلق ومتقلب للغاية. يبدو أن الاعتراف بأن موسيقاه تلقت فقط علاقة هذا الشخص بالعالم الخارجي. أصبح بيرد أكثر تعصبًا وانفعالًا وإلزامًا في علاقاته مع زملائه وأحبائه. لفه الشعور بالوحدة في شرنقة كثيفة بشكل متزايد. ازداد إدمان المخدرات قوة ، وألقت محاولات التخلص منه بباركر في أحضان الكحول.
ومع ذلك ، واصلت مهنة باركر حركتها التصاعدية في ذلك الوقت. في عام 1943 ، لعب باركر في الأوركسترا مع عازف البيانو إيرل هاينز ، وفي عام 1944 مع مطرب هاينز السابق بيلي إيكشتاين. بحلول نهاية العام ، بدأ بيرد في الأداء في أحد الأندية في شارع 52.
في فبراير ومارس 1945 ، سجل بيرد وديزي سلسلة من التسجيلات التي قدمت الأسلوب الجديد بكل تألقه. التسجيلات التالية التي لا تقل أهمية ظهرت في نوفمبر في كاليفورنيا مع روس راسل في شركة "Dial". هنا تجاوز باركر أول أزمة عصبية خطيرة.
شهد عالم الجاز مرة أخرى عودة بيرد إلى العمل النشط فقط في بداية عام 1947. هذه المرة ، ضمت خماسية تشارلي باركر الشاب مايلز ديفيس (بوق) وماكس روتش (طبول). تبين أن التواصل مع بيرد كان مدرسة لا تقدر بثمن لهؤلاء الموسيقيين الكبار فيما بعد. لكنهم لم يتمكنوا من تحمل مثل هذا التواصل لفترة طويلة. بالفعل في عام 1948 ، رفض كلاهما المزيد من التعاون. ولكن حتى قبل ذلك ، في سبتمبر 1947 ، قدم باركر عرضًا رائعًا في قاعة كارنيجي. في عام 1948 ، حصل بيرد على لقب أفضل موسيقي العام في استطلاع أجرته مجلة Metronome.
رأى الأوروبيون باركر لأول مرة ، ولكن ليس للمرة الأخيرة ، في عام 1949 ، عندما وصل مع خماسيته في مهرجان الجاز في باريس. ولكن الآن ، بعد الانفصال عن Gillespie ، ثم مع Davis و Roach ، كان هناك بالفعل أشخاص آخرون بجانبه - محترفون أقوياء ، لكن ليسوا مشرقيين للغاية ، يهدمون بخنوع مغامرات قائدهم.
التسجيلات مع الأوركسترا الوترية التي تلت ذلك سرعان ما أعطت بيرد سببًا إضافيًا للتوتر. جلبت هذه السجلات أموالاً جيدة ، وأبعدت بعض المشجعين الأيديولوجيين المتحمسين حتى وقت قريب. كانت هناك اتهامات للتسويق. تخللت الجولات بشكل متزايد بزيارات إلى عيادات الطب النفسي. في عام 1954 ، تلقى بيرد ضربة قاسية - ماتت ابنته بري البالغة من العمر عامين.
كل محاولات بيرد لاستعادة التوازن النفسي ذهبت سدى. لم يكن من الممكن الاختباء من نفسه في البرية الريفية الشاعرية - فقد انجذب إلى نيويورك ، المركز العالمي لموسيقى الجاز. سلسلة من عروضه في نادي نيويورك ، التي سميت باسمه "Birdland" ، انتهت بفضيحة: في نوبة غضب أخرى ، قام باركر بتفريق جميع الموسيقيين وقاطع الأداء. رفض أصحاب النادي التعامل معه. وجدت العديد من أماكن الحفلات الموسيقية الأخرى نفسها في علاقات مماثلة معه. طرد الطائر من بلده.
كان الملاذ الأخير لباركر هو منزل معجبه الثري البارونة دي كونيغسوارتر. في 12 مارس 1955 ، جلس أمام التلفزيون وشاهد عرض أوركسترا دورسي براذرز. لقد طغى عليه الموت في تلك اللحظة. دعا الأطباء سبب الوفاة بتشمع الكبد وقرحة المعدة. لم يعش بيرد حتى يبلغ من العمر 35 عامًا.

