الصور الأولى لأشخاص في العالم. تاريخ التصوير الفني

"منظر من النافذة على Le Grace" - كانت الصورة حقيقية بالفعل.

تبدو الصورة الأصلية على اللوحة محددة للغاية:

الرقمنة

صوّر نيبس المنظر من نافذة منزله ، واستغرقت سرعة الغالق ثماني ساعات! أسطح المباني القريبة وقطعة من الفناء - هذا ما ترونه في هذه الصورة.

كانت صورة لطاولة معدة للنزهة عام 1829.

لم تكن طريقة Niepce مناسبة للصور الفوتوغرافية.

لكن الفرنسية الفنان لويس جاك ماندي داجير لقد نجح في هذا - طريقته نقلت الألوان النصفية جيدًا ، وأقصر تعريض ضوئي جعل من الممكن التقاط صور لأشخاص أحياء. تعاون Louis Daguerre مع Niepce ، لكن الأمر استغرق بضع سنوات أخرى بعد وفاة Niepce لإتقان الاختراع.

تم صنع أول نوع Daguerreotype في عام 1837وممثلة

لقطة من ورشة داجير الفنية

داجير. بوليفارد دو تمبل 1838

(الصورة الأولى في العالم مع شخص).

الكنيسة في هوليرود ، إدنبرة ، ١٨٣٤

1839 - ظهرت أول صور فوتوغرافية للأشخاص والنساء والرجال.

على اليسار - الأمريكية دوروثي كاثرين دريبر ، التي التقطت صورتها من قبل شقيق عالم ، أصبحت أول صورة فوتوغرافية داخل الولايات المتحدة وأول صورة فوتوغرافية لامرأة بعيون مفتوحة.

استمر التعرض لمدة 65 ثانية ، وكان لابد من تغطية وجه دوروثي بطبقة سميكة من المسحوق الأبيض.

وإلى اليمين الكيميائي الهولندي روبرت كورنيليوس ، الذي ابتكر لتصوير نفسه.

صورته الفوتوغرافية التي التقطت في أكتوبر 1839 هي الصورة الأولى

في التاريخ بشكل عام. تبدو كلتا الصورتين التجريبيتين ، في رأيي ، معبرة ومرتاحة ، على عكس الأنماط daguerreotypes اللاحقة ، حيث بدا الناس غالبًا مثل الأصنام بسبب التوتر المفرط.

من daguerreotypes الباقية

أول صورة مثيرة التقطها لويس جاك ماندي داجير عام 1839.

يُظهر نمط داجيروتايب من عام 1839 ميناء ريبيتا في إيطاليا. صورة مفصلة للغاية ، ومع ذلك ، في الأماكن أكل الظل كل شيء إلى أسود خالص.

وفي هذه الصورة لباريس يمكنك أن ترى متحف اللوفر الشهير من نهر السين. كل نفس 1839. إنه أمر مضحك - لم يتم إنشاء العديد من الأعمال الفنية المعروضة في متحف اللوفر والتي تعتبر الآن تحفًا في وقت التصوير.

بالفعل في السنة الأولى من وجوده ، احتفظ النمط الداغري بالعديد من آثار الماضي. كان انتشار التكنولوجيا الجديدة مكثفًا للغاية ومكثفًا بشكل مدهش لمثل هذه الجدة غير العادية في ذلك الوقت. في وقت مبكر من عام 1839 ، كان الناس بالفعل يصورون أشياء مثل مجموعات المتحف ، مثل هذه المجموعة من الأصداف.

جاء العام التالي ، 1840. أصبح الإنسان موضوعًا بشكل متزايد للصور. هذه هي الصورة الأولى لشخص في نمو كامل (صورة ظلية كاملة وليست صغيرة ضبابية). يمكننا أن نرى بأم أعيننا سمة من سمات حياة النخبة في الماضي ، والتي كانت بالفعل تقليدًا قديمًا في ذلك الوقت - عربة شخصية جاهزة لرحلة وخادم ذكي يدعو الركاب لأخذ مقاعدهم. صحيح أنه لا يدعونا - لقد تأخرنا قليلاً. سنوات مقابل 170.

لكن في هذه الصورة من العام نفسه - عائلة موتسارت العظيم. على الرغم من عدم إثبات ذلك ، مع احتمال 90٪ أن تكون المرأة المسنة في الصف الأمامي هي زوجة الموسيقي كونستانس موتسارت. تتيح لنا هذه الصور الفوتوغرافية والسابقة على الأقل التواصل مع تلك الأوقات التي اعتُبرت بالفعل في عام 1840 من الماضي العميق.

تبرز الفكرة على الفور أن أنماط الداجيروتيب يمكن أن تنقل إلينا بعض آثار حقبة أقدم - القرن الثامن عشر. من هو أكبر الأشخاص الذين تم التقاطهم في أقدم الصور؟ هل يمكننا رؤية وجوه الأشخاص الذين عاشوا معظم حياتهم في القرن الثامن عشر؟ يعيش بعض الناس حتى 100 عام وأكثر.

كان دانيال والدو ، المولود في 10 سبتمبر 1762 ، من أقرباء الرئيس الأمريكي جون آدامز. هذا الرجل قاتل إبان الثورة الأمريكية ، وفي الصورة نراه وهو يبلغ من العمر 101 عام.

هيو برادي ، الجنرال الأمريكي اللامع ، المولود في 29 يوليو 1768 - كان له شرف القتال في حرب 1812.

وأخيرًا ، كان كونراد هاير واحدًا من أوائل الأشخاص البيض الذين ولدوا في القارة الأمريكية ، والذي عمل كمصور في عام 1852 عن عمر يناهز 103 أعوام! خدم في الجيش في عهد جورج واشنطن نفسه وشارك في الثورة. في نفس العيون التي ننظر إليها الآن ، بدا الناس من عصر القرن السابع عشر - من 16xx!

1852 - تم تصوير أقدم شخص تم عرضه على الإطلاق لمصور حسب سنة الميلاد. تم طرحه لمصور يبلغ من العمر 103 أعوام!

على عكس نيبس ، ترك لويس داجير إرثًا للإنسانية وصورة فوتوغرافية خاصة به. هنا كان مثل هذا الرجل المهيب والوسيم.

