ظهور العرض المسرحي المحترف في روسيا. مسرح وموسيقى روسيا القديمة

لقد مرت روسيا) بمسار تشكيل وتطوير مختلف عن المسرح الأوروبي أو الشرقي أو الأمريكي. ترتبط مراحل هذا المسار بأصالة تاريخ روسيا - اقتصادها ، وتغيير التشكيلات الاجتماعية ، والدين ، والعقلية الخاصة للروس ، إلخ.

كان المسرح بأشكاله الطقسية والاحتفالية ، كما في كل مجتمع قديم ، منتشرًا في روسيا ، وكان موجودًا في أشكال غامضة. في هذه الحالة ، نعني الغموض ليس كنوع من المسرح الأوروبي في العصور الوسطى ، ولكن كعمل جماعي مرتبط بالأهداف اليومية والمقدسة ، في أغلب الأحيان - للحصول على مساعدة إله في المواقف المهمة لعمل المجتمع البشري .

نشأة وتشكيل المسرح الروسي

كانت هذه مراحل الدورة الزراعية - البذر ، والحصاد ، والكوارث الطبيعية - الجفاف ، والأوبئة والأوبئة ، والمناسبات العائلية والعائلية - حفلات الزفاف ، والولادة ، والموت ، إلخ. كانت هذه عروض ما قبل المسرح ، بناءً على السحر القبلي والزراعي القديم ، وبالتالي فإن مسرح هذه الفترة يدرسه بشكل أساسي علماء الفولكلور والإثنوغرافيون ، وليس مؤرخو المسرح. لكن هذه المرحلة مهمة للغاية - مثل أي بداية تحدد اتجاه التنمية.

نشأة وتشكيل المسرح الروسي

من هذه الأعمال الطقسية ، وُلد خط تطور المسرح الروسي كفولكلور ومسرح شعبي ، ممثلاً في أشكال عديدة - مسرح عرائس (بتروشكا ، مشهد ميلاد ، إلخ) ، كشك (ريوك ، متعة الدب ، إلخ. .) ، والممثلين المتجولين (الغوسلار ، والمغنين ، ورواة القصص ، والألعاب البهلوانية ، وما إلى ذلك) ، إلخ. حتى القرن السابع عشر. تطور المسرح في روسيا فقط على شكل فولكلور ، ولم تكن الأشكال المسرحية الأخرى موجودة هنا ، على عكس أوروبا. قبل 10-11 قرنا. تطور المسرح الروسي على طول المسار المميز للمسرح التقليدي للشرق أو إفريقيا - طقوس فولكلور ، مقدس ، مبني على الأساطير الأصلية

نشأة وتشكيل المسرح الروسي

• من حوالي القرن الحادي عشر. الوضع يتغير ، أولاً - تدريجياً ، ثم بقوة أكبر ، مما أدى إلى تغيير جذري في تطور المسرح الروسي وتشكيله الإضافي تحت تأثير الثقافة الأوروبية.

مسرح محترف

كان الممثلون الأوائل للمسرح المحترف مهرجين ، يعملون في جميع أنواع عروض الشوارع تقريبًا. يعود أول دليل على المهرجين إلى القرن الحادي عشر ، مما يسمح لنا بالتأكد من أن المهرج كان ظاهرة تشكلت منذ فترة طويلة ودخلت حياة جميع طبقات المجتمع آنذاك. تأثر تشكيل فن المهرج الأصلي الروسي ، القادم من الطقوس والطقوس ، أيضًا بـ "جولات" الكوميديين الأوروبيين والبيزنطيين المتجولين - التواريخ ، والتروبادور ، والتشرد.

المسرح والكنيسة

• بحلول القرن السادس عشر. في روسيا ، تشكل الكنيسة أيديولوجية الدولة (على وجه الخصوص ، تم تكليف رجال الدين بمسؤولية إنشاء مؤسسات تعليمية). وبالطبع لم تستطع المرور بالمسرح الذي يعد وسيلة تأثير قوية.

مسرح المدرسة والكنيسة

لعبت كاتدرائية الكنيسة الأرثوذكسية الروسية "ذات رأس المائة" عام 1551 دورًا حاسمًا في تأكيد فكرة وحدة الدولة الدينية وعهدت إلى رجال الدين بإنشاء مؤسسات تعليمية لاهوتية. خلال هذه الفترة ، ظهرت الدراما المدرسية والعروض المدرسية والكنسية ، والتي تم عرضها في مسارح هذه المؤسسات التعليمية (الكليات والأكاديميات). ظهرت على المسرح شخصيات تمثل الدولة والكنيسة وأوليمبوس القديمة والحكمة والإيمان والأمل والحب وما إلى ذلك ، من صفحات الكتب.

مسرح المدرسة والكنيسة

بعد ظهوره في كييف ، بدأ مسرح الكنيسة المدرسية في الظهور في مدن أخرى: موسكو ، سمولينسك ، ياروسلافل ، توبولسك ، بولوتسك ، تفير ، روستوف ، تشرنيغوف ، إلخ. نشأ داخل جدران مدرسة لاهوتية ، وأنهى المسرحية لطقوس الكنيسة: الليتورجيا ، قداس الأسبوع المقدس ، عيد الميلاد ، عيد الفصح وطقوس أخرى. بعد أن نشأ في ظروف الحياة البرجوازية الناشئة ، قام المسرح المدرسي لأول مرة على أرضنا بفصل الممثل والمسرح عن المتفرج والجمهور ، ولأول مرة أدى إلى صورة مسرحية معينة لكل من الكاتب المسرحي والمسرحي. الممثل.

مسرح المحكمة

• يرتبط تشكيل مسرح المحكمة في روسيا باسم القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. يرتبط وقت حكمه بتشكيل أيديولوجية جديدة تركز على توسيع العلاقات الدبلوماسية مع أوروبا. أدى التوجه نحو طريقة الحياة الأوروبية إلى العديد من التغييرات في حياة المحكمة الروسية.

مسرح المحكمة

تعود محاولة أليكسي ميخائيلوفيتش لتنظيم أول مسرح للمحكمة إلى عام 1660: في "قائمة" الأوامر والمشتريات للقيصر ، كتب التاجر الإنجليزي جبدون ، على يد أليكسي ميخائيلوفيتش ، مهمة "استدعاء أساتذة الكوميديا ​​من الألمان" أراضي دولة موسكو ". ومع ذلك ، لم تنجح هذه المحاولة ؛ تم العرض الأول لمسرح البلاط الروسي في عام 1672. وفي 15 مايو 1672 ، أصدر القيصر مرسومًا صدر فيه تعليمات للعقيد نيكولاي فون ستادن (صديق بويار ماتفييف) بالعثور على أشخاص في الخارج يمكنهم "أداء عروض كوميدية" .

مسرح المحكمة

أصبحت العروض من أكثر وسائل الترفيه المحبوبة في ساحة موسكو. كان هناك 26 ممثلاً روسيًا. لعب الأولاد أدوارًا نسائية. دور استير في أرتحشستا العمللعبت من قبل ابن بلومينتروست. تم تدريب الممثلين الأجانب والروس في مدرسة خاصة افتتحت في 21 سبتمبر 1672 في فناء منزل جريجوري في المستوطنة الألمانية. تبين أن تعليم الطلاب الروس والأجانب صعب ، وفي النصف الثاني من عام 1675 بدأت مدرستان مسرحيتان في العمل: في المحكمة البولندية - للأجانب ، في مشانسكايا سلوبودا - للروس

مسرح المحكمة

• تزامن ظهور أول مسرح للمحكمة مع ولادة بيتر الأول (1672) ، الذي شهد في طفولته آخر عروض هذا المسرح. بعد أن اعتلى العرش وبدأ عملاً ضخماً في أوربة روسيا ، لم يسع بيتر إلا أن يلجأ إلى المسرح كوسيلة للترويج لأفكاره السياسية والاجتماعية المبتكرة.

