مسرحية "في القاع". تحليل الإجراء الأول
الدرس قيد التشغيل
ن. أكمل ليدرمان وأ. م. سابير ، مؤلفونا المعتادون ، العمل على الدليل المنهجي "دعونا نقرأ غوركي مرة أخرى" (تم نشر الكتاب من قبل دار النشر في موسكو "VAKO"). يحتل المكان المركزي في الدليل سلسلة من الدروس على مسرحية "في الأسفل". نلفت انتباهكم إلى مقتطف من هذه السلسلة.
ن. ليدرمان وأ. سابير
دكتور ومريض
(تحليل الفصل الثاني من مسرحية "في الأسفل")
الموضوع الثاني لدراسة المسرحية نسميه هذا ؛ لوكا والمبيت. (الطبيب والمريض). تم بناؤه كمحادثة حول المهام المتقدمة الفردية (عادة ما تستغرق درسين).
المؤامرة البحثية للدرس ، والتي يقودها المعلم ضمنيًا ، هي كما يلي: من خلال تحليل سلسلة الاصطدامات ، تكشف عن المرحلة التالية والمهمة جدًا من الحبكة الدرامية - أفعال لوقا النشطة في "شفاء" رفقاء الغرفة.
المادة الرئيسية للمحادثة هي الفصل الثاني. عند بدء المحادثة ، يستشهد المعلم ببيان B.A. بياليكا: "عند تشغيل مسرحية" في الأسفل "، يتم تقسيم المسرح المسرحي دائمًا تقريبًا إلى عدة أقسام ، وفي كل مرة تقريبًا يكون لكل منها حياته الخاصة" 1. في الفصل الثاني يكون تقسيم المشهد إلى مناطق (مناطق) أكثر وضوحًا ، لدى المعلم فرصة جيدة للفت انتباه تلاميذ المدارس إلى هذه الخاصية الأصلية لشعراء فضاء المسرح لمسرحية غوركي وإلى تشجيع التفكير في المحتوى الدلالي المحدد لهذا الجهاز. يوجه التحليل إلى مهمة lookahead التالية:
التمرين 1.
اقرأ الملاحظة التمهيدية للفصل الثاني. ما هي مناطق المسرح التي يحددها الكاتب المسرحي؟
ما هي الاصطدامات التي تم حلها في كل من "المناطق"؟ ما هو موضوع الحوار في كل منطقة؟
كيف ترتبط هذه "المناطق" ببعضها البعض؟ حسب طبيعة الإجراءات ومعنى النسخ المتماثلة؟
1 بياليك ب.م.غوركي الكاتب المسرحي. م ، 1977. س 101.
نعوم لازاريفيتش ليدرمان - دكتور في فقه اللغة ، أستاذ قسم الأدب الروسي الحديث ، جامعة ولاية الأورال التربوية.
آسيا ميخائيلوفنا سابير - معلمة فخرية في الاتحاد الروسي. (يعيش الآن في أوماها ، الولايات المتحدة الأمريكية).
الفصل الثاني جيد جدًا ، إنه الأفضل ، الأقوى ، وعندما قرأته ، وخاصة النهاية ، كدت أقفز بسرور.
أ. تشيخوف
ما هي انطباعاتك عن الجو العام العاطفي في الفصل الثاني؟
وفقًا لتعليمات المؤلف ، يميز الطلاب ثلاث "مناطق" ذات مناظر خلابة: الأولى - "بطاقات لعب Satin و Baron و Crooked Goiter و Tartar. كليش والممثل يشاهدان المباراة "؛ الثاني - "بوبنوف يلعب لعبة الداما مع ميدفيديف على سريره" ؛ الثالث - "لوقا جالس على كرسي بجانب سرير آنا."
القرب الشديد من هذه "المناطق" في نفس المكان ، عندما تكون قريبة جدًا من المرأة المحتضرة ، دون الالتفات إلى معاناتها ، فإن بيوت السكن الأخرى تلعب لعبة بشغف ، يبدو للطلاب ، إن لم يكن تجديفيًا ، فعلى الأقل غير أخلاقي . يقود المعلم القراء إلى أبعد من ذلك ، ويشجعهم على البحث والعثور على روابط بين "مناطق" المراحل المختلفة. يلفت انتباه الأطفال إلى "نداءات الأسماء" المميزة للحوارات التي تجري في "مناطق" مختلفة. في هذا الجزء من الدرس ، يأخذ المعلم في الاعتبار الملاحظات الخاصة بـ B.A. بياليك ، يو. يوزوفسكي ، بي. ميخائيلوفسكي. هذه الملاحظات معروفة جيدًا للمهنيين ، لكننا نعمل مع تلاميذ المدارس الذين يتعلمون مسرحية غوركي للمرة الأولى كقارئ. من المهم أن يجد الطلاب وسام أصداء بين النسخ المتماثلة التي تبدو في "مناطق" مختلفة ، حتى يتمكنوا من سماع كيف ينشأ هذا الحوار متعدد الأصوات على المسرح ، وهو ما يسميه م. باختين حوار "وحدة الصوت الأساسية" .
كيف ترتبط "مناطق" الحوار الثلاثة ببعضها البعض؟ نبدأ بأول "نداء بالاسم". هناك حوار بين آنا ولوك. امرأة تعيش ساعاتها الأخيرة تعترف للوكا عن نصيبها الدنيوي الصعب ("لا أتذكر عندما كنت ممتلئًا ..." ، وما إلى ذلك) ، ولوكا ، في جوهرها ، غريب ، مليء بالتعاطف الأبوي الحقيقي مع آنا ، حتى أنها تدعوها "دي-
tynka ". ولكن بعد كلمات آنا "أنا أموت هنا" ، من "منطقة" أخرى ، حيث تم تقطيع البطاقات ، ظهرت فجأة ملاحظة متهورة: "انظر ، انظر كيف! أمير ، اترك اللعبة! توقف ، أقول! تنتمي هذه النسخة المتماثلة إلى كليش ، زوج آنا. كما يعرب عن تعاطفه الصادق ، لكن ليس مع زوجته ، ولكن مع أحد المقامرين الذين يحاولون خداعهم. التناقض بين الحوارين واضح. إنه يطور ويعمق دافع اللامبالاة ، الصمم الأخلاقي ، وهو ما لاحظناه بالفعل في تحليل الفعل الأول.
المشاهد الأخرى مترابطة بشكل مختلف - الملاحظات التي يتم نطقها في "منطقة" يبدو أنها تتناسب مع ما قيل في "منطقة" أخرى ، لتصبح نوعًا من التعليقات.
لنلق نظرة على بعض هذه العلاقات.
يلوم الساتان البارون على عدم قدرته على "تشويه البطاقة" بشكل غير محسوس. يبرر البارون نفسه: "الشيطان يعرف كيف ...". الملاحظة التالية تخص الممثل: "لا موهبة ... لا إيمان بالذات ... وبدونها ... لا شيء ...". ينطق الممثل بهذه العبارة أكثر من مرة ، لكنه قال هنا ، كما لو كان في غير محله ، إنه يترجم المشهد اليومي إلى مستوى فلسفي مختلف - بعد كل شيء ، يسمي الممثل الأسباب الرئيسية التي تجعل الشخص معيبًا. ولكن إذا كانت الموهبة ، كما يقولون ، هبة من الله ، فإن نقص أو فقدان الإيمان بالنفس هو بالفعل خطأ الشخص نفسه. (سيتعين علينا العودة إلى هذه الصيغة أكثر من مرة).
يمكن للطلاب بسهولة العثور على أمثلة أخرى من الحديث المتبادل بين الحوارات التي تجري في "مناطق" مختلفة. إذن ، ملاحظة بوبنوف: "تم! لقد ذهبت سيدتك ... "- هذا نوع من الحكم للممثل ، الذي يحزن أنه نسي قصيدته المفضلة. (بشكل عابر ، يتذكر الرجال أنه في الفصل الأول ، نطق بوبنوف نفسه بعبارة "لكن الخيوط فاسدة ..." ، والتي أصبحت تعليقًا متشككًا على كلمات آش الرائعة ، والتي اعترف بها بحبه لناتاشا: " ... خذ لك السكين ، وضرب القلب ... إذا مت - لن أشهق! ").
إذا كان تقسيم المشهد إلى "مناطق" متباينة يدل على انقسام بيوت السكن ، وعدم اكتراثها العميق ببعضها البعض ، فإن "نداءات الالتفاف" في الحوارات "تدمر فجأة" الأقسام "بين أقسام المشهد المختلفة ، التي "تتحول إلى قسم واحد من عمل واحد".
هنا يبدو من المناسب تذكير الطلاب بأن وحدة العمل هي أحد القوانين الأساسية للدراماتورجيا. من ناحية أخرى ، وجد غوركي طريقة خاصة لتنظيم وحدة العمل أثناء إعادة إنشاء صورة لعالم ممزق ومجزأ. (فقط جديد
2 المرجع نفسه. ص 103.
لم يفهم على الفور طرق تنظيم وحدة العمل من قبل بعض النقاد ، الذين رأوا "صورًا" منفصلة فقط في المسرحية). ووحدة الفعل تعني أنه على الرغم من كل التناقضات الظاهرة في المشاهد و "المناطق" ، فإنها ، كما لو كانت في حزمة ، مركزة على صراع رئيسي واحد ، وتغطيها وتحلها من زوايا مختلفة.
علاوة على ذلك ، يذكر المعلم أن وحدة العمل تتحقق في الدراما "في الأسفل" وليس فقط من خلال الحوارات في الحوارات. هنا ، على وجه الخصوص ، أغنية السجين "شروق الشمس وغروبها" ، والتي تغنيها بين عشية وضحاها ، مهمة أيضًا.
تصبح خلفية موسيقية للأجواء اليائسة المحزنة التي تسود في القاع. كما تعلم ، قام غوركي بنفسه بتأليف هذه الأغنية خصيصًا من أجل مسرحيته ، مما يعني أنه أولى أهمية كبيرة لها.
ومع ذلك ، فإن المتجول Luka يعمل كأهم "رابط" بين "المناطق" ذات المناظر الخلابة المختلفة. ننتقل للنظر في مكانة لوقا في نظام الشخصيات ودوره في العمل الدرامي. يسبق العمل المهام المتقدمة التالية:
المهمة 2.
اتبع سلوك لوقا في الأفعال الأولى والثانية. كيف يتفاعل مع ما يدور حوله؟ ما هي الأعمال التي يفعلها؟ ما هي الإجراءات التي ستتخذها؟
ما هو انطباع المشاهد عنه؟
المهمة 3.
اقرأ بعناية حوارات لوقا مع الممثل ، لوقا مع آنا ، لوقا مع الرماد.
انتبه إلى النقاط التالية ؛ من يبدأ المحادثة؟ ما هو موضوع المناقشة؟ كيف يرد لوكا على أسئلة وشكوك المحاور؟ ما هو رد الفعل الفوري واللاحق للمحاور؟
في سياق المهمة الثانية ، يبني الطلاب سلسلة من الإجراءات التي يؤديها Luka. إنه فضولي طفولي ، يهتم بكل شيء: لماذا تبكي الفتاة في المطبخ وأي نوع من اللقب هو "بارون" ، لم يكن كسولًا لدرجة أنه لم يتسلق سراً على السرير للطابقين للتنصت على محادثة فاسيليسا مع آش ، و ثم بضجيج متعمد ("بصوت عالٍ وعويل يسمع التثاؤب في الفرن") أوقف مذبحة آش مع كوستيليف.
إنه لوكا ، منذ الدقائق الأولى من إقامته في منزل المسكن ، ليس فقط للأسف يقيّم الجو القمعي ، ولكنه يحاول على الفور بطريقة أو بأخرى تخفيف الغضب المتبادل ("Ehe-
هيه ... أيها السادة الناس! وماذا سيحدث لك؟ .. حسنًا ، على الأقل سأتناثر هنا ... ”). يتدخل حرفياً في كل تصادم بنصائحه وأحكامه التربوية.
وكيف يرد على مأساة آنا! يدعو المعلم الطلاب إلى قراءة خطاب لوقا بعناية ، الذي استمع للتو إلى اعتراف آنا المحتضرة عن حياتها ، جائعة وفقيرة:
آنا. أعتقد كل شيء. الله! هل من الممكن أن يتم تخصيص الدقيق لي في العالم الآخر؟ هل هناك ايضا؟
L u k a. لن يكون هناك شيء! تعرف الكذب! لا شيئ! استريح هناك! .. تحلى بالصبر! الجميع يا عزيزي يتحمل ... الجميع يتحمل الحياة بطريقته الخاصة ... (يقوم ويدخل المطبخ بخطوات سريعة).
قصير ، متقطع ، بعبارات توقف مؤقت ، إيقاع مشوش. يمكن أن يقول هذا من قبل شخص ليس فقط رحيمًا ، ولكنه متأثر بعمق ، وبالكاد يمسك دموعه. ربما ، حتى لا تراهم آنا ، ذهب لوكا إلى المطبخ "بخطوات سريعة" 3.
من المناسب هنا أن نتذكر ، مع الطلاب ، سمات شخصية البطل في الدراما - هذا دائمًا شخص لديه "إرادة": فهو يسعى لتغيير العالم بشكل غير صحيح (من وجهة نظره) . لذلك فإن بطل الدراما هو الطبيعة دائمًا "التمثيل والنشط". تستوفي صورة لوقا هذه المعايير تمامًا ، وليس من قبيل المصادفة أن يتم تضمينه في معرض أبطال المسرح الكلاسيكي إلى جانب أنتيجون وهاملت وتشاتسكي. كاترينا .. لكن ، بالطبع ، لكل بطل درامي مصادر "إرادة" خاصة به ، وبالتالي يتصرف كل واحد منهم بطريقته الخاصة.
نحن ، مع الطلاب ، بحاجة إلى تحديد: ما هو بالضبط "إرادة" لوقا وما هي طبيعة أفعاله؟
بناءً على تحليل سلوك لوقا ، يرى الطلاب المصدر الرئيسي لـ "إرادته" في التعاطف - في الحساسية الروحية لسوء حظ شخص آخر. هذه هي الطريقة التي يشرحون بها دخول Luka إلى جميع "مناطق" المسرح ، واتصالاته المباشرة بالعديد من الشخصيات. شعر سكان منزل السكن بالتعاطف في لوكا ، ولهذا السبب كانت آنا ، التي تعيش ساعاتها الأخيرة ، والممثل الذي يشكو من حياته غير المحظوظة ، وبيبل ، الذي يفكر في مصيره ، ينجذب إليه.
تدل الحوارات التي يقودها لوقا معهم بشكل كبير على فهم موقفه تجاه الأشخاص الذين يجدون أنفسهم في قاع الحياة. لكي يفهم الطلاب جوهر العمل الدرامي الذي يؤديه ، الحوار الأول (لوقا والممثل) نحن مع الطلاب
3 ستكون هذه الملاحظات مفيدة لنا في الدرس الأخير من الدورة ، عندما يحتاج الطلاب إلى تحديد موقفهم من الخصائص التي أعطاها غوركي للوكا في مقال "On Plays" (1932): "روح باردة وصابرة "،" أثمن شيء بالنسبة لهم هو بالضبط هذا السلام ، هذا التوازن المستقر لمشاعرهم وأفكارهم.
نحن نحلل بالطريقة الأكثر شمولاً (قد يقول المرء - في وضع القراءة البطيئة للغاية).
أول شيء نلاحظه هو أن الممثل يبدأ المحادثة. أوقف لوكا بنفسه ("دعنا نذهب ، أيها الرجل العجوز ... سأقرأ لك مقاطع صغيرة") ، ويلتفت إليه بمصيبته: "لا أتذكر أي شيء ... ولا كلمة ... لا أتذكر! القصيدة المفضلة ... هل هي سيئة أيها الرجل العجوز؟ لوكا ، الذي أعرب قبل ذلك بقليل عن عدم اكتراثه بالشعر ، لا يزال يرد على حزن الممثل بكلمات التعاطف: "نعم ، ما هو الخير ، إذا نسيت ما تفضله؟ في الحبيب - الروح كلها ... ".
علاوة على ذلك ، يبدو أن الممثل يوقع هزيمته الأخيرة ، لكنه في نفس الوقت لا يزال يحاول إيجاد تفسير له: "لقد شربت روحي ، أيها الرجل العجوز ... لقد ماتت يا أخي ... ولماذا هل مت لم يكن لدي إيمان ... لقد انتهيت ... "
رد فعل لوقا طبيعي تمامًا: نظرًا لأن الشخص في وضع ميؤوس منه ، يجب على المرء أن يحاول اقتراح مخرج له. والممثل نفسه بعبارة "لم يكن لدي إيمان" ، في جوهره ، يقود لوكا إلى فكرة إنقاذ
من الضروري غرس الإيمان في الإنسان ، الإيمان بنفسه ، بقدراته: "حسنًا ، ماذا؟ أنت ... تتحسن! الآن هم يعالجون السكر ، اسمعوا! .. ». دعونا نستمع إلى هذه العبارات. الأول يشبه المداخلة الودية ، والتي تُقال عندما لا يوجد ما يقال في جوهره. العبارة الثانية: بعد "أنت" هناك وقفة - في هذا الوقت يبحث الرجل العجوز بألم عما يقترحه لتهدئة الشخص. تم العثور على وصفة: "أنت ... تلتئم!".
ومن ثم يقوم Luka بالفعل بتطوير النسخة المبتكرة حديثًا مع القوة والرئيسية. من الواضح تمامًا أنه يرتجل كل هذا هناك ، أثناء المحادثة ، لذلك ، على سؤال الممثل ("أين؟ أين هو؟") ، ينطلق الرجل العجوز بكلمات غامضة للغاية ("وهذا .. . في مدينة واحدة ... ما اسمها؟ لديه بعض ... "). لكنه هو نفسه ينجرف بعيدًا عن خياله ، ويقدم النصيحة التي يجب أن ترفع روح الممثل ، ويتحدث كما لو كان الخلاص قريبًا جدًا ، عليك فقط أن تقرر.
كلمات "لوقا" الملهمة تؤثر حقًا على المستمع. يبتسم الممثل ، ويبدأ في التفكير أنه سيكون من الجيد أن تبدأ الحياة "مرة أخرى ... من جديد" ، علاوة على ذلك ، كان يعتقد أنه سيكون قادرًا على تغيير مصيره ، وأن لديه القوة لذلك: "حسنًا ... نعم! أنا استطيع!؟ أستطيع ، أليس كذلك؟ " (العبارة صعبة التنغيم - فهي تجمع بين التجويد الاستفهام والإيجابي).
يدعم لوقا بقوة آمال الممثل: "لماذا؟ يمكن للإنسان أن يفعل أي شيء ... إلا إذا أراد ... ».
لكن هنا ، في اللحظة التي يبدو فيها أن الرجل العجوز تمكن من غرس الإيمان في الروح المريضة للممثل ، يحدث خطأ:
الممثل (فجأة كأنه يستيقظ). أنت
شخص غريب المنظر! وداعا الآن! (صفارات.) عجوز ... وداعا ... (خروج).
ماذا تعني؟ وهذا يعني أن الممثل تحرر من التنويم المغناطيسي للحكاية الخيالية الرائعة التي كان لوكا يرسمها أمامه ، وأصبح واضحًا له: الرجل العجوز يخترع ، ويتخيل ، في كلمة واحدة.
يكذب أو ملقاه. لكن إليكم ما هو لافت للنظر: إنه لا يسيء إلى لوكا على الإطلاق ، ولا يوبخه على الخداع ، بل على العكس.
يعترف بأنه ينتمي إلى قبيلة نبيلة من غريب الأطوار ، ويظهر له تصرفًا جيدًا ، ويطلق عليه بمودة اسم "الرجل العجوز" ... وهذا يعني أن اختراعات لوقا حول مستشفى السكارى كانت مهمة بالنسبة للممثل ليس من أجل جانبهم العملي ، ولكن من أجل بشكل مختلف تمامًا - مظهر من مظاهر استجابة الإنسان والمشاركة الودية في مصيره. أي أن الرجل من القاع لم يكن يعرف مثل هذا الموقف تجاه نفسه ، فهذه قيمة نادرة بالنسبة له.
يدعو المعلم الطلاب لتحليل حوارات Luke مع Anna و Ashes بأنفسهم.
ولكن عند تحليل هذه الحوارات ، فإننا نولي اهتمامًا خاصًا للتصادمات الجديدة التي تولد فيما يتعلق بأفعال لوكا.
