ما قبل الرفائيلية. لوحات ما قبل الرفائيلية بالعناوين

تأسست في عام 1848 ، يمكن اعتبار جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية بحق أول حركة طليعية في أوروبا. أربكت الحروف الغامضة "RKV" ، التي ظهرت في لوحات الفنانين الشباب وغير المعروفين ، الجمهور الإنجليزي - أراد طلاب أكاديمية لندن الملكية للفنون تغيير ليس فقط مبادئ الفن الحديث ، ولكن أيضًا دوره في المجتمع حياة المجتمع.

خلال الثورة الصناعية ، لم تكن الموضوعات النبيلة والرسم الأكاديمي الصارم بروح رافائيل تحظى بشعبية لدى الطبقة الوسطى الفيكتورية ، مما أفسح المجال أمام الفن الهابط والمشاهد العاطفية. إدراكًا لأزمة مُثُل عصر النهضة العليا ، تحول أعضاء جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية إلى الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر. كانت أعمال رسامي Quattrocento المتميزين بمثابة نماذج - لوحة مشرقة وغنية ، أكدت على الديكور لأعمالهم ، جنبًا إلى جنب مع صدق الحياة والشعور بالطبيعة.

كان قادة جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية الفنانين د. ميلز (1829-1896) ، دي جي روسيتي (1828-1882) ، دبليو. هانت ، وكذلك F.M. بني. في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر ، تشكلت مجموعة جديدة حول روسيتي ، ضمت دبليو موريس وإي بيرن جونز (1833-1898) وإي سيدال وسولومون.

شارك فنانو دائرة روسيتي في الرسم والرسومات وكتبوا الشعر وصمموا الكتب وطوروا الديكور الداخلي وتصميم الأثاث. بالعودة إلى منتصف القرن التاسع عشر ، بدأ Pre-Raphaelites العمل في الهواء الطلق ، وقاموا بتحقيق قضية حقوق المرأة في المجتمع وساهموا في تشكيل أهم أسلوب في نهاية القرن - Art Nouveau.

مهام Pre-Raphaelites

أدرك الفنانون الشباب الذين أسسوا جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية أنهم ينتمون إلى ثقافة لم تكن فيها تقاليد للرسم الديني ، دمرت في القرن السادس عشر خلال فترة الإصلاح. واجه Pre-Raphaelites مهمة صعبة - لإحياء الفن الديني ، دون الرجوع إلى الصور المشروطة المثالية لرسومات المذبح الكاثوليكية.

على عكس أسياد عصر النهضة ، لم يكن أساس تكوين لوحات ما قبل الرفائيلية الخيال ، ولكن الملاحظات والوجوه المأخوذة من الحياة اليومية. رفض أعضاء "الإخوان" الأشكال المثالية الناعمة التي تميز فناني عصر النهضة العليا ، مفضلين الخطوط الديناميكية والألوان الزاهية والغنية.

لم يسعى أي من أتباع ما قبل الرفائيلية بشكل خاص للتأكيد على الحقائق اللاهوتية في محتوى لوحاتهم. وبدلاً من ذلك ، فقد اقتربوا من الكتاب المقدس كمصدر للدراما البشرية وبحثوا عن المعنى الأدبي والشعري فيه. بالإضافة إلى ذلك ، لم تكن هذه الأعمال مخصصة لتزيين الكنائس.

كان هانت أكثر المسيحيين حماسة في المجموعة ، وهو مفكر ديني غريب الأطوار. حاول بقية فناني ما قبل الرفائيلية تصوير حياة معظم الناس العاديين ، وكشفوا في نفس الوقت عن الموضوعات الاجتماعية والأخلاقية والأخلاقية الحادة للمجتمع الحديث. اللوحات المتعلقة بالمواضيع الدينية تتعايش مع الصور ذات الصلة والمشتعلة. المؤامرات المكرسة للقضايا الاجتماعية ، في تفسير ما قبل الرفائيلية ، تأخذ شكل الأمثال الحديثة.

لوحات عن موضوعات تاريخية

تلعب اللوحات المتعلقة بالمواضيع التاريخية دورًا رئيسيًا في أعمال ما قبل الرفائيلية. تقليديا ، لم يكن البريطانيون مهتمين بالمشاهد البطولية المثيرة والتركيبات الكلاسيكية المثالية المليئة بنماذج عارية خاملة. فضلوا دراسة التاريخ من مسرحيات ويليام شكسبير وروايات والتر سكوت ، لمعرفة سيرة الشخصيات العظيمة من الماضي في الصور المسرحية لممثلين بارزين مثل جاريك وسارة سيدونز.

رفض أتباع ما قبل الرفائيلية التاريخ الكلاسيكي ، بأفكاره المتأصلة عن الفضيلة النموذجية ، والقوة العسكرية ، والإنجاز الملكي. بالانتقال إلى الموضوعات الأدبية والتاريخية ، فقد صوروا بدقة الأزياء والداخلية للعصر المختار ، ولكن في الوقت نفسه عززوا جانب النوع ، مما جعل العلاقات الإنسانية هي الفكرة الرئيسية للتكوين. قبل ملء الصورة بالناس ، كتب الفنانون بعناية جميع تفاصيل التصميم الداخلي أو المناظر الطبيعية في الخلفية من أجل التأكيد على الجو المريح والواقعي حول المسرح المركزي. في محاولة لخلق تركيبة يمكن تصديقها ، وجدوا أمثلة على الأزياء والزخارف في المخطوطات المضيئة والكتب المرجعية التاريخية. ملامح كل شخصية هي وجه مكتوب بدقة لنموذج تم اختياره من بين أعضاء "الإخوان". أنكر هذا النهج الاتفاقيات المقبولة من النوع العالي ، لكنه عزز تأثير الأصالة.

موقف Pre-Raphaelites من الطبيعة

يشكل موقف Pre-Raphaelites من الطبيعة أحد أهم جوانب هذه الحركة من حيث النظرية الفنية والأسلوب. إن دعوة جون روسكين إلى "الرجوع إلى الطبيعة من كل قلبك والسير جنبًا إلى جنب معها بثقة واجتهاد ، وتذكر تعليماتها والتفكير فقط في كيفية فهم معناها ، ورفض أي شيء ، وعدم الاختيار ، وعدم السخرية" كان له تأثير لا شك فيه على ال Pre-Raphaelites. درس الأعضاء الشباب في جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية بشغف كتابات روسكين حول إرث تيرنر ، لكن أسلوبهم الخاص هو توليفة فريدة من نوعها لطلاء الهواء ، وقصص شكسبيرية مثيرة وموضوعات موضعية للعمل الحديث. في أكثر الأعمال نجاحًا ، يتم الجمع بين التكوين التفصيلي والتصوير البارع للأشكال والتصميم المعقد الذي يوحد جميع العناصر في كل متماسك.

جون ايفرت ميليس. وادي السلام الأبدي ("المرهقون يستريحون")

في الوقت نفسه ، تم نقل ما قبل الرفائيليين بعيدًا عن طريق الاكتشافات الأخيرة في مجال العلوم الطبيعية ، والتي أعقبها المجتمع البريطاني بأسره باهتمام كبير في منتصف القرن. استمر الفنانون في التنافس مع التصوير الفوتوغرافي ، الذي أكمل صورهم للطبيعة وشجعهم على الرسم عاطفياً أكثر باستخدام لوحة ألوان مشرقة وغنية. من خلال الجمع بين الأشكال والمناظر الطبيعية في تكوين معقد ، شدد Pre-Raphaelites على عنصر السرد ، وجذب مشاعر المشاهد وخلق حالة مزاجية في الصورة. لذلك كانت اللوحة تحرس حدودها.

الحركة الجمالية هدف الفن

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأت مرحلة جديدة في أعمال روسيتي ورفاقه. سعى الرسامون الشباب الذين انضموا إلى دائرة Pre-Raphaelites السابقة إلى إدراك مواهبهم في مختلف مجالات الفن. ومع ذلك ، تبين أن الأعمال التي أنشأتها مجموعة جديدة من الفنانين والكتاب ليست أقل ابتكارًا. بحلول منتصف ستينيات القرن التاسع عشر ، تحولت ما قبل الرفائيلية إلى حركة جمالية. أعمال هذا القسم مخصصة للجمال على هذا النحو.

التطلع إليه ، هذا "الهدف المطلق الوحيد" للفن ، وفقًا لروسيتي ، يميز العقد الثاني من الرسم ما قبل رافائيليت.

سعى روسيتي أيضًا إلى الجمال ، لكن كان هدفه إنشاء نموذج جمالي جديد. خلال هذه الفترة ، قدمت الفنانة سلسلة من الأعمال التي تمجد الجمال الأنثوي الأصيل ، المليء بالصحة ، الحسي بشكل مؤكد.

إن الأسلوب الفني في الكتابة ، والضربات الواسعة للطلاء المطبق بفرشاة صلبة ، تقلد بوعي الرسم الفينيسي للقرن السادس عشر ، وعلى وجه الخصوص ، تقنية تيتيان وفيرونيز.

