استوديو الكوريغرافيا الحديثة. الكوريغرافيا المعاصرة

الباليه أم الرقص الحديث؟

نحن نتحدث عن الرقص الحديث مع مديرة مسرح باليه موسكو إيلينا توبيسيفا

ماريا شراموفا

بالفعل في أغسطس ، مهرجان الرقص الحديث نظرة مفتوحة يجمع أفضل الراقصين العالميين في سانت بطرسبرغ لعرض أكثر الأشياء إثارة للاهتمام التي تحدث في عالم الكوريغرافيا الحديثة. يقدم المهرجان عروضاً لمصممي رقصات أجانب وفرق روسية محلية من قازان وتشيليابينسك ، فضلاً عن فرق من أنجح المؤسسات الروسية المتخصصة في الرقص الحديث ، ومن بينها مسرح باليه موسكو. في مقابلتنا ، تتحدث إلينا توبيسيفا ، مديرة باليه موسكو ، عن خصوصيات وجود الرقص الحديث في روسيا وتنظيم عمل شركات الرقص.

أكود: خلال 6 سنوات من إدارتك للمسرح ، نما مستوى الأداء بشكل ملحوظ. كيف تمكنت من نقل المسرح إلى مستوى اليوم؟

إي تي:جاء الفريق الجديد إلى المسرح "باليه موسكو"في يونيو 2012. لا يوجد شيء معقد هنا. من أجل الخروج من الأزمة ، تحتاج أي منظمة إلى برنامج وأولويات واضحة. إذا تمت صياغة مهمة وكانت هناك أولويات تتبعها ، تظهر النتائج والنجاحات. للقيام بذلك ، كان من الضروري ، من ناحية ، تطوير الإمكانات الإبداعية للفرقة تدريجياً ، ومن ناحية أخرى ، دعوة مصممي الرقصات المثيرين للاهتمام ، الروس والأجانب ، تدريجياً. لكن الشيء الرئيسي هو خطة مصاغة والالتزام الصارم بهذه الخطة.

كانت مهمتنا أن نصبح مسرحًا محترفًا في مجال الكوريغرافيا الحديثة. للقيام بذلك ، اتخذنا خطوات معينة: لقد قمنا بدعوة العديد من المعلمين لإجراء فصول رئيسية ومتخصصين ومصممي رقصات للفرقة. على سبيل المثال ، في أبريل من هذا العام ، لمدة ثلاثة أسابيع متتالية ، شارك فنانينا في فصول رئيسية في عيدر (و تقنية ارتجالية ابتكرها أوهاد ناهرين ، مصمم الرقصات والمدير الفني لشركة Batsheva Dance Company الإسرائيلية، ملاحظة تحريرية). لقد حصلنا على هذه الفرصة الفريدة بفضل المهرجان " القناع الذهبي "والبرنامج التعليمي معهد المسرح ".

أكود: ما مدى جدوى التعاون مع المديرين الأجانب الآن؟ النظر في الوضع السياسي ، وحتى إذا لم تفكر في ما هي الصعوبات التي تنشأ؟

إي تي:التعاون ممكن ، ولا شك فيه على الإطلاق. في رأيي ، الصعوبة الرئيسية اقتصادية ، لأن سعر الصرف قد نما بشكل كبير خلال السنوات الست الماضية ، تقريبًا مرتين ، لذلك يتطلب هذا تخطيطًا ماليًا أكثر دقة. ومن وجهة نظر سياسية هذه قصة غامضة. نعم ، ربما لا يوافق الجميع على القدوم إلى روسيا للعمل ، لكن حتى الآن لم نواجه رفضًا لأسباب سياسية. بشكل عام ، لا أحد يتدخل في سياستنا الفنية ، وخلال هذه السنوات الست لم يرفض مصممو الرقصات عرضنا أبدًا لأننا "من روسيا".
لقد أصبح الأمر أكثر صعوبة لأنه أصبح أكثر تكلفة. ولكن لكي نبقى مسرحًا ناجحًا في موسكو ، يجب أن نخلق منتجًا مثيرًا للاهتمام. بشكل عام ، قوانين نوع الباليه والرقص هي كما يلي: إذا أردنا أن نكون ناجحين ومرئيين ، نحتاج إلى الاندماج في مشهد الرقص الدولي. هذا هو أحد عوامل نجاح أي رقص أو مسرح باليه. أعتقد أن إصدار منتج وطني فقط هو أمر خاطئ. إذا نظرت إلى البنية التحتية الأوروبية ، فأنا لا أعرف مسرحًا أوروبيًا واحدًا يعمل فقط على حساب موارده الوطنية الداخلية ، سواء من حيث الأداء أو العرض.

