المساهمة في الفن المسرحي. ماذا فعل ستانيسلافسكي للمسرح الروسي؟ مسرحية رومانسية بدون حب

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

مقدمة

1. لطفولتنا السعيدة

2. البتر والنزع

فهرس

مقدمة

ك. ستانيسلافسكي ممثل سوفيتي روسي ومخرج ومدرس مسرح ومؤسس ومدير مسرح موسكو للفنون. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1936). شخصية عظيمة ومفكر ومنظر مسرحي. استنادًا إلى أغنى ممارسة إبداعية وتصريحات أسلافه البارزين ومعاصريه ، وضع ستانيسلافسكي أساسًا متينًا لعلوم المسرح الحديث ، وأنشأ مدرسة ، واتجاهًا في المسار المسرحي ، وجد تعبيرًا نظريًا في ما يسمى نظام ستانيسلافسكي. والدا ستانيسلافسكي - سيرجي فلاديميروفيتش ...

من الغريب أن أكتب عن ستانيسلافسكي. إنه يشبه أهمية الكربون في الحياة على الأرض. إن الدافع الذي قدمه ستانيسلافسكي هو مسرح القرن بأكمله. يبدو أنه غير قابل للتصديق ، يبدو أن هذا مجرد شخصية مثقلة بالأساطير ، لكنها كذلك. لأن ستانيسلافسكي فعل وعبّر عن شيء كانت الثقافة فيه ناضجة بالفعل وناضجة جدًا ، والتي كان لها مطلب جمالي واجتماعي.

1. لطفولتنا السعيدة

لقد كان من طبقة التجار الأثرياء والمتعلمين ، من أعلى دوائرها ، لذا فإن اللقب الرنان "ستانيسلافسكي" لا يمكن أن يكون لقبه الحقيقي. كان اسمًا مسرحيًا أطلقه كونستانتين سيرجيفيتش أليكسييف (5 يناير 1863-7 أغسطس 1938) لاحقًا في عام 1885. كانت عائلته مرتبطة بجامعي التحف ، الإخوة تريتياكوف ، وسافا مامونتوف ، مؤلف أوبرا روسية خاصة . "والدي ، سيرجي فلاديميروفيتش ألكسيف ، روسي أصيل ومن سكان موسكو ، كان مُصنِّعًا وصناعيًا. والدتي إليزافيتا فاسيليفنا ألكسيفا ، روسية من والدها ، وفرنسية من والدتها ، كانت ابنة الممثلة الباريسية الشهيرة فارلي. .. "(" حياتي في الفن).

كانت عائلة سعيدة وثرية. لم يتم اعتبار المال في هذه البيئة ، بدأ تعليم الأطفال في المنزل ، حيث قام الوالدان بترتيب "صالة ألعاب رياضية كاملة". ومع ذلك ، من سن 13 ، درس قسطنطين في صالة للألعاب الرياضية ، ولكن باعترافه الخاص ، لم يأخذ أي شيء منها. مثل جميع الفنانين المستقبليين تقريبًا ، درس دون متعة ، بسبب القصور الذاتي ، ثم أطلق على مسرح مالي لاحقًا كمصدر للتطور الروحي ، أفسده ثروة من المواهب الضائعة.

في الوقت نفسه ، استمرت عروض الهواة (عُرض أول عرض على المسرح المنزلي عام 1877) ، ومن الجدير بالذكر أنه من كتاب السيرة الذاتية "حياتي في الفن" ، لا يعرف القارئ حتى أنه بعد دخول صالة الألعاب الرياضية ألكسيف وتخرجت من معهد لازاريف وبدأت الخدمة في شركة العائلة. يتم استبعاد الأحداث غير المهمة ثقافيًا من السيرة الذاتية.

لكن موصوف بالتفصيل أنه في البداية بنى البابا مبنى جديدًا به قاعة كبيرة لعروض الهواة في الحوزة بالقرب من موسكو ، وبعد ذلك ، "حمله أنشطتنا المسرحية ، بنى لنا قاعة مسرح رائعة في موسكو مثل نحن سوف." من الجيد أن يكون لديك أب غني!

تدريجيًا ، تشكلت دائرة من الهواة حول كونستانتين ، تسمى "ألكسيفسكي" ، حيث أقيمت عروض كوميدية وأوبريت وفودفيل. أعطى قسطنطين نفسه الأفضلية للشخصيات المميزة ، وقدم عروضاً مع أخيه وأخته ، وأحب النجاح مع الجمهور والنساء ، واستمتع بالتناسخ. كانت القوات الشابة في وفرة.