تشارلي باركر ، المعروف أيضًا باسم "الطائر" ، يمكن أن يُطلق عليه حقًا اسم والد موسيقى الجاز الحديثة. كانت ارتجالاته الجريئة ، الخالية تمامًا من المواد اللحنية للموضوعات ، نوعًا من الجسر بين الصوت الجميل لموسيقى الجاز الشعبية والأشكال الجديدة من الفن الارتجالي. لا يمكن مقارنة تأثيره على الأجيال اللاحقة من موسيقيي الجاز إلا بتأثير لويس أرمسترونج.

ولد تشارلز كريستوفر باركر في 29 أغسطس 1920 في مدينة كانساس سيتي. قضت طفولة باركر في الحي الأسود بمدينة كانساس سيتي ، حيث كان هناك العديد من الحانات وأماكن الترفيه والموسيقى التي كانت تُعزف دائمًا. سرعان ما تخلى والده ، وهو مغني وراقص من الدرجة الثالثة ، عن عائلته ، وأفسدته والدته ، إيدي باركر ، التي أعطت كل حرارة حبها للصبي ، بشكل كبير. آخر ، وكما اتضح لاحقًا ، كانت الهدية المصيرية عبارة عن ساكسفون ألتو محطم ، تم شراؤه مقابل 45 دولارًا. بدأ تشارلي باللعب ونسي كل شيء آخر. درس بمفرده ، وخوض في جميع المشاكل وحده ، واكتشف قوانين الموسيقى وحده. لم يتركه شغف الموسيقى أبدًا. في المساء كان يستمع إلى عزف موسيقيي المدينة ، خلال الأيام التي كان يدرس فيها بمفرده.

لم يكن هناك وقت للكتب المدرسية. في سن 15 ، ترك تشارلي المدرسة وأصبح موسيقيًا محترفًا. ومع ذلك ، فإن الاحتراف في هذا الشاب الأناني المنسحب لم يكن كافياً. يحاول نسخ ليستر يونغ المنفرد ، والمربى ، وتغيير مختلف التشكيلات المحلية. وتذكر لاحقًا: "كان علينا أن نلعب دون انقطاع من التاسعة مساءً حتى الخامسة صباحًا. حصلنا على دولار واحد وخمسة وعشرين سنتًا في الليلة".

على الرغم من التقدم السريع في أسلوب اللعب ، لم يكن تشارلي الشاب يتناسب حقًا مع الأصوات المتماسكة والسلسة للفرق الكبيرة. لقد حاول دائمًا العزف على طريقته الخاصة ، وكان يتلمس باستمرار موسيقاه الفريدة. لم يحبها الجميع. هناك قصة في كتاب مدرسي حول كيف ، في إحدى جلسات الازدحام الليلية ، أطلق عازف الطبول جو جونز ، غاضبًا من "أشياء" باركر ، طبقًا في القاعة. قام تشارلي وغادر.

في سن الخامسة عشرة ، تزوج تشارلي من ريبيكا روفينج البالغة من العمر 19 عامًا - كان هذا أول زواج له ، ولكنه كان عابرًا وغير ناجح مثل الزواج التالي. في السابعة عشرة من عمره ، أصبح "بيرد" (اختصار لاسمه المستعار الأصلي ياردبيرد) أبًا لأول مرة. في نفس الوقت أو قبل ذلك بقليل ، يتعرف أولاً على المخدرات.

بعد المرور بعدد من المقطوعات الموسيقية ، وزيارة شيكاغو ونيويورك ، والعودة إلى مدينة كانساس في نهاية عام 1938 ، انضم بيرد إلى أوركسترا عازف البيانو جاي ماكشان. لعب بهذه التشكيلة لأكثر من ثلاث سنوات ، كما تم تسجيل أول تسجيلات باركر مع هذه الأوركسترا. هنا أصبح سيدًا ناضجًا. قدر الزملاء له تقديراً عالياً باعتباره عازف ألتو ساكسفون ، لكن حقيقة أنه كان لا يزال يتعين عليه العزف لم ترضي تشارلي. واصل إيجاد طريقه: "لقد سئمت من التناغمات النمطية التي يستخدمها الجميع. اعتقدت باستمرار أنه يجب أن يكون هناك شيء آخر. سمعته ، لكنني لم أستطع تشغيله." ومع ذلك ، فقد عزف: "ارتجلت لفترة طويلة على موضوع الشيروكي ولاحظت فجأة أن بناء لحن من الفواصل العليا للأوتار واختراع نغمات جديدة على هذا الأساس ، تمكنت فجأة من العزف على ما كان دائمًا بداخلي. يبدو أنه ولد من جديد ".