لذلك ، عند قراءة محادثة لوقا مع آنا ، نلاحظ الدافع النفسي والأخلاقي لكذبة الرجل العجوز ، الذي يحاول أن يغرس في روح امرأة محتضرة الإيمان لصالح الله ، أنه بعد الموت ستكافأ روحها بالسلام في الجنة 4. ولكن هنا يحدث فشل متناقض - حكاية خرافية جميلة عن الآخرة تصطدم بمقاومة آنا نفسها: "ربما ... ربما سوف أتعافى؟" ؛ "حسنًا ... أكثر قليلاً ... للعيش ... أكثر قليلاً! إذا لم يكن هناك طحين ... هنا يمكنك أن تتحمل ... يمكنك ذلك! "
اتضح أن الحياة الأرضية ، حتى مع عذاباتها اللاإنسانية ، أعزّ لآنا من النعيم السماوي بعد وفاتها. من المهم هنا أن يثبت الطلاب الفكرة ، وهي حجر الزاوية في مفهوم غوركي الإنساني: بالنسبة لأي شخص ، لا يوجد شيء أكثر قيمة من الحياة الأرضية.
عندما نحلل حوار لوكا مع آش ، نقارن رد فعله مع القصة الخيالية التي ألفها له لوكا برد فعل الممثل.
4 يمكن للمدرس استخدام تفسير هذا الموقف ، والذي بدأ منه مؤدي دور لوكا في مسرح غوركي للدراما ، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية نيكولاي ليفكويف. قال في نقاش حول أداء غوركي في الذكرى المئوية للكاتب: "لوقا ليس معزيًا. دعنا نطلق عليك كاذبًا ، أو متظاهرًا ، على غرار لوقا ، الطبيب الحالي الذي يقول للمحتضر: "شؤونك تتحسن" ، أو مدرسًا يعرف أنك بحاجة إلى جعل أي طالب سيئ الأداء يؤمن بنفسه "(Teatr. 1968. No. 9 pp. 15).
الممثل ذو طبيعة فنية ، مدمن ، ولهذا السبب استجاب بشكل واضح للقصة الخيالية حول المستشفى. و Pepel شخصية قاسية لا يثق بها ، لذلك أدرك على الفور كذبة الحكاية الخيالية عن سيبيريا ، والتي قدمها له لوكا على أنها "وصفة". "الرجل العجوز! لماذا كلكم تكذبون؟ " - يزعج لوكا. ولكن ها هي إجابة الرجل العجوز. في البداية ، لا يزال العراف يغمره القصور الذاتي: "وأنت ، صدقني ، اذهب وانظر بنفسك .... شكرًا لك ، قل ... لماذا تفرك هنا؟". وفجأة قام بتغيير السجل بشكل حاد إلى سجل عادي رصين: "و ... ما الذي تحتاجه حقًا بشكل مؤلم ... فكر في الأمر! هي ، حقًا ، ربما تضخم من أجلك ... ".
هذا يعني أن اللعبة ، كما يقولون ، علانية: أحدهم يكذب ، والآخر يعرف أنه يُكذب عليه ، ومع ذلك يقبل بطريقة ما هذه الكذبة. لماذا يقبل؟ قدم بيبيل نفسه شرحًا قبل ذلك بقليل ، عندما قال للوقا: "... أنت أيها الأخ ، أحسنت! أنت تكذب جيدًا ... تحكي حكايات بلطف! الكذب لا شيء ... لا يكفي يا أخي لطيف في الدنيا! فقط عندما قال هذه الكلمات أحالها إلى أشخاص آخرين ، وفي الحوار مع لوكا شعر هو نفسه بجاذبية قصة مواساة.
على الرغم من أن Pepel لا يمكن أن يكون راضيًا عن قصة خيالية واحدة عن "سيبيريا ، الجانب الذهبي" - إلا أنه يحتاج إلى إيمان أكثر صلابة وموثوقية. لذلك ، يسأل لوكا سؤالًا غير متوقع على ما يبدو: "... اسمع أيها الرجل العجوز: هل يوجد إله؟" على ما يبدو ، هذا السؤال بالنسبة لآش هو أحد تلك الأسئلة التي يُطلق عليها المصيرية ، فليس من قبيل المصادفة أنه يسرع للوكا: "حسنًا؟ هنالك؟ يتكلم..." لكن الرجل العجوز يجيب بما لا يقل عن الجدية.
"لوقا (بهدوء). إذا كنت تعتقد - هناك ؛ إذا كنت لا تصدق ذلك ، لا ... ما تؤمن به هو ما هو عليه ...
(الرماد بصمت ، بدهشة وبعناد ينظر إلى الرجل العجوز).
دعنا ننتبه إلى رد فعل آش: من الواضح أن الإجابة كانت مفاجأة كاملة له. يتضح هذا ، بالإضافة إلى ملاحظة المؤلف أعلاه ، والملاحظات اللاحقة لبيبيل المذهول: "إذن ... انتظر لحظة! .. إذن ..." و "إذن ... أنت ...".
تم فك رموز إجابة لوقا منذ قرن. يقدم الطلاب أيضًا تفسيراتهم الخاصة لهذه الكلمات ، والتي تكون في بعض الأحيان متنافية (من "لوقا يتهرب من الإجابة ، إنه ماكر لأنه ليس لديه ما يقوله" - إلى "يلهم لوقا شخصًا لديه شعور بالمسؤولية عن حقه في الإيمان أو عدم القيام بذلك يصدق"). يستشهد المعلم بأحد التفسيرات المبكرة لـ S. Andrianov: "بالنسبة لأي شخص ، ما يجده في روحه فقط هو الذي له أهمية حقيقية. وعلى العكس من ذلك ، كل ما يؤمن به الشخص ، كل هذا لديه
هناك قوة حقيقية على الاطلاق.
5 مكسيم غوركي: B "yu et SoPga. St. Petersburg، 1997. S. 634.
في الواقع ، يعتقد لوقا أنه حتى الإيمان بالله لا يأتي لشخص من الخارج ، بل يولد من دافعه الروحي الخاص: إذا كان بحاجة إلى دعم من سلطة روحية أسمى من شأنها أن تساعده على التغلب على مصاعب الحياة ، يأتي إلى الإيمان بالله ، إذا كان الشخص قادرًا على مقاومة هجوم القدر بنفسه ، فإنه لا يحتاج إلى الإيمان بسلطة أعلى فوق الدنيوية - فهو يؤمن بنفسه ، ويعتمد على قوته الخاصة.
دعونا نلخص بعض نتائج المحادثة حول موضوع "لوك ويبقى بين عشية وضحاها (الشافي والمريض)". مع الظهور في منزل لوكا السكني ، رجل متعاطف مع الناس وموقف نشط تجاه العالم ، يتغير الجو الأخلاقي فيه بشكل كبير. في أرواح الناس الذين أُلقي بهم إلى "القاع" ، يتم استبدال "التسامح" مع وجود زاحف ، نباتي ، بلادة أخلاقية وسخرية بعدم الرضا الغامض والرغبة في التغيير. أيقظ لوقا هؤلاء الناس ، بعد أن استمع إلى كل واحد منهم ، وطمأنه أو ، على العكس من ذلك ، غرس القلق.
كان الفصل الثاني بأكمله تصويرًا لكيفية قيام لوقا بعملية شفاء "المرضى". اتضح أن "حكايات لوقا المعزية" هي دواء يُعطى في الوقت المناسب ، وليست واحدة للجميع ، بل لكل شخص حسب آلامه ، حسب جرحه ، حسب مرضه. لكل من كان مريضًا ، ولكنه أراد أن يؤمن بالوصفة المقترحة للشفاء ، أصبح "معالجًا محبوبًا" (مثل الرسول لوقا).
إن تصرفات لوقا هذه ، على الرغم من العيوب والإخفاقات الواضحة ، تحظى بتقدير كبير من الناحية الجمالية. ليس من قبيل المصادفة أن الفصل الثاني ، مثل الفصل الأول ، ينتهي أيضًا بتأليه لوقا. في غرفة مظلمة ، حيث ينام النزلاء بجوار جثة آنا ، كما لو كان ذلك ردًا على صرخة الساتين: "الموتى لا يسمعون! الموتى لا يشعرون ... يصرخون ... يهدرون ... الموتى لا يسمعون! .. "، - يظهر لوكا عند الباب. (الستار). ليس من الصعب على الطلاب تخيل الصورة: فالمسكن نائم ، والمرحلة مظلمة ، وفجأة هناك
يُغلق الباب ، وفي مستطيل الضوء ، تبرز صورة لوقا الظلية بوضوح. هو الوحيد
الذي ، على عكس الأحياء الميتة ، سمع
استجاب له صرخة اليأس.
6 من الواضح أن المعنى المثير للشفقة لهذا المشهد يتعارض مع تفسير المؤلف الأخير لصورة لوقا ، والتي أصبحت معروفة رسميًا. على ما يبدو ، ليس من قبيل المصادفة أنه في إنتاج مسرح غوركي للدراما (1968 ، المخرج ف. فورونوف) ، تم استبدالها بالميزان المشهد التالي: لوكا يقف فوق آنا المتوفاة ويقرأ صلاة من أجل الموتى. هنا مثال على العناد التوجيهي.
موضوع الصورة في دراما غوركي "في القاع" هو وعي الناس الذين تم التخلص منهم نتيجة للعمليات الاجتماعية العميقة التي تحدث في المجتمع الروسي في مطلع القرن ، إلى قاع الحياة. من أجل تجسيد موضوع التمثيل هذا عن طريق الوسائل المرحلية ، يحتاج إلى إيجاد موقف مناسب ، صراع مناسب ، ونتيجة لذلك تظهر تناقضات وعي الملاجئ ونقاط قوتها وضعفها. هل الصراع الاجتماعي العام مناسب لذلك؟
في الواقع ، يتم تقديم الصراع الاجتماعي في المسرحية على عدة مستويات. أولاً ، هذا صراع بين أصحاب المسكن ، Kostylevs ، وسكانها. تشعر بها الشخصيات في جميع أنحاء المسرحية ، ولكن تبين أنها ثابتة ، وخالية من الديناميكيات ، وليست متطورة. هذا لأن عائلة Kostylevs أنفسهم لم يبتعدوا كثيرًا عن سكان المنزل المسكن من الناحية الاجتماعية ، والعلاقات بينهم يمكن أن تخلق فقط توترًا ، ولكنها لا تصبح أساسًا لصراع درامي يمكن أن "يبدأ" الدراما.
بالإضافة إلى ذلك ، عانى كل من الشخصيات في الماضي من صراع اجتماعي خاص بهم ، ونتيجة لذلك انتهى بهم الأمر في "قاع" الحياة ، في منزل مسكن.
لكن هذه الصراعات الاجتماعية يتم إخراجها بشكل أساسي من المشهد ، وإبعادها إلى الماضي ، وبالتالي لا تصبح أساسًا لصراع درامي. لا نرى سوى نتيجة الاضطرابات الاجتماعية التي أثرت بشكل مأساوي على حياة الناس ، ولكن ليس الاشتباكات نفسها.
تم بالفعل الإشارة إلى وجود التوتر الاجتماعي في عنوان المسرحية. بعد كل شيء ، تشير حقيقة وجود "قاع" الحياة إلى وجود "تيار سريع" ، تياره العلوي ، الذي تسعى الشخصيات إلى الاقتراب منه. لكن حتى هذا لا يمكن أن يصبح أساسًا لصراع درامي - فبعد كل شيء ، هذا التوتر أيضًا خالي من الديناميكيات ، كل محاولات الشخصيات للهروب من "القاع" تبين أنها عقيمة. حتى ظهور الشرطي ميدفيديف لا يعطي دفعة لتطوير صراع دراماتيكي.
ربما الدراما نظمها صراع حب تقليدي؟ في الواقع ، إنه حاضر في المسرحية. يتم تحديده من خلال العلاقة بين Vaska Ash ، زوجة Kostylev Vasilisa ، مالك المنزل السكني ، و Natasha.
سيكون ظهور Kostylev في منزل المسكن ومحادثة الغرف ، والتي يتضح من خلالها أن Kostylev يبحث عن زوجته Vasilisa في منزل السكن الذي يخونه مع Vaska Pepel. المؤامرة هي تغيير في الوضع الأولي ، يستتبع ظهور الصراع. المؤامرة هي ظهور ناتاشا في منزل السكن ، والذي من أجله يترك Pepel فاسيليسا. في سياق تطور صراع الحب ، يتضح أن العلاقة مع ناتاشا تثري آش ، وتعيده إلى حياة جديدة.
تم نقل الذروة ، وهي أعلى نقطة في تطور الصراع ، بشكل أساسي بعيدًا عن الكواليس: لا نرى بالضبط كيف يحرق فاسيليسا ناتاشا بالماء المغلي ، نحن نتعلم عنها فقط من الضوضاء والصراخ خارج الكواليس ومحادثات زملائه في الغرفة. تبين أن مقتل Kostylev على يد فاسكا آش كان نتيجة مأساوية لنزاع حب.
بالطبع ، صراع الحب يصبح أيضًا وجهًا من أوجه الصراع الاجتماعي. ويوضح أن الظروف المعادية للإنسان في "القاع" تشل الإنسان وأن أسمى المشاعر ، حتى مثل الحب ، لا تؤدي إلى الإثراء الشخصي ، بل تؤدي إلى الموت والتشويه والقتل والأشغال الشاقة. بعد أن أطلقت العنان لصراع الحب ، خرجت فاسيليسا منه كفائزة ، وحققت جميع أهدافها في وقت واحد: تنتقم من عشيقها السابق فاسكا بيبلو ومنافستها ناتاشا ، وتتخلص من زوجها غير المحبوب وتصبح المالك الوحيد للغرفة. بيت. لم يتبق أي شيء بشري في فاسيليسا ، ويظهر فقرها الأخلاقي فداحة الظروف الاجتماعية التي ينغمس فيها كل من سكان المنزل السكني وأصحابه.
لكن صراع الحب لا يمكن أن ينظم عملًا مسرحيًا ويصبح أساسًا لصراع درامي ، فقط لأنه ، يتكشف أمام أعين البيوت السكنية ، لا يشملهم هم أنفسهم. إنهم مهتمون بشدة بتقلبات هذه العلاقات ، لكنهم لا يشاركون فيها ، ويبقون فقط متفرجين خارجيين. وبالتالي ، فإن صراع الحب أيضًا لا يخلق الموقف الذي يمكن أن يشكل أساسًا لصراع درامي.
دعونا نكرر مرة أخرى: موضوع التصوير في مسرحية موركي ليس فقط وليس التناقضات الاجتماعية للواقع أو الطرق الممكنة لحلها ؛ إنه مهتم بوعي المبيت في كل تناقضه. مثل هذا الكائن في الصورة نموذجي لنوع الدراما الفلسفية. علاوة على ذلك ، فإنه يتطلب أيضًا أشكالًا غير تقليدية للتعبير الفني: الفعل الخارجي التقليدي (سلسلة الأحداث) يفسح المجال لما يسمى الفعل الداخلي. يتم إعادة إنتاج الحياة العادية على خشبة المسرح ، مع خلافات تافهة بين رفقاء الغرفة ، تظهر إحدى الشخصيات وتختفي مرة أخرى ، لكن هذه الظروف ليست هي المؤامرة. تجبر القضايا الفلسفية الكاتب المسرحي على تغيير الأشكال التقليدية للدراما: تتجلى الحبكة ليس فقط في تصرفات الشخصيات ، ولكن في حواراتهم. إن محادثات زملائه في الغرفة هي التي تحدد تطور الصراع الدرامي: تمت ترجمة الإجراء من قبل غوركي إلى تسلسل خارج الحدث.
في العرض ، نرى أشخاصًا ، في جوهرهم ، تعاملوا مع وضعهم المأساوي في "قاع" الحياة. الجميع ، باستثناء تيك ، لا يفكرون في إمكانية الخروج من هنا ، لكنهم مشغولون فقط بأفكار اليوم أو ، مثل البارون ، تحولوا إلى ذكريات حنين إلى الماضي.
بداية الصراع هو ظهور لوقا. ظاهريًا ، لا يؤثر ذلك على حياة الملاجئ الليلية بأي شكل من الأشكال ، ولكن في أذهانهم يبدأ العمل الشاق. يقع لوقا على الفور في مركز اهتمامهم ، ويتركز عليه تطور الحبكة بالكامل. في كل من الأبطال ، يرى الجوانب المشرقة من شخصيته ، ويجد المفتاح والأسلوب لكل واحد منهم - وهذا ينتج ثورة حقيقية في حياة الأبطال. يبدأ تطور العمل الداخلي في اللحظة التي تكتشف فيها الشخصيات في حد ذاتها القدرة على الحلم بحياة جديدة وأفضل. اتضح أن تلك الجوانب المشرقة التي خمّنها لوكا في كل شخصية من شخصيات غوركي تشكل جوهره الحقيقي. اتضح أن العاهرة ناستيا تحلم بحب جميل ومشرق ؛ ممثل ، رجل مخمور ، مدمن كحول ، يتذكر عمله ويفكر بجدية في العودة إلى المسرح ؛ يكتشف اللص "الوراثي" فاسكا بيبيل في نفسه الرغبة في حياة صادقة ، ويريد المغادرة إلى سيبيريا ويصبح سيدًا قويًا هناك. تكشف الأحلام عن الجوهر الإنساني الحقيقي لأبطال غوركي وعمقهم ونقاوتهم. هذه هي الطريقة التي يتجلى بها جانب آخر من جوانب الصراع الاجتماعي: عمق شخصيات الشخصيات ، وتطلعاتهم النبيلة في تناقض صارخ مع وضعهم الاجتماعي الحالي. إن بنية المجتمع هي أن الشخص لا تتاح له الفرصة لإدراك جوهره الحقيقي.
لوكا ، منذ اللحظة الأولى لظهوره في غرفة السكن ، يرفض رؤية المحتالين في منازل السكن. "أنا أحترم المحتالين أيضًا ، في رأيي ، ليس هناك برغوث واحد سيئ: كل شخص أسود ، الجميع يقفز ..." - هكذا قال ، مبررًا حقه في استدعاء جيرانه الجدد "الأشخاص الشرفاء" ورفض اعتراض بوبنوف : "كان الأمر صادقًا ، لكن الربيع قبل الماضي." تعود أصول هذا الموقف إلى الأنثروبولوجيا الساذجة للوقا ، الذي يعتقد أن الشخص جيد في البداية وأن الظروف الاجتماعية فقط تجعله سيئًا وغير كامل.
موقف لوقا في الدراما معقد للغاية ، ويبدو موقف المؤلف تجاهه غامضًا. لا يهتم لوقا على الإطلاق بوعظه ورغبته في إيقاظ الناس بشكل أفضل ، مخفيًا في الوقت الحالي لكونهم جوانب من طبيعتهم ، وهو ما لم يشكوا فيه حتى: إنهم يتناقضون بشكل لافت للنظر مع وضعهم في "قاع" المجتمع. . يتمنى لوقا بإخلاص الخير لمحاوريه ، ويظهر طرقًا حقيقية لتحقيق حياة أخرى أفضل. وتحت تأثير كلماته ، يختبر الأبطال حقًا تحولًا. يتوقف الممثل عن الشرب ويوفر المال ليذهب إلى مستشفى مجاني لمدمني الكحول ، ولا يشك حتى في أنه لا يحتاج إليها: حلم العودة إلى الإبداع يمنحه القوة للتغلب على مرضه ، ويتوقف عن الشرب. يخضع آش طوال حياته للرغبة في المغادرة مع ناتاشا إلى سيبيريا وهناك ليقف على قدميه ، ليصبح سيدًا قويًا. إن أحلام ناستيا وآنا ، زوجة كليش ، خادعة تمامًا ، لكن هذه الأحلام تمنحهما أيضًا فرصة للشعور بالسعادة. تتخيل ناستيا نفسها بطلة روايات التابلويد ، وتوضح في أحلامها حول راؤول أو غاستون غير الوجود مآثر التضحية بالنفس التي تستطيع فعلاً القيام بها ؛ آنا المحتضرة ، التي تحلم بالحياة الآخرة ، تهرب جزئيًا من الشعور باليأس. فقط بوبنوف وبارون ، الأشخاص الذين لا يبالون تمامًا بالآخرين وحتى تجاه أنفسهم ، يظلون أصمّين لكلمات لوقا. ينكشف موقف لوكا من خلال الخلاف حول ماهية الحقيقة ، الذي نشأ بينه وبين بوبنوف والبارون ، عندما كشف بلا رحمة أحلام ناستيا التي لا أساس لها من الصحة لراؤول: "هنا ... تقول - الحقيقة ... هي ، الحقيقة ، ليس دائمًا لمرض الشخص ... لا يمكنك دائمًا علاج الروح بالحق ... ". بعبارة أخرى ، يؤكد لوقا أن الكذب المعزي يمنح الحياة للشخص. لكن هل لوقا يؤكد فقط كذبة؟
لطالما هيمن على نقدنا الأدبي المفهوم القائل بأن غوركي يرفض بشكل قاطع عظة لوقا التوعوية. لكن موقف الكاتب أكثر صعوبة.
