الصور الخالدة في الأدب العالمي. التحكم في الصور الخالدة في الأدب العالمي في الأدب العالمي هناك مفهوم للصورة الأبدية

الصفحة الرئيسية / زوجة خائنة

الصور الخالدةالشخصيات الأدبية التي تلقت تجسيدات متعددة في أدب البلدان والعصور المختلفة ، والتي أصبحت نوعًا من "علامات" الثقافة: بروميثيوس ، فايدرا ، دون جوان ، هاملت ، دون كيشوت ، فاوست ، إلخ. الشخصيات الأسطورية والشخصيات التاريخية (نابليون ، جان دارك) ، وكذلك الوجوه التوراتية ، والصور الأبدية تستند إلى عرضها الأدبي. وهكذا ، ترتبط صورة أنتيجون في المقام الأول مع سوفوكليس ، ويتتبع الزيد الأبدي تاريخه الأدبي من السجل العظيم (1250) لماثيو باريس. غالبا يشمل عدد الصور الأبدية تلك الشخصيات التي أصبحت أسماؤها أسماء شائعة: خليستاكوف ، بلوشكين ، مانيلوف ، قابيل. يمكن أن تصبح الصورة الأبدية وسيلة للتمييز وبعد ذلك يمكن أن تبدو غير شخصية ("فتاة تورجنيف"). هناك أيضًا متغيرات وطنية ، كما لو كانت تعمم النوع الوطني: في كارمن غالبًا ما يريدون أن يروا ، أولاً وقبل كل شيء ، إسبانيا ، والجندي الجيد شفايك - جمهورية التشيك. يمكن تكبير الصور الخالدة لتسمية رمزية لعصر ثقافي وتاريخي كامل.- كلاهما أدى إلى ظهورهما ، ثم إعادة التفكير فيهما من جديد فيما بعد. في صورة هاملت ، يرون أحيانًا جوهر رجل عصر النهضة المتأخر ، الذي أدرك ما لا نهاية للعالم وإمكانياته وكان مرتبكًا قبل هذا اللانهاية. في الوقت نفسه ، فإن صورة هاملت هي سمة شاملة للثقافة الرومانسية (بدءًا من مقال IV Goethe "شكسبير ولانهاية له" ، 1813-16) ، والتي تمثل هاملت كنوع من فنان فاوست "الملعون" الشاعر المخلص "الخلاق" ذنب الحضارة. F. Freiligrat ، الذي يمتلك الكلمات: "Hamlet is Germany" ("Hamlet" ، 1844) ، يعني في المقام الأول التقاعس السياسي للألمان ، لكنه أشار قسراً إلى إمكانية مثل هذا التعريف الأدبي للألمانية ، وبشكل أوسع بمعنى شخص أوروبي غربي.