بعد أن فتح بيرد طريقه إلى الحرية ، لم يعد بإمكانه اللعب مع ماكشان. في أوائل عام 1942 ، غادر الأوركسترا ، وقاد وجودًا نصف جائع ومتسول ، واستمر في عزف موسيقاه في نوادي نيويورك المختلفة. في الأساس ، عمل باركر في نادي أبتاون هاوس في كلارك مونرو. كان هناك أنه سمعه لأول مرة من قبل الأشخاص ذوي التفكير المماثل.

منذ عام 1940 ، اجتمع عشاق الموسيقى البديلة في نادٍ آخر ، "Minton's Playhouse" ، كما سيقولون اليوم. كان عازف البيانو Thelonious Monk وعازف الدرامز كيني كلارك وعازف القيثارة Nick Fenton وعازف البوق Joe Guy يعملون باستمرار في طاقم عمل النادي. كانت تعقد جلسات المربى بانتظام ، حيث كان عازف الجيتار تشارلي كريستيان ، وعازف البوق ديزي جيليسبي ، وعازف البيانو بود باول ، وآخرون ضيوفًا متكررين. في إحدى أمسيات الخريف ، ذهب كلارك ومونك إلى أبتاون لسماع عازف ألتو المحلي ، وشائعات حول من وصل إلى نادي مينتون.

افضل ما في اليوم

كيني كلارك (طبول): "بيرد عزف شيئًا لم يسمع به من قبل. لعب عبارات اعتقدت أنني جئت بها على الطبول بنفسي. عزف أسرع مرتين مثل ليستر يونغ وفي تناغم لم يستطع يونغ حتى أن يحلم به. مشى بيرد في منزلنا. بطريقته الخاصة ، ولكن قبلنا بكثير. من غير المحتمل أنه كان يعرف قيمة النتائج التي توصل إليها. كانت مجرد طريقته في العزف على الجاز ، لقد كانت جزءًا منه ".

بطبيعة الحال ، سرعان ما انتهى المطاف بباركر في نادي مينتون. الآن كان من بين عائلته. أصبح تبادل الأفكار الموسيقية الجديدة أكثر كثافة. وأول من بين المتساوين هنا كان بيرد. اندلعت حريته منتصرة في سلسلة من الأصوات المدهشة التي لم يسمع بها من قبل. وقفت Dizzy Gillespie بجانبه في تلك السنوات ، ولم تكن عمليا أدنى من بيرد في الخيال الإبداعي ، ولكن لها شخصية أكثر بهجة واجتماعية.

الموسيقى التي ولدت كانت تسمى البيبوب.

تسجيل MIDI هو نسخ من أغنية باركر المنفردة حول موضوعه الخاص "علم الطيور".

"سيكون من الأفضل أن يتم إعطاء bebop اسمًا مختلفًا ، يتماشى أكثر مع جدية أهداف إنشائها." (برعم باول)

اعتبر الجميع تقريبًا باركر ملكًا لها. تصرف الملك كملك مطلق ومتقلب للغاية. يبدو أن الاعتراف بأن موسيقاه تلقت فقط علاقة هذا الشخص بالعالم الخارجي. أصبح بيرد أكثر تعصبًا وانفعالًا وإلزامًا في علاقاته مع زملائه وأحبائه. لفه الشعور بالوحدة في شرنقة كثيفة بشكل متزايد. ازداد إدمان المخدرات قوة ، وألقت محاولات التخلص منه بباركر في أحضان الكحول.

ومع ذلك ، واصلت مهنة باركر حركتها التصاعدية في ذلك الوقت. في عام 1943 ، لعب باركر في الأوركسترا مع عازف البيانو إيرل هاينز ، وفي عام 1944 مع مطرب هاينز السابق بيلي إيكشتاين. بحلول نهاية العام ، بدأ بيرد في الأداء في أحد الأندية في شارع 52.