يتم التعبير عن موقف المؤلف في المقام الأول في تطوير المؤامرة. بعد رحيل لوقا ، حدث كل شيء بطريقة مختلفة تمامًا ، كما توقع الأبطال وما أقنعهم لوقا به. سوف يذهب فاسكا بيبيل بالفعل إلى سيبيريا ، ولكن ليس كمستوطن حر ، ولكن كمدان متهم بقتل كوستيليف. الممثل الذي فقد الثقة في قوته سيكرر بالضبط مصير بطل قصة الأرض الصالحة التي رواها لوقا. بثقة في البطل لإخبار هذه المؤامرة ، سيضربه غوركي نفسه في الفصل الرابع ، مستخلصًا استنتاجات معاكسة مباشرة. يقول لوقا مثلًا عن رجل فقد إيمانه بوجود أرض صالحة ، وخنق نفسه ، ويعتقد أنه لا ينبغي حرمان الإنسان من الأمل ، وإن كان وهميًا. يؤكد غوركي ، الذي يظهر مصير الممثل ، للقارئ والمشاهد أن الأمل الكاذب بالتحديد هو الذي يمكن أن يقود الشخص إلى حبل المشنقة. لكن دعونا نعود إلى السؤال السابق: بأي طريقة خدع لوقا أبطال المسرحية؟
يتهمه الممثل بعدم ترك عنوان العيادة المجانية. يتفق جميع الأبطال على أن لوقا قد غرس الأمل الزائف في أرواحهم. هو ، بعد كل شيء ، لم يعد بإخراجهم من "قاع" الحياة - لقد أعطاهم ببساطة الأمل في أن هناك مخرجًا وأن الأمر لم يُطلب منهم. تلك الثقة بالنفس التي استيقظت في أذهان رفقاء الغرفة تبين أنها هشة للغاية وبلا حياة ، ومع اختفاء البطل الذي كان قادرًا على إيقاظها ، تلاشى على الفور. النقطة المهمة هي ضعف الأبطال ، وعدم قدرتهم وعدم رغبتهم في فعل القليل على الأقل من أجل مقاومة الظروف الاجتماعية القاسية التي تهلك بهم في منزل Kostylevs. لذلك ، فهو يوجه الاتهام الرئيسي ليس إلى لوقا ، ولكن إلى الأبطال الذين لا يستطيعون أن يجدوا القوة في أنفسهم لمقاومة إرادتهم للواقع. وهكذا ، تمكن غوركي من الكشف عن إحدى السمات المميزة للطابع القومي الروسي: عدم الرضا عن الواقع ، والموقف النقدي الحاد تجاهه ، وعدم الرغبة الكاملة في فعل أي شيء لتغيير هذا الواقع. هذا هو السبب في أن لوكا يجد مثل هذه الاستجابة الدافئة من الغرف: ففي النهاية ، يشرح فشل حياتهم بسبب الظروف الخارجية ولا يميل على الإطلاق إلى إلقاء اللوم على الأبطال أنفسهم في الحياة الفاشلة. وفكرة محاولة تغيير هذه الظروف بطريقة ما لا تخطر ببال لوكا أو قطيعه. لذلك ، يختبر الأبطال خسارة لوقا بشكل كبير: الرجاء الذي أيقظ في أرواحهم لا يجد دعمًا داخليًا في شخصياتهم ؛ سيحتاجون دائمًا إلى دعم خارجي ، حتى من شخص لا حول له ولا قوة بالمعنى العملي مثل لوكا ، الذي "لم يتم إصلاحه".
لوكا هو إيديولوجي الوعي السلبي ، وهو أمر غير مقبول على الإطلاق بالنسبة لغوركي.
وفقًا للكاتب ، لا يمكن لأي أيديولوجية سلبية سوى التوفيق بين البطل وموقفه الحالي ولن تحثه على محاولة تغيير هذا الوضع ، كما حدث مع ناستيا ، الممثلة آنا ، التي فقدت الأمل بعد اختفاء لوكا. واكتسب قوة داخلية من أجل تحقيقه - وألقى اللوم في ذلك ليس على نفسه ، بل على لوقا. لكن من يستطيع أن يعترض على هذا البطل ، الذي يمكنه أن يعارض شيئًا ما على الأقل ضد أيديولوجيته السلبية؟ لم يكن هناك مثل هذا البطل في منزل المسكن. خلاصة القول هي أن "القاع" لا يمكنه تطوير موقف أيديولوجي مختلف ، وهذا هو السبب في أن أفكار لوقا قريبة جدًا من سكانها. لكن خطبته أعطت دفعة لنقض معين ، لظهور مكانة جديدة في الحياة. أصبح ساتان المتحدث باسمها.
إنه يدرك جيدًا أن حالته العقلية هي رد فعل لكلمات لوقا:
"نعم ، كان هو ، الخميرة العجوز ، الذي يخمر رفقائنا في السكن ... رجل عجوز؟ إنه ذكي! .. العجوز ليس دجالاً! ما هي الحقيقة؟ الرجل هو الحقيقة! لقد فهم هذا ... أنت - لا! .. لقد ... تصرف علي مثل حامض على عملة معدنية قديمة وقذرة ... ".
ومونولوجه الشهير عن شخص ، والذي يؤكد فيه على ضرورة الاحترام وليس الشفقة ، ويعتبر الشفقة بمثابة إذلال ، يؤكد موقفًا مختلفًا في الحياة. ومع ذلك ، فهذه ليست سوى البداية ، فقط الخطوة الأولى نحو تكوين وعي نشط قادر على تغيير الظروف الاجتماعية ، ومقاومتها ، وليس رغبة بسيطة في عزل أنفسهم عنها ومحاولة الالتفاف عليها ، كما أصر لوقا .
تثير الخاتمة المأساوية للدراما (انتحار الممثل) أيضًا مسألة طبيعة النوع لمسرحية "At the Bottom".
هل لدينا سبب لاعتبار "القاع" مأساة؟ في الواقع ، في هذه الحالة ، سيتعين علينا تعريف الممثل على أنه بطل أيديولوجي واعتبار صراعه مع المجتمع أيديولوجيًا ، لأن الأيديولوجي البطل يؤكد أيديولوجيته بالموت. الموت المأساوي هو الفرصة الأخيرة والوحيدة في كثير من الأحيان لعدم الانحناء أمام القوة المعارضة والموافقة على الأفكار.
لا يبدو الأمر كذلك. موته هو فعل يأس وعدم إيمان بقوته وولادة جديدة. من بين أبطال "القاع" لا يوجد أيديولوجيون واضحون يعارضون الواقع. علاوة على ذلك ، فإن وضعهم الخاص لا يفهم من قبلهم على أنه مأساوي ويائس. لم يصلوا بعد إلى هذا المستوى من الوعي عندما تكون الرؤية المأساوية للحياة ممكنة ، لأنها تنطوي على معارضة واعية للظروف الاجتماعية أو غيرها من الظروف.
من الواضح أن غوركي لم يجد مثل هذا البطل في منزل Kostylev السكني ، في "قاع" حياته. لذلك ، سيكون من المنطقي أكثر اعتبار "في القاع" دراما اجتماعية وفلسفية واجتماعية.
عند التفكير في طبيعة النوع للمسرحية ، يجب على المرء أن يتحول إلى صراعه ، ويظهر الاصطدامات التي تقع في مركز اهتمام الكاتب المسرحي ، والتي تصبح الموضوع الرئيسي للصورة. في حالتنا ، موضوع بحث غوركي هو الظروف الاجتماعية للواقع الروسي في مطلع القرن وانعكاسها في أذهان الشخصيات. في الوقت نفسه ، فإن الموضوع الرئيسي والرئيسي للصورة هو على وجه التحديد وعي الإقامة الليلية وجوانب الشخصية الوطنية الروسية التي تجلت فيها.
يحاول جوركي تحديد الظروف الاجتماعية التي أثرت في شخصيات الشخصيات. للقيام بذلك ، يعرض خلفية الشخصيات ، والتي تصبح واضحة للمشاهد من حوارات الشخصيات. هو ، الأهم بالنسبة له هو إظهار تلك الظروف الاجتماعية ، ظروف "القاع" ، التي يجد الأبطال أنفسهم فيها الآن. إن موقفهم هذا هو الذي يساوي الأرستقراطي السابق البارون بالغشاش بوبنوف واللص فاسكا بيبيل ويشكل سمات مشتركة للوعي للجميع: رفض الواقع وفي نفس الوقت موقف سلبي تجاهه.
داخل الواقعية الروسية منذ الأربعينيات. في القرن التاسع عشر ، مع ظهور "المدرسة الطبيعية" واتجاه غوغول في الأدب ، تم الكشف عن اتجاه يميز شفقة النقد الاجتماعي فيما يتعلق بالواقع. هذا الاتجاه ، الذي يتم تمثيله ، على سبيل المثال ، بأسماء Gogol و Nekrasov و Chernyshevsky و Dobrolyubov و Pisarev ، والذي كان يسمى الواقعية النقدية. يواصل غوركي في الدراما "At the Bottom" هذه التقاليد ، والتي تتجلى في موقفه النقدي تجاه الجوانب الاجتماعية للحياة ، وفي كثير من النواحي ، تجاه الأبطال الذين انغمسوا في هذه الحياة وصاغوها.
"في الأسفل" Gorky M.Yu.
الدراما كنوع من الأدب تعني التدريج الإلزامي للعمل على خشبة المسرح. في الوقت نفسه ، فإن التوجه نحو تفسير المرحلة ، للوهلة الأولى ، يحد من الكاتب المسرحي في وسائل التعبير عن موقفه. لا يستطيع مخاطبة القارئ مباشرة ، والتعبير عن موقفه تجاه أبطاله. يتم التعبير عن موقف المؤلف في الملاحظات ، في تطور المسرحية ، في المونولوجات والحوارات بين الشخصيات. مدة الإجراء محدودة أيضًا ، لأن الأداء لا يمكن أن يستمر طويلاً.
في عام 1902 ، أصبح مكسيم غوركي مهتمًا بمسرح موسكو الفني بفضل الإنتاجات المبتكرة المستوحاة من مسرحيات إيه بي تشيخوف. كتب إلى تشيخوف أنه "من المستحيل ألا تحب المسرح ، ألا تعمل من أجله جريمة". ومع ذلك ، فإن المسرحيات الأولى - "الفلسطينيون" (1901) و "في القاع" (1902) - أظهرت أن غوركي لم يكن مجرد كاتب مسرحي مبتكر ، ولكنه أيضًا مبتكر نوع جديد من الدراما الاجتماعية. يطلق النقاد على أعماله الدرامية مسرحيات نقاش. الحقيقة هي أن عبئًا خاصًا في المسرحية يقع على الصراع الدرامي - صدام حاد بين الشخصيات. الصراع هو الذي يحرك الحبكة ، مما يجبر المشاهد على متابعة تطورها بصرامة. في غوركي ، تلعب الصراعات الأيديولوجية الدور الرئيسي ، وهو تناقض حاد بين وجهات النظر الاجتماعية والفلسفية والجمالية للشخصيات.
موضوع الصورةفي مسرحية M.Gorky "في القاع" يصبح وعي الناس الذين يجدون أنفسهم "يوم الحياة"نتيجة لعمليات عميقة في المجتمع في أوائل القرن العشرين. يظهر تحليل المسرحية أن الصراع الاجتماعي يتطور على عدة مستويات. أولاً ، مواجهة مضيفي بيت السكن ، كوستيليف، والسكان - منازل السكن المحرومة. ثانيًا ، كل ليلة من تلك الليلة شهدت في ماضيه صراعًا اجتماعيًا شخصيًا ، بسببه انتهى به الأمر في مثل هذا الموقف البائس.
صقيلانتهى به الأمر في منزل الإقامة في Kostylevs بعد السجن ، بعد أن ارتكب جريمة قتل "الوغد"بسبب اختي. العثه، الذي كان ميكانيكيًا طوال حياته ، فقد وظيفته. بوبنوفهرب من البيت "بعيدا عن الخطيئة"حتى لا يقتل زوجته وحبيبها سهواً. الممثل، الذي كان يحمل الاسم المستعار الرنان Sverchkov-Zadunaisky ، يشرب نفسه ، دون أن يطالب به أحد.
مصير اللص فاسكا آشكان مقدرًا منذ الولادة ، لأنه ، لكونه ابن لص ، أصبح هو نفسه. يروي كل التفاصيل حول مراحل سقوطه البارون: مرت حياته كأنه في المنام ، درس في معهد نبيل ، خدم في غرفة الدولة ، حيث بدد المال العام ، وتم اعتقاله من أجله لمدة أسبوعين.
هناك أيضًا صراع حب: ظهور في منزل مسكن ناتاشاأجبرت شقيقة فاسيليسا البالغة من العمر 20 عامًا فاسكا بيبلا على التخلي عن عشيقته فاسيليسا، زوجة صاحب المنزل ، Kostylev البالغة من العمر 54 عامًا ، والتي تنتقم منها وبشدة فيما بعد.
نقطة التحول هي المظهر المتجول لوقا. هذه "متشرد بدون جواز سفر"أنا متأكد من أن الشخص يستحق أولاً الشفقة ، وهو الآن يحاول مواساة الجميع ، بما في ذلك سكان منزل السكن. الموت من الاستهلاك آنايقنعها الرجل العجوز ألا تخاف من الموت: فقط هي ستجلب لها السلام الذي طال انتظاره ، والذي لم تعرفه المرأة المسكينة. لوكا ، الذي كان يشرب من اليأس ، يعطي الأمل في الشفاء في مستشفى مجاني لمدمني الكحول. ينصح فاسكا بيبل ببدء حياة جديدة مع حبيبته ناتاشا في سيبيريا.
في الوقت نفسه ، لا يقول لوكا أي شيء عن نفسه: لا يعرف القارئ سوى القليل عنه "لقد سحقوا كثيرًا ، وهذا هو السبب في أنها ناعمة ...". ومع ذلك ، فإن اسم لوقا مرتبط بالشرير ، بمفهوم "الإخفاء" ، أي "خداع ، كذب". وموقف المؤلف تجاهه غامض: يتم التعبير عنه في تطور الحبكة. عندما يختفي Luka في ظل ظروف غير سارة للغاية (في اللحظة التي قُتل فيها Kostylev ، وحرق Vasilisa Natasha بالماء المغلي) ، تتكشف أحداث أخرى بشكل مختلف تمامًا عما توقعه Luka. انتهى المطاف بـ Ash في سيبيريا ، ولكن ليس بمحض إرادته ، ولكن كمدان ، بزعم قتل Kostylev. يتعلم الممثل أنه لا يوجد مستشفى مجاني حيث يعالجون إدمان الكحول ، ولا يؤمن بقوته الخاصة ، يكرر مصير بطل حكاية لوقا حول الأرض الصالحة - إنه شنق نفسه في أرض قاحلة.
مصير الممثل هو القضية الأساسية في تقييم النقد. لفترة طويلة ساد الاعتقاد أن لوقا يكرز بـ "كذبة تعزية" تجعل الشخص يتخلى عن القتال ، مما يعني أنه يجلب الضرر فقط. يُزعم أن البطل أعطى الجميع أملًا كاذبًا. لكن بعد كل شيء ، لم يعد بإقامتهم من قاع الحياة ، فقد أظهر قدراتهم الخاصة ، وأظهر أن هناك مخرجًا ، ويعتمد فقط على الشخص ما سيكون.
لذلك ، فإن الاتهام الرئيسي يوجهه غوركي ليس إلى لوكا ، ولكن إلى الأبطال الذين لا يستطيعون إيجاد القوة في أنفسهم لمعارضة إرادتهم في الواقع القاسي. وهكذا ، فإنه يكشف عن إحدى أهم سمات شخصيتنا الوطنية - عدم الرضا عن الواقع ، والموقف النقدي تجاهه ، ولكن في نفس الوقت عدم القدرة على تغيير هذا الواقع بطريقة ما إلى الأفضل.
بطل آخر ، ساتان ، يصبح خليفة فكر المؤلف. في الفصل الأخير ، كما لو كان يواصل الحديث مع الرجل العجوز ، ينطق بمونولوجه الشهير ، والذي تصبح فيه العبارة الأكثر شهرة: "رجل - هذا يبدو فخورًا!".
نعم ، تبدو هذه العبارة متفائلة ، ولكن كما في السابق ، يجد الناس أنفسهم في "قاع" الحياة ، ليس فقط بسبب الظروف الخارجية ، ولكن أيضًا بسبب ضعفهم وعدم إيمانهم. ولا تزال مسرحية السيد غوركي "في القاع" ، حتى بعد مرور أكثر من مائة عام ، ذات صلة.
تصور غوركي مسرحية "At the Bottom" كواحدة من المسرحيات الأربع في الدورة ، والتي تُظهر حياة الناس من مختلف مناحي الحياة ونظرتهم للعالم. هذا هو أحد الغرضين من إنشاء عمل. المعنى العميق الذي وضعه المؤلف فيه هو محاولة للإجابة على الأسئلة الرئيسية للوجود البشري: ما هو الشخص وما إذا كان سيحتفظ بشخصيته ، ويغرق "في قاع" الحياة الأخلاقية والاجتماعية.
تاريخ إنشاء المسرحية
يعود أول دليل على العمل في المسرحية إلى عام 1900 ، عندما ذكر غوركي ، في محادثة مع ستانيسلافسكي ، رغبته في كتابة مشاهد من حياة منزل مسكن. ظهرت بعض الرسومات في نهاية عام 1901. في رسالة إلى الناشر K.P. Pyatnitsky ، الذي كرس المؤلف العمل له ، كتب غوركي أنه في المسرحية المخطط لها ، كل الشخصيات والفكرة ودوافع الأفعال واضحة له ، و "سيكون الأمر مخيفًا". كانت النسخة النهائية من العمل جاهزة في 25 يوليو 1902 ، ونُشرت في ميونيخ وطُرحت للبيع في نهاية العام.
لم تكن الأمور وردية مع إنتاج المسرحية في مسارح المسارح الروسية - فقد تم حظرها عمليًا. تم استثناء فقط لمسرح موسكو للفنون ، وكان على المسارح الأخرى الحصول على إذن خاص بالعرض.
تغير اسم المسرحية أربع مرات على الأقل في سياق العمل ، ولم يحدد المؤلف نوع المسرحية مطلقًا - كتب المنشور "في أسفل الحياة: مشاهد". ظهر الاسم المختصر والمألوف للجميع اليوم لأول مرة على ملصق المسرح أثناء الإنتاج الأول في مسرح موسكو للفنون.
كان الممثلون الأوائل هم الممثلون المتميزون في مسرح موسكو للفنون الأكاديمية: مثل K. Stanislavsky دور Satin ، و V. Kachalov في دور Baron ، و I. Moskvin في دور Luka ، و O. Knipper في دور Nastya ، و M. Andreeva في دور Natasha.
الحبكة الرئيسية للعمل
حبكة المسرحية مرتبطة بعلاقة الشخصيات وفي جو من الكراهية العامة التي تسود في غرفة السكن. هذه هي اللوحة الخارجية للعمل. يستكشف العمل الموازي عمق سقوط الشخص "إلى الحضيض" ، وهو مقياس عدم أهمية الفرد المنحدر اجتماعيًا وروحيًا.
يبدأ عمل المسرحية وينتهي بقصة العلاقة بين شخصيتين: اللص فاسكا آش وزوجة مالك منزل السكن فاسيليسا. آش تحب أختها الصغرى ناتاشا. تغار فاسيليسا وتضرب أختها باستمرار. لديها أيضًا اهتمام آخر بحبيبها - إنها تريد التخلص من زوجها وتدفع آش للقتل. في سياق المسرحية ، قتل Pepel حقًا Kostylev في شجار. في الفصل الأخير من المسرحية ، قال ضيوف المسكن أن فاسكا سيضطر إلى العمل الشاق ، لكن فاسيليسا "سيخرج" على أي حال. وهكذا ، فإن العمل يحركه مصائر البطلين ، لكنه بعيد كل البعد عن أن يقتصر عليهما.
الفترة الزمنية للمسرحية هي عدة أسابيع من أوائل الربيع. الموسم جزء مهم من المسرحية. ومن أوائل الأسماء التي أطلقها المؤلف على المصنف "بدون الشمس". في الواقع ، الربيع في كل مكان ، بحر من نور الشمس ، والظلام في المنزل المسكن وفي أرواح ساكنيه. أصبح لوكا ، المتشرد ، الذي أحضرته ناتاشا يومًا ما ، شعاعًا من أشعة الشمس طوال الليل. يجلب لوقا الأمل بنتيجة سعيدة إلى قلوب الناس الذين سقطوا وفقدوا الإيمان بالأفضل. ومع ذلك ، في نهاية المسرحية ، لوكا يختفي من غرفة السكن. الشخصيات التي تثق به تفقد الثقة في الأفضل. تنتهي المسرحية بانتحار أحدهم - الممثل.
