تاريخ إنشاء الباليه باكيتا. عروض باليه رائعة: لودفيج مينكوس "باكيتا" بمناسبة عيد ميلاد الملحن

لقد وضعوا تصميم رقصات بيتيبا المتجددة في سياق مسرحي جديد بشكل أساسي. بعد الوفاة المأساوية لفيخاريف، الذي توفي في وقت غير مناسب في يونيو من العام الماضي، واصل العمل في المشروع المدير الفني لباليه يكاترينبرج فياتشيسلاف سامودوروف. ينشر الموقع اليوم جزأين من الكتيب الأول لفيلم "باكيتا"، الذي قدمه المسرح تحت تصرف المحررين - محادثة بين ديمتري رينانسكي والملحن يوري كراسافين وحوار بين بوجدان كورولكا وفياتشيسلاف سامودوروف.

تمكن سيرجي فيخاريف من عرض عدة أجزاء من "باكيتا". بعد وفاته المفاجئة وقع الإنتاج على عاتقك. هل كان أمامك خيار - تنفيذ أفكار فيخاريف أو القيام بشيء خاص بك؟

لقد تم تطوير مفهوم الأداء المستقبلي أمام عيني، وتم توضيح كل شيء بالتفصيل، لذلك فهمت جوهر المشروع ولم أعتبر نفسي مؤهلاً لتغيير أي شيء بشكل جذري. لقد أنقذنا كل ما تمكن سيرجي من القيام به، بعد رغباته. مهمتي في هذا المشروع هي تجميع كل شيء معًا وتقديم الحلقات المفقودة ونقلها أولاً إلى الفنانين ثم إلى المشاهد.

- للعمل، كان من الضروري إتقان نظام تسجيل الرقص لستيبانوف من الصفر.

أنا ممتن جدًا لمساعدتي كلارا دوفجيك، التي تحملت "العبء الأكبر" في عملية فك التشفير. عندما أصبح من الواضح أن "باكيتا" سقطت على كتفي وأنني بحاجة إلى إتقان رمز غير مألوف في وقت قصير جدًا، وإعداد مشاهد اللعبة ومزج الأداء بأكمله، فقد أشعلتني هذه الفكرة: أي عمل جديد هو قفزة نوعية. إلى المجهول، وبالنسبة لي فإن مستوى الأدرينالين مرتفع وهناك إحساس لطيف في الدم. وسرعان ما هدأ الأدرينالين، وأدركت كم كانت هذه الوظيفة جحيمًا.

- هل ستستمرين في العمل مع التدوين وتصميم الرقصات القديمة؟

لا أعرف. أنا مهتم ببناء سفن جديدة أكثر من إصلاح السفن القديمة. وهذا مسعى نبيل، وأنا أكن احترامًا كبيرًا لهؤلاء الزملاء الذين يكرسون سنوات عديدة من العمل لهذا الغرض. نحن بحاجة للبقاء على اتصال مع الماضي.

في وقت الإنتاج، كان بإمكانك الوصول إلى تسجيل ميونيخ باكيتا، حيث تم فك رموز نفس التدوين بواسطة مصمم الرقصات أليكسي راتمانسكي وعالم الموسيقى دوغ فالينغتون؛ أمام عيني كان هناك عرض جديد لمسرح ماريانسكي، كبير نظام تقييم الأداء في إصدارات مسرح البولشوي وأوبرا لينينغراد مالي. أنت نفسك تعرف الإصدار جيدًاكبير نظام تقييم الأداء ، الذي تم عرضه في مسرح ماريانسكي خلال السنوات السوفيتية، وحتى وقت قريب تم عرضه أيضًا في يكاترينبرج. هل كنت في حيرة من أمرك بسبب كثرة الإصدارات المتناقضة في كثير من التفاصيل؟ أم أنك غضت الطرف عن كل شيء وتصرفت بدقة وفقًا للملاحظات؟

ومن المستحيل أن تغمض عينيك عما حدث قبلك وتقول إننا بدأنا من الصفر. لقد تغيرت الأرقام التي وصلت إلينا من باكيتا بمرور الوقت: هذا أمر واقع، وهي عملية أجد صعوبة في إعطاء تقييم إيجابي أو سلبي لها.

في تدوين نيكولاي سيرجيف، تُترك السطور المخصصة لتسجيل أوضاع الرأس والجسم والذراعين فارغة في الغالب. في الأساس، تم تسجيل حركات الساقين فقط، ولكن بتفاصيل دقيقة. كما تم تحديد الجغرافيا بوضوح. لقد استعرنا التنسيق اليدوي من التسجيلات التلفزيونية القديمة، وتحديداً من فيلم عام 1958. لاحظت: كلما كان الفيلم أقدم، كلما كان أقرب إلى التدوين من حيث تفاصيل النص والجغرافيا - أسلوب الأداء أكثر صرامة، وأقل طنانة، ولكن ليس أقل رقصًا. يمكنك التحدث عن كيف تغيرت المدرسة وطريقة الأداء تحت تأثير [أغريبينا] فاجانوفا، وتغيرت تفاصيل تصميم الرقصات، لكن الأشخاص الموجودين في هذه التسجيلات لا يزالون أقرب إلى بيتيبا من أي واحد منا.

حاولنا استعادة هيكل فرق الرقص الرئيسية، أولا وقبل كل شيء - كبير نظام تقييم الأداء. أدخلت الأجيال التي تلت بيتيبا تنوعًا أكبر فيها. في النص كبير نظام تقييم الأداءلقد عدنا إلى مخطط بيتيبا، عندما تم تكرار نفس المجموعة باستمرار على ساق واحدة وفي كل مرة أصبحت مدة أقصر - كل شيء يعمل على زيادة الديناميكيات. يكاد يكون من المستحيل أداء بعض مجموعات الحركات المكتوبة بالتدوين اليوم. في الأساس، تم تكرار جميع الاتصالات ثلاث مرات، وليس مرتين أو اثنين ونصف، كما هو المعتاد اليوم - ليس لدى الفنانين وقت لالتقاط أنفاسهم.

"باكيتا" هو أداء جديد يعتمد على مادة قديمة.

هناك بساطة بارعة ووقاحة بارعة في هذا النهج. ربما لم يكن القرن العشرين قادرا دائما على تقدير هذه الصفات، مخطئا في فقر اللغة - حاول الحفاظ على التراث، وتحسينه وفقا للأفكار الحالية. إذا قارنا التدوين كبير نظام تقييم الأداءو خطوة ثلاثيةمن خلال إصداراتها الحديثة، يمكنك أن ترى كيف تم تسوية النص الكوريغرافي: أصبحت الأجزاء المعقدة أسهل بشكل ملحوظ، وأصبحت المجموعات البسيطة أكثر إتقانًا.