أكود: يشتهر مسرحك بوجود فرقة رقص حديثة وفرقة باليه. كيف يتم تحويل الباليه إلى "رقص حديث" اليوم؟

إي تي:الرقص الحديث هو الذي تم تشكيله في القرن العشرين ، ابتداءً من ايزادورا دنكان، وهلم جرا. جاء الرقص الحديث إلى روسيا في أوائل التسعينيات. أما بالنسبة للباليه ، فهو نوع منفصل ، بمدرسته الخاصة ، وشرائعه الخاصة ، وجمالياته الخاصة ، وسوقه الخاص لمصممي الرقصات ، وفناني الأداء ، وما إلى ذلك. هذان نوعان مختلفان ، يتداخلان أحيانًا إلى حد ما. تشارك الباليه أيضًا في النصف الثاني من القرن العشرين بنشاط في تصميم الرقصات الحديثة ، والبحث عن لغة جديدة ، ولكن مع مراعاة القدرات الأدائية الأخرى للفنانين. بعد كل شيء ، راقصة باليه حديثة ترقص باليه. إنها أحذية بوانت وجسم مختلف وتصميم رقص مختلف. في الرقص الحديث ، هناك أيضًا بنية تحتية راسخة مع تعليمها الخاص وما إلى ذلك.

المصور فاسيل ياروشيفيتش

أكود: الباليه الحديث - ما هو شكله؟

إي تي:عندما نفكر في الباليه ، نفكر في الإنتاجات الكلاسيكية مثل بحيرة البجع.
نحتاج جميعًا إلى أن نكون أكثر تعليماً ، وأن نبدأ في فهم هذين المجالين وعدم الخلط بينهما. في أوروبا ، لا يتم الخلط بينهم: هناك مسارح حكومية تعمل في الباليه ، على سبيل المثال ، في دريسدن توجد فرقة باليه - سيمبر باليه. يتكون ذخيرة هذا المسرح من أعمال مصممي الرقصات المعاصرين: وليام فورسايث,ديفيد داوسون, جيري كيلياناوما إلى ذلك ، وهذا هو الباليه. وإذا أخذت عمل مصمم الرقصات الألماني على سبيل المثال كونستانس ماكراس، إذن هذه لم تعد باليه ، هذه رقصة حديثة. تبحث الباليه الحديثة عن لغتها الخاصة ، فهي تعتمد على جماليات مختلفة للحركة. نعم ، إنه يستخدم العمل على الأرض ، نعم ، لقد أصبح أفقيًا أكثر ، على عكس الكلاسيكي ، لا توجد مثل هذه الشرائع. هناك أيضًا باليهات ، مثل مصمم رقصات باليه زيورخ كريستيان سبوك. لكن بشكل عام ، عندما تسأل مصمم الرقصات: "ماذا تلبس: باليه ، رقص حديث ، كلاسيكي جديد؟" ، غالبًا ما يجيبون: "أنا أمارس الباليه أو الرقص اليوم." إنهم لا يحبون حقًا تحديد نوع الرقص الذي ينبغي أن ينسبوا إليه.

في مسرحنا "باليه موسكو"هناك فرقتان: فرقة باليه وفرقة رقص حديثة. توجد فرقتان منفصلتان تمامًا عن بعضهما البعض ، حتى أن يوم عملهما يبدأ في قاعات مختلفة ، لكن الجمهور الذي يأتي إلى "باليه موسكو" يشاهد عروض كلتا الفرقتين. إذا سألت (وقمنا بإجراء مثل هذه الاستطلاعات): "ماذا شاهدت: فرقة باليه أم فرقة حديثة؟" ، سيجيب كل شخص ثانٍ بشكل غير صحيح. لذلك ، أعتقد أنه من الضروري تقديم عروض شيقة ، علاوة على ذلك ، يمكن تسميتها عروض "الكوريغرافيا الحديثة" ، أي شخص يحتاج إلى أن يفهم بمزيد من التفصيل ما إذا كانت هذه رقصة حديثة أم باليه - سوف يكتشف ذلك.

أكود: هل مازال مسرحك "مسرحا" أم "فرقة"؟ هل أنت أكثر عن "الرقص" أو "المسرح"؟

إي تي:بالنسبة لي ، هذه كلها مرادفات. نحن مسرح ونتيجة عملنا العروض. يمكن أن تكون مع حبكة وقائمة على بعض الأعمال الأدبية ، على سبيل المثال ، "مقهى الأبله" ساشا بيبيلييف, "كروتزر سوناتا"مصممة الرقصات الكندية روبرت بينيه, "في وضع الاستعداد جودو" أناستاسيا كادروليفا وأرتيم إجناتيف، وغير مؤامرة.

المصور فاسيل ياروشيفيتش

أكود: مسرحك معروف بوجود فرقتين تتعايشان فيه: الباليه والرقص الحديث. كيف توازن بين الكلاسيكية والمبتكرة؟