أحد المبدعين الرئيسيين للأسطورة المأساوية حول فوستي أوروبي من القرن التاسع عشر ، وجد نفسه في عالم "خارج الشبق" ، هو O. Spengler ("انحدار أوروبا" ، 1918-1922). يمكن العثور على نسخة مبكرة ومريحة للغاية من هذه النظرة للعالم في مقالات IS Turgenev "كلمتان عن Granovsky" (1855) و "Hamlet and Don Quixote" (1860) ، حيث يتم التعرف بشكل غير مباشر على العالم الروسي مع Faust ، ويصف أيضًا "سمتان أساسيتان متعارضتان للطبيعة البشرية" ، نوعان نفسيان يرمزان إلى التفكير السلبي والعمل النشط ("روح الشمال" و "روح الإنسان الجنوبي"). هناك أيضًا محاولة للتمييز بين العصور بمساعدة الصور الأبدية التي تربط القرن التاسع عشر. مع صورة هاملت ، وفي القرن العشرين - "وفيات بالجملة كبيرة" - مع شخصيات "ماكبث". في قصيدة A. Akhmatova "العسل البري تفوح منه رائحة الحرية ..." (1934) ، تبين أن بونتيوس بيلاطس وليدي ماكبث هما رمزان للحداثة. يمكن أن تكون الأهمية الدائمة بمثابة مصدر للتفاؤل الإنساني ، وهو سمة من سمات DS Merezhkovsky الأوائل ، الذين اعتبروا الصور الأبدية "رفقاء للبشرية" ، لا يمكن فصلها عن "الروح البشرية" ، مما يثري المزيد والمزيد من الأجيال الجديدة ("الرفاق الأبديون" ، 1897). آي إف أنينسكي ، حتمية الاصطدام الإبداعي للكاتب مع الصور الأبدية مصورة بألوان مأساوية. بالنسبة له ، هؤلاء لم يعودوا "رفقاء أبديين" ، بل "المشاكل سموم": "تنشأ نظرية ، وأخرى ، وثالثة ؛ تم استبدال الرمز بالرمز ، الجواب يضحك على الإجابة ... في بعض الأحيان نبدأ في الشك حتى في وجود مشكلة ... هاملت - أكثر المشاكل الشعرية سامة - مرت بأكثر من قرن من التطور ، كان في مراحل اليأس ، وليس فقط جوته "(أنينسكي آي بوكس ، انعكاسات ، موسكو ، 1979). يتضمن استخدام الصور الأدبية الأبدية إعادة إنشاء حالة الحبكة التقليدية ومنح الشخصية ميزات متأصلة في الصورة الأصلية. قد تكون هذه المتوازيات مباشرة أو مخفية. يتبع Turgenev في "The Steppe King Lear" (1870) الخطوط العريضة لمأساة شكسبير ، بينما يفضل NS Leskov في "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865) تشبيهات أقل وضوحًا (ظاهرة بوريس تيموفيتش التي تسممها كاترينا لفوفنا في الشكل قطة تتذكر عن بعد بشكل ساخر زيارة عيد ماكبث ، الذي قتل بأوامره بانكو). على الرغم من إنفاق جزء كبير من جهود المؤلف والقراء على بناء مثل هذه المقارنات وكشفها ، فإن الشيء الرئيسي هنا ليس القدرة على رؤية صورة مألوفة في سياق غير متوقع ، ولكن الفهم والتفسير الجديد الذي قدمه المؤلف. قد تكون الإشارة ذاتها إلى الصور الأبدية غير مباشرة - ليس من الضروري أن يسميها المؤلف: ارتباط صور أربينين ، نينا ، الأمير زفيزديتش من فيلم "Masquerade" (1835-36) بواسطة M. Y. Lermontov مع عطيل شكسبير ، Desdemona ، كاسيو واضح ، ولكن يجب أن يثبت في النهاية من قبل القارئ نفسه.

بالانتقال إلى الكتاب المقدس ، غالبًا ما يتبع المؤلفون النص الكنسي ، والذي لا يمكن تغييره حتى في التفاصيل ، بحيث تتجلى إرادة المؤلف بشكل أساسي في تفسير وإضافة حلقة وآية معينة ، وليس فقط في تفسير جديد للنص. الصورة المرتبطة به (ت. مان "جوزيف وإخوته" ، 1933-1943). يمكن تحقيق قدر أكبر من الحرية عند استخدام حبكة أسطورية ، على الرغم من أنه هنا ، بسبب جذورها في الوعي الثقافي ، يحاول المؤلف عدم الانحراف عن المخطط التقليدي ، وعلق عليه بطريقته الخاصة (مآسي إم. "فيدرا" ، 1927). يمكن أن يفتح ذكر الصور الأبدية منظورًا بعيدًا للقارئ ، والذي يحتوي على التاريخ الكامل لوجودهم في الأدب - على سبيل المثال ، كل الأنتيجونات ، بدءًا من سوفوكليس (442 قبل الميلاد) ، بالإضافة إلى الأسطورية والأسطورية والفولكلور الماضي (من أبوكريفا ، رواية سيمونيفولكفا ، إلى الكتاب الشعبي عن الدكتور فاوست). في "الإثنا عشر" (1918) بواسطة أ. بلوك ، تم وضع خطة الإنجيل من خلال عنوان يحدد إما سرًا أو محاكاة ساخرة ، والتكرار الإضافي لهذا العدد ، والذي لا يسمح لأحد أن ينسى الرسل الاثني عشر ، يجعل ظهور المسيح في السطور الأخيرة من القصيدة ، إذا لم يكن متوقعًا ، فمن الطبيعي (بطريقة مماثلة ، أن M. Maeterlinck في "The Blind" (1891) ، بعد أن جلب اثني عشر شخصية على المسرح ، جعل المشاهد يشبههم بـ تلاميذ المسيح).