تحليل اللعب
تصف المسرحية حياة منزل مسكن في موسكو. الشخصيات الرئيسية ، على التوالي ، كانت سكانها وأصحاب المؤسسة. أيضًا ، يظهر فيها أشخاص مرتبطون بحياة المؤسسة: شرطي ، وهو أيضًا عم مضيفة منزل مسكن ، بائع زلابية ، لوادر.
الساتان ولوكا
شولر ، المدان السابق ساتان والمتشرد ، لوقا المتجول ، يحملان فكرتين متعارضتين: الحاجة إلى التعاطف مع الشخص ، وكذبة الخلاص بدافع الحب له ، والحاجة إلى معرفة الحقيقة كدليل على عظمة الإنسان كدليل على الثقة في ثباته. من أجل إثبات زيف النظرة الأولى للعالم وحقيقة الثانية ، بنى المؤلف عمل المسرحية.
شخصيات أخرى
تشكل جميع الشخصيات الأخرى الخلفية لمعركة الأفكار هذه. بالإضافة إلى ذلك ، فهي مصممة لإظهار وقياس عمق السقوط الذي يمكن للشخص أن يغرق فيه. الممثل السكير وآنا المريضة مميتة ، الأشخاص الذين فقدوا الثقة تمامًا في قوتهم ، يقعون تحت قوة قصة خيالية رائعة يأخذهم فيها لوقا. هم الأكثر اعتمادا عليه. مع رحيله ، لا يمكنهم جسديًا العيش والموت. يرى باقي سكان المنزل المسكن ظهور ومغادرة لوقا ، مثل مسرحية شعاع الربيع المشمس - ظهر واختفى.
ناستيا ، التي تبيع جسدها "في الجادة" ، تعتقد أن هناك حبًا مشرقًا ، وكانت في حياتها. يعتقد كليشش ، زوج آنا المحتضرة ، أنه سينهض من القاع ويبدأ مرة أخرى في كسب لقمة العيش من خلال العمل. الخيط الذي يربطه بماضيه في العمل يظل صندوق أدوات. في نهاية المسرحية ، يضطر إلى بيعها لدفن زوجته. تأمل ناتاشا أن تتغير فاسيليسا وتتوقف عن تعذيبها. بعد ضربها مرة أخرى ، بعد مغادرة المستشفى ، لن تظهر بعد ذلك في منزل الغرفة. يسعى Vaska Pepel جاهدًا للبقاء مع Natalya ، لكن لا يمكنه الخروج من شبكات Vasilisa المتعجرفة. والأخيرة ، بدورها ، تنتظر موت زوجها حتى يفك يديها ويعطيها الحرية التي طال انتظارها. يعيش البارون مع ماضيه الأرستقراطي. يعتقد المقامر بوبنوف ، مدمر "الأوهام" ، وأيديولوجي كره البشر ، أن "كل الناس لا داعي لهم".
تم إنشاء العمل في ظروف ، بعد الأزمة الاقتصادية في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، وقفت المصانع في روسيا ، وسرعان ما أصبح السكان فقراء ، ووجد الكثيرون أنفسهم في أسفل السلم الاجتماعي ، في الطابق السفلي. شهد كل من أبطال المسرحية في الماضي هبوطًا اجتماعيًا وأخلاقيًا. الآن يعيشون في ذاكرة هذا ، لكنهم لا يستطيعون النهوض "إلى النور": إنهم لا يعرفون كيف ، وليس لديهم قوة ، إنهم يخجلون من عدم أهميتهم.
الشخصيات الاساسية
أصبح لوقا نورًا للبعض. أعطى غوركي لوكا اسم "يتحدث". إنه يشير إلى صورة القديس لوقا وإلى مفهوم "الخداع". من الواضح أن المؤلف يحاول إظهار التناقض في أفكار لوقا حول القيمة المفيدة للإيمان للإنسان. يقلل غوركي عمليًا من إنسانية لوقا الوجدانية إلى مفهوم الخيانة - وفقًا لمؤامرة المسرحية ، يغادر المتشرد منزل السكن فقط عندما يحتاج أولئك الذين وثقوا به إلى دعمه.
الساتان هو شخصية مصممة للتعبير عن النظرة العالمية للمؤلف. كما كتب غوركي ، فإن الساتان ليس شخصية مناسبة تمامًا لهذا ، ولكن ببساطة لا توجد شخصية أخرى تتمتع بمثل هذه الكاريزما القوية في المسرحية. الساتان هو النقيض الأيديولوجي للوقا: فهو لا يؤمن بأي شيء ، ويرى جوهر الحياة القاسي والموقف الذي يجد فيه هو وسكان المنزل الآخرون أنفسهم. هل يؤمن الساتان بالإنسان وقدرته على قوة الظروف والأخطاء المرتكبة؟ المونولوج العاطفي الذي ينطق به أثناء الجدال الغيابي مع لوكا الراحل يترك انطباعًا قويًا ولكنه متناقض.
هناك أيضًا حامل للحقيقة "الثالثة" في العمل - بوبنوف. هذا البطل ، مثل الساتان ، "يمثل الحقيقة" ، فقط هي مخيفة فيه بطريقة ما. إنه كاره للبشر ، لكنه في الحقيقة قاتل. هم فقط يموتون ليس بالسكين في يديه ، بل من الكراهية التي يحملها على الجميع.
الدراما المسرحية تزداد من فعل إلى آخر. أصبحت محادثات لوقا الموازية مع أولئك الذين يعانون من شفقته وملاحظات ساتين النادرة ، والتي تشير إلى أنه يستمع باهتمام لخطابات المتشرد ، هي لوحة الرسم التي تربط. تتويج المسرحية هو مونولوج الساتين ، الذي تم تسليمه بعد رحلة مغادرة لوقا. غالبًا ما يتم اقتباس العبارات منه لأنها تشبه الأمثال ؛ "كل شيء في الإنسان هو كل شيء بالنسبة للإنسان!" ، "الكذب هو دين العبيد والسادة ... الحقيقة هي إله الإنسان الحر!" ، "الإنسان - يبدو فخورًا!".
خاتمة
النتيجة المريرة للمسرحية هي انتصار حرية الشخص الذي سقط في الموت ، أو الاختفاء ، أو المغادرة ، دون ترك أي أثر أو ذكريات خلفه. سكان منزل المسكن خالين من المجتمع والأعراف الأخلاقية والأسرة والمعيشة. بشكل عام ، هم متحررين من الحياة.
ظلت مسرحية "At the Bottom" حية لأكثر من قرن ولا تزال واحدة من أقوى أعمال الكلاسيكيات الروسية. المسرحية تجعل المرء يفكر في مكان الإيمان والحب في حياة الشخص ، حول طبيعة الحقيقة والأكاذيب ، حول قدرة الشخص على مقاومة التدهور الأخلاقي والاجتماعي.
تحليل الفصل الأول من الدراما من تأليف A.M. Gorky "At the Bottom".
لقد أثارت مسرحية غوركي "في القاع" إثارة المجتمع بمظهرها. تسبب أدائها الأول في صدمة: هل أخذ مقيمون حقيقيون المسرح بدلاً من الممثلين؟
تجذب حركة المسرحية في قبو يشبه الكهف الانتباه ليس فقط من خلال الشخصيات غير العادية ، ولكن أيضًا من خلال تعدد الأصوات. في اللحظة الأولى فقط عندما يرى القارئ أو المشاهد "الخزائن الحجرية الثقيلة" للسقف ، "أسرة Bubnov" ، "سرير عريض مغطى بمظلة قطنية متسخة" يبدو أن الوجوه هنا كلها متشابهة - رمادي ، قاتم ، قذر.
ولكن بعد ذلك تحدث الأبطال ، و ...
- ... أقول ، - امرأة حرة ، عشيقتها ... (كاشنية)
من هزمني البارحة؟ ما الذي تعرضوا للضرب من أجله؟ (صقيل)
إنه أمر سيء بالنسبة لي أن أتنفس الغبار. لقد تسمم جسدي بالكحول. (الممثل)
يا لها من أصوات مختلفة! يا له من شعب مختلف! يا لها من اهتمامات مختلفة! عرض الفصل الأول عبارة عن مجموعة متنافرة من الشخصيات التي يبدو أنها لا تسمع بعضها البعض. في الواقع ، يعيش الجميع في هذا الطابق السفلي بالطريقة التي يريدها ، والجميع مشغول بمشاكلهم الخاصة (بالنسبة للبعض إنها مشكلة حرية ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة عقاب ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة صحية ، البقاء على قيد الحياة في خلق الظروف).
لكن هنا نقطة التحول الأولى في العمل - الخلاف بين ساتين والممثل. رداً على كلمات الممثل: "أخبرني الطبيب: جسدك ، كما يقول ، تسمم بالكامل بالكحول" ساتين مبتسميلفظ كلمة غير مفهومة تمامًا "organon" ، ثم يضيف "sicambre" إلى عنوان الممثل.
ما هذا؟ التلاعب بالألفاظ؟ كلام فارغ؟ لا ، هذا هو التشخيص الذي أجراه ساتان على المجتمع. أورغانون هو انتهاك لجميع أسس الحياة المعقولة. هذا يعني أنه ليس كائن الممثل هو الذي تسمم ، لكن حياة الإنسان ، حياة المجتمع ، مسمومة ، منحرفة.
ترجم Sicambre إلى الروسية يعني "متوحش". بالطبع ، فقط المتوحش (حسب ساتين) لا يستطيع فهم هذه الحقيقة.
يبدو في هذا الخلاف والكلمة الثالثة "غير المفهومة" - "الماكروبيوتكس". (معنى هذا المفهوم معروف: كتاب الطبيب الألماني ، العضو الفخري لأكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم في هوفلاند كان يسمى "فن إطالة حياة الإنسان" ، 1797). "الوصفة" لإطالة عمر الإنسان ، التي يقدمها الممثل: "إذا كان الجسد مسمومًا ، ... فهذا يعني أنه من المضر بالنسبة لي أن كنس الأرض ... أتنفس الغبار ..." ، - يسبب سلبية لا لبس فيها تقييم الساتين. ردًا على هذا التأكيد من قبل الممثل ، قال ساتان ساخرًا:
"الماكروبيوتيك ... ها!"
لذا فإن الفكرة هي: الحياة في المسكن عبثية وبرية ، لأن أسسها العقلانية تسمم.هذا مفهوم بالنسبة إلى ساتان ، لكن البطل ، على ما يبدو ، لا يعرف وصفات علاج أساسيات الحياة. الجواب "الماكروبيوتيك ... ها!" يمكن تفسيره بطريقة أخرى: ما هو الهدف من التفكير في فن الإطالة مثلالحياة. نقطة التحول في المشهد الأول تجذب الانتباه ليس فقط لأن القارئ يحدد الفكر السائد حول أساسيات الحياة ، بل هي مهمة أيضًا لأنها تعطي فكرة عن مستوى ذكاء طالبي الفراش في مواجهة الساتين. . و فكرة وجود أشخاص أذكياء ومطلعين في المنزل السكني مدهشة.
دعونا ننتبه إلى كيفية تقديم الساتان لمعتقداته. سيكون من المفهوم تمامًا إذا كان السرير الليلي ، الذي تعرض للضرب في اليوم السابق ، يتحدث مباشرة عن الحالة غير الطبيعية للمجتمع ، مما يجعل الناس يتصرفون بطريقة غير إنسانية. لكن لسبب ما نطق بكلمات غير مفهومة تمامًا. من الواضح أن هذا ليس دليلاً على معرفة المفردات الأجنبية. ماذا بعد؟ الإجابة التي توحي بنفسها تجعلنا نفكر في الصفات الأخلاقية للساتين. ربما يتجنب غرور الممثل ، وهو يعرف عن عاطفته المتزايدة؟ ربما لا يميل بشكل عام إلى الإساءة إلى شخص ، حتى لو كان لا يعرف الكثير؟في كلتا الحالتين نحن مقتنعون برقة ولباقة الساتين. أليس غريباً وجود مثل هذه الصفات في إنسان "القاع" ؟!
نقطة أخرى لا يمكن التغاضي عنها: لقد رأينا مؤخرًا: "استيقظ الساتان للتو ، ورقد على السرير وهو يهدر" (ملاحظة لفصل واحد) ، الآن ، يتحدث مع الممثل ، يبتسم الساتان. ما الذي تسبب في مثل هذا التغيير الحاد في المزاج؟ربما كان ساتان مهتمًا بمسار الجدل ، فربما يشعر في نفسه بتلك القوة (الفكرية والروحية) التي تميزه بشكل إيجابي عن الممثل ، الذي يدرك ضعفه الشخصي ، ولكن ربما هذه ليست ابتسامة تفوق على الممثل. بل هي ابتسامة عطوفة ورحيمة تجاه الشخص المحتاج إلى الدعم. بغض النظر عن كيفية تقييمنا لابتسامة الساتين ، يتبين أن مشاعر إنسانية حقيقية تعيش فيه ، سواء كان ذلك فخرًا بإدراك المرء لأهميته ، سواء كان تعاطفًا مع الممثل ورغبة في دعمه. هذا الاكتشاف مثير للدهشة لأن الانطباع الأول عن هدير أصوات رفقاء الغرفة ، عدم الاستماع ، وإهانة بعضهم البعض ، لم يكن في صالح هؤلاء الأشخاص. ("أنت ماعز أحمر الرأس!" / Kvashnya - ضع علامة / ؛ "صمت ، كلب عجوز" / Kleshch - Kvashnya / إلخ.).
بعد الجدل بين الساتان والممثل ، تغيرت نغمة المحادثة بشكل كبير. دعنا نسمع ما يتحدث عنه الأبطال الآن:
احب الكلمات النادرة غير المفهومة .. هناك كتب جيدة جدا وكلمات كثيرة غريبة .. (ساتان)
كنت أعمل في صناعة الفراء ... كان لدي مؤسستي الخاصة ... كانت يدي صفراء للغاية - من الطلاء ... اعتقدت بالفعل أنني لن أغسلها حتى موتي ... لكنهما أيادي ... فقط قذرة ... نعم! (بوبنوف)
التعليم هراء ، الشيء الرئيسي هو الموهبة. والموهبة هي الإيمان بنفسك ، في قوتك. (الممثل)
الشغل؟ اجعلها تجعل العمل ممتعًا بالنسبة لي - ربما أعمل ، نعم! (صقيل)
أي نوع من الناس هم؟ فاشل ، الشركة الذهبية ... الناس! أنا عامل ... أشعر بالخجل من النظر إليهم ... (ضع علامة)
هل لديك ضمير؟ (رماد)
بماذا يفكر أبطال "القاع" ، ما الذي يفكرون فيه؟ نعم ، حول نفس الشيء الذي يفكر فيه أي شخص: عن الحب ، والإيمان بقوة الفرد ، والعمل ، وأفراح الحياة وأتراحها ، وعن الخير والشر ، وعن الشرف والضمير.
الاكتشاف الأول ، الدهشة الأولى المرتبطة بما قرأه غوركي - ها هو:أناس "القاع" أناس عاديون ، ليسوا أشرارًا ، وليسوا وحوشًا ، وليسوا أوغادًا. إنهم نفس الأشخاص مثلنا ، لكنهم فقط يعيشون في ظروف مختلفة. ربما كان هذا الاكتشاف هو الذي صدم المشاهدين الأوائل للمسرحية وصدم المزيد والمزيد من القراء الجدد ؟! يمكن…
إذا كان غوركي قد أكمل الفصل الأول مع هذه اللعبة المتعددة ، لكان استنتاجنا صحيحًا ، لكن الكاتب المسرحي يقدم وجهًا جديدًا. يظهر لوكا "بعصا في يده ، وحقيبة ظهر على كتفيه ، وقبعة بولر وإبريق شاي في حزامه". من هو ، الشخص الذي يحيي الجميع: "بصحة جيدة ، أيها الشرفاء!"
من هو الرجل الذي يقول: "أنا لا أهتم! أنا أحترم المحتالين أيضًا ، في رأيي ، لا يوجد برغوث واحد سيء: كلهم من السود ، جميعهم يقفزون ... "(؟) التفكير في مسألة من هو لوكا ، نعتقد ، أولاً وقبل كل شيء ، أن الكاتب المسرحي يعطي بطله اسما غريبا. لوك- هذا قديس البطل التوراتي?
(دعنا ننتقل إلى موسوعة الكتاب المقدس. دعنا ننتبه إلى ما يقال هناك عن لوقا: "لوقا الإنجيلي هو كاتب الإنجيل الثالث وسفر أعمال الرسل. لم يتم تسميته على الإطلاق ككاتب من الكتاب الأخير ، لكن التقليد الشامل والمستمر للكنيسة منذ البداية نسب إليه تجميع الكتاب المذكور أعلاه من العهد الجديد. وفقًا ليوزينيوس وجيروم ، كان لوقا من سكان مدينة أنطاكية. الرسول بولس يتصل به دكتور محبوب.إن معرفته الكاملة بالعادات اليهودية وطريقة تفكيره وعباراته تجعل من المحتمل إلى حد ما أنه كان في البداية مرتدًا ، وأجنبيًا قبل العقيدة اليهودية ، على الرغم من أنه ، من ناحية أخرى ، من أسلوبه الكلاسيكي ، نقاء وصحة يمكن أن نستنتج بالأحرى أن اللغة اليونانية في إنجيله لم تكن من أصل يهودي بل من العرق اليوناني. لا نعرف ما الذي دفعه لقبول المسيحية ، لكننا نعلم أنه من خلال اهتدائه ، بعد أن ارتبط بحرارة بالرسول بولس ، كرس حياته اللاحقة كلها لخدمة المسيح. هناك تقليد قديم مفاده أن لوقا كان واحداً من السبعين تلميذاً الذين أرسلهم الرب إلى كل مدينة ومكان يريد الذهاب إليه(لوقا X ، 1). هناك تقليد قديم آخر يقول إنه كان أيضًا رسامًا وينسب إليه نقش أيقونات المخلص ووالدة الإله ، والتي لا يزال آخرها محفوظًا في كاتدرائية الصعود الكبرى في موسكو . فيما يتعلق بطريقة نشاطه عند دخوله الخدمة الرسولية ، نجد معلومات دقيقة ومحددة وصفها في سفر أعمال الرسل. يعتقدون أنه في قصة إنجيله المؤثرة حول ظهور الرب المُقام ، لتلميذين ذهبوا إلى إيمانوس تحت قيادة تلميذ آخر ، لم يذكر اسمه بالطبع ، لوقا نفسه (الفصل الرابع عشر). عندما انضم لوقا إلى الرسول بولس وأصبح رفيقه ومعاونه غير معروف على وجه اليقين. ربما كان ذلك في عام 43 أو 44 بعد الميلاد. ثم رافق الرسول إلى روما ، حتى وقت سجنه الأول فيها ، وبقي معه. وأثناء العبودية الثانية للرسول ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، كان معه أيضًا ، بينما ترك جميع الآخرين الرسول ؛ هذا هو السبب في أن كلمات بولس في نهاية رسالة تيموثاوس الثانية تبدو مؤثرة للغاية: "تركني داماس ، بعد أن أحببت العصر الحالي ، وذهب إلى تسالونيكي ، كريسكنت إلى جالاتيا ، تيتوس إلى دالماتيا. لوقا واحد معي ".بعد وفاة الرسول بولس ، لم يُعرف شيء من الكتاب المقدس عن حياة لوقا اللاحقة. هناك أسطورة أنه بشر بالإنجيل في إيطاليا ومقدونيا واليونان وحتى في إفريقيا ومات بسلام عن عمر يناهز الثمانين. وفقًا لتقليد آخر ، مات استشهدًا في عهد دوميتيان ، في أخائية ، وبسبب عدم وجود صليب ، تم تعليقه على شجرة زيتون ").
بناءً على هذه الأفكار حول لوقا ، يمكننا أن نقول إن لوقا هو معالج للقلوب ، وهائم ، وحامل للأخلاق المسيحية ، ومعلم للأرواح الضالة ، يذكرنا بعدة طرق بالإنجيلي لوقا.
في الوقت نفسه ، يُطرح سؤال آخر: هل لوقا شخص ماكر ذو وجهين؟ أو ربما يكون لوقا "حاملًا للضوء" (بعد كل شيء ، هكذا يُترجم هذا الاسم)؟
من الصعب جدًا الإجابة بشكل لا لبس فيه على هذه الأسئلة ، لأنه حتى الكاتب المسرحي نفسه رأى أحيانًا في بطله قديسًا ، وأحيانًا كاذبًا ، وأحيانًا معزيًا.
كانت كلمات لوقا الأولى مزعجة: إنه غير مبال بالناس حتى أنهم جميعًا مثله ؟!("كل شخص أسود ، الجميع يقفز") أو ربما يكون حكيمًا لدرجة أنه يرى في أي شخص مجرد إنسان ؟!("بصحة جيدة ، أيها الشرفاء!"). Pepel على حق عندما وصف لوكا بأنه "مسلي". في الواقع ، إنه مثير للاهتمام من الناحية الإنسانية ، وغامض ، وحكيم كرجل عجوز: "اتضح دائمًا على هذا النحو: الشخص يفكر لنفسه - أنا بخير! احصل عليه - والناس غير سعداء!
