الرؤية في الأدب والفن. مشاكل تنمية الرؤية الفنية

شيخولوف ر.

يتناول المقال تكوين رؤية مصورة كمكون ضروري في التكوين المهني للفنانين والمعلمين. يحلل المؤلف ملامح الرؤية التصويرية بالمقارنة مع الأشكال الأخرى للرؤية الفنية ، ويصوغ معايير لتقييم تشكيلها. بناءً على تجارب التحقق والتشكيل التي تم إجراؤها ، تم اقتراح طريقة لتشكيلها.

في عملية تدريب الفنانين والمعلمين في كليات الفن والجرافيك في الجامعات التربوية ، يعد الرسم أحد التخصصات الخاصة التي تشكل المهارات الفنية العملية والرؤية الفنية. يتضمن برنامج الرسم دراسة جميع أنواعها وتقنياتها ومهارات الرسم الدقيق. تعتمد فعالية إتقان متطلبات البرنامج للرسم ، إلى جانب عوامل محددة أخرى ، على مستوى تكوين الرؤية التصويرية. ماذا نعني بالرؤية التصويرية؟ كيف تختلف عن الأشكال الأخرى للرؤية الفنية؟ ما هو مستوى الرؤية التصويرية في مراحل التعليم المختلفة وما هي طرق تكوينها؟

من المعروف أن العملية الكاملة للرؤية الفنية تنقسم إلى أشكال ثلاثية الأبعاد ، وخطية ، ولونية ، وتصويرية ، ولونية ، وبلاستيكية ، وأشكال أخرى ، ولكل منها خصائصها الخاصة. لا يمكن المجادلة بأن هذه الرؤية أو تلك في شكل "خالص". يرى الفنان في الطبيعة كلاً من اللون والحجم وخصائص أخرى في آنٍ واحد ، ولكن عندما يهيمن أحد هذه الجوانب ، فإنهم يتحدثون عن نوع معين من الإدراك. نيو. فيرجيليس و ف. لاحظ زينتشينكو أنه يمكن للفنانين تشكيل طريقتين أو ثلاث طرق أو أكثر للإدراك.

أساس الرؤية التصويرية واللونية هو رؤية الألوان. إنه متأصل في الطبيعة ، وكذلك السمع والشم واللمس. ولكن يمكن أيضًا أن تتفاقم أو تتطور أو العكس بالعكس غير مطور. في البداية ، لا يمكن لأي شخص يعاني من انخفاض مستوى رؤية الألوان أو يعاني من أمراض إدراك الألوان أن يكون رسامًا ، على الرغم من أنه يمكنه تطوير أشكال أخرى من الرؤية الفنية. وبالتالي ، فإن الرؤية المتقدمة والشحذ والمهيمنة بين الأشكال الأخرى للرؤية - رؤية الألوان هي الأساس لتطوير وتشكيل الرؤية التصويرية واللونية.

على عكس رؤية الألوان ، تتشكل الرؤية التصويرية وتتطور فقط في عملية التعلم والنشاط البصري العملي. نظرًا لأنه لا يمكننا رؤية العلاقات التصويرية إلا من خلال تحليل حالة الإضاءة وطبيعتها واتجاهها ، وتحليل الموقع المكاني والشكل والحجم والمادية للأشياء ، وتحليل لونها وعلاقاتها المكانية. في عملية هذا الإدراك التحليلي ، يتم شحذ رؤية الألوان وتشكيل رؤية خلابة. ماذا تتضمن الرؤية التصويرية بالمقارنة مع أنماط الرؤية الأخرى؟ "الأسلوب التصويري ينقل الانطباع البصري للأشياء ، ويهتم أكثر بالصورة المرئية ، وهو أكثر ذاتية من النمط الخطي ، الذي يسعى إلى" فهم الأشياء وجعلها فعالة وفقًا لعلاقتها القوية والملزمة "(... ) "الخطي ينقل الأشياء كما هي ، كما تبدو رائعة الجمال"

يصف أساليب وتقنيات الصور في طرق الرؤية هذه ، يشير جي ويلفلين إلى أنه في الرؤية الخطية ، يكون التركيز على الخطوط العريضة ؛ عادة ما يتم الحصول على الصورة بحواف مؤكدة ، أي يتم تحديد الشكل بخط ، مما يعطي الصورة طابعًا ثابتًا. مثل هذا النهج للصورة ، كما كان ، يؤكد الظاهرة.

في الرؤية التصويرية ، يتم تحويل الانتباه عن الحواف ، يصبح المحيط غير مبالٍ إلى حد ما بالعين. العنصر الرئيسي للانطباع هو الأشياء كنقاط مرئية. في الوقت نفسه ، من غير المبالٍ أيضًا ما إذا كانت هذه البقع تتحدث كلون أو خفة وظلام. وهكذا ، يمكن التمتع بالروعة مثل اللوحات المنفذة أحادية اللون ، والتي تستثني اللون. تسمى اللوحات أعمال العديد من الفنانين ، وهي مصنوعة بواسطة الرسوم. وبالتالي ، لا يجب أن تكون الرؤية التصويرية ملونة في نفس الوقت. الفضاء الخلاب هو ، أولاً وقبل كل شيء ، بيئة مكانية ، "العامل" فيها هو الضوء والهواء.

كيف تختلف الرؤية التصويرية عن الرؤية الملونة؟ كما تعلم ، فإن اللون في اللوحات هو نظام معين لعلاقات الألوان التي تنقل حالة معينة من الإضاءة أو الحالة العاطفية للصور. التلوين هو ترابط صارم لجميع علاقات الألوان في صورة ما وإخضاع علاقات الألوان هذه إلى اللون السائد ، والرؤية اللونية هي القدرة على رؤية وربط الانطباعات المرئية التي غالبًا ما تكون مبعثرة في الطبيعة في نظام لون واحد. وبالتالي ، فإن القدرة المتزايدة على رؤية "الانطباعات المرئية المنتشرة في الطبيعة" سوف نشير إلى الرؤية التصويرية ، والقدرة على تنظيم هذه الانطباعات في صورة كاملة - إلى الرؤية الملونة. يُثري نقل الضوء والهواء في الطلاء اللون ، ويمنحه جودة رائعة ، تتميز بثراء اهتزازات الألوان ، اعتمادًا على لون الإضاءة والانعكاسات المتبادلة من الكائنات المحيطة. بكل وضوح ، تجلت كل هذه الصفات في الانطباعية ، التي دعاها ج.