وفي الوقت نفسه، يمكن للمرء أن يفهم رغبة المخرجين في الاندماج في تصميم رقصات بيتيبا. على سبيل المثال، النص أداجيوالخامس كبير نظام تقييم الأداء، على عكس الأرقام الأخرى، لم يتم تسجيلها تقريبًا، ومن الصعب فهم من هو المذيع فيها - فرقة الباليه أم العازفون المنفردون. يترك هذا التدوين شعورًا بأن الفرقة النسائية سارت عبر المسرح، وأن العازفات المنفردات كن يقفن بدلًا من الرقص بالمعنى الحديث للكلمة. بالتأكيد، أداجيو، والذي ستراه في أدائنا، يحتوي على طبقة من النص تركتها الأجيال اللاحقة.

الى جانب ذلك، في كبير نظام تقييم الأداءقمنا بتغيير التشكيلات القطرية لفرقة الباليه على طول الأجنحة إلى خطوط مستقيمة - ويرجع ذلك إلى معايير مسرح يكاترينبرج والسينوغرافيا الجديدة.

بعد كلامك، يطرح السؤال: ألا تعني إعادة الإعمار استعادة النص بنسبة 100٪ حيثما أمكن ذلك؟

إعادة الإعمار - يفترض. لا أريد أن أناقش ما إذا كانت عملية إعادة الإعمار الصادقة ممكنة اليوم وما إذا كانت ضرورية.

إنتاجنا ليس إعادة إعمار. Ekaterinburg "Paquita" هو أداء جديد يعتمد على مادة قديمة. تم طلب نسخ الموسيقى القديمة لـ Deldevez و Minkus من أجلها، وتم عمل سينوغرافيا جديدة - والمنتج النهائي يحمل أفكارًا مختلفة تمامًا عن أداء عام 1881. لماذا يجب عليّ كمشاهد اليوم أن أشاهد فيلم باكيتا كما كان قبل 130 عامًا إذا كان خاليًا من أي صلة فنية؟ موسيقى متواضعة، مؤامرة غبية، عدد صغير غير متناسب من الرقصات (حتى الجيدة) فيما يتعلق بالميلودراما.

مسرح إيكاترينبرج للأوبرا والباليه

بالحديث عن الميلودراما: ماذا يجب أن نفعل بمشاهد المباريات اليوم؟ هل من الممكن استعادتها بالكامل - أم أن لغة التمثيل الإيمائي القديم ضاعت؟

يتم تسجيل التمثيل الإيمائي لسيرجيف كحوار منطوق، وتُظهر الأسهم والصلبان حركات الممثلين وموضع الأشياء على المسرح. لا يمكن نقل الحوارات التي سجلها سيرجييف بلغة التمثيل الإيمائي اليوم؛ ولم يتم الحفاظ على معظم الإيماءات. يمكنك التوصل إلى إيماءات جديدة - ولكن من سيفهمها؟

حبكة فيلم "باكيتا" هي مسرحية هزلية، وهي سخيفة حتى يومنا هذا. في الفصل الأول، من وجهة نظر المسرح النفسي، الذي لا يزال بالنسبة للجمهور الروسي هو الشكل الرئيسي للمسرح، هناك العديد من الأشياء السخيفة. تضايق Gypsy Inigo باكيتا - ترقص، تحاول أن تعانقها - ترقص، تخبرها عن الحب - ترقص، تجعلها تجمع المال - ترقص. يوم مفتوح في عيادة الطب النفسي.

هناك ملاحظة في الطبعة القديمة من النص المكتوب حول هذا: تبدأ باكيتا بالرقص وكأنها تريد أن تنسى الأفكار التي تضطهدها.

ربما كانت الأوصاف اللفظية الضخمة في النص المكتوب مطلوبة لتبرير الغباء على المسرح بطريقة أو بأخرى. في عهد باكيتا، بدت مثل هذه الاتفاقيات غريبة بالفعل - فقد تعرضت باليه بيتيبا وأسلافه لانتقادات شديدة في الصحافة.

في البداية، حدد سيرجي [فيخاريف] وبافيل [جيرشنزون] المهمة: ثلاثة أعمال - ثلاثة اتجاهات فنية. يتم حل الفعل الأول بطريقة تقليدية. في الثانية، قمت بتمثيل كل المشاهد مرة أخرى، لأنه في أدائنا تغير سياق المسرح بشكل جذري مقارنة بالأصل. وينطبق الشيء نفسه على الفعل الثالث.

مسرح إيكاترينبرج للأوبرا والباليه

تحدثنا حتى الآن عن مشاركتك في باكيتا كمصممة رقصات. ماذا يعني لك هذا المشروع كمخرجة للشركة وللمسرح؟

إن مفهوم "باكيتا" قوي، وتم التحقق منه من الناحية التحليلية، وسوف يأسر كلاً من المشاهدين الذين اعتادوا على العمل برؤوسهم، وأولئك الذين يأتون إلى المسرح للاسترخاء.

في رأيي، يريد جمهور يكاترينبرج أن يفاجأ بفكرة غير عادية؛ فالناس يأتون إلى مسرحنا من أجل شيء مميز. هذا "Paquita" مخصص لجمهور واسع جدًا - سواء للشباب أو لمحبي الفن التقليدي. بالطبع، هناك محافظون متطرفون، لكن جوهر الفن هو تطوره.

قبل بدء العمل، سألني سيرجي وبافيل عدة مرات: "هل أنت متأكد أنك بحاجة إلى هذا؟ " ألست خائفا؟ لكني فخور بأنهم جاءوا إلى مسرحنا بهذا المشروع، لأنهم يعتبرونه قادراً على الجنون الإبداعي.

لا شك أن فيلم "باكيتا" سوف يجتاز اختبار عصرنا، لأنه عرضة لجميع أنواع الميلودراما. البطلة، وهي سيدة شابة من أصل أرستقراطي، اختطفها اللصوص عندما كانت طفلة، وتتجول مع معسكر الغجر عبر المدن والقرى الإسبانية، وتخوض مغامرات مختلفة، وفي النهاية تجد والديها وعريسًا نبيلًا. لكن الوقت على هذا النحو قام باختياره، تاركًا الحبكة وتطوير التمثيل الإيمائي الخاص بها ولم يترك سوى الرقص.