نعم ، قد يكون الناس غير راضين عن حقيقة أن "الرجل العجوز" يرى رغباتهم السرية ويفهم أكثر من الأبطال أنفسهم (تذكر محادثات لوقا مع آشز) ؛ قد يكون الناس غير راضين عن حقيقة أن لوقا يتحدث بشكل مقنع وحكيم لدرجة أنه من الصعب مناقشة كلماته: "كم عدد الأشخاص المختلفين على الأرض الذين يسيطرون عليه ... ويخيفون بعضهم البعض بكل أنواع المخاوف ، ولكن لا يوجد النظام في الحياة ولا نقاوة ... ".
الخطوة الأولى التي يتخذها Luka في غرفة السكن هي الرغبة في "المكان": "حسنًا ، على الأقل سأقوم بالتخلص من القمامة هنا. أين مكنتك؟ " النص الضمني لهذه العبارة واضح: يظهر لوقا في الطابق السفلي ليجعل حياة الناس أنظف. لكن هذا جزء من الحقيقة. غوركي فلسفي ، لذلك هناك جزء آخر من الحقيقة: ربما يظهر لوقا ، ويثير الغبار (يثير الناس ، ويجعلهم مضطربين ، وينشغلون بوجودهم) ويختفي. (بعد كل شيء ، فإن الفعل "مكان" له أيضًا مثل هذا المعنى. وإلا كان من الضروري أن نقول "اكتساح" ، "اكتساح").
صاغ لوقا بالفعل في أول ظهور له عدة أحكام أساسية للموقف من الحياة:
1) - هم أوراقكلها هكذا - كلها ليست جيدة.
2) - وكل شيء بشر! لا يهم كيف تتظاهر ، مهما تذبذبت ، لكنك ولدت رجلاً ، سوف تموت رجلاً ...
3) -أنا الكلانا انظر الناس يزدادون ذكاءًأكثر وأكثر إثارة للاهتمام ... و على الرغم من أنهم يعيشون بشكل أسوأ ، لكنهم يريدون كل شيء - أفضل ... عنيد!
4 ا هل من الممكن لشخصمثل هذا يرمي؟ هو- مهما كان - أ دائما تستحق الثمن!
الآن ، بالتفكير في بعض أحكام حقيقة حياة لوقا ، يمكننا الاقتراب من لحظة الحقيقة: في الحياة الرهيبة غير الصالحة ، توجد قيمة واحدة وحقيقة واحدة لا يمكن نزاعها. هذه الحقيقة هي الرجل نفسه. يعلن لوقا هذا عند ظهوره.
كان الكاتب المسرحي يفكر في مشكلة الإنسان منذ سنوات عديدة. من المحتمل أن ظهور Luka في الفصل الأول من مسرحية "At the Bottom" هو ذروة هذا الإجراء ، ليس فقط لأن البطل يحدد إحدى المشكلات الرئيسية في المسرحية - كيفية الارتباط بشخص ما ؛ إن ظهور لوقا هو أكثر اللحظات إثارة ، ولأن أشعة الفكر تمتد منه إلى الأحداث التالية للدراما.
"لا يوجد شخص بدون اسم" - افتتاح الممثل في الفصل الثاني ؛
"الرجل - هذه هي الحقيقة" - اعتراف الساتين الأخير. هذه الاعترافات هي ظواهر من نفس الترتيب.
عيد الغطاس للأبطال في ختام المسرحية ، أصبح الصوت المتفائل لـ "At the Bottom" ممكنًا ، أيضًا لأن Luka ظهر في المسرحية ، وهو يتصرف على العالم المظلم مثل "acid" على عملة صدئة ، مما يبرز الأفضل وأسوأ جوانب الحياة. بالطبع أنشطة لوقا متنوعة ، العديد من أفعال وأقوال هذا البطل يمكن تفسيرها بطريقة معاكسة ، لكن هذا طبيعي تمامًا ، لأن الإنسان هو ظاهرة حية ، تغير وتغير العالم من حوله. أيا كان ما تقوله لوكبغض النظر عن الكيفية التي يجادل بها في هذا الموقف أو ذاك ، فهو حكيم بشريًا ، وأحيانًا بابتسامة ، وأحيانًا ماكرة ، وأحيانًا يقود القارئ بجدية إلى فهم ما هو موجود في عالم الإنسان ، وكل شيء آخر هو عمل يديه عقله وضميره. هذا الفهم له قيمة في بطل غوركي ، الذي ظهر بين الناس الذين فقدوا إيمانهم واختفوا عندما استيقظت تلك الحبوب البشرية ، التي كانت نائمة في الوقت الحالي ، تفقس في الناس ، استيقظت. الحياة. مع قدوم لوكا ، تتخذ حياة الليل جوانب إنسانية جديدة.
اقرأ الفصل الأول من المسرحية. يتم النظر في العلاقة بين الشخصيات والسمات الشخصية للإقامات الليلية ، ويتم الكشف عن السمات التركيبية لهذا الإجراء المهم للمسرحية. إلى جانب تلك الاستنتاجات الوسيطة التي توصلنا إليها في سياق التحليل ، ربما يكون من المفيد التوصل إلى استنتاج عام حول صوت الفصل الأول.
دعنا نسأل السؤال ما هو الدور الذي يلعبه الفصل الأول في سياق الدراما؟يمكن الإجابة على هذا السؤال بطرق مختلفة: أولاً ، يحدد الموضوعات التي ستظهر خلال المسرحية ؛ ثانيًا ، هنا (لا تزال تقريبًا) مبادئ الموقف تجاه الشخص ، والتي سيتم تطويرها من قبل كل من Luka و Satin في سياق الدراما ؛ ثالثًا ، وهذا مهم بشكل خاص ، بالفعل في الفصل الأول من المسرحية ، في ترتيب الشخصيات ، في كلماتهم ، نرى موقف الكاتب تجاه الشخص ، نشعر بذلك الشيء الرئيسي في المسرحية هو وجهة نظر المؤلف للإنسان ودوره ومكانته في العالم.من وجهة النظر هذه ، من المثير للاهتمام أن ننتقل إلى اعتراف غوركي ، الذي ورد في مقال "في المسرحيات": يتم تجسيد قدر هائل من طاقته وهي بنية فوقية فخمة على الطبيعة ، أكثر عدائية من ودية له - هذا الرجل كصورة فنية هو كائن ممتاز! لكن الكاتب والكاتب المسرحي الحديث يتعامل مع رجل خارق نشأ لقرون في ظروف الصراع الطبقي ، مصاب بعمق بفردانية علم الحيوان وبشكل عام هو شخصية متنافرة للغاية ومعقدة للغاية ومتناقضة ... يجب أن نظهر ذلك لنفسه بكل جمال تشويشها وتفككها ، بكل "تناقضات القلب والعقل".
لقد أدرك الفعل الأول من الدراما "At the Bottom" هذه المهمة بالفعل ، ولهذا السبب لا يمكننا تفسير أي شخصية بشكل لا لبس فيه ، ولا ملاحظة واحدة ، ولا فعل واحد للشخصيات. إن الطبقة التاريخية التي اهتمت بالكاتب واضحة أيضًا في الفصل الأول: إذا أخذنا في الاعتبار الجذور التاريخية للوقا ، فيمكن للقارئ أن يتتبع مسار الإنسان من البدايات الأولى إلى اللحظة المعاصرة للكاتب المسرحي ، حتى البداية. من القرن العشرين. في الفعل الأول ، هناك طبقة أخرى واضحة أيضًا - الطبقة الاجتماعية والأخلاقية: يعتبر غوركي الإنسان في كل تنوع تجلياته: من القديس إلى الشخص الذي وجد نفسه "في قاع" الحياة.
بشري! انه لشيء رائع!
م. جوركي
نشأت الدراما "في القاع" كنتيجة لملاحظات الحياة الواسعة والبحث الفلسفي للكاتب.
تمثل الأعمال الثلاثة الأولى من المسرحية كفاح لوقا من أجل أرواح أولئك الذين تم إلقاؤهم في القاع. يأسر لوقا الناس بوهم الفرح المستقبلي ، سراب السعادة التي يمكن تحقيقها. يمثل مقتل Kostylev في نهاية الفصل الثالث والأحداث اللاحقة للفصل الرابع نقطة تحول في تطور المسرحية: تبدأ الخاتمة. اختبرت الحياة صحة نظرية إنقاذ الأكاذيب. العبودية العقابية والجوع والتشرد والسكر والأمراض المستعصية - كل هذا يؤدي إلى اليأس القمعي والغضب الشديد والانتحار - هي نتيجة طبيعية لسراب مبدد.
يكشف الفصل الرابع عن العواقب الوخيمة للتجربة ، لأنه ، على حد تعبير ساتان ، "كان الرجل العجوز يخمر رفقاء السكن". الصعلوك يفكر: "كيف ، بماذا نعيش؟". يعبر البارون عن حالته العامة ، معترفًا بأنه "لم يفهم شيئًا من قبل" ، "عاش مثل في حلم" ، يلاحظ في تفكيره: "... لسبب ما ولدت ..." الحيرة نفسها تلزم الجميع . هناك جو تواصل مختلف تمامًا عن الجو السابق. يستمع الناس لبعضهم البعض. فلسفة تعزية الأكاذيب و "الحقيقة" المهينة الصغيرة يعارض الكاتب المسرحي فكرة الحقيقة الكبيرة القاسية. الساتان يعبر عنها. حماية لوقا في البداية ، وإنكار أنه مخادع واع ، دجال ، ثم يذهب ساتان إلى الهجوم - هجوم على فلسفة الرجل العجوز الخاطئة. يقول الساتان: "لقد كذب ... لكن - هذا أمر مؤسف عليك ... هناك كذبة مطمئنة ، كذبة تصالح ... أعرف الكذبة! ضعيف الروح ... والذين يعيشون على عصائر الآخرين - يحتاجون إلى كذبة ... تساند البعض ، وآخرون يختبئون وراءها ... ومن سيده ... من هو مستقل ولا يفعل. أكل شخص آخر - لماذا يحتاج إلى كذبة؟ الأكاذيب هي دين العبيد والسادة ... الحقيقة هي إله الإنسان الحر! " ويختتم الساتان قائلاً: "كل شيء في الإنسان ، كل شيء للإنسان! الإنسان وحده موجود ، وكل شيء آخر هو عمل يديه وعقله!
لأول مرة في منزل بالغرفة ، يُسمع خطاب جاد ، ويشعر بالألم بسبب فقدان الأرواح. يعزز وصول بوبنوف هذا الانطباع. "أين الناس؟ - صرخ وعرض ... أن يغني ... طوال الليل ، ليبكي مصيره المزعج. لهذا يرد ساتان على خبر انتحار الممثل بكلمات قاسية: "إيه .. دمر الأغنية .. أيها الأحمق!"
من السمات المميزة في تطوير عمل المسرحية أن الطبيعة الدرامية ، من خلال تلميحات دقيقة ، تجعل من الممكن التنبؤ بمسار الأحداث في حياة الشخصيات. لا يجاهد الكاتب في المواقف المذهلة. العلاقات بين ساكني المسكن ، رغم كل توتراتهم ، تنبع حتمًا من الظروف المعيشية لـ "القاع" ، فلا يوجد شيء غير عادي فيهم.
في الفصل الرابع ، تم التكهن بالفعل بالنهاية المأساوية للممثل حتى قبل أن يعلن البارون ما حدث في الأرض القاحلة. وفاة الممثل ، التي نجمت أساسًا عن شوقه إلى حياة ماضية ، والتي - كما يفهم - لا عودة إليها ، تسارعت بسبب وميض من الأمل المشكوك فيه. فكرة أن الممثل سيموت مدفوعة بالاقتباسات الشعرية التي ينطق بها ، ورسالة الانتحار التي تطلب منه الصلاة من أجله.
تم توضيح الأحداث في حياة العديد من أبطال المسرحية في العمل. خذ ، على سبيل المثال ، Tick ، وتتبع مصيره من الفصل الأول إلى الرابع. في الفصل الأول ، لا يزال يسعى جاهداً للنهوض من "القاع" ، حيث ألقت به البطالة: "سأخرج ، ... سأمزق بشرتي ، وسأخرج." في الفصل الثاني ، القراد في حالة ارتباك: لا يوجد مال لجنازة زوجته ، وبشكل عام "لا يعرف ماذا يفعل الآن". في الفصل الرابع ، يتصالح بالفعل مع الحتمية: الصراع مستحيل ، ومصير المستقبل واضح.
في الفصل الرابع ، تتطور قصة العلاقة بين الشخصيات بشكل أكبر. وانتهى البعض منهم. لذلك ، على سبيل المثال ، وصل خط صانع الأقفال كليشش الذي فقد وظيفته وغرق "إلى أسفل" إلى نهاية منطقية.
تتويجا للفصل الرابع مناجاة الساتين ، مناشدته الحماسية لـ "احترام الإنسان". "لا تشفق ، لا تهينه ... بالشفقة ..." هذا المونولوج هو تصريح المؤلف. هناك عدد غير قليل من الأفكار غوركي عن الحياة هنا.
لا توجد حوارات عمليا في الفصل الأخير ، يشارك الجميع في المحادثة. يمكننا القول أن هذا حوار متعدد الألحان.
الفصل الرابع مليء بالأقوال المأثورة التي يتحول بعضها حرفيًا إلى شعارات: "الإنسان هو الحقيقة!" الشخص ".
اسم "في الأسفل" يثير شعوراً ببعض التبسيط. لذلك أريد أن أضع علامة الحذف. "في الجزء السفلي" من ماذا؟ هل هي الحياة فقط؟ ربما النفوس؟ نعم ، هذا هو المعنى الذي له أهمية قصوى.
تلخيصًا لتحليل الفصل الرابع من مسرحية M.Gorky "At the Bottom" ، يمكننا القول أن المؤلف أظهر من خلال تطور الأحداث أن العزاء الزائف وحتى التعاطف لا يغير الحياة. خاتمة وجود الأشخاص الذين اعتقدوا كذبة مهدئة تتحدث بوضوح عن هذا: انتحار الممثل ، موت الرماد ، اختفاء ناتاشا ، يأس ناستيا كانت الإجابة على القصص حول "أرض الميعاد" التي كانت " مقدر لهم ".
تحليل الفصل الأول من الدراما من تأليف A.M. Gorky "At the Bottom".
لقد أثارت مسرحية غوركي "في القاع" إثارة المجتمع بمظهرها. تسبب أدائها الأول في صدمة: هل أخذ مقيمون حقيقيون المسرح بدلاً من الممثلين؟
تجذب حركة المسرحية في قبو يشبه الكهف الانتباه ليس فقط من خلال الشخصيات غير العادية ، ولكن أيضًا من خلال تعدد الأصوات. في اللحظة الأولى فقط عندما يرى القارئ أو المشاهد "الخزائن الحجرية الثقيلة" للسقف ، "أسرة Bubnov" ، "سرير عريض مغطى بمظلة قطنية متسخة" يبدو أن الوجوه هنا كلها متشابهة - رمادي ، قاتم ، قذر.
ولكن بعد ذلك تحدث الأبطال ، و ...
- ... أقول ، - امرأة حرة ، عشيقتها ... (كاشنية)
من هزمني البارحة؟ ما الذي تعرضوا للضرب من أجله؟ (صقيل)
إنه أمر سيء بالنسبة لي أن أتنفس الغبار. لقد تسمم جسدي بالكحول. (الممثل)
يا لها من أصوات مختلفة! يا له من شعب مختلف! يا لها من اهتمامات مختلفة! عرض الفصل الأول عبارة عن مجموعة متنافرة من الشخصيات التي يبدو أنها لا تسمع بعضها البعض. في الواقع ، يعيش الجميع في هذا الطابق السفلي بالطريقة التي يريدها ، والجميع مشغول بمشاكلهم الخاصة (بالنسبة للبعض إنها مشكلة حرية ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة عقاب ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة صحية ، البقاء على قيد الحياة في خلق الظروف).
لكن هنا نقطة التحول الأولى في العمل - الخلاف بين ساتين والممثل. رداً على كلمات الممثل: "أخبرني الطبيب: جسدك ، كما يقول ، تسمم بالكامل بالكحول" ساتين مبتسميلفظ كلمة غير مفهومة تمامًا "organon" ، ثم يضيف "sicambre" إلى عنوان الممثل.
ما هذا؟ التلاعب بالألفاظ؟ كلام فارغ؟ لا ، هذا هو التشخيص الذي أجراه ساتان على المجتمع. أورغانون هو انتهاك لجميع أسس الحياة المعقولة. هذا يعني أنه ليس كائن الممثل هو الذي تسمم ، لكن حياة الإنسان ، حياة المجتمع ، مسمومة ، منحرفة.
ترجم Sicambre إلى الروسية يعني "متوحش". بالطبع ، فقط المتوحش (حسب ساتين) لا يستطيع فهم هذه الحقيقة.
يبدو في هذا الخلاف والكلمة الثالثة "غير المفهومة" - "الماكروبيوتكس". (معنى هذا المفهوم معروف: كتاب الطبيب الألماني ، العضو الفخري لأكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم في هوفلاند كان يسمى "فن إطالة حياة الإنسان" ، 1797). "الوصفة" لإطالة عمر الإنسان ، التي يقدمها الممثل: "إذا كان الجسد مسمومًا ، ... فهذا يعني أنه من المضر بالنسبة لي أن كنس الأرض ... أتنفس الغبار ..." ، - يسبب سلبية لا لبس فيها تقييم الساتين. ردًا على هذا التأكيد من قبل الممثل ، قال ساتان ساخرًا:
"الماكروبيوتيك ... ها!"
لذا فإن الفكرة هي: الحياة في المسكن عبثية وبرية ، لأن أسسها العقلانية تسمم.هذا مفهوم بالنسبة إلى ساتان ، لكن البطل ، على ما يبدو ، لا يعرف وصفات علاج أساسيات الحياة. الجواب "الماكروبيوتيك ... ها!" يمكن تفسيره بطريقة أخرى: ما هو الهدف من التفكير في فن الإطالة مثلالحياة. نقطة التحول في المشهد الأول تجذب الانتباه ليس فقط لأن القارئ يحدد الفكر السائد حول أساسيات الحياة ، بل هي مهمة أيضًا لأنها تعطي فكرة عن مستوى ذكاء طالبي الفراش في مواجهة الساتين. . و فكرة وجود أشخاص أذكياء ومطلعين في المنزل السكني مدهشة.
دعونا ننتبه إلى كيفية تقديم الساتان لمعتقداته. سيكون من المفهوم تمامًا إذا كان السرير الليلي ، الذي تعرض للضرب في اليوم السابق ، يتحدث مباشرة عن الحالة غير الطبيعية للمجتمع ، مما يجعل الناس يتصرفون بطريقة غير إنسانية. لكن لسبب ما نطق بكلمات غير مفهومة تمامًا. من الواضح أن هذا ليس دليلاً على معرفة المفردات الأجنبية. ماذا بعد؟ الإجابة التي توحي بنفسها تجعلنا نفكر في الصفات الأخلاقية للساتين. ربما يتجنب غرور الممثل ، وهو يعرف عن عاطفته المتزايدة؟ ربما لا يميل بشكل عام إلى الإساءة إلى شخص ، حتى لو كان لا يعرف الكثير؟في كلتا الحالتين نحن مقتنعون برقة ولباقة الساتين. أليس غريباً وجود مثل هذه الصفات في إنسان "القاع" ؟!
نقطة أخرى لا يمكن التغاضي عنها: لقد رأينا مؤخرًا: "استيقظ الساتان للتو ، ورقد على السرير وهو يهدر" (ملاحظة لفصل واحد) ، الآن ، يتحدث مع الممثل ، يبتسم الساتان. ما الذي تسبب في مثل هذا التغيير الحاد في المزاج؟ربما كان ساتان مهتمًا بمسار الجدل ، فربما يشعر في نفسه بتلك القوة (الفكرية والروحية) التي تميزه بشكل إيجابي عن الممثل ، الذي يدرك ضعفه الشخصي ، ولكن ربما هذه ليست ابتسامة تفوق على الممثل. بل هي ابتسامة عطوفة ورحيمة تجاه الشخص المحتاج إلى الدعم. بغض النظر عن كيفية تقييمنا لابتسامة الساتين ، يتبين أن مشاعر إنسانية حقيقية تعيش فيه ، سواء كان ذلك فخرًا بإدراك المرء لأهميته ، سواء كان تعاطفًا مع الممثل ورغبة في دعمه. هذا الاكتشاف مثير للدهشة لأن الانطباع الأول عن هدير أصوات رفقاء الغرفة ، عدم الاستماع ، وإهانة بعضهم البعض ، لم يكن في صالح هؤلاء الأشخاص. ("أنت ماعز أحمر الرأس!" / Kvashnya - ضع علامة / ؛ "صمت ، كلب عجوز" / Kleshch - Kvashnya / إلخ.).