علاوة على ذلك ، وبفضل نمط daguerreotype الخاص به ، وصلت إلينا صورة لمنافسه من إنجلترا ، William Henry Fox Talbot. 1844

ابتكر Talbot تقنية تصوير مختلفة اختلافًا جذريًا ، أقرب بكثير إلى كاميرات الأفلام في القرن العشرين. أطلق عليه كالوتايب - اسم غير جمالي لشخص يتحدث الروسية ، لكنه في اليونانية يعني "بصمة جميلة" (kalos-typos). يمكنك استخدام اسم "talbotype". يكمن الشيء المشترك بين الكالوتبات وكاميرات الأفلام في وجود مرحلة وسيطة - السلبية ، والتي يمكن من خلالها التقاط عدد غير محدود من الصور. في الواقع ، صاغ جون هيرشل مصطلحات "إيجابي" و "سلبي" و "صورة" تحت انطباع أنماط السعرات الحرارية. يعود تاريخ أول تجربة ناجحة لـ Talbot إلى عام 1835 - صورة لنافذة في الدير في Lacock. صورة سلبية ، إيجابية ، صورتان حديثتان للمقارنة.

في عام 1835 ، تم صنع السلبي فقط ، اكتشف تالبوت أخيرًا إنتاج الإيجابيات فقط بحلول عام 1839 ، حيث قدم النموذج الكالوتي للجمهور في وقت واحد تقريبًا مع النمط الداغري. كانت أنماط Daguerreotypes أفضل من حيث الجودة ، وأكثر وضوحًا من الأنماط الكالوتية ، ولكن نظرًا لإمكانية النسخ ، لا يزال الكالوتايب يحتل مكانته. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن القول بشكل لا لبس فيه أن صور تالبوت قبيحة. على سبيل المثال ، يكون الماء الموجود عليها أكثر نشاطًا من أنماط daguerreotypes. هنا ، على سبيل المثال ، بحيرة كاترين في اسكتلندا - لقطة من عام 1844.

لقد بزغ القرن التاسع عشر. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح التصوير الفوتوغرافي متاحًا لجميع العائلات الثرية بشكل أو بآخر. وبعد ما يقرب من قرنين من الزمان ، يمكننا أن نرى كيف كان يرتدي الناس العاديون في ذلك الوقت وكيف يرتدون ملابس.

صورة عائلية عام 1846 للزوجين من آدامز مع ابنتهما. غالبًا ما تجد هذه الصورة مذكورة على أنها بعد وفاتها ، بناءً على موقف الطفل. في الواقع ، الفتاة نائمة فقط ، عاشت حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر.

إن أنماط Daguerreotypes مفصلة للغاية بالفعل ، ومن الملائم دراسة أزياء العقود الماضية منها. أخذت آنا مينيرفا روجرز ماكومب عام 1850.

كانت البالونات هي الأجهزة الأولى التي يطير بها الناس. تُظهر الصورة هبوط إحدى هذه الكرات في عام 1850 في الساحة الفارسية (الآن أراضي إيران).

أصبح التصوير الفوتوغرافي أكثر شيوعًا ، حيث لم يلتقط المصورون حديثي الولادة صورًا أولية ذات الوجوه النشوية فحسب ، بل التقطوا أيضًا مشاهد مفعمة بالحيوية للعالم من حولهم. 1852 أنتوني فولز.

لكن هذه الصورة لعام 1853 ، في رأيي ، هي تحفة فنية. قام بتصويرها تشارلز نيغريت على أسطح المنازل في كاتدرائية نوتردام ، ووقفها الرسام هنري لو سيك. كلاهما ينتمي إلى الجيل الأول من المصورين.

ضمير الأدب الروسي ، ليو نيكولايفيتش تولستوي - هذا ما بدا عليه في عام 1856. سنعود إليه لاحقًا ، وبضعفين ، لأنه على الرغم من زهد هذا الرجل وقربه من الناس العاديين ، إلا أن التقنيات المتقدمة كانت تنجذب إليه بإصرار ، محاولًا التقاط صورته.

كانت هناك طرق جديدة لالتقاط الصور. هذا هو النمط الحديدي لعام 1856 - صورة ضبابية قليلاً ، ولكن بطريقتها الخاصة ، تبدو الألوان النصفية الناعمة طبيعية أكثر من الخطوط العريضة والواضحة لنمط daguerreotype.

منذ ظهور التصوير تحت تصرف الناس ، فهذا يعني أنه في وقت ما يجب أن تكون هناك رغبة في إجراء تغييرات على الصورة الناتجة ، أو دمج صورتين مختلفتين أو تشويههما. 1858 هو العام الذي تم فيه إنشاء أول تركيب للصور. "التلاشي" - هذا هو اسم هذا العمل المكون من خمسة سلبيات مختلفة. يصور فتاة تموت من مرض السل. التكوين عاطفي للغاية ، ومع ذلك ، لم أفهم سبب وجود الصورة المركبة هنا. كان من الممكن أن يتم المشهد نفسه بدونه.

في نفس العام ، تم التقاط أول صورة جوية. للقيام بذلك ، كان من الضروري إرفاق كاميرا مصغرة بأرجل طائر مروض. كم كان الرجل عاجزًا حينها ...

مشهد من الستينيات ... ستينيات القرن التاسع عشر. يذهب العديد من الأشخاص في رحلة باستخدام وسيلة النقل الوحيدة المتاحة في تلك السنوات.

فريق البيسبول "Brooklyn Excelsiors". نعم ، الرياضة المفضلة في أمريكا لها تاريخ طويل.

أول صورة ملونة - 1861.
مثل معظم الصور التجريبية الأخرى ، هذه الصورة ليست غنية بالمحتوى. شريط متقلب من الزي الاسكتلندي - هذا هو التكوين الكامل ، الذي قرر العالم الشهير جيمس كليرك ماكسويل تجربته. لكنها ملونة. صحيح ، مثل التسجيلات الصوتية لليون سكوت ، ظلت التجارب مع الألوان تجارب ، وكان من الضروري الانتظار بضع سنوات أخرى قبل الاستلام المنتظم للصور الملونة من الحياة.

بالمناسبة ، الصورة هو المصور نفسه.