الرؤية الخلابة هي القدرة على رؤية مجموعة كاملة من العلاقات اللونية للطبيعة في أرقى الفروق الدقيقة ، فيما يتعلق بالإضاءة ، وترتيب الأشياء في الفضاء ، والقدرة على رؤية تأثير سماكة الهواء على بيئة الكائن ، وكما ذكرنا أعلاه ، على عكس اللون ، يمكن أيضًا أن تكون الأعمال رائعة ، ويتم تنفيذها بلون واحد. لذلك يمكننا القول أن الرؤية التصويرية هي ترسانة الرؤية الفنية للرسام ، والتي يجسدها بعد ذلك في نظام لوني معين. بناءً على ذلك ، يمكننا أن نستنتج أنه عند تدريس الطلاب في الدورات الأولية للرسم ، يجب علينا أولاً وقبل كل شيء أن نتحدث عن الحاجة إلى تكوين رؤية تصويرية. أنه من الضروري تطوير نظام تعليمي معين ، لتحديد محتوى وتسلسل المهام ، والحجم المطلوب وموضوع المادة النظرية.

وبناءً على ذلك ، وبعد تحليل المادة النظرية المدروسة حول فلسفة الإدراك وعلم النفس ، ونظرية وأساليب تدريس الرسم ، والعملية التعليمية في الرسم في كليات الفن والجرافيك ، خلصنا إلى أن الرؤية التصويرية تتكون من المكونات التالية:

• 1. تطوير رؤية الألوان وفهم ملامح تأثيرها على تصور العالم المحيط.
• 2. رؤية شاملة لجميع العلاقات اللونية بين الأشياء والفضاء المحيط.
• 3. القدرة على تحديد العلاقة التناسبية لبقع اللون في النموذج والمستوى التصويري.
• 4. رؤى للشكل ثلاثي الأبعاد ، تشياروسكورو ونغمة ، القدرة على نحت الشكل بالألوان.

تحتوي الدراسة على تحليل مفصل لهذه الميزات ، وعلى أساسها ، تدرس لوحات الطلاب في الدورات الأولية ، والتي تحلل أوجه القصور المميزة في الأعمال ، أي مستوى تكوين الرؤية التصويرية في المراحل الأولى من التعليم. يعتبر. على أساس هذا التحليل ، تم تطوير المعايير التالية لتقييم تكوين الرؤية التصويرية:

• 1) المعرفة النظرية للتقنية ، والتكنولوجيا ، وتاريخ الرسم ، وعلم الألوان.
• 2) رؤية الشكل ثلاثي الأبعاد ، تشياروسكورو والنغمة ، الموقع المكاني للأشياء ، المهارات الفنية في نمذجة الشكل عن طريق تشياروسكورو والنغمة ، ونحت الشكل بالألوان.
• 3) تطوير رؤية الألوان والفهم التصويري الغني ورؤية الألوان.
• 4) رؤية تصويرية شاملة لجميع العلاقات بين الأشياء وخصائص الطبيعة. رؤية شاملة للبنية التصويرية للحياة الساكنة ، والقدرة على تحديد بنية اللون السائدة.
• 5) القدرة على نقل طبيعة الإضاءة عن طريق التباين الدافئ والبارد والدافئ والبارد بين المناطق المضيئة والظل.
• 6) القدرة على العمل مع العلاقات النسبية ، ورؤية العلاقات اللونية في الطبيعة وفي الصورة.
• 7) القدرة على تطبيق تقنيات العمل بالألوان المائية وفقًا لمجموعة المهام ، للجمع بين تقنيات العمل بالألوان المائية للحصول على صورة مخططة ومركبة ومادية.

لتطوير نظام من الأساليب لتشكيل الرؤية التصويرية ، أجرينا تجربة تنص على تحقيق الأهداف التالية: تحديد المستوى الأولي لتشكيل الرؤية التصويرية ؛ التعرف على الصعوبات التي يواجهها طلاب المرحلة الابتدائية في عملية تدريس الرسم.

لهذا قمنا بتطوير:

• 1) برنامج المهام: سلسلة من الإنتاجات التربوية كشفت طبيعتها جوانب معينة من مستوى تكوين الرؤية التصويرية.
• 2) تم إجراء المقابلات والاستبيانات.

بناءً على المعايير والمعايير التي طورناها ، تم تحديد ثلاثة مستويات رئيسية للرؤية التصويرية: مرتفع ، متوسط ​​، منخفض ، وعلى أساسها تم تطوير 3 جداول لمعايير تقييم الطلاب: 1) مستوى عالٍ ، 2) متوسط ​​، 3) منخفض مع ستة أنواع من الأخطاء. تؤخذ هذه الجداول كأساس لتحديد الأخطاء المميزة في صورة الحياة الساكنة أثناء التجربة المؤكدة.

تم تنفيذ المهمة الأولى لتجربة التحقق من قبل طلاب السنة الأولى في بداية التدريب ، والمهمة الثانية واللاحقة في نهاية كل فصل دراسي حتى نهاية السنة الثانية. تصف الدراسة تسلسل كل مهمة وتحليل النتائج وفقا للمعايير المذكورة أعلاه ومستويات الرؤية التصويرية ، وتحديد أوجه القصور. تم إدخال نتائج كل مهمة في جداول وتم تلخيصها في الاستنتاجات التالية: كان لدى حوالي 7٪ من المجربين في السنة الأولى مستوى عالٍ من الرؤية التصويرية ، و 12٪ في السنة الثانية ؛ متوسط ​​مستوى 51٪ في السنة الأولى و 65٪ في السنة الثانية ومستوى منخفض 42٪ في السنة الأولى و 23٪ في السنة الثانية. كما ترون ، فقد أظهرت الدراسات أنه بدون تدريب خاص ، تتطور الرؤية التصويرية فقط في الطلاب الأكثر موهبة ، وبالتالي فإن تطوير نظام خاص من الأساليب لتشكيلها مطلوب.