مسرح بتروفسكي

منذ نهاية القرن السابع عشر. في أوروبا ، أصبحت التنكر من المألوف ، وهو ما أعجبه الشاب بيتر الأول ، وفي عام 1698 ، متنكرا في زي فلاح من فريزلاند ، شارك في حفلة تنكرية في فيينا. قرر بيتر نشر إصلاحاته وابتكاراته من خلال فن المسرح. لقد خطط لبناء مسرح في موسكو ، ولكن ليس للنخبة ، ولكن مفتوح للجميع. في 1698-1699 ، عملت فرقة مسرحية عرائس في موسكو ، برئاسة يان سبلافسكي ، وأمره بيتر في عام 1701 بدعوة كوميديين من الخارج. في عام 1702 وصلت فرقة يوهان كونست إلى روسيا

ظهور مسرح عام (عام)

بعد اعتلاء إليزابيث العرش عام 1741 ، استمر إدخال المسرح الأوروبي. قامت الفرق الأجنبية بجولة في الملعب - الإيطالية والألمانية والفرنسية ، من بينها - الدراما والأوبرا والباليه والكوميديا ​​ديل آرتي. في نفس الفترة ، تم وضع أسس المسرح الوطني الروسي الاحترافي ، وفي فترة تولي إليزابيث ، درس "أبو المسرح الروسي" المستقبلي فيودور فولكوف في موسكو ، وشارك في عروض Christmastide واستوعب التجربة الجولات السياحية في الفرق الأوروبية.

المسارح في المؤسسات التعليمية

في منتصف القرن الثامن عشر. يتم تنظيم المسارح في المؤسسات التعليمية (1749 - فيلق النبلاء في سانت بطرسبرغ ، 1756 - جامعة موسكو) ، ويتم تنظيم العروض المسرحية الروسية في سانت بطرسبرغ (المنظم I. Lukin) ، في موسكو (المنظمون K. Baikulov ، الكتبة برئاسة Khalkov و Glushkov ، سيد "إيفانوف وآخرون) ، في ياروسلافل (المنظمون N. Serov ، F. Volkov). في عام 1747 ، وقع حدث مهم آخر: تمت كتابة أول مأساة شعرية - خوريفأ سوماروكوفا.

المسرح الوطني العام

كل هذا يخلق الشروط المسبقة لظهور مسرح شعبي وطني. لهذا الغرض ، في عام 1752 ، تم استدعاء فرقة فولكوف من ياروسلافل إلى سانت بطرسبرغ. الممثلون الهواة الموهوبون مصممون على الدراسة في فيلق النبلاء - أ. بوبوف وإي. دميتريفسكي وإف وج. فولكوفيك وج. إميليانوف وبي. إيفانوف وآخرين. ميخائيلوفا ، الأختان م و أ. أنانييف.

فيدور جريجوريفيتش فولكوف

مسرح بتروفسكي

في عهد بيتر الأول ، تم وضع بداية العروض في سيبيريا من قبل متروبوليتان توبولسك فيلوفي ليشينسكي. في تاريخ المخطوطة تحت 1727 قيل: "كان فيلوثيوس صيادًا للعروض المسرحية ، قدم أعمال كوميدية مجيدة وغنية عندما كان من المفترض أن يكون جامع الأعمال متفرجًا في فيلم كوميدي ؛ حيث كان الناس ذاهبون". استمر ابتكار المتروبوليت فيلوثيوس من قبل خلفائه ، وكان بعضهم من تلاميذ أكاديمية كييف.

المسرح تحت إشراف آنا يوانوفنا

أنفقت آنا يوانوفنا مبالغ ضخمة على مختلف الاحتفالات والكرات والحفلات التنكرية وحفلات استقبال السفراء والألعاب النارية والإضاءة والمواكب المسرحية. انتعشت ثقافة المهرج في بلاطها ، واستمرت في تقاليد المهرجين "المستقرين" - كان لديها عمالقة وكارلز ومهرجون ومهرجون. أشهر عطلة مسرحية كانت حفل الزفاف "الفضولي" للمهرج الأمير جوليتسين مع جوكر كالميك بوزينينوفا في Ice House في 6 فبراير 1740.

مسرح عام دائم

تم افتتاح أول مسرح عام روسي دائم في عام 1756 في سانت بطرسبرغ ، في منزل جولوفكينسكي. تمت إضافة عدد من الممثلين من فرقة Yaroslavl التابعة لـ F. Volkov ، بما في ذلك الممثل الكوميدي Y. Shumsky ، إلى الممثلين الذين تم تدريبهم في فيلق النبلاء. رأس المسرح سوماروكوف ، الذي شكلت مآسيه الكلاسيكية أساس الذخيرة. احتل فولكوف المركز الأول في الفرقة ، الذي حل محل سوماروكوف في منصب المخرج ، وشغل هذا المنصب حتى وفاته في عام 1763 (سيتم تسمية هذا المسرح ألكسندرينسكي في عام 1832 - تكريما لزوجة نيكولاس الأول).

خلق المسرح الدرامي

يعود تاريخ العروض العامة الأولى في موسكو إلى عام 1756 ، عندما شكل طلاب صالة الألعاب الرياضية بالجامعة ، بقيادة مديرهم الشاعر م. خيراسكوف ، فرقة مسرحية داخل أسوار الجامعة. تمت دعوة ممثلي أعلى مجتمع في موسكو إلى العروض. في عام 1776 ، على أساس فرقة الجامعة السابقة ، تم إنشاء مسرح درامي حصل على اسم بتروفسكي (المعروف أيضًا باسم مسرح ميدوكس). تتبع مسارح البولشوي (الأوبرا والباليه) ومالي (الدراما) في روسيا أنسابهم من هذا المسرح.

مسرح صغير

تاريخ مسرح مالي

• مسرح مالي هو أقدم مسرح في روسيا. تم إنشاء فرقته في جامعة موسكو عام 1756 ، مباشرة بعد المرسوم الشهير للإمبراطورة إليزابيث بتروفنا ، الذي شهد ولادة مسرح محترف في بلدنا: "لقد أمرنا الآن بإنشاء مسرح روسي لتقديم الكوميديا ​​والمآسي ... "

تاريخ مسرح مالي

• في عام 1824 ، أعاد بوف بناء قصر فارجين التجاري للمسرح ، وتلقى الجزء الدرامي من فرقة موسكو للمسرح الإمبراطوري مبناه الخاص في ساحة بتروفسكايا (الآن تياترالنايا) واسمه الخاص - مسرح مالي.

مسرح بولشوي في روسيا في موسكو

مسرح البولشوي في المساء

بالقرب من المسرح

مسرح عصر العاطفية

لم تدم فترة الكلاسيكية في روسيا طويلاً - فقد بدأ تكوين العاطفة بالفعل في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. هناك "كوميديا ​​دامعة" من تأليف ف.لوكينسكي ، إم فيريفكين ، إم خيراسكوف ، أوبرا كوميدية ، دراما صغيرة. سهّل تكثيف الميول الديمقراطية في المسرح والدراما تفاقم التناقضات الاجتماعية خلال حرب الفلاحين 1773-1775 وتقاليد المسرح الشعبي. لذلك ، وفقًا لشهادة المعاصرين ، استخدم Shumsky تقنيات اللعب بالقرب من المهرجين. كوميديا ​​ساخرة تتطور - شجيرة D.Fonvizina

مسارح العبودية

بحلول نهاية القرن الثامن عشر. أصبحت مسارح العبيد منتشرة على نطاق واسع. تمت دعوة المتخصصين المسرحيين - الممثلين ومصممي الرقصات والملحنين - للدراسة مع الممثلين. تجاوزت بعض مسارح الأقنان (شيريميتيف في كوسكوفو وأوستانكينو ، ويوسوبوف في أرخانجيلسكوي) مسارح الدولة في ثروة إنتاجها. في بداية القرن التاسع عشر. بدأ أصحاب بعض مسارح الأقنان في تحويلها إلى مؤسسات تجارية (شاخوفسكوي وآخرون). خرج العديد من الممثلين الروس المشهورين من مسارح الأقنان ، الذين غالبًا ما يُسمح لهم بالخروج للإيجار للعب في المسارح "المجانية" - بما في ذلك. على المسرح الإمبراطوري (M. Schepkin ، L. Nikulina-Kositskaya ، إلخ).