إي تي:يعتمد ذلك على ما يجب استثماره في مفهوم "الكلاسيكية". نحن لسنا بمسرح متحفي ولا نشارك في باليه القرن التاسع عشر ؛ ليس لدينا مثل هذه المهمة والمهمة. تأسس مسرح "باليه موسكو" عام 1989 ، وليس لديه مهمة للتعامل مع الماضي. لديه مهمة للتعامل مع الحاضر والمستقبل. وفقًا لذلك ، هناك مشاهد تاريخية في روسيا: مسرح البولشوي ، مارينسكي ، الذين يشاركون في فن المتاحف ، ولكن في نفس الوقت ، من الواضح أنه يتعين عليهم إنشاء منتج جديد. ونحن مسرح شاب ويجب أن نتعامل حصرياً مع الحاضر والمستقبل. بالنسبة للموسيقى ، نعم ، نستخدم الموسيقى الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، رقص الأطفال "Thumbelina"خلقت للموسيقى تشايكوفسكي "مواسم"، ولكن في الوقت نفسه ، تم دمج العينات الحديثة في هذه الموسيقى. لدينا موسيقى باليه جون ادامز، هو مؤلف من النصف الثاني من القرن العشرين ، ولكن مع ذلك ، أصبحت هذه الموسيقى بالفعل من الكلاسيكيات في القرن العشرين. جميع راقصي فرقة الباليه لدينا من خريجي أكاديميات الباليه ، ولكن بالإضافة إلى الأمتعة الكلاسيكية التي اكتسبوها في الأكاديميات ، فهم أيضًا على دراية بتقنيات الباليه الحديثة. كان لدينا أداء في الذخيرة "الربيع المقدس"في الفرقة الحديثة. سترافينسكي- إنها بالفعل كلاسيكية. أحيانًا يأخذ مصممو الرقص الحديث الموسيقى الكلاسيكية ، إذا كانت مصدر إلهام لهم ، فلماذا لا؟

أكود: ما مدى صعوبة تقديم العروض بانتظام بدون مكان؟ هل تؤثر حقيقة عدم وجود مساحتك الخاصة على العروض نفسها؟

إي تي: يمكن مشاهدة عروضنا في ثلاثة أماكن في موسكو - هذا هو المركز. شمس. Meyerhold والمركز الثقافي ZIL والمسرح الصغير للمسرح الموسيقي لستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. كقاعدة عامة ، يتم تشغيل الأداء على الموقع الذي تم إصداره فيه. عدم وجود مشهد عمليًا ليس له أي تأثير على العملية الفنية والنتيجة النهائية.

أكود: هل تخطط لتوسيع الأماكن أو تجربة المواقع؟ كما يفعل الكثيرون الآن: استخدم نوعًا من المساحات الحضرية أو الصناعية.

إي تي: كمشاريع لمرة واحدة ، بدلاً من ذلك. يمكن عرض عروض المرجع مع تعديل معين في أماكن غير مسرحية. نحن نعمل كثيرًا مع هذا ، كل عام نؤديه كجزء من المشروع "قناع في المدينة". رقصنا في محطة سكة حديد كورسك ، في ردهة مركز الأعمال البلشفي ، في معرض تريتياكوف في كريمسكي فال. شاركنا في مشاريع مثل "ليلة في المترو" و "ليلة المتاحف" وما إلى ذلك. تصبح مثل هذه المشاريع جزءًا بارزًا من عملنا.

المصور فاسيل ياروشيفيتش

أكود: هل تجذب هذه العروض جمهورًا جديدًا؟

إي تي:- لا أعرف كم سيكون المشاهد "جديدًا" ، لكن إذا تحدثنا عن المشاهد الذي يشبه جمهورنا المستهدف بالفعل ، والذي يتعلم عن المسرح من خلال هذه المشاريع ، فعندئذ نعم بالطبع. وبالطبع ، نحن نعمل كثيرًا في المناطق المفتوحة ، كل عام نعرض أفضل عروضنا على خشبة المسرح على الماء في VDNKh ، وقد شاركنا مؤخرًا في مهرجان Tolstoy Weekend في ياسنايا بوليانا. يقام المهرجان في الهواء الطلق في الغابة على أراضي متحف ياسنايا بوليانا. نقوم سنويًا بالعرض في حديقة هيرميتاج في أسفل المدينة في برنامج خاص على المسرح المفتوح ، ومؤخرًا رقصنا على المسرح المفتوح في حديقة إزمايلوفسكي.

أكود: لماذا يعتبر مهرجان OPEN LOOK ممتعًا بالنسبة لك؟

إي تي: فى رايى، نظرة مفتوحة حاليا أكبر مهرجان للرقص المعاصر في روسيا. لذلك ، من المهم بالنسبة لنا أن نكون على ملصق المهرجان ، لإحضار أعمالنا الجديدة التي صنعناها في موسكو. مسرحنا قادم لهذا المهرجان للسنة الثالثة على التوالي وهو مهم جدا بالنسبة لنا.

أكود: أي أن عروضك هي تنسيق مهرجان أكثر من تنسيق ذخيرة؟

إي تي: حسننا، لا. الحقيقة انه يتم تنظيم نشاط الجولات في روسيا بحيث تكون فرصة الذهاب إلى مدينة أخرى هي الأداء في المهرجان، هذه هي البنية التحتية لسوق الرقص الروسي ، على عكس أوروبا. لأنه هناك ، بالإضافة إلى المهرجانات ، هناك فرصة لتنظيم الجولات ، عندما يسافر نفس الأداء إلى عدة مدن على طول السلسلة. في روسيا ، هذا أقل تطوراً ، فهو مرتبط بالتمويل وعوامل أخرى ، لذلك نحن مسرح مرجعي ، على عكس شركات الرقص الأوروبية ، نحن مجرد استثناء للقاعدة ، نحن مسرح رقص مرجعي. فنانونا لا يرقصون عرضًا أو عرضين ، بل يرقصون من أربعة إلى ستة عروض ، وعروض مصممي رقصات مختلفين. نحن موجودون وفقًا لقوانين مرجع المسرح الروسي ، ونعرض نفس الأداء كل شهر لعدة مواسم. لدينا العروض التي أطلقناها قبل 5 سنوات ، والتي لا تزال موجودة في ذخيرتنا. وتعد المهرجانات فرصة عظيمة لتعريف سكان المدن الأخرى بأدائنا.