حلت الألوان الخضراء العميقة والعصرية والأزرق والأحمر الداكن محل شفافية الزجاج الملون القوطي للوحة ألوان Pre-Raphaelite المبكرة.

على الرغم من العلاقة مع اللوحات الفنية للسادة القدامى ، صدمت اللوحات المعاصرين ، الذين اتهموا روسيتي بشدة بالفجور. في الوقت نفسه ، كان للتفسير الفني للصور والمحتوى الدلالي لهذه الأعمال تأثير كبير على تشكيل أسلوب فن الآرت نوفو.

اللوحة الشعرية من قبل الرفائيلية

في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، توقف روسيتي مؤقتًا عن الرسم وانتقل إلى تقنية الألوان المائية ، حيث ابتكر سلسلة من التراكيب الملونة والمعقدة. في هذه الأعمال ، تجلى شغف الفنان بالعصور الوسطى بشكل واضح - فقد تم إنشاء العديد من الألوان المائية تحت انطباع المخطوطات المضيئة.

غالبًا ما يتم تخمين شخصية وخصائص إليزابيث سيدال ، تحت ستار بطلات طويلة شاحبة ونحيلة من الألوان المائية لدانتي غابرييل روسيتي.

تشبه الألوان المائية للجيل الجديد من فناني دائرة روسيتي ، إدوارد بورن جونز ، المينا المصوغة ​​بطريقة تعكس اهتمام مؤلفهم بتقنيات وأنواع فنية مختلفة.

كانت جميع الألوان المائية تقريبًا مستوحاة من الروايات الشعرية الخيالية أو القصص أو أعمال الشعراء الرومانسيين. في الوقت نفسه ، لا تسمح لنا الطبيعة المستقلة لهذه الأعمال بأن نرى فيها مجرد توضيح لعمل أدبي. في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر روسيتي عددًا من الأعمال حول الموضوعات الدينية. تعكس لوحة الألوان الغنية والتخطيط العام للأشكال تأثير الفن الفينيسي ، والذي حل خلال هذه الفترة محل افتتان الفنان المبكر بلوحة فلورنتين كواتروسينتو.

اليوتوبيا ما قبل الرفائيلية ، التصميم

بفضل ويليام موريس وموريس ، أسس مارشال وفولكنر وشركاه مع E. Burne-Jones و D.G Rossetti و F.M. براون ، كان لأعمال الفن التطبيقي تأثير كبير على تطور التصميم الأوروبي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وأثرت على تطور الجمالية البريطانية وأعادت إلى الحياة حركة الفنون والحرف.

سعى موريس ورفاقه إلى رفع مكانة التصميم إلى نفس مستوى الفنون الجميلة الأخرى. في البداية ، شددوا على الطبيعة الجماعية والنقابية للعمل ، مع الأخذ بأفكار مثالية عن الحرفيين في العصور الوسطى كنموذج. أنتجت الشركة المفروشات والديكورات للمنازل والكنيسة: البلاط والزجاج الملون والأثاث والأقمشة المطبوعة والسجاد وورق الجدران والمفروشات. كان يعتبر Burne-Jones الفنان الرئيسي ، وكان موريس يعمل في تطوير الحلي. لا يُظهر أبطال الأعمال اللاحقة لـ Burne-Jones أي مشاعر ، فقد تم تجميد شخصياتهم في حالة من الجمود الثابت ، بحيث يكون معنى الحبكة غير واضح ، كما هو مخفي في طبقات كثيفة من الطلاء.

إدوارد بورن جونز. سيدونيا فون بورك 1560. 1860

تقدم الصور الحالمة والتركيبات التجريدية لهذا الفنان بديلاً تصويريًا للمادية المتطرفة لبريطانيا الفيكتورية. في هذا ، كان فنه بلا شك يوتوبيا ، لكنه كان يوتوبيا مجردة تمامًا. كما قال هو نفسه: "لقد ولدت متمردًا ، لكن آرائي السياسية عفا عليها الزمن بآلاف السنين: هذه هي آراء الألفية الأولى ، وبالتالي ليس لها معنى".

من هم Pre-Raphaelites؟ هؤلاء الرجال كانوا فنانين إنجليز. في عام 1848 ، أسس العديد من الفنانين الذين درسوا في مدارس الأكاديمية الملكية للفنون جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية ، والتي كان تعهدها الرئيسي تصوير العالم المادي بأقصى قدر من اليقين. قبلهم ، كانت مدرسة الفنون البريطانية ، التي قدمت للعالم العديد من الرسامين العظماء ، في حالة ركود معينة - فن البورتريه الاحتفالي ، والعاطفية اليومية ، ورسم المناظر الطبيعية الضحلة - هذا كل ما يمكن أن تفتخر به إنجلترا بحلول منتصف القرن التاسع عشر. قرر دانتي غابرييل روسيتي وويليام هولمان هانت وجون إيفريت ميليه منح العالم فنًا جديدًا وعارضوا شرائع الرسم التي تبدو ثابتة.

جماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية

وليام هولمان هانت بورتريه سيلف

دانتي جابرييل روسيتي

جون إيفريت ميليه بورتريه ذاتي

اختاروا تعريف "Pre-Raphaelite" للتأكيد على معارضة أسلوب فنان عصر النهضة الإيطالي العالي رافائيل سانتي وللتعبير عن اهتمامهم بأعمال الأسياد الإيطاليين في عصر النهضة والقرن الخامس عشر. في هذه الحقبة ، انجذبوا إلى "البراءة الساذجة" والروحانية الحقيقية والشعور الديني العميق. الرومانسيون في جوهرهم ، اكتشف Pre-Raphaelites أيضًا عالم صور الأدب الإنجليزي في العصور الوسطى ، والذي أصبح مصدر إلهام دائم لهم. نقلت كلمة "الأخوة" فكرة المجتمع السري المغلق ، على غرار الرهبانيات في العصور الوسطى.

تحول جميع أعضاء "جماعة الإخوان المسلمين" إلى فن القوطية ، حيث سادت مسرحية الطائرات الملونة بدلاً من التشياروسكورو المعتاد. باستخدام الألوان الزاهية ، صوروا الطبيعة بطريقة واقعية ، ولكن دون اتباع قواعد التكوين الكلاسيكي بخشوع. جليساتهم - أناس عاديون - كتبوا بدقة شديدة ، ووضعوهم في محيط طبيعي. لكي لا يخطئوا ضد الطبيعة على الإطلاق ، حقق ما قبل الرفائيل دقة مطلقة في كل التفاصيل ، والتي قرروا من أجلها رسم الطبيعة فقط في الهواء الطلق ، أي في الهواء الطلق. كانت هذه وحدها خطوة ثورية إلى الأمام ، حيث كان الفنانون يعملون في الاستوديو فقط قبلهم.

اعتقد الفنانون أنه من المستحيل تصوير الغرباء ، لذلك اختاروا دائمًا الأصدقاء أو الأقارب كنماذج.

جون إيفريت ميليس "أوفيليا" (1851-1852)

الفيلم مأخوذ من حبكة من مسرحية هاملت لشكسبير. أنشأ الدخن منظرًا طبيعيًا بجانب النهر يقضي 11 ساعة يوميًا على الحامل. يفسر هذا الالتزام بالعمل من خلال آراء ميليت ، الذي دعا إلى إنشاء مبادئ ما قبل الرفائيلية في الفن. كانت إحدى الأفكار الرئيسية هي أنه يجب تصوير الطبيعة بشكل أصلي قدر الإمكان ، لذلك حتى الزهور الموجودة في الصورة مرسومة بدقة نباتية. رسم الفنان صورة أوفيليا في الاستوديو الخاص به بعد إنشاء المناظر الطبيعية ، وهو أمر غير معتاد في تلك الأوقات. اعتبرت المناظر الطبيعية جزءًا أقل أهمية من الصورة ، لذلك تُركت لوقت لاحق. كانت عارضة الأزياء إليزابيث سيدال البالغة من العمر تسعة عشر عامًا ، والتي أجبرها ميليس على الاستلقاء في حمام كامل لعدة ساعات. على الرغم من حقيقة أن الحمام تم تسخينه بالمصابيح ، فقد كان الشتاء ، لذلك أصيب سيدال بنزلة برد شديدة. هدد والدها الفنان بدعوى قضائية إذا لم يدفع مقابل الخدمات الطبية ، وتم إرسال فاتورة ميليت لاحقًا من الأطباء.

ارتبط عمل Pre-Raphaelites ارتباطًا وثيقًا بالأدب: مع أعمال شاعر عصر النهضة الإيطالي Dante Alighieri ، والشعراء الإنجليز William Shakespeare و John Milton ، وأساطير العصور الوسطى المنسية منذ زمن طويل والقصائد مع العبادة النبيلة للسيدة الجميلة ، شجاعة فرسان نكران الذات وحكمة المعالجات.

جون إيفريت ميلي "العروسة" (1851)

جون إيفريت ميلي "ماريان" (1851)

جون إيفريت ميلي "ذكريات فيلاسكيز" (1842)

كانت هذه الموضوعات تجسيدًا أكثر دقة وغرابة في دانتي غابرييل روسيتي (سمي على اسم دانتي أليغييري).