المسرح في مطلع القرن الثامن عشر

المسرح الروسي في القرن التاسع عشر

قضايا متعلقة بتطور المسرح في بداية القرن التاسع عشر. في اجتماعات الجمعية الحرة لمحبي الأدب والعلوم والفنون. أتباع راديشيف بنين في كتابه تجربة حول التنوير فيما يتعلق بروسيا(1804) جادل بأن المسرح يجب أن يساهم في تنمية المجتمع. ثانياً ، أهمية المآسي الوطنية التي حدثت خلال هذه الفترة ، مليئة بالإشارات إلى الوضع الحديث ( أوديب في أثيناو ديمتري دونسكوي Ozerov ، يلعب من قبل F. Schiller و W. Shakespeare) ، ساهم في تشكيل الرومانسية. هذا يعني أنه تمت الموافقة على مبادئ جديدة في التمثيل ، والرغبة في إضفاء الطابع الفردي على شخصيات المرحلة ، والكشف عن مشاعرهم وعلم النفس.

تقسيم المسرح إلى فرقتين

في الربع الأول من القرن التاسع عشر. حدث أول فصل رسمي لمسرح الدراما الروسية في اتجاه منفصل (قبل أن تعمل فرقة الدراما مع الأوبرا والباليه ، وغالبًا ما كان الممثلون أنفسهم يؤدون عروض من أنواع مختلفة). في عام 1824 ، تم تقسيم مسرح ميدوكس السابق إلى فرقتين - دراما (مسرح مالي) وأوبرا وباليه (مسرح بولشوي). يتلقى مسرح مالي مبنى منفصل. (في سانت بطرسبرغ ، تم فصل فرقة الدراما عن الفرقة الموسيقية في عام 1803 ، ولكن قبل الانتقال إلى مبنى منفصل في مسرح ألكسندرينسكي في عام 1836 ، كانت لا تزال تعمل مع فرقة الأوبرا والباليه في مسرح ماريانسكي).

مسرح الكسندرينسكي

لمسرح الكسندرينسكي ، النصف الثاني من القرن التاسع عشر. اتضح أنها فترة أكثر صعوبة. على الرغم من الأداء الفردي للمسرحيات التي قدمها أوستروفسكي ، إي. تورجينيف ، أ. سوخوفو-كوبيلين ، أ. بيسيمسكي ، بناءً على طلب مديرية المسارح الإمبراطورية ، كان الأساس الرئيسي للمرجع في ذلك الوقت هو الفودفيل والدراما الشعبية الزائفة. كان هناك العديد من الفنانين الموهوبين في الفرقة ، الذين تم تسجيل أسمائهم في تاريخ المسرح الروسي: A. Martynov ، P. Vasiliev ، V. Asenkova ، E. Guseva ، Yu. Linskaya ، V. Samoilov ، في وقت لاحق ، قرب نهاية القرن ال 19. - P. Strepetova، V. Komissarzhevskaya، M. Dalsky، K. Varlamov، M. Savina، V. Strelskaya، V. Dalmatov، V. Davydov، إلخ. لم يشكلوا فرقة مسرحية. بشكل عام ، لم تكن حالة مسرح ألكسندرينسكي في ذلك الوقت تحسد عليها كثيرًا: فقد كان قادة الفرقة يتغيرون باستمرار ، ولم يكن هناك اتجاه قوي ، وزاد عدد العروض الأولى ، وانخفض وقت التدريب.

مسرح الكسندرينسكي

دار الأوبرا ماريينسكي

دار الأوبرا ماريينسكي

• أكبر مسرح للأوبرا والباليه في روسيا ، وهو من أقدم المسارح الموسيقية في بلادنا. يعود أصله إلى مسرح Stone (Bolshoi) الذي افتتح عام 1783. في مبنى حديث (أعيد بناؤه بعد حريق في مسرح السيرك) ، كان موجودًا منذ عام 1860 ، وفي نفس الوقت حصل على اسم جديد - مسرح ماريانسكي.

المسرح في مطلع القرن 19-20

كانت فترة الصعود النيزكي وازدهار المسرح الروسي هي بداية القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت هذه المرة نقطة تحول بالنسبة للمسرح العالمي بأسره: ظهرت مهنة مسرحية جديدة - مخرج ، وفي هذا الصدد ، تم تشكيل جماليات جديدة بشكل أساسي لمسرح المخرج. في روسيا ، تجلت هذه الاتجاهات بشكل واضح. كانت هذه فترة الصعود غير المسبوق لكل الفنون الروسية ، والتي سميت فيما بعد باسم العصر الفضي. وظهر المسرح الدرامي - إلى جانب الشعر والرسم والسينوغرافيا والباليه - في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الاتجاهات الجمالية ، مع التركيز على نفسه على اهتمام المجتمع المسرحي العالمي.

المسرح الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين

من أجل النظر في روسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تركيز الإنجازات المسرحية العالمية ، سيكون كافياً ل K. Stanislavsky بأفكاره المبتكرة المذهلة ومسرح موسكو الفني الذي أنشأه مع V. Nemirovich-Danchenko (1898). على الرغم من حقيقة أن مسرح موسكو للفنون افتتح بأداء القيصر فيودور يوانوفيتشتولستوي ، الدراماتورجيا A. Chekhov أصبحت راية المسرح الجديد ، غامض ، لم يتم الكشف عنها بالكامل اليوم. لا عجب في وجود طيور النورس على ستارة مسرح موسكو للفنون ، تشير إلى عنوان إحدى أفضل مسرحيات تشيخوف وأصبحت رمزا للمسرح. لكن إحدى الخدمات الرئيسية التي يقدمها ستانيسلافسكي للمسرح العالمي هي تنشئة الطلاب الموهوبين الذين استوعبوا تجربة نظامه المسرحي وقاموا بتطويرها في أكثر الاتجاهات غير المتوقعة والمتناقضة (الأمثلة الحية هي في. مايرهولد ، إم. تشيخوف ، إي. فاختانغوف).

كونستانتين س. ستانيسلافسكي

في سانت بطرسبرغ ، كان "الشخصية الرئيسية" في ذلك الوقت هو V. Komissarzhevskaya. بعد أن ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح في مسرح Alexandrinsky في عام 1896 (قبل ذلك كانت قد لعبت في عروض الهواة في Stanislavsky) ، فازت الممثلة على الفور بحب الجمهور الشديد. لعب مسرحها الخاص ، الذي أنشأته عام 1904 ، دورًا كبيرًا في تشكيل مجرة ​​رائعة من الإخراج الروسي. في مسرح Komissarzhevskaya في 1906-1907 ، ولأول مرة على خشبة المسرح في العاصمة ، وافق على مبادئ المسرح الشرطي Meyerhold (واصل فيما بعد تجاربه في المسارح الإمبراطورية - Alexandrinsky و Mariinsky ، وكذلك في مدرسة Tenishevsky و في استوديو المسرح في شارع Borodinskaya)

فيرا فيدوروفنا كوميسارزهيفسكايا

مسرح موسكو للفنون

في موسكو ، كان مسرح موسكو الفني هو مركز الحياة المسرحية. تجمعت هناك كوكبة رائعة من الممثلين الذين لعبوا في العروض التي جذبت عددًا كبيرًا من المشاهدين: O. Knipper ، I. Moskvin ، M. Lilina ، M. Andreeva ، A. Artem ، V. Kachalov ، M. Chekhov ، إلخ. تم تشكيل الاتجاهات هنا أيضًا: الإخراج المعاصر: بالإضافة إلى ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، كانت هذه أعمال ل. كريج المشهور عالميًا جاء أيضًا إلى الإنتاج. يضع مسرح موسكو الفني أيضًا أسس السينوغرافيا الحديثة: يشارك M. Dobuzhinsky و N. Roerich و A. Benois و B. حياة موسكو ، بما في ذلك. - وتطور الأشكال المسرحية الصغيرة ؛ يعتمد مسرح الكباريه الأكثر شهرة في موسكو "The Bat" على مسرحيات مسرح موسكو الفني.