حاولوا أيضًا العثور على تطبيق عملي للصورة. استخدم Guillaume Duchen ، طبيب الأعصاب الفرنسي ، التصوير الفوتوغرافي ليقدم للجمهور تجاربه حول طبيعة تعابير الوجه البشرية. من خلال تحفيز عضلات الوجه بالأقطاب الكهربائية ، حقق استنساخ تعبيرات مثل الفرح أو الألم. أصبحت تقارير صوره في عام 1862 واحدة من أولى الرسوم التوضيحية لصور الكتب التي لم تكن فنية ، بل علمية بطبيعتها.

بعض الصور القديمة تبدو غير عادية. يخلق التباين القوي والخطوط العريضة الحادة الوهم بأن السيدة تجلس في منتصف حاشية منحوتة بالكامل من الحجر. 1860s.

في ستينيات القرن التاسع عشر ، كان الساموراي الياباني الحقيقي لا يزال في الخدمة. ليسوا ممثلين مقنعين ، لكن الساموراي كما هم. بعد فترة وجيزة من التقاط الصورة ، سيتم إلغاء الساموراي كعقار.

سفراء اليابان في أوروبا. 1860s. عمل فوكوزاوا يوكيتشي (الثاني من اليسار) كمترجم إنجليزي-ياباني.

تم أيضًا الحفاظ على صور الأشخاص العاديين ، وليس فقط ممثلي المجتمع الراقي. في صورة ستينيات القرن التاسع عشر - أحد قدامى المحاربين في الجيش الأمريكي مع زوجته.

كما ذكرت ، غالبًا ما كانت الصور القديمة واضحة جدًا ومفصلة. جزء من صورة فوتوغرافية لأبراهام لنكولن التقطت عام 1863 - لقطة مقرّبة لعينيه. تبدو هذه الصورة ككل ، وكأنها صدى لشيء بعيد جدًا ، ولكن عند التكبير ، يتغير كل شيء. بعد قرن ونصف من وفاة هذا الرجل ، ما زالت نظراته تبدو لي حية للغاية ومخترقة ، كما لو كنت أقف أمام لنكولن حي وصحي.

عدد قليل من المواد حول حياة شخص بارز. أول تدشين لنكولن في عام 1861 - تختلف هذه الصورة بشكل لافت للنظر عن معظم المواد الفوتوغرافية في القرن التاسع عشر. يبدو أن الجو المريح للقطات العائلية في وسط الغرف الفيكتورية والأثرية لصور المشاهير المشهورين بالنشا قد اختفى منذ فترة طويلة ، بينما تبين أن الحشد الغاضب أقرب بكثير إلى الحياة اليومية الصاخبة للقرن الحادي والعشرين.

لينكولن خلال الحرب الأهلية الأمريكية 1862. إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك العثور على الكثير من المواد الفوتوغرافية حول الحرب نفسها ، تم تصويرها مباشرة في ساحة المعركة ، في الثكنات وأثناء نقل القوات.

التنصيب الثاني لنكولن ، 1864. يمكن رؤية الرئيس نفسه في الوسط وهو يحمل ورقة.

الحرب الأهلية مرة أخرى - خيمة تعمل كمكتب بريد محلي للجيش في مكان ما في فيرجينيا ، 1863.

في هذه الأثناء ، في إنجلترا ، كل شيء أكثر هدوءًا. 1864 - قام المصور فالنتين بلانشيرد بالتجول بين سكان المدينة على طول طريق الملك في لندن.

صورة من العام نفسه - الممثلة سارة برنارد تتظاهر لبول نادار. الشكل والأسلوب اللذان اخترتهما لهذه الصورة محايدان وخالٍ من الزمان بحيث يمكن وضع علامات على الصورة في 1980 أو 1990 أو 2000 ولا يمكن لأحد تقريبًا أن يجادل في ذلك ، حيث لا يزال العديد من المصورين يلتقطون الصور بالأبيض والأسود.

أول صورة ملونة - 1877.
لكن العودة إلى التصوير الفوتوغرافي. لقد حان الوقت للتصوير بالألوان لشيء أكثر إثارة للإعجاب من قطعة قماش متعددة الألوان. حاول الفرنسي Ducos de Hauron القيام بذلك باستخدام طريقة التعريض الثلاثي - أي تصوير نفس المشهد ثلاث مرات من خلال المرشحات والجمع بين المواد المختلفة أثناء التطوير. سمى طريقته heliochromia. هذا ما بدت عليه مدينة أنغوليم عام 1877:

إعادة إنتاج الألوان في هذه الصورة غير كامل ، على سبيل المثال ، اللون الأزرق يكاد يكون غائبًا تمامًا. يرى العديد من الحيوانات ذات الرؤية ثنائية اللون العالم بنفس الطريقة تقريبًا. إليك خيار حاولت جعله أكثر واقعية من خلال ضبط توازن الألوان.

وهنا خيار آخر ، ربما يكون الأقرب لكيفية ظهور الصورة بدون تصحيح الألوان. يمكنك أن تتخيل أنك تنظر من خلال زجاج أصفر لامع ، ومن ثم سيكون تأثير الوجود هو الأقوى.

صورة أقل شهرة من Oron. منظر لمدينة أجان. بشكل عام ، يبدو غريبًا نوعًا ما - لوحة الألوان مختلفة تمامًا (أزرق فاتح) ، والتاريخ محير أيضًا - 1874 ، أي أن هذه الصورة تدعي أنها أقدم من الصورة السابقة ، على الرغم من أنها الصورة السابقة التي تعتبر أقدم عمل باق لأورون. من الممكن تمامًا أن تكون بصمة فقط هي التي بقيت من heliochromia لعام 1874 ، والأصل مفقود بشكل لا رجعة فيه.

لا تزال الحياة مع ديك - صبغة أخرى لأورون ، صنعت عام 1879. من الصعب الحكم على ما نراه في هذه الصورة الملونة - لقطة لطيور محشوة ، أو نسخة من صورة مرسومة باليد. على الأقل استنساخ اللون مثير للإعجاب. ومع ذلك ، ليس من الجيد تبرير مثل هذه العملية التصويرية المعقدة. لذلك ، لم تصبح طريقة أورون طريقة جماعية للتصوير الملون.