دانتي جابرييل روسيتي "محبوب" (1865-1866)

بدأ جميع ما قبل الرفائيلية في الكتابة على أرضية بيضاء ، والحصول على ألوان شفافة نقية. تشبه هذه الطريقة في نواح كثيرة تقنية الرسم على الجص. أولاً ، تم وضع الطلاء الأبيض على القماش وتجفيفه جيدًا. عليها رسم الفنان الخطوط العريضة للرسم بالحبر. تم تطبيق طبقة رقيقة من اللون الأبيض فوق الرسم ، تقريبًا بدون زيت ، وعندها فقط - طبقة طلاء مع مراعاة صارمة لخطوط الرسم. كل هذا يتطلب خفة غير عادية للسكتة الدماغية ، بحيث لا تختلط الدهانات بالأرض الرطبة. علاوة على ذلك ، لا يمكن تطبيق ضربات جديدة على الدهانات الموصوفة دون فقدان النقاء الأصلي للنغمات (عادة في الرسم الزيتي ، يتم رسم الصورة على أجزاء ، ومن الممكن تصحيح أي خطأ). كتب هولمان هانت هذه الطريقة ، وكثيراً ما لجأ إليها Milles ، لكن هذه التقنية تتطلب مثل هذه الدقة في العمل لدرجة أن حتى الفنان الأكثر اجتهادًا لم يتمكن من إنشاء أكثر من لوحتين في السنة.

جعلت التقنية المختارة من الممكن تحقيق نغمات مشرقة وجديدة وأثبتت أنها متينة للغاية بحيث تم الحفاظ على أعمالهم في شكلها الأصلي حتى يومنا هذا.

دانتي جابرييل روسيتي "فينوس"

دانتي جابرييل روسيتي "ليدي ليليث" (1867)

دانتي جابرييل روسيتي "بيا من تولومي" (1868)

جون ويليام ووترهاوس هو فنان إنجليزي يُنسب عمله إلى المرحلة اللاحقة من ما قبل الرفائيلية. اشتهر بصوره الأنثوية التي اقترضها من الأساطير والأدب.

ووترهاوس "بورياس" (1903)

ووترهاوس "هيلاس والحوريات" (1869)

ووترهاوس "سيدة شالوت" (1888)

ووترهاوس "الجميلة النائمة" (1849 - 1917)

ووترهاوس "أوفيليا" (1910)

أعمال جماعة الإخوان المسلمين ذات التفكير المماثل:

لورنس ألما تاديما - كان أحد أغنى الفنانين في القرن التاسع عشر. كان له تأثير كبير على أسلوب السينما التاريخية (إنتاجات هوليوود الرائعة للمخرجين).

لورنس ألما تاديما "ورود هيليوغابالوس" (1888)

لورنس ألما تاديما "ربيع" (1894)

لورنس ألما تاديما "كركلا وجيتا" (1909)

في عام 1853 تفككت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. بصرف النظر عن الروح الرومانسية الثورية الشابة والافتتان بالعصور الوسطى ، كان هناك القليل الذي وحد هؤلاء الناس ، وفي أوائل ما قبل الرفائيلية ، بقي هولمان هانت فقط وفياً لعقيدة الإخوان المسلمين. عندما أصبح ميليس عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون عام 1853 ، أعلن روسيتي أن هذا الحدث هو نهاية جماعة الإخوان المسلمين. ويخلص روسيتي إلى أن "المائدة المستديرة قد حُلّت الآن". تدريجيا ، يغادر بقية الأعضاء. هولمان هانت ، على سبيل المثال ، ذهب إلى الشرق الأوسط ، روسيتي نفسه ، بدلاً من المناظر الطبيعية أو الموضوعات الدينية ، أصبح مهتمًا بالأدب وأبدع العديد من الأعمال عن شكسبير ودانتي.

بالنسبة لأولئك الذين يهتمون بعمل Pre-Raphaelites:

تأكل مسلسل تلفزيوني روائي لهيئة الإذاعة البريطانية BBC (Desperate Romantics 2009) في النوع النموذجي للقناة من "أفلام تاريخية للأزياء". لا توجد نجوم في الأدوار القيادية هنا. يتم تمثيل المتمردين الشباب من قبل الممثلين الشباب الذين يبدون ساحرين في معاطف الفساتين والشعر الرومانسي.لم يحاول المخرجون تصوير سيرة ذاتية راسخة لفنانين مشهورين ، ولكن قصة حياة وحب عباقرة صغار السن ، مشبعة بنفس روح الخيال والخيال الإبداعي التي ميزت فنهم. احتوت ست حلقات من موسم واحد على جزء كبير من حياتهم - من لقاء روسيتي مع "العارضة المثالية" إليزابيث سيدال إلى زواج ويليام موريس من عارضة الأزياء جين بوردن. فضلا عن الصداقة الذكورية ، محاربة المجتمع الرجعي والاكتشافات الجديدة في الرسم.

Pre-Raphaelites (الإنجليزية) ما قبل الرفائيليةاستمع)) هو اتجاه في الرسم والأدب في القرن التاسع عشر (أوائل عام 1850). نسب اسم Pre-Raphaelites فناني هذا الاتجاه إلى الفنانين الفلورنسيين الذين كانوا من قبل ، مثل Perugino و Giovanni Bellini وغيرهم ، وقد حارب Pre-Raphaelites ضد التقليد الأعمى للفن الكلاسيكي. أشهر الشخصيات من هذا النوع هم: دانتي غابرييل روسيتي ، ويليام هولمان هانت ، جون إيفريت ميليس ، مادوكس براون ، إدوارد بورن جونز ، ويليام موريس ، آرثر هيوز ، والتر كرين ، جون ويليام ووترهاوس وغيرهم.

تم استدعاء الحركة جماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية. تضم الأخوة: جي إي ميليه ، وهولمان هانتا ، ودانتي غابرييل روسيتي ، ومايكل روسيتي ، وتوماس وولنر ، وفريدريك ستيفنز ، وجيمس كولينسون. كانوا يعتقدون أن الرسم الحديث قد وصل إلى طريق مسدود ولم يكن يتطور على الإطلاق. الطريقة الوحيدة لإصلاح ذلك ، فكروا في العودة إلى الفن الإيطالي المبكر ، الذي كان موجودًا قبل الفنان الكبير رافائيل. واعتبروا رافاييل مؤسس الأكاديمية التي خالفت صدق ونقاء الرسم.

كانوا في جوهرهم المعارضة الحقيقية للرسم الحديث. لأول مرة ، الاختصار P. ظهرت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية في فيلم شباب مريم العذراء لروسيتي. ثم ظهرت في لوحات مثل إيزابيلا للفنان جي إي ميليت ورينزي للفنان هولمان هانت. بالإضافة إلى ذلك ، أصدرت الأخوة مجلتهم الخاصة ، والتي كانت تسمى Sprout.

تم تحديد ظهور مثل هذا المجتمع المخالف من قبل النظام نفسه ، من خلال قوانين الرسم المعمول بها في ذلك الوقت. في الرسم البريطاني ، كان هناك عمليًا أكاديمية واحدة ، كانت تسيطر عليها الأكاديمية الملكية للفنون. اتبعت هذه المؤسسة الرسمية جميع الابتكارات والاتجاهات الجديدة في الفن ، ويمكن القول ، بقطع الأكسجين عن كل شيء لا يشبه الأكاديمي. بدأ الناس يشعرون بالملل بصراحة من الطبيعة الجميلة المجردة في جميع اللوحات المتتالية ، والأحداث البعيدة عن الواقع ، والمؤامرات الأسطورية والدينية المثالية.

لقد استمد ما قبل الرفائيل أساسًا من الطبيعة. رأى معاصرو Pre-Raphaelites أقارب وأصدقاء حقيقيين في لوحاتهم. لقد ولت الاتفاقيات. أصبح الفنان ونموذجه مبدعين متساويين للعمل. يمكن أن تصبح البائعة التي تطوعت للوقوف هي الملكة ، وكانت الليدي ليليث امرأة ذات فضيلة سهلة.

في البداية ، تم استقبال ما قبل الرفائيلية بشكل جيد من قبل الجمهور ، ولكن بعد ذلك واجهتهم موجة من الانتقادات لرسمهم صورًا لا يمكن تصورها تمامًا. بدأ النقاد يضحكون عليهم لأنهم حاولوا بشكل أخرق نسخ أسلوب أعمال أسياد الماضي. ما كان في السابق دافعًا خالصًا أصبح مجرد تقليد وتقليد.

تلقى Pre-Raphaelites اعترافًا بعد دعم Ruskin معين. بعد ذلك ، انطلق نجاحهم. بدأ التقاط اللوحات وعرضها في المعارض الدولية. ومع ذلك ، على الرغم من كل شيء ، في عام 1853 تفككت الأخوة. لم يتحد الفنانون إلا بحبهم للتاريخ ، ولكن خلاف ذلك اختلفت آراءهم. نتيجة لذلك ، افترق كل الفنانين و ما قبل الرفائيليةغير موجود.

