روائع الفنانين المعاصرين هي الأفضل. فنانون موهوبون يصنعون لوحات غير عادية

الرئيسي / زوجة خائنة

يعتقد الكثيرون أنه لم يعد هناك فنانين في القرن الحادي والعشرين. ومع ذلك ، في الواقع ، هذا ليس هو الحال. وفي الوقت الحاضر ، هناك العديد من الفنانين الموهوبين والمشاهير ، الذين تُعرض أعمالهم في المعارض ، ويكسبون أموالاً طائلة. فيما يلي قائمة تضم 20 من أشهر الفنانين الذين حصلوا على جوائز جيدة والذين ينشطون في أعمالهم الإبداعية ليس فقط في روسيا.


اشتهر الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف ، المولود عام 1962 ، بعمله المسمى "الحب" ، والذي تمت كتابته عام 1996 وبيعه بحوالي 100 ألف روبل. أسلوبه هو الفن التجريدي. وهو أيضًا رجل أعمال ، قام بفتح متحف فابرجيه في ألمانيا ، في بادن بادن.


أولغا بولجاكوفا هي واحدة من عدد قليل من الفنانين الروس الموهوبين والمشاهير ، ولدت عام 1951 ، وهي عضوة في الأكاديمية الروسية للفنون كعضو مناظر. ممثل مثل هذه الحركة للرسم في عصر بريجنيف ، والتي تسمى "الكرنفال". أشهر أعمالها هو A Dream of a Red Bird كتبت عام 1988.


تم تضمين الفنان الروسي ميخائيل بروسيلوفسكي ، الذي يعمل تحت الاسم المستعار ميشا شايفيتش ، في هذا التصنيف ويحتل المركز الثامن عشر. هذه الفنانة العالمية المشهورة


ولد الفنان الروسي الموهوب ليف تابينكين عام 1952 في العاصمة الروسية موسكو. يرى هذا الرسام اللوحة وكأنها نحات. الشعور بأن شخصياته منحوتة من الطين. واحدة من أشهر لوحات ليف هي The Jazz Orchestra ، التي كتبت في عام 2004. تم بيعه مقابل 117650 روبل.


يتكون مشروع AES + F من أربعة أشخاص ، في الواقع ، يتكون الاسم من الأحرف الأولية لأسماء المشاركين: تاتيانا أرزاماسوفا ، ليف إيفزوفيتش ، إيفجيني سفياتسكي ، فلاديمير فريدنس. يتميز إبداع هذه الشركة بتقديم جيد جدًا في التسعينيات ولم يكن موضع تقدير إلا في الألفين. الآن ، بالنسبة للجزء الأكبر ، يقومون بإنشاء جداريات متحركة كبيرة يتم بثها على عشرات الشاشات. ومن أشهر أعمال هذه الشركة: "المحارب 4".


ولد الفنان الروسي سيرجي فولكوف في بتروزافودسك عام 1956. تتميز أعماله بما اشتغل به خلال فترة فن البيريسترويكا. الصور مكتوبة بشكل معبر للغاية ، حيث يتم ملاحظة التصريحات والأيديولوجيا العميقة للغاية. أشهر لوحاته هي الرؤية المزدوجة. بالثلاثي ".


ولد الفنانان الكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي في موسكو عامي 1963 و 1964. بدأوا العمل معًا في عام 1994 ، بعد أن التقوا في المهرجان ، وخلقوا مشروعًا غير عادي وعظيم. حاز التصميم الأصلي على احترام العديد من هواة الجمع. لوحاتهم معلقة في أماكن مشهورة مثل معرض تريتياكوف والمتحف الروسي وحتى مركز بومبيدو. هم أنفسهم صانعو معرض Art-Strelka ومنظمي مهرجان Art-Klyazma.


أدرج الفنان الروسي فلاديمير يانكيليفسكي أيضًا في قائمة الفنانين الأكثر ربحًا والشهرة. ولد في موسكو عام 1938. كان والد فلاديمير فنانًا أيضًا ، ورث ابنه مهنته. يعمل فلاديمير بأسلوب السريالية - الإبداع بتركيبات متناقضة. في عام 1970 ، رسم واحدة من أشهر اللوحات المسماة "Triptych 10. Anatomy of the Soul II".


ولد الفنان فلاديمير نموخين عام 1925 في قرية بريلوكي الصغيرة الواقعة في منطقة موسكو. شارك في العديد من المعارض الأجنبية في أوروبا. في التسعينيات عاش ونشط في ألمانيا ، ولكن في عام 2005 انتقل إلى روسيا. يتميز عمله بتكوين ثلاثي الأبعاد ، ووجود تضاريس مضادة والعديد من الزخارف المتقاطعة ، على سبيل المثال ، مجموعة من البطاقات.


ولد فنان باسم غير عادي ، وهو ابن مهاجر سياسي إسباني ، في قرية فاسيلييفكا الصغيرة في منطقة سامارا عام 1943. وكان منظم مجموعة الفنانين "أرغو" ، وهو عضو في اتحاد الفنانين بموسكو. حصل فرانسيسكو أيضًا على جائزة الدولة للإنجازات في مجال الفنون الجميلة. يشارك الفنان بنشاط في العمل الإبداعي في كل من روسيا والخارج.


اعتاد الفنان ألكسندر ميلاميد أن يكون أحد أعضاء الثنائي الإبداعي الشهير كوماروف ميلاميد ، لكنه انفصل في عام 2003 ، ثم بدأوا العمل بشكل منفصل. الإقامة منذ 1978 في نيويورك. كتب معظم الأعمال الشهيرة مع فيتالي كومار ، وأنشأوا معًا حركة Sots Art وكانوا منظمي معرض Bulldozer.


وُلد هذا الفنان الروسي ، المعروف بأحد مؤسسي نظرية موسكو المفاهيمية ، في موسكو عام 1937 ، حيث تخرج من معهد البوليغرافيك. وفقًا لفيكتور بيفوفاروف نفسه ، كتب أول عمل له في سن الخامسة. وهو أيضًا ممثل للفن "غير الرسمي". توجد لوحاته في بعض أشهر وأكبر مراكز المعارض: المتحف الروسي ، ومعرض تريتياكوف ، ومتحف بوشكين. أ.س.بوشكين.


ولد هذا الفنان عام 1934 في تبليسي. إنه أحد ألمع ممثلي الرسم الضخم. اشتهر زوراب بعمله على شكل نصب تذكاري لبيتر الأول ، والذي يقع في موسكو ، وكذلك نصب تذكاري يقع أمام مبنى الأمم المتحدة في نيويورك. زوراب هو رئيس الأكاديمية الروسية للفنون ، حيث يعمل متحفه الخاص. إن إبداعات هذا الفنان معروفة ليس فقط لروسيا ، ولكن للعالم أجمع.


اشتهر الفنان الروسي أوسكار رابين بكونه منظم معرض بولدور في عام 1974 وبعد أربع سنوات تم تجريده من جنسيته السوفيتية. كما اشتهر كواحد من أوائل الفنانين الذين باعوا اللوحات بشكل خاص في الاتحاد السوفيتي. في الوقت الحالي ، مكان إقامته الدائم وعمله هو باريس. توجد لوحاته في المتاحف الكبرى ومراكز المعارض: متحف موسكو للفن الحديث ، ومعرض تريتياكوف ، والمتحف الروسي وغيرها.


يُعرف الفنان الروسي أوليغ تسيلكوف بأنه فنان بدأ الحركة الإبداعية الرئيسية في الستينيات من القرن العشرين ، حيث أظهر ملامح قاسية وحادة للغاية في لوحاته ، بما في ذلك في تصوير الأشخاص الذين يشبهون الأشكال الطينية. منذ عام 1977 ، واصل أوليغ مسيرته الإبداعية في باريس. توجد لوحاته في مراكز العرض هذه: المتحف الروسي ، ومعرض تريتياكوف ، ومتحف الإرميتاج. ومن أشهر هذه اللوحات لوحة "فتى بالبالونات" كتبت عام 1954.


ولد الفنان الروسي غريغوري بروسكين في موسكو عام 1934 ، وكان أحد أعضاء اتحاد الفنانين منذ عام 1969. اكتسب شهرة كبيرة بفضل مزاد سوثبي الكبير ، حيث باع عمله المسمى "المعجم الأساسي" لأعلى سعر ، والذي كان رقماً قياسياً. يعيش ويعمل حاليًا في نيويورك وموسكو ، لذلك يُطلق عليه أيضًا اسم فنان أمريكي.


يتميز هذا الفنان الروسي بحقيقة أنه يصور الأشياء الواقعية بمنتهى الدقة. بدأ نشاطه الإبداعي الحقيقي منذ اللحظة التي عرض فيها في عام 1985 في Malaya Gruzinskaya ، وحظي باهتمام وتقدير جامعي الأعمال الفنية من نيويورك. منذ ذلك الحين ، تم عرض أعماله في العديد من الدول الأوروبية ، في مراكز المعارض في أمريكا وألمانيا وبولندا. يعيش الآن ويقوم بنشاط إبداعي في موسكو.


هذا الثنائي ، للأسف ، موجود حتى عام 2003 ، لكنه حقق نجاحًا كبيرًا. اشتهر فنانان روسيان بإنشاء حركة مثل Sots Art ، وهي فرع من الفن غير الرسمي. كان هذا نوعًا من الاستجابة لإنشاء فن البوب ​​في الغرب. توجد اللوحات التي تحمل أعمال هؤلاء الفنانين في المتاحف الكبرى ، بما في ذلك متحف اللوفر.


اشتهر الفنان الروسي بقدرته على الجمع بين الرسم والنص في عمله ، ثم بدأوا فيما بعد في تسميته Sots Art. خلال الحقبة السوفيتية كان مشهورًا كرسام في كتب الأطفال. عاش لبعض الوقت في نيويورك ، ثم في باريس. كان أول فنان ينظم معرضًا في مركز بومبيدو. أعماله الإبداعية موجودة في معرض تريتياكوف والمتحف الروسي ومركز بومبيدو.


يمكن اعتبار هذا الفنان الروسي الموهوب ، الذي يعمل جنبًا إلى جنب مع زوجته إميليا ، كبير الفنانين في البلاد ، ومؤسس تصور موسكو. ولد في دنيبروبيتروفسك عام 1933 ، لكن نيويورك أصبحت مكان إقامته منذ عام 1988. يمكن رؤية أعماله في متحف الإرميتاج ومعرض تريتياكوف والمتحف الروسي. حصل إيليا على جائزة الإمبراطور الياباني ، وتعتبر عمليه "بيتل" و "سويت" من أغلى اللوحات.

اللوحة الروسية المهيبة والمتنوعة ترضي الجمهور دائمًا بتباينها وكمالها في الأشكال الفنية. هذه هي خصوصية أعمال أساتذة الفن المشهورين. لقد اندهشوا دائمًا بنهجهم الاستثنائي في العمل ، وموقفهم الموقر لمشاعر وأحاسيس كل شخص. ربما هذا هو السبب في أن الفنانين الروس غالبًا ما يصورون التراكيب الشخصية ، والتي تجمع بشكل واضح بين الصور العاطفية ودوافع الهدوء الملحمية. لا عجب أن مكسيم غوركي قال ذات مرة أن الفنان هو قلب بلده ، صوت حقبة بأكملها. في الواقع ، تعكس اللوحات الرائعة والأنيقة للفنانين الروس إلهام عصرهم. مثل تطلعات المؤلف الشهير أنطون تشيخوف ، سعى الكثيرون إلى إدخال النكهة الفريدة لشعبهم في اللوحات الروسية ، فضلاً عن حلم الجمال الذي لا ينفد. من الصعب التقليل من شأن اللوحات غير العادية لأساتذة الفن المهيب ، لأن الأعمال غير العادية حقًا من مختلف الأنواع ولدت تحت فرشهم. الرسم الأكاديمي ، واللوحات الشخصية ، واللوحات التاريخية ، والمناظر الطبيعية ، وأعمال الرومانسية ، وفن الآرت نوفو أو الرمزية - كلهم ​​ما زالوا يجلبون الفرح والإلهام لمشاهديهم. يجد الجميع فيها شيئًا أكثر من الألوان الملونة والخطوط الرشيقة والأنواع الفريدة من الفن العالمي. ربما ترتبط هذه الوفرة من الأشكال والصور التي تفاجئ الرسم الروسي بالإمكانيات الهائلة للعالم المحيط بالفنانين. حتى ليفيتان قال إنه في كل ملاحظة من الطبيعة المورقة ، هناك لوحة ألوان مهيبة وغير عادية. مع هذه البداية ، هناك مساحة رائعة لفرشاة الفنان. لذلك ، تتميز جميع اللوحات الروسية بشدتها الرائعة وجمالها الجذاب ، والذي يصعب للغاية الانفصال عنه.

تتميز اللوحة الروسية بحق عن عالم الفن. الحقيقة هي أنه حتى القرن السابع عشر ، ارتبط الرسم الروسي حصريًا بموضوع ديني. تغير الوضع مع وصول مصلح القيصر إلى السلطة - بطرس الأكبر. بفضل إصلاحاته ، بدأ الأسياد الروس في الانخراط في الرسم العلماني ، وكان هناك فصل في رسم الأيقونات كإتجاه منفصل. القرن السابع عشر هو زمن فنانين مثل سيمون أوشاكوف وجوزيف فلاديميروف. ثم ، في عالم الفن الروسي ، وُلدت الصورة وسرعان ما أصبحت شائعة. في القرن الثامن عشر ، ظهر الفنانون الأوائل الذين تحولوا من الرسم البورتريه إلى رسم المناظر الطبيعية. إن التعاطف الواضح للسادة مع الإستعراضات الشتوية ملحوظ. تم تذكر القرن الثامن عشر أيضًا لميلاد الرسم اليومي. في القرن التاسع عشر ، اكتسب ما يصل إلى ثلاثة اتجاهات شعبية في روسيا: الرومانسية والواقعية والكلاسيكية. كما كان من قبل ، واصل الفنانون الروس اللجوء إلى نوع الصورة. عندها ظهرت صور بورتريهات وصور ذاتية مشهورة عالميًا لـ O. Kiprensky و V. Tropinin. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يصور الفنانون في كثير من الأحيان الشعب الروسي البسيط في حالته المضطهدة. أصبحت الواقعية الاتجاه المركزي في رسم هذه الفترة. عندها ظهر المتجولون ، وهم يصورون الحياة الواقعية الحقيقية فقط. حسنًا ، القرن العشرون هو بالطبع الطليعة. أثر الفنانون في ذلك الوقت بشكل كبير على كل من أتباعهم في روسيا وحول العالم. أصبحت لوحاتهم رواد الفن التجريدي. الرسم الروسي هو عالم مذهل من الفنانين الموهوبين الذين مجدوا روسيا بإبداعاتهم

جريدة الفن الروسيةيقدم تصنيفًا: أغلى الفنانين الأحياء في روسيا. إذا كنت لا تزال متأكدًا من أنه لم يكن هناك ولا فنانين روس في القفص الغربي ، فنحن مستعدون للجدل في ذلك. بلغة الأرقام.

كانت الظروف بسيطة: يمكن تمثيل كل من الفنانين الأحياء بواحد فقط ، وهو أغلى أعمالهم. عند تجميع التصنيف ، لم يتم أخذ نتائج المزادات العامة في الاعتبار فحسب ، بل تم أيضًا مراعاة أعلى المبيعات الخاصة. استرشد مؤلفو التصنيف بالمبدأ "إذا تم بيع شيء ما بصوت عالٍ ، فعندئذٍ يحتاجه شخص ما" ، وبالتالي فقد قدروا عمل المسوقين ومديري الصحافة للفنانين الذين جلبوا مبيعات خاصة قياسية للجمهور. ملاحظة مهمة: التصنيف يعتمد فقط على المؤشرات المالية ؛ إذا كان يعتمد على نشاط المعرض للفنانين ، فسيبدو مختلفًا نوعًا ما. عملت الموارد كمصادر خارجية للتحليلات Artnet.com ، Artprice.com ، Skatepress.comو Artinvestment.

تم اختيار الدولار الأمريكي كعملة للترتيب العالمي ، وتم اعتبار الجنيه الإسترليني معادلاً لمبيعات الفنانين الروس (حيث تمت 90 ٪ من المبيعات المحلية في لندن بهذه العملة). تم إعادة حساب نسبة 10٪ المتبقية من الأعمال المباعة بالدولار الأمريكي واليورو بسعر الصرف وقت إجراء المعاملة ، ونتيجة لذلك تم تغيير بعض المراكز. بالإضافة إلى التكلفة الفعلية للعمل ، تم جمع بيانات حول الرسملة الإجمالية للفنانين (عدد أفضل الأعمال المباعة في المزاد لجميع السنوات) ، في مكانة الفنان المعاصر في تصنيف الفنانين في جميع الأوقات ، في مكان أغلى عمل لمشارك بين جميع الأعمال المباعة للمؤلفين الآخرين ، وكذلك عن الجنسية وبلد الإقامة. تحتوي إحصاءات المبيعات المتكررة لكل فنان أيضًا على معلومات مهمة كمؤشر موضوعي للاستثمار
جاذبية.

في العام الماضي ، 2013 ، غيّر بشكل كبير مكانة الفنانين المعاصرين في ترتيب المبيعات الدولية. من بين أغلى 50 عملاً فنياً غلاءً في الموسم الماضي ، تم بيع 16 عملاً حديثًا - وهو رقم قياسي (للمقارنة ، تم بيع 17 عملاً من عام 2010 إلى عام 2012 ، في القرن العشرين لم يكن هناك سوى بيع واحد). يتطابق الطلب على الفنانين الأحياء جزئيًا مع الطلب على كل الفن المعاصر ، جزئيًا مع الفهم الساخر بأن رسملة الأصول ستزداد دائمًا بعد وفاتهم.