كان هذا أول إنتاج للشاب ماريوس بيتيبا على المسرح الروسي (1847، سانت بطرسبرغ)، والذي أعقبه بعد عام من العرض الأول في أوبرا باريس، حيث أبصرت "باكيتا" ضوء المسرح من خلال جهود الملحن إي إم. ديلديفيز ومصمم الرقصات جي مازيلير. قريبا - مرة أخرى بعد عام - تم إعادة إنتاج الباليه على مسرح مسرح موسكو البولشوي.

في عام 1881، في مسرح ماريانسكي، تم تقديم "باكيتا" كأداء مفيد لواحدة من راقصات الباليه المحبوبات لدى بيتيبا، إيكاترينا فازيم. لم يقم المايسترو بإعادة صياغة الباليه بشكل كبير فحسب، بل أضاف أيضًا أغنية Grand Pas النهائية (ومازوركا للأطفال) إلى موسيقى Minkus. هذا المسرح الكلاسيكي الكبير، المخصص لحفل زفاف الشخصيات الرئيسية - جنبًا إلى جنب مع pas de trois من الفصل الأول والمازوركا المذكورة بالفعل - نجا في القرن العشرين من الأداء الكبير الكامل بأكمله. بالطبع، هذا ليس من قبيل الصدفة، لأنه ينتمي بالتأكيد إلى ذروة إنجازات ماريوس بيتيبا. يعد The Grand Pas مثالاً على فرقة رقص كلاسيكية واسعة النطاق، تم بناؤها بشكل رائع، مما يتيح الفرصة لإظهار براعتهم - والتنافس بشغف - مع جميع العازفين المنفردين الرائدين تقريبًا، ومن المفترض أن تؤدي من بينهم دور باكيتا بنفسها. لإظهار مستوى بعيد المنال تمامًا من المهارة وجاذبية راقصة الباليه. غالبًا ما تسمى هذه الصورة الكوريغرافية صورة احتفالية لفرقة يجب أن تحتوي حقًا على مجموعة كاملة من المواهب البراقة حتى تتأهل لأدائها.

تعرف يوري بورلاكا على "باكيتا" في شبابه المبكر - وأصبح عرض "Pas de trois" من "باكيتا" أول ظهور له في مسرح الباليه الروسي، حيث جاء مباشرة بعد تخرجه من مدرسة الرقص. في وقت لاحق، عندما كان يشارك بنشاط في البحث في مجال تصميم الرقصات القديمة وموسيقى الباليه، شارك في نشر لوحة المفاتيح للأرقام الموسيقية الباقية من الباليه "باكيتا" وتسجيل نص الرقصات لبيتيبا. لذلك يتلقى البولشوي تحفة بيتيبا من أيدي متذوقه العظيم. وليس من المستغرب أن المدير الفني المستقبلي لباليه البولشوي قرر أن يبدأ مرحلة جديدة من حياته المهنية بهذا الإنتاج.

استعادت العروض الكلاسيكية الكبيرة من باليه "باكيتا" في البولشوي النكهة الإسبانية المفقودة في القرن العشرين، لكنها لم تفقد التنوع الذكوري المكتسب بفضل مصمم الرقصات ليونيد لافروفسكي (لم يعد القرن العشرين ينظر إلى الراقص على أنه مجرد دعم بسيط) لراقصة الباليه). كان هدف المخرج هو إعادة إنشاء الصورة الإمبراطورية لـ Grand Pas، واستعادة التكوين الأصلي لبيتيبا، إن أمكن، وتحقيق أقصى استفادة من الاختلافات التي تم إجراؤها في هذا الباليه على الإطلاق. من بين الأشكال النسائية الإحدى عشرة "النشيطة"، يتم تنفيذ سبع منها في أمسية واحدة. عُرض على فناني جزء باكيتا أشكال مختلفة للاختيار من بينها، بحيث يرقص كل منهم ما يحبه أكثر (غني عن القول، بالإضافة إلى أداجيو الكبير مع رجل نبيل، والذي تم تضمينه بالفعل في "البرنامج الإلزامي" لـ دور). تم توزيع الاختلافات على العازفين المنفردين الآخرين بواسطة المخرج نفسه. وبالتالي، في كل مرة يكون لدى Grand Pas من Paquita مجموعة خاصة من الاختلافات، أي أن العروض المختلفة تختلف عن بعضها البعض. مما يضيف المزيد من الإثارة إلى هذا الأداء في عيون راقص الباليه الحقيقي.

مطبعة

وبعد شتاء طويل وأسبوع مأساوي، تدفقت هذه "الباكيتا" على نفوس الجمهور مثل بلسم الحياة.
تصميم مسرحي ساحر ومشرق بشكل مذهل. ألوان مختلفة من الأزياء. ربما في مكان ما في المناخ الجنوبي الدافئ، سيكون هذا أمرًا قبيحًا للعين، ولكن في المناخ الرمادي لسانت بطرسبرغ، مع توقعاتنا اليائسة للصيف، فإن هذه السحب الأرجوانية من أزهار الجاكاراندا على خلفية الحقول الفيروزية والسماء الزرقاء هي أفضل علاج البلوز. وليس متنوعًا على الإطلاق، بل على العكس من ذلك، بهيج جدًا جدًا. ومدى تناسب الأقواس المفتوحة للقصر على الطراز المغربي مع مشهد Grand pas - يبدو أنه من خلالها كان الهواء الساخن في إسبانيا يشتعل فينا. وأكاليل الزهور التي سقطت في النهاية انتهت تمامًا وتسببت في فرحة طفولية تقريبًا. كيف نعشق هذه المشاعر الغجرية والإسبانية الزائفة!
ربما، بالمقارنة مع Grand pas، الذي تم تقديمه العام الماضي في حفل تخرج أكاديمية الباليه الروسية، كان الأمر "أكثر من اللازم" قليلاً. لكن هذه الجوائز من نوع مختلف تمامًا - فهي بالنسبة للأكاديمية عبارة عن كرة في أحد قصور سانت بطرسبرغ الاحتفالية، وفي النسخة المسرحية هي احتفال إسباني حقيقي.
برنامج الباليه:

موصل فاليري أوفسانيكوفتوقع كل حركة على المسرح، وكان يتنفس حرفيًا مع الراقصين. وعند الركوع، حاولت حتى أداء "خطوة" معينة :).
برافي، برافي، برافي للجميع على الباليه المذهل!

صور من القوس :

افتتح الفرنسيون موسم الباليه في مسرح البولشوي. كان هذا هو الجزء الثاني من جولة العودة لفرقة باليه أوبرا باريس. أو بالأحرى عودة الدين المنسي الذي تذكرته بريجيت لوفيفر قبل رحيلها عن منصب رئيس فرقة باليه أوبرا باريس.