هل تريد أن ينمو عملك التجاري ويزدهر ، وسيكون هناك المزيد من العملاء كل يوم؟ سيساعدك التصميم الإعلاني عالي الجودة من دار الطباعة الاحترافية UltraDruk في ذلك.

يفخر البعض بقدرتهم على نطق كلمة "Pre-Raphaelites". وستكون فخوراً بمعرفة سبب قيام دانتي روسيتي بحفر نعش زوجته وإغراق نيك كايف كايلي مينوغ.

ماريا ميكولينا

"Lady Lilith" ، دانتي غابرييل روسيتي ، 1866-1873

قدم المعرض الوطني كل عام قاعة العرض الرئيسية للمعرض الصيفي. في عام 1850 ، كان كما هو الحال دائمًا. ارتجف طلاب الأكاديمية الملكية للفنون المتحمسون بجوار لوحاتهم والتقطوا نظرات معلميهم المتحمسة. بعد حوالي ساعة من افتتاح المعرض ، ركز معظم الزوار على إحدى اللوحات.

"المسيح في منزل الوالدين" ، جون إيفريت ميلي ، 1850

قرأ طالب ماكر يحمل صحيفة في يديه ، إلى تعجب أصدقائه الموافقة ، مقتطفات من مراجعات عاشق الفن الشهير تشارلز ديكنز. بعد السطور الأولى ، أصبح من الواضح أن المراجعة كانت مدمرة.

تشارلز ديكنز:

"إذن ، أمامك ورشة نجار. في مقدمة هذه الورشة يقف شاب بشع أحمر الشعر برقبة ملتوية ، ويبدو أنه جرح يده أثناء اللعب مع شاب آخر. امرأة جاثية أمامه تتعزى يسوع الصغير - هل هذه هي مريم؟ نعم ، هذه السيدة الرهيبة تنتمي إلى أسوأ ملهى فرنسي أو آخر حانة إنجليزية!

استقبل الحشد كل اقتباس للكاتب بالموافقة على الضحك.

بجانب الصورة كان مؤلفها - جون إيفريت ميليه. شاب يبلغ من العمر 21 عامًا مع تجعيد الشعر المصمم بعناية ، بدا أنه كان على وشك البكاء. لم يكن هو الأصغر والأكثر موهبة في الأكاديمية الملكية للفنون ضحية لمثل هذا النقد القاسي. من ناحية أخرى ، لم يكتب شيئًا مثل هذا من قبل. حتى تلك اللحظة ، كانت جميع أعمال جون ميلز تتوافق مع مبادئ الرسم الفيكتوري.

في غضون ذلك ، لم يهدأ الطالب واستمر في اقتباس الكاتب:
"من هذه الصورة وحدها ، يمكننا الحكم على جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية حديثي الولادة ككل. لذا ، استعد لنسيان كل شيء أنيق ومقدس ولطيف وملهم. في المقابل ، يقدم لنا Pre-Raphaelites كل ما هو بغيض ومثير للاشمئزاز في الرسم ".

قبل ما قبل الرفائيلية

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، غرقت اللوحة الإنجليزية أخيرًا في الحنان والأخلاق. كانت اللوحات مليئة بالأطفال السمينين مع أحمر الخدود القرمزي والكلاب ذات المعاطف اللامعة.

في الواقع ، قرر Pre-Raphaelites محاربة هذا الباطل ، الذين اعتقدوا أن الفن قد تدهور مع ظهور رافائيل سانتي ، الذي كان حتى المسيح لا يستطيع أن يصعد إلى السماء - لقد كان جيدًا للغاية.

"انتظر لحظة ، تخطي ، تنحى!" - جاء من الحشد ، وفي الثانية التالية ظهر شابان بجانب Milles: شاب قصير داكن اللون ذو تجعيد الشعر الداكن ورجل ملتح قوي نظر إلى الحشد بغطرسة مميزة للشباب. اعترض دانتي جابرييل روسيتي - هذا هو اسم الشاب ذو الشعر المجعد - بشدة على الطالب مع الصحيفة:
- سيأتي الوقت وستفتخر بأنك تشرفت بالوقوف بجانب هذا الرجل العظيم! أشار الشاب بإصبعه إلى Milles ، التي تم استبدال أحمر خدودها بالفعل بشحوب وعرق مهدد.
رد الطالب بابتسامة متعالية: "أوه ، ليس لدي شك يا جبرائيل". - لدي كوابيس في بعض الأحيان. أعتقد أنك وصفت للتو واحدًا من القادمين.

غرق إجابة الطالب في ضحك من حوله. وبعد دقيقة تفرق الحشد. تحدث ميلز أولاً.
ربما ديكنز على حق؟ في النهاية ، نعارض كل الشرائع ...
- هذا هو بيت القصيد! - اندلع على الفور روسيتي. - الناس عمياء! امنحهم مسيحًا منتفخًا مستلقياً في مهد منسوج من الزهور السماوية. ابتهج ، حبيبي. أعطني مبادئ الأخوة.
"يجب أن يكون لديك أفكار رائعة" ، تمتم ميلز ، وهو يحدق في مرعى ريفي قريب مع الأغنام. - أنت بحاجة إلى دراسة الطبيعة عن كثب حتى تتمكن من تصويرها. من الضروري مراعاة كل ما هو جاد في الفن ، وتجاهل كل ما هو كاريكاتوري. والأهم من ذلك ، إنشاء أعمال فنية حقيقية.
"أعتقد أنه بعد حادثة اليوم ، نحتاج إلى توسيع الكود بمقدار نقطة واحدة" ، أضاف هانت بتجاهل. - ابق ديكنز بعيدًا عن صورنا.
- شش ، الجميع يسكت ، روسكين قادم! قام روسيتي بتعديل وشاحه الباهت بعصبية.

كان جون روسكين أحد أكثر نقاد الفن احترامًا في العالم. على الرغم من أنه لم يكن أقدم بكثير من Pre-Raphaelites ، إلا أنه تمكن مع ذلك من تكوين سمعة لنفسه واكتساب شهرة. فعادة ما كانت إحدى كلماته كافية لتدمير الفنان ولكي يرفع. الآن استحوذت Pre-Raphaelites على اهتمامه.

حسنًا ... حسنًا ... - الأصوات الأولى التي أدلى بها الناقد بعد بضع دقائق من دراسته للصورة لم تقل شيئًا للفنانين الشباب. ومع ذلك ، مثل التعبير على وجهه ، لا يمكن اختراقه تمامًا. الأول ، كالعادة ، لم يستطع تحمل روسيتي.
- سيد روسكين ، انتبه إلى دم المسيح الجريح. طبيعي جدا ، أليس كذلك؟ هذا هو الدم الحقيقي للفنان ، لذلك أراد أن يحقق الأصالة.

ردا على ذلك ، الصمت. نظر الناقد إلى اللوحة لبضع دقائق أخرى. ثم استدار ومشى نحو الباب. ميلز ، الذي وجد الأمل ، تضاءل تمامًا. ثم استدار روسكين وقال بصوت عالٍ:
- هذا اتجاه جديد تمامًا في الرسم نقيًا وصادقًا. ربما سيحدد طابع الفن الإنجليزي على مدى القرون الثلاثة القادمة. ربما هذه هي الطريقة التي سأكتب بها في التايمز.

بمجرد أن خرج روسكين من المعرض مشيًا على مهل ، دوى تعجب الفنانين المبتهجين في خزائنه.
- قلت ، حبيبي ، سوف يعجبه! لدينا روسكين! - غابرييل ، نسيًا بفرحة ، قفز على هانت المنفر. لم يستطع ميلز التوقف عن الابتسام.
- دعنا نذهب للاحتفال! - في جزء من الثانية ، غير روسيتي تعبيره من مبتهج إلى مثير للشفقة: - فقط أنا مفلس مرة أخرى. هل تريد كأس الجن؟

غادر الأصدقاء السعداء المعرض. كانت تنتظرهم حياة جديدة أفضل ، والتي كان يرمز إليها في الوقت الحالي بالحانة القريبة.

من أين نمت أرجل ما قبل الرفائيلية؟

تسببت ولادة جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية (جماعة الإخوان ما قبل الرفائيلية) في استياء البيئة الفنية. ومع ذلك ، ما الذي يمكن أن يتسبب فيه الشباب أيضًا من خلال الإعلان صراحة لمعلميهم أن الرسم في أعمق أزمة؟

تعهد جميع أعضاء الأخوة الصغيرة - التي تتكون عادةً من ثلاثة إلى سبعة أشخاص - بالتوقيع على عملهم بالاختصار PRB. بدأ جمهور لندن على الفور في ممارسة الذكاء وفك تشفيره. كانت التفسيرات الأكثر شيوعًا هي "Please Ring the Bell" ("Please Ring the Bell") و "Penis Rather Better" ("القضيب أفضل بكثير"). الخيار الثاني مستوحى من أسلوب الحياة المفرط الذي عاشه ما قبل الرفائيلية.