تحتوي بوابة Dance.Firmika.ru على معلومات حول المكان الذي يمكنك فيه الاشتراك في دروس الرقص الحديثة في موسكو: عناوين وأرقام هواتف مدارس الرقص واستوديوهات الرقص ، وأسعار الاتجاهات الأكثر شيوعًا ، ومراجعات الطلاب. لمزيد من الراحة في استخدام البوابة والبحث عن مدرسة للرقص ، نقترح استخدام مرشح مناسب حسب المناطق ومحطات المترو. ستساعدك الجداول المرئية في مقارنة تكلفة الدروس والدورات التدريبية في استوديوهات الرقص المختلفة في المدينة ، واختيار الخيار الأفضل للسعر.

تمثل جميع تصميمات الرقص الحديثة تحديًا كبيرًا لمعايير وتقنيات الرقص الراسخة ، والتي تشكلت في الماضي البعيد. يتم تجاهل المتطلبات الصارمة للأداء ، والراقصون مسلحون فقط بالقدرة على الشعور بالموسيقى وسماعها ، والرغبة في إظهار تجاربهم للمشاهد. ما هي الأساليب المضمنة في تصميم الرقصات الحديثة ، وأين يمكنك حضور فصول للبالغين ، وكم يمكن أن يتكلف تدريب المبتدئين في مراكز واستوديوهات موسكو؟

ميزات النمط

المؤسسون والشخصيات الملهمة التي أدت إلى تصميم الرقصات الحديثة كانت ماري ويغمان (تلميذ إميل جاك دالكروز) وإيزادورا دنكان. لقد اعتبروا التحرر من الاتفاقيات ، المتطلبات المحددة للتقنية وحركات الباليه لتكون الخيط الرئيسي في الرقص. وعامًا بعد عام ، قاموا بدمج الباليه واليوغا والعناصر العرقية المميزة والعمل بالضوء والنسيج في الرقص.

بعض الممثلين الأكثر شهرة لتصميم الرقصات الحديثة هم:

• الرقص المعاصر ("contempo" في عامية الرقص) ليس رقصة بالضبط ، بل هو عرض مسرحي صغير يكون فيه الراقص هو الحركة الحرة. تتميز Contempo بإشراك المشهد في الرقص ، أو الأعمال البهلوانية المثيرة أو الدعم ، فهي ليست رقصة زوجية.

• تجمع موسيقى الجاز الحديثة بين أنماط مختلفة تمامًا للوهلة الأولى: الباليه والهيب هوب والجاز نفسه. لا يكفي من الناحية الفنية أداء مجموعة من الحركات ذات التحولات السلسة والبلاستيكية ، فمن الضروري تمرير فكرة عملك من خلال منظور مشاعرك ، لإظهار عواطفك وخبراتك للمشاهد.

قد تبدو الكوريغرافيا الحديثة غريبة وصعبة للغاية ، وتتطلب إعدادًا جسديًا كبيرًا للتنفيذ ، ولكنها لا تترك أي شخص غير مبالٍ.

كيف تسير الدروس؟

تعقد الفصول ثلاث إلى أربع مرات في الأسبوع. سيكون مفيدًا لأولئك الذين تمتلئ أيام الأسبوع بالعمل لدراسة الجدول واختيار الخيار الأنسب للتدريب. قبل اتخاذ قرار نهائي لصالح مدرسة معينة ، من الضروري أيضًا دراسة آراء الطلاب الآخرين.

ملابس للفصول

الملابس الرياضية الضيقة أو أحذية الباليه أو الأحذية الرياضية مناسبة تمامًا للفصول الدراسية. يجب أن يمتص القماش الرطوبة جيدًا ولا يعيق حركاتك أثناء الإحماء والألعاب البهلوانية المثيرة.

أسعار الفصول الدراسية في الاستوديوهات والمدارس في موسكو

تتراوح تكلفة الدرس الواحد من 275 إلى 600 روبل. تقدم استوديوهات الرقص خدمة شراء اشتراك لأربع فصول (ثمانية عادة) ، بتكلفة تتراوح من 2400 إلى 3000 روبل.

الحركة هي الحياة ، الحياة هي الحركة.

هناك الكثير من الحركة في حياتنا

و THEATER يعطي التوجيه لهذه الحركة.