في فبراير ومارس 1945 ، سجل بيرد وديزي سلسلة من التسجيلات التي قدمت الأسلوب الجديد بكل تألقه. التسجيلات التالية التي لا تقل أهمية ظهرت في نوفمبر في كاليفورنيا مع روس راسل في شركة "Dial". هنا تجاوز باركر أول أزمة عصبية خطيرة.

شهد عالم الجاز مرة أخرى عودة بيرد إلى العمل النشط فقط في بداية عام 1947. هذه المرة ، ضمت خماسية تشارلي باركر الشاب مايلز ديفيس (بوق) وماكس روتش (طبول). تبين أن التواصل مع بيرد كان مدرسة لا تقدر بثمن لهؤلاء الموسيقيين الكبار فيما بعد. لكنهم لم يتمكنوا من تحمل مثل هذا التواصل لفترة طويلة. بالفعل في عام 1948 ، رفض كلاهما المزيد من التعاون. ولكن حتى قبل ذلك ، في سبتمبر 1947 ، قدم باركر عرضًا رائعًا في قاعة كارنيجي. في عام 1948 ، حصل بيرد على لقب أفضل موسيقي العام في استطلاع أجرته مجلة Metronome.

رأى الأوروبيون باركر لأول مرة ، ولكن ليس للمرة الأخيرة ، في عام 1949 ، عندما وصل مع خماسيته في مهرجان الجاز في باريس. ولكن الآن ، بعد الانفصال عن جيلسبي ، ثم مع ديفيس وروتش ، كان هناك بالفعل أشخاص آخرون بجانبه - محترفون أقوياء ، لكن ليسوا مشرقيين للغاية ، يهدمون بخنوع مغامرات قائدهم.

التسجيلات مع الأوركسترا الوترية التي تلت ذلك سرعان ما أعطت بيرد سببًا إضافيًا للتوتر. جلبت هذه السجلات أموالاً جيدة ، وأبعدت بعض المشجعين الأيديولوجيين المتحمسين حتى وقت قريب. كانت هناك اتهامات للتسويق. تخللت الجولات بشكل متزايد بزيارات إلى عيادات الطب النفسي. في عام 1954 ، تلقى بيرد ضربة قاسية - ماتت ابنته بري البالغة من العمر عامين.

كل محاولات بيرد لاستعادة التوازن النفسي ذهبت سدى. لم يكن من الممكن الاختباء من نفسه في البرية الريفية الشاعرية - فقد انجذب إلى نيويورك ، المركز العالمي لموسيقى الجاز. سلسلة من عروضه في نادي نيويورك ، التي سميت باسمه "Birdland" ، انتهت بفضيحة: في نوبة غضب أخرى ، قام باركر بتفريق جميع الموسيقيين وقاطع الأداء. رفض أصحاب النادي التعامل معه. وجدت العديد من أماكن الحفلات الموسيقية الأخرى نفسها في علاقات مماثلة معه. طرد الطائر من بلده.

كان الملاذ الأخير لباركر هو منزل معجبه الثري البارونة دي كونيغسوارتر. في 12 مارس 1955 ، جلس أمام التلفزيون وشاهد عرض أوركسترا دورسي براذرز. لقد تجاوزه الموت في تلك اللحظة. دعا الأطباء سبب الوفاة بتشمع الكبد وقرحة المعدة. لم يعش بيرد حتى يبلغ من العمر 35 عامًا.

عازف الساكسفون والملحن الأمريكي لموسيقى الجاز (1920-1955)

هناك رأي مفاده أنه كان هناك عبقريان حقيقيان في تاريخ موسيقى الجاز: لويس أرمسترونج ، المفضل والمحب للجمهور ، وتشارلي باركر ، الذي كره الجمهور من كل قلبه.

التناقض بين الموسيقيين الذين جاءوا من نفس البيئة تقريبًا مذهل.


ولد تشارلز كريستوفر باركر في 29 أغسطس 1920 في إحدى ضواحي مدينة كانساس. كان والده تشارلز باركر الأب مغنيًا وراقصًا إقليميًا. أحضره مصير الجولة إلى مدينة كانساس ، حيث تزوج ومكث لفترة طويلة. عندما كان تشارلي الصغير يبلغ من العمر ثماني سنوات ، انتقلت العائلة إلى حي الزنوج اليهودي: هناك ، توقع باركر الأب أن يجد عملاً على مسرح أحد النوادي. كان هذا منطقيًا ، لأن عازفي الساكسفون ليستر يونغ وبن ويبستر عاشوا في هذه المنطقة ، وأدى موسيقيو الجاز الآخرون حفلات موسيقية. ومع ذلك ، مثل كثيرين آخرين في ذلك الوقت ، لم يكن باركرز محظوظًا: بدأ الكساد الكبير ، ولم يكن الناس على استعداد للموسيقى. قوضت الأزمة أيضًا العلاقات الأسرية: سرعان ما ترك باركر الأب زوجته. أعطت والدة تشارلي كل حبها الذي لم يتحقق لابنها.