لكن ازدهرت الأسود والأبيض. كان جون طومسون نوع المصور الذي اقترب من عمله من وجهة نظر فنية. لقد كان يعتقد أن المفكرين الأذكياء والأشخاص المرتبين ، والأعضاء الأساسيين في العائلات الملكية ، والجنرالات الصارمين ، والسياسيين الأغبياء - ليس هذا كل ما قد يثير اهتمام التصوير الفوتوغرافي. هناك حياة أخرى. من أشهر أعماله ، الذي صنع في عام 1876 أو 1877 ، صورة لامرأة متسولة متعبة تجلس في حزن بجوار الشرفة. يسمى العمل "مؤسف - الحياة في شوارع لندن".

كانت السكك الحديدية هي أول وسيلة مواصلات حضرية ، وبحلول عام 1887 كان لها تاريخ يمتد لخمسين عامًا. في هذا العام تم التقاط صورة لمحطة سكة حديد تقاطع مينيابوليس. كما ترون ، قطارات الشحن والمناظر الطبيعية الحضرية لا تختلف كثيرًا عن القطارات الحديثة.

لكن الثقافة وطرق تقديمها في تلك السنوات كانت مختلفة تمامًا. الإذاعة والتلفزيون ، الإنترنت ومكتبات الوسائط المتعددة - كل هذا سيظهر لاحقًا ، بعد سنوات عديدة. وحتى ذلك الحين ، كان بإمكان الناس ، دون مغادرة منازلهم ، الحصول على أوصاف شفهية للحياة والتقاليد والأشياء الثقافية للبلدان الأخرى من الكتب والصحف. الطريقة الوحيدة للتواصل مع ثقافة العالم بأسره بشكل أعمق من خلال رؤية القطع الأثرية بأم عينيك هي من خلال السفر والمعارض ، مثل المعرض العالمي ، أكبر حدث في تلك الأوقات. خاصة بالنسبة للمعرض ، بمبادرة من Prince Consort of England ، في منتصف القرن التاسع عشر ، تم بناء Crystal Palace - هيكل مصنوع من المعدن والزجاج ، ضخم حتى بمعايير مراكز التسوق والترفيه الحديثة. انتهى المعرض ، لكن قصر الكريستال بقي ، وأصبح مكانًا دائمًا لعرض كل شيء حرفيًا - من الآثار إلى أحدث الابتكارات التقنية. في صيف عام 1888 ، في قاعة الحفلات الموسيقية الضخمة في Crystal Palace ، أقيم مهرجان Handel - وهو عرض موسيقي أنيق بمشاركة مئات الموسيقيين وآلاف المطربين والمغنين. تُظهر مجموعة الصور الفوتوغرافية قاعة الحفلات الموسيقية في سنوات مختلفة من وجود Crystal Palace حتى وفاته في حريق عام 1936.

نقل الركاب بين المدن 1889

القنوات في البندقية "قناة البندقية" (1894) لألفريد ستيغليتز

لقطة مفعمة بالحيوية ... لكن هناك شيء آخر مفقود. لما؟ أوه نعم الألوان. كانت لا تزال هناك حاجة إلى اللون ، وليس كتجارب ، ولكن ...

كيف اخترع التصوير. كانت الفنون البصرية شائعة جدًا في العصور الوسطى. أراد الأغنياء في تلك الأيام تصوير أنفسهم على القماش حتى يعرف أحفادهم عنهم. لهذا ، تم التعاقد مع فنانين رسموا بالزيوت أو الألوان المائية. لا يمكن وصف النتيجة بأنها واقعية ، إلا إذا كان الفنان هو أعظم سيد في هذا العمل. لم يعش ليوناردو دافنشي في كل مدينة ولا حتى في كل بلد. في كثير من الأحيان ، كان الفنانون يتمتعون بموهبة متوسطة ، وكان عليهم البحث عن طرق أخرى للحصول على صور واقعية.

ذات يوم جاء أحدهم بفكرة استخدام الكاميرا المظلمة للرسم. هذا الجهاز معروف منذ فترة طويلة. يحتوي هذا الصندوق على فتحة صغيرة في أحد طرفيه يسقط الضوء من خلالها على الطرف الآخر. قام الفنانون بتحسين الكاميرا المظلمة بشكل طفيف. وضعوا مرآة ، وبعد ذلك بدأت الصورة تتساقط على ورقة شفافة موضوعة في الأعلى. كل ما تبقى هو رسم الصورة بالضبط. وهذا بالفعل أسهل قليلاً من الرسم من الطبيعة.
عيب هذه الطريقة هو وقت الرسم الطويل. كانت هناك أيضًا تساؤلات حول واقعية الصورة ، لأن الفنان عمل بنفس الدهانات ، التي لم تكن لوحة ألوانها لانهائية وتعتمد على مهارات السيد. ليس من المستغرب أن يتم تحسين الكاميرا المظلمة في المستقبل.

تاريخ اختراع التصوير: السنة والقرن

سمح تطور الكيمياء للعلماء بابتكار طبقة خاصة من ورنيش الأسفلت الذي يتفاعل مع الضوء. في عشرينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر جوزيف نيسيفور نيبس فكرة تطبيق هذه الطبقة على الزجاج ، والتي تم وضعها بعد ذلك على غرفة مظلمة بالكاميرا بدلاً من ورقة. تاريخ أكثر دقة لاختراع التصوير غير معروف. هو نفسه (إذا كان من الممكن تسميته) أطلق على جهازه اسم الرسم الهليوغرافي. الآن لم تكن هناك حاجة لرسم صورة ، فقد تشكلت من تلقاء نفسها.
عن الفنون الجميلة ، كان التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت يختلف فقط للأسوأ. لا يزال الأمر يستغرق وقتًا طويلاً للحصول على الصورة. كانت الصورة بالأبيض والأسود. ونوعيته هي فقط الحق في تسميته فظيعة. يُنسب اختراع التصوير الفوتوغرافي الآن إلى عام 1826. هذا هو تاريخ أقدم صورة بقيت على قيد الحياة. يطلق عليه "نافذة عرض". التقط الفرنسي نيبس في هذه الصورة المنظر الطبيعي الذي يفتح من نافذة مسكنه. بصعوبة وكمية معينة من الخيال في الإطار ، يمكنك رؤية البرج وعدة منازل.