لقد أرادت منذ فترة طويلة إحضار "باكيتا" الباريسية لبيير لاكوت إلى المسرح التاريخي لبولشوي، لكن الزيارة السياحية لباليه الأوبرا (فبراير 2011) تزامنت مع ذروة التجديد، وأظهر الباريسيون عروض باليه صغيرة الحجم على المسرح الجديد: "Suite in White" لسيرج ليفار، و"La L'Arlesienne" و"Roland Petit" و"The Park" لأنجيلين بريلجوكاج.

لم يتم تضمين رودولف نورييف ولا بيير لاكوت، مؤلفي العروض المسرحية الكبيرة، ما يسمى الحصري الباريسي من فئة الكلاسيكيات، في شركة مصممي الرقصات "المستوردين".

قبل عامين، قدم مسرح البولشوي ممارسة مريحة - لفتح الموسم بجولة في بعض المسارح الأوروبية الخطيرة.

في عام 2011، جاء مسرح مدريد "ريال" مع أوبرا كورت ويل "صعود وسقوط مدينة ماهوجني"، في عام 2012 - عرض لا سكالا فيلمه الجديد "دون جيوفاني". تتلاءم جولة باليه أوبرا باريس مع باكيتا تمامًا مع المخطط. ويبقى المستوى الفني للزوار مرتفعا.

ومع ذلك، هذه كلها شكليات توضيحية. رسالة جولة باريس مختلفة.

من يتابع الأحداث في فرنسا يعلم أن باليه أوبرا باريس على وشك التغيير.

في عام 2014، سيرأس الفرقة مدير فني جديد - مصمم الرقصات من بوردو، زوج ناتالي بورتمان، رئيس الوزراء السابق لمدينة نيويورك بال، بنيامين ميليبيد.

نعم، بالطبع، لم تكن بريجيت لوفيفر، قائدة الشركة اللامعة منذ فترة طويلة، وصية على التراث الكلاسيكي؛ بل على العكس من ذلك، فقد بذلت قصارى جهدها لتعزيز الرقص الحديث في الذخيرة الفنية. لكنها اهتمت أيضًا بالتراث المحلي - باليه نورييف ولاكوت. فضلا عن ضمان إعطاء الأولوية للإنتاجات الجديدة في المسرح لمصممي الرقصات أو الراقصين الذين يرغبون في التحول إلى مصممي رقصات من أصل فرنسي.

وهذا لا يعني مرة أخرى أنه تم الترويج للعنصرية. دعا لوفيفر مصممي الرقصات الإسرائيليين، ومصممي الرقصات الجزائريين، وأي أشخاص آخرين كانوا "في المحادثة" لتقديم العروض. ومن بين هؤلاء الفرنسيين الواعدين المدعوين، كان ميليبييه مرتين - مع أعمال متوسطة للغاية "Amoveo" و"Triad"، والتي تم رفعها إلى المستوى المناسب من خلال الأقدام الرائعة للراقصين الباريسيين وتصميم مصممي الأزياء.

ومع ذلك، فقد حدثت كراهية الأجانب تاريخياً في مدرسة أوبرا باريس.

تقبل المدرسة مجموعة متنوعة من الأطفال الأكفاء، ولكن بعد التخرج، لا يمكن إلا لحاملي جواز السفر الفرنسي الانضمام إلى فرقة الباليه في مسرح الباليه الرئيسي في البلاد. إنه أمر قاس، لكنه عادل بشكل عام. كل مسرح له خصائصه الخاصة، ومؤسسة الباليه الفرنسي، باعتبارها الأقدم في العالم، لها الحق في غرابة الأطوار، وكانت النتيجة دائما مستوى عال من المهارة، والأهم من ذلك، الوحدة الأسلوبية.

أينما ذهب راقص باليه أوبرا باريس، فإنه يحمل دائمًا النمط الفرنسي - وهذا هو أسلوب الأداء والتقنية وثقافة المسرح الخاصة.

يمكن قول الشيء نفسه عن راقصات الباليه في مسرح ماريانسكي، وجزئيًا عن فناني مسرح البولشوي، وعن العازفين المنفردين في فرقة الباليه الملكية الدنماركية، أي عن ممثلي أقدم الشركات الوطنية.

وهذا كل شيء - فقط هذه المسارح الثلاثة أو الأربعة.

هل هذه النخبوية جيدة أم سيئة في عصر العولمة؟

من وجهة نظر راقص الباليه، فهو بلا شك جيد. لأن حول هذه المسارح العمودية هناك مسارح أخرى رائعة يتم فيها تكريم مزيج من الأساليب والتقنيات والجنسيات. هذه هي مسرح الباليه الأمريكي (ABT)، باليه لا سكالا، باليه مدينة نيويورك، باليه كوفنت جاردن، الباليه الوطني الإنجليزي، باليه ولاية برلين، باليه أوبرا فيينا وغيرها الكثير. بالإضافة إلى ذلك، هناك مسارح المؤلف مثل باليه هامبورغ (مرجع نيومير) أو باليه شتوتغارت (كرانكو).

الوقت يجعل التعديلات. وفي كل من الدنمارك وباريس، نشأت في الوقت نفسه مشكلة نقص الطلاب الموهوبين الذين يحملون جواز السفر "الصحيح" للمسرح. هناك طريقتان للخروج من هذا الوضع - إما تغيير الميثاق وأخذ الأجانب من بين أفضل الخريجين، أو أخذ كل الفرنسيين على التوالي.

تقبل الدنمارك بالفعل الجميع، لأن البلاد صغيرة، والمشكلة لا تبدأ عند التخرج، ولكن مباشرة عند القبول - هناك نقص في الأطفال الدنماركيين.

والآن يمكن للفتاة من أي أصل لديها البيانات المناسبة أن تدخل مدرسة الباليه الملكية الدنماركية، ولكن يتم قبول الأولاد حتى بدون بيانات، طالما أنهم يذهبون. لكن الدنماركيين لم يكن لديهم كراهية الأجانب من قبل؛ إذ كان عدد الأطفال الدنماركيين كافياً لملء دروس الباليه.