مسرح فنون موسكو.

المسرح الروسي بعد عام 1917

أدركت الحكومة الجديدة أهمية الفن المسرحي: في 9 نوفمبر 1917 ، صدر مرسوم من مجلس مفوضي الشعب بشأن نقل جميع المسارح الروسية إلى اختصاص قسم الفنون في لجنة الدولة للتعليم. وفي 26 أغسطس 1919 ، صدر مرسوم بشأن تأميم المسارح ، ولأول مرة في تاريخ روسيا ، أصبح المسرح تمامًا مسألة دولة (في اليونان القديمة ، تم تنفيذ سياسة الدولة هذه في القرن الخامس. القرن ما قبل الميلاد). تُمنح المسارح الرائدة ألقاب أكاديمية: في عام 1919 - مسرح مالي ، في عام 1920 - مسرح موسكو للفنون ومسرح ألكسندرينسكي (أعيدت تسميته بمسرح بتروغراد الأكاديمي الحكومي للدراما). مسارح جديدة تفتح. في موسكو - الاستوديو الثالث لمسرح موسكو للفنون (1920 ، لاحقًا مسرح فاختانغوف) ؛ مسرح الثورة (1922 ، لاحقًا - مسرح ماياكوفسكي) ؛ مسرح يحمل اسم MGSPS (1922 ، اليوم - مسرح يحمل اسم Mossovet) ؛ مسرح موسكو للأطفال (1921 ، منذ 1936 - مسرح الأطفال المركزي). في بتروغراد - مسرح البولشوي للدراما (1919) ؛ GOSET (1919 ، من 1920 انتقلت إلى موسكو) ؛ مسرح المتفرجين الصغار (1922).

سمي المسرح على اسم يفغيني فاختانغوف

• تاريخ المسرح سمي على اسم يوج. بدأ فاختانغوف قبل ولادته بوقت طويل. في نهاية عام 1913 ، نظمت مجموعة من الشباب - حوالي ثمانية عشر أو عشرين عامًا - من طلاب موسكو استوديو Student Drama ، وقرروا دراسة الفن المسرحي وفقًا لنظام ستانيسلافسكي.

المسرح في الثلاثينيات

بدأت الفترة الجديدة للمسرح الروسي في عام 1932 بمرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". تم التعرف على الطريقة الرئيسية في الفن على أنها طريقة الواقعية الاشتراكية. انتهى زمن التجارب الفنية ، وإن كان هذا لا يعني أن السنوات اللاحقة لم تحقق إنجازات ونجاحات جديدة في تطور الفن المسرحي. كان الأمر مجرد أن "منطقة" الفن المسموح به قد تم تضييقها ، وتمت الموافقة على عروض لاتجاهات فنية معينة - كقاعدة عامة ، عروض واقعية. وظهر معيار تقييم إضافي: أيديولوجي وموضوعي. لذلك ، على سبيل المثال ، فإن عروض ما يسمى ب " "اللينينيون" ، وفيها صورة ف. لينين ( رجل بمسدسفي مسرح فاختانغوف ، في دور لينين - ب. حقيقةفي مسرح الثورة ، في دور لينين - M. Strauch ، وآخرون). أي عروض مبنية على مسرحيات "مؤسس الواقعية الاشتراكية" م. غوركي كان مصيرها عملياً النجاح. هذا لا يعني أن كل أداء مستدام أيديولوجيًا كان سيئًا ، فالمعايير الفنية فقط (وأحيانًا نجاح الجمهور) في تقييم الحالة للأداء لم تعد حاسمة.

المسرح في 30-40s

بالنسبة للعديد من الشخصيات في المسرح الروسي ، أصبحت الثلاثينيات (والنصف الثاني من الأربعينيات ، عندما استمرت السياسة الأيديولوجية) مأساوية. ومع ذلك ، استمر المسرح الروسي في التطور. ظهرت أسماء المخرجين الجدد: A. Popov ، Y. Zavadsky ، R. Simonov ، B. Zakhava ، A. Dikiy ، N. Okhlopkov ، L.Vivien ، N. Akimov ، N. Gerchakov ، M. Kedrov ، M. Knebel ، V ساكنوفسكي ، ب. سوشكيفيتش ، آي بيرسينيف ، أ. بريانتسيف ، إي رادلوف وآخرين ارتبطت هذه الأسماء بشكل أساسي بموسكو ولينينغراد ومدرسة الإخراج للمسارح الرائدة في البلاد. ومع ذلك ، فإن أعمال العديد من المخرجين في مدن أخرى في الاتحاد السوفيتي تكتسب شهرة أيضًا: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky) ، N. Sinelnikov (Kharkov) ، I. Bityutsky (Sverdlovsk) و N. Pokrovsky (Smolensk و Gorky و Volgograd) وغيرهم.

يوري الكسندروفيتش زافادسكي

روبن نيكولايفيتش سيمونوف

ماريا إيفانوفا بابانوفا

إيجور إلينسكي

• خلال الحرب الوطنية العظمى ، تحولت المسارح الروسية بشكل أساسي إلى موضوع وطني. المسرحيات المكتوبة خلال هذه الفترة تم عرضها على مراحل ( غزوليونوفا ، أمام A.Korneichuk ، الرجل من مدينتناو ناس روس Simonov) ، ويلعب على مواضيع تاريخية ووطنية ( بيتر الأولإيه إن تولستوي ، المشير الميداني كوتوزوف

اللواء الأمامي

المسرح خلال الحرب الوطنية العظمى

• كانت للفترة 1941-1945 نتيجة أخرى للحياة المسرحية في روسيا والاتحاد السوفيتي: زيادة كبيرة في المستوى الفني للمسارح الإقليمية. أدى إخلاء المسارح في موسكو ولينينغراد وعملهم على الأطراف إلى بث حياة جديدة في المسارح المحلية ، وساهم في دمج الفنون المسرحية وتبادل الخبرات الإبداعية.

المسرح الروسي 1950-1980

قدم العديد من الممثلين في لينينغراد مساهمة كبيرة في تشكيل الفن المسرحي الروسي: I. Gorbachev و N. Simonov و Y. Tolubeev و N. Cherkasov و B. Freindlikh و O. Lebzak و L. Shtykan و N. Burov و الآخرين (مسرحهم. بوشكين) ؛ باركوف ، ل. دياتشكوف ، ج. جزينوف ، أ. بيترينكو ، أ. رافيكوفيتش ، أ. فريندليخ ، إم. بويارسكي ، إس ميجيتسكو ، آي. مازوركيفيتش وآخرون (مسرح لينسوفيت) ؛ ياكوفليف ، ر. جرومادسكي ، إ. زيجانشينا ، ف. تايك وآخرين (المسرح الذي يحمل اسم لينين كومسومول) ؛ ت. أبروسيموفا ، ن. بويارسكي ، إ. كراسكو ، إس. لاندغراف ، ي. جونجر ، س. فيليبوف ، م. سفيتين وآخرون (مسرح كوميدي) ؛ ماكارييف ، ر. ليبيديف ، إل. سوكولوفا ، إن لافروف ، إن. إيفانوف ، أ. خوشينسكي ، أ. شورانوفا ، أو. فولكوفا وآخرون (مسرح المتفرجين الشباب) ؛ ن. أكيموفا ، إن لافروف ، ت. شيستاكوفا ، إس بيختيريف ، آي إيفانوف ، في أوسيتشوك ، بي سيماك ، آي سكليار وآخرون (MDT ، المعروف أيضًا باسم مسرح أوروبا).