في أي عام تم تطوير اختراع التصوير؟

منذ ذلك الوقت ، تطور التصوير الفوتوغرافي يسير بخطى حثيثة. في عام 1827 ، قرر جوزيف نيسفور نيبس ، مع جاك ماندي داجير ، استخدام الألواح الفضية بدلاً من الزجاج (القاعدة كانت مصنوعة من النحاس). بمساعدتهم ، تم تقليل عملية التعرض إلى ثلاثين دقيقة. كان لهذا الاختراع أيضًا عيب واحد. للحصول على الصورة النهائية ، كان من الضروري وضع اللوحة في غرفة مظلمة فوق بخار الزئبق الساخن. وهذا ليس أكثر الأشياء أمانًا للقيام بها.
الصور تتحسن وأفضل. لكن ثلاثين دقيقة من التعرض لا تزال كثيرة. ليست كل عائلة مستعدة للوقوف بثبات أمام عدسة الكاميرا لمثل هذا الوقت.
جاء مخترع إنجليزي في نفس السنوات تقريبًا بفكرة حفظ صورة على الورق بطبقة من كلوريد الفضة. تم حفظ الصورة في هذه الحالة باعتبارها سلبية. ثم تم نسخ هذه الصور بسهولة. لكن التعرض في حالة مثل هذه الورقة زاد إلى ساعة.
في عام 1839 ولد مصطلح "التصوير الفوتوغرافي". تم استخدامه لأول مرة من قبل علماء الفلك يوهان فون ميدلر (ألمانيا) وجون هيرشل (بريطانيا العظمى).

اختراع التصوير الفوتوغرافي الملون

إذا تم تحديد تاريخ اختراع التصوير في القرن التاسع عشر ، فإن الصور الملونة ظهرت بعد ذلك بكثير. ألق نظرة على الصور الموجودة في ألبوم عائلتك. معظم هذه اللقطات بالأبيض والأسود. اخترع التصوير الفوتوغرافي الملون عام 1861. استخدم جيمس ماكسويل فصل الألوان لإنتاج أول صورة فوتوغرافية ملونة في العالم. تكمن مشكلة هذه الطريقة في أنه لإنشاء صورة ، كان عليك استخدام ثلاث كاميرات في وقت واحد ، حيث تم تثبيت مرشحات ألوان مختلفة. لذلك ، لم تنتشر ممارسة التصوير الفوتوغرافي الملون لفترة طويلة.
منذ عام 1907 ، بدأ إنتاج وبيع لوحات فوتوغرافية من Lumiere Brothers. بمساعدتهم ، تم الحصول بالفعل على صور ملونة جيدة جدًا. ألقِ نظرة على الصورة الذاتية لسيرجي ميخائيلوفيتش بروكودين-غورسكي. تم صنعه في عام 1912. الجودة بالفعل جيدة جدًا.

منذ ثلاثينيات القرن الماضي ، تم إنتاج بدائل لهذه التكنولوجيا. بدأت شركات Polaroid و Kodak و Agfa المعروفة إنتاجها.

الصور الرقمية

ولكن في أي عام حدث اختراع التصوير الفوتوغرافي بالفعل مرة أخرى؟ الآن يمكننا القول إن ذلك حدث في عام 1981. تطورت أجهزة الكمبيوتر ، وتعلموا تدريجيًا ليس فقط عرض النص ، ولكن أيضًا عرض الصورة. بما في ذلك الصور. في البداية ، لا يمكن الحصول عليها إلا عن طريق المسح. بدأ كل شيء يتغير مع تقديم كاميرا Sony Mavica. تم تسجيل الصورة فيه باستخدام مصفوفة CCD. تم حفظ النتيجة على قرص مرن.

تدريجيا ، بدأت الشركات المصنعة الكبرى الأخرى في طرح الكاميرات الرقمية في السوق. لكن هذه قصة مختلفة تمامًا. أوشك تاريخ اختراع التصوير الفوتوغرافي على الانتهاء. يستخدم معظم المصورين الآن الكاميرات الرقمية. يتم إجراء التغييرات فقط في تنسيق الصور ودقتها. ظهرت صور بانورامية بزاوية 360 درجة ولقطات استريو. في المستقبل ، يجب أن نتوقع ظهور أنواع جديدة من الصور الفوتوغرافية.

في تواصل مع

تم ذكر إنشاء صورة على الحائط لأول مرة في الصين قبل خمسة قرون من عصرنا. ومع ذلك ، فإن البداية الفعلية لتطور التصوير الفوتوغرافي بالمعنى الحديث تعود إلى عام 1828 ، عندما التقطت أول صورة التقطت الشكل البشري. أصبح هذا ممكنًا نتيجة لاكتشاف الكيميائي جومبيرج عام 1634 لحساسية نترات الفضة للضوء ، وفي عام 1727 من قبل الطبيب شولز ، تم اكتشاف حساسية كلوريد الفضة للضوء. ثم طور تشيستر مور عدسة أكروماتية ، أتاح الكيميائي السويدي شيله ضمان استقرار الصور للضوء (1777).

سيتم إخبار القارئ عن تاريخ مثير للاهتمام وغني بالمعلومات لاختراع التصوير الفوتوغرافي.

أصل التصوير

أدت التجارب العديدة في إنشاء صورة مستقرة إلى الحصول على صورة ثابتة على لوح نحاسي باستخدام تقنية التصوير الشمسي (1827) ، والتي نجت حتى يومنا هذا. الإعلان الرسمي لاكتشاف Daguerre و Niepce من daguerreotype ، الذي تم في يناير 1839 من قبل الفيزيائي فرانسوا أراغو في اجتماع لأكاديمية العلوم في باريس ، تم الاعتراف به رسميًا باعتباره تاريخ اختراع التصوير الفوتوغرافي.

تطور التصوير الفوتوغرافي في المرحلة الأولى

في تطوره ، القرن التاسع عشر ، الذي تميز بتغيرات اجتماعية صناعية دراماتيكية ، جعل من اختراع التصوير ضرورة. لم يعد بإمكان المجتمع الديناميكي النشط أن يرضي الصورة التي صنعها الإنسان. في بداية ظهورها ، كانت الصور ذات طبيعة تطبيقية وكان يُنظر إليها على أنها أداة مساعدة. على سبيل المثال ، لغرض توثيق العينات النباتية أو لإصلاح كائنات محددة ، أو الأحداث ، أو التقاط القطع الأثرية التي تم العثور عليها. كانت عملية تصوير الأشخاص والأشياء الحية الأخرى على نطاق واسع في فجر التصوير الفوتوغرافي ، وهو اختراع القرن التاسع عشر ، عملية صعبة ومكلفة.