سرعان ما أصبح تشارلي مهتمًا بالموسيقى. خلال هذا الوقت ، التحق بمدرسة بها أوركسترا هواة. بعد ذلك خرج العديد من الموسيقيين المشهورين منها. في أحد الأيام ، قامت الأم ، بعد أن ادّخرت المال ، بشراء ابنها ساكسفون ألتو قديم ، أصبح تشارلي مهتمًا به على الفور وبشكل لا رجعة فيه. لم يكن لديه أي فكرة عن قوانين الموسيقى ، وكان من العصاميين وسعى ببساطة إلى تكرار ما سمعه من الآخرين. سعى العديد من أساتذة الساكسفون الأكثر خبرة في هذه السنوات إلى أن يصبحوا مرشدين له ، لكنه لم يذهب للتقارب مع أي شخص. كانت مسألة مبدأ بالنسبة له أن يتقن أسرار الآلة بمفرده ، لذلك تقدم ببطء ولكن بثبات في دراسته. عندما كان تشارلي يبلغ من العمر 14 عامًا ، ذهبت والدته للعمل كعاملة تنظيف ، وفي المساء ترك بمفرده ، تاركًا المنزل للاستماع إلى موسيقيين مشهورين يعزفون في ملهى محلي. من بين جميع الفنانين ، سرعان ما اختار ليستر يونغ.


سرعان ما أصبح تشارلي عضوًا في فرقة الرقص المدرسية ، ثم ترك المدرسة وترك المدرسة. في سن الخامسة عشرة ، اعتبر باركر نفسه موسيقيًا متمرسًا ، على الرغم من حقيقة أنه لم يكن بإمكانه سوى عزف نغمتين أو ثلاث نغمات. كان يتصرف بغطرسة غير معتادة ، وكثيرا ما كان يتعرض للسخرية من المسرح ، لكنه لم ينتبه لذلك. بسبب إدمانه المبكر للمخدرات ، ذهب باركر إلى السجن ، حيث انتقل إلى اللقب الشهير "بيرد" - "طائر". لا يزال صبيًا تقريبًا ، تزوج من فتاة تكبره بأربع سنوات ، لكن الزواج لم ينجح.
وطوال هذا الوقت ، لم يترك باركر الأداة ليوم واحد. في صيف عام 1936 ، بعد حصوله على التأمين بعد تعرضه لحادث سيارة ، اشترى ساكسفونًا جديدًا وانضم إلى أوركسترا تومي دوغلاس ، الذي تلقى تعليمًا في المعهد الموسيقي. عزفت الأوركسترا كل مساء ، وبدأ تشارلي باركر في الظهور بسرعة.
تطوع أحد باستر سميث ، عازف الساكسفون مع The Blue Devils ، ليكون معلم باركر في ذلك الوقت. في عام 1938 ، جمع سميث أوركسترا واصطحب باركر إليه. وحدثت معجزة: أحب باركر سميث لدرجة أن تشارلي بدأ يناديه بوقار بوالده وتولى من سميث كل ما يتعلق بتفسير الأعمال الموسيقية.