مسرح بلاستيك فيكتوريا يانشيفسكايا

مسرح رقص شاب ناجح مع ذخيرة غير نمطية تمامًا لمشاريع الرقص الحضرية: الفرح ، والنكات ، والعواطف المفعمة بالحيوية ، والطبيعية غير العادية في التعبير عن الذات ، وطرح سؤال بسيط: "ما هو الحب؟" ومحاولة العيش دون التمكن من إيجاد إجابة له. ليس من قبيل المصادفة أنها فيكتوريا يانشيفسكاياتعشق قول الراحلة بينا باوش: "لست مهتمًا بكيفية تحرك الناس ، أنا مهتم بما يحركهم."

مسرح بلاستيك في فيكتوريا يانشيفسكايا ،أو إيثيتر ،هي ظاهرة فريدة حقًا للجمهور الروسي. إن الظهور في بلادنا للرقص الحديث كإتجاه للرقص يجر على طول البطانية المبطنة للرقص الحديث كفلسفة في أوروبا. على مدار العقد الثالث الآن ، تمت تغطية المتفرج الروسي ، الذي يأتي إلى عروض مسارح الرقص المعاصرة ، بهذه البطانية بعناية ، والتي لن تستغرق وقتًا طويلاً حتى تختنق تحت سمكها. نحن نفرض فلسفة لا يفهمها الجمهور ولا مصمم الرقصات أحيانًا. تطرح علينا أسئلة طويلة من المسرح لم نفكر فيها أبدًا ، رغم أننا لا نعتبر أنفسنا أغبياء أكثر من الفنانين على المسرح. ونترك غير راضين.

الفنانين مسرح بلاستيك فيكتوريا يانشيفسكايايتحدثون مع المشاهد بصور مألوفة وعن مشاكل مألوفة. يتحدثون عن العلاقة بين الرجل والمرأة ، وأنت تصدقهم مثلهم مثل أي شخص آخر ، لأن العازفين المنفردين في المسرح - الكسندرو فيكتوريا إيساكوفي يانشيفسكي- ليس لديهم فقط خبرة مسرحية غنية وخبرة ماستر باليه ، ولكن أيضًا خبرة قيمة في العلاقات الزوجية (ألكسندر وفيكتوريا متزوجان ولديهما ابن رائع).

وُلِد ألكساندر وفيكتوريا وبدأا الرقص في مدن مختلفة ، لكن الرغبة في الرقص بشكل احترافي قادتهما إلى موسكو. انتهوا MGUKI، كلية الرقص الكلاسيكي والفلكلوري ، حيث التقينا. درس مع الأساتذة: فيكتوريا مع MP Murashko في قسم الرقص الشعبي ، وألكساندر مع EL Ryabinkina و A.A. Mikhalchenko في قسم الباليه الكلاسيكي.

الرقص الحديث ، الذي تغلغل بخجل في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في الجامعات الإبداعية ، ولكن أكثر في أماكن البوب ​​في موسكو ، حملهم بعيدًا إلى عالم الفرص غير المحدودة للراقصين الناضجين. كانت عروض الباليه وقاعات الموسيقى والدمى بالحجم الطبيعي عند -30 في عيد الميلاد هي المحاولات الأولى للخروج من أكاديمية الرقص المملة. في وقت لاحق ، تم اختيار الإسكندر لمسرح الدولة الأكاديمي "أوبريت موسكو"للإنتاج: "روميو وجولييت" و "مونت كريستو" وكذلك في فرقة حديثة باليه الحجرة "موسكو"حيث كان عازف منفرد في عروض "Wedding" و "Smotriny". وعملت فيكتوريا في ذلك الوقت في مسرح الرقص "قلعة الباليه" E. Prokopieva ، ثم في الموسيقية "ساحرات إيستويك".

لكن لم يكن كافيًا لها أن ترقص تصميم رقصات شخص آخر ، أرادت أن تتحدث من المسرح ليس عما يطلبه المخرج ، بل أن تصبح هي نفسها مخرجة. لذلك ، على أساس إحدى جامعات موسكو ، ظهر مسرح رقص للهواة « بلاستيك». تحت العلامة التجارية لهذا المسرح ، ظهر أول عمل مشترك مع الكسندر إيساكوف "نافذة" (2009). في البداية ، كان عرضًا مدته 5 دقائق لمهرجان Black Cat في ريازان ، ثم عرض لمدة 40 دقيقة مع الفيديو والموسيقى الحية والصراع حول موضوع العلاقات. أثار العمل على الأداء اهتمامًا أكبر بتقنيات الرقص الحديث ، بما يتماشى مع تطوير أزواج إيساكوف-يانشيفسكي لتقنياتهم الخاصة.

زارت فيكتوريا وألكساندر معًا مهرجانات الرقص الحديث في ياروسلافل وفيتيبسك وريازان وسانت بطرسبرغ. بالإضافة إلى المشاركة في مهرجانات ومسابقات الآخرين ، فإنهم يشاركون هم أنفسهم في أنشطة تنظيمية: كل شهر يقيمون مهرجان ART المعاصر مسار الحركة في موسكو ، حيث يقدمون مؤلفين أصليين ولكن غير معروفين (مصممي الرقصات والمخرجين وفناني الأداء و المجربون الآخرون لمسرح الحركة) فرصة للتعبير عن أنفسهم.