من بين المشاركين الروس ، تبين أن الإخوة هم الأكثر احترامًا سيرجيو أليكسي تكاتشيف(ب. 1922 و 1925) ، الأصغر - أناتولي أوزمولوفسكي(ص 1969). السؤال هو من سيصبح جديدًا جان ميشيل باسكياتأثناء الفتح. هناك فئات واضحة من المشترين في مبيعات فنانينا: يتم شراء القادة من قبل هواة جمع التحف الأجانب والأوليغارشي الروس ، والأماكن من 10 إلى 30 يتم توفيرها من قبل جامعي المغتربين ، والقاع المشروط لأعلى 50 هو مستقبلنا ، جامعي الشباب الذين دخلت السوق بأموال "جديدة".

1. إيليا كاباكوف
يبدو أنه عمومًا الفنان الروسي الرئيسي (الذي لا يمنع كاباكوف ، الذي ولد في دنيبروبيتروفسك ، من رسم نفسه على أنه أوكراني) ، والأب المؤسس لمفهوم موسكو (أحد) ، ومؤلف مصطلح وممارسة " التثبيت الكامل ". يعيش ويعمل في نيويورك منذ عام 1988. يعمل بالتعاون مع زوجته إميليا كاباكوفا ، ولهذا السبب يجب أن يبدو العنوان مثل "إيليا وإميليا كاباكوف" ، ولكن منذ أن أصبح إيليا يوسيفوفيتش معروفًا قبل إيليا وإميليا ، اتركه هكذا. الأعمال موجودة في معرض تريتياكوف ، والمتحف الروسي ، ومتحف الإرميتاج ، موما ، مؤسسة كولودزي للفنون(الولايات المتحدة الأمريكية) ، إلخ.
ولد عام 1933
العمل: "بيتل". 1982
تاريخ البيع: 28.02.2020
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 2932500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 10،686،000
المنصب: 1
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 117،429
كرر البيع: 12

2. إريك بولاتوف
باستخدام تقنيات سُميت فيما بعد Sots Art ، قام بدمج الرسم التصويري بالنص في أعماله. خلال الحقبة السوفيتية ، كان رسامًا ناجحًا لكتب الأطفال. منذ عام 1989 يعيش ويعمل في نيويورك منذ عام 1992 - في باريس. أول فنان روسي أقام معرضًا شخصيًا في مركز بومبيدو. يتم الاحتفاظ بالأعمال في مجموعات معرض تريتياكوف والمتحف الروسي ومركز بومبيدو ومتحف لودفيج في كولونيا وما إلى ذلك ، وهي مدرجة في مجموعات المؤسسة دينا فيرني وفيكتور بوندارينكو وفياتشيسلاف كانتور وإيكاترينا وفلاديمير سيمنيخين وإيجور تسوكانوف.
ولد عام 1933
العمل: "المجد لـ KPSS". 1975
تاريخ البيع: 28.02.2020
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 1،084،500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 8،802،000
المنصب: 2
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 163000
كرر البيع: 11

3. فيتالي كومار وألكسندر ميلاميد
مبتكرو Sots Art - اتجاه وهمي في الفن غير الرسمي ، يسخرون من رمزية وتقنيات المسؤولين. يعيش في نيويورك منذ عام 1978. حتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عملوا في أزواج. كمشروع فني ، قاموا بتنظيم "بيع أرواح" الفنانين المشهورين من خلال مزاد (الروح آندي وارهولمنذ ذلك الحين مملوكة لفنان من موسكو ألينا كيرتسوفا). الأعمال موجودة في مجموعات متحف الفن الحديث ومتحف غوغنهايم ومتحف متروبوليتان ومتحف اللوفر في مجموعات شالفا بريوس وداريا جوكوفاو رومان ابراموفيتشوإلخ.
ولد عام 1943 ، 1945
العمل: "لقاء سولجينتسين وبول في دارشا روستروبوفيتش." 1972
تاريخ البيع: 23.04.2019
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 657 250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 3،014،000
المركز: 7
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 75350
كرر البيع: 3

أرشيف Comar & Melamid Artstudio السابق

4. سيميون فيبيسوفيتش
الفنان الواقعي ، الذي يظل الواقعي الأكثر دقة حتى الآن ، عندما تجذب اللوحة سيميون ناتانوفيتش أقل من الدعاية. تم عرضه في Malaya Gruzinskaya ، حيث لاحظه التجار وهواة الجمع في نيويورك في عام 1985. منذ عام 1987 يعرض بانتظام في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية. مؤيد نشط لإلغاء قانون الترويج للمثلية الجنسية في روسيا. يعيش ويعمل في موسكو. الأعمال موجودة في مجموعات معرض تريتياكوف ، ودار موسكو للتصوير الفوتوغرافي ، والمتاحف في ألمانيا ، وبولندا ، والولايات المتحدة الأمريكية ، مدرجة في المجموعة داريا جوكوفاو رومان أبراموفيتش ، إيغور ماركين ، إيغور
تسوكانوف.
ولد عام 1949
العمل: "جنود" (من مسلسل ستيشنز) 1989
تاريخ البيع: 13.10.2007
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 311200
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 3،093،000
المركز: 6
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 106،655
كرر البيع: 7

5. غريغوري (جريشا) بروسكين
بطل رواية المزاد السوفيتي الأول والأخير سوثبيزفي عام 1988 ، حيث أصبح عمله المعجم الأساسي هو الجزء الأكبر (220 ألف جنيه إسترليني). بدعوة من الحكومة الألمانية ، أنشأ ثلاثية ضخمة ضخمة للرايخستاغ المعاد بناؤه في برلين. الحائز على جائزة كاندينسكي في فئة "مشروع العام" للمعرض الوقت حفي متحف فن الوسائط المتعددة. يعيش ويعمل في نيويورك وموسكو. توجد الأعمال في مجموعات معرض تريتياكوف والمتحف الروسي ومتحف بوشكين إم. بوشكين ، متحف لودفيغ في كولونيا ، متحف الفن الحديث ، متحف الثقافة اليهودية (نيويورك) ، إلخ ، جزء من مجموعة ملكة إسبانيا صوفيا ، بيتر آفين ، شالفا بريوس ، فلاديمير وإيكاترينا سيمينخين ، ميلوس فورمان.
ولد عام 1945
العمل: “Logii. الجزء 1 ". 1987
تاريخ البيع: 11/07/2000
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 424000
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 720،000
المركز: 15
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 24،828
كرر البيع: 5

6. أوليغ تسيلكوف
من أشهر الستينيات ، بدأ في الستينيات وما زال مستمرًا في دورة اللوحات ، التي تصور الوجوه الخشنة ، كما لو كانت مصبوبة من الطين ، أو الوجوه البشرية (أو الأشكال) ، مطلية بألوان الأنيلين الزاهية. منذ عام 1977 يعيش في باريس. الأعمال موجودة في مجموعات معرض تريتياكوف ، والمتحف الروسي ، ومتحف الإرميتاج ، ومتحف زيمرلي بجامعة روتجرز ، وما إلى ذلك ، في المجموعات ميخائيل باريشنيكوف ، أرتور ميلر ، إيغور تسوكانوف.تنتمي أكبر مجموعة أعمال خاصة لتسيلكوف في روسيا Evgeniya Evtushenko.
ولد عام 1934
القطعة: "فتى مع بالونات". 1957
تاريخ البيع: 11/26/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 238406
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 4،232،000
المركز: 5
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 53،570
كرر البيع: 14

7. أوسكار رابين
زعيم "مجموعة Lianozovo" (فنانون موسكو غير الملتزمين في الخمسينيات والستينيات) ، منظم الفاضحة معرض البلدوزر 1974 العام. كان أول من باع أعماله بشكل خاص في الاتحاد السوفيتي. في عام 1978 تم تجريده من الجنسية السوفيتية. يعيش ويعمل في باريس. في عام 2006 حصل على جائزة الابتكار لمساهمته في الفن. الأعمال موجودة في مجموعات معرض تريتياكوف ، والمتحف الروسي ، ومتحف موسكو للفن الحديث ، ومتحف زيميرلي بجامعة روتجرز ، في مجموعات ألكسندر جليزر ، وفياتشيسلاف كانتور ، وألكسندر كرونيك ، وإيفيتا ، وتماز ماناشيروف ، ويفجيني نوتوفيتش ، أصلان تشيخويف.
ولد عام 1928
العمل: "المدينة والقمر (اشتراكي
مدينة)". 1959
تاريخ البيع: 04/15/2008
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 171939
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 5،397،000
المنصب: 3
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 27.964
كرر البيع: 45

8. زوراب تسيريتيلي
أكبر ممثل للفن الضخم بالفعل. مؤلف النصب التذكاري لبطرس الأول في موسكو والنصب التذكاري ينتصر الخير على الشرأمام مبنى الأمم المتحدة في نيويورك. مؤسس متحف موسكو للفن الحديث ، ورئيس الأكاديمية الروسية للفنون ، ومؤسس معرض زوراب تسيريتيلي للفنون ، الذي يعمل في الأكاديمية المذكورة أعلاه. تزين منحوتات زوراب تسيريتيلي ، بالإضافة إلى روسيا ، البرازيل وبريطانيا العظمى وجورجيا وإسبانيا وليتوانيا والولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا واليابان.
ولد عام 1934
التأليف: "حلم آثوس"
تاريخ البيع: 01/12/2009
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 151250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 498،000
المركز: 19
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 27667
كرر المبيعات: 4

9. فيكتور بيفوفاروف
أحد مؤسسي مفاهيم موسكو. مثل كاباكوف ، مخترع نوع الألبوم المفاهيمي ؛ مثل كاباكوف ، بولاتوف وأوليغ فاسيليف رسامون ناجحون لكتب الأطفال الذين تعاونوا مع مجلتي Murzilka و Veselye Kartinki. يعيش ويعمل في براغ منذ عام 1982. توجد الأعمال في مجموعات معرض تريتياكوف والمتحف الروسي ومتحف بوشكين إم. أ.س.بوشكين ، مؤسسة كولودزي للفنون(الولايات المتحدة الأمريكية) ، في مجموعات فلاديمير وإيكاترينا سيمينخين ، إيغور تسوكانوف.
ولد عام 1937
العمل: "ثلاثية مع ثعبان". 2000
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 145250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 482،000
المركز: 20
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 17852
كرر البيع: 6

10. الكسندر ميلاميد
نصف الترادف الإبداعي كومار - ميلاميد، التي اندلعت في عام 2003. جنبا إلى جنب مع فيتالي كومار المشارك معرض البلدوزر(حيث ماتوا صورة ذاتية مزدوجة، العمل التأسيسي لـ Sots Art). منذ عام 1978 يعيش ويعمل في نيويورك. لا توجد معلومات حول المجموعات المعروفة من أعمال ميلاميد ، التي أنشأها بنفسه.
ولد عام 1945
القطعة: "الكاردينال خوسيه سارايفا مارتينز". 2007
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 145250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 145،000
المركز: 36
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 145.000
عدد عمليات البيع المتكررة: -

11. فرانسيسكو إنفانتي أرانا
ربما يكون صاحب أكثر قائمة المعارض أهمية بين الفنانين الروس. عضو في المجموعة الحركية "حركة"، في سبعينيات القرن الماضي ، وجد نسخته الخاصة من أداء الصور ، أو "القطع الأثرية" - أشكال هندسية مدمجة في المناظر الطبيعية.
ولد عام 1943
العمل: "بناء لافتة". 1984
تاريخ البيع: 05/31/2006
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 142400
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 572،000
المركز: 17
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 22000
عدد عمليات البيع المتكررة: -

12. فلاديمير نموخين
الماورائي. كلاسيكي من الموجة الثانية من الطليعة الروسية ، عضو في "مجموعة Lianozov" ، أحد المشاركين في معرض البلدوزر ، القيم (أو البادئ) للمعارض المهمة في الثمانينيات ، عندما كان السوفيتي غير رسمي
كان الفن فقط يدرك نفسه.
ولد عام 1925
التركيب: "سوليتير غير مكتمل". 1966
تاريخ البيع: 26/04/2006
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 240.000
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 4،338،000
المنصب: 4
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 36454
كرر البيع: 26

13. فلاديمير يانكيليفسكي
السريالية ، أحد الأسماء الرئيسية للفن غير الرسمي في موسكو بعد الحرب ، خالق الأشكال المتعددة الفلسفية الضخمة.
من مواليد عام 1938
العمل: "الثلاثية رقم 10. تشريح الروح". ثانيا. 1970
تاريخ البيع: 23.04.2019
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 133350
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 754،000
المركز: 14
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 12.780
كرر البيع: 7

14. الكسندر فينوغرادوف وفلاديمير دوبوسارسكي
مشروع خلاب اللوحات حسب الطلببدأوا من قبلهم في التسعينيات اليائسة للرسم ، وحصلوا على ما يستحقونه في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أصبح الثنائي شائعًا لدى هواة الجمع ، وانتهى الأمر بإحدى اللوحات في مجموعة مركز بومبيدو.
مواليد 1963 ، 1964
العمل: "اللياقة الليلية". 2004
تاريخ البيع: 06/22/2007
السعر بالجنيه الاسترليني 1: 132000
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 1،378،000
المركز: 11
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 26500
كرر المبيعات: 4

15- سيرجي فولكوف
أحد أبطال فن البيريسترويكا ، اشتهر بلوحاته التعبيرية بعبارات مدروسة. عضو المزاد السوفيتي سوثبيزفي عام 1988.
مواليد 1956
العمل: "الرؤية المزدوجة.
بالثلاثي "
تاريخ البيع: 05/31/2007
السعر بالجنيه الاسترليني 1: 132000
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 777،000
المركز: 12
متوسط ​​تكلفة العمل (بالجنيه الإسترليني): 38،850
كرر المبيعات: 4

16- AES + F (تاتيانا أرزاماسوفا ، ليف إيفزوفيتش ، إيفجيني سفياتسكي ، فلاديمير فريدكس)
كانت مشاريع AEC جديرة بالملاحظة لعرضها الجيد في التسعينيات القذرة ، ولهذا السبب تم تذكرها. الآن يصنعون جداريات متحركة كبيرة ، تُبث على عشرات الشاشات.
مواليد 1955 ، 1958 ، 1957 ، 1956
العمل: "المحارب رقم 4"
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 120،500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 305.000
المركز: 27
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 30،500
عدد عمليات البيع المتكررة: -

17. ليف تابينكين
نحات ورسام برؤية نحتية وكأن أبطاله ينحتون من الطين.
مواليد 1952
التركيب: "Jazz Orchestra". 2004
تاريخ البيع: 06/30/2008
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 117650
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 263000
المركز: 28
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 26300
كرر البيع: 7

18- ميخائيل (ميشا شايفيتش) بروسيلوفسكي
قائمة سريالية سفيردلوفسك ، مؤلف قصص رمزية غامضة.
ولد عام 1931
العمل: "كرة القدم". 1965
تاريخ البيع: 28.11.2006
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 108000
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 133000
المركز: 38
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 22167
عدد عمليات البيع المتكررة: -

19. أولغا بولجاكوفا
أحد الشخصيات الرئيسية في لوحة "كرنفال" المثقفين في عصر بريجنيف. عضو مراسل
الأكاديمية الروسية للفنون.
مواليد 1951
قطعة: "حلم الأحمر
الطير ". 1988
تاريخ البيع: 22.11.2019
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 100876
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 219.000
المركز: 31
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 36500
عدد عمليات البيع المتكررة: -

20. الكسندر ايفانوف
فنان تجريدي معروف في المقام الأول بكونه رجل أعمال وجامع ومُنشئ متحف فابرجيه في بادن بادن (ألمانيا).
مواليد 1962
التركيب: "الحب". 1996
تاريخ البيع: 05.06.2013
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 97250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 201،000
المركز: 33
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 50250
عدد عمليات البيع المتكررة: -

21. إيفان تشيكوف
جناح مستقل لمفهوم موسكو التصويري. مؤلف سلسلة من لوحات - كائنات ويندوز. بطريقة ما في الستينيات من القرن الماضي ، أحرق جميع لوحاته ، ولهذا السبب لا يزال أصحاب المعارض يشعرون بالحزن.
ولد عام 1935
العمل: "بلا عنوان". 1986
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 96500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 1،545،000
المركز: 10
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 36.786
كرر المبيعات: 8

22. كونستانتين زفيزدوشيتوف
في شبابه ، عضو في جماعة مخمور ، التي أطلقت على نفسها اسم "آباء" الموجة الجديدة "في الاتحاد السوفيتي" -
لسبب وجيه مع بداية النضج الإبداعي مشارك في بينالي البندقية وكاسل
دوكيومنتا. باحث ومتذوق البصري في الثقافة الشعبية السوفيتية.
مواليد 1958
التركيب: "Perdo-K-62M"
تاريخ البيع: 13.06.2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 92446
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 430،000
المركز: 22
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 22،632
كرر البيع: 2

23. ناتاليا نيستيروفا
أحد نجوم الفن الرئيسيين في ركود بريجنيف. محبوب من قبل الجامعين لأسلوب الرسم المحكم.
ولد عام 1944
العمل: "الطحان وصاحب
ابن ". 1969
تاريخ البيع: 06/15/2007
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 9388
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 1،950،000
المركز: 9
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 20،526
كرر البيع: 15

24. مكسيم كانتور
رسام تعبيري قدم عرضه في الجناح الروسي في بينالي البندقية عام 1997 - بالإضافة إلى دعاية وكاتب ، ومؤلف رواية فلسفية وساخرة دروس الرسمحول خصوصيات وعموميات عالم الفن الروسي.
مواليد 1957
العمل: "هيكل الديمقراطية". 2003
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 87650
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 441،000
المركز: 21
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 44100
كرر البيع: 2

25- أندري سيدرسكي
يخلق لوحة بأسلوب psi-art الذي اخترعه. ترجم أعمال كارلوس كاستانيدا وريتشارد باخ إلى الروسية.
مواليد 1960
التركيب: "Triptych"
تاريخ البيع: 04.12.2009
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 90.000
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 102،000
المركز: 42
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 51000
عدد عمليات البيع المتكررة: -