لا تزال فرنسا على مستوى المدرسة، لأنه هناك، كما هو الحال في روسيا، حيث، بالإضافة إلى أكاديمية موسكو الحكومية للفنون وARB (Vaganovka)، هناك عشرات مدارس الباليه الأخرى، والتي يمكن أن تغذي مدرستين حضريتين، وليس فقط مدرسة واحدة، ولكن عدة. ومع ذلك، فإن مشكلة الموظفين الفرنسيين ليست بعيدة، وسيتعين حلها بطريقة أو بأخرى، وعلى الأرجح، على حساب "غير الفرنسيين".

وفي الوقت نفسه، لا يرى المدير الفني المستقبلي لباليه أوبرا باريس، بنيامين ميليبيد، أي تهديد في حقيقة أن الغرباء سيدخلون المسرح.

علاوة على ذلك. لقد تمكن بالفعل من إثارة سخط النجم بتصريحاته في الصحافة. ومن وجهة نظره المتأمركة المستنيرة، تفتقر الشركة المكررة إلى الأمريكيين من أصل أفريقي الذين يتميزون بمرونتهم وتقنياتهم غير العادية. تصريح عادي من شخص لم يرقص قط في أوبرا باريس ولم يدرس حتى في المدرسة الشهيرة.

علاوة على ذلك، لن يكون من الصعب عليه تجنيد البلاستيك غير الأوروبيين في الفرقة في بداية الموسم المقبل. يتقاعد أربعة نجوم في وقت واحد - "دجاج" نورييف نيكولا ليريش (يقول وداعًا في صيف عام 2014 في "كاتدرائية نوتردام" لرولاند بيتي) وأغنيس ليتيستو (أداء وداعها - "سيدة الكاميليا" لجون نيوماير سيتم عرضه في 10 أكتوبر من هذا العام)، بالإضافة إلى أوريلي دوبونت (في باليه "مانون" في خريف عام 2014) وإيزابيل سيارافولا في مارس 2014 بدور تاتيانا في "Onegin" للمخرج جي كرانكو.

بموجب القانون، يتقاعد راقص باليه أوبرا باريس عند عمر الثانية والأربعين ونصف!

لكن في مجموعة الراقصين الأوائل، حيث يجب من الناحية النظرية ترشيح نجوم المستقبل لشغل المناصب الشاغرة، لا يوجد مرشحون مناسبون بهذه الأعداد. من الواضح أنه في غضون عام يمكنك الحصول على وقت لترقية شخص ما من الرتب الدنيا إلى الراقص الأول، ولكن سيتعين على هؤلاء الأشخاص بعد ذلك "سحب" الأدوار الأكثر صعوبة في الباليهات الكلاسيكية. لذلك، من المرجح أن تتحقق فكرة ميليبيد المتمثلة في "تمييع" الفرقة مع محترفين خارجيين، بغض النظر عن مدى تواضعها ومذاقها. وكل شيء، كل شيء سوف يتغير.

لكن بينما تتولى بريجيت لوفيفر القيادة، لا توجد مناصب شاغرة في فرقتها، بل على العكس من ذلك، هناك راقصون ممتازون قاتلت معهم جنباً إلى جنب لمدة 20 عاماً من أجل نقاء وهوية الأسلوب الفرنسي.

كانت ولا تزال صديقة لمسرح البولشوي - بتحريض منها، تمت دعوة فناني موسكو لحضور عروض لمرة واحدة: رقص نيكولاي تسيسكاريدزه "La Bayadère" و"The Nutcracker"، ماريا ألكسندروفا - "Raymonda"، سفيتلانا لونكينا - "The "كسارة البندق" و"الاحتياط الباطل"، ناتاليا أوبيبوفا - "كسارة البندق". وثانيا، بفضل الاتفاقيات المبرمة بين لوفيفر وإيكسانوف، بدأت فرقة الباليه مسرح البولشوي بجولة منتظمة في باريس.

"باكيتا" التي تم إحضارها إلى موسكو هي صورة وداع لباليه أوبرا باريس في عصر بريجيت لوفيفر.

لفتة جميلة من الملكة الطليعة، التي تريد أن يتذكرها الجميع في روسيا ليس فقط كمروجة للتمرغ الوجودي على الأرض.

تم عرض هذا الإصدار من Paquita لأول مرة في عام 2001. كان الفرنسيون قلقين بعض الشيء بعد ذلك من أن مسرح البولشوي، حيث حقق العرض الأول لباليه بيير لاكوت "ابنة الفرعون" المستوحى من بيتيبا نجاحًا باهرًا في العام السابق، سيحل محل أوبرا باريس خبيره الرئيسي ومعيد تمثيل الرومانسية. العصور القديمة. بحلول هذا الوقت، كانت ذخيرة المسرح تتضمن مسرحية La Sylphide التي يتم تجديدها بانتظام ومسرحية Marco Spada النادرة.

يعود تاريخ نسخة لاكوت من باكيتا إلى العرض الأول في عام 1846، مع تصميم الرقصات لجوزيف مازيلير الذي لم ينج.

اعتمد مصمم الرقصات على وثائق فريدة اكتشفها في ألمانيا، والتي كانت عبارة عن وصف كامل للميزانين، والطبعة الأولى من التمثيل الإيمائي واثنين من نسخ مازيلير، التي تم تمييزها وكتابتها من قبل مصمم الرقصات، بالإضافة إلى وصف التصميم من الأداء.

كان كل هذا ضروريًا للتحول إلى أداء كامل لـ "The Grand Classical Pas" - وهو مقتطف رائع من "Paquita" لماريوس بيتيبا والذي نجا من الزمن. هذه هي mazurka للأطفال المشهورين، pas de trois، الاختلافات النسائية الفاضلة، pas de deux المثير للشفقة لباكيتا ولوسيان والإنتري العام، الذي كان موجودًا بسعادة لمدة مائة عام في وضع بدون حبكة.

نشأت أول "باكيتا" فرنسية عام 1846 في أعقاب افتتان مصممي الرقصات آنذاك بأساطير شبه الجزيرة الأيبيرية.

من ناحية أخرى، كان يُنظر إلى إسبانيا على أنها دولة يمكن أن تحدث فيها قصص لا تصدق عن اختطاف الأطفال على يد الغجر وغارات اللصوصية - مثل هذه القصص تغذي بنشاط الباليه الرومانسي الفرنسي. من ناحية أخرى، كانت إسبانيا مشهورة باعتبارها مسقط رأس جميع أنواع الرقصات الشعبية - الغجر، بوليرو، كاتشوشي. الدفوف والدفوف والصنجات والعباءات - أصبحت هذه الملحقات جزءًا لا يتجزأ من عروض الباليه في ذلك الوقت.

كان الأساس الأدبي لـ "باكيتا" هو القصة القصيرة "الفتاة الغجرية" للكاتب م. سرفانتس.