يلعب التدريس دورًا مهمًا في حياة فيكتوريا وألكساندر: فقد قدموا دروسًا ودروسًا رئيسية في قصر المسرح في موسكو ، وفي فندق الرقص في نوفوسيبيرسك ، وفي استوديو الباليه النموذجي لأول مرة في سيربوخوف. تحتل اليوجا مكانة خاصة في أسلوب حياة فيكتوريا وألكساندر ورؤيتهما للعالم والرقص. لعدة سنوات عملوا كمدربين في العديد من استوديوهات اليوغا في موسكو.

بالإضافة إلى العروض ، يقدم فنانو المسرح دروسًا رئيسية في الرقص المعاصر ، وارتجال الاتصال ، واليوغا للراقصين. أيضًا ، تسافر فيكتوريا وألكساندر بانتظام إلى مجموعات الرقص في مدن مختلفة من روسيا (تولا وكوستوموكشا وسربوخوف وغيرها) كمصمم رقصات ضيف.

يعد المسرح البلاستيكي في Victoria Yanchevskaya مختبرًا معقدًا يتكون من مصممي رقصات وورشة عمل إبداعية وفنانين ضيوف (راقصين وموسيقيين). حتي اليوم مخزونيتضمن المسرح ثلاثة عروض: "شباك" و "هي .. الأولى" و "الحب لا يتوقف"وبعض المنمنمات.

في استوديو الرقص مجموعات "نادي الباليه موسكو" من أعمال الكوريغرافيا الحديثة. يشمل منهج الأطفال:

• العمل على الشكل المادي العام. للرقص ، من المهم أن يكون لديك استعداد جيد. تتميز الكوريغرافيا الحديثة بحركات القفز المختلفة ، والشقلبة ، والوقوف على اليدين ، والمصاعد ، وما إلى ذلك.
• تمارين كلاسيكية على الآلة. يهدف العمل في الجهاز إلى تقوية عضلات ومفاصل الذراعين والساقين والظهر ومنطقة عنق الرحم. الجهاز يساهم في تشكيل الموقف وتحسين التنسيق والتوازن. يجب أن يتقن أي راقص هذه التمارين الأساسية وأن يستخدمها بانتظام.
• تمارين الإطالة (تمارين الإطالة). التمدد أكثر أو أقل أهمية بالنسبة للراقصين. هذا هو عمل وتطوير الجهاز العضلي والمفاصل والأوتار وتناوب التوتر والاسترخاء في العضلات. تعمل جميع طبقات العضلات هنا ، بما في ذلك الأعمق منها ، وبالتالي تزداد كتلة العضلات قوة ، لكنها لا تتراكم كما هو الحال في الرياضة. تم تطوير اللدونة والنعمة.
• دراسة أساسيات حركات الرقص والتوليفات والوصلات والعناصر الارتجالية والعمل على الموسيقى والإيقاع.

تهدف الفصول إلى التعرف على أساسيات الرقص وثقافته. نحن نعلمك التعبير عن نفسك من خلال الحركة ، والشعور بالموسيقى والتحكم في جسدك. بعد حصولهم على المهارات الأساسية ، سيحاول الأطفال والمراهقون أنفسهم في الاتجاهات الحديثة ، والمشاركة في الإنتاج والعروض على المسرح ، والرقص في المسابقات والمهرجانات ، والفوز بالانتصارات ، والنمو والتطور.

يوظف نادي موسكو للباليه معلمين ممتازين يتمتعون بتعليم متخصص وخبرة عملية. من المهم بالنسبة لنا إيجاد نهج لكل راقص صغير ، لغرس الحب والرغبة في التدريب والتعلم ، للكشف عن إمكاناتهم. يمتلك المدربون طرقًا تربوية ، ولن يصبحوا فقط مرشدين جيدين ، ولكن أيضًا أصدقاء حقيقيين لأطفالك.

عرض الباليه

يعتمد برنامج الرقص لاتجاه Show-ballet في Zheleznodorozhny على تخصصات الرقص مثل demi-classic ، والفولكلورية ، والمعاصرة ، والجاز ، والحديثة ، والكلاسيكية ، وهي مصممة للأطفال من سن 5 سنوات. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لسجلات الرقص الرئيسية: القفزات الخفيفة في الطيران والدوران الموهوب.

Demiclassical هو أسلوب رقص يعتمد بالكامل على مدرسة الباليه الكلاسيكية ، ولكنه يعكس أنماط الرقص الأخرى: الجاز ، والرقص الحديث ، والرقص الشعبي. تظل العناصر بشكل أساسي كما هي في الباليه الكلاسيكي ، ولكن يمكن تعديلها وتنحرف بشكل كبير عن الشرائع الكلاسيكية ، ويسمح بالارتجال ، سواء في عناصر الرقص أو في الموسيقى والأزياء.

المعاصرة هي رقصة مسرحية حديثة ليس لها شكل محدد من الأسلوب ، لأن الشيء الرئيسي فيها هو التعبير عن الذات.