26. فاليري كوشلياكوف
تشتهر اللوحات ذات الدوافع المعمارية. أكبر ممثل لـ "موجة جنوب روسيا". غالبًا ما يستخدم الصناديق الكرتونية والحقائب والشريط اللاصق. أقيم المعرض الأول بمشاركته في مرحاض عام في روستوف أون دون في عام 1988.
مواليد 1962
العمل: "فرساي". 1993
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 72500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 346،000
المركز: 26
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 21،625
كرر المبيعات: 8

27. أليكسي سوندوكوف
لوحات لاكونية ملونة بالرصاص حول "الرجاسات الرصاصية" للحياة اليومية الروسية.
مواليد 1952
العمل: "جوهر الوجود". 1988
تاريخ البيع: 23.04.2019
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1:67 250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 255،000
المركز: 29
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 25500
كرر المبيعات: 1

28- إيغور نوفيكوف
ينتمي إلى جيل فناني موسكو غير الملتزمين في أواخر الثمانينيات.
مواليد 1961
العمل: "إفطار الكرملين ، أو موسكو للبيع". 2009
تاريخ البيع: 03.12.2016
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 62.092
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 397،000
المركز: 24
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 15،880
كرر البيع: 3

29. فاديم زخاروف
أرشيفية موسكو المفاهيمية. مؤلف التركيبات الرائعة حول مواضيع عميقة ، مثل روسيا في البندقية
بينالي.
مواليد 1959
العمل: "باروك". 1986-1994
تاريخ البيع: 10/18/2008
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 61250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 243000
المركز: 30
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 20،250
عدد عمليات البيع المتكررة: -

30. يوري كراسني
مؤلف البرامج الفنية للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة.
ولد عام 1925
التكوين: "المدخن"
تاريخ البيع: 04.04.2008 السعر (بالجنيه الاسترليني) 1: 59055
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 89000
المركز: 44
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 11،125
كرر المبيعات: 8

31- سيرجي وأليكسي تكاتشيف
كلاسيكيات الانطباعية السوفيتية المتأخرة ، طلاب أركادي بلاستوف ، المشهورون بلوحاتهم من حياة الريف الروسي.
مواليد: 1922 ، 1925
العمل: "في الميدان". 1954
تاريخ البيع: 01.12.2016
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 58813
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 428،000
المركز: 23
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 22،526
كرر المبيعات: 4

32. سفيتلانا كوبيستيانسكايا
معروف بالتركيبات من اللوحات. بعد مزاد موسكو سوثبيزفي عام 1988 عمل في الخارج.
ولد عام 1950
التكوين: "Seascape"
تاريخ البيع: 13.10.2007
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 57600
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 202،000
المركز: 32
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 22444
كرر البيع: 2

33- بوريس أورلوف
نحات قريب من Sots Art. اشتهر بأعماله في الأسلوب "الإمبراطوري" الساخر وبورشته في صناعة التماثيل النصفية والباقات البرونزية.
ولد عام 1941
العمل: "بحار". 1976
تاريخ البيع: 17/10/2013
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 55 085
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 174000
المركز: 34
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 17400
كرر المبيعات: 1

34. فياتشيسلاف كالينين
مؤلف اللوحات التعبيرية من حياة الطبقات الدنيا الحضرية وشرب البوهيميين.
ولد عام 1939
العمل: "بورتريه ذاتي مع طائرة شراعية معلقة"
تاريخ البيع: 25.11.2012
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 54500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 766،000
المركز: 13
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 12.767
كرر البيع: 24

35. يفجيني سيمينوف
اشتهرت سلسلة الصور الفوتوغرافية لمرضى داون ، بلعبت دور الشخصيات الإنجيلية.
مواليد 1960
قطعة: "قلب". 2009
تاريخ البيع: 2009/06/29
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 49250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 49000
المركز: 48
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 49000
عدد عمليات البيع المتكررة: -

36. يوري كوبر
اشتهر بلوحات الحنين إلى الماضي مع أشياء من الحياة اليومية القديمة. مؤلف المسرحية اثنتا عشرة لوحة من حياة الفنان، سلمت إلى مسرح موسكو للفنون. ا ب تشيخوف.
ولد عام 1940
العمل: "نافذة. شارع داسا ، 56 بوصة. 1978
تاريخ البيع: 09.06.2019
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 49250
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 157000
المركز: 35
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 2754
كرر البيع: 14

37. الكسندر كوسولابوف
فنان اجتماعي أصبح عمله هدفًا لجميع أنواع الهجمات. خلال معرض Art Moscow 2005 ، تم تدمير أحد أعماله بواسطة متعصب ديني بمطرقة.
ولد عام 1943
العمل: "مارلبورو ماليفيتش". 1987
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1:48،500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 510،000
المركز: 18
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 15،938
كرر المبيعات: 1

38. ليونيد سوكوف
النحات الرائد في Sots Art ، الذي جمع بين الفولكلور والسياسة. من بين الأعمال المشهورة جهاز لتحديد الجنسية من خلال شكل الأنف.
ولد عام 1941
قطعة: "دب يضرب المنجل بمطرقة." 1996
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1:48،500
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 352،000
المركز: 25
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 13.538
كرر البيع: 7

39. فلاديمير أوفشينيكوف
أحد بطاركة فن لينينغراد غير الرسمي. نسخة أرثوذكسية لفرناندو بوتيرو.
ولد عام 1941
العمل: "الملائكة ومسارات السكة الحديد". 1977
تاريخ البيع: 17/4/2007
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 47846
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 675،000
المركز: 16
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 15341
عدد عمليات البيع المتكررة: -

40. قسطنطين خودياكوف
مؤلف اللوحات في الموضوعات الدينية. يعمل الآن في تقنية الفن الرقمي.
ولد عام 1945
قطعة: "العشاء الأخير". 2007
تاريخ البيع: 2011/02/18
السعر بالجنيه الإسترليني 1:46 850
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 97،000
المركز: 43
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 32333
عدد عمليات البيع المتكررة: -

41. إرنست غير معروف
رمز من رموز عدم المطابقة السوفياتية - منذ أن اعترض صراحة على الأمين العام نيكيتا خروتشوف في يوم افتتاح المعرض الأسطوري المخصص للذكرى الثلاثين لاتحاد الفنانين في موسكو. بعد ذلك ، قام بعمل نصب تذكاري في قبر خروتشوف ونصبًا تذكاريًا أمام مبنى المقر الأوروبي للأمم المتحدة.
ولد عام 1925
العمل: "بلا عنوان"
تاريخ البيع: 08.06.2015
السعر بالجنيه الإسترليني 1:46 850
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 2،931،000
المركز: 8
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 24،839
كرر البيع: 13

42. أناتولي أوزمولوفسكي
أحد الشخصيات الرئيسية في حركة موسكو في التسعينيات ، منظّر الفن ، أمين المعرض ، ناشر ورئيس برنامج الأبحاث والتعليم في معهد بازا ، الحائز على جائزة كاندينسكي الأولى.
مواليد 1969
التركيب: "خبز" (من سلسلة "الوثنيون"). 2009
تاريخ البيع: 23.04.2019
السعر بالجنيه الإسترليني 1:46 850
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 83000
المركز: 46
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 11857
عدد عمليات البيع المتكررة: -

43- ديمتري فروبيل
رسام فوتوغرافي ، معروف أساسًا بالرسم الذي يصور تقبيل بريجنيف وهونيكر (أو بالأحرى ، بفضل استنساخ المؤلف على جدار برلين).
مواليد 1960
التركيب: "قبلة أخوية (ثلاثية)". 1990
تاريخ البيع: 25.11.2013
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 45000

المركز: 40
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 16.429
كرر البيع: 2

44. ليونيد لام
مؤلف منشآت تجمع بين دوافع الطليعة الروسية ومشاهد حياة السجن السوفياتي. يعيش في أمريكا. في السبعينيات ، أمضى ثلاث سنوات في السجون والمعسكرات بتهم باطلة.
ولد عام 1928
العمل: "Apple II" (من سلسلة "Seventh Heaven"). 1974-1986
تاريخ البيع: 12/16/2009
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 43910
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 115000
المركز: 41
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 14375
عدد عمليات البيع المتكررة: -

يمكن للمنشآت الخلابة التي قامت بها إيرينا ناخوفا في الثمانينيات في شقتها أن تدعي أنها مؤلفة من هذا النوع "تمامًا.

45 - إيرينا ناخوفا
موسى مفاهيم موسكو. حائز على جائزة كاندينسكي لعام 2013 عن "مشروع العام". في عام 2015 في بينالي البندقية 56
سيمثل روسيا.
مواليد 1955
العمل: "ثلاثية". 1983
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 38900
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 85000
المركز: 45
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 17000
كرر المبيعات: 1

46. ​​كاتيا فيليبوفا
مصمم أزياء رائد اشتهر في عملية التحول. قامت بتزيين نوافذ المتجر الباريسي غاليري لافاييت ، وكانت صديقة لبيير كاردان.
مواليد 1958
"العمل: مارينا لادينينا" (من مسلسل "هوليوود الروسية")
تاريخ البيع: 03/12/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 38900
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 39000
المركز: 49
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 39000
عدد عمليات البيع المتكررة: -

47. بوريس زابوروف
فنان مسرحي ، رسام كتب. في عام 1980 هاجر إلى باريس وعمل في أزياء الكوميديا ​​الفرنسية.
ولد عام 1935
العمل: المشارك 1981
تاريخ البيع: 30.10.2006
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1:36356
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 67000
المركز: 47
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 13400
كرر البيع: 2

48. روستيسلاف ليبيديف
فنان اشتراكي كلاسيكي ، زميل (وجار لورشة العمل) لبوريس أورلوف وديمتري بريغوف. الدعاية المرئية المحولة بشكل خلاق من الحقبة السوفيتية.
ولد عام 1946
العمل: "الحكاية الروسية الخيالية" .1949
تاريخ البيع: 06/03/2008
السعر (بالجنيه الإسترليني) 1: 34000
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 122،000
المركز: 39
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 24400
كرر البيع: 2

49- أندري فيليبوف
ينتمي إلى مدرسة موسكو المفاهيمية. مؤلفة اللوحات والمنشآت ، التي توحدها موضوع "موسكو - روما الثالثة". منذ عام 2009 ، كان عضوًا في مجموعة كيوبيد مع يوري ألبرت وفيكتور سكيرسيس.
مواليد 1959
القطعة: "سبعة أقدام تحت العارضة". 1988
تاريخ البيع: 05/31/2006
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 33600
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 137،000
المركز: 37
متوسط ​​تكلفة العمل بالجنيه الإسترليني: 12.455
كرر البيع: 3

50. فلاديمير شينكاريف
مؤسس وإيديولوجي جماعة لينينغراد الفنية "ميتكي" ، التي كان ميتكي في روايتها أول من استخدم هذا المصطلح. كتبت الرواية من الملل أثناء العمل في غرفة المرجل.
مواليد 1954
العمل: "ساحة لينين 1". 1999
تاريخ البيع: 06/30/2008
السعر بالجنيه الإسترليني 1: 32450
إجمالي الرسملة (بالجنيه الإسترليني): 33000
المركز: 50
متوسط ​​تكلفة الوظيفة (بالجنيه الإسترليني): 16500
عدد عمليات البيع المتكررة: -

المبيعات مقابل المعارض

يبدو أن الاعتراف بالسوق والاعتراف بالمجتمع المهني أمران مختلفان بالنسبة للكثيرين ، لكن التقسيم إلى فنانين "تجاريين" و "غير تجاريين" تعسفي للغاية. لذلك ، من بين الفنانين الروس الذين عرضوا على مدى السنوات العشر الماضية في بينالي البندقية للفن المعاصر (وهذا هو ذروة حياتهم المهنية) ، تم تضمين سبع وحدات (إذا عدت من قبل الأشخاص ، ثم 11 شخصًا) في موقعنا. تقييم. وأفضل 10 فنانين من التصنيف إما عرضوا في بينالي البندقية من قبل ، أو أقاموا معارض شخصية في المتاحف الكبرى. أما بالنسبة لأولئك الحرفيين الرائعين الذين لم يتم تضمينهم في التصنيف ، فإن غيابهم أو عدم مبيعاتهم المتميزة يتم شرحه ببساطة وبشكل مبتذل. هواة الجمع محافظون وحتى من أكثر المبدعين طليعية ، يفضلون شراء اللوحات (اللوحات التي تشبه الأشياء أو الصور الفوتوغرافية) أو المنحوتات (أو الأشياء التي تشبه المنحوتات). في تصنيفنا ، لا توجد عروض قياسية أو تركيبات عملاقة (عادة ما يتم شراء التركيبات من قبل المتاحف ، ولكن السعر هناك متحف ، بخصم). هذا هو السبب في أن مثل هذه النجوم أندريه موناستيرسكي ، أوليغ كوليك ، بافل بيبرستين(حتى وقت قريب ، كان يصنع الرسومات بشكل أساسي ، والرسومات أرخص بداهة من الرسم) أو ، على سبيل المثال ، نيكولاي بوليسكي، الذي لم يكن هناك جامعون متفهمون لتصاميمهم الفخمة حتى الآن.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن السوق متحفظ أيضًا لأن الاعتراف هنا يأتي ببطء - لاحظ أنه في العشرة الأوائل جميع الفنانين ولدوا على الأقل في عام 1950. أي أن المشاركين الواعدين في البينالي ما زالوا أمامهم كل شيء.

تصنيف أغلى أعمال الفنانين الأحياء هو بناء يتحدث عن دور ومكانة الفنان في تاريخ الفن أقل بكثير مما يتحدث عن العمر وقوة الصحة.

قواعد تجميع تصنيفنا بسيطة: أولاً ، يتم أخذ التعاملات مع أعمال المؤلفين الأحياء فقط في الاعتبار ؛ ثانيًا ، يتم احتساب مبيعات المزاد العلني فقط ؛ وثالثًا ، تتم ملاحظة قاعدة "فنان واحد - عمل واحد" (إذا كان هناك سجلان في تصنيف الأعمال يخص جونز ، فإن أغلى ما تبقى فقط ، والباقي لا يؤخذ في الاعتبار). يتم الترتيب من حيث الدولارات (بسعر الصرف في تاريخ البيع).

1. JEFF KOONS Rabbit. 1986. 91075 مليون دولار

كلما طالت مدة مشاهدة مهنة المزاد لـ Jeff Koons (1955) ، أصبحت مقتنعًا أكثر بأنه لا يوجد شيء مستحيل بالنسبة لفن البوب. يمكنك الاستمتاع بمنحوتات Koons على شكل ألعاب من البالونات ، أو يمكنك اعتبارها هزلية وطعم - حقك. هناك شيء واحد لا يمكن إنكاره: تكلفة تركيبات جيف كونز أموالاً مجنونة.

بدأ Jeff Koons رحلته نحو الشهرة باعتباره أنجح فنان حي في العالم في عام 2007 ، عندما تم شراء التركيب المعدني العملاق "Hanging Heart" مقابل 23.6 مليون دولار في Sotheby's. تم شراء العمل من قبل معرض Larry Gagosian الذي يمثل Koons (في كتبت الصحافة أن ذلك كان في مصلحة الملياردير الأوكراني فيكتور بينتشوك.) لم يكتسب المعرض مجرد تركيب ، ولكن في الواقع قطعة مجوهرات فنية. 2.7 م ويزن 1600 كجم) ، ولكن له غرض مماثل. استغرق الأمر أكثر من ستة آلاف ونصف ساعة لإنتاج تركيبة ذات قلب مغطى بعشر طبقات من الطلاء.

ثم تم بيع زهرة البالون الأرجواني مقابل 12.92 مليون جنيه إسترليني (25.8 مليون دولار) في مزاد كريستيز بلندن في 30 يونيو 2008. اللافت للنظر أنه قبل سبع سنوات اشترى الملاك السابقون لـ "تسفيتكا" العمل بمبلغ 1.1 مليون دولار ، ومن السهل حساب أنه خلال هذا الوقت ارتفع سعره في السوق بنحو 25 ضعفًا.

أعطى الركود في سوق الفن في 2008-2009 المتشككين سببًا للقيل والقال بأن أزياء كونز قد انتهت. لكنهم كانوا مخطئين: إلى جانب سوق الفن ، تم إحياء الاهتمام بأعمال كونز. جدد خليفة آندي وارهول على عرش ملك البوب ​​آرت أفضل ما لديه في نوفمبر 2012 ببيع تمثال "توليب" متعدد الألوان في كريستيز من سلسلة "سيليبريشن" مقابل 33.7 مليون دولار ، بما في ذلك العمولة.

لكن "الزنبق" كانت "زهور" بالمعنى الحرفي والمجازي. بعد عام واحد فقط ، في نوفمبر 2013 ، تبع ذلك بيع تمثال الفولاذ المقاوم للصدأ "Balloon Dog (Orange)": وصل سعر المطرقة إلى 58.4 مليون دولار! مبلغ رائع لفنان حي. تم بيع عمل فنان معاصر بسعر لوحة فان جوخ أو بيكاسو. كانت هذه بالفعل التوت ...

بهذه النتيجة ، سيطر كونز على قمة تصنيف الفنانين الأحياء لعدة سنوات. في نوفمبر 2018 ، تجاوزه ديفيد هوكني لفترة وجيزة (انظر السطر الثاني من تصنيفنا). ولكن بعد ستة أشهر فقط ، عاد كل شيء إلى طبيعته: في 15 مايو 2019 في نيويورك ، في مزاد للفن ما بعد الحرب والفن المعاصر ، عرضت كريستي للبيع تمثالًا كتابيًا لكونز عام 1986 - "أرنب" فضية من صنع من الفولاذ المقاوم للصدأ ، تقليد بالون من نفس الشكل.

في المجموع ، أنشأ كونز 3 منحوتات من هذا القبيل بالإضافة إلى نسخة مؤلف واحد. حصل المزاد على نسخة من "Rabbit" في المرتبة الثانية - من مجموعة ناشر العبادة Cy Newhouse ، المالك المشارك لدار النشر Conde Nast (مجلات Vogue و Vanity Fair و Glamour و GQ وما إلى ذلك). تم شراء Silver "Rabbit" من قبل "والد البهجة" Sai Newhouse في عام 1992 مقابل مبلغ مثير للإعجاب وفقًا لمعايير تلك السنوات - مليون دولار. بعد 27 عامًا من صراع 10 مزايدين ، كانت المطرقة النحتية تساوي 80 ضعف سعر البيع السابق. مع الأخذ في الاعتبار عمولة المشتري المميزة ، بلغت النتيجة النهائية 91.075 مليون دولار لجميع الفنانين الأحياء.