دانتي جابرييل روسيتي
الملهم الرئيسي للأخوة. نجل أستاذ إيطالي استبدل موطنه المشمس بشواطئ إنجلترا الضبابية لأسباب سياسية ، نشأ غابرييل محاطًا بالمفكرين الفقراء. من الصباح حتى وقت متأخر من الليل ، جرت محادثات جريئة حول السياسة والفن في منزل روسيتي - لم يستطع الصبي سوى استيعاب هذه الحالة المزاجية الثورية.

يدين غابرييل باسمه الأول لشغف والده بشعر دانتي أليغييري. قام الاسم بعمله: بمجرد أن تعلم الصبي أن يمسك القلم في يده ، بدأ في كتابة الشعر. لكن اتضح فيما بعد أن شغفه الرئيسي هو الرسم ، وكذلك النساء والكحول والخطب النارية. كان لدى روسيتي موهبة مفيدة في حمل أي شخص على فعل أي شيء. لذلك حصل على حلفاء.

وليام هولمان هانت
رجل طويل القامة ملتح قوي البنية ، يُلقب بالمجنون في الأخوة لأفكاره الغريبة ، جاء من عائلة ريفية فقيرة. وبالتالي ، على عكس جبرائيل ، تميز بالاجتهاد: لم يكن له الحق في أن يخذل الأقارب الذين استثمروا آخر أموال في تعليمه.

جون ايفرت ميليس
كان الرجل الوسيم حسن الإعداد الملقب بالطفل ، الأصغر في الأخوة ، منذ الطفولة المبكرة هو المفضل لدى عائلته الثرية. آمن الجميع ، دون استثناء ، بموهبته ، وفي سن الحادية عشرة أصبح أصغر طالب في الأكاديمية الملكية للفنون. بالنسبة له ، الذي يفضله النقاد والأساتذة ، كان الانضمام إلى الأخوة أقرب إلى التمرد.

بشكل دوري ، انضم شباب آخرون إلى الأخوية ، لكن هؤلاء الثلاثة كانوا العمود الفقري لها. جابوا معًا بيوت الدعارة بحثًا عن ملهمة. لأنه بدون إلهام لا يوجد فنان.

الأخوة يفكر

تعامل ما قبل الرفائيلية مع النساء بإلحاح شديد. كانوا يبحثون عن جمال غير عادي من "العصور الوسطى" يمكن أن يدهش. حتى أن روسيتي توصل إلى كلمة مذهل لمثل هذه المرأة (من الفعل إلى الذهول - للدهشة) ، والتي دخلت اللغة الإنجليزية بحزم. وبالطبع ، يجب أن يكون للإلهام شعر رائع ، ويفضل أن يكون أحمر.

لم يكن من السهل العثور على مثل هذه الفتاة في بيت دعارة. نجح هانت فقط. تميزت عشيقته وعشيقته بدوام جزئي ، آني ميلر ، بأشكال رشيقة وممسحة من الشعر الذهبي. كانت آني هي التي قدمت لأشهر لوحاته "الراعي المستأجر" و "أيقظ العار".

الراعي المستأجر ، ويليام هانت ، 1851

أثناء رسم هذه اللوحات ، جاء هانت بفكرة غريبة هي "تحويل" آني. أخرجها من قاع المجتمع الإنجليزي ، وأعد تثقيفها ، ثم تزوجها. في السنوات التالية ، أنفق المجنون الكثير من المال على حضور دورات آني في المنازل الداخلية للعذارى النبلاء والأزياء اللائقة.

لم تترك الفكرة هانت إلا عندما اكتشف ويليام ، عند عودته من رحلة عمل إلى الأرض المقدسة ، حيث رسم عنزة ، أن آني كانت تخونه مع روسيتي طوال هذا الوقت. ولم تغش فقط - بل زودت الإيطالي أيضًا بأموال هانت. تدهورت العلاقات بين هانت وروسيتي. ومع ذلك ، عندما انتهت أزمة الصداقة ، استمر غابرييل في اقتراض المال من ويليام.

لم يكن لدى روسيتي المال قط. حتى لو نجح في بيع اللوحة ، فقد اتضح أنه أنفق المال حتى قبل أن يستلمها. كان الفنان يتجول في ملابس رثة بالية ، ولم يكلف نفسه عناء خياطة البقع على سرواله. بدلاً من ذلك ، رسم جبرائيل جلد ساقيه ، الذي ظهر من خلال الثقوب ، بالطلاء الأسود. ولكن حتى في مثل هذا الشكل غير اللائق ، ترك الشاب الإيطالي انطباعًا قاتلًا على النساء. في بعض الأحيان حرفيا ...

ظهور أوفيليا

كانت سيرة إليزابيث سيدال نموذجية بقدر ما كانت مملة. كانت ابنة طاحونة سكاكين في لندن ، عملت في محل قبعات تخيط ريشًا وشرائط في قبعات لم يكن بإمكانها توفيرها لنفسها. كان عليها أن تتزوج تاجرًا محليًا يرتدي رداءًا دهنيًا ، وتنجب أطفالًا ، وتكبر في الغموض. كان من الممكن أن يحدث هذا بالتأكيد إذا لم ينظر الفنان والتر ديفيريل ، الذي كان قريبًا في روحه إلى Pre-Raphaelites ، مرة واحدة في نافذة ورشة قبعة في Cranbur Alley.

ظهرت أمام عينيه فتاة ذات مظهر مذهل. طويل ، رقيق ، ذو ملامح منحوتة ، أنف رقيق وجلد مرمر. لكن الشيء الرئيسي هو شعرها. حمراء زاهية ، موضوعة في كعكة منخفضة ، أعموا مثل شمس الصيف. في اليوم التالي ، تم تعقب ليزي من قبل جميع Pre-Raphaelites بكامل قوتها. كان روسيتي مغرمًا. أراد أن يكتب الفتاة على الفور.

شعرت الآنسة سيدال بالحيرة والاطراء من فورة العشق هذه: في الدائرة التي نشأت فيها ، لم تكن إليزابيث مشهورة بأنها جميلة. كان من الصعب إقناع والد ليزي. في القرن التاسع عشر ، تمت مساواة عارضات الأزياء بالبغايا ، وكانت ابنته ، رغم أنها من عائلة فقيرة ، فتاة محترمة. كان على ديفيريل إحضار والدته ، وقد كفلت لعائلة سيدال شرف ليزي. استسلم السيد سيدال أخيرًا عندما علم أن عارض الأزياء يكسب ثلاثة أضعاف ما يكسبه عامل قبعة في الساعة.

هكذا بدأت حياة مهنية رائعة ليزي. صور روسيتي إليزابيث لأول مرة على أنها مريم العذراء في البشارة. ثم وقفت الفتاة أمام هانت. ومنه رسم شعر المسيح من أجل لوحة "نور الأرض" - ولأول مرة في التاريخ ، أصبح يسوع صاحب الشعر الأحمر الطويل.

لكن الشهرة الحقيقية جاءت إلى الملهمة ذات الشعر الأحمر بعد أوفيليا ميلز. (بالمناسبة ، كانت هذه الصورة هي التي ألهمت مديري الفيديو لأغنية Kylie Minogue و Nick Cave.) في فستان ثقيل من الطراز القديم ، رقدت ليزي في الحمام في استوديو الفنان ، وكان شعرها المبلل متشابكًا مع زهور. وضعت والدة Milles الحنونة عشرات الشموع تحت الحوض للحفاظ على الماء دافئًا. ولكن مر الوقت ، احترقت الشموع ، وبرد الماء.

"أوفيليا" لجون ميلي ، 1851

لم تتجرأ إليزابيث على التدخل في عمل العبقري ، استلقيت إليزابيث بلا حراك في الماء البارد حتى أغمي عليها. فقط عندما ذهب النموذج إلى القاع ، استيقظ Milles من نشوة إبداعية واندفع لطلب المساعدة. قال الطبيب ، الذي فحص ليزي الزرقاء ، إن البرد قد لامس الرئتين. كان السيد سيدال ساخط. بدا وكأنه يشعر أن هذا العمل الغريب لن ينتهي بأي خير! كان على ميليز أن يدفع لوالد الفتاة 50 جنيهًا إسترلينيًا (مبلغ ضخم في تلك الأيام) لاستعادة ليزي. قرّب مرض خطير الآنسة سيدال وروسيتي من بعضهما البعض. الآن لم يطلق عليها أكثر من لقب سيد الحنون ، وبقيت طوال الليل بشكل متزايد في الاستوديو الخاص به.

انتهى ميلز من أوفيليا. حققت الصورة نجاحًا مذهلاً ، ليس فقط بين الجمهور ، ولكن أيضًا بين النقاد ، الذين غيروا غضبهم إلى الرحمة تجاه الأخوة. واحدًا تلو الآخر ، بدأ Pre-Raphaelites في تلقي طلبات باهظة الثمن. الحاجة والكفر - رفقائهم المخلصين - شيء من الماضي. كان جون روسكين ، الذي أصبح الراعي الرسمي للأخوة ، مسروراً للغاية لأنه فعل ميليه الشرف العظيم باقتراح استخدام السيدة إيفي روسكين كنموذج للصورة التالية. قرار سوف يندم عليه الناقد قريباً.