لتطوير طرق تكوين رؤية تصويرية ، أجرينا تجربة تكوينية ، والتي أجريت في مجموعتين أكاديميتين طلابيتين في كلية الفنون والرسومات بجامعة نيجنفارتوفسك للعلوم الإنسانية لمدة أربع سنوات. ركز التدريب الرئيسي في تكوين الرؤية التصويرية على الدورتين الأولى والثانية ، في الدورتين الثالثة والرابعة تم فحص نتائج التدريب التجريبي.

تتعلق المهام الرئيسية للتعلم التجريبي بثلاثة مجالات للنشاط المعرفي:

• تنظيم الإدراك
• إتقان المعرفة النظرية.
• تعليم الطلاب المهارات العملية ومهارات الرسم.

جوهر تنظيم الإدراكتتألف من الملاحظة النشطة والهادفة ودراسة أنماط الألوان في الطبيعة ؛ في القدرة على رؤية اختلافات اللون فيما يتعلق ببعضها البعض ، للنظر بوعي وهادف في بيئة طبيعية ، وتذكر ما هو مرئي لغرض التصوير اللاحق للون ؛ رؤية التغييرات اللونية وتقييمها بدقة اعتمادًا على التغييرات في البيئة ومصدر الضوء ؛ تأخذ نظرة شمولية للطبيعة.

تألف تنظيم تصور اللوحات والأعمال الفنية الأخرى التي تستخدم الإمكانيات التعبيرية للون في دراسة أنماط بناء الألوان للتكوين ، ودراسة الوسائل التعبيرية للفن ، بما في ذلك الرسم.

وشملت التدريبات العملية: أداء التمارين ، والعمل من الطبيعة ، والتخيل والتمثيل.

من أجل استيعاب المعرفة حول أنماط بناء التناغم اللوني ، ودراسة الصفات الخاصة وغير الملائمة للون ، ودراسة الأساليب الفنية الأساسية للعمل باستخدام الألوان المائية ، قمنا بتطوير نظام للتمارين قصيرة المدى ، وتكمن خصوصيتها في أنها حل المشاكل التربوية في مجمع. أي ، بالتوازي مع دراسة أحكام علم الألوان ، وخصائص "درجة الحرارة" للون ، مثل صفات اللون مثل الخفة ، والتشبع ، ودرجة اللون ، وما إلى ذلك ، قمنا ببناء هذه التمارين بطريقة بحيث عند حل هذه المشاكل ، يتقن الطلاب أيضًا الأساليب الفنية للعمل مع الألوان المائية.

جزء من المهام المتعلقة بصورة الحياة الساكنة ، بنينا بطريقة لا ترتبط بصورة لحياة ثابتة محددة من الطبيعة ، ولكنها تهدف إلى نقل المساحة والعمق والحجم حسب اللون في ظل المقترح الظروف. هنا السؤال ممكن ، لماذا يستحيل دراسة هذا عند العمل مباشرة من الطبيعة؟

في العمل من الطبيعة ، يصبح الرسام عديم الخبرة "عبدًا" ، أي أنه يسعى إلى اتباع اللون بدقة ، والملامح الخارجية للأشياء ، ولا يمكنه التجريد من علاماتها المرئية. تسمح هذه المهام ، دون التعلق بأشياء محددة ، بدراسة كيف يمكن للون أن يقترب أكثر وأكثر ، وكيف يمكن للون أن ينحت شكلًا ، وينقل حالة الإضاءة ، بحيث يمكن بعد ذلك تطبيق هذه المعرفة للعمل من الطبيعة.

ويتكون النصف الثاني من المهام العملية من رسم الحياة الساكنة من الطبيعة ، وقد تم تجميعه بطريقة يتم فيها حل مشكلة أو أخرى من مشكلة تكوين رؤية تصويرية في كل مهمة.

بعد التجربة التكوينية ، وتحديد نتائج المنهجية المقترحة ، اعتمدنا على مستويات تطور الرؤية التصويرية التي طورناها. في تقييم تكوين مستوى الرؤية التصويرية لدى طلاب المجموعات التجريبية ، تم استخدام طريقة حسابية للعد حسب المعايير. تم إعطاء الدرجات في مراجعات الفصل الدراسي وفقًا لنظام النقاط الخمس المقبول عمومًا ، وكذلك أثناء التخفيضات التجريبية في منتصف كل فصل دراسي. نتيجة لتجربة التدريب ، تم الحصول على البيانات التالية (الجدول 1):

الجدول 1.نتائج التجربة التدريبية

إن مقارنة نتائج عمل المجموعات التجريبية مع المجموعات الضابطة تثبت بوضوح ميزة نظام التمارين المقترح ، ويؤكد فعاليته التربوية. لقد وجدنا أنه باستخدام منهجية هادفة لتدريس الرسم ، من الممكن تحقيق نجاح كبير في تنمية الرؤية التصويرية لدى الطلاب ، والتي تتطور بشكل أكثر نجاحًا عندما ، من الأيام الأولى للرسم ، وتعليم اللون ، واللون ، وتقنية الرسم. مكثف. يجب أن تتكون ، أولاً وقبل كل شيء ، في دراسة نظرية وعملية متعمقة لقوانين تناغم الألوان ، والتي تثري معرفتها إدراك اللون وتساهم في تطوير الإحساس بالألوان - وهي خاصية فنية مميزة مكون ضروري للرؤية التصويرية.

خلال العملية الكاملة لتدريس الرسم في كل مهمة ، من الضروري تعيين مهام الألوان المتعلقة بنمذجة الشكل ونقل المساحة والحجم. من الضروري تنويع وتحديد أهداف وغايات كل مهمة على حدة.

بشكل عام ، أكدت نتائج التدريس التجريبي للطلاب فاعلية المنهجية التطبيقية لتعليم الرؤية الخلابة لطلاب المرحلة الابتدائية وضرورة استخدامها في الأنشطة التربوية والإبداعية الإضافية للطلاب.

فهرس:

• 1. Welflin G. المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن. - M.-: 1930. - 290 ص: م.
• 2. فيرجيليس نيو يو ، زينتشينكو ف. مشاكل كفاية الصورة. - "أسئلة الفلسفة". 1967 ، عدد 4 ، ص 55-65.