يمكن أيضًا النظر إلى المنظور الأدبي بطريقة ساخرة عندما لا تبرر الإشارة إليه توقعات القارئ. على سبيل المثال ، "يتعارض" سرد السيد زوشينكو مع الصور الأبدية الواردة في العنوان ، وبالتالي يظهر التناقض بين الموضوع "المنخفض" والموضوع "العالي" المعلن عنه "الأبدي" ("أبولو وتمارا" ، 1923 ؛ "معاناة يونغ ويرثر" ، 1933). غالبًا ما يتبين أن الجانب الساخر هو المسيطر: لا يسعى المؤلف جاهدًا لمواصلة التقليد ، بل "فضحه" ، لتلخيصه. "التقليل من قيمة" الصور الأبدية ، يحاول التخلص من الحاجة إلى عودة جديدة إليها. هذه هي وظيفة "حكاية مخطط هسار" في "The Twelve Chairs" (1928) من تأليف I. Ilf و E. يتركز الناسك المقدس ، ويمكن تتبعه من أدب سير القديسين إلى ج. يؤدي المحتوى الدلالي العالي للصور الأبدية أحيانًا إلى حقيقة أنها تبدو للمؤلف على أنها مكتفية ذاتيًا ، ومناسبة للمقارنة تقريبًا دون جهود تأليفية إضافية. ومع ذلك ، بعد إخراجهم من السياق ، يجدون أنفسهم ، كما هو الحال ، في مساحة خالية من الهواء ، ولا تزال نتيجة تفاعلهم غير واضحة تمامًا ، إن لم تكن ساخرة مرة أخرى. تقترح جماليات ما بعد الحداثة الاقتران النشط للصور الأبدية، التعليق والإلغاء واستدعاء الحياة لبعضهم البعض (H. Borges) ، لكن تعددهم وافتقارهم إلى التسلسل الهرمي يحرمهم من حصريتهم المتأصلة ، ويحولهم إلى وظائف لعبة بحتة ، بحيث ينتقلون إلى صفة مختلفة.

يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات التي كانت فيها أعمال الكاتب تحظى بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مع مرور الوقت ، تم نسيانها إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت القيمة الحقيقية لأعماله من قبل الأجيال اللاحقة.

لكن في الأدب ، هناك عدد قليل جدًا من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها ، لأنها تخلق صورًا تثير كل جيل من الناس ، صور تلهم البحث الإبداعي للفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "الأبدية" لأنها حاملة لصفات متأصلة دائمًا في الإنسان.

عاش ميغيل سيرفانتس دي سافيدرا حياته في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة والحيوية دون كيشوت. لم يعرف الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الإسبان شهرة" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم. أنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال كتاب النثر وكتاب المسرحيات والشعراء والفنانين والملحنين. حتى أنه من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تمت معالجتها بواسطة غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.

وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من رومانسيات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش سيرفانتس وعمله. وتوسعت فكرة الكاتب ، وظهرت إسبانيا المعاصرة على صفحات الكتاب ، وتغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ، نما إلى شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية ملموس تاريخيًا (يعكس إسبانيا الكاتب المعاصر) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي".

أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بفضل عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع بشكل واقعي. بل كان هناك مفهوم "خيالي". فهو يجمع بين السعي الإنساني للمثالية والحماس وعدم المراعاة من جهة والسذاجة والغرابة والتمسك بالأحلام والأوهام من جهة أخرى. يتم الجمع بين النبل الداخلي لدون كيشوت والكوميديا لمظاهرها الخارجية (إنه قادر على أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة نبيلة جميلة).

الصورة الثانية المهمة والخالدة للرواية هي سانشو بانزا الذكي والأرضي. إنه عكس Don Quixote تمامًا ، لكن الشخصيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، فهي متشابهة مع بعضها البعض في آمالهم وخيباتهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون مُثُل مستحيل ، لكن يجب أن تستند إلى الواقع.

تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مأساة شكسبير هاملت. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير ضد الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة ومعاقبة المنكر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا جريمة قتل ، حتى عندما يُقتل الشرير. صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صوتًا خاصًا في القرن العشرين - عصر الاضطرابات الاجتماعية ، عندما حل كل شخص "سؤال هاملت" الأبدي بنفسه.

يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الصور ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.

كتب جوته وشيلر عن دون كيشوت ، وكان الرومانسيون الألمان أول من عرّفها على أنها نتاج تصور فلسفي عميق وشامل للعالم.