2. البتر والنزع

انتهت فترة المراهقة الفنية في عام 1888 بعد لقاء المخرج فيدوتوف ، زوج الممثلة الشهيرة جليكيريا فيدوتوفا. لا أعتقد أن الأمر كان كذلك في Fedotov نفسه ، على الرغم من أن الاجتماع الأول بالطبع مع مدير محترف لم يفشل في إثارة إعجاب أحد الهواة. على الأرجح ، اقترب ستانيسلافسكي نفسه مما يمكن تسميته الآن بالفهم الشامل للمسرح: مع زملائه ، بما في ذلك فيدوتوف ، طور ستانيسلافسكي مشروعًا لجمعية موسكو للفنون والآداب ، واستثمر أموالًا شخصية كبيرة هناك - 25 أو 30 ألف روبل.

هنا حدثت "ولادة ثانية": "على ما يبدو ، في المجال الفني ، بقيت نفس الناسخ الذي لا طعم له. بدأ Fedotov و Sollogub في إجراء عملية جراحية لي: بتر ، وتقطيع ، وترشيح العفن المسرحي ، والذي كان لا يزال محتفظًا به. أماكن الاختباء. لقد أعطوني مثل هذه الضربات لدرجة أنني لن أنساها أبدًا لبقية حياتي. لقد سخروا مني كثيرًا ، وأثبتوا ، مثل اثنين ضرب أربعة ، التخلف وعدم الاتساق والابتذال في ذوقي آنذاك ، في البداية صمتت ، ثم شعرت بالخجل ، أخيرًا شعرت بعدم أهليتي الكاملة و- - كما لو كانت فارغة من الداخل. القديم ليس جيدًا ، لكن لا يوجد شيء جديد. "

في نهاية فترة مراهقته الفنية في عام 1889 ، تزوج من ماشا بيريفوشيكوفا (على مسرح ليلينا). في عام 1891 ، ولدت ابنة ، كيرا ، عام 1894 ، ابن إيغور.

استمرت جمعية الفن والأدب لمدة 10 سنوات ، ولعب فيها ستانيسلافسكي 34 دورًا ، ونظم 16 عرضًا. كانت هذه مدرسته في اللعب والاستبطان المستمر ، والخبرة الحرفية ومحاولاته لخلق أداء كعملية مسرحية بناها بوعي من قبل المخرج ، والتي من خلالها يمكن للمخرج أن يعرض على الممثل أن يلعب بشكل سطحي ، الفودفيل ، أو ربما ، إذا كانت المهمة الفنية تتطلب "اجعل الشعور يخرج من مخابئها".

لقد مرت عشر سنوات قبل تأسيس مسرح الفن العام. حتى هذا الوقت ، يعود التفكير في نوع جديد من المسرح - مسرح المخرج - إلى الوراء: في عام 1890 ، جاءت فرقة دوق مينينجن إلى روسيا في جولة مع المخرج كرونيك على رأسها. تفاجأ ستانيسلافسكي بإمكانية حل المشكلات الفنية بوسائل غير مؤثرة ومرحلية ، بمساعدة سينوغرافيا الميزان.

ومع ذلك ، فإن "اختراعات المخرج" لكرونيك أدت فقط إلى تفاقم شعور ستانيسلافسكي الجاهز بالفعل بأن الممثل لم يكن جيدًا كوسيلة للتعبير. بدون إتقان تقنية اللعبة ، وتقنياتها وتقنياتها المختلفة ، والتي تنجم الحاجة إليها عن خصائص الدراما ، لا يمكن أن تكون عنصرًا من عناصر الأداء على قدم المساواة مع الدعائم والضوء والموسيقى ، ولا يمكن أن تحقق المهام التي حددها المدير.

في الواقع ، كان فهم هذا الظرف ، الذي يرجع تاريخه تقريبًا إلى 1890-1895 ، هو ولادة مسرح المخرج الذي تطور في القرن العشرين التالي: المخرج مطلوب ليس فقط لتعيين ممثلين لأدوار ("حل") والتأكد من أن النص تم نطقه ، ولعب مخرج معين من قبل جميع مكونات بناء الشكل للأداء ، أولاً وقبل كل شيء ، من قبل الممثلين. التي تلعب بالفعل ليس بقدر ما تستطيع ، ولكن وفقًا لمتطلبات المخرج.