في عام 1938 ، انتقل تشارلي باركر إلى شيكاغو ، وقام ببعض الأعمال هناك وانتقل إلى نيويورك ، حيث أُجبر على غسل الأطباق في مطعم لمدة ثلاثة أشهر. ومع ذلك ، في نفس المطعم ، سمع العديد من مشاهير موسيقى الجاز واستمر في الدراسة. منذ نهاية عام 1939 ، كان يؤدي في أوركسترا الجاز في نيويورك ، ولكن سرعان ما أُجبر على العودة إلى مدينة كانساس وأصبح موسيقيًا في أوركسترا عازف البيانو جاي ماكشان. في عام 1941 ، سجلت الأوركسترا عدة مسرحيات للراديو. التسجيلات التي وصلت إلى عصرنا هي الأولى بمشاركة تشارلي باركر. وفقًا لهم ، بالمناسبة ، يمكننا أن نستنتج أنه في تلك الأيام في أداء تشارلي باركر ، كان لا يزال من الصعب التقاط تلك الميزات التي ستجعله لاحقًا شخصية بارزة في عالم موسيقى الجاز.
في يناير 1942 ، قدمت أوركسترا ماكشان ، بداخلها تشارلي باركر ، عرضًا في نيويورك. ادعى عازف البيانو جون لويس لاحقًا أن باركر "قد وجد بالفعل نظامًا جديدًا للصوت والإيقاع" في هذا الوقت تقريبًا. ومع ذلك ، فإن جيري نيومان ، الذي ذهب بعد ذلك إلى النوادي مع جهاز تسجيل محمول ، كان شيئًا نادرًا إلى حد ما في ذلك الوقت ، وسجل كل ما سمعه ، وسجل على شريط كيف لعب باركر في عام 1942. تشير الملاحظات إلى أن تقييم جون لويس الحماسي كان سابقًا لأوانه إلى حد ما.

ومع ذلك ، تقدم باركر على قدم وساق ، وهذا لم ينعكس بأفضل طريقة على شخصيته. كان عازف الساكسفون لا يهتم كثيرًا بالآخرين ، وكان يُعرف بالتعصب والغطرسة. لقد عاش وفقًا للمبدأ: بيرد واحد فقط ، وهناك العديد من الآخرين ... لكن أصدقائه بذلوا قصارى جهدهم لمساعدته. Dizzy Gillespie ، على سبيل المثال ، أقنعه بالانضمام إلى أوركسترا بيلي إيكشتاين. كان ذلك في عام 1944 ، ذروة القوى الإبداعية لباركر. على ما يبدو ، لهذا السبب رفع أنفه عالياً بشكل خاص وبعد فترة ترك الأوركسترا بفضيحة.


وجد باركر وجيليسبي عملاً في أندية في شارع 52 في نيويورك ، وبشكل أساسي في Minton's Playhouse ، حيث لعبوا بنجاح كبير. كانت الحرب العالمية الثانية قد انتهت بالفعل بحلول هذا الوقت ، ورافق تشارلي باركر الحظ: لقد لعب مع أسياد مثل عازفي الطبول في كينيا قام كلارك وماكس روتش ، عازف البيانو ثيلونيوس مونك ، وعازف الجيتار تشارلي كريستيان ، بعمل أول تسجيلات فردية ، ولكن ، على خلاف ذلك ، كانت حياته تزداد سوءًا. على تطوير جميع موسيقى الجاز.
لكن ما ولد خلال عروض نادي باركر قلب جميع المفاهيم الموجودة مسبقًا في موسيقى الجاز. ابتكر باركر وجيليسبي والموسيقيون الذين لعبوا معهم أسلوبًا جديدًا بشكل أساسي - البيبوب ، أو ببساطة بوب ، والذي تبدأ منه جميع موسيقى الجاز الحديثة. كان جوهر البوب ​​على النحو التالي: هذه الموسيقى ، التي تبدو عالية جدًا ، ويتم الحفاظ عليها بوتيرة سريعة بشكل لا يصدق ، لم تؤدها الأوركسترا ، ولكن من قبل مجموعات صغيرة ، غالبًا الرباعية والخماسية. بدأ الموسيقيون في الارتجال دون التقديم المعتاد ، مستخدمين أوتارًا وتناغمات غير عادية ، والتي تحولت سابقًا إلى موسيقى الجاز المتناغمة والممتعة للأذن إلى شيء لا يمكن تصوره تمامًا. يقوم العديد من الموسيقيين الأكبر سنًا بالبصق بمجرد أن يبدأ صوت البوب. اتبعت الحشود الشابة باركر إلى النوادي ، وأدركت أنهم كانوا يشهدون ولادة موسيقى ثورية جديدة حطمت كل الأفكار الموجودة مسبقًا حول موسيقى الجاز.