على أبواب مسرح موسكو للدراما في تاجانكا ، 1977

مسرح الجيش الروسي

• مسرح الجيش الروسي هو أول مسرح درامي احترافي في نظام وزارة الدفاع. حتى عام 1946 كان يطلق عليه مسرح الجيش الأحمر ، ثم أعيد تسميته بمسرح الجيش السوفيتي (لاحقًا - المسرح الأكاديمي المركزي للجيش السوفيتي). منذ عام 1991 - المسرح الأكاديمي المركزي للجيش الروسي.

مسرح الجيش الروسي

في 1930-1931 ، ترأس مسرح الجيش الأحمر Yu.A. Zavadsky. هنا قدم أحد العروض البارزة في موسكو في ذلك الوقت مستيسلاف جرأةأنا بروت. كان هناك استوديو في المسرح ، وانضم خريجوها إلى الفرقة. في عام 1935 ، ترأس المسرح أ.د. بوبوف ، الذي ارتبط اسمه بازدهار مسرح الجيش الأحمر. أنشأ المهندس المعماري KS Alabyan مشروع مبنى مسرحي مميز للغاية - على شكل نجمة خماسية ، مع صالتين (القاعة الكبرى تسع 1800 مقعد) ، مع مسرح واسع ، له عمق غير مسبوق ، مع العديد من الغرف المجهزة للورش ، خدمات المسرح ، غرف البروفة. بحلول عام 1940 ، تم الانتهاء من بناء المبنى ، حتى ذلك الوقت الذي كان يؤدي فيه المسرح عروضه في قاعة الراية الحمراء التابعة لدار الجيش الأحمر ، وذهب في جولات طويلة.

مسرح الجيش الروسي

مسرح الجيش الروسي

نيكولاي نيكولايفيتش جوبينكو

فلاديمير فيسوتسكي بدور هاملت

كرس فلاديمير فيسوتسكي حياته لهذا المسرح

أدى التغيير في التكوين السياسي في أوائل التسعينيات وفترة طويلة من الدمار الاقتصادي إلى تغيير جذري في حياة المسرح الروسي. كانت الفترة الأولى من إضعاف (وبعد - وإلغاء) السيطرة الأيديولوجية مصحوبة بالنشوة: الآن يمكنك تنظيم وعرض أي شيء للجمهور. بعد إلغاء مركزية المسارح ، تم تنظيم العديد من المجموعات الجديدة - مسارح الاستوديو ، والمشاريع ، إلخ. ومع ذلك ، نجا القليل منهم في ظل الظروف الجديدة - اتضح أنه بالإضافة إلى الإملاءات الأيديولوجية ، هناك إملاءات المتفرج: لن يشاهد الجمهور إلا ما يريد. وإذا كان ملء القاعة في ظروف تمويل الدولة للمسرح غير مهم للغاية ، فعند الاكتفاء الذاتي ، فإن المنزل الكامل في القاعة هو أهم شرط للبقاء.

المسرح اليوم

من حيث عدد وتنوع الاتجاهات الجمالية ، يرتبط يومنا هذا بالمسرح الروسي بالعصر الفضي. يتعايش مديرو الاتجاهات المسرحية التقليدية مع المجربين. إلى جانب الأساتذة المعترف بهم - P. Fomenko، V. Fokin، O. Tabakov، R. Viktyuk، M. Levitin، L. Dodin، A. Kalyagin، G. Volchek K. Ginkas، G. Yanovskaya، G. Trostyanetsky، I Raikhelgauz، K. Raikin، S.Artibashev، S. Prokhanov، S. Vragova، A. Galibin، V. Pazi، G. Kozlov، وكذلك حتى الشباب الراديكاليين الأصغر سنًا: B. Yukhananov، A. Praudin، أ.موجوتشي ، في كرامر ، كليم ، إلخ.

المسرح اليوم

في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي ، تغيرت ملامح الإصلاح المسرحي بشكل كبير ، فقد انتقلوا بشكل أساسي إلى مجال تمويل الفرق المسرحية ، والحاجة إلى دعم الدولة للثقافة بشكل عام والمسارح بشكل خاص ، إلخ. يتسبب الإصلاح المحتمل في مجموعة متنوعة من الآراء والجدل الساخن. كانت الخطوات الأولى في هذا الإصلاح هي قرار الحكومة الروسية لعام 2005 بشأن التمويل الإضافي لعدد من المسارح والمؤسسات المسرحية التعليمية في موسكو وسانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، فإنه لا يزال بعيدًا عن التطوير المنهجي لمخطط الإصلاح المسرحي. ما سيكون ليس واضحا بعد.