رابط ببليوغرافي

إخراج المجموعة:

مشاكل تطور الرؤية الفنية

بيدينا آنا فيدوروفنا

مدرس التخصصات الخاصة ،

MOU DOD "مدرسة فنون الأطفال" رقم 1 ، أستراخان

المشاهدة والرؤية عمليتان في الحياة اليومية تخدمان الإنسان كوسيلة للتوجيه. أنظر إلى الأشجار والزهور والعشب. أرى المناظر الطبيعية التي تحيط بي. باستخدام هذه الكلمات ، نعني غالبًا نفس العملية التي تقوم بها العين البشرية ، وهي إصلاح أي أشياء موجودة في أي مكان. لكن هذه الكلمات لم تعد مرادفة عندما يتعلق الأمر بالفنون الجميلة. كم مرة ، بعد أن أتينا إلى معرض فني أو قاعة عرض ، نشعر بالدهشة من المؤامرات التي تراها أعين الفنانين. يبدو أننا رأينا مشهد الحياة البسيط هذا في الفناء أو في الشارع المجاور مئات المرات ، لكننا لم نر كل الجمال والفرح والسعادة التي أظهرتها لنا الفنانة. لا يعني المظهر أن يرى ، ولكن بالنسبة للفنان هناك فرق كبير بين مفهوم "الرؤية" و "الرؤية". إنها الرؤية الثابتة التي تميز الطلاب المشاركين في الفنون الجميلة عن أقرانهم. يتم إعطاء أحد الأهداف الرئيسية لتدريس الفنون الجميلة لتنمية الرؤية الفنية.

بعد تحليل عمل طلاب المدارس الابتدائية في مدرسة الفنون ، يمكن تتبع عدد من أوجه القصور ، أحدها هو الرؤية المستمرة. ثبات الرؤية هو الميل لإدراك شيء ما وحجمه وشكله وخفته ولونه ثابتًا وغير متغير ، بغض النظر عن التغييرات التي تحدث له. الرؤية الثابتة هي العقبة الرئيسية في تشكيل الرؤية الفنية.

في سياق المقال ، سنحاول أن نشرح أن فعل "النظر" هو ، أولاً وقبل كل شيء ، عملية فسيولوجية مرتبطة بعمل العين ، لكن عملية "الرؤية" مرتبطة بالإدراك والإدراك و هو نتاج ذات طبيعة فكرية. النظر في عملية الرؤية وتحليل موضوع تشكيلها وتطويرها. تنعكس أشعة الضوء المنبعثة من الشمس أو مصدر آخر ، والتي تصطدم بجسم ما ، جزئيًا وتمتصها جزئيًا. تسقط الأشعة المنعكسة على شبكية العين وتشكل صورًا للأشياء عليها. شبكية العين لديها بنية معقدة. يحتوي على خلايا حساسة للضوء - المستقبلات البصرية. وفيها يتم تحويل طاقة الأشعة الضوئية التي تخترق العين إلى عملية إثارة عصبية وتدخل النبضات العصبية إلى الدماغ عبر ألياف العصب البصري ، وتحمل معلومات عن الأشياء المحيطة.

إذن ، الرؤية هي إدراك الواقع ، حيث يكون فعل "النظرة" مفيدًا. لكن النظام البصري يؤدي وظائف أكثر أهمية لا تقتصر على إعادة إنتاج الواقع.

الإدراك عملية عقلية معقدة ، وتشمل الخبرة السابقة في شكل المعرفة والأفكار. بدون إدراج الخبرة السابقة في الإدراك ، ستكون عملية الإدراك مستحيلة ، لأنه بدون ارتباط الأشياء المدركة ، والظواهر بالأشياء التي سبق رؤيتها ، والظواهر ، دون استخدام المعرفة المحددة التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة ، من المستحيل تحديد ، فهم جوهر الإدراك.

الإدراك وثيق الصلة بالتفكير. يتم التعبير عن ذلك في حقيقة أن الصور التي يتم تشكيلها في عملية الإدراك يتم فهمها وتعميمها من خلال المفاهيم والعمليات العقلية والأحكام والاستنتاجات.

تعتبر المعرفة النظرية في مجال علم التشريح والمنظور ورؤية الألوان ذات أهمية خاصة للإدراك. أعطى العديد من الفنانين في تطوير "الرؤية" أهمية كبيرة للمعرفة. يجب أن يعرف الفنان لكي يتعلم أن يرى. إنها العملية المعرفية التي تساعد الفنان في انتقائية الإدراك التي تميزه عن الآخرين.

في عملية النشاط البصري ، يعد الإدراك أمرًا مهمًا ، والذي يتم تحديده من خلال تأثير التجربة السابقة وأهداف الفنان واهتماماته على عملية الإدراك. هذه المعرفة هي التوجه المهني للفنان وهي مستدامة. عادة ما يسميهم الفنانون أنفسهم القدرة على "رؤية" الطبيعة. يشار إلى هذا أحيانًا باسم "تحديد الرؤية".

تفترض القدرة على "رؤية" الطبيعة أن ترى فيها العنصر الأساسي والأساسي الذي يكمن فيه للرسام في سمات البنية البناءة للكائن وموقعه المكاني ونسبه ولونه وتوزيعه. يعتبر نقل هذه الخصائص مهمة مهمة للفنون الجميلة.

"تحديد الرؤية" أو "الرؤية الفنية" هدف مهم في تعليم الفنون الجميلة للفنانين الطموحين. يجب أن يتعلم الطالب التفكير بشكل جماعي ، مجازي ، ويتم تقديم الحبكة التي يراها إليه كتكوين مستقبلي. لذلك ، يجب أن يبدأ تعليم "الرؤية" ، بالطبع ، قبل الصورة المباشرة على الورقة. يتم إعطاء دور مهم في نظام التربية الفنية الأكاديمية للرسم من الطبيعة في دروس الرسم والتلوين. في هذه الدروس ، يلعب الموقف النفسي-المعلوماتي الصادر عن المعلم دورًا كبيرًا: فهذه مهمة محددة بشكل صحيح لإدراك الطبيعة في الصورة ونقلها من قبل الطلاب. إتقان أساسيات الفنون الجميلة ، بالإضافة إلى مهمة ضبط العين ، يشمل أيضًا ضبط اليد. يمكن اعتبار كلاهما مشكلة تقنية بحتة يتم حلها من خلال طرق الرسم العملي من الحياة ، ودراسة تنوع أشكال العالم المحيط ، وهيكلها ، والعلاقات التناسبية بين الأجزاء والكل عن طريق المواد التصويرية داخل صورة معينة. طائرة.