طلاق القرن

عُرف روسكينز في المجتمع كزوجين لطيفين. إلا إذا كان جون روسكين مهووسًا بالفن ، وزوجته الجميلة إيفي ، بالترفيه. ومع ذلك ، لم تختلف السيدة روسكين في الرعونة: لقد كانت متعلمة بشكل ممتاز ، وجيدة القراءة ، وعزفت البيانو بشكل رائع وغنت بطريقة سحرية. لم يكن لدى عائلة روسكينز الوقت الكافي لإنجاب الأطفال ، وبالتالي كان لدى إيفي وقت فراغ ووافق بسهولة على الوقوف أمام ميليه في اللوحة "أمر الإصدار" ، على الرغم من حقيقة أن النساء من المجتمع الراقي لم يتقدمن للحصول على لوحات الرسم. كان من المقرر أن تقضي إيفي عدة ساعات بمفردها مع ميلز ، التي كانت أصغر منها بسنة. في العصر الفيكتوري ، كان ممنوعًا على الرجال إبقاء أعينهم على المرأة لفترة طويلة ، لكن رسم صورة هو حالة خاصة.

درس ميلز بدقة ملامح السيدة روسكين. وكما هو متوقع ، وقع في الحب. وبعد مرور بعض الوقت ، بعد محادثات طويلة حميمة ، اعترفت إيفي ليوحنا بسرها الرهيب: إنها لا تزال عذراء. ترفض روسكين لمسها ، مجادلاً ذلك بمجموعة متنوعة من الذرائع ، بحجة ، على سبيل المثال ، أن الولادة تشوه المرأة *. علاوة على ذلك ، مع كل طلب جديد من إيفي لإتمام الزواج ، أصبح روسكين غاضبًا أكثر فأكثر ، ووصف زوجته بأنها مريضة وألمح إلى أنه سيتخلص منها من خلال اختتامها في ملجأ مجنون (الطريقة الأكثر شيوعًا للسفر بين الزوجين. فيكتوريا الفيكتوري). أصيب ميلز بالرعب. تبددت الصورة المثالية لراعيه روسكين ، مما أفسح المجال لصورة أكثر روعة لزوجته. أخبرت الفنانة إيفي أنه كان من الضروري التصرف ، وعلى الفور ، بعد أن علم والدا الفتاة بالحالة الحقيقية للأمور ، انحازا لها.

* - ملاحظة Phacochoerus "a Funtika: « بشكل عام ، تم اتهام روسكين بالاعتداء الجنسي على الأطفال وكراهية جسد النساء البالغات. بعد كل شيء ، وقع في حب إيفي عندما كانت مراهقة. وفي سن 48 ، وقع في حب روزا لا توش البالغة من العمر 9 سنوات. توافق مشبوهة. »

عُرضت لوحة "وسام التحرر" عام 1853. غضب الجمهور. أولاً ، احتضن بعض الرجال السيدة روسكين ، ومن الواضح أنه لم يكن السيد روسكين (في الواقع ، لم يستخدم ميلز رجلاً حيًا ، بل عارضة أزياء). ثانيًا ، كانت ساقا السيدة روسكين مرئية بدون أحذية وجوارب (قام ميلز برسم أرجل عارضة أزياء أخرى). لكن الفضيحة الرئيسية كانت في المستقبل.

بعد المعرض ، أصبح معروفًا أن السيدة روسكين فرت من زوجها إلى منزل والديها وأعلنت رغبتها في الحصول على الطلاق على أساس أن السيد روسكين لم يجعلها زوجته أبدًا. تمزق الناقد المهجور والمعدن. كان مستاء بشكل خاص من الشكوك حول العجز الجنسي. كتب روسكين إلى السلطات العليا: "يمكنني حتى الغد المثول أمام محكمة تحظى باحترام كبير وإثبات كفاءتي". كيف بالضبط كان الناقد سيثبت الفاعلية ، لسوء الحظ ، ظل غير واضح.

في أيدي طبيب أمراض النساء في الملكة فيكتوريا ، نجحت إيفي في اجتياز اختبار العذرية المهين ، والذي أثبت أنها طاهرة وأن "السيدة روسكين ليس لديها موانع لممارسة الواجبات الزوجية". تلقت إيفي أمر الإفراج عنها - الطلاق - عام 1854. بعد عام ، تزوجت من جون إيفريت ميلي. لقد عاشوا في سعادة دائمة ولديهم ثمانية أطفال.

العارض العظيم

في هذه الأثناء ، في العلاقة بين إليزابيث سيدال ودانتي روسيتي ، لم يتم التخطيط للشيء الشاعري. كانت ليزي في وضع يائس. لعدة سنوات حتى الآن ، عاشت علانية مع الفنانة - والآن حتى البائع المنكوبة في ساحة دهنية لن يتزوجها. خيانات روسيتي المستمرة لم تخفف من حدة الموقف. أصبحت ليزي مدمنة على صبغة الأفيون - laudanum ، والتي كانت تُباع بشكل قانوني في كل صيدلية. أخيرًا ، في 23 مايو 1860 ، تزوج العشاق في بلدة هاستينغز الساحلية الباردة التي تهب عليها الرياح. لم يكن هناك أقارب وأصدقاء في حفل الزفاف ، ولعب المارة بشكل عشوائي دور الشهود ، وكانت العروس ضعيفة للغاية لدرجة أن روسيتي كان عليها أن تحملها بين ذراعيها من الفندق إلى الكنيسة.

لم ينقذ حفل الزفاف الذي طال انتظاره الموقف: واصل دانتي زيارة بيوت الدعارة ، وواصلت ليزي زيارة الصيدليات. أخذت جرعات ضخمة من اللودانوم ، حتى أثناء الحمل ، وفي عام 1861 أنجبت ابنة ميتة.

في إحدى الأمسيات من مسيرة مشبوهة أخرى ، وجد روسيتي زوجته نائمة بسرعة وتشخر بصوت عالٍ. على السرير ، وجدت الفنانة ملاحظة: "اعتني بأخي". على الرغم من كل الجهود - الخاصة بهم والطبيب القادم ، لم يكن من الممكن إيقاظ ليزي. دمر جبرائيل الملاحظة: لم يكن من المفترض أن يكون للانتحار مكان في المقبرة ، والعار الذي لا يمحى ينتظر عائلاتهم.

الأيام المتبقية قبل الجنازة ، تصرف روسيتي كزوج إيطالي مثالي أصيب بالجنون من الحزن. كان هناك نعش مع ليزي في منتصف الاستوديو الخاص به ، ولم يتركه لساعات ، متوسلاً زوجته "للعودة". خلال الجنازة ، انتحب روسيتي في نعش ليزي دفتر الملاحظات الوحيد مع قصائده ، متعهداً بعدم تأليف أبيات مرة أخرى.

ادعى غابرييل لسنوات عديدة أن روح ليزي كانت تزوره كل ليلة. أشهر صورة لليزي - "الإلهية بياتريس" - رسمها بعد سنوات من وفاتها. انتبه إلى الخشخاش الذي تجلبه الحمامة المفيدة للفتاة. لا يرمز الخشخاش إلى الموت فحسب - بل يستخدم أيضًا في صناعة الأفيون الذي ماتت منه ليزي.

قام روسيتي بأفظع أعماله بعد سبع سنوات من وفاة زوجته. عرض عليه أن ينشر مجموعة من القصائد. عندها تذكر الفنان المكان الذي وضع فيه النسخة الوحيدة من دفتر الملاحظات.

تحت جنح الليل ، انزعج سلام قبر ليزي. لم يحفر جبرائيل القبر بنفسه ، فعمله الناس المعاونون من أجله. ثم قالوا إن الرماد قد اضمحل تماما وأن التابوت كله امتلأ بشعر ذهبي من الجمال الإلهي. من ناحية أخرى ، كان روسيتي سعيدًا لأن دفتر الملاحظات مع القصائد لم يتضرر تقريبًا. كما كتب في رسالة إلى صديق ، "فقط في أماكن قليلة أكلت الديدان الصفحة." في الواقع ، تفككت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية ، على الأقل تكوينها الأول ، بسرعة إلى حد ما. لم يتعاف هانت أبدًا من خيانة آني وروسيتي ، وقضى ميلز وقتًا أطول مع عائلته. لكن أتباع ما قبل الرفائيلية الأوائل كان لديهم أتباع ، يميل العديد من مؤرخي الفن إلى نسبتهم إلى الموجة الثانية من ما قبل الرفائيلية. أصبح روسيتي بشكل خاص صديقًا لأحدهم - ويليام موريس ، رجل يتمتع بموهبة كبيرة ومظهر كاريكاتوري.

تبع موريس السمين الخرقاء روسيتي على كعبيه ، مستمعًا إلى كل كلمة له. خلال إحدى زياراتهما لمسرح أكسفورد ، لفت كلاهما الانتباه إلى فتاة رائعة. كان لعامة جين كل الصفات المذهلة: شعر بني مجعد رائع ، وميزات منحوتة وعنق طويل. تزوجت جين من ويليام موريس ، الذي ورث ثروة رائعة ، لكنه سمح لروسيتي بالإعجاب بنفسها (ربما من الناحية الجسدية أيضًا).