طالبة في الصف العاشر من المدرسة الثانوية رقم 15 ، سيرجيف بوساد زاخاروفا فسيفولودا 1) ظهور المسرح الاحترافي 2) الثقافة الموسيقية الروسية القديمة 3) مصادر المعلومات 1) الكشف عن ملامح ظهور المسرح الاحترافي في روسيا ، 2) للكشف عن ملامح تشكيل الثقافة الموسيقية من روسيا القديمة إلى روسيا ، 3) المساهمة في تكوين الثقافة الروحية للطلاب والاهتمام واحترام ثقافة بلدنا. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH تم وضع أسس المسرح الروسي الاحترافي في النصف الثاني من القرن السابع عشر. يُنسب أصلها عادةً إلى عام 1672 ، عندما تم تقديم العرض الأول لمسرح البلاط إلى القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش - مضطهد "المتعة" الشعبية ومحب كبير للعروض الرائعة والترفيه. كان البويار المستنير Artamon Sergeevich Matveev هو البادئ في إنشاء مسرح مثل المسرح الأوروبي. يوهان جوتفريد غريغوري ، القس الألماني للكنيسة اللوثرية في موسكو ، تم تعيينه ككاتب مسرحي. تم بناء المسرح على عجل في مقر إقامة القيصر بالقرب من موسكو ، في قرية Preobrazhenskoye. كانت قاعة "الكوميديا ​​هورومينا" ، التي تقع كمدرج ، أقل شأناً من المسرح ، ولكنها كانت غنية بالزخارف: تم تنجيد الجدران والأرضية بقطعة قماش قرمزية ، حمراء وخضراء ؛ من خلال "رتبتهم ورتبتهم" ، تم استيعاب المتفرجين ، ووقف بعضهم على المسرح. بالنسبة للملكة والأميرات ، تم ترتيب صناديق خاصة - "أقفاص" ، وفقًا للتقاليد ، مفصولة عن القاعة بشبكة شعرية. أول عرض على مسرح "الكوميديا ​​الهورومينا" كان مسرحية "Esther، or Artaxerxes Action". استندت حبكة المسرحية إلى قصة توراتية عن إستير - وهي جميلة متواضعة جذبت انتباه الملك الفارسي أرتحشستا وأنقذت شعبها من الموت وأصبحت زوجته. استمر العرض عشر ساعات ، لكن الملك راقب كل شيء حتى النهاية وكان سعيدًا جدًا. تم عرض عشر مسرحيات أخرى في "الكوميديا ​​الهورومين": "جوديث" ، "الكوميديا ​​المروعة عن آدم وحواء" ، "جوزيف" وغيرها ، حول مواضيع دينية وتاريخية. تم تنظيم عروض البلاط على نطاق واسع ورفاهية ، حيث كان من المفترض أن تعكس روعة وثروة الديوان الملكي. كانت الأزياء مصنوعة من أقمشة باهظة الثمن. استخدمت الموسيقى والغناء والرقص على نطاق واسع في العروض. غالبًا ما كانت تُسمع الأعضاء والأبواق وغيرها من الآلات. كان لكل عرض زخارف رفع ومشاهد جانبية. تم تطبيق تأثيرات مختلفة باستخدام تقنيات المرحلة. كان الممثلون الأوائل لمسرحيات المسرح من الممثلين من المستوطنة الألمانية والرجال فقط. في نهاية القرن السابع عشر ، تم استبدال "متعة الدولة" بالمسرح المدرسي (الذي تم تنظيمه في بعض المؤسسات التعليمية) ، بناءً على أغنى تجربة للمسارح في بولندا وأوكرانيا. ارتبط أصله باسم تلميذ في أكاديمية كييف موهيلا ، والمعلم والشاعر والكاتب المسرحي سيميون بولوتسكي. خاصة بالنسبة للمسرح المدرسي ، كتب مسرحيتين - "كوميديا ​​حكاية الابن الضال" و "ملك نخد نصر ، حول الجسد من الذهب وعن الشبان الثلاثة الذين لم يحترقوا في الكهف". أرست المحاكم والمسارح المدرسية في القرن السابع عشر الأساس لتطور الفن المسرحي في روسيا وحددت مستقبله إلى حد كبير. تعود أصول الثقافة الموسيقية الروسية القديمة إلى التقاليد الوثنية للسلاف الشرقيين ، والتي تطورت قبل وقت طويل من تبني المسيحية. كانت الآلات الموسيقية لروس القديمة متنوعة تمامًا. تم استخدام القيثارة والسنوف والفلوت على نطاق واسع. تتمتع آلة الغوسلي ، وهي أقدم آلة موسيقية وترية ، والتي ورد ذكرها في القرن العاشر في حكاية السنوات الماضية ، باحترام خاص في روسيا. لطالما كان يُعتقد أن الغوسل يشبه الروح البشرية ، وأن رنينها يؤدي إلى الموت والمرض. عزف رواة القصص والأبطال الشعبيون القيثارة: النبوية بويان في فيلم "The Lay of Igor's Host" ، والأبطال الملحميون Volga و Dobrynya Nikitich في كييف ، و Sadko في نوفغورود. كيف تأخذ Dobrynya الأيادي البيضاء؟ بدأت Dobrynya اللعب بطريقة مضحكة ، بدأت لعبة من Erusolim ، لعبة أخرى من Tsar Grad ، الثالثة من العاصمة كييف - أحضر الجميع إلى الوليمة من أجل المتعة. في الحملات العسكرية ، تم استخدام آلات الإيقاع والرياح: الطبول ، والدفوف ، والأنابيب ، والخشخيشات. لقد دعموا الروح القتالية للجنود أثناء المعارك ، وخففوا التوتر العاطفي ، وغرسوا الثقة في النصر. لا يمكن أن يغير تبني المسيحية تمامًا الطريقة التقليدية لحياة الناس وتفضيلاتهم الموسيقية. مع المعمودية من بيزنطة ، تم نقل العديد من المبادئ الفنية إلى التربة الروسية ، وتم استعارة القانون ونظام الأنواع. هنا تم إعادة التفكير فيها وإعادة صياغتها بشكل إبداعي ، مما سمح لاحقًا بتشكيل تقاليد وطنية مميزة. كانت موسيقى الكنيسة في روسيا القديمة موجودة في شكل غناء كورالي بدون مرافقة آلات. تم حظر الآلات الموسيقية في الكنيسة الأرثوذكسية. علاوة على ذلك ، اعتبرت الموسيقى الآلية خاطئة وشيطانية. تم وضع المعنى الروحي في هذه المعارضة. في تلك الأيام ، كان يُعتقد أن الغناء الملائكي فقط ، وهو صدى للموسيقى السماوية ، هو الذي يجب أن يصدر في الكنيسة الأرثوذكسية. جسد هذا الغناء مثال الجمال وأعطى الناس إحساسًا بالنعمة والتطهير والعزاء ، وعلمهم أن يحبوا الله وجيرانهم. كان الاستثناء الوحيد هو فن العزف على الأجراس ، والذي تم تطويره بأشكال مختلفة من الرنين البسيط ، والدقات ، والقرع ، وما إلى ذلك. شكلت عدة أجراس ذات نغمات مختلفة برجًا ، مما جعل من الممكن أداء مقطوعات موسيقية كاملة. خدم الغناء الكنسي كمثال على أعلى مستوى من الاحتراف ، متجسدًا في أشكال مختلفة في نظام عملي ونظري ، والذي كان يسمى نظام osmoglash ، أي تناوب مجموعات الترانيم في فترات ثمانية أسابيع. كانت الموسيقى الشعبية في تلك الأيام تنتقل تقليديًا من جيل إلى جيل شفهيًا ، "من فم إلى فم". تم تسجيل موسيقى العبادة في هذا العصر بعلامات خاصة تسمى اللافتات ، والتي كانت الخطافات هي الأكثر شيوعًا. لذلك ، كانت المخطوطات الموسيقية القديمة تسمى znamenny ، أو hook. في القرن السابع عشر ، وصلت الثقافة الموسيقية في روسيا ، وخاصة ثقافة الكورال ، إلى مستوى عالٍ جدًا. لقد كان الوقت الذي ولدت فيه أشكال وأنواع جديدة جنبًا إلى جنب مع الأنواع التقليدية للفن الموسيقي. قبل ذلك ، كانت موسيقى الكورال أحادية الصوت. الآن تم استبدالها بتعدد الأصوات. واستبدلت الخطافات بالتدوين الموسيقي ، ونشأ أسلوب الغناء الجزئي. ثم دعوا الغناء من نغمات الغناء والحفلات الموسيقية الكورالية. كانت هذه الحفلات الموسيقية خطوة انتقالية مهمة من الكنيسة إلى الموسيقى الاحترافية العلمانية. كانت الثقافة الموسيقية لروسيا القديمة هي الأساس المتين الذي نما عليه المبنى الجميل لاحقًا ، مما أرسى الأساس لتطوير الإبداع المهني. أصبحت أفضل الأمثلة على الموسيقى الروسية القديمة بحق أكثر الممتلكات قيمة للثقافة الموسيقية الروسية. http://images.yandex.ru/ ، http://www.google.ru/imghp؟hl=ru&tab=wi ، http://vkontakte.ru/id47570217#/search؟c٪5Bsection٪5D=audio ، http://www.youtube.com/، World Art Culture. من بدايات القرن السابع عشر. 10 سل. المستوى الأساسي: كتاب مدرسي للمؤسسات التعليمية / GI Danilova. - الطبعة السابعة ، القس. - م: بوستارد ، 2009

شريحة 1

من رقصة مستديرة إلى كشك المؤسسة التعليمية البلدية للمدرسة الثانوية رقم 8 ، سيفيرومورسك - 3 ، منطقة مورمانسك

شريحة 2

شريحة 3

في الأيام الخوالي في روسيا ، كانت الرقصة المستديرة لعبة شعبية شعبية. لقد عكس مجموعة متنوعة من ظواهر الحياة. كانت هناك رقصات حب وعسكرية وعائلية وعمالية ... نعرف ثلاثة أنواع من الرقصات:

شريحة 4

في ألعاب الرقص المستديرة ، تم دمج العناصر الكورالية والدرامية عضويًا. عادة ما تبدأ هذه الألعاب بأغاني "تنضيد" ، وتنتهي بأغاني "قابلة للطي" ، وتميزت الأغاني بإيقاع واضح. بعد ذلك ، مع التغيير في هيكل المجتمع القبلي ، تغيرت ألعاب الرقص المستديرة أيضًا. ظهر المغنون المنفردون (النجوم البارزة) والممثلون (الممثلون). لم يكن هناك عادة أكثر من ثلاثة ممثلين. بينما غنت الجوقة الأغنية ، قاموا بتمثيل محتواها. هناك رأي مفاده أن هؤلاء الممثلين هم أسلاف المهرجين الأوائل.