قبل البدء في العمل ، يجب أن تفكر بعناية في موضوع الصورة من عدة جوانب. وجهة النظر ليست فقط من حيث ننظر ، ولكن أيضًا كيف ننظر وكيف نرى. هذه العبارة هي دليل منهجي لتنمية وتعليم الرؤية الفنية.

في عملية اختيار وجهة نظر ، يطور الطلاب القدرة على التحليل والمقارنة والتفكير في الإدراك التركيبي المجازي ، الخلاب المستوي ، الحجمي البناء ، وهو الجودة الرئيسية للرؤية الفنية المهنية. بعد اختيار وجهة النظر التي تكشف الطبيعة بشكل كامل ، يمكنك البدء في العمل.

في عملية الدراسة في مدرسة الفنون ، يطور الطلاب نوعين من الرؤية: ثلاثي الأبعاد وخلاب. الرؤية الحجمية هي بلاستيكية ، ملموسة ، تنقل شكلاً حجميًا بناء ، تصويري - بصري - بصري ، ينتج عن اللون والنغمة. الرؤية ثلاثية الأبعاد هي الأكثر قابلية للتطبيق في مجال الرسم ، والرؤية التصويرية هي الأكثر قابلية للتطبيق على الرسم. كل نوع من هذه الأنواع من الرؤية لم يظهر في الفنون البصرية من تلقاء نفسه. ومع ذلك ، وكما أظهر علم النفس الحديث ، فإنه يعكس جوانب معينة من العملية النفسية الفسيولوجية للإدراك البصري والتفكير البشري.

عملية الرسم للوهلة الأولى بسيطة للغاية ويمكن الوصول إليها من قبل كل من يريد القيام بذلك ولديه بعض القدرة على القيام بذلك. ومع ذلك ، بالنظر إلى هذه العملية من وجهة نظر فسيولوجيا الرؤية ، دعونا ننتبه إلى عمليتين مختلفتين للرؤية ، وهما اللاوعي للرسام نفسه أثناء الرسم. هذه العمليات مهمة ، لأنها في المستقبل تصبح العناصر الرئيسية لمفهوم الرؤية الفنية.

عندما يبدأ الطالب ، على سبيل المثال ، في رسم حياة ثابتة للعديد من الأشياء ، فإنه يدرك كل كائن على حدة في شكل لون الحجم في الفضاء. تحول نظره من الطبيعة إلى الملاءة أمامه ، وبصره يرى مستوى الملاءة ، مقيدًا بمقاطع رأسية وأفقية. في كل لحظة من تحول النظرة ، يتم إعادة بناء رؤية الطالب على النوع المعاكس من رؤية الأشياء ، في هذه الحالة من ثلاثي الأبعاد إلى مستو. الانطباع من مستوى فارغ ومن حجم مكاني مختلف وغير قابل للقياس. الشخص الذي يستمد من الطبيعة يواجه المهمة الصعبة المتمثلة في ترجمة الشكل المكاني إلى لغة الصورة المسطحة.

مع تقدم الرسم والتعرف على الأشياء الموجودة في الصورة ، تبدأ عين الرسام في التغلب على مستوى الورقة وإدراك الصورة المرسومة في مصطلحات مكانية ثلاثية الأبعاد ، والأشياء الحقيقية ، من خلال طريقة التعميم ، يبدأ المنظر في التسطيح. يتم استخدام طريقة الإدراك المستوي للطبيعة المرئية من خلال طريقة التعميم من قبل الرسامين بالفعل في مرحلة ترتيب الصورة في تنسيق. في كل مرة ، مع مراعاة الطبيعة ، يتعين على الطلاب قطع المساحة الإضافية بإطار افتراضي ، وترك وترتيب الداخل الضروري. بمرور الوقت ، تصبح هذه عادة مهنية ، وهي جوهر الرؤية التركيبية. على الفنان ، وفقًا لتقاليد مهنته ، أن يتعامل في كل الأوقات تقريبًا مع ورقة مستطيلة الشكل ، بأحجام وترتيبات مختلفة ، والتي تشكل أيضًا رؤيته وفقًا لذلك. هذا شكل من أشكال التمثيل يحاول الفنان التعبير عن نفسه بوسائل تصويرية مختلفة. بالنسبة للمعلم ، ستكون معرفة تطوير عملية الرؤية مساعدة لا غنى عنها في العمل مع الطلاب. النظرية التي تدرك الممارسة توفر مفتاح تحسينها.

فهرس:

1. Avsiyan O. A. الطبيعة والرسم حسب التمثيل: كتاب مدرسي. بدل [نص] / O.A. أفسيان. - م: الفنون التشكيلية ، 1985. - 152 ص.

2. Arnheim R. الفن والإدراك البصري: كتاب مدرسي. بدل [نص] / R. Arnheim. - م: بروجرس ، 1974. - 392 ص.

3. مشكلة G.V. الرسم: كتاب مدرسي. البدل [نص] / G.V. مشكلة. - م: التنوير ، 1986. - 208 ص.

4. Kuzin V.S. علم النفس: كتاب مدرسي. البدل [نص] / V.S. كوزين - م: المدرسة العليا ، 1982. - 226 ص.

5. Radlov N.E. الرسم من الطبيعة: كتاب مدرسي. البدل [نص] / م. رادلوف. - لام: فنان ، 1978-130 ص.

يتم تعريف العلاقات بين الضوء والظل واللون في الطبيعة من خلال طريقة المقارنة المتزامنة. تعود فعالية هذه الطريقة إلى رؤية خاصة للطبيعة - سلامة الرؤية ، أو ، كما يقول الفنانون ، "نظرة واسعة" ، "تصور شامل" ، "فتح العين". كما ذكرنا سابقًا ، من خلال الرؤية العادية ، يُرى المشهد المعني بوضوح وبالتأكيد في تلك الأجزاء التي يتم توجيه نظرنا إليها.