يتكون الحصول على السلبية من عدة مراحل:

1. يتم وضع اللوحة الفضية المعدة في حجرة الكاميرا.
2. بعد فتح العدسة ، تظهر صورة بالكاد ملحوظة في طبقة من يوديد الفضة تحت تأثير ضوء الشمس.
3. تم إصلاح الصورة عن طريق المعالجة ببخار الزئبق في ظلمة اللوحة المزالة والمعالجة اللاحقة بمحلول الملح الشائع (هيبوسلفيت).

طرق بديلة

شارك العديد من العلماء في اختراع التصوير الفوتوغرافي. وهكذا حصل المخترع الإنجليزي فوكيت تالبوت ، الذي عمل في نفس الفترة مع الفرنسيين ، على التصوير الفوتوغرافي ، اختراع القرن ، بطريقة مختلفة. في ظلمة الكاميرا ، يتم الحصول على الصورة على ورق مشرب بمحلول حساس للضوء. ثم يتم تطوير الصورة وتثبيتها ، ويتم بالفعل طباعة صورة إيجابية من الصورة السلبية على ورق خاص.

عيب كلتا الطريقتين هو الحاجة إلى الوقوف لمدة طويلة (30 دقيقة) أمام الكاميرا في حالة ثابتة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن استخدام بخار الزئبق المسخن للحصول على نوع داجيروتايب غير آمن للصحة.

اختراع التصوير الفوتوغرافي الملون

هناك مسافة 30 سنة بين الصورة بالأبيض والأسود والملونة. التقط الفيزيائي وعالم الرياضيات الإنجليزي جيمس ماكسويل ثلاث صور ملونة لنفس الجسم باستخدام مرشحات بألوان مختلفة. التالي كان اختراع لويس هيرون من فرنسا. للحصول على صور فوتوغرافية ملونة ، استخدم مواد فوتوغرافية حساسة بالكلوروفيل. من خلال تعريض لوحات الأبيض والأسود من خلال مرشحات الألوان ، حصل على صور سلبية مفصولة الألوان. ثم تم تقليص الصور من السلبيات الثلاث إلى واحدة بمساعدة منظار الكرونوسكوب ، وتم الحصول على صورة ملونة.

تحسين التصوير الفوتوغرافي الملون

قام Louis Ducos du Hauron بنسخ ثلاث صور سلبية على موجبات الجيلاتين المصبوغة بالألوان المناسبة ، وبسط عملية الحصول على صورة ملونة (أنت تعرف بالفعل باختصار عن الاختراع). تم عرض ثلاث إيجابيات جيلاتينية مطوية في شطيرة ، مضاءة بضوء أبيض ، بواسطة جهاز واحد. في ذلك الوقت ، لم يستطع المخترع إحياء فكرته بسبب المستوى المنخفض لتكنولوجيا مستحلب التصوير. في وقت لاحق ، أصبحت طريقته أساسًا لظهور مواد فوتوغرافية متعددة الطبقات ، وهي أفلام ملونة حديثة. في عام 1861 ، قام توماس ساتون ، على أساس تقنية الألوان الثلاثة ، بعمل أول صورة فوتوغرافية ملونة في العالم. تم الحصول على صور جيدة بمساعدة لوحات التصوير الخاصة بـ Lumiere Brothers ، والتي بدأ بيعها في عام 1907.

مزيد من تطوير التصوير الفوتوغرافي الملون

جاء الاختراق الحقيقي في التصوير الملون مع اختراع فيلم ملون 35 مم في عام 1935. تم تحقيق جودة الصورة العالية بشكل مذهل مع فيلم Kodachrome 25 الملون ، والذي تم إيقافه مؤخرًا فقط. جودة الفيلم عالية جدًا لدرجة أن الشرائح التي تم إنتاجها في ذلك الوقت بعد نصف قرن تبدو كما هي عندما تم تطويرها. العيب هو أن الأصباغ تم إدخالها في مرحلة الاستقامة ، والتي لم تكن ممكنة إلا في المختبر الموجود في كانساس.

أنتجت كوداك أول فيلم سلبي ملون في عام 1942. ومع ذلك ، حتى عام 1978 ، عندما أصبح تطوير الأفلام متاحًا في المنزل ، كانت شرائح ألوان Kodachrome هي الأكثر شيوعًا وشعبية.

معدات التصوير

تعتبر الكاميرا الأولى من النماذج التي طورها المصور الإنجليزي سيتون عام 1861 ، وتتألف من صندوق كبير بغطاء في الأعلى وحامل ثلاثي القوائم. لم يسمح الغطاء للضوء بالدخول ، لكن يمكنك الرؤية من خلاله. في الصندوق ، بمساعدة المرايا ، تم تشكيل صورة على لوح زجاجي. يعود التطور النشط للتصوير الفوتوغرافي إلى عام 1889 ، عندما حصل جورج إيستمان على براءة اختراع لكاميرا سريعة أطلق عليها اسم كوداك.

كانت الخطوة التالية في صناعة التصوير الفوتوغرافي هي ابتكار مخترع ألماني يُدعى O. Barnak في عام 1914 لكاميرا صغيرة محملة بالفيلم. بناءً على هذه الفكرة ، بعد عشر سنوات ، بدأت شركة Leitz ، تحت الاسم التجاري Leica ، في الإنتاج الضخم لكاميرات الأفلام مع وظائف التركيز والتأخير عند التصوير. أتاح هذا الجهاز لعدد كبير من المصورين الهواة التقاط الصور دون مشاركة محترفين. أدى إطلاق أجهزة بولارويد عام 1963 ، حيث تم التقاط الصورة على الفور ، إلى ثورة حقيقية في مجال التصوير الفوتوغرافي.

الكاميرات الرقمية

أدى تطور الإلكترونيات إلى ظهور التصوير الرقمي. كانت شركة Fujifilm هي الرائدة في هذا الاتجاه ، حيث أصدرت أول كاميرا رقمية في عام 1978. يعتمد مبدأ عملها على اختراع بويل وسميث ، الذي اقترح جهازًا مقترنًا بالشحنات. وزن الجهاز الرقمي الأول ثلاثة كيلوغرامات ، وتم تسجيل الصورة لمدة 23 ثانية.