ومع ذلك ، كان باركر بالفعل مدمنًا كاملًا على الكحول والمخدرات. هؤلاء الناس ، كقاعدة عامة ، يتميزون بنفسية غير متوازنة. في عام 1947 ، عاد باركر من لوس أنجلوس إلى نيويورك وأعاد إحياء خماسيته ، التي بدأ معها في الأداء في النوادي في المدينة. ولكن بحلول هذا الوقت كان قد تشاجر حتى مع Dizzy Gillespie ، لذلك دعا عازف الطبول ماكس روتش وعازف البوق الشاب مايلز ديفيس إلى الخماسي. كان هذا العام ناجحًا بشكل إبداعي: ​​تم تسجيل الكثير من الموسيقى ، لكن شخصية باركر تدهورت أكثر فأكثر. يبدو أنه وضع لنفسه عمداً هدف قطع كل الخيوط التي كانت تربطه بأصدقائه السابقين. في إحدى الأمسيات من عام 1948 ، ترك ماكس روتش ومايلز ديفيس باركر أيضًا ، غير قادرين على تحمل غطرسته وعدم مسؤوليته.
لكل ذلك ، أغرب حقيقة أنه في عام 1948 ، وفقًا لاستطلاعات مجلة Metronom ، تم اختيار باركر الموسيقي الأكثر شعبية ... في تلك السنوات ، تم افتتاح نادي الجاز ، والذي أطلق عليه اسم Birdland ، بالطبع ، على شرف تشارلي باركر. تمكن من تحديث الخماسي ، وازدهرت هذه الفرقة ، وحصل الموسيقيون على رسوم جيدة. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، قام باركر بعدة جولات في أوروبا وسجل مع مجموعة أوتار ، وبعد ذلك بدأ محبو البوب ​​في اتهامه بخيانة الموسيقى الجديدة.

ذهب باركر في الغوص الحاد. ذات مرة ، خلال أداء في بيردلاند ، فقد أعصابه وكسر الفرقة. ثم قال المدير إنه لا يمكنه الاعتماد على المزيد من العروض في النادي. في الواقع ، كان هذا يعني أزمة نفسية أخرى للموسيقي: بدأ باركر بالشرب مرة أخرى.
في 9 مارس 1955 ، كان في غرفة البارونة بانونيكا دي كونيغسوارتر ، وهي من المعجبين المتحمسين لبوب. كانت باركر مريضة ، واستدعت البارونة الطبيب ، لكن تشارلي لم يسمح لنفسه بالدخول إلى المستشفى.

توفي في 12 مارس 1955 أثناء مشاهدة برنامج تلفزيوني. كان سبب الوفاة نوبة حادة من القرحة الهضمية. عندما وصل الأطباء لفحصه ، بدا باركر سيئًا للغاية لدرجة أن الطبيب وضع الأرقام 53 في عمود "العمر". في الواقع ، لم يكن باركر في الخامسة والثلاثين ...
لذلك توفي الموسيقي الموهوب بشكل استثنائي. بكل المقاييس ، كان تشارلي باركر ضحية حالة شاذة أطلق عليها الأطباء اسم "الاضطراب العقلي". هذا نوع من الأنانية ، عندما يكون لشخص ما فقط "أنا" خاص به ، ويعتبر من حوله تطبيقات. لقد كان يتنمر على الجميع ، ويعامل نفسه بغطرسة مع أصحاب الأندية والمشجعين ، والأسوأ من ذلك كله ، مع أصحاب العمل. ونتيجة لذلك ، لم يتواصل معه إلا من وافق على تحمل كل أهواءه.


السمة المميزة لمهاراته الأدائية هي الرغبة في تشبع اللحن بلكنات ، كقاعدة عامة ، في أكثر الأماكن غير المتوقعة. لم تكن الموضوعات الموسيقية التي أنشأها باركر ("علم الطيور" و "Now Is The Time" و "Moose The Mooche" و "Scrapple From The Apple" وغيرها) عبارة عن ألحان مكتملة تمامًا ، ولكنها بالأحرى رسومات تخطيطية ، وهي نوع من النبضات اللحنية التي يستخدمها الموسيقي تم إرسالها في محاولة للعثور على أشخاص متشابهين في التفكير. كما أظهرت الممارسة ، فقد وجد عددًا كبيرًا بشكل مدهش من الأشخاص ذوي التفكير المماثل.

© 2022 skudelnica.ru - الحب والخيانة وعلم النفس والطلاق والمشاعر والمشاجرات