هذا يعني أن التباين واليقين في اللون ، يزداد ارتياح الأجسام عند الاقتراب من المركز البصري (البقعة الصفراء على الشبكية ، تسمى النقرة) وتنخفض عند الابتعاد عنها. لذلك ، إذا قمنا في عملية التمثيل التصويري بنقل المركز المرئي باستمرار من كائن إلى آخر ، فلن نحدد العلاقة بشكل صحيح.

يجب ألا يركز الرسام نظرته على الأشياء الفردية ، والتفاصيل ، ولكن يجب أن يغطي الطبيعة بأكملها ككل ، في وقت واحد ، ويقارن ويلاحظ الاختلاف في الأشياء من حيث الإضاءة واللون والإرتياح ، وما إلى ذلك. كنتيجة لمثل هذا التعميم رؤية واسعة ، سيتم النظر إلى مجموعة الأشياء بأكملها بشكل غامض. ومع ذلك ، في هذه "البقعة" المعممة ، من السهل رؤية وتحديد اختلاف لون الأشياء ، ونشاط لون واحد وكتم الصوت ، وتبعية لون آخر ، وتخفيف الخطط.

كتب B.V. تغني بشكل ملحوظ ... نظرًا لحقيقة أن الفنان جاء من الكل ، فقد أتيحت له الفرصة لمقارنة أحدهما مع الآخر ، التي حرم منها الفنان ، القادم من التفاصيل ... فقط من خلال المقارنة المستمرة مع وحدة الرؤية المتكاملة يمكن للمرء أن يعرف حقيقة الرسم.

تم التعبير عن نفس الفكرة من قبل K.A. Korovin: "... ليس الظل هو الذي يجب أخذه ، ولكن نسبة جميع النغمات إلى جانب الظل. أي ، انظر في نفس الوقت ، لا تنتهك الترابط الدقيق للعلاقات التصويرية ... في البداية ، ثقف العين قليلاً ، ثم انشر العين على نطاق أوسع ، وفي النهاية ، يجب رؤية كل ما يدخل اللوحة معًا ، ثم ما لم يتم أخذه بدقة سيكون خطأ ، مثل نغمة غير صحيحة في الأوركسترا. يرى الفنان المتمرس كل شيء في نفس الوقت ، تمامًا كما يسمع موصل جيد الكمان ، والناي ، والباسون ، وآلات أخرى في نفس الوقت. هذا هو. إذا جاز التعبير ، ذروة المهارة ، من الضروري الاقتراب من هذا تدريجياً.

لا تسمح الرؤية الشاملة والمقارنة المستمرة بوقت طويل للتوقف عن النظر إلى الأشياء الفردية والتفاصيل غير المهمة ؛ يجب أن يكون المرء قادرًا على تجريد نفسه من لون معروف سابقًا ، لرؤية ذلك اللون ، تلك العلاقات التي تكون فيها الأشياء في لحظة الملاحظة.

تساعد التقنيات المختلفة على تحديد العلاقات المرئية في الطبيعة بشكل صحيح. لذلك ، ينصح العديد من الفنانين في لحظة المراقبة بإغماض عينيك ، والنظر إلى الأشياء التي ليست في بؤرة التركيز ، ولكن كما لو كانت "في الماضي وبسرعة" ، "ليس عند النقطة ، ولكن في مكان قريب" ، وما إلى ذلك. للأغراض نفسها ، فإن الفنانين المبتدئين يوصى أحيانًا باستخدام الزجاج الأسود ، والمرايا ، وإطار عدسة الكاميرا ، لمقارنة الألوان المرئية للطبيعة مع الألوان النقية للوحة. على سبيل المثال ، يمكنك تطبيق ألوان نقية من الدهانات على الزجاج أو الحامل.

من خلال توجيه الزجاج إلى الأشياء المصورة ومقارنة لونها بألوان نقية على الزجاج ، يمكن تحديد صوت ألوان الطبيعة. في بعض الأحيان ، لتحديد تشبع اللون ، يضع الفنانون كائنًا مطليًا بظل لوني مشابه بجوار كائن عيني. تتيح لك هذه التقنيات تحديد لون الكائنات المصورة بدقة أكبر.

دعونا نحلل بعض سمات إدراكنا البصري والأخطاء ذات الصلة التي نواجهها في العمل التربوي. عندما يتم توجيه عين الرسام إلى خطة الطبيعة البعيدة ، تكون جميع عناصر هذه الخطة وتفاصيلها ونغماتها وخصائصها مرئية بوضوح وبشكل مؤكد ؛ الأشياء الأخرى أقل وضوحًا. إذا كانت النظرة موجهة إلى كائنات من الخطة الثانية أو الأولى للطبيعة المصورة ، فإنها تكون مرئية بوضوح في اللون والتضاريس والأشياء البعيدة ، على العكس من ذلك ، غامضة وغير واضحة.

مع المقارنة والرؤية المنفصلة ، فإن الرسم مليء ببقع الألوان والتناقضات ؛ يتم وضع التفاصيل الموجودة على مستوى الصورة بالكامل بعناية متساوية ؛ لا توجد وحدة للمراكز البصرية والتركيبية. الرسم المكتوب بشكل صحيح هو صورة تصويرية شاملة ، مع ملاحظة وحدة المركزين البصري والتركيبي.

كان من الضروري معرفة من الذي يقوم بإنشاء شركة LLC الجاهزة بحساب ، ولم تكن هناك مشاكل بمساعدة Google ، وتم العثور على المعلومات بسرعة.

كل حقبة تاريخية توضح نوعها الخاص رؤية فنيةويطور وسائل اللغة المقابلة. في الوقت نفسه ، فإن إمكانيات الخيال الفني في أي مرحلة تاريخية ليست غير محدودة: يجد كل فنان "إمكانيات بصرية" معينة مميزة لعصره ، والتي يرتبط بها. الأفكار السائدة للمعاصرين (صورة العالم) "تجذب" مجموعة متنوعة من الممارسات الفنية إلى بؤرة معينة ، وتعمل كأساس أساسي الأنطولوجيا الثقافية للوعي الفني(أي طرق الوجود ، المظهر الإبداعي للوعي الفني داخل حدود المجتمع الثقافي المقابل).