دائمًا ما تكون نتيجة عمل مجموعات الباليه الاستعراضية عرض رقص

الجاز الحديث هو أسلوب رقص يمكن أن يكون مختلفًا: مكسور ، صراخ ، اندفاعي ، أو العكس ، رقيق جدًا ، خفيف الوزن تقريبًا ، ولكنه دائمًا عاطفي جدًا. الجاز الحديث هو الأساس الذي بنيت عليه مؤلفات عروض الرقص لطلاب هذا الاتجاه.

جاز مودرن

إذا كنت غير مألوف ومتشوق للتعبير عن موقفك تجاه العالم من حولك من خلال الحركة ...

إذا كانت روحك تريد أن تملأ الموسيقى المسموعة بالحركة والليونة والجمال ...

إذا كنت تعتقد أن الشيء الرئيسي في الرقص هو التحكم في جسدك ...

إذا كنت تحلم بتعلم كيفية التحرك بنفس طريقة فناني المسرحيات الموسيقية المثيرة في برودواي أو باليه M. Bejart التي يقدرها العالم كله ...

عنصرك هو موسيقى الجاز الحديثة!

اتجاه الرقص هذا ذو الجمال الاستثنائي يثير الإعجاب بصدقه وبساطته الواضحة.

الصعوبة الرئيسية في موسيقى الجاز الحديثة - بالإضافة إلى الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في إتقانها - هي أنها تعارض في كثير من النواحي قوانين الكوريغرافيا الكلاسيكية ، وفي نفس الوقت تكون استمرارها المنطقي!

لكن هذا ليس رفضًا بأي حال من الأحوال ، ولكنه مجرد خيار! انتهاك قواعد الجاذبية ، وهو أمر ممكن فقط في موسيقى الجاز الحديثة ، نفهم قوانين الرقص الكلاسيكي. لا عجب أن أعظم راقصات الباليه في العالم لم يترددوا في أداء الأرقام الأصلية بهذا الأسلوب - تذكر مايا بليستسكايا!

يجب البحث عن جذور هذا الاتجاه في ثقافة الرقص للأميركيين الأفارقة. إن الارتجال ، المتأصل في طبيعة الجاز الأفرو ، يتلقى استمراره المنطقي في موسيقى الجاز الحديثة ويصل إلى مرحلة معينة من التطور التاريخي.

وضوح الخطوط ، واكتمال الحركات ، مع عدم إنكار التدفق السلس للوضعيات من واحد إلى آخر. تعكس الغرابة ، وإلى حد ما ، "الكونية" في حلول الرقصات الفكرة الموسيقية - فبعد الموسيقى ، يكرر الجسم بحساسية نمطها الغريب!

ينصب الكثير من التركيز في الرقص على إيجاد التوازن واستخدام الجسد لخلق شكل في الفضاء.

أهم ما يميز رقص الجاز هو الارتجال. يساعد الراقص على عكس التغيرات التي تحدث في العالم المحيط (الجمالية والاجتماعية). السمات المميزة لرقص الجاز هي أيضًا الشهوانية والعاطفية. تعيش الروح في رقص الجاز مع الجسد ، في نفس الإيقاع والمزاج ....

موسيقى الجاز البلوز هي رقصة بطيئة وحسية وعاطفية يتم إجراؤها على موسيقى البلوز. يمكن أن تعبر رقصة البلوز والجاز عن الوحدة والحزن والشوق والمعاناة والغضب والفرح ، وكذلك الحب والعاطفة - أي تجربة من مجموعة كاملة من المشاعر والعواطف الإنسانية. يعد التعبير عاملاً مهمًا جدًا في رقص الجاز. يتم التعبير عن الموسيقى من خلال حركات العظمة الدرامية.

تقدم رقصة الجاز الحديثة إمكانيات غير محدودة تتطلب الإبداع والتفرد من فناني الأداء. شخص ما يريد الاستمتاع ، شخص ما يسعى إلى نقل تقلبات الحياة الغامضة وغير المفهومة ، والبعض الآخر مفتون بالحركة النقية والتكوين والإيقاع .... رقص الجاز اليوم هو إيقاعات صعبة ، وضغط عاطفي ، وحتى بعض العدوان. يحتوي على عناصر هيب هوب ، بريك ، راب ، فانك. تجمع شخصيات الرقص بين الترجمات اليدوية المعقدة وحركات الجسم المعقدة التي تتناسب مع الإيقاع المكثف للموسيقى. حركات مكسورة ، شخصيات غير متكافئة ، رميات مذهلة على الأرض - يعتمد الرقص على الموسيقى وخيال مصمم الرقصات. يتقدم رقص الجاز إلى الأمام من خلال استخدام مواد مختلفة: الرقص العرقي ، والباليه ، والنقر ، وكذلك أنماط الشوارع. رقص الجاز الحديث يدمر الحدود بينهما ، ويجمع كل الأنماط والأشكال والاتجاهات.

يعتبر الأفارقة والأمريكيون من أصل أفريقي مبدعين لرقصة الجاز. الارتجال متأصل في طبيعة الأفرو-جاز ، التي يساعد بها الشخص في التعبير عن مشاعره ومزاجه. الحركات واضحة وكاملة. يكرر الجسم بحساسية النمط الغريب للموسيقى! لا ينصب تركيز الخطوة على التنافر ، كما هو الحال في قفزات الباليه - بل على العكس من ذلك ، يتم توجيه زخم الحركة نحو الأرض.