3. فن المسرح. أول عشرين سنة

نما الاستياء العام من حالة تقنية التمثيل. لقد كانت نظرة جديدة على وجه التحديد: ستانيسلافسكي ينظر إلى الممثل من الخارج. يفكر ويكتب عن "فن التجربة" ، والذي يسمح للممثل أن يشعر نفسيا بعمق وببراعة بمشاعر وأفكار الشخصية على المسرح ، مما يجعل التجربة الداخلية مرئية للمشاهد. بدلاً من الطوابع ، يريد من الممثل "تجربة حقيقية" محددة على خشبة المسرح ، إدراج ذلك الجهاز النفسي الجسدي الذي يستخدمه الممثل في الحياة مثل أي شخص آخر. من الضروري إزالة المشابك التي تدمر كل المشاعر على المسرح ، ثم تفتح روح الشخصية.

بعد أن التقيت بـ V.I. Nemirovich-Danchenko ، غامر ستانيسلافسكي لإنشاء مسرحه الخاص. افتتح المسرح الفني العام في 14 أكتوبر 1898 بمسرحية "القيصر فيودور يوانوفيتش" (لعب ستانيسلافسكي دور الأمير إيفان بتروفيتش شيسكي). تضمنت مهمة المسرح إصلاحًا مسرحيًا عالميًا أثر على الإخراج والتمثيل والسينوغرافيا وجميع مكونات التدريج واختيار خاص للدراما وتعليم الممثلين. خلال ما يقرب من أربعين عامًا من العمل في المسرح ، كل ما لديه من أقصى درجات الاستياء ، وكل عدم رضاه عن الكليشيهات التمثيلية والتركيز المستمر على الحداثة ، "النورس" ، "العم فانيا" ، "الأخوات الثلاث" ، "بستان الكرز" ، "البرجوازية الصغيرة "،" في القاع "،" دكتور شتوكمان "،" حياة الرجل "،" شهر في القرية "... الابتكار والبحث في كل شيء. "خيال المخرج ستانيسلافسكي لا يعرف حدودًا: من أصل عشرة اختراعات ، تم إلغاء ثمانية من قبله ، التاسع - بناءً على نصيحة نيميروفيتش دانتشينكو ، والعاشر فقط بقي على المسرح" (أ. Serebrov).

وتجارب مستمرة: الاستوديو الموجود في بوفارسكايا في مسرح موسكو للفنون (1905) ، برئاسة فسيفولود مايرهولد (الذي بدأ في مسرح موسكو للفنون كممثل في دور العصاب ، وهو ما كان عليه بالفعل) للبحث عن أشكال مسرحية جديدة ، الاستوديو الأول - أيضًا للتجارب التي كان من الصعب إجراؤها في المسرح ، لأن الممثلين يحبون النجاح وليس البحث عن جديد ؛ دعوة G.Craig لمرحلة "هاملت". في الفترة من 1900 إلى 1910. بدأ "نظام ستانيسلافسكي" في التبلور.

4. الخبرة والتمثيل

كانت إحدى الأفكار الرئيسية لستانيسلافسكي أن هناك ثلاث تقنيات للتمثيل: الحرفة و "الخبرة" و "الأداء" (تعني علامات الاقتباس أن هذه الكلمات لها معنى غير تافه).

تعتمد الحرفة على استخدام الطوابع الجاهزة ، والتي من خلالها يمكن للمشاهد أن يفهم بوضوح المشاعر التي يفكر فيها الممثل (ولكن لا يختبرها).

يعتمد فن الأداء على حقيقة أنه في عملية البروفات الطويلة ، يختبر الممثل تجارب حقيقية تخلق تلقائيًا شكلاً من مظاهر هذه التجارب ، ولكن في الأداء نفسه ، لا يختبر الممثل هذه المشاعر ، ولكنه يعيد إنتاج الشكل فقط. ، الرسم الخارجي للدور النهائي.