تحدد وحدة العمليات الإبداعية في فن عصر معين ظهوره النزاهة الفنيةنوع خاص. يتضح أن نوع النزاهة الفنية ، بدوره ، تمثيلي للغاية لفهم أصالة ما يقابلها مجال الثقافة القوة.علاوة على ذلك ، في مادة الإبداع الفني يصبح من الممكن ليس فقط اكتشاف السمات المميزة للوعي والوعي الذاتي الشخصية الأساسية للعصر ،ولكن أيضًا ليشعروا بحدودهم الثقافية ، وحدودهم التاريخية ، والتي بعدها يبدأ الإبداع من نوع مختلف. إن الأنطولوجيا التاريخية للوعي الفني هي مساحة يوجد فيها اتصال متبادل بين الفني والثقافي العام: فهي تكشف عن العديد من "الشعيرات الدموية" ذات التأثير المباشر والعكسي.

لذلك ، فإن طبقات الرؤية الفنية لها تاريخها الخاص ، ويمكن اعتبار اكتشاف هذه الطبقات أهم مهمة لعلم الجمال والدراسات الثقافية للفن. يمكن لدراسة تحول الرؤية الفنية أن تلقي الضوء على تاريخ العقليات. إن مفهوم الرؤية الفنية معمم تمامًا ، وقد لا يأخذ في الاعتبار بعض سمات الشخصية الإبداعية. إنشاء الانتماء إلى نفس النوع التاريخي من الرؤية الفنية لمؤلفين مختلفين ، فإن التحليل الجمالي "يقوِّم" حتماً عددًا من الصفات المميزة للشخصيات الفردية ، ويبرز الشيء المشترك الذي يوحدهم.

وولفلين ، الذي كرس الكثير من الجهد لتطوير هذا المفهوم ، يعتقد أن المسار العام لتطور الفن لا ينقسم إلى نقاط منفصلة ، أي الأشكال الفردية للإبداع. على الرغم من أصالتهم ، يتحد الفنانون في مجموعات منفصلة. "بوتيتشيلي ولورنزو دي كريدي ، يختلفان عن بعضهما البعض ، بالمقارنة مع أي من البندقية ، يتضح أنهما متشابهان مثل فلورنسا: بنفس الطريقة ، غوبيما ورييدال ، بغض النظر عن الاختلاف بينهما ، يصبحان على الفور مرتبطين إذا كانا يعارضان الهولندية بعض Fleming ، على سبيل المثال Rubens ". تم وضع الأخاديد الأولى في تطوير مفهوم الرؤية الفنية ، المثمرة للغاية للبحث الحديث في مجال الدراسات الثقافية للفن ، من قبل المدارس الألمانية والفينية لتاريخ الفن في العقود الأولى من القرن العشرين.

تخضع صياغة هذه المشكلة أو تلك في الثقافة دائمًا إلى لحظة تاريخية معينة ، بغض النظر عن مجال الإبداع الذي قد يعنيه ذلك. بناءً على هذا الموقف ، سعى O. Beneš ، على سبيل المثال ، إلى اكتشاف بنية فنية معينة في البنية التصويرية أسلوبي (مرات ،التي من شأنها أن تكون مشتركة لكل من الفن والعلوم. كتب بينيس أن "تاريخ الأفكار يعلمنا أن نفس العوامل الروحية تكمن وراء مجالات مختلفة من النشاط الثقافي. وهذا يسمح لنا برسم أوجه التشابه بين الظواهر الفنية والعلمية ونتوقع من هذا توضيحها المتبادل. الوعي الإبداعي في كل معطى تتجسد اللحظة التاريخية في أشكال معينة لا لبس فيها للفن والعلم. تم بناء عمودي هنا: نوع الرؤية الفنية هو في النهاية تنفيذ المعايير الثقافية العامة للوعي عن طريق الفن. النقطة المهمة هي أن أساليب التفكير والإدراك الفني ، التي رسخت نفسها على أنها مهيمنة في الفن ، مرتبطة بطريقة ما بالأساليب العامة للإدراك والتفكير التي يدرك فيها هذا العصر نفسه.

تكشف الرؤية الفنية عن نفسها في المقام الأول في الشكل ، في طرق بناء عمل فني. في أساليب التعبير الفني ، يتم الكشف عن موقف الفنان من النموذج والواقع ليس على أنه نزوة ذاتية ، ولكن كأعلى شكل من أشكال التكييف التاريخي. في الوقت نفسه ، تنشأ مشاكل كثيرة في طريقة دراسة أنواع الرؤية الفنية في التاريخ. لذلك ، لا يمكن تجاهل حقيقة أن نفس الأشخاص في نفس العصر لديهم أنواع مختلفة من الرؤية الفنية. تعايش.يمكن ملاحظة هذا الانقسام ، على سبيل المثال ، في ألمانيا في القرن السادس عشر: Grunwald ، كما تظهر دراسات تاريخ الفن ، ينتمي إلى نوع مختلف من التنفيذ الفني عن Dürer ، على الرغم من أن كلاهما معاصر. يمكن ملاحظة أن هذا الانقسام في الرؤية الفنية كان متسقًا أيضًا مع الطرق الثقافية واليومية المختلفة التي كانت تتعايش في ألمانيا في ذلك الوقت. هذا يؤكد مرة أخرى الأهمية الخاصة لمفهوم الرؤية الفنية لفهم عمليات ليس فقط الفن ، ولكن الثقافة ككل.

إن الشعور بالشكل ، الذي هو مركزي لمفهوم الرؤية الفنية ، يتلامس بطريقة أو بأخرى مع أسس الإدراك الوطني. في سياق أوسع ، يمكن فهم الرؤية الفنية على أنها المصدر التوليدي للعقلية الثقافية العامةحقبة. تم التعبير عن أفكار حول المحتوى المماثل لمفاهيم الشكل الفني والرؤية الفنية قبل ذلك بكثير من قبل A. Schlegel ، الذي اعتبر أنه من الممكن التحدث ليس فقط عن نمطالباروك ، ولكن أيضًا معنى الحياةالباروك وحتى رجلالباروك. وبالتالي ، يتم تشكيل فكرة معقولة عن الرؤية الفنية مثل مفهوم الحدودتحمل في حد ذاتها كل من التكييف الثقافي الداخلي والفني.