الجاز الحديث هو أساس الرقص المتنوع. تعود أصول الحديث إلى تصميم الرقصات الكلاسيكي ويركز على إيجاد التوازن واستخدام الجسد لخلق شكل في الفضاء.

أدى تحول رقصة الجاز إلى مسرح رقص والجمع بين التقنية الاحترافية وتصميم الرقصات إلى إنشاء رقصة الجاز الحديثة. تتحدى رقصة الجاز الحديثة لغة الرقص الحديثة المستخدمة في جميع أنحاء أوروبا.

معاصر

المعاصر هو أحد الاتجاهات الجديدة للرقص الحديث ، الذي يجمع بين عناصر الرقص الغربي (الرقص الكلاسيكي والجاز الحديث) وفن الحركة الشرقي (كيغونغ ، واليوغا ، وتاي تشي تشيوان). علاوة على ذلك ، هذه هي الرقصة التي ليس لها شكل معين من الأسلوب ، لأن الشيء الرئيسي فيها هو التعبير عن الذات.

يحتوي Contempo على عناصر من الباليه ، لكن الباليه هو شكل من أشكال سرد القصص والميتة والمجمدة ، والمعاصرة هي البحث عن إجابات لأسئلتك. وبالتالي ، لكل شخص رقصته الخاصة. إذا كان الرقص الكلاسيكي شكلاً صارمًا من أشكال التعبير ، فعندئذٍ يوجد في المعاصر تناوب للعضلات المتوترة مع إعادة ضبط حادة ، واسترخاء ، وتوقفات مفاجئة ، وسقوط ، وارتفاعات ، والعمل مع التنفس. يحدث الكثير من الحركة على الأرض. لا يتبع الراقص نصًا واضحًا ، بل يستمع إلى صوت جسده الذي يعبر عن تجارب عاطفية عميقة. وبالتالي لا توجد رقصتان متطابقتان ، حتى للراقص نفسه ، حتى لو رقص مع شخص في زوج.

ومن السمات المميزة الأخرى لهذا الأسلوب أنه يرقص حافي القدمين.

يمكن لأي شخص إتقان هذا الأسلوب. هذا لا يتطلب تدريبًا خاصًا. الشيء الرئيسي هو أن تتعلم كيف تفهم صوت جسدك. ويمكنك الرقص على أي موسيقى.

يتيح لك غياب الإطارات الكشف عن نفسك بالكامل ، ويمنحك قدرات بدنية مذهلة وأحاسيس لا تُنسى. يبدأ الشخص في معاملة نفسه باحترام كبير وحب كشخص وجسده والعالم من حوله.

يتم إيلاء اهتمام خاص أثناء الرقص أيضًا لما يلي:

• إطلاق من مشابك العضلات ،
• الاسترخاء وتحرير المفاصل.
• محاذاة العمود الفقري ،
• إقامة وصلات بين مركز الجسم وأطرافه.

أثناء الرقص ، يجب أن تشاهد:

• يتنفس،
• وعي بجسمك
• تحريك جسمك في الفضاء
• جودة الحركة وسرعة وقوة الحركة.

المعاصرة هي رقصة فكرية تسمح لك بموازنة حالة الجسد والعقل والروح. بفضل هذا الانسجام ، لا يتحسن المزاج فحسب ، بل يتحسن أيضًا الرفاهية.

يقترح بعض الممارسين الروحيين إيلاء أقل قدر ممكن من الاهتمام بالجسد ، معتبرين أنه غير مهم بسبب وقته. من ناحية أخرى ، يُظهر المعاصر مدى أهمية تعلم فهم جسدك ، لأنه يظهر تجارب داخلية عميقة للنفس والروح. بعد أن تعلم الإنسان الاستماع إلى جسده من خلال الرقص ، يبدأ في فهم ما قد تكون عليه احتياجات الروح في الوقت الحاضر من الزمن.

نشأ هذا النمط في الغرب في الستينيات من القرن العشرين. ظهرت في روسيا في الثمانينيات. رواد هذا الأسلوب هم: Isadora Duncan و Francois Delsarte و Emilie Jaques-Dalcroze و Merce Cunningham و Martha Graham و Rudolph von Laban و Jose Limon و Marie Rambert.

المعاصر لا يفكر في الانسجام ، ومثل الجمال والتناسب ، إنه رقصة التنافر ، والافتقار إلى المعايير ، وعدم وجود قصة مدروسة. وكل راقصة هنا هي الشخصية الرئيسية ، حيث تعبر عن سلسلة كاملة من المشاعر والعواطف.

يمكن أن يكون الرقص المعاصر برنامجًا تدريبيًا رائعًا "للعمل" مع العالم. كل رقصة هي درس جديد يجلب المعرفة الجديدة والمتعة من التعلم.

المصدر http: // samopoznanie / school / kontemporari

للتسجيل في الفصول ، املأ النموذج أدناه ، واختر عنوان مناسب للفصول والاتجاه المطلوب