2. DAVID HOCKNEY صورة للفنان. حمام سباحة بشخصيتين. 1972. 90312500 دولار


يعد ديفيد هوكني (1937) أحد أهم الفنانين البريطانيين في القرن العشرين. في عام 2011 ، تم التصويت على ديفيد هوكني باعتباره الفنان البريطاني الأكثر نفوذاً على الإطلاق في استطلاع رأي لآلاف الرسامين والنحاتين البريطانيين المحترفين. في الوقت نفسه ، تجاوز Hockney أساتذة مثل William Turner و Francis Bacon. تُنسب أعماله عادةً إلى فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، على الرغم من أنه في أعماله المبكرة انجذب أكثر نحو التعبيرية بروح فرانسيس بيكون.

ولد ديفيد هوكني ونشأ في إنجلترا ، في يوركشاير. أبقت والدة فنان المستقبل الأسرة في قسوة شديدة ، وشجع والده ، وهو محاسب بسيط رسم القليل على مستوى الهواة ، ابنه على الرسم. في العشرينات من عمره ، غادر ديفيد إلى كاليفورنيا ، حيث عاش ما مجموعه حوالي ثلاثة عقود. لا يزال لديه ورشتي عمل هناك. جعل هوكني أبطال أعماله الأغنياء المحليين ، وفيلاتهم ، وحمامات السباحة ، والمروج الغارقة في شمس كاليفورنيا. واحدة من أشهر أعماله في الفترة الأمريكية - لوحة "سبلاش" - هي صورة لحزمة رذاذ ارتفعت من حمام سباحة بعد أن قفز شخص في الماء. لتصوير هذه الحزمة ، "الحية" لا تزيد عن ثانيتين ، عمل هوكني لمدة أسبوعين. بالمناسبة ، تم بيع هذه اللوحة في دار Sotheby's مقابل 5.4 مليون دولار في عام 2006 واعتبرت لبعض الوقت أغلى أعماله.

هوكني (1937) هو بالفعل في الثمانينيات من عمره ، لكنه لا يزال يعمل وحتى يخترع تقنيات فنية جديدة باستخدام الابتكارات التقنية. بمجرد أن توصل إلى فكرة إنشاء مجمعات ضخمة من صور بولارويد ، قام بطباعة أعماله على أجهزة الفاكس ، واليوم يتقن الفنان بحماس الرسم على iPad. تحتل الصور المرسومة على الجهاز اللوحي مكانًا جيدًا في معارضه.

في عام 2005 ، عاد هوكني أخيرًا من الولايات المتحدة إلى إنجلترا. الآن يرسم في الهواء الطلق وفي الاستوديو مناظر طبيعية ضخمة (تتكون غالبًا من عدة أجزاء) من الغابات المحلية والأراضي البور. وفقًا لهوكني ، على مدار الثلاثين عامًا التي قضاها في كاليفورنيا ، أصبح غير معتاد جدًا على التغيير البسيط في المواسم لدرجة أنها معجب به حقًا وسحره. تم تخصيص دورات كاملة من عمله الأخير ، على سبيل المثال ، لنفس المشهد في أوقات مختلفة من العام.

في عام 2018 ، وصلت أسعار لوحات هوكني إلى 10 ملايين دولار عدة مرات. وفي 15 نوفمبر 2018 ، سجلت كريستيز رقمًا قياسيًا جديدًا لأعمال فنان حي - 90،312،500 دولارًا أمريكيًا للوحة "Portrait of a Artist (Swimming Pool with Two Figures)".

3. غيرهارد ريتشر لوحة تجريدية. 1986. 46.3 مليون دولار

العيش الكلاسيكي جيرهارد ريختر (1932)يحتل المرتبة الثانية في ترتيبنا. كان الفنان الألماني رائدًا بين زملائه الأحياء حتى سجل جيف كونز رقم 58 مليونًا. لكن من غير المرجح أن يهز هذا الظرف سلطة ريختر الحديدية في سوق الفن. في نهاية عام 2012 ، كان حجم مبيعات المزاد السنوي للفنان الألماني في المرتبة الثانية بعد أندي وارهول وبابلو بيكاسو.

لسنوات عديدة ، لم يكن هناك شيء ينذر بالنجاح الذي حل على ريختر الآن. لعقود من الزمان ، احتل الفنان مكانة متواضعة في سوق الفن المعاصر ولم يكافح على الإطلاق من أجل الشهرة. يمكننا أن نقول أن المجد قد غلبه بنفسها. يعتبر الكثيرون شراء متحف نيويورك لمتحف الفن الحديث في عام 1995 لسلسلة أعمال ريختر "18 أكتوبر 1977" نقطة انطلاق. دفع المتحف الأمريكي 3 ملايين دولار مقابل 15 لوحة بألوان رمادية وسرعان ما فكر في عقد معرض استعادي كامل للفنان الألماني. افتتح المعرض الفخم بعد ست سنوات ، في عام 2001 ، ومنذ ذلك الحين نما الاهتمام بأعمال ريختر على قدم وساق. من عام 2004 إلى عام 2008 ، تضاعفت أسعار لوحاته ثلاث مرات. في عام 2010 ، حققت أعمال ريختر بالفعل 76.9 مليون دولار ، في عام 2011 ، وفقًا لموقع Artnet الإلكتروني ، حققت أعمال ريختر في المزادات ما مجموعه 200 مليون دولار ، وفي عام 2012 (وفقًا لـ Artprice) - 262.7 مليون دولار - أكثر من أعمال أي فنان حي آخر.

بينما ، على سبيل المثال ، كان النجاح الساحق لجاسبر جونز في المزاد مصحوبًا بشكل أساسي بالأعمال المبكرة فقط ، فإن مثل هذا التقسيم الحاد ليس نموذجيًا لأعمال ريختر: الطلب مستقر بنفس القدر للأشياء من فترات إبداعية مختلفة ، والتي كان هناك الكثير منها في مهنة ريختر. على مدار الستين عامًا الماضية ، جرب هذا الفنان نفسه في جميع أنواع الرسم التقليدية تقريبًا - البورتريه ، والمناظر الطبيعية ، والمرسى ، والعاري ، والحياة الساكنة ، وبالطبع التجريد.

بدأ تاريخ سجلات مزاد ريختر بسلسلة من "الشموع" الساكنة. 27 صورة واقعية للشموع في أوائل الثمانينيات ، وقت كتابة هذه الصور ، كانت تكلف 15000 مارك ألماني فقط (5800 دولار) لكل عمل. لكن لم يشتر أحد "شموع" في معرضه الأول في معرض ماكس هيتزلر في شتوتغارت. ثم سمي موضوع اللوحات بالطراز القديم. تعتبر "الشموع" اليوم من الأعمال في كل العصور. وقد كلفوا ملايين الدولارات.

في فبراير 2008 ، "كاندل" ،كتب في عام 1983 ، تم شراؤه بشكل غير متوقع مقابل جنيه إسترليني 7.97 مليون (16 مليون دولار)... استمر هذا السجل الشخصي ثلاث سنوات ونصف. ثم في أكتوبر 2011واحدة أخرى "شمعة" (1982)ذهب تحت المطرقة في كريستيز مقابل جنيه إسترليني 10.46 مليون (16.48 مليون دولار)... بهذا الرقم القياسي ، دخل غيرهارد ريختر لأول مرة إلى أفضل ثلاثة فنانين على قيد الحياة ، ليأخذ مكانه خلف جاسبر جونز وجيف كونز.

ثم بدأ موكب "الصور المجردة" المنتصر لريختر. يكتب الفنان مثل هذه الأعمال بأسلوب فريد من نوعه: يقوم بتطبيق مزيج من الدهانات البسيطة على خلفية فاتحة ، وبعد ذلك ، باستخدام مكشطة طويلة بحجم مصد السيارة ، يقوم بتلطيخها على القماش. ينتج عن ذلك انتقالات ألوان معقدة وبقع وخطوط. يشبه فحص سطح "لوحاته التجريدية" أعمال التنقيب: تظهر عليها آثار "أشكال" مختلفة من خلال تشققات طبقات عديدة من الطلاء.

9 نوفمبر 2011في مزاد سوثبي للفنون الحديثة وما بعد الحرب على نطاق واسع "لوحة تجريدية (849-3)"ذهب 1997 تحت المطرقة ل 20.8 مليون دولار (13.2 مليون جنيه إسترليني)... وبعد ستة أشهر ، 8 مايو 2012في مزاد كريستيز للفن المعاصر وما بعد الحرب في نيويورك "لوحة تجريدية (798-3)"ذهب عام 1993 للتسجيل 21.8 مليون دولار(بما في ذلك العمولة). بعد خمسة أشهر - مرة أخرى السجل: "لوحة تجريدية (809-4)"من مجموعة موسيقي الروك إريك كلابتون في 12 أكتوبر 2012 في مزاد سوثبي في لندن ، تعرض للمطرقة مقابل جنيه إسترليني 21.3 مليون (34.2 مليون دولار)... أخذ ريختر حاجز الثلاثين مليونًا بهذه السهولة ، وكأننا لا نتحدث عن الرسم الحديث ، بل عن روائع لا يقل عمرها عن مائة عام. على الرغم من أنه في حالة ريختر ، يبدو أن إدراج "العظماء" في البانثيون حدث خلال حياة الفنان. تستمر أسعار عمل الألماني في الارتفاع.

سجل ريختر التالي ينتمي إلى العمل الواقعي - المناظر الطبيعية "ميدان الكاتدرائية ، ميلانو (دومبلاتز ، مايلاند)" 1968. تم بيع العمل مقابل 37.1 مليونفي مزاد سوثبيز 14 مايو 2013... تم رسم منظر المربع الأجمل من قبل فنان ألماني في عام 1968 بأمر من شركة سيمنز إلكترو ، خاصة لمكتب ميلان للشركة. في وقت كتابتها ، كان أكبر عمل تصويري لريختر (حوالي ثلاثة أمتار في ثلاثة أمتار).

سجل "ميدان الكاتدرائية" استمر قرابة عامين ، حتى 10 فبراير 2015لم يقاطعه "لوحة تجريدية" ( 1986): سعر المطرقة يصل إلى جنيه إسترليني 30.389 مليون (46.3 مليون دولار)... تعد "اللوحة التجريدية" 300.5 × 250.5 سم ، المعروضة للبيع بالمزاد العلني في دار سوذبيز ، واحدة من أولى الأعمال الضخمة التي قام بها ريختر بتقنية مؤلفه الخاص في كشط طبقات من الطلاء. آخر مرة في عام 1999 ، تم شراء هذه "اللوحة التجريدية" في مزاد بمبلغ 607 ألف دولار (من هذا العام وحتى البيع الحالي ، تم عرض العمل في متحف لودفيج في كولونيا). في المزاد يوم 10 فبراير 2015 ، وصل سعر المطرقة لعميل أمريكي معين بخطوات مزاد قدرها 2 مليون جنيه إسترليني إلى 46.3 مليون دولار ، أي منذ عام 1999 زاد سعر العمل بأكثر من 76 مرة!

4. TSUI ZHUZHO "الجبال العظيمة المغطاة بالثلوج." 2013. 39.577 مليون دولار


لفترة طويلة ، لم نتابع عن كثب تطور الوضع في سوق الفن الصيني ، ولا نريد أن نثقل كاهل قرائنا بكمية زائدة من المعلومات حول "ليس فننا". باستثناء المنشق Ai Weiwei ، الذي ليس مكلفًا حتى كفنان رنان ، بدا لنا المؤلفون الصينيون كثيرون جدًا وبعيدون عنا للخوض في ما يحدث هناك في السوق. لكن الإحصائيات ، كما يقولون ، هي سيدة جادة ، وإذا كنا نتحدث عن أكثر المؤلفين الأحياء نجاحًا في العالم ، فلا يمكننا الاستغناء عن قصة عن الممثلين البارزين للفن المعاصر للإمبراطورية السماوية.

لنبدأ بفنان صيني كوي روزهو... ولد الفنان عام 1944 في بكين ، ومن عام 1981 إلى عام 1996 عاش في الولايات المتحدة. بعد عودته إلى الصين ، بدأ التدريس في الأكاديمية الوطنية للفنون. يعيد Cui Ruzhuo تفسير الرسم بالحبر الصيني التقليدي ويخلق لفائف قماشية ضخمة يحبها رجال الأعمال والمسؤولون الصينيون جدًا بتقديم بعضهم البعض كهدايا. في الغرب ، لا يُعرف عنه سوى القليل ، على الرغم من أن الكثيرين يجب أن يتذكروا قصة اللفيفة البالغة 3.7 مليون دولار ، والتي رميها عمال النظافة في فندق في هونغ كونغ عن طريق الخطأ ، واعتقدوا أنها قمامة. لذلك - كانت لفيفة كوي روزهو.

Cui Ruzhuo في السبعينيات من عمره ، وسوقه الفني مزدهر. تجاوز أكثر من 60 عملاً لهذا الفنان حاجز المليون دولار ، ومع ذلك ، لا تزال أعماله ناجحة فقط في المزادات الصينية. سجلات Cui Ruzhuo مثيرة للإعجاب حقًا. أولاً "منظر طبيعي في الثلج"في مزاد بولي في هونغ كونغ 7 أبريل 2014وصل سعر المطرقة إلى 184 مليون دولار هونج كونج ( 23.7 مليون دولار أمريكي).

بعد عام واحد بالضبط ، 6 أبريل 2015في مزاد بولي خاص في هونغ كونغ مخصص حصريًا لسلسلة أعمال Cui Ruzhuo "المناظر الطبيعية الثلجية العظيمة لجبل جيانغنان"(جيانغنان - منطقة تاريخية في الصين ، تحتل الضفة اليمنى لنهر اليانغتسي السفلي) من ثمانية مناظر طبيعية مطبوعة بالحبر على الورق بلغ سعر المطرقة 236 مليون دولار هونج كونج ( 30.444 مليون دولار أمريكي).

بعد عام ، كرر التاريخ نفسه: في مزاد Cui Ruzhuo المنفرد الذي أقامته Poly Auctions في هونغ كونغ 4 أبريل 2016ستة أجزاء متعدد الألوان "الجبال المغطاة بالثلوج الكبيرة"ضرب سعر المطرقة لعام 2013 (بما في ذلك عمولة دار المزادات) 306 مليون دولار هونج كونج (39.577 مليون دولار أمريكي). حتى الآن ، هذا هو الرقم القياسي المطلق بين الفنانين الآسيويين الأحياء.

وفقًا لتاجر الأعمال الفنية جونسون تشان ، الذي يعمل مع الفن الصيني المعاصر منذ 30 عامًا ، هناك رغبة غير مشروطة في رفع أسعار أعمال هذا المؤلف ، لكن كل هذا يحدث على مستوى السعر الذي من غير المرجح أن يرغب به هواة الجمع المتمرسون. لشراء شيء ما. يعلق جونسون تشان على موقع Cui قائلاً: "يريد الصينيون رفع تصنيفات فنانيهم من خلال تضخيم أسعار أعمالهم في المزادات الدولية الكبرى مثل تلك التي تنظمها شركة Poly في هونغ كونغ ، ولكن ليس هناك شك في أن هذه التقييمات ملفقة تمامًا". أحدث سجل روجو.

هذا ، بالطبع ، ليس سوى رأي تاجر فردي ، لكن لدينا سجل حقيقي مسجل في جميع قواعد البيانات. لذلك سوف نحسب له حساب. Cui Ruzhuo نفسه ، وفقًا لتصريحاته ، بعيد كل البعد عن تواضع جيرهارد ريختر عندما يتعلق الأمر بنجاح المزاد. يبدو أن هذا السباق على الأرقام القياسية يسحره بشدة. "آمل أن تتجاوز أسعار أعمالي خلال السنوات الخمس أو العشر القادمة أسعار أعمال أساتذة الغرب مثل بيكاسو وفان جوخ. هذا حلم صيني ، "يقول كوي روزهو.

5. جاسبر جونز علم. 1983. 36 مليون دولار


المركز الثالث في ترتيب الفنانين الأحياء ينتمي إلى أمريكي جاسبر جونز (1930)... السعر القياسي الحالي لعمل جونز - دولار 36 مليون... دفعت الكثير من أجل شهرته "علم"في كريستي 12 نوفمبر 2014.

أصبحت سلسلة اللوحات "الأعلام" ، التي بدأها جونز في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، فور عودة الفنان من الجيش ، واحدة من المحاور الرئيسية في عمله. في شبابه ، كان الفنان مهتمًا بفكرة الجاهزية ، وتحويل الأشياء اليومية إلى عمل فني. ومع ذلك ، لم تكن أعلام جونز حقيقية ، فقد تم رسمها بالزيت على قماش. وهكذا ، اكتسب العمل الفني خصائص شيء ما من الحياة العادية ، وكان في نفس الوقت صورة العلم والعلم نفسه. جلبت سلسلة من الأعمال مع الأعلام شهرة عالمية لجاسبر جونز. لكن أعماله المجردة لا تقل شعبية. لسنوات عديدة ، كانت قائمة الأعمال الأكثر تكلفة ، والتي تم تجميعها وفقًا للقواعد المذكورة أعلاه ، على رأس قائمة الملخص "بداية خاطئة"... حتى عام 2007 ، كانت هذه اللوحة القماشية الزاهية والمزخرفة للغاية ، التي رسمها جونز عام 1959 ، تُعتبر مالكًا لسعر يتعذر الوصول إليه تقريبًا للفنان الحي (وإن كان كلاسيكيًا مدى الحياة) - $ 17 مليون... تم دفع هذا القدر من الذهب لسوق الفن عام 1988.