عيون مثل الأزرار لم تنظر إلي ،
على الرغم من جانبه كانت منتفخة ،
أخذه الموت معه في عجلة من أمره.

كانت ملهمة روسيتي الجديدة ، المأخوذة من بيت الدعارة من قبل فاني كورنفورث ، مسؤولة عن كل هذه الحيوانات. من بين جميع عارضات ما قبل الرفائيلية ، ربما كان فاني هو الأكثر ابتذالًا. مظهرها - شكل دائري ، وشفاه ممتلئة ، وشعر أحمر على الأرض - صرخت حول شهوانية غير مقنعة ، ولم تقمع هذه الصرخات. خدم فاني ، الملقب بالفيل من قبل روسيتي ، كنموذج للكأس المقدسة.

كان مصدر إلهام آخر لروسيتي في أواخر فترة عمله هو صانع القبعات Alexa Wilding - النموذج الوحيد للفنان ، الذي لم يكن له علاقة رومانسية أو جنسية. يمكنك الإعجاب بها على اللوحات القماشية "Veronica Veronese" و "Monna Vanna". لكن في لوحة "ليدي ليليث" (انظر الرسم التوضيحي الأول للمقال) ، رسم الفنان جسد فاني كورنفورث بوجه أليكسا وايلدنج.

نأمل أن نكون مصدر إلهام لك لإزالة الغبار عن أقلام الفلوماستر ورسم شيئًا رائعًا (دبابة ، على سبيل المثال). إذا كنت ترغب في الحصول على جرعة مضاعفة من الإلهام ، فانتقل إلى متحف بوشكين في موسكو لحضور معرض Pre-Raphaelites. يمكنك إما ، مثل ديكنز ، تأنيب أعمالهم ، أو العكس ، مثل روسكين.

منذ خمسينيات القرن التاسع عشر ، بدأ اتجاه جديد في الشعر والرسم في التطور في إنجلترا. كان يطلق عليه "Pre-Raphaelites". يقدم هذا المقال الأفكار الرئيسية للمجتمع الفني ، وموضوعات النشاط الإبداعي ، ولوحات ما قبل الرفائيلية مع الأسماء.

من هم Pre-Raphaelites؟

في محاولة للابتعاد عن التقاليد الأكاديمية المملة والجماليات الواقعية للعصر الفيكتوري ، ابتكرت مجموعة من الفنانين أعمالهم الخاصة. اخترقت جميع مجالات الحياة تقريبًا ، وشكلت سلوك وتواصل مبدعيها. يحمل كل من اتجاه الفن وممثليه الرسامين نفس الاسم - Pre-Raphaelites. أظهرت لوحاتهم علاقة روحية مع أوائل عصر النهضة. في الواقع ، اسم الأخوة يتحدث عن نفسه. كان الرسامون مهتمين بالمبدعين الذين عملوا قبل ذروة رافائيل ومايكل أنجلو. من بينها - بيليني ، بيروجينو ، أنجيليكو.

تطور الاتجاه خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

ظهور

حتى خمسينيات القرن التاسع عشر ، كان الفن الإنجليزي كله تحت جناح الفنون. رئيسها ، سيدي ، مثل أي ممثل آخر لمؤسسة رسمية ، كان مترددًا في قبول الابتكارات ولم يشجع تجارب طلابه.

في النهاية ، أجبر مثل هذا الإطار الضيق العديد من الرسامين الذين لديهم وجهات نظر متشابهة حول الفن بشكل عام على الاتحاد في أخوية. كان أول ممثلين لها هولمان هانت ودانتي روسيتي. التقيا في معرض بالأكاديمية وأدركا خلال المحادثة أن وجهات نظرهما متشابهة إلى حد كبير.

كان روسيتي يرسم في ذلك الوقت لوحة "شباب مريم العذراء" ، وساعده هانت في إكمالها ليس بفعل ، بل بالكلام. بالفعل في عام 1849 ، تم عرض اللوحة في المعرض. اتفق الشباب على أن الرسم الإنجليزي الحديث لا يمر بأفضل فترة في تاريخه. من أجل إحياء هذا الشكل الفني بطريقة ما ، كان من الضروري العودة إلى الأصول ما قبل الأكاديمية ، إلى البساطة والشهوانية.

النواب الرئيسيين

في البداية ، تألفت جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية ، الذين بثت لوحاتهم حياة جديدة في الثقافة البريطانية ، من سبعة أشخاص.

1. هولمان هانت. عاش حياة طويلة ، وظل متمسكًا بآرائه في الفن حتى وفاته. أصبح مؤلفًا لعدة منشورات تحكي عن أعضاء الإخوان وتصف لوحات ما قبل الرفائيلية. من بين اللوحات الشهيرة للرسام نفسه "ظل الموت" (لوحة دينية تصور يسوع) ، "إيزابيلا ووعاء الريحان" (بناءً على قصيدة جون كيتس) ، (مكتوبة على أساس الأساطير التوراتية).

2. جون ميلي. يُعرف بأنه أصغر طالب في أكاديمية الفنون ، والذي أصبح فيما بعد رئيسًا لها. جون ، بعد فترة طويلة من العمل بأسلوب ما قبل الرفائيلية ، تخلى عن الأخوة. لإطعام أسرته ، بدأ في رسم صور حسب الطلب ونجح في ذلك. ومن أبرز الأعمال "المسيح في بيت الوالدين" (لوحة دينية مليئة برموز حياة المسيح المستقبلية وموته) ، "أوفيليا" (مكتوبة على أساس حلقة من "هاملت") ، "فقاعات الصابون" (لوحة من فترة الإبداع المتأخرة ، اشتهرت كصابون إعلاني).

3. دانتي روسيتي. تمتلئ اللوحات بعبادة الجمال والإثارة الجنسية للمرأة. أصبحت زوجته إليزابيث الملهمة الرئيسية للرسام. أدى موتها إلى سقوط دانتي. وضع كل مخطوطاته مع القصائد في نعشها ، ولكن بعد سنوات قليلة ، وبعد أن عاد إلى رشده ، تمكن من إخراج الجثث من القبر. الأعمال المشهورة: "المباركة بياتريس" (صورت زوجة دانتي بين الحياة والموت) ، "بروسربينا" (الإلهة الرومانية القديمة وفي يديها رمانة) ، "فيرونيكا فيرونيزي" (لوحة رمزية تعكس العملية الإبداعية).

4. مايكل روسيتي. شقيق دانتي الذي درس أيضًا في الأكاديمية. لكنه في النهاية اختار لنفسه طريق الناقد والكاتب. تم تحليل لوحات Pre-Raphaelites مرارًا وتكرارًا من قبله. كان كاتب سيرة أخيه. صاغ المفاهيم الرئيسية للاتجاه.

5. توماس وولنر. كان نحاتا وشاعرا. في عمله المبكر ، أيد أفكار Pre-Raphaelites ، وتحول إلى الطبيعة وأخذ في الاعتبار التفاصيل الصغيرة. نشر قصائده في مجلة الأخوة ، ثم ابتعد عن أفكارهم العامة وركز على الأشكال الكلاسيكية.

6. فريدريك ستيفنز. فنان وناقد فني. في وقت مبكر جدًا ، أصيب بخيبة أمل من موهبته كرسام وركز على النقد. واعتبر أن مهمته هي أن يشرح للجمهور أهداف الأخوة وتمجيد لوحات ما قبل الرفائيلية. وقد نجا العديد من لوحاته: "الماركيز وجريسيلدا" ، "الأم والطفل" ، "موت الملك آرثر".

7. جيمس كولينسون. كان مؤمنا فكان يرسم صورا في مواضيع دينية. غادر المجتمع بعد أن تعرضت لوحة ميليت لانتقادات في الصحافة ووصفها بالتجديف. من بين أعماله "العائلة المقدسة" و "تنازل إليزابيث المجرية" و "الأخوات".

كان لدى Pre-Raphaelites ، الذين تسببت لوحاتهم الكثير من الجدل ، عدد من الأشخاص المتشابهين في التفكير. لم يكونوا جزءًا من الأخوة ، لكنهم كانوا متمسكين بالأفكار الأساسية. ومن بينهم الفنان إل ألما تاديما ، والمصمم إف إم براون ، والرسام دبليو ديفيريل ، والمطرز إم موريس ، والرسام أ. هيوز ، وغيرهم.

النقد في مرحلة مبكرة

في البداية ، استقبل النقاد لوحات ما قبل الرفائيلية بحرارة. كانوا مثل نسمة من الهواء النقي. ومع ذلك ، تصاعد الموقف بعد العرض على ضوء العديد من اللوحات الدينية المكتوبة بما يتعارض مع الشرائع.

على وجه الخصوص ، لوحة "المسيح في منزل الوالدين" لميليت. تصور اللوحة مكانًا زاهدًا ، حظيرة ، بالقرب من قطيع من الأغنام يرعى. والدة الإله راكعة أمام يسوع الصغير ، الذي جرح يده بمسمار. ملأ الدخن هذه الصورة بالرموز. اليد النازفة هي علامة على صلب مستقبلي ، وعاء ماء يحمله يوحنا المعمدان هو رمز لمعمودية الرب ، حمامة جالسة على سلم مع الروح القدس ، الخروف مع ضحية بريئة.