بعد الجدل بين الساتان والممثل ، تغيرت نغمة المحادثة بشكل كبير. دعنا نسمع ما يتحدث عنه الأبطال الآن:
احب الكلمات النادرة غير المفهومة .. هناك كتب جيدة جدا وكلمات كثيرة غريبة .. (ساتان)
كنت أعمل في صناعة الفراء ... كان لدي مؤسستي الخاصة ... كانت يدي صفراء للغاية - من الطلاء ... اعتقدت بالفعل أنني لن أغسلها حتى موتي ... لكنهما أيادي ... فقط قذرة ... نعم! (بوبنوف)
التعليم هراء ، الشيء الرئيسي هو الموهبة. والموهبة هي الإيمان بنفسك ، في قوتك. (الممثل)
الشغل؟ اجعلها تجعل العمل ممتعًا بالنسبة لي - ربما أعمل ، نعم! (صقيل)
أي نوع من الناس هم؟ فاشل ، الشركة الذهبية ... الناس! أنا عامل ... أشعر بالخجل من النظر إليهم ... (ضع علامة)
هل لديك ضمير؟ (رماد)
بماذا يفكر أبطال "القاع" ، ما الذي يفكرون فيه؟ نعم ، حول نفس الشيء الذي يفكر فيه أي شخص: عن الحب ، والإيمان بقوة الفرد ، والعمل ، وأفراح الحياة وأتراحها ، وعن الخير والشر ، وعن الشرف والضمير.
الاكتشاف الأول ، الدهشة الأولى المرتبطة بما قرأه غوركي - ها هو:أناس "القاع" أناس عاديون ، ليسوا أشرارًا ، وليسوا وحوشًا ، وليسوا أوغادًا. إنهم نفس الأشخاص مثلنا ، لكنهم فقط يعيشون في ظروف مختلفة. ربما كان هذا الاكتشاف هو الذي صدم المشاهدين الأوائل للمسرحية وصدم المزيد والمزيد من القراء الجدد ؟! يمكن…
إذا كان غوركي قد أكمل الفصل الأول مع هذه اللعبة المتعددة ، لكان استنتاجنا صحيحًا ، لكن الكاتب المسرحي يقدم وجهًا جديدًا. يظهر لوكا "بعصا في يده ، وحقيبة ظهر على كتفيه ، وقبعة بولر وإبريق شاي في حزامه". من هو ، الشخص الذي يحيي الجميع: "بصحة جيدة ، أيها الشرفاء!"
من هو الرجل الذي يقول: "أنا لا أهتم! أنا أحترم المحتالين أيضًا ، في رأيي ، لا يوجد برغوث واحد سيء: كلهم من السود ، جميعهم يقفزون ... "(؟) التفكير في مسألة من هو لوكا ، نعتقد ، أولاً وقبل كل شيء ، أن الكاتب المسرحي يعطي بطله اسما غريبا. لوك- هذا قديس البطل التوراتي?
(دعنا ننتقل إلى موسوعة الكتاب المقدس. دعنا ننتبه إلى ما يقال هناك عن لوقا: "لوقا الإنجيلي هو كاتب الإنجيل الثالث وسفر أعمال الرسل. لم يتم تسميته على الإطلاق ككاتب من الكتاب الأخير ، لكن التقليد الشامل والمستمر للكنيسة منذ البداية نسب إليه تجميع الكتاب المذكور أعلاه من العهد الجديد. وفقًا ليوزينيوس وجيروم ، كان لوقا من سكان مدينة أنطاكية. الرسول بولس يتصل به دكتور محبوب.إن معرفته الكاملة بالعادات اليهودية وطريقة تفكيره وعباراته تجعل من المحتمل إلى حد ما أنه كان في البداية مرتدًا ، وأجنبيًا قبل العقيدة اليهودية ، على الرغم من أنه ، من ناحية أخرى ، من أسلوبه الكلاسيكي ، نقاء وصحة يمكن أن نستنتج بالأحرى أن اللغة اليونانية في إنجيله لم تكن من أصل يهودي بل من العرق اليوناني. لا نعرف ما الذي دفعه لقبول المسيحية ، لكننا نعلم أنه من خلال اهتدائه ، بعد أن ارتبط بحرارة بالرسول بولس ، كرس حياته اللاحقة كلها لخدمة المسيح. هناك تقليد قديم مفاده أن لوقا كان واحداً من السبعين تلميذاً الذين أرسلهم الرب إلى كل مدينة ومكان يريد الذهاب إليه(لوقا X ، 1). هناك تقليد قديم آخر يقول إنه كان أيضًا رسامًا وينسب إليه نقش أيقونات المخلص ووالدة الإله ، والتي لا يزال آخرها محفوظًا في كاتدرائية الصعود الكبرى في موسكو . فيما يتعلق بطريقة نشاطه عند دخوله الخدمة الرسولية ، نجد معلومات دقيقة ومحددة وصفها في سفر أعمال الرسل. يعتقدون أنه في قصة إنجيله المؤثرة حول ظهور الرب المُقام ، لتلميذين ذهبوا إلى إيمانوس تحت قيادة تلميذ آخر ، لم يذكر اسمه بالطبع ، لوقا نفسه (الفصل الرابع عشر). عندما انضم لوقا إلى الرسول بولس وأصبح رفيقه ومعاونه غير معروف على وجه اليقين. ربما كان ذلك في عام 43 أو 44 بعد الميلاد. ثم رافق الرسول إلى روما ، حتى وقت سجنه الأول فيها ، وبقي معه. وأثناء العبودية الثانية للرسول ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، كان معه أيضًا ، بينما ترك جميع الآخرين الرسول ؛ هذا هو السبب في أن كلمات بولس في نهاية رسالة تيموثاوس الثانية تبدو مؤثرة للغاية: "تركني داماس ، بعد أن أحببت العصر الحالي ، وذهب إلى تسالونيكي ، كريسكنت إلى جالاتيا ، تيتوس إلى دالماتيا. لوقا واحد معي ".بعد وفاة الرسول بولس ، لم يُعرف شيء من الكتاب المقدس عن حياة لوقا اللاحقة. هناك أسطورة أنه بشر بالإنجيل في إيطاليا ومقدونيا واليونان وحتى في إفريقيا ومات بسلام عن عمر يناهز الثمانين. وفقًا لتقليد آخر ، مات استشهدًا في عهد دوميتيان ، في أخائية ، وبسبب عدم وجود صليب ، تم تعليقه على شجرة زيتون ").
بناءً على هذه الأفكار حول لوقا ، يمكننا أن نقول إن لوقا هو معالج للقلوب ، وهائم ، وحامل للأخلاق المسيحية ، ومعلم للأرواح الضالة ، يذكرنا بعدة طرق بالإنجيلي لوقا.
في الوقت نفسه ، يُطرح سؤال آخر: هل لوقا شخص ماكر ذو وجهين؟ أو ربما يكون لوقا "حاملًا للضوء" (بعد كل شيء ، هكذا يُترجم هذا الاسم)؟
من الصعب جدًا الإجابة بشكل لا لبس فيه على هذه الأسئلة ، لأنه حتى الكاتب المسرحي نفسه رأى أحيانًا في بطله قديسًا ، وأحيانًا كاذبًا ، وأحيانًا معزيًا.
كانت كلمات لوقا الأولى مزعجة: إنه غير مبال بالناس حتى أنهم جميعًا مثله ؟!("كل شخص أسود ، الجميع يقفز") أو ربما يكون حكيمًا لدرجة أنه يرى في أي شخص مجرد إنسان ؟!("بصحة جيدة ، أيها الشرفاء!"). Pepel على حق عندما وصف لوكا بأنه "مسلي". في الواقع ، إنه مثير للاهتمام من الناحية الإنسانية ، وغامض ، وحكيم كرجل عجوز: "اتضح دائمًا على هذا النحو: الشخص يفكر لنفسه - أنا بخير! احصل عليه - والناس غير سعداء!
نعم ، قد يكون الناس غير راضين عن حقيقة أن "الرجل العجوز" يرى رغباتهم السرية ويفهم أكثر من الأبطال أنفسهم (تذكر محادثات لوقا مع آشز) ؛ قد يكون الناس غير راضين عن حقيقة أن لوقا يتحدث بشكل مقنع وحكيم لدرجة أنه من الصعب مناقشة كلماته: "كم عدد الأشخاص المختلفين على الأرض الذين يسيطرون عليه ... ويخيفون بعضهم البعض بكل أنواع المخاوف ، ولكن لا يوجد النظام في الحياة ولا نقاوة ... ".
الخطوة الأولى التي يتخذها Luka في غرفة السكن هي الرغبة في "المكان": "حسنًا ، على الأقل سأقوم بالتخلص من القمامة هنا. أين مكنتك؟ " النص الضمني لهذه العبارة واضح: يظهر لوقا في الطابق السفلي ليجعل حياة الناس أنظف. لكن هذا جزء من الحقيقة. غوركي فلسفي ، لذلك هناك جزء آخر من الحقيقة: ربما يظهر لوقا ، ويثير الغبار (يثير الناس ، ويجعلهم مضطربين ، وينشغلون بوجودهم) ويختفي. (بعد كل شيء ، فإن الفعل "مكان" له أيضًا مثل هذا المعنى. وإلا كان من الضروري أن نقول "اكتساح" ، "اكتساح").
صاغ لوقا بالفعل في أول ظهور له عدة أحكام أساسية للموقف من الحياة:
1) - هم أوراقكلها هكذا - كلها ليست جيدة.
2) - وكل شيء بشر! لا يهم كيف تتظاهر ، مهما تذبذبت ، لكنك ولدت رجلاً ، سوف تموت رجلاً ...
3) -أنا الكلانا انظر الناس يزدادون ذكاءًأكثر وأكثر إثارة للاهتمام ... و على الرغم من أنهم يعيشون بشكل أسوأ ، لكنهم يريدون كل شيء - أفضل ... عنيد!
4 ا هل من الممكن لشخصمثل هذا يرمي؟ هو- مهما كان - أ دائما تستحق الثمن!
الآن ، بالتفكير في بعض أحكام حقيقة حياة لوقا ، يمكننا الاقتراب من لحظة الحقيقة: في الحياة الرهيبة غير الصالحة ، توجد قيمة واحدة وحقيقة واحدة لا يمكن نزاعها. هذه الحقيقة هي الرجل نفسه. يعلن لوقا هذا عند ظهوره.
كان الكاتب المسرحي يفكر في مشكلة الإنسان منذ سنوات عديدة. من المحتمل أن ظهور Luka في الفصل الأول من مسرحية "At the Bottom" هو ذروة هذا الإجراء ، ليس فقط لأن البطل يحدد إحدى المشكلات الرئيسية في المسرحية - كيفية الارتباط بشخص ما ؛ إن ظهور لوقا هو أكثر اللحظات إثارة ، ولأن أشعة الفكر تمتد منه إلى الأحداث التالية للدراما.
"لا يوجد شخص بدون اسم" - افتتاح الممثل في الفصل الثاني ؛
"الرجل - هذه هي الحقيقة" - اعتراف الساتين الأخير. هذه الاعترافات هي ظواهر من نفس الترتيب.
عيد الغطاس للأبطال في ختام المسرحية ، أصبح الصوت المتفائل لـ "At the Bottom" ممكنًا ، أيضًا لأن Luka ظهر في المسرحية ، وهو يتصرف على العالم المظلم مثل "acid" على عملة صدئة ، مما يبرز الأفضل وأسوأ جوانب الحياة. بالطبع أنشطة لوقا متنوعة ، العديد من أفعال وأقوال هذا البطل يمكن تفسيرها بطريقة معاكسة ، لكن هذا طبيعي تمامًا ، لأن الإنسان هو ظاهرة حية ، تغير وتغير العالم من حوله. أيا كان ما تقوله لوكبغض النظر عن الكيفية التي يجادل بها في هذا الموقف أو ذاك ، فهو حكيم بشريًا ، وأحيانًا بابتسامة ، وأحيانًا ماكرة ، وأحيانًا يقود القارئ بجدية إلى فهم ما هو موجود في عالم الإنسان ، وكل شيء آخر هو عمل يديه عقله وضميره. هذا الفهم له قيمة في بطل غوركي ، الذي ظهر بين الناس الذين فقدوا إيمانهم واختفوا عندما استيقظت تلك الحبوب البشرية ، التي كانت نائمة في الوقت الحالي ، تفقس في الناس ، استيقظت. الحياة. مع قدوم لوكا ، تتخذ حياة الليل جوانب إنسانية جديدة.
اقرأ الفصل الأول من المسرحية. يتم النظر في العلاقة بين الشخصيات والسمات الشخصية للإقامات الليلية ، ويتم الكشف عن السمات التركيبية لهذا الإجراء المهم للمسرحية. إلى جانب تلك الاستنتاجات الوسيطة التي توصلنا إليها في سياق التحليل ، ربما يكون من المفيد التوصل إلى استنتاج عام حول صوت الفصل الأول.
دعنا نسأل السؤال ما هو الدور الذي يلعبه الفصل الأول في سياق الدراما؟يمكن الإجابة على هذا السؤال بطرق مختلفة: أولاً ، يحدد الموضوعات التي ستظهر خلال المسرحية ؛ ثانيًا ، هنا (لا تزال تقريبًا) مبادئ الموقف تجاه الشخص ، والتي سيتم تطويرها من قبل كل من Luka و Satin في سياق الدراما ؛ ثالثًا ، وهذا مهم بشكل خاص ، بالفعل في الفصل الأول من المسرحية ، في ترتيب الشخصيات ، في كلماتهم ، نرى موقف الكاتب تجاه الشخص ، نشعر بذلك الشيء الرئيسي في المسرحية هو وجهة نظر المؤلف للإنسان ودوره ومكانته في العالم.من وجهة النظر هذه ، من المثير للاهتمام أن ننتقل إلى اعتراف غوركي ، الذي ورد في مقال "في المسرحيات": يتم تجسيد قدر هائل من طاقته وهي بنية فوقية فخمة على الطبيعة ، أكثر عدائية من ودية له - هذا الرجل كصورة فنية هو كائن ممتاز! لكن الكاتب والكاتب المسرحي الحديث يتعامل مع رجل خارق نشأ لقرون في ظروف الصراع الطبقي ، مصاب بعمق بفردانية علم الحيوان وبشكل عام هو شخصية متنافرة للغاية ومعقدة للغاية ومتناقضة ... يجب أن نظهر ذلك لنفسه بكل جمال تشويشها وتفككها ، بكل "تناقضات القلب والعقل".
لقد أدرك الفعل الأول من الدراما "At the Bottom" هذه المهمة بالفعل ، ولهذا السبب لا يمكننا تفسير أي شخصية بشكل لا لبس فيه ، ولا ملاحظة واحدة ، ولا فعل واحد للشخصيات. إن الطبقة التاريخية التي اهتمت بالكاتب واضحة أيضًا في الفصل الأول: إذا أخذنا في الاعتبار الجذور التاريخية للوقا ، فيمكن للقارئ أن يتتبع مسار الإنسان من البدايات الأولى إلى اللحظة المعاصرة للكاتب المسرحي ، حتى البداية. من القرن العشرين. في الفعل الأول ، هناك طبقة أخرى واضحة أيضًا - الطبقة الاجتماعية والأخلاقية: يعتبر غوركي الإنسان في كل تنوع تجلياته: من القديس إلى الشخص الذي وجد نفسه "في قاع" الحياة.
تم إنشاء عمل معقد للغاية بواسطة مكسيم غوركي. "في الأسفل" ، الذي لا يمكن نقل ملخصه في بضع عبارات ، يدفع إلى التفكير الفلسفي في الحياة ومعناها. تقدم الصور المكتوبة بعناية للقارئ وجهة نظره ، ومع ذلك ، كما هو الحال دائمًا ، الأمر متروك له لاتخاذ القرار.
حبكة المسرحية الشهيرة
تحليل "في الجزء السفلي" (غوركي م) مستحيل دون معرفة حبكة المسرحية. الخيط الأحمر في العمل كله هو الخلاف حول قدرات الإنسان والرجل نفسه. تجري الأحداث في منزل الإقامة في Kostylevs - وهو مكان يبدو أن الله قد نسيه ، وعزله عن العالم المتحضر للناس. لقد فقد كل ساكن هنا منذ فترة طويلة الروابط المهنية والاجتماعية والعامة والروحية والعائلية. يعتبر جميعهم تقريبًا أن وضعهم غير طبيعي ، ومن ثم عدم الرغبة في معرفة أي شيء عن جيرانهم ، وغضب معين ، ورذائل. مرة واحدة في القاع ، يكون للشخصيات موقعها الخاص في الحياة ، فهم يعرفون فقط حقيقتهم الخاصة. هل يمكن لأي شيء أن ينقذهم ، أم أنهم فقدوا أرواحهم في المجتمع؟
"في القاع" (غوركي): أبطال العمل وشخصياتهم
في الخلاف المستمر طوال المسرحية ، هناك ثلاثة أوضاع في الحياة لها أهمية خاصة: لوكا وبوبنوفا وساتينا. كلهم يختلفون في القدر ، كما أن أسمائهم رمزية.
يعتبر لوقا أصعب طريق. إن شخصيته هي التي تثير التأملات حول ما هو أفضل - التعاطف أو الحقيقة. وهل يمكن استخدام الكذب باسم الرحمة كما تفعل هذه الشخصية؟ يُظهر تحليل دقيق لـ "At the Bottom" (Gorky) أن Luke يجسد بالضبط هذه الخاصية الإيجابية في نفسه. يخفف آلام آنا من الموت ، ويعطي الأمل للممثل والرماد. لكن اختفاء البطل يقود الآخرين إلى كارثة ربما لم تحدث.
بوبنوف جبري بطبيعته. إنه يعتقد أن الإنسان لا يقدر على تغيير أي شيء ، ومصيره يتحدد من فوق بإرادة الرب والظروف والقوانين. هذا البطل غير مبال بالآخرين ومعاناتهم وكذلك تجاه نفسه. يذهب مع التيار ولا يحاول حتى الوصول إلى الشاطئ. وهكذا يؤكد المؤلف على خطورة مثل هذه العقيدة.
عند إجراء تحليل "في القاع" (المر) ، يجب الانتباه إلى ساتين ، الذي هو مقتنع تمامًا بأن الإنسان هو سيد مصيره ، وأن كل شيء هو عمل يديه.
ومع ذلك ، بينما يبشر بالمثل النبيلة ، فهو نفسه غشاش ، ويحتقر الآخرين ، ويشتاق إلى العيش بلا عمل. ذكي ، متعلم ، قوي ، هذه الشخصية يمكن أن تخرج من المستنقع ، لكنها لا تريد أن تفعل ذلك. رجله الحر ، الذي "يبدو فخورًا" على حد تعبير ساتين نفسه ، يصبح إيديولوجيًا للشر.
بدلا من الاستنتاج
يجدر النظر في أن Satin و Luka أبطال متشابهون. أسمائهم رمزية وغير عشوائية. الأول مرتبط بالشيطان ، الشيطان. الثاني ، على الرغم من الأصل الكتابي للاسم ، يخدم الشرير أيضًا. في ختام تحليل "في القاع" (غوركي) ، أود أن أشير إلى أن المؤلف أراد أن ينقل إلينا أن الحقيقة يمكن أن تنقذ العالم ، لكن التعاطف لا يقل أهمية. يجب على القارئ نفسه أن يختار الموقف الذي سيكون مناسبًا له. ومع ذلك ، فإن مسألة الإنسان وقدراته لا تزال مفتوحة.
تحليل مسرحية أ.م. غوركي "في الأسفل"
كُتبت مسرحية غوركي "في القاع" عام 1902 لفرقة مسرح موسكو العام للفنون. لم يستطع غوركي العثور على العنوان الدقيق للمسرحية لفترة طويلة. في البداية ، كانت تسمى "Nochlezhka" ، ثم "بدون الشمس" ، وأخيراً ، "في القاع". الاسم نفسه له الكثير من المعنى. الأشخاص الذين سقطوا في القاع لن يرتفعوا أبدًا إلى النور ، إلى حياة جديدة. إن موضوع المهين والمُهين ليس بجديد في الأدب الروسي. دعونا نتذكر أبطال دوستويفسكي ، الذين "ليس لديهم مكان آخر يذهبون إليه". يمكن العثور على العديد من الميزات المماثلة في أبطال دوستويفسكي وغوركي: هذا هو نفس عالم السكارى واللصوص والبغايا والقوادين. فقط هو يظهر بشكل رهيب وواقعي أكثر من قبل غوركي.