أواخر الثلاثينيات - الأربعينيات. لقد مر القرن قبل الماضي بشكل عام تحت علامة غجر الباليه. في سانت بطرسبرغ عام 1838، قدم فيليب تاجليوني عرض باليه "لا جيتانا" لماريا تاجليوني. قام جوزيف مازيلير، حتى قبل باكيتا، بتقديم عرض La Gipsy لفاني إلسلر. كان أول أداء لباكيتا هو راقصة الباليه الفرنسية الشهيرة كارلوتا جريسي. في الوقت نفسه، أقيم العرض الأول لباليه جول بيرو إزميرالدا، وهو الباليه الغجري الرئيسي في القرن التاسع عشر، في لندن.

لكن موضوع الغجر في باكيتا تم الكشف عنه بشكل مختلف إلى حد ما عما هو عليه في إزميرالدا.

تم فهم كلمة "الغجر" في الباليه الرومانسي إلى حد ما على أنها لقب "لصوص المسرح". لذا فإن نص "باكيتا" يحكي عن المصير الاستثنائي للفتاة التي تعيش في معسكر الغجر وفقًا لقوانينه - فهي تكسب عيشها من خلال الرقص. ومع ذلك، فإن أصولها يكتنفها الغموض - فالفتاة لديها ميدالية عليها صورة أرستقراطي فرنسي، في إشارة إلى والدها النبيل.

وفي "إزميرالدا" كلمة "غجرية" تعني "المرأة المتسولة"، "المضطهدة"، "المتشردة"، وحياة الغجر في الباليه لا يكتنفها أي رومانسية. وبهذا المعنى، فإن "باكيتا" الباريسية الأولى أقرب إلى "كاثرين، ابنة لص" لجيه بيرولت. "باكيتا" هو باليه رومانسي متأخر، تعتمد حبكته على الميلودراما التي يحبها زوار المسارح في جراند بوليفارد.

ونتيجة لذلك، يعيد لاكوت، الذي نعرفه كمخرج رقص من الدرجة الأولى في أسلوب العصر الرومانسي، في "باكيتا" - بناءً على تسجيلات ونقوش ورسومات ومراجعات ومقالات لشعراء ونقاد أدبيين من المستوى لثيوفيل غوتييه - كل المشهد الإيمائي.

تحتوي المسرحية على مشهد كامل، "Gypsy Camp"، والذي لا يتضمن أي رقص تقريبًا، ولكنه مليء بالتمثيل الإيمائي الأكثر دراماتيكية، والذي كان غوتييه مسرورًا به ذات يوم.

من الصعب مقارنة القدرات التمثيلية للفنان الأول باكيتا، كارلوتا جريسي، وراقصات الباليه اليوم لودميلا باجلييرو وأليس رينافان، لكن هذه الصورة نفسها، وهي نقش تم إحياؤه، تبدو متناغمة، وتذكرنا جزئيًا بالاستراحة الدرامية.

يسمع باكيتا، الواقع في حب الضابط الفرنسي لوسيان دي هيرفيللي، محادثة بين الغجر إنيجو والحاكم الإسباني، اللذين سيعطيان الحبوب المنومة للشرب ثم يقتلان لوسيان - الأول بدافع الغيرة، والثاني بسبب كراهية الفرنسيين والتردد في الزواج من ابنته سيرافينا لابن الجنرال المكروه. يحذر باكيتا لوسيان من الخطر، ويستبدل نظارات لوسيان وإنيجو، ويغفو قبل ارتكاب الجريمة، ويهرب الزوجان بأمان عبر باب سري في المدفأة.

في الفيلم السابق، تم سرد المحتوى بشكل أساسي من خلال الرقص. هذه هي الرقصة الإسبانية مع الدفوف، ورقصة باكيتا الغجرية، وأشكال مختلفة من لوسيان والرقص سيئ السمعة مع العباءات (Danse de capes)، والذي كان يؤديه في السابق راقصون مهزلون، والذي أعطاه لاكوت للرجال، وpas de trois ، تم نسخه بطريقة مختلفة عن طريقة بيتيبا.

لذلك، فإن صورة "المشاة" هي بمثابة انتقال إلى العرض الراقص التالي بالكامل - الكرة في ملعب الجنرال ديهيرفيلي،

الذي ركض إليه باكيتا ولوسيان متأخرين من المطاردة. تكشف الفتاة الحاكم الشرير وفي نفس الوقت تكتشف على الحائط صورة لرجل بملامح مألوفة من ميداليتها. هذا هو والدها، شقيق الجنرال، الذي قُتل منذ سنوات عديدة. تقبل باكيتا على الفور اقتراح لوسيان، الذي سبق أن رفضته بدقة، معتبرة نفسها من عامة الناس لا تستحق، وترتدي توتو زفاف جميل، وتستمر الكرة في وضع "الرقص الكبير" المحبوب من قبل راقصي الباليه في جميع الأوقات والشعوب إلى الموسيقى مينكوس، معقدة بواسطة لاكوت على الطريقة الفرنسية.

في إحدى المقابلات، قال لاكوت مرارًا وتكرارًا أن "أسلوب باكيتا يتطلب حيوية أكثر من الغنائية".

و"تحتاج راقصات الباليه إلى التوافق مع تقنية الأليغرو القديمة التي تختفي تدريجياً". مخارج باكيتا عبارة عن سلسلة من الخطوات الصغيرة والقفزات و"الانزلاق" و"باس دي شا". إن تنوع العازف المنفرد في pas de trois واختلافات Lucien يكاد يكون رحلة مستمرة دون هبوط.

إن تشكيلة العازفين المنفردين التي جلبها الباريسيون إلى باكيتا غير متكافئة، وذلك فقط بسبب ذلك

ماتياس إيمان - مؤدي لوسيان - موجود في العالم في نسخة واحدة.

كل اللوسيانيين الآخرين جيدون، لكنهم لا يرقون إلى مستوى ماتياس. ظهر لأول مرة في باكيتا في ديسمبر 2007 في جميع الأجزاء مرة واحدة. بينما كان كبار زملائه يعملون على تحسين مكانتهم كنجوم في الدور الأول، قفز إيمان، الذي كان قد تم ترقيته للتو إلى رتبة راقص أول، في الرقصة الثلاثية وأدى التحية في الرقص الإسباني، بينما كان يحشر رحلات لوسيان في قاعة الممثلين .