ومن المثير للاهتمام أن سجل جاسبر جونز كحامل سجل لم يكن مستمرًا. في عام 1989 ، قاطعه عمل زميل له في ورشة عمل ويليم دي كونينج: تم بيع قطعة تجريدية بطول مترين في دار سوذبيز مقابل 20.7 مليون دولار. اضطر جاسبر جونز إلى الانتقال. ولكن بعد 8 سنوات ، في عام 1997 ، توفي Kooning ، وحصل جونز مرة أخرى على المرتبة الأولى في تصنيف المزاد للفنانين الأحياء لمدة 10 سنوات تقريبًا.

لكن في عام 2007 ، تغير كل شيء. طغى على سجل البداية الكاذبة عمل الشاب والطموح داميان هيرست وجيف كونز. ثم كان هناك بيع قياسي بقيمة 33.6 مليون دولار للوحة "مفتش بدل النوم" للوسيان فرويد (متوفي الآن ، وبالتالي لا يشارك في هذا التصنيف). ثم بدأت سجلات جيرهارد ريختر. بشكل عام ، حتى الآن ، برقم قياسي حالي يبلغ 36 مليونًا ، يحتل جاسبر جونز ، أحد أساتذة الفن الأمريكي في فترة ما بعد الحرب ، والذي يعمل عند تقاطع الدادية الجديدة والتعبيرية التجريدية وفن البوب ​​، المرتبة الثالثة المشرفة. .

6. إد روشى تحطيم. 1963. 30.4 مليون دولار

النجاح المفاجئ للوحة "سماش" للفنانة الأمريكية إدوارد روشا (مواليد 1937)في المزاد كريستيز 12 نوفمبر 2014جلب هذا المؤلف إلى قائمة أغلى الفنانين الأحياء. كان السعر القياسي السابق لعمل Ed Ruscha (غالبًا ما يُنطق اسم العائلة Ruscha باللغة الروسية باسم "Rusha" ، ولكن النطق الصحيح هو Rusha) كان 6.98 مليون دولار "فقط": هذا هو المبلغ الذي تم دفعه مقابل قماشه "Burning محطة بنزين "عام 2007. بعد سبع سنوات "تحطيم"مع ما يقدر بنحو 15-20 مليون دولار وصلت إلى سعر المطرقة 30.4 مليون دولار... من الواضح أن سوق أعمال هذا المؤلف قد وصل إلى مستوى جديد - فليس عبثًا أن يزين باراك أوباما البيت الأبيض بأعماله ، ويعرضها لاري جاجوسيان بنفسه في صالات العرض الخاصة به.

لم يطمح Ed Ruscha أبدًا إلى نيويورك ما بعد الحرب مع جنونها للتعبير التجريدي. بدلاً من ذلك ، لأكثر من 40 عامًا ، سعى للإلهام في كاليفورنيا ، حيث انتقل من نبراسكا في سن 18. وقف الفنان على أصول اتجاه جديد في الفن ، يسمى فن البوب. جنبًا إلى جنب مع وارهول وليختنشتاين وواين تيبولت ومغني ثقافة البوب ​​الآخرين ، شارك إدوارد روسشا في عام 1962 في متحف باسادينا ، الصورة الجديدة للأشياء العادية ، والذي أصبح أول متحف يعرض فن البوب ​​الأمريكي. ومع ذلك ، فإن Ed Ruscha نفسه لا يحب ذلك عندما يُنسب عمله إلى فن البوب ​​أو المفاهيم أو بعض الاتجاهات الأخرى في الفن.

أسلوبه الفريد يسمى "الرسم النصي". منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ Ed Ruscha في رسم الكلمات. مثلما أصبحت علبة الحساء عملاً فنياً لوارهول ، كانت هذه كلمات وعبارات عادية بالنسبة لإد روسشا مأخوذة إما من لوحة إعلانات أو عبوة في سوبر ماركت ، أو من ائتمانات فيلم (كانت هوليوود دائمًا إلى جانب روسشا ، وعلى عكس العديد من زملائه الفنانين ، احترم روشا "مصنع الأحلام"). الكلمات الموجودة على لوحاته تكتسب خواص الأشياء ثلاثية الأبعاد ، هذه هي الحياة الحقيقية من الكلمات. عند النظر إلى لوحاته ، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن هو الإدراك البصري والصوتي للكلمة المرسومة ، وبعد ذلك فقط - المعنى الدلالي. هذا الأخير ، كقاعدة عامة ، لا يصلح لفك تشفير لا لبس فيه ؛ يمكن تفسير الكلمات والعبارات التي يختارها روشى بطرق مختلفة. نفس الكلمة الصفراء الزاهية "تحطيم" على خلفية زرقاء عميقة يمكن اعتبارها دعوة عدوانية لتحطيم شيء ما أو تحطيم شخص ما ؛ كصفة وحيدة مأخوذة من السياق (جزء من عنوان إحدى الصحف ، على سبيل المثال) ، أو ببساطة ككلمة منفصلة تم التقاطها في التدفق الحضري للصور المرئية. إد روشاي يستمتع بهذا الغموض. قال في مقابلة: "لطالما كنت أحترم بشدة الأشياء الغريبة التي لا يمكن تفسيرها ... التفسيرات ، بمعنى ما ، تقتل الأشياء".

7. كريستوفر وول بلا عنوان (RIOT). 1990. 29.93 مليون دولار

فنان أمريكي كريستوفر وول(1955) ظهر لأول مرة في تصنيف الفنانين الأحياء في عام 2013 - بعد بيع العمل "Apocalypse Now" مقابل 26.5 مليون دولار ، هذا الرقم القياسي وضعه على الفور على قدم المساواة مع Jasper Johns و Gerhard Richter. فاجأ مبلغ هذه الصفقة التاريخية - أكثر من 20 مليون دولار - الكثيرين ، حيث لم تتجاوز أسعار أعمال الفنان قبلها 8 ملايين دولار ، إلا أن النمو السريع لسوق أعمال كريستوفر وول في ذلك الوقت كان واضحًا بالفعل : سجل الفنان سجل 48 صفقة مزاد لمبالغ تجاوزت المليون دولار ، منها 22 (نصفها تقريبا) في 2013. بعد ذلك بعامين ، وصل عدد أعمال كريس وول ، التي بيعت بأكثر من مليون دولار ، إلى 70 عملًا ، ولم يكن هناك رقم قياسي شخصي جديد طويل الأمد. في المزاد 12 مايو 2015 عمل Sotheby’s "Untitled (RIOT)"تم بيعه مقابل دولار 29.93 مليونبما في ذلك قسط المشتري.

اشتهر كريستوفر وول بعمله الواسع النطاق للحروف السوداء على صفائح الألمنيوم البيضاء. هم الذين ، كقاعدة عامة ، يضعون السجلات في المزادات. هذه كلها أمور من أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. تقول الأسطورة أنه ذات مرة كان وول يسير في نيويورك في المساء وفجأة رأى رسومات على الجدران على شاحنة بيضاء جديدة بأحرف سوداء - الكلمات sex and luv. أثار هذا المشهد إعجابه لدرجة أنه عاد فورًا إلى ورشة العمل وكتب نسخته بنفس الكلمات. كان ذلك في عام 1987 ، وتعكس عمليات بحث الفنان الإضافية عن كلمات وعبارات لأعمال "الخطاب" الروح المتناقضة في ذلك الوقت. هذه هي المكالمة "بيع المنزل ، بيع السيارة ، بيع الأطفال" ، مأخوذة بواسطة Wool من فيلم "Apocalypse Now" ، وكلمة "FOOL" ("fool") بأحرف كبيرة ، وكلمة "RIOT" ("تمرد") ، غالبًا ما توجد في عناوين الصحف في ذلك الوقت.

كلمات وعبارات منسوجة من الصوف على صفائح الألمنيوم مع دهانات الألكيد أو المينا ، وترك عن عمد خطوطًا وعلامات استنسل وغيرها من الأدلة على العملية الإبداعية. قسّم الفنان الكلمات حتى لا يفهم المشاهد المعنى على الفور. في البداية ، لا ترى سوى مجموعة من الأحرف ، أي أنك ترى الكلمة ككائن مرئي ، وعندها فقط تقرأ وتفك تشفير معنى العبارة أو الكلمة. استخدم الصوف خطًا استخدمه الجيش الأمريكي بعد الحرب العالمية الثانية ، مما يعزز الانطباع بوجود أمر وتوجيه وشعار. يُنظر إلى هذه الأعمال "بالحروف" على أنها جزء من المشهد الحضري ، على أنها كتابات غير قانونية على الجدران تنتهك نظافة سطح بعض أجسام الشوارع. تم التعرف على هذه السلسلة من أعمال كريستوفر وول كواحدة من مرتفعات التجريد اللغوي ، وبالتالي فهي تحظى بتقدير كبير من قبل عشاق الفن المعاصر.

8. بيتر دويج روزديل. 1991. 28.81 مليون دولار


بريطاني بيتر دويج(1959) ، على الرغم من أنه ينتمي إلى جيل ما بعد الحداثة كونز وهيرست ، فقد اختار لنفسه نوعًا تقليديًا تمامًا للمناظر الطبيعية ، والذي لم يكن مفضلاً لفترة طويلة مع كبار الفنانين. أعاد بيتر دويغ ، بعمله ، إحياء الاهتمام العام بالرسم التصويري الذي مات. يحظى عمله بتقدير كبير من قبل النقاد وغير المتخصصين على حد سواء ، ويتجلى ذلك من خلال الارتفاع السريع في أسعار أعماله. إذا كانت المناظر الطبيعية في أوائل التسعينيات تكلف عدة آلاف من الدولارات ، فإن الفاتورة الآن تذهب إلى الملايين.

غالبًا ما يُطلق على عمل دويغ الواقعية السحرية. استنادًا إلى مناظر طبيعية حقيقية ، يقوم بإنشاء صور خيالية وغامضة وقاتمة في كثير من الأحيان. يحب الفنان تصوير الأشياء التي تركها الناس: مبنى متهالك بناه لو كوربوزييه في وسط غابة أو زورق أبيض فارغ على سطح بحيرة غابة. بالإضافة إلى الطبيعة والخيال ، فإن Doig مستوحى من أفلام الرعب والبطاقات البريدية القديمة والصور ومقاطع الفيديو للهواة والمزيد. لوحات دويغ ملونة ومعقدة وزخرفية وليست استفزازية. من الجيد امتلاك مثل هذه اللوحة. يغذي اهتمام هواة الجمع أيضًا انخفاض إنتاجية المؤلف: فالفنان الذي يعيش في ترينيداد لا يصنع أكثر من اثنتي عشرة لوحة سنويًا.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بيعت بعض المناظر الطبيعية للفنان بمئات الآلاف من الدولارات. في الوقت نفسه ، تم تضمين أعمال Doig في معرض Saatchi ، في البينالي في متحف ويتني وفي مجموعة MoMA. في عام 2006 ، تم تجاوز شريط المزاد البالغ مليون دولار. وفي العام التالي كان هناك تقدم غير متوقع: عمل "White Canoe" ، الذي تم اقتراحه في Sotheby's في 7 شباط (فبراير) 2007 مع تقدير قدره 0.8-1.2 مليون دولار ، خمس مرات تجاوز التقدير الأولي وتم بيعه مقابل 5.7 مليون جنيه إسترليني (11.3 مليون دولار). في ذلك الوقت ، كان هذا سعرًا قياسيًا لأعمال فنان أوروبي على قيد الحياة.

في عام 2008 ، أقيمت معارض دويغ الفردية في معرض تيت ومتحف الفن الحديث في باريس. أصبحت علامات الأسعار التي تقدر بملايين الدولارات لعمل Doig هي القاعدة. بدأ مؤخرًا تحديث السجل الشخصي لبيتر دويغ عدة مرات في السنة - لدينا الوقت فقط لتغيير صورة ومكان هذا الفنان في تصنيفنا للمؤلفين الأحياء.

أغلى عمل لبيتر دويغ حتى الآن هو مشهد الثلج "روزديل" عام 1991. ومن المثير للاهتمام ، أنه لم يتم تسجيل الرقم القياسي في Sotheby’s أو Christie’s ، ولكن في مزاد الفن المعاصر في دار مزادات فيليبس. حدث هذا في 18 مايو 2017. تم بيع منظر لروزديل المغطى بالثلوج ، وهو أحد أحياء تورنتو ، إلى مشتر هاتف مقابل 28.81 مليون دولار ، وهو ما يزيد بنحو 3 ملايين عن الرقم القياسي السابق (25.9 مليون دولار لعمل "سوامبيد"). شارك Rosedale في معرض Doig الرئيسي في معرض Whitechapel في لندن في عام 1998 ، وبشكل عام كان هذا العمل جديدًا للسوق ، وبالتالي فإن السعر القياسي يستحق جيدًا.

9. فرانك ستيلا رأس الصنوبر. 1959. 28 مليون دولار


فرانك ستيلا هو ممثل بارز لما بعد الرسم التجريدي والبساطة في الفن. في مرحلة معينة ، يشار إليه على أنه ممثل لأسلوب الرسم بالحافة الصلبة. في البداية ، قارن ستيلا بين الأشكال الهندسية الصارمة ، أحادية اللون الزاهد وهيكلية لوحاته مع عفوية وفوضى اللوحات من قبل التعبيريين التجريديين مثل جاكسون بولوك.

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، لاحظ مالك المعرض الشهير ليو كاستيلي الفنان وحصل على معرض لأول مرة. قدم عليها ما يسمى بـ "الصور السوداء" - لوحات مرسومة بخطوط سوداء متوازية مع فجوات رقيقة من قماش غير مصبوغ فيما بينها. تطوى الخطوط إلى أشكال هندسية ، تذكرنا إلى حد ما بالأوهام البصرية ، الصور التي تومض ، تتحرك ، تلوي ، تخلق إحساسًا بالمساحة العميقة ، إذا نظرت إليها لفترة طويلة. واصل ستيلا موضوع الخطوط المتوازية مع خطوط التقسيم الرفيعة في أعماله على الألمنيوم والنحاس. تغيرت الألوان والأساس التصويري وحتى شكل اللوحات (من بين أمور أخرى ، تبرز الأعمال في شكل الأحرف U و T و L). لكن المبدأ الرئيسي لوحته لا يزال يتألف من وضوح المخطط التفصيلي والنصب التذكاري والشكل البسيط والأحادي اللون. في العقود التالية ، ابتعدت ستيلا عن هذه الرسم الهندسي نحو الأشكال والخطوط الناعمة والطبيعية ، ومن اللوحات أحادية اللون إلى انتقالات الألوان الزاهية والمتنوعة. في السبعينيات ، كانت ستيلا مفتونة بالأنماط الضخمة المستخدمة في طلاء السفن. استخدمها الفنان في لوحات ضخمة مع عناصر تجميع - قام بتضمين قطع من الأنابيب الفولاذية أو شبكة سلكية في عمله.

تحدث فرانك ستيلا في مقابلاته المبكرة بصراحة عن المعاني الموضوعة في عمله ، أو بالأحرى عن غيابهم: "ما تراه هو ما تراه". الصورة بحد ذاتها شيء ، وليست استنساخًا لأي شيء. قالت ستيلا: "إنه سطح مستوٍ عليه طلاء ولا شيء آخر".

حسنًا ، بتوقيع فرانك ستيلا ، قد تصل قيمة سطح "الطلاء الموجود عليه" إلى ملايين الدولارات اليوم. لأول مرة في تصنيف الفنانين الأحياء ، حصل فرانك ستيلا في عام 2015 على بيع العمل "Delaware's Crossing" (1961) مقابل 13.69 مليون دولار ، مع مراعاة العمولة.

بعد أربع سنوات ، في 15 مايو 2019 ، تم تسجيل رقم قياسي جديد من خلال العمل المبكر (1959) "رأس الصنوبر": كان سعر المطرقة أكثر من 28 مليون دولار ، بما في ذلك العمولة. هذه واحدة من 29 "لوحة سوداء" - نفس اللوحات التي ظهر بها ستيلا لأول مرة في معرضه الأول في نيويورك. كان فرانك ستيلا ، خريج جامعة برينستون ، يبلغ من العمر 23 عامًا في ذلك الوقت. لم يكن لديه في كثير من الأحيان ما يكفي من المال لرسم زيتي للفنانين. كان الفنان الشاب يعمل على ضوء القمر كعمل إصلاح ، لقد أحب حقًا الألوان النقية للطلاء ، ثم ظهرت الفكرة للعمل مع هذا الطلاء على القماش. باستخدام طلاء المينا الأسود ، ترسم ستيلا خطوطًا متوازية ، تاركة خطوطًا رفيعة من قماش غير مرن بينهما. علاوة على ذلك ، فهو يكتب بدون حكام ، بالعين ، وبدون رسم أولي. لم تعرف ستيلا أبدًا عدد الخطوط السوداء التي ستظهر في لوحة معينة. على سبيل المثال ، في لوحة "رأس الصنوبر" كان هناك 35 منها ، ويشير عنوان العمل إلى اسم رأس في خليج ماساتشوستس - نقطة الصنوبر. في بداية القرن العشرين كانت توجد بها مدينة ملاهي كبيرة ، وهي اليوم إحدى مناطق مدينة ريفير.