أخيرًا ، في فن التجربة ، يختبر الممثل تجارب حقيقية على المسرح ، في الأداء نفسه ، ليس كما هو الحال في الحياة ، ولكنه لا يزال أصليًا ، وهذا يؤدي إلى نشوء حياة الصورة على المسرح ، المشبعة بالتفاصيل مثيرة للاهتمام ودقيقة لدرجة أنه لن يتم الاحتفاظ بها عن طريق التكرار.الرسم الثابت في فن التمثيل. لا دليل على نتائج الإبداع هنا ، بل عملية الارتجال نفسها وتدفق شعور الإنسان الحي الموجه من الممثل إلى المشاهد.

شكّل ستانيسلافسكي مشكلة في لعبة الممثل ، وحوّلها من خاصية عضوية إلى أداة فنية ، مجسّدًا نموذجين فلسفيين في التمثيل. الأول يقوم على حقيقة أن الحياة ، بالإضافة إلى اللعبة ، فارغة وفوضوية ، وفقط فن اللعبة ، الشكل الجميل "يكثف" الفوضى. "يحتاج إلى اللعب ، بدون هذا يخنق ، مثل مكان فارغ بلا محتوى ؛ مثل ثوب لا يرتديه أحد ... الممثل ليس فرديًا. هذا هو جوهره" (V.V. Rozanov ، 1914).

يأتي النموذج الثاني من الفيضان بالمواد الحيوية ، من الشعور بـ "فائض روح المرء على ... وجه المرء ، ومصيره ، وحياته" (F.A. Stepun ، 1923). يتطلب نموذجان فلسفيان متعاكسان تقنيات تمثيل مختلفة ، وكان ستانيسلافسكي هو الذي أعطى الزخم لتشكيلهما.

ليس من الصحيح التأكيد على أن ستانيسلافسكي أنكر "التمثيل" كليًا. كان الشيء الرئيسي في اكتشافه هو فهم "الأداء" و "الخبرة" كطرق متساوية ، وتقنيات التمثيل ، مرتبطة وظيفيًا بمهمة المخرج. في بعض الأحيان يتطلب الأمر شيئًا ، وأحيانًا آخر. بعبارة أخرى ، تكمن الميزة التاريخية لستانيسلافسكي في التفكير في طريقة التمثيل ، والتي كانت تُفهم من قبله على أنها "طبيعية" ، تُمنح للإنسان بشكل صارم.

ستانيسلافسكي هو المعروف باسم المنظر والممارس الذي حقق التغلب على "هدايا الطبيعة". من ستانيسلافسكي يأتي تحول نمط الوجود على المسرح إلى وسيلة مرنة للنمذجة الفنية. الآن هذه بديهية ، على الرغم من أن الحرفة لا تزال مهيمنة ، والصعوبات التي يدعو إليها ستانيسلافسكي قليلة الطلب. لأكون صادقًا ، كان ستانيسلافسكي عبقريًا ، ونظامه مخصص للعباقرة. بدا لأصغر الناس أنه موتسارت ، الذي يريد أن يصبح سالييري.

من الدفعة التي قام بها ستانيسلافسكي ، نشأت أيضًا تقنيات creolized. تُعطى الصورة الخارجية للدور ، ولكن يُعرض على الممثل إما "لتبرير" الشكل ("ذو الخبرة بشع") ، أو كجزء من وسائله التعبيرية ، للكشف عن تجربة لا تتوافق مع المعنى المعطى صورة.

أحب ميخائيل تشيخوف التدريبات على "البشع ذي الخبرة" (اجلس على الطاولة ، وضع محبرة على رأسه ، برر هذا الوضع وأعلن حبه). تم إجراء تجارب على عدم التطابق (تعبير العينين والتنغيم يتعارض مع بقية تعابير الوجه والإيماءات) على مارلون براندو في الأربعينيات من قبل لي ستراسبيرج ، امتلك أركادي رايكين هذا ببراعة ، وهو أداء كامل لـ BDT - "تاريخ الحصان "مع Evgeny Lebedev في دور البطولة بني على هذا.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، ظهرت تقنية "الممثل الذي يلعب دور الممثل الذي يلعب دورًا" ، التي قدمتها أفكار ستانيسلافسكي ، على الرغم من أنه يمكن التعرف على عناصر منها حتى في رواية مفتش الحكومة لستانيسلافسكي مع M. Chekhov-Khlestakov. مع وضع هذا الهيكل في الاعتبار ، تمت كتابة مسرحية "مارات / ساد" (1965) لبيتر فايس ، على سبيل المثال.