وعندما خرج إلى الدور الرئيسي كبديل - صبي ذو ملاحظة عربية واضحة في ملامح وجهه وقفزة لا تصدق على الإطلاق - تم تحديد اسم الممثلة المستقبلية بوضوح (ومع ذلك، في ذلك الوقت، لم يكن هناك الشغور لفترة طويلة، وكان التعيين يجب أن ينتظر سنة على الأقل).

أسس إيمان أسلوبًا مختلفًا تمامًا للرقص والسلوك على المسرح - شجاع، وغير رسمي بعض الشيء، وغير حساس بعض الشيء، ولكنه مثير للاهتمام ومبتكر للغاية.

وهو اليوم رئيس وزراء موقر، تراقب باريس عروضه، ويحبه سكان موسكو بشغف. ولم يتم تقديمه في الجولة السابقة، بسبب توظيف الفنان في الذخيرة الحالية للأوبرا، مما أدى إلى تفاقم صدمة الاكتشاف. فلوريان ماجنينيت، لوسيان الثاني، ليس أدنى من إيمان في الأخلاق الشجاعة، لكن اختلافات لاكوت لم ترقى بعد إلى مستوى قوته.

في الأمسية الأولى، رقصت باكيتا على يد ليودميلا باجلييرو، الموهوب الرئيسي لأوبرا باريس.

Etoile جميل، مرن، مع قفزة جيدة، دوران رائع وإحساس غير عادي بالأداجيو.

مثل أي رهينة للتكنولوجيا، لدى ليودميلا بعض الكليشيهات الدرامية، ولكنها ليست انتقادية.

باكيتا الأخرى هي أليس رينافان. إنها أيضًا مرنة، كما أنها تتمتع بالقفز، لكنها غريبة جدًا بالنسبة للباليه الكلاسيكي. ظلت رينافان راكدة في الأدوار الداعمة، والتي غالبًا ما تلعبها ببراعة أكثر من الأدوار القيادية الأخرى، لكن عقلية المساعد الجيد تمنعها من أن تصبح جنرالًا.

ومع ذلك، فإن جمال أليس لديه كل فرصة ليصبح قريبا آداب الإنجازات في الرقص الحديث - في هذا المجال لا مثيل له.

بالإضافة إلى متعة الرقص النجمي، أعطى الفرنسيون فرحة المراكز الخامسة الأنيقة والأخلاق المقيدة وأناقة كل فنان على حدة.

تصوير د. يوسوبوف

شاهدت باليه "باكيتا". نظرًا لأن كوبنهاجن تبعد عني حوالي أربع ساعات بالسيارة، فقد اشتريت تذكرة لحضور الحفل الذي يبدأ في الساعة الواحدة بعد الظهر. لقد كنت قلقًا جدًا بشأن تذاكر القطار مسبقًا، لذلك حصلت عليها، كما يمكن القول، برحلة رخيصة ذهابًا وإيابًا بقيمة 300 كرونة تشيكية، وتكلف تذكرة المسرح نفسها (أوبرا هولمن) حوالي 900 كرونة تشيكية (ومع ذلك، كانت المقاعد جيدة، للطبقة الأولى، في الصف الأول، بجوار المسرح مباشرة - كانت هناك مقاعد للملكة والأمير هنريك في الجهة المقابلة مباشرة، لكنهم لم يكونوا في هذا الأداء. سارت الرحلة إلى كوبنهاغن بشكل جيد، على الرغم من أننا وقفنا في مكانين من الأماكن بسبب أعمال الطرق، وصل أقل إلى كوبنهاغن في الوقت المحدد والتقط صورة لبذور اللفت المزهرة: لم يمر عام بدون بذور اللفت!

ثم كان علينا أن ننتظر وقتًا طويلاً حتى تصل الحافلة رقم 9A المتجهة إلى دار الأوبرا. لقد تدحرجنا حول كريستيانشافن:

بشكل عام، وصلت إلى الأوبرا في بداية الأول، وبالمناسبة، كان هناك الكثير من الناس هناك. وهذا ما تبدو عليه الأوبرا من الخارج الآن:

كان الجمهور بشكل رئيسي من الفئة العمرية الأكبر سناً.

في المقهى، تناولت وجبة خفيفة مع السلطة والقهوة، ودرست البرنامج: أعتقد أنني كنت محظوظًا، حيث رقص نجمان، ميريام ولد براهام (باكيتا) وماتياس هيمان (لوسيان دي هيرفيل).