شريحة 5

الرقص الروسي جزء لا يتجزأ من الألعاب والاحتفالات الشعبية. كانت دائما مرتبطة بالأغنية. كان هذا المزيج أحد الوسائل التعبيرية الرئيسية للمسرح الشعبي. منذ العصور القديمة ، كان الرقص الشعبي الروسي قائمًا على براعة الشركاء المتنافسين من ناحية ، واندماج الحركات وانسيابية الحركات من ناحية أخرى.

شريحة 6

وُلد الرقص الروسي من رحم الطقوس الوثنية. بعد القرن الحادي عشر ، مع ظهور الممثلين المحترفين ، تغيرت شخصية الرقص أيضًا. يمتلك المهرجون تقنية رقص متطورة ؛ كانت هناك أنواع مختلفة من الراقصين المهرجين. كان هناك مهرجون راقصون لم يرقصوا فحسب ، بل قاموا أيضًا بتمثيل عروض البانتومايم بمساعدة الرقص ، والتي غالبًا ما كانت مرتجلة. ظهر الراقصون الراقصون ، وعادة ما كانوا زوجات المهرجين. رقص روسي

شريحة 7

احتل الرقص مكانة كبيرة في أكثر أشكال المسرح تنوعًا. لم يكن جزءًا من المرح والاحتفالات فحسب ، بل كان جزءًا أيضًا من أداء عرض الدمى لـ Petrushka ، وغالبًا ما كان يملأ فترة التوقف بين أعمال الدراما المدرسية. لقد نجت العديد من تقاليد الرقص الروسية حتى يومنا هذا.

شريحة 8

تم ذكر المبادئ التوجيهية مع الدببة في المصادر منذ القرن السادس عشر ، على الرغم من أنه من المحتمل أنها ظهرت قبل ذلك بكثير. نشأ موقف محترم تجاه هذا الوحش في العصور الوثنية. والدب هو السلف. إنه رمز للصحة والخصوبة والرفاهية ، إنه أقوى من الأرواح الشريرة.

شريحة 9

من بين المهرجين ، كان الدب يُعتبر معيل الأسرة ، عضوها الكامل. تم استدعاء هؤلاء الفنانين بالاسم والعائلة: ميخائيلو بوتابيتش أو ماتريونا إيفانوفنا. في أدائهم ، يصور المرشدون عادة حياة الناس العاديين ، وكانت الفواصل على مجموعة متنوعة من الموضوعات اليومية. سأل المالك ، على سبيل المثال: "وكيف يا ميشا ، يذهب الأطفال الصغار لسرقة البازلاء؟" - أو: "وكيف تتجول النساء ببطء في وظيفة ربانية؟" - وأظهر الوحش كل شيء. وفي نهاية العرض أجرى الدب عدة حركات حفظها وعلق عليها المالك.

شريحة 10

تألفت "كوميديا ​​الدب" في القرن التاسع عشر من ثلاثة أجزاء رئيسية: أولاً ، رقصة دب مع "ماعز" (الماعز عادة ما يمثله صبي يضع كيسًا على رأسه ؛ عصا برأس ماعز ونُقِزَت القرون في الكيس من الأعلى ؛ وعلق لسان خشبي على الرأس ، ومن التصفيق كان هناك ضوضاء مروعة) ، ثم كان هناك أداء للوحش تحت نكات المرشد ، ثم صراعه مع "الماعز" أو المالك. تعود الأوصاف الأولى لمثل هذه الكوميديا ​​إلى القرن الثامن عشر. كانت هذه الحرفة موجودة لفترة طويلة ، حتى الثلاثينيات من القرن الماضي.

شريحة 11

منذ العصور القديمة ، في العديد من البلدان الأوروبية في عيد الميلاد ، كان من المعتاد تركيب مذود به تماثيل للعذراء وطفل وراعي وحمار وثور في وسط الكنيسة. تدريجيًا ، نمت هذه العادة إلى نوع من الأداء المسرحي ، والذي أخبر بمساعدة الدمى أساطير الإنجيل الشهيرة حول ولادة يسوع المسيح ، وعبادة المجوس والملك القاسي هيرودس. انتشر أداء عيد الميلاد بشكل جيد في البلدان الكاثوليكية ، ولا سيما في بولندا ، حيث انتقل إلى أوكرانيا وبيلاروسيا ، ثم في شكل معدّل قليلاً ، إلى فيليكوروسيا.

شريحة 12

عندما تجاوزت عادة عيد الميلاد الكنيسة الكاثوليكية ، اكتسبت اسم مشهد المهد (الأرثوذكسية القديمة والروسية القديمة - الكهف). كان مسرحًا للدمى المتحركة. تخيل صندوقًا مقسمًا إلى طابقين بالداخل. انتهى الجزء العلوي من الصندوق بسقف ، وكان الجانب المفتوح منه مواجهاً للجمهور. يوجد برج جرس على السطح. تم وضع شمعة عليها خلف الزجاج ، والتي احترقت أثناء الأداء ، مما أعطى العمل طابعًا سحريًا غامضًا. صُنعت الدمى المستخدمة في مغارة الميلاد من الخشب أو الخرق وربطت بقضيب. أمسك محرك الدمى بالجزء السفلي من القضيب ، لذلك تحركت الدمى بل واستدارت. كان محرك الدمى مختبئًا خلف صندوق. تم لعب المؤامرات التوراتية في الطابق العلوي من العرين ، في الطابق السفلي - المؤامرات اليومية: كل يوم ، والكوميديا ​​، وأحيانًا اجتماعية. وكانت مجموعة الدمى للطابق السفلي معتادة: رجال ، نساء ، شيطان ، غجر ، دركي ، ورجل بسيط دائمًا ما يكونون أكثر ذكاءً وذكاءً من الدرك. من مشهد المهد ولد مسرح بتروشكا ، الذي يحظى بشعبية كبيرة بين الناس.

شريحة 13

يقول مثل روسي: "سيرقص الجميع ، لكن ليس مثل المهرج". في الواقع ، يمكن للكثيرين ممارسة الألعاب ، ولكن لا يمكن للجميع أن يكونوا مهرجين محترفين. كان الممثل المسرحي العرائس المفضل لدى المهرجين المحترفين ، والأكثر شهرة كانت الكوميديا ​​حول Petrushka. Petrushka هو البطل المفضل لكل من المهرجين الذين قدموا العرض والجمهور. هذا شجاع جريء ودافع ، في أي موقف ، يحتفظ بروح الدعابة والتفاؤل. كان دائمًا يخدع الأثرياء والسلطات ، وكمتحدث في الاحتجاج ، كان يتمتع بدعم الجمهور.

شريحة 14

في مثل هذا الأداء المسرحي ، عملت شخصيتان في وقت واحد (وفقًا لعدد أيدي محركي الدمى): Petrushka والطبيب و Petrushka والشرطي. كانت المؤامرات الأكثر شيوعًا: يتزوج Petrushka أو يشتري حصانًا ، وما إلى ذلك. لقد شارك دائمًا في حالة الصراع ، بينما كانت أعمال انتقامية Petrushka قاسية جدًا ، لكن الجمهور لم يدينه أبدًا على هذا. في نهاية العرض ، غالبًا ما تم تجاوز بتروشكا "العقاب السماوي". كان مسرح العرائس الأكثر شهرة في Petrushka في القرن السابع عشر.