دون كيشوت هي واحدة من أشهر "الصور الأبدية". لها تاريخ طويل في التفسير وإعادة التفكير.

الصور الخالدة هي شخصيات أدبية تم تجسيدها مرارًا وتكرارًا في فنون بلدان مختلفة وعصور مختلفة وأصبحت "علامات" ثقافية: بروميثيوس ، دون جوان ، هاملت ، دون كيشوت ، فاوست ، إلخ. تقليديًا ، أسطوري ، كتابي ، وأيضًا تعتبر الشخصيات الأسطورية صورًا أبدية (نابليون ، جان دارك) ، إذا تم استخدام هذه الصور في الأعمال الأدبية. غالبًا ما تُنسب الشخصيات التي تحولت أسماؤها إلى أسماء عامة لظواهر معينة إلى "الصور الأبدية": بليوشكين ، مانيلوف ، قابيل.

المفاهيم الداعمة: روايات الفروسية ، واجب أخلاقي ، إنساني ، عصر النهضة ، مُثُل.

استرشد G.Gogol ، أثناء عمله على "Dead Souls" ، بهذه الرواية. أطلق عليه ف. دوستويفسكي كتابًا "... يُعطى للبشرية واحدًا تلو الآخر في عدة مئات من السنين."

كان سرفانتس إنسانيًا عظيمًا ، وكانت المثل العليا لعصر النهضة قريبة منه ، لكنه عاش وخلق في وقت كانت الأوهام حول إحياء "العصر الذهبي" تتلاشى. في إسبانيا ، ربما كانت هذه العملية أكثر إيلامًا. لذلك ، فإن الرواية حول دون كيشوت هي أيضًا نوع من إعادة تقييم قيم عصر النهضة التي لم تصمد أمام اختبار الزمن. فشل الحالمون النبلاء في تغيير العالم. ساد نثر الحياة على المُثُل الجميلة. في إنجلترا ، أظهرها ويليام شكسبير على أنها مأساة ؛ في إسبانيا ، صورها سرفانتس في رواية دون كيشوت المضحكة والحزينة في نفس الوقت. لا يضحك سرفانتس على رغبة بطله في التمثيل ، وإنما يظهر فقط أن العزلة عن الحياة يمكن أن تلغي كل جهود "المثالي والمتحمس". في نهاية الرواية ، يفوز الفطرة السليمة: يتخلى دون كيشوت عن الروايات الخيالية واختراعاته. لكن في ذاكرة القراء سيكون هناك دائمًا بطل يحاول "فعل الخير للجميع وعدم إلحاق الأذى بأحد".

19 يونيو 2011

الصور الأبدية - هذا هو اسم صور الأدب العالمي ، التي تتميز بقوة كبيرة من التعميم السيئ وأصبحت اكتسابًا روحيًا عالميًا.

وتشمل هذه الصور بروميثيوس ، وموسى ، وفاوست ، ودون جوان ، ودون كيشوت ، وهاملت ، وغيرهم ، والتي تنشأ في ظروف اجتماعية وتاريخية محددة ، وتفقد هذه الصور خصوصياتها التاريخية ويُنظر إليها على أنها أنواع وصور ورموز عالمية. تتجه إليهم الأجيال الجديدة والجديدة من الكتاب ، ويعطونهم تفسيرًا مناسبًا لعصرهم ("القوقاز" بقلم ت. شيفتشينكو ، "سيد الحجر" ل.أوكراينكا ، "موسى" بقلم آي فرانك ، إلخ.)

لقد جذب عقل بروميثيوس ، والثبات ، والخدمة البطولية للناس ، والمعاناة الشجاعة من أجلهم دائمًا الناس. لا عجب أن هذه واحدة من "الصور الأبدية". من المعروف أن هناك مفهوم "بروميثية". المعنى يكمن في الرغبة الأبدية في الأعمال البطولية ، والعصيان ، والقدرة على التضحية بالنفس باسم الإنسانية. لذا فليس من قبيل الصدفة أن تشجع هذه الصورة الأشخاص الشجعان على إجراء عمليات بحث واكتشافات جديدة.

ربما لهذا السبب تحول الكتاب والموسيقيون والفنانون من عصور مختلفة إلى صورة بروميثيوس. من المعروف أن جوته ، بايرون ، شيلي ، شيفتشينكو ، ليسيا أوكرانكا ، إيفان فرانكو ، ريلسكي أعجبوا بصورة بروميثيوس. ألهمت روح التيتانيوم الفنانين المشهورين - مايكل أنجلو ، تيتيان ، الملحنين - بيتهوفن ، فاجنر ، سكريابين.