إن قصة باكيتا ورحلة الباليه إلى روسيا والعودة إلى فرنسا تكاد تكون معقدة مثل محتوى الباليه. تدور أحداث الفيلم في مقاطعة سرقسطة الإسبانية أثناء احتلال الجيش النابليونى لها. باكيتا هي فتاة صغيرة نشأت على يد الغجر منذ الطفولة. إنها تنقذ الضابط الفرنسي الأنيق لوسيان دي هيرفيل من مؤامرة منخفضة ضده، وبعد سلسلة من الأحداث الدرامية، تنتهي المسرحية بمشهد كروي عند والد لوسيان، الجنرال الفرنسي، كونت دي هيرفيل. تم القبض على المسؤولين عن المؤامرة، ويمكن لباكيتا، التي تعلم سر أصلها (اتضح أنها ابنة أخت الجنرال دي هيرفيل)، أن تتزوج من حبيبها.
في القرن التاسع عشر، هاجت الأرواح الرومانسية بإسبانيا التي قدمت مشاعر نارية ونكهة محلية غريبة، وكان باليه باكيتا مستوحى جزئيًا من رواية لا جيتانيلا التي كتبها سرفانتس عام 1613، وجزئيًا من رحلات الفنانين والكتاب الفرنسيين إلى إسبانيا. لم تكن تصميم الرقصات التي قام بها جوزيف مازيلير في عام 1846 مثل "الباليه الأبيض" الكلاسيكي بموضوعاته الحالمة. مع كارلوتا جريسي، التي أنشأت قبل بضع سنوات جيزيل ولوسيان بيتيبا في الأدوار الرئيسية، والعديد من الرقصات المستوحاة من إسبانيا، حققت باكيتا نجاحًا كبيرًا وظلت في ذخيرة أوبرا باريس حتى عام 1851. بشكل عام، هذا الباليه هو حلم الباليه الكلاسيكي: هناك مؤامرة، وهزيمة جيدة للشر، والكثير من الرقص - سواء بالنسبة للعازفين المنفردين أو فيلق الباليه، والأزياء الجميلة والموسيقى الرائعة! وتم اختيار الموقع بشكل مثالي: وادي الثيران ليس بعيدًا عن سرقسطة." كشخص زار سرقسطة، أعلن أنه لا يوجد شيء مشابه للمناظر الطبيعية المعلنة هناك، ولكن إذا ذهبت إلى الشمال، فنعم، ربما يمكنك العثور على الجبال والوديان.
تمتعت الباليه بحياة مسرحية طويلة بشكل خاص في روسيا. كان الأخ الأصغر للوسيان بيتيبا، الذي أصبح فيما بعد ماريوس بيتيبا الشهير، مخطوبًا كراقص مع فرقة الباليه الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ عام 1847، وكان دوره الأول هو لوسيان دي هيرفيل في باكيتا، حيث ساعد أيضًا في الإنتاج. في الموسم التالي، تم إرسال ماريوس بيتيبا إلى موسكو لتقديم عرض الباليه، وعندما أصبح فيما بعد مصمم الرقصات في المسارح الإمبراطورية في روسيا، ابتكر نسخة جديدة من باكيتا في عام 1882، حيث أعاد تصميم رقصات pas de trois في عام 1882. الفصل الأول وحوّل المشهد الأخير من الباليه إلى تحويل رائع كتب له الملحن الرسمي للمسارح الإمبراطورية لودفيج مينكوس الموسيقى، واستمرت هذه النسخة الرومانسية المتأخرة على المسارح الروسية حتى الثورة، وبعدها الحكومة السوفيتية بدأت في المطالبة بنوع مختلف من فن الباليه.
ومع ذلك، فإن "باكيتا" لم تسقط في غياهب النسيان. تم تذكر تصميم الرقصات الرائع لبيتيبا في النصف الثاني من القرن العشرين. ظهر التحويل من الفصل الأخير لباكيتا مرة أخرى في البرنامج. رقصتها فرقة باليه كيروف في جولة في باريس عام 1978، وبعد عامين ظهرت في مرجع أوبرا باريس. كما ظهرت رقصات باكيتا الرائعة في شركات غربية أخرى. صمم جورج بالانشين رقصات pas de trois لفرقة Grand Ballet du Marquis de Cuevas في عام 1948 ثم لفرقة باليه مدينة نيويورك في عام 1951. رقص رودولف نورييف باكيتا في حفل أقيم في لندن عام 1964، وصممت ناتاليا ماكاروفا هذه الكنوز الكلاسيكية في مسرح الباليه الأمريكي عام 1984.
في حين تم الحفاظ على التحويل بشكل أو بآخر في شكله الأصلي، فقد اختفى الباليه نفسه. ولكن في عام 2001، أعاد بيير لاكوت بناؤها لأوبرا باريس، ومنذ ذلك الحين أصبحت جزءا لا يتجزأ من المرجع.
حسنًا، الآن عن الباليه نفسه، كما رأيته يوم السبت الماضي. يتكون الفصل الأول من مشهدين: في الأول، تدور الأحداث في وسط قرية إسبانية، أي. القرويون والجنود الفرنسيون والغجر متورطون. ماتياس هيمان في دور لوسيان:

يبرز (بالإضافة إلى الأبطال الرئيسيين والأبطال المناهضين للأبطال) الجنرال دي هيرفيل (برونو بوش) والحاكم الإسباني دون لوبيز (تاكيرو كوستي) وشقيقته سيرافينا (فاني جورس). يبدأ عندما تظهر باكيتا على المسرح (من الناحية النظرية، اسمها الحقيقي هو باكيتا، أو فرانسيسكا). كم كانت ميريام أولد براهام رقصت ولعبت بشكل جميل، إنها ساحرة للغاية وخلقت مثل هذه الصورة الرائعة للجمال المتعمد الذي دائمًا تفعل ما تريد والذي يعشقه الجميع!

لديها رقصة غجرية ممتازة برفقة الدف في الفيلم الأول. وكيف لعبت بشكل جيد مع إنيغو (كان يرقص على يد فرانسوا ألو (على ما يبدو نجم صاعد في الباليه الباريسي)، وقد عانى بشدة وكان يشعر بالغيرة من باكيتا! أتمنى أن تنال ميريام ولد براهام إعجاب جميع محبي الباليه، فهي كما أفهمها، عادت مؤخرًا إلى الخدمة بعد إجازة الأمومة.
من الناحية الفنية، كان كل شيء مثاليًا، وبنظرتي الهواة لاحظت المركز الخامس تقريبًا؛ كان الرقص الجماعي جيدًا، خاصة الفتيات، ولكن كانت هناك بعض الأخطاء وعدم الدقة بين الأولاد.
أتذكر رقصة مصارعي الثيران بالعباءات الحمراء، وهي رقصة مؤثرة للغاية. يوجد أيضًا في المشهد الأول عرض ثلاثي جميل تؤديه إيدا فيكينكوسكي (أيضًا، على ما يبدو، نجمة صاعدة من أصل فنلندي)، وأليس كاتونيت ومارك مورو.
تجري أحداث الصورة الثانية في منزل غجري حيث يأتي الحبيب لوسيان. يسود هنا الجانب الكوميدي: يخدع باكيتا ولوسيان إنيجو، ونتيجة لذلك ينام بعد شرب حبة منومة مخصصة للوسيان وتفشل خططه لقتل لوسيان.
أثناء الاستراحة كان هناك شيء روحاني للغاية:

حسنًا، الفصل الثاني عبارة عن تسلية كبيرة تنتهي بحفل زفاف. هنا يمكنك رؤية Quadrille، Mazurka، Gallop، Pas de Deux، Waltz. لكن الأهم من ذلك كله أنني أحببت أداء الأطفال من مدرسة الباليه في أوبرا باريس، الذين رقصوا البولونيز - وكم هو رائع! لم أر شيئًا كهذا في المسرح الملكي، حيث يُسمح للأطفال بالركض في تشكيل من زاوية إلى أخرى، لكن هنا لديهم عدد رقص كامل. ومع ذلك، كانت الأغلبية متوترة للغاية، ولم يبتسم سوى خلاسي واحد وصبي ذو مظهر شرقي، ولكن في نهاية العرض بدأ الأطفال الآخرون في الابتسام.
وهنا يمكنك مشاهدة رقصة ماتياس هيمان (لوسيان) - ومع ذلك، تم تصوير الفيديو منذ عامين تقريبًا:

وبالطبع كان Grand Pas مذهلاً! مرة أخرى، إليكم مقطع فيديو لمريم ولد براهام وهي ترقص مع نيكولاي تسيسكاريدزه:

لذلك غادرت المبنى متأثرًا جدًا.
صور من الأقواس - حتى مع بيير لاكوت!