على الرغم من أن العمليات التطورية في الإبداع الفني لم تتوقف أبدًا ، إلا أنه ليس من الصعب اكتشافها في فترات البحث المكثف وعهود الخيال الأكثر بطئًا. تكمن المشكلة في أنه في هذا التاريخ من أنواع الرؤية الفنية ، ليس فقط القدرة على تمييز العملية المتسقة لحل المشكلات الفنية بشكل مناسب ، كما فهمها هذا المؤلف أو ذاك ، ولكن أيضًا لإيجاد المفتاح لفهم عالمية الثقافة. التي أدت إلى ظهورهم ، للتغلغل في الأنطولوجيا الثقافية للوعي البشري ، والعمل في زمان ومكان معينين. مع مجرى التاريخ ، تصبح المشكلة قيد النظر أكثر تعقيدًا ، لأنه مع توسع ترسانة التقنيات التي وجدها الفن بالفعل ، تزداد أيضًا قدرة الإبداع الفني على الحركة الذاتية. الحاجة إلى مقاومة البلادة في الإدراك ، لتحقيق تأثير مكثف على المشاهد ، تجبر كل فنان على تغيير أساليب الإبداع ؛ علاوة على ذلك ، فإن كل تأثير موجود بالفعل في حد ذاته يحدد مسبقًا تأثيرًا فنيًا جديدًا. هذا يتجلى تكييف voutriartisticتغيير أنواع الرؤية الفنية.

لا تعمل جميع عناصر شكل العمل الفني كزخرفة عشوائية للمحتوى ، بل يتم تحديدها مسبقًا بعمق من خلال التوجه الروحي العام للوقت ، وخصوصيات رؤيتها الفنية. في أي حقبة - سواء مع الخيال الشديد أو البطيء - يمكن للمرء أن يلاحظ الاتجاهات النشطة للشكل الفني ، مما يدل على إمكانياته الثقافية الإبداعية. ثقافيتظهر إمكانيات (أو خلق الثقافة) للفن عندما تظهر مُثُل وتوجهات وأذواق جديدة وتنبت في المجال الفني ، الذي ينتشر بعد ذلك على نطاق واسع ، يتم التقاطه من قبل مجالات الثقافة الأخرى. بهذا المعنى ، يتحدث المرء عن النموذج الثقافيالفن ، مع الأخذ في الاعتبار أن الفن ، على عكس أشكال الثقافة الأخرى ، يتراكم جميع جوانب الثقافةالمادية والروحية والحدسية والمنطقية والعاطفية والعقلانية.

• ولفلين ج.المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن. م ؛ L. ، 1930. S. 7.
• Benesh O.فن عصر النهضة الشمالية. صلاته بالحركات الروحية والفكرية المعاصرة. م ، 1973. س 170 ، 172.

يا رفاق ، نضع روحنا في الموقع. شكرا على ذلك
لاكتشاف هذا الجمال. شكرا للإلهام والقشعريرة.
انضم إلينا على فيسبوكو في تواصل مع

خيال الفنان لا حدود له. وعندما يكون المعلم الموهوب قادرًا على نقل رؤيته للعالم على القماش ، تولد روائع حقيقية. هناك بعض الجاذبية غير العادية في مثل هذه الصور. مثل باب مفتوح قليلاً لعالم حكاية خفية غير مرئي.

AdMe.ruيدعوك لإلقاء نظرة على الأعمال المدهشة للفنانين والرسامين الذين يجلبون سحرًا حقيقيًا إلى حياتنا.

الخيال والواقع لجاسك جيركا

Jacek Yerka هو فنان سوريالي موهوب من بولندا. لوحاته واقعية ورائعة في نفس الوقت. يبدو أنك ستتخذ خطوة وتجد نفسك في هذا العالم الغامض واللين. يتم عرض أعمال Jacek Yerka في صالات العرض في العديد من بلدان العالم وفي مجموعات خاصة. كما أنهم يصنعون ألغازًا رائعة مع لوحات الفنان.

عالم أحلام الأطفال لجيمس كولمان

كرس جيمس كولمان حياته للعمل في استوديوهات والت ديزني الشهيرة. هو الذي ابتكر خلفيات العديد من الرسوم الكاريكاتورية المشهورة والمحبوبة. من بينها "حورية البحر الصغيرة" ، "الجميلة والوحش" ، رسوم متحركة عن ميكي ماوس وغيرها الكثير. إن جو الحكاية الخيالية والسحر موجود ، على الأرجح ، في جميع لوحات كولمان.

حكايات خرافية من تأليف ميلاني سي (داركميلو)

يُعرف Illustrator Melanie Sie على الإنترنت باسم Darkmello. أحب المعجبون أعمالها لأدائها الممتاز وأجوائها اللطيفة والمشرقة. كل رسم توضيحي لـ Darkmello يشبه قصة خرافية منفصلة يمكن للجميع قراءتها بطريقتهم الخاصة.

مجموعة مذكرات تشارلز ل. بيترسون

لا يمكن ملاحظتها على الفور ، لكنها موجودة ، ما عليك سوى النظر عن كثب. الناس الذين يعيشون ويستمتعون باللحظة. "مجموعة الذكريات" - سلسلة من الأعمال المائية للفنان تشارلز ل. بيترسون (تشارلز ل. بيترسون). يبدو أن لوحات بيترسون مليئة بالدفء والضوء. هذه ذكريات ممتعة لطفولة خالية من الهموم والفرح والسعادة الهادئة.

أبواب لواقع آخر بواسطة Gediminas Prankevicius

Gediminas Pranckevičius هو رسام شاب من ليتوانيا. قام بإنشاء رسوم توضيحية ثلاثية الأبعاد مذهلة للأكوان المتوازية. يبدو أن المساحات المريحة المليئة بالضوء والتي تسكنها كائنات غير عادية تدعوك للهروب من الواقع لفترة من الوقت. وعليك أن تكون حذرًا للغاية ، لأنه في هذه العوالم الغريبة من السهل جدًا أن تضيع.

متأمل كوزموس نيكين أنينديتا