أصبحت "الصورة الأبدية" لهاملت من المأساة التي تحمل نفس الاسم من قبل دبليو شكسبير علامة معينة للثقافة واستقبلت حياة جديدة في فن البلدان والعصور المختلفة.

جسد هاملت رجل عصر النهضة المتأخر. رجل استوعب ما لا نهاية للعالم وإمكانياته الخاصة وكان مرتبكًا أمام هذا اللانهاية. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحيط به ، ويقف بحزم إلى جانب الخير. لكن وجهة نظره هي أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة وهزيمة الشر.

إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن: إنه جريء وصريح. شكوكه هي نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه أن يودي بحياة قاتل والده. إنه يشك في ذلك ، لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: فالقتل دائمًا هو القتل ، حتى عندما يُقتل الشرير.

صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة.

يشير غوته إلى صورة هاملت ، الذي فسر هذه الصورة على أنها نوع من فاوست ، "شاعر ملعون" أجبر على التكفير عن خطايا الحضارة. اكتسبت هذه الصورة أهمية خاصة بين الرومانسيين. كانوا هم الذين اكتشفوا "الخلود" والعالمية التي خلقها شكسبير. إن هاملت في فهمهم يكاد يكون أول بطل رومانسي يعاني بشكل مؤلم من نقص العالم.

لم تفقد هذه الصورة أهميتها في القرن العشرين - قرن الاضطراب الاجتماعي ، عندما يقرر كل شخص بنفسه سؤال "هاملت" الأبدي. في بداية القرن العشرين ، كتب الإنجليزي توماس إليوت قصيدة "أغنية حب ألفريد بروفروك" ، والتي عكست يأس الشاعر من إدراك اللامعنى للحياة. أطلق النقاد بدقة على الشخصية الرئيسية لهذه القصيدة هاملت الساقطة في القرن العشرين. تحول الشعراء الروس أ. أنينسكي ، إم تسفيتيفا ، ب.باسترناك إلى صورة هاملت بطريقتهم الخاصة.

عاش سيرفانتس حياته في فقر ووحدة ، رغم أنه عُرف طوال حياته بالرواية اللامعة دون كيشوت. لم يعلم الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الإسبان شهرة" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم بأنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم في أعمال النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تحول إليها غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.

بحاجة الى ورقة الغش؟ ثم احفظ - »الصور الخالدة في الأدب. كتابات أدبية!

يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات التي حظيت فيها أعمال الكاتب بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسيت إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت القيمة الحقيقية لأعماله من قبل الأجيال اللاحقة.

لكن هناك عددًا قليلاً جدًا من الأعمال في الأدب ، والتي لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها ، لأنها تخلق صورًا تثير كل جيل من الناس ، صور تلهم البحث الإبداعي للفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "الأبدية" ، لأنها تحمل سمات متأصلة دائمًا في الشخص.

وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من رومانسيات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش سيرفانتس وعمله. لكن فكرة الكاتب نمت ، وظهرت إسبانيا المعاصرة على صفحات الكتاب ، وتغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ، نما إلى شخصية مضحكة ومأساوية. إن صراع الرواية محدد تاريخيًا (يعكس إسبانيا المعاصرة للكاتب) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي".

أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بفضل عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع بشكل واقعي. بل كان هناك مفهوم "خيالي". فهو يجمع بين الكفاح الإنساني من أجل المثالية والحماس والخداع من جهة والسذاجة والغرابة والتمسك بالأحلام والأوهام من جهة أخرى. يتم الجمع بين النبل الداخلي لدون كيشوت والكوميديا لمظاهرها الخارجية (إنه قادر على الوقوع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة.

تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مسرحية "هاملت" لشكسبير. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير ضد الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة ومعاقبة المنكر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا جريمة قتل ، حتى عندما يُقتل الشرير. صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صوتًا خاصًا في القرن العشرين - عصر الاضطرابات الاجتماعية ، عندما حل كل شخص "سؤال هاملت" الأبدي بنفسه.

يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات الإنسان الأبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الصور ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.

اختيار المحرر