10. سكين يوشيتومو نارا خلف ظهره. 2000. 24.95 مليون دولار

يوشيتومو نارا (1959) هو أحد الشخصيات الرئيسية في فن البوب ​​الياباني الجديد. اليابانية - لأنه على الرغم من الشهرة العالمية وسنوات عديدة من العمل في الخارج ، لا يزال عمله يتميز بهوية وطنية واضحة. الشخصيات المفضلة لدى نارا هي الفتيات والكلاب بأسلوب المانجا اليابانية وكاريكاتير الرسوم المتحركة. الصور التي اخترعها لسنوات عديدة ذهبت إلى الناس: لقد طُبعت على قمصان ، وهدايا تذكارية وصُنعت معهم "سلع" مختلفة. وُلِد في أسرة فقيرة ، بعيدًا عن العاصمة ، ليس محبوبًا فقط لموهبته ، ولكن أيضًا مُقدَّر كشخص صنع نفسه. الفنان يعمل بسرعة وبشكل تعبيري. من المعروف أن بعض روائعه تم الانتهاء منها بين عشية وضحاها. لوحات ومنحوتات يوشيتومو نارا ، كقاعدة عامة ، مقتضبة للغاية ، إن لم تكن بخيلة في الوسائل التعبيرية ، لكنها تحمل دائمًا شحنة عاطفية قوية. غالبًا ما تنظر فتيات نارا المراهقات إلى المشاهد بحول غير لطيف. في عيونهم - الجرأة والتحدي والعدوان. في اليدين - سكين ، ثم سيجارة. يُعتقد أن الانحرافات السلوكية المصورة هي رد فعل على الأخلاق العامة القمعية ، ومختلف المحرمات ، ومبادئ التربية التي اعتمدها اليابانيون. تؤدي الشدة والعار في القرون الوسطى تقريبًا إلى حدوث مشاكل في الداخل ، مما يخلق الأساس لتأخر الانفعال العاطفي. يعكس فيلم "السكين خلف الظهر" بشكل كبير إحدى الأفكار الرئيسية للفنان. في هذا العمل ، هناك نظرة كراهية لفتاة ويد ملفوفة خلف ظهرها بشكل خطير. حتى عام 2019 ، كانت لوحات ومنحوتات يوشيتومو نارا تحمل أكثر من مليون علامة أو حتى عدة ملايين. لكن عشرين مليونًا لأول مرة. نارا هي واحدة من أشهر الفنانين اليابانيين في العالم. والآن أعز شخص حي. في 6 أكتوبر 2109 ، في Sotheby's في هونغ كونغ ، حصل على هذا اللقب من Takashi Murakami وتجاوز بشكل ملحوظ الفنانة الطليعية البالغة من العمر 90 عامًا Yayoi Kusama (الحد الأقصى لأسعار المزاد للوحاتها تقترب بالفعل من 9 ملايين دولار).

11. تسنغ فانزي العشاء الأخير. 2001. 23.3 مليون دولار


في مزاد سوثبي في هونغ كونغ 5 أكتوبر 2013قماش واسع النطاق "العشاء الأخير"فنان بكين تسنغ فانزي (1964)بيعت بسعر قياسي بلغ 160 مليون دولار هونج كونج - 23.3 مليون دولارالولايات المتحدة الأمريكية. كانت التكلفة النهائية لعمل Fanzhi ، المكتوبة ، بالطبع ، تحت تأثير أعمال ليوناردو دافنشي ، ضعف التقدير الأولي البالغ حوالي 10 ملايين دولار.كان سجل سعر Zeng Fanzhi السابق دولارًا. 9.6 مليوندفعت في مزاد Christie’s Hong Kong في مايو 2008 مقابل العمل "سلسلة القناع. 1996. لا. 6 بوصة.

العشاء الأخير هو أكبر لوحة (2.2 × 4 متر) لفانزي في سلسلة الأقنعة ، وتغطي الفترة من 1994 إلى 2001. الدورة مكرسة لتطور المجتمع الصيني تحت تأثير الإصلاحات الاقتصادية. أدى إدخال حكومة جمهورية الصين الشعبية لعناصر من اقتصاد السوق إلى التحضر والانقسام بين الصينيين. يصور Fanzhi سكان المدن الصينية الحديثة ، الذين يتعين عليهم القتال من أجل مكان في الشمس. يأخذ التكوين المشهور للرسومات الجدارية ليوناردو في قراءة Fanzhi معنى مختلفًا تمامًا: تم نقل مشهد الحركة من القدس إلى فصل دراسي في مدرسة صينية مع لوحات هيروغليفية نموذجية على الجدران. لقد أصبح "المسيح" و "الرسل" روادًا بعلاقات قرمزية ، ويرتدي "يهوذا" فقط ربطة عنق ذهبية - وهذا استعارة للرأسمالية الغربية ، يخترقون ويدمرون أسلوب الحياة المعتاد في بلد اشتراكي.

أعمال Zeng Fanzhi قريبة من الناحية الأسلوبية من التعبيرية الأوروبية وهي بنفس القدر من الدرامية. لكن في الوقت نفسه ، فهي مليئة بالرموز والتفاصيل الصينية. هذا التنوع يجذب كلا من جامعي التحف الفنية الصينية والغربية إلى أعمال الفنان. والتأكيد المباشر على ذلك هو مصدر The Last Supper: تم طرح العمل في مزاد علني من قبل الجامع الشهير للطليعة الصينية في الثمانينيات - أوائل التسعينيات - البارون البلجيكي غي أولينز.

12. روبرت ريمان كوبري. 1980. 20.6 مليون دولار

في المزاد كريستيز 13 مايو 2015عمل مجردة "كوبري"فنان أمريكي يبلغ من العمر 85 عامًا روبرت رايمانتم بيع (روبرت ريمان) مقابل 20.6 مليون دولارمع الأخذ بعين الاعتبار العمولة - ضعف تكلفة التقدير الأقل.

روبرت رايمان(1930) لم يدرك على الفور أنه يريد أن يصبح فنانًا. في سن ال 23 ، انتقل إلى نيويورك من ناشفيل ، تينيسي ، مع الرغبة في أن يصبح عازف موسيقى الجاز. حتى أصبح موسيقيًا مشهورًا ، كان عليه العمل كحارس أمن في MoMA ، حيث التقى Saul Le Witt و Dan Flavin. عمل الأول في المتحف كسكرتير ليلي ، والثاني حارس أمن ومشغل مصعد. أعجب بأعمال التعبيريين التجريديين الذين رآهم في متحف الفن الحديث - روثكو ودي كونينج وبولوك ونيومان - تولى روبرت ريمان الرسم في عام 1955.

غالبًا ما يُشار إلى Rayman على أنه الحد الأدنى ، لكنه يفضل أن يطلق عليه "الواقعي" لأنه غير مهتم بخلق الأوهام ، فهو يوضح فقط جودة المواد التي يستخدمها. تم رسم معظم أعماله بدهانات من جميع درجات اللون الأبيض الممكنة (من الرمادي أو المصفر - إلى الأبيض المبهر) على أساس شكل مربع لاكوني. خلال مسيرته المهنية ، جرب روبرت ريمان العديد من المواد والتقنيات: رسم بالزيوت ، والأكريليك ، والكازين ، والمينا ، والباستيل ، والغواش ، وما إلى ذلك على القماش ، والصلب ، والزجاج الشبكي ، والألمنيوم ، والورق ، والكرتون المموج ، والفينيل ، وورق الحائط ، وما إلى ذلك. نصحه صديقه ، المرمم المحترف ، أورين رايلي ، بشأن حساسية المواد التي يعتقد أنها ستستخدم. كما قال الفنان ذات مرة ، "ليس لدي سؤال ، ماذا او ماالكتابة ، الشيء الرئيسي هو كيفاكتب". يتعلق الأمر كله بالنسيج وطبيعة السكتات الدماغية والحدود بين سطح الطلاء وحواف القاعدة ، فضلاً عن نسبة العمل والجدار. منذ عام 1975 ، أصبحت التركيبات سمة خاصة لعمله ، والتي يصممها Ryman بنفسه ويتركها مرئية عن عمد ، مؤكداً أن عمله "حقيقي مثل الجدران التي تعلق عليها". يفضل Ryman إعطاء أعماله "أسماء" بدلاً من "عناوين". "الاسم" هو ما يساعد على تمييز عمل عن آخر ، وغالبًا ما يسمي Ryman أعماله من خلال علامات الطلاء والشركات وما إلى ذلك ، ويدعي "الاسم" نوعًا من التلميحات والمعاني المخفية بشدة ، والتي يكون وجودها في عمله. يعمل ، ينكر الفنان بانتظام. لا شيء سوى المواد والتقنية.

13. داميان هيرست ربيع نعسان. 2002. 19.2 مليون دولار


فنان إنجليزي داميان هيرست (1965)كان مقدرًا أن يكون أول من يتأرجح في المركز الأول من هذا التصنيف في نزاع مع الكلاسيكية الحية جاسبر جونز. العمل الذي سبق ذكره "البداية الخاطئة" يمكن أن يظل قائدا غير قابل للغرق لفترة طويلة ، إذا 21 يونيو 2007التثبيت في وقت هيرست البالغ من العمر 42 عامًا "الربيع النائم"(2002) لم يباع في Sotheby's مقابل جنيه إسترليني 9.76 مليون ، أي 19.2 مليون دولار... بالمناسبة ، العمل له شكل غير عادي إلى حد ما. من ناحية ، هذه خزانة عرض بها دمى من الحبوب (6136 حبة) ، في الواقع ، تركيب كلاسيكي. من ناحية أخرى ، تم تصميم واجهة العرض هذه بشكل مسطح (بعمق 10 سم) ، ومحاطة بإطار ومعلقة على الحائط مثل لوحة البلازما ، مما يوفر الراحة الكاملة للملكية النموذجية للوحات. في عام 2002 ، بيعت شركة سليبي وينتر ، شقيقة التركيب ، مقابل 7.4 مليون دولار ، أي أكثر من نصف السعر. أحدهم "فسّر" الفرق في السعر بحقيقة أن الأجهزة اللوحية بهتت في الشتاء. لكن من الواضح أن هذا التفسير لا أساس له على الإطلاق ، لأن آلية تسعير مثل هذه الأشياء لم تعد مرتبطة بتزيينها.

في عام 2007 ، اعترف الكثيرون بأن هيرست هو مؤلف أغلى عمل بين الفنانين الأحياء. ومع ذلك ، فإن السؤال من فئة "اعتمادًا على كيفية عدك". الحقيقة هي أن هيرست بيعت مقابل جنيهات باهظة الثمن ، وجونز بالدولار الأرخص الآن ، وحتى قبل عشرين عامًا. ولكن حتى لو عدنا بالقيمة الاسمية ، دون الأخذ بعين الاعتبار التضخم لمدة 20 عامًا ، فإن عمل هيرست كان أكثر تكلفة بالدولار ، وجونز بالجنيه الاسترليني. كان الوضع حدًا ، وكان للجميع الحرية في تحديد من هو الأغلى. لكن هيرست صمد في المركز الأول ليس لوقت طويل. في نفس عام 2007 ، تمت إزالته من المركز الأول بواسطة كونز "بقلبه المعلق".

عشية الانحدار العالمي لأسعار الفن المعاصر ، قام هيرست بمهمة غير مسبوقة لفنان شاب - مزاد منفرد لأعماله ، والذي أقيم في 15 سبتمبر 2008 في لندن. خبر إفلاس بنك Lehman Brothers الذي تم الإعلان عنه في اليوم السابق لم يفسد شهية عشاق الفن المعاصر: من بين 223 عملاً قدمتها Sotheby's ، لم يجد سوى خمسة ملاكًا جددًا (بالمناسبة ، كان أحد المشترين ، فيكتور بينشوك). عمل "برج الثور الذهبي"- ثور ضخم محشو بالفورمالديهايد ، يعلوه قرص ذهبي - جلب الكثير 10.3 مليون جنيه إسترليني (18.6 مليون دولار)... هذه أفضل نتيجة لـ Hirst عند حسابها بالجنيه (بالعملة التي تم بها تنفيذ الصفقة). ومع ذلك ، فنحن نصنف من حيث الدولارات ، لذلك (قد يغفر لنا العجل الذهبي) ما زلنا نعتبر أن أفضل بيع لهيرست هو سليبي سبرينغ.

منذ عام 2008 ، لم تحقق هيرست أي مبيعات بمستوى "سليبي سبرينج" و "العجل الذهبي". دفعت السجلات الجديدة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - لأعمال ريشتر وجونز وفانزي وول وكونز - داميان إلى المرتبة السادسة في تصنيفنا. لكن دعونا لا نحكم بشكل قاطع على نهاية عصر هيرست. وفقًا للمحللين ، فإن هيرست كنجم قد دخل بالفعل في التاريخ ، مما يعني أنه سيتم شراؤه لفترة طويلة جدًا ؛ ومع ذلك ، فإن أكبر قيمة في المستقبل متوقعة للأعمال التي تم إنشاؤها في أكثر فترة إبداعًا في حياته المهنية ، أي في التسعينيات.

14. موريزيو كاتيلان له. 2001. 17.19 مليون دولار

جاء الإيطالي ماوريتسيو كاتيلان (1960) إلى الفن بعد أن عمل كحارس أمن وطباخ وبستاني ومصمم أثاث. أصبح المؤلف الذي علم نفسه بنفسه مشهورًا عالميًا بتماثيله وتركيباته الساخرة. لقد أسقط نيزكًا على البابا ، وحول زوجة الزبون إلى كأس صيد ، وحفر حفرة في الأرضية في متحف للسادة القدامى ، وأظهر إصبعًا وسطى عملاقًا في البورصة في ميلانو ، وأحضر حمارًا حيًا إلى الإفريز. معرض. في المستقبل القريب ، وعد كاتيلان بتركيب مرحاض ذهبي في متحف غوغنهايم. في نهاية المطاف ، تم التعرف على سلوكيات موريزيو كاتيلان الغريبة على نطاق واسع في عالم الفن: تمت دعوته إلى بينالي البندقية (التثبيت "آخرون" في عام 2011 - قطيع من ألفي حمام ينظرون بتهديد من جميع الأنابيب والعوارض إلى حشود الزوار المارة أدناه ) ، رتب له معرضًا بأثر رجعي في متحف غوغنهايم بنيويورك (نوفمبر 2011) وأخيراً يحصل على أموال طائلة مقابل منحوتاته.

منذ عام 2010 ، كان أغلى عمل لماوريتسيو كاتيلان هو تمثال شمعي لرجل يبرز من حفرة في الأرض ، يشبه ظاهريًا الفنان نفسه (بدون عنوان ، 2001). تم عرض هذا التركيب النحت ، الموجود في ثلاث نسخ بالإضافة إلى نسخة المؤلف ، لأول مرة في متحف Boijmans van Beuningen في روتردام. ثم بدت هذه الشخصية المؤذية من حفرة في أرضية القاعة برسومات لرسامين هولنديين من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يربط ماوريتسيو كاتيلان في هذا العمل بمجرم جريء يغزو المساحة المقدسة لقاعة المتحف بلوحات لأساتذة عظماء. وهكذا ، فهو يريد أن يحرم الفن من هالة القداسة التي تضفيها عليه جدران المتحف. تم بيع العمل ، من أجل العرض في كل مرة تضطر فيها إلى ثقب الأرضية ، مقابل 7.922 مليون دولار في Sotheby's.

استمر الرقم القياسي حتى 8 مايو 2016 ، عندما تعرض عمل كاتيلان الأكثر استفزازًا "هو" ، الذي يصور هتلر على ركبتيه ، للمطرقة مقابل 17.189 مليون دولار. شيء غريب. الاسم غريب. اختيار الشخصية محفوف بالمخاطر. مثل أي شخص آخر في Cattelan. ماذا يقصد به؟ "صاحب الجلالة" أم "جلالته الجهنمية"؟ من الواضح أننا بالتأكيد لا نتحدث عن تمجيد صورة الفوهرر. في هذا العمل ، يظهر هتلر في صورة يرثى لها وعاجزة. ومن العبث - أن تجسد الشيطان طوله مثل الطفل ، ويرتدي زي تلميذ ويركع بتعبير متواضع على وجهه. بالنسبة إلى كاتيلان ، هذه الصورة هي دعوة للتأمل في طبيعة الشر المطلق وطريقة للتخلص من المخاوف. بالمناسبة ، فإن التمثال "هو" معروف جيدًا للجمهور الغربي. تم عرض أشقائها في السلسلة أكثر من 10 مرات في المتاحف الرائدة في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك مركز بومبيدو ومتحف سولومون غوغنهايم.

15. MARK GROTIAN بدون عنوان (تم إصدار S III إلى France Face 43.14). 2011. 16.8 مليون دولار

في 17 مايو 2017 ، ظهرت واحدة من أقوى لوحات مارك جروتيان المعروضة للبيع بالمزاد في مزاد كريستي المسائي في نيويورك. عرض الجامع الباريسي باتريك سيجوين اللوحة "بلا عنوان (S III Released to France Face 43.14)" بتكلفة تتراوح بين 13 و 16 مليون دولار ، وبما أن بيع القطعة كان مضمونًا من قبل طرف ثالث ، لم يكن أحد على وجه الخصوص فوجئت بإنشاء رقم قياسي شخصي جديد للمزاد للفنانة البالغة من العمر 49 عامًا ... تجاوز سعر المطرقة البالغ 14.75 مليون دولار (بما في ذلك قسط المشتري البالغ 16.8 مليون دولار) الرقم القياسي السابق لمزاد جروتيان بأكثر من 10 ملايين دولار ، مما سمح له بدخول نادي الفنانين الأحياء ، الذين بيعت أعمالهم مقابل مبالغ من ثمانية أرقام. يوجد بالفعل حوالي سبعة وثلاثين نتيجة (مبيعات تزيد عن مليون دولار ، ولكن ليس أكثر من 10 ملايين دولار) في صندوق المزاد مارك جروتيان.

مارك جروتيان (1968) ، الذي يرى الخبراء في عملهم تأثير الحداثة والبساطة التجريدية وفن البوب ​​والعمليات ، جاء إلى أسلوب شركته في منتصف التسعينيات ، بعد انتقاله مع صديقه برنت بيترسون إلى لوس أنجلوس وافتتاح معرضًا هناك "غرفة 702". كما يتذكر الفنان نفسه ، بدأ في ذلك الوقت يفكر فيما كان في المقام الأول بالنسبة له في الفن. كان يبحث عن دافع للتجربة. وأدركت أنه كان مهتمًا دائمًا بالخط واللون. أدت التجارب بروح الرايون والبساطة مع منظور خطي والعديد من نقاط التلاشي والأشكال المثلثية التجريدية متعددة الألوان إلى جلب شهرة عالم Grotian في النهاية.

من المناظر الطبيعية المجردة الملونة ذات الآفاق المتعددة ونقاط المنظور المتلاشية ، توصل في النهاية إلى أشكال مثلثة ، تذكرنا بأجنحة الفراشات. لوحات جروتيان 2001-2007 هذا ما يسمونه - "الفراشات". اليوم ، يعتبر تحريك نقطة التلاشي أو استخدام عدة نقاط تلاشي في وقت واحد ، متباعدة في الفضاء ، واحدة من أقوى تقنيات الفنان.

السلسلة الكبيرة التالية من الأعمال كانت تسمى "الوجوه" ؛ في الخطوط المجردة لهذه السلسلة ، يتم تخمين ملامح الوجه البشري ، وتبسيطها إلى حالة القناع بروح Matisse أو Jawlensky أو ​​Brancusi. عند الحديث عن التبسيط الشديد وإضفاء الأسلوب على الأشكال ، وعن الحل التركيبي للوحات ، عندما يبدو أن الخطوط العريضة للعينين والفم تبدو وكأنها تنظر إلينا من غابة الغابة ، لاحظ الباحثون ارتباط "وجوه" جروتيان بالفن القبائل البدائية في إفريقيا وأوقيانوسيا ، في حين أن الفنان نفسه ببساطة "يحب صورة العيون التي تنظر من الغابة. كنت أتخيل أحيانًا وجوه قرود البابون أو القرود. لا أستطيع أن أقول إنني كنت تحت تأثير الفن الأفريقي البدائي ، بوعي أو لا شعوري ، بل تأثرت بالفنانين الذين كانوا تحت تأثيره. بيكاسو هو المثال الأكثر وضوحا ".

تسمى أعمال سلسلة وجوه بالوحشية والأناقة ، ترضي العين وترضي العقل. بمرور الوقت ، يتغير نسيج هذه الأعمال أيضًا: لإنشاء تأثير المساحة الداخلية ، يستخدم الفنان ضربات واسعة من الطلاء السميك ، حتى رذاذ بأسلوب بولوك ، ومع ذلك ، يتم تسوية سطح اللوحة بحيث يكون عند الإغلاق الفحص يبدو مسطحًا تمامًا. تشير لوحة "بلا عنوان (S III Released to France Face 43.14)" التي سجلت رقمًا قياسيًا في المزاد "على وجه التحديد إلى هذه السلسلة اللامعة التي رسمها مارك جروتيان.

16. تاكاشي موراكامي رعاة البقر بلدي. 15.16 مليون دولار

اليابانية تاكاشي موراكامي (1962)المدرجة في تصنيفنا مع النحت "My Lonely Cowboy"بيعت في Sotheby's في مايو 2008 مقابل دولار 15.16 مليون... مع هذا البيع ، اعتبر تاكاشي موراكامي لفترة طويلة أنجح فنان آسيوي على قيد الحياة - حتى طغى عليه بيع العشاء الأخير لـ Zeng Fanzhi.

تاكاشي موراكامي يعمل كفنان ونحات ومصمم ملابس ورسام رسوم متحركة. أراد موراكامي أن يتخذ شيئًا يابانيًا حقًا كأساس لعمله ، دون أي اقتراض غربي أو أي قروض أخرى. في سنوات دراسته ، كان مفتونًا بالرسم الياباني التقليدي لـ nihonga ، ثم تم استبداله لاحقًا بفن الأنمي والمانجا الشهير. هذه هي الطريقة التي ولد بها السيد DOB المخدر ، وهو يبتسم بأنماط الزهور والمنحوتات البراقة المصنوعة من الألياف الزجاجية والتي يبدو أنها خرجت للتو من صفحات القصص المصورة اليابانية. يعتبر البعض فن موراكامي هو الوجبات السريعة وتجسيدًا للابتذال ، والبعض الآخر يسمي الفنان الياباني آندي وارهول - وفي صفوف الأخير ، كما نرى ، هناك العديد من الأثرياء جدًا.

استعار موراكامي اسم منحوته من فيلم أندي وارهول Lonely Cowboys (1968) ، والذي لم يشاهده اليابانيون ، كما اعترف هو نفسه ، لكنه أحب حقًا مزيج الكلمات. موراكامي بنحت واحد وأسر محبي الكوميديا ​​اليابانية المثيرة ، وضحك عليهم. يتحول بطل الأنمي ، المتضخم في الحجم ، وهو أيضًا ثلاثي الأبعاد ، إلى صنم للثقافة الجماهيرية. هذا التعبير الفني يتماشى تمامًا مع روح فن البوب ​​الغربي الكلاسيكي (تذكر مجموعة أثاث Allen Jones أو Pink Panther من Koons) ، ولكن مع لمسة وطنية.

17. KAWS. الألبوم KAWS. 2005. 14784 505 دولار


KAWS هو اسم مستعار للفنان الأمريكي بريان دونيلي من نيو جيرسي. إنه أصغر عضو في تصنيفنا ، من مواليد 1974. بدأ دونيلي كرسام رسوم متحركة في ديزني (رسم خلفيات لرسوم متحركة 101 كلب مرقش ، إلخ). منذ شبابه كان مولعا بالرسم على الجدران. في البداية ، كان تصميم توقيعه عبارة عن جمجمة بها علامة X بدلاً من تجويف العين. كانت أعمال الكاتب الشاب محبوبة من قبل رجال الأعمال الاستعراضيين ورجال صناعة الأزياء: لقد صنع غلاف ألبوم كاني ويست ، وأصدر تعاونًا مع Nike و Comme des Garçons و Uniqlo. بمرور الوقت ، أصبحت KAWS شخصية معروفة في عالم الفن المعاصر. تجذّر تمثال ميكي ماوس المميز في المتاحف والأماكن العامة والمجموعات الخاصة. أصدرت KAWS ذات مرة إصدارًا محدودًا من لعبة الفينيل مع العلامة التجارية My Plastic Heart ، وأصبحت فجأة موضوع اهتمام كبير يمكن تحصيله. أحد هواة جمع هذه "الألعاب" المتحمسون هو مؤسس Black Star ، مغني الراب Timati: لقد جمع بالكامل تقريبًا سلسلة "Cavs Companions" بأكملها.

سجلت أعمال KAWS رقما قياسيا قدره 14.7 مليون دولار للفنان في Sotheby's Hong Kong في 1 أبريل 2019. اعتادت أن تكون في مجموعة مصمم الأزياء الياباني Nigo. اللوحة القماشية الطويلة ألبوم KAWS هو تكريم لغلاف فرقة البيتلز الشهيرة عام 1967 الرقيب بيبرز لونلي هارتس. فقط بدلاً من الأشخاص ، يتم رسم Kimpsons عليها - شخصيات منمنمة من سلسلة الرسوم المتحركة The Simpsons مع Xs بدلاً من العيون.

18. جين شاني العروس الطاجيكية. 1983. 13.89 مليون دولار

من بين الفنانين الصينيين الشباب والمعاصرين نسبيًا ، الذين ينتمون جميعًا إلى ما يسمى بـ "الموجة الجديدة" في أواخر الثمانينيات في الفن الصيني ، دخل ممثل جيل مختلف تمامًا ومدرسة مختلفة بشكل غير متوقع في تصنيفنا. جين شانجي ، الآن في الثمانينيات من عمره ، هو أحد ألمع ممثلي الجيل الأول من الفنانين في الصين الشيوعية. تشكلت آراء هذه المجموعة من الفنانين إلى حد كبير تحت تأثير أقرب الرفاق الشيوعيين في السلاح - الاتحاد السوفيتي.

كان الفن السوفييتي الرسمي ، الواقعية الاشتراكية ، الرسم الزيتي ، الذي كان لا يزال غير معتاد بالنسبة للصين (على عكس الرسم بالحبر الصيني التقليدي) ، في ذروة شعبيته في الخمسينيات ، وجاء الفنان السوفيتي قسطنطين للتدريس في جامعة بكين للفنون من أجل ثلاث سنوات (1954-1957) ميثوديفيتش ماكسيموف. جين شاني ، الذي كان في ذلك الوقت الأصغر في المجموعة ، التحق بفصله. يتذكر الفنان دائمًا معلمه بحرارة كبيرة ، قائلاً إن ماكسيموف هو من علمه أن يفهم ويصور النموذج بشكل صحيح. قام KM Maksimov بتعليم مجموعة كاملة من الواقعيين الصينيين ، وهم الآن كلاسيكيات.

في أعمال جين شاني يمكن للمرء أن يشعر بتأثير كل من "الأسلوب القاسي" السوفيتي ومدرسة الرسم الأوروبية. كرس الفنان الكثير من الوقت لدراسة تراث عصر النهضة والكلاسيكية ، بينما اعتبر أنه من الضروري الحفاظ على الروح الصينية في أعماله. تعتبر لوحة "العروس الطاجيكية" ، التي رُسمت عام 1983 ، تحفة معترف بها بشكل عام ، وهي علامة فارقة جديدة في أعمال جين شاني. تم طرحه في مزاد China Guardian في نوفمبر 2013 وتم بيعه أغلى عدة مرات من التقدير - مقابل 13.89 مليون دولار ، مع مراعاة العمولة.

19. BANKSY برلمان فاسد. 2008. 12.14 مليون دولار


بدأت اللوحات الجدارية التي تحمل علامة بانكسي تظهر على جدران المدينة (أولاً في المملكة المتحدة ثم في جميع أنحاء العالم) في أواخر التسعينيات. كرست كتاباته الفلسفية والحادة في الوقت نفسه لمشاكل اعتداء الدولة على حريات المواطنين ، والجرائم ضد البيئة ، والاستهلاك غير المسؤول ، ووحشية نظام الهجرة غير الشرعية. بمرور الوقت ، اكتسب جدار بانكسي "التوبيخ" شعبية إعلامية غير مسبوقة. في الواقع ، أصبح أحد المتحدثين الرئيسيين للرأي العام ، يدين نفاق الدول والشركات ، مما ينتج عنه ظلم متزايد في النظام الرأسمالي.

تم تقدير قيمة بانكسي وإحساسه بـ "عصب الوقت" ودقة استعاراته ليس فقط من قبل الجمهور ، ولكن أيضًا من قبل هواة الجمع. في عام 2010 ، تم تقديم مئات الآلاف ، أو حتى أكثر من مليون دولار ، مقابل أعماله. لقد وصل الأمر إلى درجة أن رسومات بانكسي تم تحطيمها وسرقتها مع قطع من الجدران.

في عصر المراقبة الرقمية المتقدمة ، لا يزال بانكسي قادرًا على البقاء مجهول الهوية. هناك نسخة مفادها أن هذا لم يعد شخصًا واحدًا ، بل مجموعة من عدة فنانين ، بقيادة امرأة موهوبة. وهذا يفسر الكثير. والاختلاف الخارجي للكتاب الذين تم القبض عليهم في عدسات كاميرات الشهود ، وطريقة الاستنسل غير الشخصية للتطبيق (فهي تعطي سرعة عالية ولا تتطلب مشاركة مباشرة من المؤلف) ، والرومانسية المؤثرة لمؤامرات اللوحات (الكرات ، الثلج ، إلخ). مهما كان الأمر ، فإن أهل مشروع بانكسي ، بمن فيهم مساعديه ، يعرفون كيف يربطون ألسنتهم بإحكام.

في عام 2019 ، أصبح أغلى أعمال بانكسي ، على نحو غير متوقع ، هو البرلمان الذي تم تحويله إلى قماش بطول أربعة أمتار (البرلمان "المتدهور" أو "المتحلل" أو "المفوض"). يبدو أن الشمبانزي الذي يتجادل في مجلس العموم يسخر من المشاهدين في عام خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي الفاضح. إنه لأمر مدهش أن اللوحة رُسمت قبل 10 سنوات من نقطة التحول التاريخية هذه ، وبالتالي يعتبرها أحدهم نبوية. في مزاد سوثبي في 3 أكتوبر 2019 ، خلال صفقة شرسة ، اشترى مشتر غير معروف هذا النفط مقابل 12،143،000 دولار - ستة أضعاف التقدير الأولي.

20. جون كارين "لطيفة وبسيطة". 1999. 12.007 مليون دولار

فنان أمريكي جون كوران (1962)معروف بلوحاته التصويرية الساخرة عن مواضيع جنسية واجتماعية مثيرة. تمكنت أعمال Curren من الجمع بين تقنيات الرسم من قبل الأساتذة القدامى (خاصة Lucas Cranach the Elder and the Mannerists) وتصوير الأزياء من المجلات اللامعة. في سعيه لتحقيق غرابة أكبر ، غالبًا ما يشوه Curren نسب جسم الإنسان ، ويزيد أو ينقص أجزائه الفردية ، ويصور الشخصيات في أوضاع مكسورة ومهذبة.

بدأ كورين في عام 1989 بصور للفتيات ، أعيد رسمها من ألبوم مدرسي ؛ استمر في أوائل التسعينيات من القرن الماضي بصور الجمال المفلسة المستوحاة من الصور من كوزموبوليتان وبلاي بوي. في عام 1992 ، ظهرت صور النساء المسنات الثريات ؛ وفي عام 1994 ، تزوج كورين من النحاتة راشيل فاينشتاين ، التي أصبحت مصدر إلهامه الرئيسي ومثاله لسنوات عديدة. بحلول أواخر التسعينيات ، جلبت براعة كورين الفنية ، جنبًا إلى جنب مع الفن الهابط والرائع للوحاته ، شعبية. في عام 2003 ، تولى Larry Gagosian الترويج للفنان ، وإذا تولى تاجر مثل Gagosian للمؤلف ، فإن النجاح مضمون. في عام 2004 ، كان هناك معرض استعادي لجون كورين في متحف ويتني.

حول هذا الوقت من العمل ، بدأت في البيع لستة أرقام. الرقم القياسي الحالي للرسم لجون كورين ينتمي إلى عمل "نيس وبسيط" ، الذي بيع في 15 نوفمبر 2016 في كريستيز مقابل 12 مليون دولار. الآن أكثر من 50 ، وهذا بالتأكيد إنجاز مهني. سجله السابق في عام 2008 كان 5.5 مليون دولار (بالمناسبة ، دفع لنفس العمل "جميل وبسيط").

21. بريس ماردين الحضور. 1996-1999. 10.917 مليون دولار

عالم تجريدي أمريكي حي آخر في ترتيبنا هو برايس ماردن (1938). أعمال ماردن بأسلوب التبسيط ، ومنذ أواخر الثمانينيات - لوحة إيمائية ، تبرز مع لوحة مؤلفة فريدة من نوعها ، صامتة قليلاً. تركيبات الألوان في أعمال ماردن مستوحاة من رحلاته حول العالم - اليونان والهند وتايلاند وسريلانكا. من بين المؤلفين الذين أثروا في تشكيل ماردين ، جاكسون بولوك (في أوائل الستينيات ، عمل ماردن كحارس أمن في المتحف اليهودي ، حيث لاحظ شخصيًا "تقطر" بولوك) ، ألبرتو جياكوميتي (تعرف على أعماله في باريس) وروبرت روشنبرغ (البعض بينما كان ماردن يعمل كمساعد له). تم تخصيص المرحلة الأولى من عمل ماردين للوحات القماش الكلاسيكية البسيطة ، والتي تتكون من كتل مستطيلة ملونة (أفقية أو رأسية). على عكس العديد من البسطاء الآخرين ، الذين حققوا الجودة المثالية للأعمال ، كما لو كانت مطبوعة بواسطة آلة ، ولم يرسمها شخص ، احتفظ ماردن بآثار عمل الفنان ، وجمع مواد مختلفة (الشمع والدهانات الزيتية). منذ منتصف الثمانينيات ، وتحت تأثير الخط الشرقي ، تم استبدال التجريد الهندسي بخطوط متعرجة تشبه التعرج ، والتي كانت نفس حقول الألوان أحادية اللون بمثابة خلفية لها. تم بيع أحد هذه الأعمال "المتعرجة" - "The Attended" - في مزاد Sotheby's في نوفمبر 2013 مقابل 10.917 مليون دولار ، بما في ذلك العمولة.

22. بيير سولاجز Peinture 186 x 143 cm، 23 décembre 1959. 10.6 مليون دولار

23. ZHANG XIAOGAN حب ابدي. 10.2 مليون دولار


ممثل آخر للفن الصيني المعاصر - رمزي وسريالي تشانغ شياو قانغ (1958)... في مزاد سوثبي في هونغ كونغ 3 أبريل 2011حيث تم بيع الطليعة الصينية من مجموعة البارون البلجيكي جاي أولينز ، ثلاثية Zhang Xiaogang "حب ابدي"تم بيعه مقابل دولار 10.2 مليون... في ذلك الوقت ، كان رقمًا قياسيًا ليس فقط للفنان ، ولكن للفن الصيني المعاصر بأكمله. يقال إن أعمال شياو قانغ اشترتها زوجة الملياردير وانغ وي ، وهي على وشك افتتاح متحفها الخاص.

كتب Zhang Xiaogang ، المولع بالتصوف والفلسفة الشرقية ، قصة "الحب الأبدي" في ثلاثة أجزاء - الحياة والموت والبعث. ظهرت هذه اللوحة الثلاثية في معرض عام 1989 "الصين / الطليعية" في المتحف الوطني للفنون. في نفس عام 1989 ، تم قمع المظاهرات الطلابية بوحشية من قبل الجيش في ميدان تيانانمن. بعد هذا الحدث المأساوي ، بدأ شد البراغي - تم تفريق المعرض في المتحف الوطني ، وهاجر العديد من الفنانين. رداً على الواقعية الاشتراكية المفروضة من الأعلى ، ظهر اتجاه للواقعية الساخرة ، وكان أحد الممثلين الرئيسيين له هو Zhang Xiaogang.

24. بروس نعمان هنري مور عاجز. 1967. 9.9 مليون دولار

أمريكي بروس نعمان (1941)، الحائز على الجائزة الرئيسية في بينالي البندقية الثامن والأربعين (1999) ، سار منذ فترة طويلة نحو رقمه القياسي. بدأ نعمان حياته المهنية في الستينيات. يسميه الخبراء ، إلى جانب آندي وارهول وجوزيف بويز ، أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في فن النصف الثاني من القرن العشرين. ومع ذلك ، من الواضح أن الفكر الثري وعدم الترميم المطلق لبعض أعماله أعاقا التعرف السريع عليه ونجاحه مع عامة الناس. غالبًا ما يختبر نومان اللغة ويكتشف معاني غير متوقعة للعبارات المألوفة. تصبح الكلمات شخصيات مركزية في العديد من أعماله ، بما في ذلك اللوحات واللوحات النيون الزائفة. يطلق نعمان نفسه على نفسه نحاتًا ، رغم أنه جرب نفسه على مدار الأربعين عامًا الماضية في أنواع مختلفة تمامًا - النحت والتصوير وفن الفيديو والعروض والرسومات. في أوائل التسعينيات ، نطق لاري جاجوسيان بكلمات نبوية: "القيمة الحقيقية لعمل نعمان لم تتحقق بعد". وهكذا حدث: 17 مايو 2001في عمل كريستي لنعومان 1967 "هنري مور عاجز (منظر خلفي)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) سجل رقمًا قياسيًا جديدًا في الجزء الفني بعد الحرب. مجموعة من يدي نومان المقيدة خلف ظهره مصنوعة من الجص والشمع وتحت المطرقة مقابل دولار 9.9 مليونإلى مجموعة الملياردير الفرنسي فرانسوا بينولت (وفقًا لمصادر أخرى ، الأمريكية فيليس واتيس). كان تقدير العمل فقط 2-3 مليون دولار ، لذا كانت النتيجة مفاجأة حقيقية للجميع.

قبل هذا البيع الأسطوري ، تجاوز اثنان فقط من أعمال Naumann شريط المليون دولار. وخلال مسيرته المهنية الكاملة في المزاد حتى الآن ، ذهبت ستة أعمال فقط ، بالإضافة إلى "هنري مور ..." ، لمبالغ من سبعة أرقام ، لكن لا تزال نتائجها لا يمكن مقارنتها بتسعة ملايين.

The عاجز هنري مور هو واحد من سلسلة من الأعمال الجدلية لنومان حول شخصية هنري مور (1898-1986) ، رسام بريطاني كان يعتبر في الستينيات أحد أعظم النحاتين في القرن العشرين. ثم انقض عليه المؤلفون الشباب ، الذين كانوا في ظل السيد المعروف ، بنقد شديد. عمل نومان هو رد على هذا النقد وفي نفس الوقت انعكاس لموضوع الإبداع. يصبح عنوان العمل تورية ، لأنه يربط بين معنيين للكلمة الإنجليزية ملزمة (حرفياً) ومحكوم عليها بمصير معين.



انتباه! جميع مواد الموقع وقاعدة بيانات نتائج المزاد الخاصة بالموقع ، بما في ذلك المعلومات المرجعية الموضحة حول الأعمال المباعة في المزادات ، مخصصة للاستخدام فقط وفقًا للفن. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يُسمح باستخدامه لأغراض تجارية أو انتهاكًا للقواعد المنصوص عليها في القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع غير مسؤول عن محتوى المواد المقدمة من قبل أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الأطراف الثالثة ، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات بناءً على طلب من الجهة المخولة.

في الصورة لوحة للفنان الإيطالي المعاصر الشهير أوريليو بروني. يعيش ويعمل في أومبريا. يرسم الفنان بأسلوب الواقعية الفائقة والرمزية ، وقد نظم 25 معرضًا شخصيًا ، وشارك في 53 معرضًا جماعيًا ، وحصل على 10 جوائز وجوائز مختلفة.


The Road to York through the Trail World هي لوحة للفنان البريطاني المعاصر الشهير ديفيد هوكني. في 21 يونيو 2006 ، تم بيع فيلم "سبلاش" الخاص بـ Hockney مقابل 2.6 مليون جنيه إسترليني. اشترى المتحف الوطني الأسترالي لوحته "جراند كانيون" ، التي تتكون من 60 لوحة صغيرة تم دمجها لإعادة إنتاج لوحة ضخمة واحدة ، مقابل 4.6 مليون دولار. بيعت ربة منزل بيفرلي هيلز مقابل 7.9 مليون دولار في كريستيز ، نيويورك.في عام 2016 ، تم بيع منظره الطبيعي ، والدغيت وودز ، في مزاد سوثبيز مقابل 9.4 مليون جنيه إسترليني. أصبح رقمًا قياسيًا جديدًا لديفيد هوكني.

تظهر في الصورة لوحة للفنان الأمريكي المعاصر الشهير وارن تشونغ. بفضل النقل البارع للنغمات الخفيفة والصامتة ، تبدو لوحاته واقعية للغاية ، وتنقل المشاعر والمزاج بشكل مثالي. تصور معظم لوحاته أشخاصًا يشاركون في أنشطتهم المهنية أو أنشطتهم اليومية. كما يرسم اللوحات الداخلية. يمتلك Warren Chang العديد من الألقاب والجوائز المختلفة. يعيش ويعمل في مونتيري ، كاليفورنيا.

اللوحة هي تجريد للرسام الألماني الشهير جيرهارد ريختر ، وهو أحد أغنى الفنانين في العالم. بيعت اللوحة المعروضة في هذه الصورة في لندن في دار سوذبيز بمبلغ 44.52 مليون دولار (30.4 مليون).


تظهر في الصورة لوحة للفنان الفرنسي المعاصر الشهير مارتيال رايس. في عام 1993 ، اشترى الملياردير فرانسوا بينولت أحد أعماله. في عام 2011 ، بيعت رايس العام الأخير في كابري مقابل 6.58 مليون دولار في كريستيز (بأعلى سعر لأي فنان فرنسي آخر على قيد الحياة تم بيعه سابقًا). 50 فنانًا حيًا غالي الثمن.

لوحة للفنان الكندي المعاصر الشهير ألبيني ليبلانك ، أستاذ المناظر الطبيعية الحضرية المصغرة بسكين لوح. الفنان يعيش ويعمل في كيبيك. يمكن مشاهدة أعماله في المعارض الفنية في مونتريال وتورنتو وفانكوفر وكيبيك. قام Albini LeBlanc بتنظيم 15 معرضًا فرديًا ، وشارك في 7 معارض جماعية ، وحصل على 8 جوائز وجوائز مختلفة.

في الصورة لوحة للفنان الياباني المعاصر توموكو كاشيكي. نظمت الفنانة معارض فردية في سنغافورة وفرنسا واليابان ، وشاركت في معارض جماعية في الصين والولايات المتحدة وأستراليا واليابان وإندونيسيا وبريطانيا العظمى والإمارات العربية المتحدة وسنغافورة. يمكن مشاهدة أعمالها في المجموعات العامة في معرض الفنون في كوينزلاند ، بريسبان ، أستراليا ؛ في واحدة من أكبر شركات التأمين اليابانية - Dai-ichi Life Insurance Limited ؛ في متحف الفن القديم والجديد ، تسمانيا ، أستراليا ؛ في مجموعة تويوتا الفنية.

لوحة "تلوين" للفنان الأوكراني الشهير أوليغ تيستول. تم بيع هذه اللوحة في فيليبس بمبلغ 53900 دولار. وفقًا لـ Forbes ، يعد Oleg Tistol واحدًا من أنجح ثلاثة فنانين في أوكرانيا. ولد في Vradievka ، منطقة ميكولايف ، ويعيش ويعمل في كييف ، وهو عضو في اتحاد الفنانين في أوكرانيا ، وشارك في العديد من المعارض في أوكرانيا وروسيا وإستونيا وبولندا والولايات المتحدة الأمريكية وأيسلندا وسلوفينيا وهولندا وسويسرا وبريطانيا العظمى والدنمارك والبرازيل وألمانيا والنرويج وفرنسا وإيطاليا. شارك أوليج تيستول في بينالي: في 1994 - "17 سبتمبر" ، بينالي 22 في ساو باولو ؛ في عام 2001 - "المشروع الأوكراني الأول" ، بينالي البندقية التاسع والأربعون. لوحاته موجودة في المجموعات: في PinchukArtCentre ، في كييف ، في أوكرانيا ؛ في مجموعة Norton Dodge Collection ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ في متحف Stedelik ، أمستردام ، هولندا ؛ في مؤسسة Christoph Merian Stiftung ، بازل ، سويسرا ؛ في وزارة الثقافة التركية في أنقرة. في متحف تاريخ موسكو ، روسيا.


تظهر في الصورة لوحة للفنان البولندي المعاصر الشهير فويتشخ بابسكي. يعيش الفنان ويعمل في كاتوفيتشي. إنه مشهور ليس فقط في بولندا ولكن أيضًا في الخارج. حصل Wojciech Babski على الجوائز التالية: المركز الأول في فئة "جوائز الفن الأمريكي 2016" في فئة اللوحات الفنية الشعبية ؛ المركز الأول في فئة "جوائز الفن الأمريكي 2016" في فئة اللوحات المعلقة على السياسة ؛ المركز الثالث للوحات الأكريليك في جوائز الفن الأمريكي لعام 2016 ؛ المركزين الرابع والخامس في فئة "جوائز الفن الأمريكي 2016" في فئة التعبيرية.

في الصورة لوحة للفنانة البيلاروسية الشهيرة آنا سيليفونشيك. ولدت الفنانة في غوميل ، وهي تعيش وتعمل اليوم في مينسك. Silivonchik Anna هي عضو في اتحاد الفنانين البيلاروسيين ، وحصلت على وسام "المواهب والدعوة" من التحالف الدولي "Peacemaker" ، أعمالها موجودة في المتحف الوطني لجمهورية بيلاروسيا ، ومتحف الفن المعاصر في مينسك ، متحف الفن الروسي المعاصر في مدينة جيرسي (الولايات المتحدة الأمريكية) ، يمول قصر غوميل ومجموعة المتنزهات ، ومتحف ولاية يلابوغا في روسيا ، ومجموعات خاصة من بيلاروسيا وروسيا وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية واليابان وإسرائيل وإيطاليا وألمانيا وبولندا. في الفترة من 2001 إلى 2016 ، نظم الفنان العديد من المعارض الشخصية في بيلاروسيا وروسيا وألمانيا وأوكرانيا ، كما شارك في معارض جماعية في بيلاروسيا والولايات المتحدة وروسيا وإستونيا وأوكرانيا ولاتفيا وجمهورية التشيك وبولندا وألمانيا والمجر. ونيدراند وكازاخستان.


لوحة للفنان التركي المعاصر الشهير Gyurbuz Dogan Eksioglu. حصل رسام الكاريكاتير التركي المشهور عالميًا وفنان الجرافيك من Ordu على أكثر من 70 جائزة ، ثلثها تقريبًا دولية. شارك Grbz Doan Ekiolu في العديد من المعارض الجماعية ، سواء في تركيا أو في الخارج ، وأقام أكثر من 20 معرضًا فرديًا ، أحدها أقيم في نيويورك. تم عرض أعماله في الأطلسي ونيويورك تايمز ، كما تم تكريمه على أغلفة مجلتي New Yorker و Forbes.

لوحة للفنان المصري المعاصر الشهير حسام ضرار. الفنانة من مواليد القاهرة وتعيش وتعمل. أقام حسام درار العديد من المعارض الفردية في دول مثل البحرين وبريطانيا العظمى وسلوفاكيا وإيطاليا وفرنسا والنمسا وجمهورية التشيك والمجر وسلوفينيا ومصر. كما شارك في معارض جماعية في ألمانيا ومصر وجنوب إفريقيا.


تظهر في الصورة لوحة "العشاء الأخير" للفنان الصيني المعاصر الشهير تسنغ فانزي. بيعت هذه اللوحة بمبلغ 23.3 مليون دولار أمريكي في هونغ كونغ في دار سوذبي للمزادات في أكتوبر 2013 ، مسجلة رقمًا قياسيًا جديدًا للفن الآسيوي المعاصر. في وقت سابق ، في مايو 2008 ، عندما أقامت كريستيز هونج كونج أول بيع للفن الآسيوي المعاصر ، لوحة رقم 6 من بيعت سلسلة القناع بمبلغ 75367500 دولار هونج كونج. كان الرقم القياسي العالمي لذلك العام من حيث قيمة البيع بين جميع الفنانين.


في الصورة لوحة للفنان اليوناني المعاصر الشهير نيكوس جفتاكيس. ولد الفنان ويعيش ويعمل في أثينا. يتمتع بشعبية كبيرة ليس فقط في اليونان ، فقد نظم معارض شخصية وشارك في العديد من المجموعات الجماعية ، في دول مثل سويسرا وقبرص وألمانيا وإيطاليا وبلجيكا والسويد والبرازيل وروسيا واليونان.


لوحة للفنان الجورجي الشهير ديفيد بوبياشفيلي. الفنانة الأصل من تبليسي ، وهي عضو في اتحاد الفنانين الجورجيين ، شاركت في معارض في فرنسا وألمانيا وبلغاريا وروسيا وجورجيا. توجد العديد من أعماله في المتاحف والمجموعات الخاصة في جورجيا وخارجها.


رسم الصورة الفنان الإماراتي المعاصر الشهير عبد القادر الريس. الفنان من مؤسسي جمعية الإمارات للفنون الجميلة ، ويعتبر من رواد الفن المعاصر في الإمارات. يمكن العثور على أعماله في قصر الإمارات (فندق رئاسي في أبو ظبي) والمكاتب الحكومية وفي المجموعات الفنية الخاصة لأفراد العائلة المالكة في دبي. شاركت الفنانة في العديد من المعارض الجماعية ، كما نظمت معارض شخصية في دول مختلفة (جمهورية التشيك ، لبنان ، الولايات المتحدة الأمريكية ، ألمانيا ، الكويت ، قطر ، عمان ، السعودية ، سوريا والإمارات العربية المتحدة) ، وحصلت على العديد من الجوائز.


في الصورة لوحة للفنان الهولندي المعاصر تجالف سبارناي. تعود أصول الفنانة إلى هولندا ، وتعيش وتعمل في مدينة هيلفرسوم ، وقد نظمت 14 معرضًا فرديًا وشاركت في العديد من المعارض الجماعية في دول مختلفة (الولايات المتحدة الأمريكية ، والمملكة المتحدة ، وبلجيكا ، وإستونيا ، وألمانيا ، وكندا ، والنمسا ، وهولندا). توجد أعماله في مجموعات خاصة وعامة في العديد من البلدان.

لوحة للفنان الإسباني المعاصر ميغيل بارسيلو. في عام 2003 حصل على جائزة أمير أستورياس للفنون ، وهي إحدى أهم الجوائز في إسبانيا. في عام 2004 ، عرض في متحف اللوفر الألوان المائية التي ابتكرها لتوضيح الكوميديا ​​الإلهية ، ليصبح أول فنان معاصر حي يعرض في متحف. الفنانة من بين أغنى 30 فنانًا في العالم. لوحاته غالية الثمن. على سبيل المثال ، تبلغ تكلفة هذه الصورة المعروضة أعلاه 244398 دولارًا أمريكيًا.

رسم الصورة الفنان السويسري المعاصر الشهير أورس فيشر. الفنانة الأصل من زيورخ ، وهي من بين أغنى 50 فنانًا في العالم. اشتهر بأسلوبه الاستفزازي في الفن ، لكنه يطيع قوانينه ؛ يعارض تقديم الفن كسلعة تجارية ، رغم أنه هو نفسه يبيع أعماله باهظة الثمن ، ويتفاعل بمهارة مع سوق الفن وجامعي التحف.

في الصورة لوحة للفنانة الإسرائيلية المعاصرة أورنا بن شوشان. تعيش وتعمل في مدينة رعنانا ، وقد أقامت العديد من المعارض الفردية وشاركت في المعارض الجماعية في دول مثل الولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا وبريطانيا العظمى وقبرص وفرنسا وإسرائيل. بالنظر إلى أعمال الفنان ، سوف تكون مفتونًا بالعالم المذهل حيث كل شيء ممكن. استفد من ذلك لإثراء خيالك وتوسيع آفاقك والتعرف على فنان موهوب سريع النمو.


تظهر في الصورة لوحة للفنان التايلاندي الحديث الشهير ديريك كينجنوك ، رسام ألوان مائية من بلدة ناخون راتشاسيما. يعيش ويعمل الآن في مدينة خون كاين. في سن التاسعة ، فاز المخرج بالميدالية الذهبية للمسابقة الدولية لإبداع الأطفال في اليابان. شارك في معارض في فيتنام والصين وتركيا وإيطاليا وروسيا وكوريا الجنوبية وماليزيا واليونان وألبانيا وتايلاند.

لوحة للفنان النرويجي المعاصر الشهير كريستر كارلستاد. يعيش ويعمل في Drammen ، وقد أقام معارض فردية وشارك في معارض جماعية في الولايات المتحدة الأمريكية والسويد والنرويج.

تظهر في الصورة لوحة للفنان الدنماركي الشهير المعاصر ، جان إيسمان. الفنان من مواليد الدنمارك ، يعيش ويعمل في الدنمارك ، شارك في معارض في دول مثل: ألمانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، الدنمارك.

رسم الصورة الفنانة السويدية المعاصرة الشهيرة نيس نيدزه أوتينهاغ. شارك الفنان ، وهو في الأصل من بلدة Lilla-Edet الصغيرة ، في العديد من المعارض في بلدان مختلفة (في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وموناكو وناميبيا والسويد).

في الصورة لوحة للفنانة الأسترالية المعاصرة الشهيرة إليزابيث بارشام. ولدت وتعيش وتعمل في تسمانيا ولديها العديد من الجوائز. غالبًا ما يمكن العثور على أعمالها على أغلفة المجلات أو كرسوم توضيحية للمقالات. غالبًا ما تُكتب عنها في الصحافة. شاركت الفنانة في عدد كبير من المعارض ونظمت معارض فردية في دول مختلفة (بريطانيا العظمى ، سنغافورة ، إيطاليا ، أستراليا).

اختيار المحرر

© 2021 skudelnica.ru - الحب والخيانة وعلم النفس والطلاق والمشاعر والمشاجرات