يعود التطور الشامل للكاميرات الرقمية إلى عام 1995. في السوق الحديث لصناعة الصور ، يتم تقديم مجموعة كبيرة من طرازات الكاميرات الرقمية وكاميرات الفيديو والهواتف المحمولة المزودة بكاميرات مدمجة. في نفوسهم ، البرامج الغنية مسؤولة عن الحصول على صورة جميلة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن إجراء مزيد من التصحيح على الصورة الرقمية على الكمبيوتر.

مراحل صناعة المواد الفوتوغرافية

ارتبطت الاكتشافات في مجال صناعة التصوير الفوتوغرافي بالرغبة في التقاط المعلومات المرئية بالوسائل التقنية للحصول على صور واضحة ودقيقة. هذه الصور لها قيمة معرفية وفنية وأهمية للمجتمع والأفراد. الشيء الرئيسي في هذا هو إيجاد طرق لإصلاح والحصول على صورة ثابتة لأي كائن.

التقطت الصورة الأولى بكاميرا مظلمة على لوحة معدنية مغطاة بطبقة رقيقة من الإسفلت. أتاح اختراع ريتشارد مادوكس لمستحلب الجيلاتين في عام 1871 إنتاج مواد فوتوغرافية في ظل الظروف الصناعية.

تم استخدام زيت اللافندر والكيروسين لغسل الأسفلت من المناطق السائبة وغير المضاءة. لتحسين اختراع Niépce ، اقترح Daguerre صفيحة فضية للتعرض ، والتي بعد نصف ساعة من التعرض في غرفة مظلمة ، احتفظ بها فوق بخار الزئبق. تم إصلاح الصورة بمحلول ملح عادي. طريقة تالبوت ، التي أسماها الكابوتونيا والتي تم اقتراحها في نفس الوقت مع النمط الداغريوتايب ، استخدمت الورق المطلي بطبقة من كلوريد الفضة. سمحت السلبيات الورقية لـ Talbot بعدد كبير من النسخ ، لكن الصورة كانت غير واضحة.

مستحلب الجيلاتين

أدى اقتراح إيستمان بصب مستحلب الجيلاتين على السليلويد ، وهي مادة جديدة ظهرت عام 1884 ، إلى تطوير فيلم فوتوغرافي. إن استبدال الألواح الثقيلة ، التي يمكن أن تتلف بسبب الإهمال في التعامل ، بأفلام السيليلويد لم يسهّل عمل المصورين فحسب ، بل فتح أيضًا آفاقًا جديدة لتصميم الكاميرا.

اقترح الأخوان لوميير إنتاج الفيلم في شكل لفة ، وقام إديسون بتحسينه عن طريق التثقيب ، ومن عام 1982 حتى يومنا هذا تم استخدامه بنفس الشكل. كان الاستبدال الوحيد هو استخدام مادة أسيتات السليلوز بدلاً من السليلويد القابل للاشتعال. أتاح اختراع المستحلب الفوتوغرافي إمكانية استبدال الورق والألواح المعدنية والزجاج بمواد أكثر ملاءمة. وكان آخر إنجاز هو استبدال رول رول بآخر رقمي.

تطور التصوير الفوتوغرافي في روسيا

ظهر أول جهاز daguerreotype في روسيا حرفيًا بعد عام من اختراع التصوير الفوتوغرافي. أنشأ Alexei Grekov ، بدءًا من عام 1840 ، تصنيع أجهزة daguerreotype ، وقدم خدمات واستشارات. اقترح أستاذ التصوير الفوتوغرافي العظيم Levitsky تحسينًا كبيرًا في الجهاز في شكل فرو جلدي بين الحامل وجسم الجهاز. ينتمي Grekov إلى أسبقية استخدام التصوير الفوتوغرافي في الطباعة. في روسيا القرن التاسع عشر ، اخترع ما يلي:

1. جهاز مجسمة.
2. مصراع الستارة.
3. التحكم التلقائي في التعريض الضوئي.

في العهد السوفياتي ، تم تطوير أكثر من مائتي نموذج كاميرا ودخلت حيز الإنتاج. في الوقت الحالي ، يهدف اهتمام المخترعين إلى زيادة مستوى القرار.

معلومات عن اختراع السينما

كان التصوير الفوتوغرافي من أولى الخطوات نحو السينما. في البداية ، عمل العديد من العلماء على إنشاء جهاز يمكنه إحياء الرسم. بعد ظهور التصوير الفوتوغرافي ، في عام 1877 ، تم اختراع التصوير الزمني - وهو نوع من التصوير الفوتوغرافي الذي يسمح لك بتسجيل حركة كائن باستخدام التصوير الفوتوغرافي. لقد كانت خطوة مهمة في تطوير السينما. يعد اختراع التصوير الفوتوغرافي أحد أهم إنجازات القرن التاسع عشر. ومن الصعب المجادلة في ذلك.

التقط الفرنسي جوزيف نيسيفور نيبس أول صورة في التاريخ عام 1826.

استخدم Niépce كاميرا مظلمة و ... أسفلت الذي يتصلب في الأماكن التي تضيءها الشمس. لإنشاء صورة ، قام بتغطية لوح معدني بطبقة رقيقة من البيتومين ولمدة 8 ساعات قام بتصوير المنظر من نافذة الورشة حيث كان يعمل. اتضح أن الصورة رديئة الجودة بالطبع ، لكنها كانت أول صورة في تاريخ البشرية ، حيث كان من الممكن التمييز بين الخطوط العريضة للأشياء الحقيقية.

طريقة الحصول على الصورة Zh.N. أطلق Niépce على التصوير الشمسي ، والذي يمكن ترجمته تقريبًا على أنه "رسم بالشمس".

ومع ذلك ، إلى جانب Niepce ، يعتبر Daguerre و Talbot مخترعي التصوير الفوتوغرافي. لماذا هذا؟ الشيء هو أن لويس جاك ماندي داجير ، وهو أيضًا فرنسي ، تعاون مع ج. عمل Niepce على الاختراع ، لكن Niepce لم ينجح أبدًا في إحضار بنات أفكاره إلى الذهن - توفي في عام 1833. تم تنفيذ مزيد من التطوير بواسطة Daguerre.