في مسرحية غوركي ، رأى الجمهور لأول مرة العالم غير المألوف للمنبوذين. هذه الحقيقة القاسية والقاسية عن حياة الطبقات الاجتماعية الدنيا ، ومصيرهم اليائس ، لم تعرف الدراما العالمية بعد. تحت أقبية منزل الإقامة في Kostylevo كان هناك أشخاص من أكثر الشخصيات والمكانة الاجتماعية تنوعًا. كل واحد منهم لديه ميزاته الفردية. ها هو العامل كليش ، الذي يحلم بالعمل الصادق ، وآش ، الذي يتوق إلى الحياة الصحيحة ، والممثل ، كلهم مستغرقون في ذكريات مجده السابق ، وناستيا ، الذي يتوق بشغف إلى حب كبير حقيقي. كل منهم يستحق مصيرا أفضل. وكلما زاد وضعهم مأساوية الآن. الناس الذين يعيشون في هذا الطابق السفلي الذي يشبه الكهف هم ضحايا مأساوي لنظام قبيح وقاسي يكف فيه الشخص عن كونه شخصًا ومحكوم عليه بسحب حياة بائسة.
لا يقدم غوركي وصفًا تفصيليًا لسير أبطال المسرحية ، ولكن حتى الميزات القليلة التي أعاد إنتاجها تكشف تمامًا عن نية المؤلف. باختصار ، يتم رسم مأساة مصير حياة آنا. تقول: "لا أتذكر عندما كنت ممتلئة". طوال حياتي البائسة ... "العامل كليشش يتحدث عن مصيره اليائس:" لا يوجد عمل ... لا توجد قوة ... هذه هي الحقيقة!
يُطرد سكان "القاع" من الحياة بسبب الظروف السائدة في المجتمع. الرجل متروك لنفسه. إذا تعثر ، وخرج من المأزق ، فإنه مهدد بـ "القاع" ، الأخلاقي الحتمي ، والموت الجسدي في كثير من الأحيان. آنا تموت ، الممثل ينتحر ، والبقية منهكون ، مشوهة بالحياة إلى الدرجة الأخيرة.
وحتى هنا ، في هذا العالم الرهيب من المنبوذين ، تستمر قوانين الذئب "القاع" في العمل. إن شخصية مالك المنزل المسكن ، Kostylev ، أحد "أسياد الحياة" ، والذي هو على استعداد حتى لاستخراج الفقد الأخير من ضيوفه التعساء والمحرومين ، يثير الاشمئزاز. تماما كما هو مثير للاشمئزاز زوجته فاسيليسا بفسقها.
يصبح المصير الرهيب لسكان المسكن واضحًا بشكل خاص إذا قارناه بما يُدعى إليه الشخص. تحت أقبية بيت الدوس المظلمة والقاتمة ، بين المتشردين البائسين والمقعدين ، التعساء والمشردين ، تبدو الكلمات عن الإنسان ، عن دعوته ، عن قوته وجماله وكأنها ترنيمة رسمية: "الإنسان هو الحقيقة! كل شيء" هو في شخص ، كل شيء للإنسان! لا يوجد إلا الإنسان ، وكل شيء آخر هو عمل يديه ودماغه! رجل! هذا رائع! يبدو فخورًا! "
الكلمات الفخورة حول ما يجب أن يكون عليه الشخص وما يمكن أن يكون عليه ، تؤدي بشكل أكثر حدة إلى رسم صورة للوضع الحقيقي للشخص الذي يرسمه الكاتب. وهذا التباين يكتسب معنى خاصًا ... مونولوج الساتين الناري عن رجل يبدو غير طبيعي إلى حد ما في جو من الظلام الذي لا يمكن اختراقه ، خاصة بعد رحيل لوكا ، وشنق الممثل نفسه ، وسجن فاسكا بيبيل. شعر الكاتب نفسه بهذا وشرح ذلك من خلال حقيقة أن المسرحية يجب أن يكون لها سبب (معبر عن أفكار المؤلف) ، لكن الشخصيات التي صورها غوركي لا يمكن أن تسمى الناطقين باسم أفكار أي شخص بشكل عام. لذلك ، يضع غوركي أفكاره في فم الساتان ، الشخصية المحبة للحرية والأكثر عدالة.
تحليل الفصل الأول من الدراما من تأليف A.M. Gorky "At the Bottom".
لقد أثارت مسرحية غوركي "في القاع" إثارة المجتمع بمظهرها. تسبب أدائها الأول في صدمة: هل أخذ مقيمون حقيقيون المسرح بدلاً من الممثلين؟
تجذب حركة المسرحية في قبو يشبه الكهف الانتباه ليس فقط من خلال الشخصيات غير العادية ، ولكن أيضًا من خلال تعدد الأصوات. في اللحظة الأولى فقط عندما يرى القارئ أو المشاهد "الخزائن الحجرية الثقيلة" للسقف ، "أسرة Bubnov" ، "سرير عريض مغطى بمظلة قطنية متسخة" يبدو أن الوجوه هنا كلها متشابهة - رمادي ، قاتم ، قذر.
ولكن بعد ذلك تحدث الأبطال ، و ...
- ... أقول ، - امرأة حرة ، عشيقتها ... (كاشنية)
من هزمني البارحة؟ ما الذي تعرضوا للضرب من أجله؟ (صقيل)
إنه أمر سيء بالنسبة لي أن أتنفس الغبار. لقد تسمم جسدي بالكحول. (الممثل)
يا لها من أصوات مختلفة! يا له من شعب مختلف! يا لها من اهتمامات مختلفة! عرض الفصل الأول عبارة عن مجموعة متنافرة من الشخصيات التي يبدو أنها لا تسمع بعضها البعض. في الواقع ، يعيش الجميع في هذا الطابق السفلي بالطريقة التي يريدها ، والجميع مشغول بمشاكلهم الخاصة (بالنسبة للبعض إنها مشكلة حرية ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة عقاب ، بالنسبة لشخص ما هي مشكلة صحية ، البقاء على قيد الحياة في خلق الظروف).
لكن هنا نقطة التحول الأولى في العمل - الخلاف بين ساتين والممثل. رداً على كلمات الممثل: "أخبرني الطبيب: جسدك ، كما يقول ، تسمم بالكامل بالكحول" ساتين مبتسميلفظ كلمة غير مفهومة تمامًا "organon" ، ثم يضيف "sicambre" إلى عنوان الممثل.
ما هذا؟ التلاعب بالألفاظ؟ كلام فارغ؟ لا ، هذا هو التشخيص الذي أجراه ساتان على المجتمع. أورغانون هو انتهاك لجميع أسس الحياة المعقولة. هذا يعني أنه ليس كائن الممثل هو الذي تسمم ، لكن حياة الإنسان ، حياة المجتمع ، مسمومة ، منحرفة.
ترجم Sicambre إلى الروسية يعني "متوحش". بالطبع ، فقط المتوحش (حسب ساتين) لا يستطيع فهم هذه الحقيقة.
يبدو في هذا الخلاف والكلمة الثالثة "غير المفهومة" - "الماكروبيوتكس". (معنى هذا المفهوم معروف: كتاب الطبيب الألماني ، العضو الفخري لأكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم في هوفلاند كان يسمى "فن إطالة حياة الإنسان" ، 1797). "الوصفة" لإطالة عمر الإنسان ، التي يقدمها الممثل: "إذا كان الجسد مسمومًا ، ... فهذا يعني أنه من المضر بالنسبة لي أن كنس الأرض ... أتنفس الغبار ..." ، - يسبب سلبية لا لبس فيها تقييم الساتين. ردًا على هذا التأكيد من قبل الممثل ، قال ساتان ساخرًا:
"الماكروبيوتيك ... ها!"
لذا فإن الفكرة هي: الحياة في المسكن عبثية وبرية ، لأن أسسها العقلانية تسمم.هذا مفهوم بالنسبة إلى ساتان ، لكن البطل ، على ما يبدو ، لا يعرف وصفات علاج أساسيات الحياة. الجواب "الماكروبيوتيك ... ها!" يمكن تفسيره بطريقة أخرى: ما هو الهدف من التفكير في فن الإطالة مثلالحياة. نقطة التحول في المشهد الأول تجذب الانتباه ليس فقط لأن القارئ يحدد الفكر السائد حول أساسيات الحياة ، بل هي مهمة أيضًا لأنها تعطي فكرة عن مستوى ذكاء طالبي الفراش في مواجهة الساتين. . و فكرة وجود أشخاص أذكياء ومطلعين في المنزل السكني مدهشة.
دعونا ننتبه إلى كيفية تقديم الساتان لمعتقداته. سيكون من المفهوم تمامًا إذا كان السرير الليلي ، الذي تعرض للضرب في اليوم السابق ، يتحدث مباشرة عن الحالة غير الطبيعية للمجتمع ، مما يجعل الناس يتصرفون بطريقة غير إنسانية. لكن لسبب ما نطق بكلمات غير مفهومة تمامًا. من الواضح أن هذا ليس دليلاً على معرفة المفردات الأجنبية. ماذا بعد؟ الإجابة التي توحي بنفسها تجعلنا نفكر في الصفات الأخلاقية للساتين. ربما يتجنب غرور الممثل ، وهو يعرف عن عاطفته المتزايدة؟ ربما لا يميل بشكل عام إلى الإساءة إلى شخص ، حتى لو كان لا يعرف الكثير؟في كلتا الحالتين نحن مقتنعون برقة ولباقة الساتين. أليس غريباً وجود مثل هذه الصفات في إنسان "القاع" ؟!
نقطة أخرى لا يمكن التغاضي عنها: لقد رأينا مؤخرًا: "استيقظ الساتان للتو ، ورقد على السرير وهو يهدر" (ملاحظة لفصل واحد) ، الآن ، يتحدث مع الممثل ، يبتسم الساتان. ما الذي تسبب في مثل هذا التغيير الحاد في المزاج؟ربما كان ساتان مهتمًا بمسار الجدل ، فربما يشعر في نفسه بتلك القوة (الفكرية والروحية) التي تميزه بشكل إيجابي عن الممثل ، الذي يدرك ضعفه الشخصي ، ولكن ربما هذه ليست ابتسامة تفوق على الممثل. بل هي ابتسامة عطوفة ورحيمة تجاه الشخص المحتاج إلى الدعم. بغض النظر عن كيفية تقييمنا لابتسامة الساتين ، يتبين أن مشاعر إنسانية حقيقية تعيش فيه ، سواء كان ذلك فخرًا بإدراك المرء لأهميته ، سواء كان تعاطفًا مع الممثل ورغبة في دعمه. هذا الاكتشاف مثير للدهشة لأن الانطباع الأول عن هدير أصوات رفقاء الغرفة ، عدم الاستماع ، وإهانة بعضهم البعض ، لم يكن في صالح هؤلاء الأشخاص. ("أنت ماعز أحمر الرأس!" / Kvashnya - ضع علامة / ؛ "صمت ، كلب عجوز" / Kleshch - Kvashnya / إلخ.).
بعد الجدل بين الساتان والممثل ، تغيرت نغمة المحادثة بشكل كبير. دعنا نسمع ما يتحدث عنه الأبطال الآن:
احب الكلمات النادرة غير المفهومة .. هناك كتب جيدة جدا وكلمات كثيرة غريبة .. (ساتان)
كنت أعمل في صناعة الفراء ... كان لدي مؤسستي الخاصة ... كانت يدي صفراء للغاية - من الطلاء ... اعتقدت بالفعل أنني لن أغسلها حتى موتي ... لكنهما أيادي ... فقط قذرة ... نعم! (بوبنوف)
التعليم هراء ، الشيء الرئيسي هو الموهبة. والموهبة هي الإيمان بنفسك ، في قوتك. (الممثل)
الشغل؟ اجعلها تجعل العمل ممتعًا بالنسبة لي - ربما أعمل ، نعم! (صقيل)
أي نوع من الناس هم؟ فاشل ، الشركة الذهبية ... الناس! أنا عامل ... أشعر بالخجل من النظر إليهم ... (ضع علامة)
هل لديك ضمير؟ (رماد)
بماذا يفكر أبطال "القاع" ، ما الذي يفكرون فيه؟ نعم ، حول نفس الشيء الذي يفكر فيه أي شخص: عن الحب ، والإيمان بقوة الفرد ، والعمل ، وأفراح الحياة وأتراحها ، وعن الخير والشر ، وعن الشرف والضمير.
الاكتشاف الأول ، الدهشة الأولى المرتبطة بما قرأه غوركي - ها هو:أناس "القاع" أناس عاديون ، ليسوا أشرارًا ، وليسوا وحوشًا ، وليسوا أوغادًا. إنهم نفس الأشخاص مثلنا ، لكنهم فقط يعيشون في ظروف مختلفة. ربما كان هذا الاكتشاف هو الذي صدم المشاهدين الأوائل للمسرحية وصدم المزيد والمزيد من القراء الجدد ؟! يمكن…
إذا كان غوركي قد أكمل الفصل الأول مع هذه اللعبة المتعددة ، لكان استنتاجنا صحيحًا ، لكن الكاتب المسرحي يقدم وجهًا جديدًا. يظهر لوكا "بعصا في يده ، وحقيبة ظهر على كتفيه ، وقبعة بولر وإبريق شاي في حزامه". من هو ، الشخص الذي يحيي الجميع: "بصحة جيدة ، أيها الشرفاء!"
من هو الرجل الذي يقول: "أنا لا أهتم! أنا أحترم المحتالين أيضًا ، في رأيي ، لا يوجد برغوث واحد سيء: كلهم من السود ، جميعهم يقفزون ... "(؟) التفكير في مسألة من هو لوكا ، نعتقد ، أولاً وقبل كل شيء ، أن الكاتب المسرحي يعطي بطله اسما غريبا. لوك- هذا قديس البطل التوراتي?
(دعنا ننتقل إلى موسوعة الكتاب المقدس. دعنا ننتبه إلى ما يقال هناك عن لوقا: "لوقا الإنجيلي هو كاتب الإنجيل الثالث وسفر أعمال الرسل. لم يتم تسميته على الإطلاق ككاتب من الكتاب الأخير ، لكن التقليد الشامل والمستمر للكنيسة منذ البداية نسب إليه تجميع الكتاب المذكور أعلاه من العهد الجديد. وفقًا ليوزينيوس وجيروم ، كان لوقا من سكان مدينة أنطاكية. الرسول بولس يتصل به دكتور محبوب.إن معرفته الكاملة بالعادات اليهودية وطريقة تفكيره وعباراته تجعل من المحتمل إلى حد ما أنه كان في البداية مرتدًا ، وأجنبيًا قبل العقيدة اليهودية ، على الرغم من أنه ، من ناحية أخرى ، من أسلوبه الكلاسيكي ، نقاء وصحة يمكن أن نستنتج بالأحرى أن اللغة اليونانية في إنجيله لم تكن من أصل يهودي بل من العرق اليوناني. لا نعرف ما الذي دفعه لقبول المسيحية ، لكننا نعلم أنه من خلال اهتدائه ، بعد أن ارتبط بحرارة بالرسول بولس ، كرس حياته اللاحقة كلها لخدمة المسيح. هناك تقليد قديم مفاده أن لوقا كان واحداً من السبعين تلميذاً الذين أرسلهم الرب إلى كل مدينة ومكان يريد الذهاب إليه(لوقا X ، 1). هناك تقليد قديم آخر يقول إنه كان أيضًا رسامًا وينسب إليه نقش أيقونات المخلص ووالدة الإله ، والتي لا يزال آخرها محفوظًا في كاتدرائية الصعود الكبرى في موسكو . فيما يتعلق بطريقة نشاطه عند دخوله الخدمة الرسولية ، نجد معلومات دقيقة ومحددة وصفها في سفر أعمال الرسل. يعتقدون أنه في قصة إنجيله المؤثرة حول ظهور الرب المُقام ، لتلميذين ذهبوا إلى إيمانوس تحت قيادة تلميذ آخر ، لم يذكر اسمه بالطبع ، لوقا نفسه (الفصل الرابع عشر). عندما انضم لوقا إلى الرسول بولس وأصبح رفيقه ومعاونه غير معروف على وجه اليقين. ربما كان ذلك في عام 43 أو 44 بعد الميلاد. ثم رافق الرسول إلى روما ، حتى وقت سجنه الأول فيها ، وبقي معه. وأثناء العبودية الثانية للرسول ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، كان معه أيضًا ، بينما ترك جميع الآخرين الرسول ؛ هذا هو السبب في أن كلمات بولس في نهاية رسالة تيموثاوس الثانية تبدو مؤثرة للغاية: "تركني داماس ، بعد أن أحببت العصر الحالي ، وذهب إلى تسالونيكي ، كريسكنت إلى جالاتيا ، تيتوس إلى دالماتيا. لوقا واحد معي ".بعد وفاة الرسول بولس ، لم يُعرف شيء من الكتاب المقدس عن حياة لوقا اللاحقة. هناك أسطورة أنه بشر بالإنجيل في إيطاليا ومقدونيا واليونان وحتى في إفريقيا ومات بسلام عن عمر يناهز الثمانين. وفقًا لتقليد آخر ، مات استشهدًا في عهد دوميتيان ، في أخائية ، وبسبب عدم وجود صليب ، تم تعليقه على شجرة زيتون ").
بناءً على هذه الأفكار حول لوقا ، يمكننا أن نقول إن لوقا هو معالج للقلوب ، وهائم ، وحامل للأخلاق المسيحية ، ومعلم للأرواح الضالة ، يذكرنا بعدة طرق بالإنجيلي لوقا.
في الوقت نفسه ، يُطرح سؤال آخر: هل لوقا شخص ماكر ذو وجهين؟ أو ربما يكون لوقا "حاملًا للضوء" (بعد كل شيء ، هكذا يُترجم هذا الاسم)؟
من الصعب جدًا الإجابة بشكل لا لبس فيه على هذه الأسئلة ، لأنه حتى الكاتب المسرحي نفسه رأى أحيانًا في بطله قديسًا ، وأحيانًا كاذبًا ، وأحيانًا معزيًا.
كانت كلمات لوقا الأولى مزعجة: إنه غير مبال بالناس حتى أنهم جميعًا مثله ؟!("كل شخص أسود ، الجميع يقفز") أو ربما يكون حكيمًا لدرجة أنه يرى في أي شخص مجرد إنسان ؟!("بصحة جيدة ، أيها الشرفاء!"). Pepel على حق عندما وصف لوكا بأنه "مسلي". في الواقع ، إنه مثير للاهتمام من الناحية الإنسانية ، وغامض ، وحكيم كرجل عجوز: "اتضح دائمًا على هذا النحو: الشخص يفكر لنفسه - أنا بخير! احصل عليه - والناس غير سعداء!
نعم ، قد يكون الناس غير راضين عن حقيقة أن "الرجل العجوز" يرى رغباتهم السرية ويفهم أكثر من الأبطال أنفسهم (تذكر محادثات لوقا مع آشز) ؛ قد يكون الناس غير راضين عن حقيقة أن لوقا يتحدث بشكل مقنع وحكيم لدرجة أنه من الصعب مناقشة كلماته: "كم عدد الأشخاص المختلفين على الأرض الذين يسيطرون عليه ... ويخيفون بعضهم البعض بكل أنواع المخاوف ، ولكن لا يوجد النظام في الحياة ولا نقاوة ... ".
الخطوة الأولى التي يتخذها Luka في غرفة السكن هي الرغبة في "المكان": "حسنًا ، على الأقل سأقوم بالتخلص من القمامة هنا. أين مكنتك؟ " النص الضمني لهذه العبارة واضح: يظهر لوقا في الطابق السفلي ليجعل حياة الناس أنظف. لكن هذا جزء من الحقيقة. غوركي فلسفي ، لذلك هناك جزء آخر من الحقيقة: ربما يظهر لوقا ، ويثير الغبار (يثير الناس ، ويجعلهم مضطربين ، وينشغلون بوجودهم) ويختفي. (بعد كل شيء ، فإن الفعل "مكان" له أيضًا مثل هذا المعنى. وإلا كان من الضروري أن نقول "اكتساح" ، "اكتساح").
صاغ لوقا بالفعل في أول ظهور له عدة أحكام أساسية للموقف من الحياة:
1) - هم أوراقكلها هكذا - كلها ليست جيدة.
2) - وكل شيء بشر! لا يهم كيف تتظاهر ، مهما تذبذبت ، لكنك ولدت رجلاً ، سوف تموت رجلاً ...
3) -أنا الكلانا انظر الناس يزدادون ذكاءًأكثر وأكثر إثارة للاهتمام ... و على الرغم من أنهم يعيشون بشكل أسوأ ، لكنهم يريدون كل شيء - أفضل ... عنيد!
4 ا هل من الممكن لشخصمثل هذا يرمي؟ هو- مهما كان - أ دائما تستحق الثمن!