ووصف النقاد هذه الصورة بأنها تجديفية. ووصفت صحيفة التايمز اللوحة بأنها تمرد في الفن. آخرون ، مشيرين إلى مقارنة العائلة المقدسة مع عامة الناس ، وصفوا عمل ميليت بأنه شائن ومثير للاشمئزاز.

كما تعرضت لوحة روسيتي "البشارة" للهجوم. ابتعد الرسام عن شرائع الكتاب المقدس ولبس العذراء ثياباً بيضاء. على القماش ، تم تصويرها على أنها خائفة. قارن الناقد F. Stone عمل Pre-Raphaelites بعلم الآثار عديم الفائدة.

من يدري كيف كان مصير الإخوان أن يتطور لو لم يقف الناقد جون روسكين إلى جانبه ، الذي يحسب رأيه الجميع.

تأثير شخص موثوق

كان جون روسكين مؤرخًا فنيًا وكتب أكثر من عمل علمي قبل أن يتعرف على أعمال ما قبل الرفائيلية. ما كانت دهشته عندما أدرك أن جميع الأفكار والأفكار التي انعكست في مقالاته وجدت مكانها على لوحات الأخوة.

دعا روسكين إلى التغلغل في جوهر الطبيعة ، والاهتمام بالتفاصيل ، والانفصال عن الشرائع المفروضة وتصوير المشاهد كما ينبغي. كل هذا شمل برنامج Pre-Raphaelites.

كتب الناقد عدة مقالات في صحيفة التايمز أشاد فيها بعمل الفنانين. اشترى بعض لوحاتهم داعمًا المبدعين معنويًا وماليًا. أحب روسكين الطريقة الجديدة وغير المعتادة في الكتابة ، ثم ابتكر ما قبل الرفائيليين بعد ذلك عدة صور شخصية لحاميهم وراعيهم.

قطع من اللوحات

في البداية ، تحول الفنانون حصريًا إلى مواضيع الإنجيل ، مع التركيز على تجربة المبدعين في أوائل عصر النهضة. لم يسعوا إلى تنفيذ الصورة وفقًا لقوانين الكنيسة. كان الهدف الرئيسي هو نقل الفكر الفلسفي إلى اللوحة القماشية. هذا هو السبب في أن اللوحات من Pre-Raphaelites مفصلة للغاية ورمزية.

كان فيلم "شباب السيدة العذراء" لروسيتي منسجمًا تمامًا مع متطلبات العصر الفيكتوري. صورت فتاة متواضعة تحت إشراف والدتها. عادة كانت تُصوَّر وهي تقرأ ، لكن دانتي وضع إبرة في يد العذراء. قامت بتطريز زنبق على القماش - رمز النقاء والنقاء. الزهور الثلاثة على الجذع هي الآب والابن والروح القدس. أوراق النخيل والأشواك مع الأشواك - أفراح مريم وأحزانها. لا توجد أشياء وألوان وأفعال لا معنى لها في الصورة - كل شيء مصمم للإشارة إلى معنى فلسفي.

بعد ذلك بقليل ، بدأ فنانون ما قبل الرفائيلية ، الذين جذبت لوحاتهم انتباه الجمهور ، بالتحول إلى مواضيع عدم المساواة بين البشر ("ليدي ليليث") ، واستغلال النساء ("أيقظ العار") ، والهجرة ("وداعًا لإنجلترا" ).

لعبت اللوحات التي تعتمد على أعمال الشعراء والكتاب الإنجليز دورًا مهمًا في عمل الإخوان. استلهم الرسامون أعمال شكسبير وكيتس والإيطالي دانتي أليغييري.

صور النساء

موضوع اللوحات ذات الشخصيات النسائية بين Pre-Raphaelites متنوع تمامًا. لقد اتحدوا في شيء واحد فقط - جمال الأنثى يسود على لوحاتهم. تم تصوير السيدات على أنهن جميلات وهادئات مع لمسة من الغموض. المؤامرات مختلفة: لعنة ، موت ، حب بلا مقابل ، نقاء روحي.

في كثير من الأحيان ، يتم طرح موضوع الزنا ، حيث تتعرض المرأة لضوء غير لائق. بالطبع ، إنها تتحمل عقوبة قاسية على فعلها.

غالبًا ما تخضع النساء للإغراء والشهوانية في لوحات ما قبل الرفائيلية ("Proserpina"). ولكن هناك أيضًا حبكة عكسية ، حيث يكون الرجل هو الجاني في سقوط المرأة (كما في لوحات "ماريان" ، "أيقظ التواضع").

عارضات ازياء

في الأساس ، اختار الفنانون الأقارب والأقارب كنماذج للوحاتهم. غالبًا ما كتب روسيتي مع والدته وأخته ("شباب السيدة العذراء") ، لكنه لجأ أيضًا إلى خدمات عشيقته فاني ("لوكريتيا بورجيا"). طالما كانت إليزابيث ، زوجته الحبيبة ، على قيد الحياة ، التقطت الصور الأنثوية على وجهها.

ظهرت إيفي جراي ، زوجة ميلي وزوج روسكين السابق ، في لوحة أمر الإصدار وصور جون.

شكلت آني ميلر ، خطيبة هانت ، أمام كل فنان تقريبًا في الأخوية. تم تصويرها على اللوحات "هيلين طروادة" ، "استيقظ التواضع" ، "امرأة باللون الأصفر".

المناظر الطبيعية

تم رسم المناظر الطبيعية فقط من قبل بعض الفنانين من هذا الاتجاه. تركوا جدران المكاتب وعملوا في الهواء الطلق. ساعد هذا الرسامين على التقاط كل شيء بأدق التفاصيل ، وأصبحت لوحاتهم مثالية.

أمضى Pre-Raphaelites ساعات في الطبيعة ، حتى لا يفوتك أي تفاصيل. تطلب هذا العمل الصبر الجبار والقدرة على الإبداع. ربما ، نظرًا لخصائص برنامج التوجيه ، لم ينتشر المشهد مثل الأنواع الأخرى.

تنعكس مبادئ رسم الطبيعة بشكل كامل في لوحات "الشواطئ الإنجليزية" لهانت و "أوراق الخريف" لميليت.

تسوس

بعد عدة معارض ناجحة ، بدأت جماعة الأخوة ما قبل الرفائيلية في الانهيار. لم يكن حبهما المشترك للعصور الوسطى كافياً. كان الجميع يبحثون عن طريقتهم الخاصة. بقي هانت فقط مخلصًا لمبادئ هذا الاتجاه حتى النهاية.

جاء اليقين في عام 1853 عندما حصل ميليه على عضوية الأكاديمية الملكية. تم تفكيك الأخوة أخيرًا. ابتعد البعض عن الرسم لفترة طويلة (على سبيل المثال ، تولى روسيتي الكتابة).

على الرغم من التوقف الفعلي للوجود ، عمل Pre-Raphaelites كإتجاه لبعض الوقت. ومع ذلك ، فإن طريقة رسم الصور والمبادئ العامة كانت مشوهة إلى حد ما.

أواخر ما قبل الرفائيلية

من بين الفنانين الذين يمثلون المرحلة الأخيرة من التيار سيمون سليمان (تعكس الأعمال جوهر الحركة الجمالية والدوافع الجنسية المثلية) ، إيفلين دي مورغان (كتبت عن موضوعات أسطورية ، على سبيل المثال ، "أريادن أوف ناكسوس") ، الرسام هنري فورد.

هناك عدد من الفنانين الآخرين الذين تأثروا بلوحات ما قبل الرفائيلية. غالبًا ما ظهرت صور بعضهم في الصحافة البريطانية. هؤلاء هم صوفي أندرسون وفرانك ديكسي وجون جودوارد وإدموند لايتون وآخرين.

المعنى

يُطلق على مذهب ما قبل الرفائيلية تقريبًا أول اتجاه فني في إنجلترا ، والذي اشتهر في جميع أنحاء العالم. لكل ناقد أو عادي رأيه وله الحق في تقييم أعمال الرسامين. مما لا شك فيه ، شيء واحد فقط - لقد تغلغل هذا الاتجاه في جميع مجالات المجتمع.

الآن يتم إعادة التفكير في الكثير من الأشياء. يتم كتابة أعمال علمية جديدة ، على سبيل المثال ، "Pre-Raphaelites. الحياة والعمل في 500 لوحة." توصل شخص ما إلى استنتاج مفاده أن ممثلي هذا الاتجاه أصبحوا رواد الرموز. يتحدث شخص ما عن تأثير Pre-Raphaelites على الهيبيين وحتى جون تولكين.

تُعرض لوحات الفنانين في المتاحف الرائدة في بريطانيا. خلافًا للاعتقاد الشائع ، لا يتم الاحتفاظ بلوحات ما قبل الرفائيلية في متحف الإرميتاج. عُرض معرض اللوحات لأول مرة في روسيا عام 2008 في معرض تريتياكوف.