شريحة 15

منذ نهاية القرن الثامن عشر ، في المعرض ، يمكن للمرء في كثير من الأحيان رؤية رجل يرتدي ملابس زاهية يحمل صندوقًا مزخرفًا (الجنة) ويصرخ بصوت عالٍ: "تعالوا معي لفترة من الوقت ، أيها الصادقون ، الأولاد والبنات على حد سواء ، و الشباب والشابات والتجار والتجار والكتبة والكتبة وكاتبة الجرذان والمحتفون العاطلون. سأريكم جميع أنواع الصور: رجال ونساء يرتدون معطفًا من جلد الغنم ، وأنت تستمع إلى النكات والنكات المختلفة باهتمام ، وتأكل التفاح ، والقضم ، وتنظر إلى الصور وتعتني بجيوبك. سوف يطيعون ". راجوك

شريحة 16

جاء رايك إلينا من أوروبا وعاد إلى الصور البانورامية الكبيرة. يصفها مؤرخ الفن د. روفينسكي في كتابه "الصور الشعبية الروسية" على النحو التالي: "رايك هو صندوق صغير من أرشين في جميع الاتجاهات مع نظارتين مكبرتين في المقدمة. بداخلها ، هناك شريط طويل به صور نمت محليًا لمدن مختلفة ، وأشخاص رائعين وأحداث تنتقل من حلبة تزلج إلى أخرى. المتفرجون ، "مقابل فلس واحد من الخطم ،" ينظرون إلى الزجاج. يحرك Raeshnik الصور ويخبر القرائن لكل رقم جديد ، وغالبًا ما تكون معقدة للغاية ".

شريحة 17

كان رايك يحظى بشعبية كبيرة بين الناس. يمكن للمرء أن يرى فيها بانوراما القسطنطينية وموت نابليون ، كنيسة القديس. بيتر في روما وآدم مع عائلة وأبطال وأقزام ونزوات. علاوة على ذلك ، فإن الراشنيك لم يعرض الصور فحسب ، بل علق على الأحداث المصوّرة عليها ، منتقدًا في كثير من الأحيان السلطات والنظام القائم ، بكلمة واحدة ، متطرقًا إلى أكثر المشاكل إلحاحًا. كأرض المعارض الترفيهية ، كانت rakas موجودة حتى نهاية القرن التاسع عشر.

شريحة 18

لم يكتمل أي معرض في القرن الثامن عشر بدون كشك. أصبحت الأكشاك المسرحية هي المشاهد المفضلة في تلك الحقبة. لقد تم بناؤها على الساحة مباشرة ، وبالمناسبة تم تزيين الكشك ، يمكن للمرء أن يفهم على الفور ما إذا كان مالكه غنيًا أم فقيرًا. عادة ما يتم بناؤها من الألواح الخشبية ، وكان السقف مصنوعًا من القماش أو الكتان.

شريحة 19

كان هناك مسرح وستارة بالداخل. جلس المتفرجون العاديون على المقاعد وتناولوا العديد من الحلويات والفطائر الصغيرة وحتى حساء الملفوف أثناء الأداء. في وقت لاحق ، ظهرت قاعة حقيقية مع رواق وصناديق وحفرة أوركسترا في الأكشاك. في الخارج ، تم تزيين الأكشاك بالأكاليل والعلامات وعند ظهور إضاءة الغاز ، ثم مصابيح الغاز. تتكون الفرقة عادة من ممثلين محترفين ومتجولين. كانوا يقدمون ما يصل إلى خمسة عروض في اليوم. في الكشك المسرحي يمكن للمرء أن يرى المهرج ، الحيل السحرية ، العروض الجانبية. قدم هنا المغنون والراقصون والناس "الغريبون". كان الشائع هو الرجل الذي يشرب السائل الناري ، أو "الرجل الإفريقي الآكل" الذي يأكل الحمام. كان آكلي لحوم البشر عادة فنانًا ملطخًا بالراتنج ، وكانت الحمامة حيوانًا محشوًا بكيس من التوت البري. بطبيعة الحال ، كان الناس العاديون يتطلعون دائمًا إلى المعرض بكابينة مسرحية.

شريحة 20

كانت هناك أيضًا أكشاك سيرك ، وكان ممثلوها "جاك لجميع المهن". يستشهد Y. Dmitriev في كتابه "السيرك في روسيا" برسالة عن وصول الكوميديين من هولندا ، الذين "يمشون على حبل ، يرقصون ، يقفزون في الهواء ، على الدرج ، لا يمسكون بأي شيء ، يعزفون على الكمان ، والسير على الدرج ، والرقص ، والقفز الهائل عالياً والقيام بأشياء أخرى مذهلة ". على مدار سنوات طويلة من وجودهم ، تم تعديل الأكشاك ، وبحلول نهاية القرن التاسع عشر ، اختفت إلى الأبد تقريبًا من تاريخ المسرح الروسي.

شريحة 21

1672 - بدأت عروض فرقة البلاط للقيصر أليكسي ميخائيلوفيتش أوامر Artamon Matveyev "لعمل كوميديا" ، ومن أجل هذا الإجراء لترتيب Horomina "في 17 أكتوبر في قرية Preobrazhenskoye ، تم تقديم العرض الأول

شريحة 22

1702 - أول مسرح عام روسي في الساحة الحمراء أصبحت المواكب الاحتفالية والألعاب النارية والحفلات التنكرية والتجمعات شائعة

شريحة 23

هكذا بدا المسرح في ياروسلافل عام 1909. في عام 1911 تم تسميته على اسم فيودور فولكوف

"موسيقى روسيا القديمة"هو عرض تقديمي ، أنا متأكد من أنه سيكون وسيلة مساعدة بصرية مفيدة لدرس في ثقافة الفن العالمي أو تاريخه عند دراسة موضوع ما "الثقافة الفنية لروسيا القديمة"حاولت تقديم العرض ليس فقط بالمواد التوضيحية ، ولكن أيضًا بأمثلة صوتية لكل وصف. لسوء الحظ ، لا يمكن سماع الأمثلة الصوتية إلا في PowerPoint.

موسيقى روسيا القديمة

يحكي العرض عن أصول الفن الموسيقي الروسي ، وأنواع وأنواع مختلفة من الموسيقى من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر ، والآلات الموسيقية التي بدت في أيام الأسبوع والأعياد ، في حزن وفرح. عرض "موسيقى روسيا القديمة"، في فكرتي ، يجب أن تصبح نوعًا من الموسوعة المصغرة ، تم إنشاؤها خصيصًا لدرس ثقافة الفن العالمية.

"الموسيقى عبارة عن زجاجة مغلقة بإحكام مع عطر سحري ، والتي تحتفظ دائمًا برائحتها الخاصة ، ورائحتها فقط."

انطون جوبكو

هناك ثلاثة أقسام رئيسية في العرض. اول واحد هوأعرض ل أصول الفن الموسيقي الروسي القديم، التي تعود جذورها إلى عصور بعيدة حتى قبل تشكيل الدولة الروسية القديمة ، في وقت تكوين القبائل السلافية.

الظهور والتطور موسيقى روسيا القديمةالمرتبطة بمعتقدات السلاف ، مع الاحتفالات والطقوس المخصصة للآلهة والأجداد الوثنيين. ترافقت هذه الاحتفالات بالغناء والرقص والعزف على الآلات الموسيقية. كان Skomorokhs موسيقيين محترفين في روسيا. كان المهرجون فنانين حقيقيين: موسيقيون ، مشعوذون ، أكروبات ، مدربون. لسوء الحظ ، حظرت الكنيسة الأرثوذكسية أنشطة المهرجين ، ووصفت أدائهم بأنها ألعاب شيطانية ، وعرضتهم للاضطهاد وحتى الإعدام.

القسم الثانيسنتحدث عن الآلات الموسيقية الروسية القديمة: الرباب ، الأبواق ، المزامير وغيرها. تتضمن شريحة الآلة الموسيقية أيضًا ملفًا صوتيًا يوضح صوت هذه الآلة.

قسم منفصلمخصصة لموسيقى الكنيسة ، أنواعها وأنواعها الرئيسية. هناك أيضا أمثلة موسيقية هنا. الرمز الخاص على الشريحة هو مشغل يقوم "بتشغيل" الصوت. ولكن ، لسوء الحظ ، لن يتم تشغيل المشغل إلا عند عرض العرض التقديمي في PowerPoint.

أريد أن أصدق أن عملي الذي أضع فيه روحي سيكون مفيدًا.

ستساعدك بعض العروض التقديمية الإضافية في التعرف على الفن الروسي القديم ، والذي يمكنك العثور عليه على موقع الويب الخاص بي: