سمفونية الوداع (تاريخ الخلق). "الوداع" (N45) سيمفونية ج. هايدن وداع سيمفونية هايدن ماذا يفعلون

شكرا لكل من شارك في اللعبة!
لسبب ما أردت تخصيص وقت للسؤال الأخير (بدلاً من القطط التقليدية :))

لذا جوزيف هايدن "سمفونية الوداع"

ما يميز هذه السيمفونية أنها تعزف على ضوء الشموع المثبتة على لوحات الموسيقيين. يتبع النهاية التقليدية جزء بطيء إضافي ، حيث يتوقف الموسيقيون أثناء الأداء عن العزف الواحد تلو الآخر ، ويطفئون الشموع ويتركون المسرح. أولاً ، يتم استبعاد جميع آلات النفخ ، ويتم إيقاف تشغيل الباصات المزدوجة في الوتر المجموعة ، ثم التشيلو والكمان والكمان الثاني. فقط أول 2 كمان ينهيان السيمفونية (واحدة منها كان هايدن نفسه يعزفها في وقت واحد ، حيث كان عازف الكمان الأول في نفس الوقت قائد الأوركسترا) ، والتي ، بعد انتهاء الموسيقى ، تطفئ الشموع وتترك بعد الباقي (من فيكي)

ومع ذلك ، فإن تاريخ إنشائها ليس مباشرًا كما هو مكتوب في الكتب المدرسية للأدب الموسيقي.

واحد ، وفقا لهايدن نفسه ، تم حفظه في مذكرات معاصريه. في وقت كتابة هذه السيمفونية ، كان هايدن يخدم في كنيسة الأمير إسترهازي ، أحد أباطرة المجر الذين تنافست ثروتهم ورفاهتهم مع ثروات الإمبراطورية. في يناير 1772 ، أمر الأمير نيكولاس إسترهازي أنه خلال إقامته في الحوزة ، يجب أن تعيش عائلات الموسيقيين في الكنيسة (كان هناك 16 منهم في ذلك الوقت) هناك. فقط في غياب الأمير يمكن للموسيقيين مغادرة Estergaz وزيارة زوجاتهم وأطفالهم. تم استثناء قائد الأوركسترا وعازف الكمان الأول فقط ، ففي ذلك العام بقي الأمير في الحوزة لفترة طويلة غير معتادة ، وأعضاؤ الأوركسترا ، المنهكين من حياة العزوبية ، لجأوا إلى قائدهم ، قائد الأوركسترا ، طلباً للمساعدة. حل هايدن هذه المشكلة بذكاء وتمكن من نقل طلب الموسيقيين إلى الأمير أثناء أداء سيمفونيه الجديد الخامس والأربعين.

ووفقًا لنسخة أخرى ، فإن الطلب يتعلق براتب لم يدفعه الأمير للأوركسترا لفترة طويلة ، واحتوت السيمفونية على تلميح إلى أن الموسيقيين كانوا على استعداد لتوديع الكنيسة.

هناك أسطورة أخرى على العكس تمامًا: قرر الأمير نفسه حل الكنيسة الصغيرة ، تاركًا أعضاء الأوركسترا بدون مصدر رزق.

وأخيرًا ، آخر درامي طرحه الرومانسيون في القرن التاسع عشر: The Farewell Symphony تجسد وداع الحياة. ومع ذلك ، فإن العنوان مفقود في مخطوطة النتيجة. يقرأ النقش في البداية - جزئياً باللاتينية وجزئياً بالإيطالية -: "سيمفونية في حرف F حاد ثانوي. بسم الرب مني جوزيبي هايدن. 772 "، وفي النهاية باللاتينية:" الحمد لله! ".

أقيم العرض الأول في Estergaz في خريف عام 1772 من قبل الكنيسة الأميرية تحت إشراف Haydn.

هكذا كتب يوري ليفيتانسكي عن هذا العمل

سمفونية وداع هايدن

ينطفئ البتولا بهدوء في غابة الخريف ، وأشجار روان تحترق.
وكما تطير أوراق الشجر من حور الخريف ،
تصبح الغابة أكثر شفافية ، وتكشف عن هذه الأعماق ،
أن يصبح جوهر الطبيعة السري كله واضحًا.

أحب هذه الأيام عندما تكون الخطة واضحة ويتم تخمين الموضوع ،
ثم أسرع وأسرع ، طاعة المفتاح ، -
كما هو الحال في "Farewell Symphony" - أقرب إلى النهاية التي تتذكرها في Haydn
بعد أن انتهى الموسيقار من أداء دوره ، يطفئ الشمعة.

وهو يغادر - أصبحت الغابة أكثر اتساعًا الآن - يغادر الموسيقيون ، -
درجة حرق أوراق الشجر سطراً سطراً -
تنطفئ الشموع في الأوركسترا الواحدة تلو الأخرى - يغادر الموسيقيون -
قريبًا ، قريبًا في الأوركسترا ، ستنطفئ كل الشموع واحدة تلو الأخرى.

كل شيء أكثر اتساعًا ، كل شيء أعمق في غابة الخريف - الموسيقيون يغادرون.
قريباً سيتم إسكات الكمان الأخير في يد عازف الكمان.
وسيتجمد الناي الأخير في صمت - يغادر الموسيقيون.
قريباً ، قريباً ستنطفئ آخر شمعة في أوركسترانا ...

وهنا تفسير فكاهي لنهايته - شاهد من الدقيقة الرابعة

ملخص درس الموسيقى في الصف الثاني.

عنوان:جوزيف هايدن: "سمفونية الوداع"

• -مرحبا يا شباب. اسمي فالنتينا أوليجوفنا ، سأعلمك اليوم درسًا في الموسيقى. من فضلك قفي بلطف ، من فضلك اجلس. موضوع درس اليوم: أعمال جوزيف هايدن وعمله: "الوداع السيمفوني".
• - (شريحة واحدة) فرانز جوزيف هايدن - (2) الملحن النمساوي العظيم ، مؤسس موسيقى الآلات الكلاسيكية ومؤسس الأوركسترا الحديثة. يعتبر الكثيرون هايدن والد السمفونية والرباعية.
• (3) وُلد جوزيف هايدن قبل 283 عامًا في بلدة روراو الصغيرة ، النمسا السفلى ، في عائلة سيد عجلة. كانت والدة الملحن طاهية. غرس حب الموسيقى في جوزيف الصغير من قبل والده ، الذي كان مغرمًا جدًا بالغناء.
• (4) كان لدى الصبي سمع ممتاز وإحساس بالإيقاع ، وبفضل هذه القدرات الموسيقية تم قبوله في جوقة الكنيسة في بلدة جينبورغ الصغيرة. [5) في وقت لاحق انتقل إلى فيينا ، حيث كان يغني في الجوقة. كنيسة صغيرة في St. ستيفان.
• (6) حتى سن 18 ، كان يؤدي أدوار السوبرانو بنجاح كبير ، ليس فقط في الكاتدرائية ، ولكن أيضًا في المحكمة. في سن السابعة عشر ، بدأ صوت جوزيف ينكسر ، وطُرد من الجوقة.
• (7) في سن السابعة والعشرين ، يؤلف الشاب العبقري سمفونياته الأولى.
• (8) في سن التاسعة والعشرين ، أصبح هايدن ثاني قائد فرقة (أي رئيس كنيسة الجوقة و / أو الأوركسترا) في بلاط أمراء إسترهازي ، إحدى أكثر العائلات نفوذاً في النمسا. خلال حياته المهنية الطويلة في بلاط Esterhazy ، قام بتأليف عدد كبير من الأوبرا والرباعية والسمفونيات (104 في المجموع). تحظى موسيقاه بإعجاب كثير من المستمعين ، ويصل إتقانه إلى الكمال. أصبح مشهورًا ليس فقط في وطنه ، ولكن أيضًا في إنجلترا وفرنسا وروسيا. كانت الحياة متوترة للغاية ، وقوة الملحن تغادر تدريجياً. (9) يقضي هايدن سنواته الأخيرة في فيينا ، في منزل صغير منعزل.
• (10) توفي الملحن العظيم في 31 مايو 1809.
• (11,12)
• - والآن ، يا رفاق ، سنتعرف على عمل جوزيف هايدن المسمى "وداع السمفونية" ، وهل تعرفون ما هي السيمفونية؟ (إذا لم يردوا ، إذن:
• - لمن تؤدى السيمفونية؟
• قطعة كبيرة أم صغيرة؟)

السمفونية هي قطعة موسيقية كبيرة مكتوبة لأوركسترا سيمفونية ، تتكون عادة من 4 أجزاء.

• - أولاً ، دعنا نستمع إليها.
• - سيكون لديك المهمة التالية: كيف كان صوت الموسيقى؟ ما هي التغييرات التي لاحظتها فيه؟
• (الاستماع إلى العمل)
• -إذن استمعنا إلى "سمفونية الوداع" معك. كيف كان صوت الموسيقى؟ ما هي التغييرات التي لاحظتها فيه؟
• -هل تحب هذه القطعة؟
• - ما نوع الموسيقى التي تناسبك؟
• -ما هي الآلات التي تبدو مثل السمفونية؟
• - كان المؤلف جوزيف هايدن شخص مضحك جدا. كانت موسيقاه مبهجة ومبهجة.

في كل سيمفونية تقريبًا - وقد كتب معظمها - هناك شيء غير متوقع ، ممتع ، مضحك.

إما أنه سوف يصور دبًا أخرقًا في سيمفونية ، أو طقطقة دجاج - تسمى هذه السمفونيات بعد ذلك "الدب" ، "الدجاج" ، ثم يشتري ألعابًا متنوعة للأطفال - صفارات ، خشخيشات ، قرون وإدراجها في النتيجة سيمفونية "الأطفال" الخاصة به. إحدى سمفونياته تسمى "الساعة" ، والأخرى - "مفاجأة" لأنه هناك ، في وسط موسيقى بطيئة وهادئة وهادئة ، فجأة تسمع إيقاعًا عاليًا جدًا ، ثم مرة أخرى ببطء ، كما لو لم يحدث شيء ، الهدوء ، حتى ما هو مهم الموسيقى.

كل هذه الاختراعات ، كل هذه "المفاجآت" لم تفسر فقط من خلال شخصية الملحن المرحة. كانت هناك أسباب أخرى أكثر أهمية أيضًا. بدأ هايدن في كتابة الموسيقى عندما بدأت أعمال السيمفونية في الظهور. لهذا السبب ابتكر هذا الملحن الألماني الرائع الكثير عندما كتب موسيقاه - حاول ، بحث ، ابتكر نوعًا جديدًا من العمل الموسيقي.

يكاد يكون من المستحيل بالنسبة لنا الآن أن نتخيل أن "والد السيمفونية" ، "هايدن العظيم" ، كما كان يُطلق عليه في حياته ، كان فقط مدير فرقة البلاط الملكي للأمير النمساوي المجري نيكولو إسترهازي.

سمفونيته - "الوداع" - تنتهي بموسيقى يمكن تسميتها حزينة أكثر منها مضحكة. لكن هذه السيمفونية هي التي تتبادر إلى الذهن عندما تريد التحدث عن هايدن - شخص مرح ولطيف.

وظهرت هذه السمفونية بهذه المناسبة:

لم يُمنح موسيقيو الأمير إسترهازي إجازة لفترة طويلة ولم يحصلوا على أموال. لم يستطع "والدهم هايدن" تحقيق ذلك بأي مناشدات وطلبات. حزن أعضاء الأوركسترا ، ثم بدأوا في التذمر. عرف هايدن كيفية التعايش مع موسيقييه ، ثم توقفوا عن الاستماع إليه - أصبح من الصعب العمل ، وأصبح من الصعب التمرين. وطالب الأمير بأداء سيمفونية جديدة في العطلة القادمة.

وكتب هايدن سيمفونية جديدة.

ما نوع هذه الموسيقى ، لم يكن الأمير يعرفها ، وربما لم يكن مهتمًا جدًا بهذا الأمر - فقد وثق تمامًا في قائده. لكن أعضاء الأوركسترا فقط أظهروا فجأة حماسة غير عادية للبروفات ...

لقد حان يوم العطلة. أبلغ الأمير الضيوف مسبقًا عن السيمفونية الجديدة ، والآن ينتظرون بفارغ الصبر بدء الحفلة الموسيقية.

أضاءت الشموع على منصات الموسيقى ، وكشفت النوتات الموسيقية ، وتم تجهيز الآلات ... خرج "أبي هايدن" السميك ، ممتلئ الجسم ، مرتديًا زيًا كاملًا وباروكة شعر مستعار طازجة. بدت السمفونية ...

الجميع يستمع إلى الموسيقى بسرور - جزء ، آخر ... ثالث ... أخيرًا ، رابع ، خاتمة. ولكن بعد ذلك اتضح أن السيمفونية الجديدة لديها حركة أخرى - الحركة الخامسة ، علاوة على ذلك ، بطيئة ، حزينة. كان هذا مخالفًا للقواعد: في السيمفونية كان من المفترض أن تكتب أربعة أجزاء ، والأخير ، الرابع ، يجب أن يكون الأكثر حيوية ، والأسرع. لكن الموسيقى رائعة ، والأوركسترا تعزف بشكل جيد للغاية ، وانحنى الضيوف إلى الوراء في مقاعدهم مرة أخرى. استمع.

الموسيقى حزينة ويبدو أنها تشتكي قليلاً. فجأة .. ما هذا؟ الأمير غاضب. لعب أحد لاعبي البوق الفرنسي بعض القضبان من جانبه ؛ أغلق النغمات ، ثم طوى أداته بدقة ، وأطفأ الشمعة على حامل الموسيقى ... وغادر!

هايدن لا يلاحظ ذلك ويستمر في التصرف.

موسيقى رائعة تصب ، يدخل الفلوت. لعب عازف الفلوت دوره ، تمامًا مثل القرن الفرنسي ، وأغلق الملاحظات ، وأطفأ الشمعة وغادر أيضًا.

وتستمر الموسيقى. لا أحد في الأوركسترا ينتبه إلى حقيقة أن عازف البوق الفرنسي الثاني ، وخلفه العازف ، يغادر المسرح بهدوء دون تسرع.

تنطفئ الشموع على الموسيقى الواحدة تلو الأخرى ، ويترك الموسيقيون واحدة تلو الأخرى ... وماذا عن هايدن؟ ألا يسمع؟ ألا يستطيع أن يرى؟ ومع ذلك ، فإن رؤية هايدن أمر صعب إلى حد ما ، لأنه في ذلك الوقت ، كان قائد الأوركسترا جالسًا في مواجهة الجمهور ، وظهره إلى الأوركسترا. حسنًا ، لقد سمعها ، بالطبع ، جيدًا.

كان الظلام على المسرح شبه مظلمة - بقي اثنان فقط من عازفي الكمان. شمعتان صغيرتان تضيئان وجههما الجاد المنحني.

يا لها من "إضراب موسيقي" مذهل جاء به هايدن! بالطبع ، كان احتجاجًا ، لكنه كان ذكيًا ورشيقًا لدرجة أن الأمير ربما نسي أن يكون ساخطًا. وفاز هايدن.

لا تزال سيمفونية الوداع ، المكتوبة في مثل هذه المناسبة التي تبدو عشوائية ، حية. حتى الآن ، يغادر أعضاء الأوركسترا المسرح ، واحدًا تلو الآخر ، وتبدو الأوركسترا أهدأ وأضعف: لا تزال آلات الكمان المنعزلة تتجمد ، ويزحف الحزن إلى القلب.

نعم ، بالطبع ، كان شخصًا مبتهجًا للغاية ، "هايدن العظيم" ، وموسيقاه كانت هي نفسها. وما توصل إليه الملحن لمساعدة فرقته الموسيقية يمكن أن يسمى مزحة ، تلميحًا موسيقيًا. لكن الموسيقى نفسها لا تمزح. هي حزينة.

لم يكن Kapellmeister Haydn سعيدًا دائمًا.

ما هي مميزات هذه السمفونية؟

إجابات الأطفال

• (خصوصية هذه السيمفونية هي أنها تُعزف على ضوء الشموع ، مثبتة على اللوحات الموسيقية للموسيقيين ؛ التقليدية في شكل النهاية يتبعها جزء بطيء إضافي ، أثناء الأداء يتوقف الموسيقيون عن العزف واحدًا تلو الآخر ، أطفئ الشموع واترك المسرح.الآلات. في المجموعة الوترية ، يتم إيقاف تشغيل الباص المزدوج ، ثم التشيلو والكمان والكمان الثاني. يتم إنهاء السيمفونية فقط من خلال أول 2 كمان (أحدهما عزف هايدن بنفسه الوقت ، لأن عازف الكمان الأول كان في نفس الوقت قائد الأوركسترا) ، والذي بعد الانتهاء من الموسيقى يطفئ الشموع ويترك بعد الآخرين.)
• 13 شريحة (الكلمات المتقاطعة) الملحن أوركسترا السمفونية هايدن

انعكاس:

• - ما عمل الملحن الذي التقينا به اليوم؟
• - ما نوع عمل جوزيف هايدن الذي استمعنا إليه؟
• - ما الانطباع الذي تركته عليك هذه القطعة؟
• هل أعجبك درس اليوم؟
• -ما هو الشيء المثير للاهتمام في الدرس؟
• -ماذا تتذكر؟
• -شكرا لك على الدرس. مع السلامة.

في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، حدث تغيير في الأسلوب في عمل الملحن. واحدة تلو الأخرى ، تظهر سيمفونيات مثيرة للشفقة ، ليس نادرًا ما تكون بمفتاح ثانوي. إنهم يمثلون أسلوب هايدن الجديد ، حيث يربطون بحثه عن التعبير التعبيري بالحركة الأدبية الألمانية العاصفة والهجوم.

سمفونية رقم 45 سمفونية وداعًا ، وهناك عدة تفسيرات لذلك. واحد ، وفقا لهايدن نفسه ، تم حفظه في مذكرات معاصريه.

في وقت كتابة هذه السيمفونية ، كان هايدن يخدم في كنيسة الأمير إسترهازي ، أحد أباطرة المجر الذين تنافست ثروتهم ورفاهتهم مع ثروات الإمبراطورية. تقع مساكنهم الرئيسية في مدينة أيزنشتات وعقار Estergaz. في يناير 1772 ، أمر الأمير نيكولاس إسترهازي أنه خلال إقامته في Estergaz ، يجب أن تعيش عائلات موسيقيي الكنيسة (كان هناك 16 منهم في ذلك الوقت) هناك. فقط في غياب الأمير يمكن للموسيقيين مغادرة Estergaz وزيارة زوجاتهم وأطفالهم. تم إجراء استثناء فقط للموصل وعازف الكمان الأول.

في ذلك العام ، مكث الأمير في الحوزة لفترة طويلة بشكل غير عادي ، وأعضاؤها الذين أرهقتهم حياة العزوبية ، لجأوا إلى قائدهم ، قائد الفرقة الموسيقية ، طلبًا للمساعدة. حل هايدن هذه المشكلة بذكاء وتمكن من نقل طلب الموسيقيين إلى الأمير أثناء أداء سيمفونيه الجديد الخامس والأربعين.

ووفقًا لنسخة أخرى ، كان الطلب يتعلق براتب لم يدفعه الأمير للأوركسترا لفترة طويلة ، واحتوت السيمفونية على إشارة إلى أن الموسيقيين كانوا على استعداد لتوديع الكنيسة. هناك أسطورة أخرى هي عكس ذلك تمامًا: قرر الأمير نفسه حل الكنيسة الصغيرة ، تاركًا أعضاء الأوركسترا بدون مصدر رزق. وأخيرًا ، آخر درامي طرحه الرومانسيون في القرن التاسع عشر: The Farewell Symphony تجسد وداع الحياة.

ومع ذلك ، فإن العنوان مفقود في مخطوطة النتيجة. يقرأ النقش في البداية - جزئياً باللاتينية وجزئياً بالإيطالية -: "سيمفونية في حرف F حاد ثانوي. بسم الرب مني جوزيبي هايدن. 772 "، وفي النهاية باللاتينية:" الحمد لله! ". أقيم العرض الأول في Estergaz في خريف عام 1772 من قبل الكنيسة الأميرية تحت إشراف Haydn. تقف سيمفونية الوداع منفصلة في أعمال هايدن. مفتاحه غير عادي - F-Sharp طفيف ، والذي نادرًا ما كان يستخدم في ذلك الوقت. ليس من المعتاد في القرن الثامن عشر هو الاسم الرئيسي الذي يحمل نفس الاسم ، حيث تنتهي السيمفونية وتكتب فيه المينوت.

لكن الأكثر تميزًا هو الإكمال البطيء للسمفونية ، وهو نوع من adagio الإضافي بعد النهاية ، وهذا هو السبب في أن Farewell Symphony غالبًا ما تعتبر من خمسة أجزاء. الموسيقى يتم تحديد الطابع المثير للشفقة للحركة الأولى بالفعل في الجزء الرئيسي ، والذي يفتح السيمفونية على الفور ، دون مقدمة بطيئة.

تتفاقم الفكرة التعبيرية للكمان التي تسقط على نغمات الثالوث الصغير من خلال الإيقاع المتزامن المميز للمرافقة ، والتجاور بين الموطن والبيانو ، والتعديلات المفاجئة في مفاتيح ثانوية. في أحد المفاتيح الثانوية ، يصدر صوت جزء جانبي ، وهو أمر غير متوقع لسمفونية كلاسيكية (يُفترض أن الاسم الرئيسي هو نفسه). الثانوية ، كما هو معتاد مع Haydn ، ليست مستقلة عن اللحن وتكرر الرئيسي ، فقط مع شكل الكمان المتدفق في النهاية. اللعبة النهائية القصيرة أيضًا ، مع حركات متعرجة ، كما لو كانت تتوسل ، تعزز من الشفقة المحزنة للمعرض ، الذي يخلو تقريبًا من الأسس الرئيسية. لكن التطور يؤكد على الفور التخصص ، ويشكل القسم الثاني منه حلقة مشرقة بموضوع جديد - هادئ ، مستدير بشجاعة. بعد وقفة ، يتم الإعلان عن الموضوع الرئيسي بقوة مفاجئة - يبدأ الانتقام. أكثر ديناميكية ، فهي خالية من التكرار ، مشبعة بالتطور النشط. الحركة الثانية - adagio - خفيفة وهادئة ، مصقولة وبسالة. يبدو بشكل أساسي رباعي وترية (لم يتم تمييز جزء الجهير المزدوج) ، والكمان - مع كتم الصوت ، الديناميكيات داخل البيانيسيمو. يتم استخدام شكل السوناتا مع مواضيع متشابهة في الشخصية ، مع توضيح يتم إجراؤه فقط بواسطة الأوتار ، وتكرار مضغوط ، حيث تم تزيين الجزء الرئيسي بـ "الممر الذهبي" للقرون الفرنسية. تشبه الحركة الثالثة ، المينوت ، رقصة ريفية مع تجاور مستمر لتأثيرات البيانو (الكمان فقط) و فورتي (الأوركسترا بأكملها) ، مع موضوع واضح ووفرة من التكرار. يبدأ الثلاثي "بحركة ذهبية" للقرون الفرنسية ، وفي نهايتها هناك طغيان غير متوقع - يفسح الرائد الطريق للقاصر ، متوقعًا الحالة المزاجية للنهاية. عودة القسم الأول تجعلك تنسى هذا الظل العابر. الجزء الرابع يردد الجزء الأول مجازيًا. مرة أخرى ، الجزء الجانبي ليس مستقلاً عن طريق اللحن ، ولكن على عكس الجزء الرئيسي الثانوي ، فهو ملون بألوان رئيسية خالية من الهموم. التنمية ، وإن كانت صغيرة ، هي بالفعل مثال كلاسيكي على إتقان التطوير التحفيزي. التكرار قاتم ، لا يكرر التعرض ، ولكنه ينتهي فجأة في الارتفاع ... بعد وقفة عامة ، يبدأ أداجيو جديد مع الاختلافات. يبدو الموضوع الدقيق ، المقدم في الثلث ، هادئًا ، لكن الصوت يتلاشى تدريجياً ، وينشأ شعور بالقلق. واحدة تلو الأخرى ، الآلات تصمت ، الموسيقيون الذين أنهوا دورهم ، يطفئون الشموع التي كانت تحترق أمام لوحات المفاتيح الخاصة بهم ، ويغادرون. بعد الاختلافات الأولى ، تغادر آلات النفخ الأوركسترا. يبدأ رحيل الموسيقيين في المجموعة الوترية بالباس ؛ بقيت الفيولا والكمان على المسرح ، وأخيراً ، عزف ثنائي الكمان مع كتم الصوت بهدوء مقاطعه المؤثرة. دائمًا ما تركت مثل هذه النهاية غير المسبوقة انطباعًا لا يقاوم: "عندما بدأت الأوركسترا في إطفاء الشموع والمغادرة بهدوء ، غرق قلب الجميع ... عندما تلاشت الأصوات الخافتة لآخر كمان ، بدأ المستمعون يتفرقون ، صمت وانتقلت ... "كتبت صحيفة لايبزيغ عام 1799. ردد شومان صدى ما يقرب من أربعين عامًا: "ولم يضحك أحد ، لأنه لم يُكتب للمتعة على الإطلاق".

جوزيف هايدن

السمفونية رقم 45 في F-Sharp Minor (Farewell Symphony) - سيمفونية جوزيف هايدن (1772).

كُتبت هذه السمفونية للمصلى والمسرح المنزلي للأمراء المجريين إسترهازي. في ذلك العام ، بقيت عائلة استرهازي في قصرهم الصيفي ، حيث كان الجو باردًا بدرجة كافية. عانى الموسيقيون من البرد والمرض. قرر هايدن أن يلمح للأمير أن الوقت قد حان للمغادرة بمساعدة الموسيقى. خصوصية هذه السيمفونية أنها تعزف على ضوء الشموع المثبتة على اللوحات الموسيقية للموسيقيين. يتبع النهاية ، التقليدية في الشكل ، جزء بطيء إضافي ، يتوقف خلاله الموسيقيون عن العزف واحدًا تلو الآخر ، ويطفئون الشموع ويغادرون المسرح. يتم استبعاد جميع أدوات الرياح أولاً. في مجموعة الأوتار ، يتم إيقاف تشغيل الباصات المزدوجة ، ثم التشيلو والكمان والكمان الثاني. يتم الانتهاء من السيمفونية فقط من خلال أول 2 كمان (أحدهما عزف هايدن نفسه في وقت واحد ، حيث كان عازف الكمان الأول في نفس الوقت قائد الأوركسترا) ، والتي بعد الانتهاء من الموسيقى تطفئ الشموع وتترك بعد ذلك. البقية. أخذ الأمير استرهازي هذا التلميح الجميل ، وسرعان ما غادر هو والموسيقيون الإقامة الصيفية.

تكوين الأوركسترا: اثنان من المزمار ، الباسون ، قرنان فرنسيان ، أوتار (الكمان الأول والثاني ، الكمان ، التشيلو والباس المزدوج).

موسيقى

تبدأ السمفونية على الفور بالجزء الرئيسي ، دون أي مقدمة وهي ذات طابع مثير للشفقة. بشكل عام ، الكل الجزء الاولتقوى بروح واحدة. الرقص وحتى السمات الرائعة للجزء الرئيسي هي التي تحدد المزاج العام للجزء. النسخ الديناميكي يعزز فقط هذه الصورة.

مكرر وخفيف الجزء الثانييؤديها بشكل رئيسي مجموعة أوتار (الرباعية). الموضوعات خافتة للغاية ، مع عزف الكمان على أجزاء البيانيسيمو مع أفشل. في التكرار ، يستخدم هايدن "حركة الأبواق الذهبية" الشهيرة ، والتي تزين الجزء الرئيسي.

الجزء الثالثهي عبارة عن مينوت ، لكن هايدن جعلها غير عادية للغاية بمقارنة تأثيرين: اللحن الذي تؤديه آلات الكمان على البيانو وصوت الأوركسترا بأكملها على الحصن. تتميز هذه الحركة أيضًا بـ "حركة القرن الذهبي" ، والتي استخدمها الملحن في الثلاثي. في نهاية المينوت ، يظهر قاصر فجأة. هذا ليس من قبيل الصدفة ، لأنه بهذه التقنية يتوقع هايدن المزاج العام للنهاية.

جوزيف هايدن

الجزء الرابعفي البداية يردد صدى الأول ، موضوعه الرشيق. لا ينشأ الجو الكئيب إلا في تكرار ، ينفجر فجأة ، ويصعد. بعد وقفة قصيرة ، أداجيو مع أصوات مختلفة. يتم تقديم الموضوع نفسه بهدوء تام ، يبدأ الشعور بالقلق في النمو بمجرد أن يتلاشى الصوت. تصمت الآلات واحدة تلو الأخرى ، وتنتهي من دورها. أول من غادر الأوركسترا هم الموسيقيون الذين يعزفون على آلات النفخ ، وبعد ذلك يترك الباس والفيولا المسرح. أخيرًا ، هناك كمانان ، يؤديان السمة بصوت كتم ، ينهيان بلمسة وقلق عزف أجزائهما ، ويغادران القاعة أيضًا.

جوزيف هايدن السمفونية رقم 45 (وداع)

جوزيف هايدن السمفونية رقم 45 (وداع)

أولئك الذين ليس لديهم الوقت للاستماع إلى السمفونية بأكملها يمكنهم الاستماع إلى النهاية.

جوزيف هايدن - "وداع السمفونية". الاخير

جوزيف هايدن - "وداع السمفونية". الاخير

الفنان: سلوبودان تربفسكي

يوري ليفيتانسكي

أحب هذه الأيام عندما تكون الفكرة بأكملها واضحة بالفعل ويتم تخمين الموضوع ...

أحب هذه الأيام عندما تكون الفكرة بأكملها واضحة بالفعل ويتم تخمين الموضوع ،

ثم أسرع وأسرع ، طاعة المفتاح ، -

كما في "Farewell Symphony" - أقرب إلى النهاية - هل تتذكر

هايدن -

بعد أن أنهى الموسيقي دوره ، يطفئ الشمعة

وهو يغادر - الغابة أكثر اتساعًا الآن - الموسيقيون يغادرون -

درجة حرق أوراق الشجر سطراً سطراً -

تنطفئ الشموع في الأوركسترا الواحدة تلو الأخرى - يغادر الموسيقيون -

قريبًا ، قريبًا ، ستنطفئ كل الشموع في الأوركسترا واحدة تلو الأخرى -

تنطفئ البتولا بهدوء في غابة الخريف ، وأشجار روان تحترق ،

وكما تطير أوراق الشجر من حور الخريف ،

تصبح الغابة أكثر شفافية ، وتكشف عن هذه الأعماق ،

أن يصبح الجوهر السري للطبيعة واضحًا ، -

كل شيء أكثر اتساعًا ، كل شيء أعمق في غابة الخريف - الموسيقيون يغادرون -

قريباً سيتم إسكات الكمان الأخير في يد عازف الكمان -

وسيتجمد الناي الأخير في صمت - يغادر الموسيقيون -

قريباً ، قريباً ستنطفئ آخر شمعة في أوركسترانا ...

أحب هذه الأيام ، في صافية ، في إطاراتها الفيروزية ،

عندما يكون كل شيء واضحًا جدًا في الطبيعة ، يكون واضحًا وهادئًا ،

عندما تستطيع أن تفكر بسهولة وهدوء في الحياة والموت والشهرة

ولا يزال بإمكانك التفكير في أشياء أخرى كثيرة ، وفي أشياء أخرى كثيرة.

الفنان جيف رولاند

اشترك في مجلة ميلومان الجديدة! انشر محتوى موسيقي مثير للاهتمام ، بما في ذلك المحتوى الخاص بك. إنك تشرع في رحلة مثيرة في عالم الموسيقى. حظا سعيدا!

سمفونية وداع هايدن

مقال

أكمله طالب في الصف السابع A Timofey O.

مقدمة

السمفونية قطعة موسيقية لأوركسترا. كقاعدة عامة ، تُكتب السمفونيات لأوركسترا مختلطة كبيرة ، ولكن هناك أيضًا سيمفونيات للوتر والغرفة والنحاس والأوركسترا الأخرى ؛ يمكن تضمين أصوات الكورال والصوت الفردي في السمفونية.

عن الملحن

ولد جوزي هايدن في 31 مارس 1732 (عمد في 1 أبريل 1732) في قرية روراو (النمسا السفلى).

في سن السادسة ، تم إرسال هايدن إلى المدرسة في Hainburg ، حيث درس العزف على مختلف الآلات الموسيقية والغناء. بالفعل في عام 1740 ، أصبح هايدن ، بفضل صوته الجميل ، مؤيدًا في كاتدرائية سانت ستيفن في فيينا. غنى في جوقة الكاتدرائية حتى عام 1749. عاش هايدن في فقر مدقع وحاجة ، ولم يجد الفرح إلا في الموسيقى. في العاصمة النمساوية ، التقى بالشاعر والكاتب المسرحي وكاتب النصوص الإيطالي ب.

من 1753 إلى 1756 عمل هايدن كمرافق لـ Porpora وفي نفس الوقت درس أساسيات التكوين. في عام 1759 حصل على وظيفة كقائد للكنيسة من التشيك الكونت مورسين. في الوقت نفسه كتب أول سيمفونية ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا ونالت تعاطف الأمير إسترهازي ، الذي عرض على هايدن مكانًا كقائد في فرقته الموسيقية.

قبل الموسيقي هذا العرض عام 1761 وخدم الأمير لمدة 30 عامًا. بعد وفاة إسترهازي في عام 1790 ، تُرك هايدن بدون منصب محدد ، لكن اسمه كمؤلف موسيقي كان معروفًا على نطاق واسع. كان هايدن مشهورًا بشكل خاص بسمفونياته. في المجموع ، كتب 119 سمفونية ، بما في ذلك "الوداع" 45 (1772) ، وست سيمفونيات باريسية (1785-1786) ، و 92 "أكسفورد" (1789) ، واثنتي عشرة سمفونية لندنية (1791 - 1795) ، ردًا على الرحلات إلى لندن في 1791-1792 و 1794-1795.

بالإضافة إلى السمفونيات ، كتب الملحن 22 أوبرا و 19 جماعية و 83 رباعيات وترية و 44 سوناتا بيانو والعديد من الأعمال الأخرى.

تاريخ الخلق

"وداعا السمفونية". ويسمى أيضا "السمفونية بواسطة ضوء الشموع". عدد 45. و حاد طفيفة. كتبه جوزيف ، يفترض 1772. كما تعلم ، خدم هايدن لمدة ثلاثين عامًا في منصب Kapellmeister في عهد الأمير Esterhazy. كانت هناك أوقات كانت فيها كتابة "لأجل" تعتبر القاعدة. وكانت هذه الموسيقى "المطلوبة" لا تشوبها شائبة ، وحيوية ، وعاطفية ، ومشبعة بالروح الإبداعية للمؤلف. لذلك ، أمر السيد Esterhazy ، وهو معجب شغوف بالموسيقى ، بالعديد من العطلات العائلية وليس فقط.

ثم حدث في أحد الأيام أن الأمير إسترهازي لم يسمح للموسيقيين بالذهاب في إجازة لفترة طويلة ، ووفقًا لنسخة أخرى ، فقد مكث في ممتلكاته لفترة طويلة ، مما أدى إلى تأخير عودته إلى فيينا. كان الموسيقيون ملزمين بشروط العقد القاسية ولا يمكنهم مغادرة التركة دون إذن. لقد سئموا من العمل وتوقعوا الراحة ، وأصبح العديد من أعضاء الكنيسة يائسين وطلبوا من يوسف كتابة قطعة مع تلميح. ثم كتب هايدن ، القائد الحكيم والملحن الحساس ، سيمفونية عاطفية دقيقة للغاية ذات بنية غير عادية. 4 حركات ، والتي عادة ما تشكل الهيكل القياسي للسمفونية ، استكملت بخمس حركات. مفاجأة تنتظر الأمير وضيوفه ..! وفي الجزء الخامس قام الموسيقيون بإطفاء الشموع على لوحات المفاتيح الواحدة تلو الأخرى ، تاركين المسرح. وكان آخر من غادر هو الكمان الأول ، هايدن نفسه. فقط بعد الانتهاء من اللحن الحزين والمرتعش ، غادر المايسترو. وغرقت القاعة في الظلام. تقول الأسطورة أن الأمير إسترهازي ، وهو شخص متعلم للغاية ، وحساس للموسيقى ، فهم كل شيء وغادر إلى فيينا ، وترك الكنيسة تستريح.

وصف الصوت

يتم تحديد الطابع المثير للشفقة للحركة الأولى بالفعل في الجزء الرئيسي ، والذي يفتح السيمفونية على الفور ، دون مقدمة بطيئة. تتفاقم الفكرة التعبيرية للكمان التي تسقط على نغمات الثالوث الصغير من خلال الإيقاع المتزامن المميز للمرافقة ، والتجاور بين الموطن والبيانو ، والتعديلات المفاجئة في مفاتيح ثانوية. في أحد المفاتيح الثانوية ، يصدر صوت جزء جانبي ، وهو أمر غير متوقع لسمفونية كلاسيكية (يُفترض أن الاسم الرئيسي هو نفسه). الثانوية ، كما هو معتاد مع Haydn ، ليست مستقلة عن اللحن وتكرر الرئيسي ، فقط مع شكل الكمان المتدفق في النهاية. اللعبة النهائية القصيرة أيضًا ، مع حركات متعرجة ، كما لو كانت تتوسل ، تعزز من الشفقة المحزنة للمعرض ، الذي يخلو تقريبًا من الأسس الرئيسية. لكن التطور يؤكد على الفور التخصص ، ويشكل القسم الثاني منه حلقة مشرقة بموضوع جديد - هادئ ، مستدير بشجاعة. بعد وقفة ، يتم الإعلان عن الموضوع الرئيسي بقوة مفاجئة - يبدأ الانتقام. أكثر ديناميكية ، فهي خالية من التكرار ، مشبعة بالتطور النشط.

الحركة الثانية - adagio - خفيفة وهادئة ، مصقولة وشهامة. يبدو بشكل أساسي رباعي وترية (لم يتم تمييز جزء الجهير المزدوج) ، والكمان - مع كتم الصوت ، الديناميكيات داخل البيانيسيمو. يتم استخدام شكل السوناتا مع مواضيع متشابهة في الشخصية ، مع توضيح يتم تنفيذه فقط بواسطة الأوتار ، وتكرار مضغوط ، حيث تم تزيين الجزء الرئيسي بـ "الممر الذهبي" للقرون الفرنسية.

تشبه الحركة الثالثة ، المينوت ، رقصة الريف مع تجاور مستمر لتأثيرات البيانو (الكمان فقط) والموطن (الأوركسترا بأكملها) ، مع موضوع واضح بوضوح ووفرة من التكرار. يبدأ الثلاثي "بحركة ذهبية" للقرون الفرنسية ، وفي نهايتها هناك طغيان غير متوقع - يفسح الرائد الطريق للقاصر ، متوقعًا الحالة المزاجية للنهاية. عودة القسم الأول تجعلك تنسى هذا الظل العابر.

الجزء الرابع يردد الجزء الأول مجازيًا. مرة أخرى ، الجزء الجانبي ليس مستقلاً عن طريق اللحن ، ولكن على عكس الجزء الرئيسي الثانوي ، فهو ملون بألوان رئيسية خالية من الهموم. التنمية ، وإن كانت صغيرة ، هي بالفعل مثال كلاسيكي على إتقان التطوير التحفيزي. الانتقام قاتم ، لا يكرر التعرض بل فجأة ينتهي بالارتفاع ...

بعد وقفة عامة ، يبدأ adagio الجديد مع الاختلافات. يبدو الموضوع الدقيق ، المقدم في الثلث ، هادئًا ، لكن الصوت يتلاشى تدريجياً ، وينشأ شعور بالقلق. واحدة تلو الأخرى ، الآلات تصمت ، الموسيقيون ، الذين أنهوا دورهم ، يطفئون الشموع التي اشتعلت أمام لوحات المفاتيح الخاصة بهم ، ويغادرون. بعد الاختلافات الأولى ، تغادر آلات النفخ الأوركسترا. يبدأ رحيل الموسيقيين في المجموعة الوترية بالباس ؛ بقيت الفيولا والكمان على المسرح ، وأخيراً ، عزف ثنائي الكمان مع كتم الصوت بهدوء مقاطعه المؤثرة.

دائمًا ما تركت مثل هذه النهاية غير المسبوقة انطباعًا لا يقاوم: "عندما بدأت الأوركسترا في إطفاء الشموع والمغادرة بهدوء ، غرق قلب الجميع ... وعندما تلاشت الأصوات الخافتة لآخر كمان ، بدأ المستمعون يتفرقون ، صامتين وانتقلت ... "كتبت صحيفة لايبزيغ عام 1799.

ردد شومان صدى ما يقرب من أربعين عامًا: "ولم يضحك أحد ، لأنه لم يُكتب للمتعة على الإطلاق".

استنتاج

لا تزال سيمفونية الوداع ، المكتوبة في مثل هذه المناسبة التي تبدو عشوائية ، حية. حتى الآن ، أعضاء الأوركسترا ، واحدًا تلو الآخر ، يغادرون المسرح ، وتبدو الأوركسترا أهدأ وأضعف: لا تزال آلات الكمان المنعزلة تتجمد ... والنتيجة هي مقطوعة ممتعة ولحنية للغاية.

نحن في انتظار سمفونية الوداع.
الدقائق الأخيرة.
فجأة انطفأت الشموع في القاعة
لسبب ما.

منذ مائتي عام ، كان التقليد على النحو التالي:
يبدأ جميع الموسيقيين بالعزف ،
عندما تضيء الشموع أمامهم-
سيتم تنفيذ القطعة.

يرتجف ، كما لو كان مقلقًا ،
لهب الشمعة.
والموسيقى جميلة
بلا نهاية.

خلع بسرعة ، ينذر بالخطر
أقواس. ومن المستحيل الانفصال
من الأصوات التي تخترق روحك.
وأريد الاستماع إليهم ، والاستماع ، والاستماع ...

اللحن في عجلة من أمره (وليس عبثا).
قل كل شيء حتى تنطفئ النار.
يبدو ، ولا شك في ذلك ،
وهو ما يتناغم مع نبضات قلبي.

وسمي ذلك المونولوج الموسيقي
خالق سمفونية الوداع.