استخدم تقنية أكثر تقدمًا - لم يعد لديه البيتومين ، ولكن الفضة ، كعنصر حساس للضوء. بعد أن احتفظ بصفيحة مغطاة بالفضة في حجرة التصوير لمدة نصف ساعة ، نقلها إلى غرفة مظلمة وأمسكها فوق بخار الزئبق ، وبعد ذلك أصلح الصورة بمحلول ملح عادي. كانت الصورة الأولى لـ Daguerre - ذات الجودة العالية جدًا - عبارة عن تركيبة معقدة إلى حد ما من اللوحات والمنحوتات. الطريقة ، التي اكتشفها داجير بحلول عام 1837 ، أطلق عليها اسم داجيروتايب ، وفي عام 1839 أعلن عنها من خلال تقديمها إلى الأكاديمية الفرنسية للعلوم.

في نفس الوقت تقريبًا ، اكتشف الإنجليزي ويليام هنري فوكس تالبوت طريقة لإنتاج صورة سلبية.

حصل عليها عام 1835 باستخدام ورق مشرب بكلوريد الفضة. جاءت الصور بجودة عالية جدًا لذلك الوقت ، على الرغم من أن عملية التصوير استغرقت في البداية وقتًا أطول من Daguerre - ما يصل إلى ساعة. كان الاختلاف الرئيسي في اختراع Talbot هو إمكانية نسخ الصور - كان من الممكن نقل صورة موجبة (صورة) من صورة سلبية عن طريق صنع ورق حساس للضوء من نفس النوع مثل الورق السلبي. وأيضًا - في اختراع كاميرا صغيرة خاصة ذات نافذة بوصة ، والتي استخدمتها Talbot بدلاً من الكاميرا المظلمة - جعل ذلك من الممكن زيادة كفاءتها الضوئية. كانت اللقطة الأولى لتالبوت عبارة عن نافذة ذات قضبان في غرفة تنتمي لعائلة العالم. أطلق على طريقته اسم "كالوتايب" ، والتي تعني "الطباعة الجميلة" ، وحصل على براءة اختراع لها في عام 1841.

اخترع جيمس كلارك ماكسويل ، عالم بريطاني بارز من القرن التاسع عشر ، التصوير الفوتوغرافي الملون.

باستخدام نظرية الألوان الأساسية الثلاثة ، قدم في عام 1861 أول صورة ملونة للمجتمع العلمي. كانت صورة لشريط الترتان (شريط منقوش) ، تم التقاطها من خلال ثلاثة مرشحات - الأخضر والأحمر والأزرق (باستخدام محاليل أملاح من معادن مختلفة).

كما قدم المصور والمخترع والرحالة الروسي سيرجي بروكودين غورسكي مساهمته في تطوير التصوير الفوتوغرافي الملون.

تمكن من تطوير محسس جديد ، مما جعل حساسية الضوء للوحة التصوير موحدة للطيف بأكمله ، مما جعل من الممكن إعطاء ألوان طبيعية للصورة. في بداية القرن ، أثناء سفره إلى روسيا ، التقط عددًا كبيرًا من الصور الملونة. ستجد أدناه بعضها للحصول على فكرة عن جودة لقطات سيرجي بروكودن-جورسكي.

تم افتتاح معرض مخصص لأصول التصوير الفوتوغرافي في Tate Britain في لندن. يعرض أقدم الصور التي تم التقاطها من عام 1840 إلى عام 1860. انظر إلى Fullpicche للتعرف على الصور الأولى في التاريخ ، والتي تلتقط الأجواء المذهلة والأشخاص في تلك الأوقات التي ولدت فيها الوسائل الأكثر فاعلية وشعبية لنقل المعلومات في عصرنا ، التصوير الفوتوغرافي.

22 صورة

1. النقل. التقطت الصورة في بريتاني حوالي عام 1857. المصور: بول ماريس. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 2. صيادون من نيوهافن (ألكسندر رذرفورد وويليام رامزي وجون ليستون) ، حوالي عام 1845. تم التقاط الصورة بواسطة Hill & Adamson. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 3. أمي وابنها. 1855 المصور جان بابتيست فرينيه. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 4. ابنة المصور إيلا تيريزا تالبوت 1843-1844. المصور: ويليام فوكس تالبوت. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
5. الحصان والعريس. 1855 المصور جان بابتيست فرينيه. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 6. مدام فرينيه مع بناتها. حوالي 1855. المصور: جان بابتيست فرينيه. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
7. أهرامات الجيزة 1857 المصورون: جيمس روبرتسون وفيليس بيتو. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
8. صورة لامرأة ، رُسمت حوالي عام 1854. المصور: روجر فينتون. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
9. المصور - جون بيسلي جرين. العساسيف بوابة جرانيت وردية طيبة 1854. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
10. بناء عمود نيلسون في ميدان ترافالغار ، 1844. المصور: ويليام فوكس تالبوت. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
11. البضائع من الصين ، 1844. المصور: ويليام فوكس تالبوت. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
12. فيضان عام 1856 في منطقة بروتو في ليون. المصور - إدوارد دينيس بالدوس. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
13. بارثينون في الأكروبوليس ، أثينا ، 1852. المصور: يوجين بيوت. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
14. أحد شوارع باريس 1843 م. المصور: ويليام فوكس تالبوت. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 15. مجموعة القادة الكرواتيين. 1855 المصور: روجر فينتون. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 16. الكابتن موترام أندروز ، فوج القدم الثامن والعشرون (ستافوردشاير الأول) ، 1855. المصور: روجر فينتون. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 17. فتاة المقصف. [امرأة رافقت الجيش وتبيع للجنود بضائع مختلفة ، وقدمت أيضًا خدمات ، بما في ذلك تلك ذات الطابع الجنسي]. 1855 المصور: روجر فينتون. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
18. خمس صيادات من نيوهافن ، حوالي عام 1844. المصورون: ديفيد هيل وروبرت آدمسون. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
19. "بائعو الفاكهة". تم التقاط الصورة على الأرجح في سبتمبر 1845. مؤلف الصورة هو على الأرجح كالفرت جونز ، لكن من المحتمل أيضًا أن ويليام فوكس تالبوت. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).
20. عند أسفل المسلة (مسلة ثيودوسيوس في القسطنطينية) ، 1855. المصور: جيمس روبرتسون. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي). 22. الإقحوانات (مارغريت وماري كافنديش) ، حوالي عام 1845 المصورون - ديفيد هيل وروبرت آدمسون. (الصورة: مركز ويلسون للتصوير الفوتوغرافي).