الآن ، بالتفكير في بعض أحكام حقيقة حياة لوقا ، يمكننا الاقتراب من لحظة الحقيقة: في الحياة الرهيبة غير الصالحة ، توجد قيمة واحدة وحقيقة واحدة لا يمكن نزاعها. هذه الحقيقة هي الرجل نفسه. يعلن لوقا هذا عند ظهوره.
كان الكاتب المسرحي يفكر في مشكلة الإنسان منذ سنوات عديدة. من المحتمل أن ظهور Luka في الفصل الأول من مسرحية "At the Bottom" هو ذروة هذا الإجراء ، ليس فقط لأن البطل يحدد إحدى المشكلات الرئيسية في المسرحية - كيفية الارتباط بشخص ما ؛ إن ظهور لوقا هو أكثر اللحظات إثارة ، ولأن أشعة الفكر تمتد منه إلى الأحداث التالية للدراما.
"لا يوجد شخص بدون اسم" - افتتاح الممثل في الفصل الثاني ؛
"الرجل - هذه هي الحقيقة" - اعتراف الساتين الأخير. هذه الاعترافات هي ظواهر من نفس الترتيب.
عيد الغطاس للأبطال في ختام المسرحية ، أصبح الصوت المتفائل لـ "At the Bottom" ممكنًا ، أيضًا لأن Luka ظهر في المسرحية ، وهو يتصرف على العالم المظلم مثل "acid" على عملة صدئة ، مما يبرز الأفضل وأسوأ جوانب الحياة. بالطبع أنشطة لوقا متنوعة ، العديد من أفعال وأقوال هذا البطل يمكن تفسيرها بطريقة معاكسة ، لكن هذا طبيعي تمامًا ، لأن الإنسان هو ظاهرة حية ، تغير وتغير العالم من حوله. أيا كان ما تقوله لوكبغض النظر عن الكيفية التي يجادل بها في هذا الموقف أو ذاك ، فهو حكيم بشريًا ، وأحيانًا بابتسامة ، وأحيانًا ماكرة ، وأحيانًا يقود القارئ بجدية إلى فهم ما هو موجود في عالم الإنسان ، وكل شيء آخر هو عمل يديه عقله وضميره. هذا الفهم له قيمة في بطل غوركي ، الذي ظهر بين الناس الذين فقدوا إيمانهم واختفوا عندما استيقظت تلك الحبوب البشرية ، التي كانت نائمة في الوقت الحالي ، تفقس في الناس ، استيقظت. الحياة. مع قدوم لوكا ، تتخذ حياة الليل جوانب إنسانية جديدة.
اقرأ الفصل الأول من المسرحية. يتم النظر في العلاقة بين الشخصيات والسمات الشخصية للإقامات الليلية ، ويتم الكشف عن السمات التركيبية لهذا الإجراء المهم للمسرحية. إلى جانب تلك الاستنتاجات الوسيطة التي توصلنا إليها في سياق التحليل ، ربما يكون من المفيد التوصل إلى استنتاج عام حول صوت الفصل الأول.
دعنا نسأل السؤال ما هو الدور الذي يلعبه الفصل الأول في سياق الدراما؟يمكن الإجابة على هذا السؤال بطرق مختلفة: أولاً ، يحدد الموضوعات التي ستظهر خلال المسرحية ؛ ثانيًا ، هنا (لا تزال تقريبًا) مبادئ الموقف تجاه الشخص ، والتي سيتم تطويرها من قبل كل من Luka و Satin في سياق الدراما ؛ ثالثًا ، وهذا مهم بشكل خاص ، بالفعل في الفصل الأول من المسرحية ، في ترتيب الشخصيات ، في كلماتهم ، نرى موقف الكاتب تجاه الشخص ، نشعر بذلك الشيء الرئيسي في المسرحية هو وجهة نظر المؤلف للإنسان ودوره ومكانته في العالم.من وجهة النظر هذه ، من المثير للاهتمام أن ننتقل إلى اعتراف غوركي ، الذي ورد في مقال "في المسرحيات": يتم تجسيد قدر هائل من طاقته وهي بنية فوقية فخمة على الطبيعة ، أكثر عدائية من ودية له - هذا الرجل كصورة فنية هو كائن ممتاز! لكن الكاتب والكاتب المسرحي الحديث يتعامل مع رجل خارق نشأ لقرون في ظروف الصراع الطبقي ، مصاب بعمق بفردانية علم الحيوان وبشكل عام هو شخصية متنافرة للغاية ومعقدة للغاية ومتناقضة ... يجب أن نظهر ذلك لنفسه بكل جمال تشويشها وتفككها ، بكل "تناقضات القلب والعقل".
لقد أدرك الفعل الأول من الدراما "At the Bottom" هذه المهمة بالفعل ، ولهذا السبب لا يمكننا تفسير أي شخصية بشكل لا لبس فيه ، ولا ملاحظة واحدة ، ولا فعل واحد للشخصيات. إن الطبقة التاريخية التي اهتمت بالكاتب واضحة أيضًا في الفصل الأول: إذا أخذنا في الاعتبار الجذور التاريخية للوقا ، فيمكن للقارئ أن يتتبع مسار الإنسان من البدايات الأولى إلى اللحظة المعاصرة للكاتب المسرحي ، حتى البداية. من القرن العشرين. في الفعل الأول ، هناك طبقة أخرى واضحة أيضًا - الطبقة الاجتماعية والأخلاقية: يعتبر غوركي الإنسان في كل تنوع تجلياته: من القديس إلى الشخص الذي وجد نفسه "في قاع" الحياة.
مسرحية "في القاع" كتبها إم. غوركي في عام 1902. قبل عام من كتابة المسرحية ، قال غوركي هذا عن فكرة مسرحية جديدة: "ستكون مخيفة". تم التأكيد أيضًا على نفس التركيز في عناوينها المتغيرة: "بدون الشمس" ، "Nochlezhka" ، "القاع" ، "في أسفل الحياة". ظهر العنوان "في القاع" لأول مرة على ملصقات المسرح الفني. لم يُخص المؤلف مكان العمل - "بيت السكن" ، وليس طبيعة الظروف المعيشية - "بدون الشمس" ، و "القاع" ، ولا حتى المكانة الاجتماعية - "في قاع الحياة". يجمع الاسم النهائي كل هذه المفاهيم ويترك مجالًا للتفكير: في "أسفل" ماذا؟ هل هي الحياة فقط أم ربما النفوس؟ وهكذا ، فإن مسرحية "في الأسفل" تحتوي ، إذا جاز التعبير ، على عملين متوازيين. الأول اجتماعي ويومي ، والثاني فلسفي.
موضوع القاع ليس جديدًا على الأدب الروسي: لجأ إليه غوغول ودوستويفسكي وجيلياروفسكي. كتب غوركي نفسه عن مسرحيته على النحو التالي: "لقد كانت نتيجة ما يقرب من عشرين عامًا من ملاحظتي لعالم الأشخاص" السابقين "، الذين لم أر بينهم فقط المتجولين ، وسكان الملاجئ ، وبشكل عام ، "، ولكن أيضًا بعض المثقفين ،" منزوعوا المغناطيسية "عن" خيبة الأمل ، والإهانة والإذلال بسبب الإخفاقات في الحياة ".
بالفعل في عرض المسرحية ، حتى في بداية هذا العرض ، يقنع المؤلف المشاهد والقارئ أنه أمامه هو قاع الحياة ، عالم يجب أن يتلاشى فيه أمل الشخص في الحياة البشرية. الإجراء الأول يحدث في منزل المسكن الخاص بـ Kostylev. يرتفع الستار ، ويضرب على الفور الجو الكئيب لحياة متسولة: "قبو يشبه الكهف. السقف ثقيل ، وأقواس حجرية ، وهادئ ، وجص متهدم. الضوء - من العارض ومن أعلى إلى أسفل ، من نافذة مربعة على الجانب الأيمن ... في منتصف منزل السكن - طاولة كبيرة ، مقعدين ، كرسي ، كل شيء مطلي ، متسخ ... " في مثل هذه الظروف الفظيعة واللاإنسانية ، تجمع مجموعة متنوعة من الناس ، وطردوا بسبب ظروف مختلفة من الحياة البشرية العادية. هذا هو العامل كليش ، واللص بيبل ، والممثل السابق ، وتاجر الزلابية كفاشنيا ، وفتاة ناستيا ، وكارتوزنيك بوبنوف ، وساتان - جميعهم "أناس سابقون". كل واحد منهم لديه قصته الدرامية الخاصة به ، لكن كل منهم له نفس المصير: حاضر ضيوف المسكن رهيب ، ليس لديهم مستقبل. بالنسبة لمعظم الإقامات الليلية ، يكون الأفضل في الماضي. إليكم ما يقوله بوبنوف عن ماضيه: "كنت صاحب فراء ... كان لدي مؤسستي الخاصة ... كانت يدي صفراء جدًا - من الطلاء: لقد صبغت الفراء - مثل يدي يا أخي - إلى المرفق ! لقد اعتقدت بالفعل أنني لن أغسلها حتى وفاتي ... لذلك سأموت بيدي صفراء ... والآن ها هما ، أيدي ... فقط قذرة ... نعم! الممثل يحب أن يتذكر ماضيه ، كيف لعب دور حفار القبور في هاملت ، يحب التحدث عن الفن: "أقول موهبة ، هذا ما يحتاجه البطل. والموهبة هي الإيمان بالنفس ، في القوة ... "الأقفال كليشش يقول عن نفسه:" أنا عامل ... أشعر بالخجل من النظر إليهم ... لقد كنت أعمل منذ سن مبكرة .. . "في بضع كلمات ، يرسم مصير آنا:" لا أتذكر عندما كنت ممتلئة ... لقد اهتزت كل قطعة خبز ... ارتجفت طوال حياتي ... لقد عانيت. ، كما لو لم أستطع أن آكل أكثر من غيره ... ذهبت طوال حياتي في خرق ... كل حياتي البائسة ... "تبلغ من العمر 30 عامًا فقط ، وهي مريضة بمرض عضال ، وتموت من مرض السل.،
لدى المضيفين مواقف مختلفة تجاه مواقفهم. استسلم بعضهم لمصيرهم ، لأنهم يدركون أنه لا يمكن تغيير أي شيء. على سبيل المثال ، الممثل. يقول: "بالأمس ، في المستشفى ، أخبرني الطبيب: جسمك ، كما يقول ، مسموم تمامًا بالكحول ..." ويؤمن آخرون ، مثل كليش ، اعتقادًا راسخًا أنه بالعمل الصادق سيرتفع من "القاع" ، كن رجلاً: "... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا؟ سأخرج ... سأمزق الجلد ، وسأخرج ... "
الجو الكئيب لمنزل السكن ، واليأس من الوضع ، ودرجة الفقر المدقع - كل هذا يترك بصمة على سكان المنزل ، على موقفهم تجاه بعضهم البعض. إذا انتقلنا إلى حوارات الفصل الأول ، فسنرى جوًا من العداء ، والقسوة الروحية ، والعداء المتبادل. كل هذا يخلق جوًا متوترًا في غرفة المعيشة ، حيث تولد النزاعات فيه كل دقيقة. أسباب هذه الخلافات للوهلة الأولى عشوائية تمامًا ، لكن كل منها دليل على الانقسام وعدم الفهم المتبادل للشخصيات. وهكذا ، تواصل Kvashnya الخلاف غير المجدي مع Klesch الذي بدأ من وراء الكواليس: إنها تدافع عن حقها في "الحرية". ("لكي أكون ، امرأة حرة ، سيدتي ، وأنسجم مع جواز سفر شخص ما ، حتى أسلم نفسي لرجل في قلعة - لا! نعم ، حتى لو كان أميرًا أمريكيًا ، فلن أفكر حول الزواج منه ".) Kleshch نفسه محجوب باستمرار من زوجته آنا التي تعاني من أمراض عضلية طويلة الأمد. من وقت لآخر ، يلقي كلمات وقحة وقاسية على عنوان آنا: "كانت تتأوه" ، "لا شيء ، ربما تستيقظ - يحدث هذا" ، "انتظر لحظة ... ستموت الزوجة" عادةً ما يسخر البارون من شريكه ناستيا ، تستوعب رواية أخرى عن الحب القاتل. أفعاله فيما يتعلق بها: "... انتزاع الكتاب من ناستيا ، يقرأ العنوان ... يضحك ... يضرب ناستيا بالكتاب على رأسه ... يأخذ الكتاب من ناستيا" يشهد على رغبة البارون في إذلال ناستيا في عيون الآخرين. هدير ، لا يخيف أي شخص ، أفرط في النوم بعد الساتان سكره المعتاد. يكرر الممثل بشكل مضجر نفس العبارة التي تسمم جسده بالكحول. بيوت الشباب تتشاجر باستمرار فيما بينها. استخدام الكلمات البذيئة هو معيار تواصلهم فيما بينهم: "اصمت أيها الكلب العجوز!" (ضع علامة) ، "يا روح نجسة ..." (كاشنيا) ، "أوغاد" (ساتان) ، "شيطان قديم! .. اذهب إلى الجحيم!" (رماد) وآخرون. آنا لا تستطيع تحمل ذلك وتسأل: "لقد بدأ اليوم! في سبيل الله ... لا تصرخوا ... لا تقسموا! "
في الفصل الأول ، يظهر ميخائيل إيفانوفيتش كوستيليف ، صاحب البيت الصغير. يأتي للتحقق مما إذا كان Pepel يخفي زوجته الشابة Vasilisa في المنزل. من الملاحظات الأولى تبرز الطبيعة المنافقة والمخادعة لهذه الشخصية. يقول لكليشش: "كم مساحة تأخذ مني في الشهر ... وسأرمي عليك خمسين ، سأشتري زيتًا في مصباح ... وستحترق تضحيتي أمام المقدس. أيقونة ... "في حديثه عن اللطف ، يذكر الممثل بالواجب:" اللطف هو العين فوق كل النعم. وديونك لي - هذا هو الدين! لذا ، يجب أن تعوضني عن ذلك ... "يشتري Kostylev سلعًا مسروقة (اشترى ساعة من Ash) ، لكنه لا يعطي المال لـ Ash بالكامل.
بإضفاء الطابع الفردي على خطاب الأبطال ، ابتكر غوركي شخصيات ملونة لسكان "القاع". جاء بوبنوف من الطبقات الاجتماعية الدنيا ، وبالتالي فإن انجذابه إلى الأمثال والأقوال أمر مفهوم. على سبيل المثال ، "ومن هو في حالة سكر وذكي - اثنان يهبطان فيه". يحب Satin لعبة الكلمات ، ويستخدم كلمات أجنبية في خطابه: "Organon ... sicambre ، macrobiotnka ، trajascedental ..." - أحيانًا لا يفهم هو نفسه معناها. كلام المنافق وناقش المال كوستيليف مليء بالكلمات "التقية": "جيد" ، "جيد" ، "خطيئة".
الفصل الأول من المسرحية مهم للغاية لفهم المسرحية بأكملها. يتجلى التشبع في العمل في الصدامات البشرية ، ورغبة الأبطال في كسر قيود "القاع" ، وظهور الأمل ، والشعور المتزايد في كل من سكان "القاع" باستحالة العيش بالطريقة التي عاشوا بها حتى الآن - كل هذا يجهز لظهور لوقا المتجول ، الذي تمكن من تقوية هذا الإيمان الوهمي.
في مسرحيته "في القاع" افتتح إم. غوركي أمام الجمهور عالمًا جديدًا غير معروف حتى الآن على المسرح الروسي - الطبقات الدنيا في المجتمع.
لقد كان دليلًا على مشاكل النظام الاجتماعي الحديث. أثارت المسرحية الشكوك حول حق هذا النظام في الوجود ودعت إلى الاحتجاج والنضال ضد النظام الذي جعل وجود مثل هذا "القاع" ممكنًا. كان هذا هو مصدر نجاح هذه المسرحية ، التي قال عنها المعاصرون أنه لا توجد ألقاب - هائلة وعظيمة - يمكنها قياس الحجم الحقيقي لهذا النجاح.
في عام 1902 صباحًا. كتب غوركي المسرحية "في الأسفل". هذه المسرحية دراما اجتماعية فلسفية. تجري المسرحية في قبو يشبه الكهف حيث كل شيء متسخ ورطب. يوجد في هذا الطابق السفلي أشخاص يبدو أنهم مختلفون ، لكنهم متحدون جميعًا بحقيقة أنه لا أحد يحتاجهم ، وليس لديهم أي شيء.
الفكرة الرئيسية في المسرحية هي نزاع حول شخص ، حول هدفه في الحياة وحول الحقيقة في الحياة. يصطدم غوركي بفلسفتين في المسرحية - فلسفة الكذب المريح ، أو الخداع ، وفلسفة النضال. صاحب الفكرة الأولى هو لوقا ، والثاني هو ساتان. لوكا رجل عجوز سافر كثيرًا ورأى الكثير في حياته. يتميز لوقا باللطف والحساسية والإنسانية والمودة. يمكن أن يطلق عليه - "معالج النفوس". لكن لوقا يحمل فكرة سهولة الخداع والشفقة. ونتيجة لذلك ، فإن إراحة الإنسان لن يفعل شيئًا من أجله. لوكا ، كما كانت ، تساعد ناستيا على الإيمان بحبه الكبير الوهمي ، والذي قد لا يكون لديها أبدًا. يخبر الممثل عن المستشفى ، لكنه لا يوضح الطريق. يستحضر لوقا في الإنسان أملًا فارغًا لنوع من المعجزة. طمأن آنا ، أخبرها أن حياتها الآخرة ستكون أكثر هدوءًا. التي أجابت آنا: "حسنًا ، أود أن أعيش أكثر قليلاً!". إنها مستعدة للمعاناة من أجل العيش. هل يوجد شيء أجمل من الحياة نفسها؟ فلسفة لوقا تريح الإنسان وتجعله متواضعا. يدعو لوقا معه إلى الأرض الجميلة الموعودة ، لكنه لا يوضح الطريق.
بالطبع ، لا يمكن القول إن الناس لا يحتاجون إلى لوقا على الإطلاق. لطفه وحساسيته هي نفسها ، بل هي ضرورية للغاية ، لكنها شفقة - أبدًا. بشكل عام ، أعتقد أنه من المستحيل الشعور بالأسف تجاه شخص ما. الشفقة تقتل فيه قوة المقاومة لكل المتاعب. وهل أسهل علينا عندما يشفقون علينا في لحظات الحزن؟ بالطبع لا. لكن عندما يدعموننا ، قائلين إن الحياة تستمر ويجب علينا المضي قدمًا بأي ثمن ، يصبح الأمر أسهل بالنسبة لنا. في الواقع ، عندها تشعر أنه ليس كل شيء سيئًا ولا يضيع كل شيء.
وهذه هي بالضبط الفلسفة التي يجلبها معه ساتان. ربما هذا الشخص ، مثل العديد من أبطال المسرحية ، غرق "في قاع" الحياة. لكن على عكس أي شخص آخر ، لم يفقد روح الصراع مع الحياة. وحده هو القادر على نطق الكلمات العظيمة: "الإنسان حر! هذا عظيم! يبدو .... فخورًا! يجب أن نحترم الشخص!". بادئ ذي بدء ، يجب أن تحترم نفسك وتجعل الآخرين يحترمون نفسك. ولا يمكن القيام بذلك إلا بالعمل الجاد. لا ينبغي لأي شخص أن يتماشى مع تدفق الحياة ، يجب أن يقاتل و "يبني" الحياة بيديه. يتضح من فكرة ساتين أنه لن يقبل فكرة لوقا أبدًا. وعن لوقا نفسه يقول: "هذه فتات لمن لا أسنان".
يحتوي خطاب ساتين على كلمات غوركي نفسه. أنا أتفق مع كلماته. بطبيعة الحال ، لكل شخص الحق في التفكير كما يشاء ، لكن أفكاره يجب ألا تؤذي الآخرين. أعتقد أن فكرة لوك ضارة. على الرغم من لطفه وحساسيته وحتى أكاذيبه ، ولكن فقط لتبرير أو حفظ شيء ما ، تحتاج ، لكن لا يمكنني أن أتفق مع الشفقة. يبدو لي أن الحقيقة القاسية الرهيبة ، التي لا تترك آمالًا فارغة ، يمكن أن ترفع الشخص ليحارب كل ما يقيده.
المهام والاختبارات حول موضوع "ظهور لوكا في غرفة. تحليل مشهد الفصل الأول من مسرحية السيد غوركي في الجزء السفلي"
- النهايات الشخصية للاقتران الأول والثاني - الفعل كجزء من حديث الصف الرابع
- ضمائر المفرد والجمع من ضمير المتكلم الأول والثاني - الضمير كجزء من الكلام الصف الرابع
الدروس: 2 فروض: 9 اختبارات: 1
- أساس الكلمة. اعراب الكلمات عن طريق التكوين. تحليل نموذج تركيب الكلمات واختيار الكلمات وفق هذه النماذج - تكوين كلمة الصف 3