في الوقت نفسه ، تنبع جميع تجارب جيرزي جروتوفسكي تقريبًا ، بما في ذلك مهمة الممثل "أداء حركة الروح بمساعدة جسده" ومشروع "فن المبتدئين" (الثمانينيات) ، من التفكير في كابوتيناج الممثل ، والذي قام به ذات مرة ستانيسلافسكي. لقد زود مسرح المستقبل بالفعل بمخزون من الأفكار والتقنيات.

5. الثانية والعشرون والأخيرة

بحلول عام 1917 جاء مسرح موسكو للفنون كأكبر مسرح فني في روسيا.

بعد ثورة أكتوبر ، أغلق المسرح تقريبًا. العروض مجانية ، والتذاكر لا تباع ، ولكن توزع ، والصحافة مشاغب ، وأصبح مايرهولد السابق الوهن العصبي مفوضًا ويمشي بحافظة ... لا تمضغ الجوز ، وتخلع القبعات ، ولا تحضر وجبات خفيفة ولا تأكلها في القاعة "(" My Life in Art ")

الى جانب ذلك ، في عام 1919. مجموعة من الفنانين من مسرح موسكو للفنون برئاسة O.L. Knipper و V. ذهبت كاتشالوف في جولة إلى خاركوف ووجدت نفسها في المنطقة التي احتلتها دينيكين ، حيث هاجرت منها بأمان. احتفظ البلاشفة بجزء من الفرقة التي بقيت في موسكو كرهائن.

ومع ذلك ، في عام 1922 عاد "Kachalovtsy" ، ثم في سبتمبر 1922 ذهب مسرح موسكو الفني بأكمله في جولة في أوروبا وأمريكا.

تجدر الإشارة إلى أنه في هذا الوقت تم إرسال الفلاسفة الروس وغيرهم من الأشخاص غير الراضين إلى أوروبا على متن باخرة. في نفس الوقت تقريبًا ، غادر أيضًا مسرح موسكو للفنون. استمرت الجولة حتى أغسطس 1924: لم يرغب المسرح في العودة ، ولم يحب الجميع البلاشفة والثورة.

ومع ذلك ، في النهاية ، عاد مسرح موسكو للفنون. يبدو أن هناك طعامًا ، وإذا كان الأمر كذلك ، فإن الحياة تتحسن (نيب!). لقد اعتقدوا أن كل شيء سينجح ، كما اعتاد خادم Stiva Oblonsky أن يقول ، الذي صرخت فيه زوجته. لم يفهم أحد أن الثورة أسوأ مما وجدته الزوجة مع عشيقتها.

كان أول عرض رفيع المستوى بعد عودته هو "هوت هارت" ، ثم "أيام التوربينات" (1926) استنادًا إلى مسرحية بولجاكوف ، والتي ، بسبب سوء الفهم ، لا تزال تعتبر تقريبًا مسرحية "وايت غارد". في الواقع ، لقد كان شيئًا كلاسيكيًا من Smenovekhov ، والذي كان يُنظر إليه في السياق السياسي لتلك السنوات على أنه علامة على الاستعداد لتغيير المعالم ، والتخلي عن ماضيهم وقبول حكومة جديدة ، وخداع أنفسهم تمامًا بأن البلاشفة لم يكونوا الخيار الأسوأ لروسيا وأنهم سيحافظون على روسيا الأبدية والعظيمة.

بالنسبة للمسرح وستانيسلافسكي ، الذي لم يكن اسمه موجودًا على الملصق ، كان نوعًا من أول استسلام. تم دمجها في "القطار المدرع 14-69" (1927) و "الجري" (1928) ، حيث اقترب المسرح من "عام نقطة التحول الكبرى".

منذ هذا الوقت بدأ العداء الأسطوري بين ستانيسلافسكي ونيميروفيتش ، وصفه بولجاكوف مضحك. لم يعد ستانيسلافسكي مهتمًا بإنتاج العروض ، لأنه لا يستطيع الخضوع للرقابة والأوضاع ، على الرغم من أنه ، بالطبع ، يخشى المعارضة علانية (نشأ في تقاليد الخضوع للسلطة). نيميروفيتش ، من ناحية أخرى ، يتحمل العبء كله ، لأنه براغماتي وضيق الصف ، يتناسب مع المناطق الداخلية لموسكو ستالين. ويحب أن يكون "جنرالاً في الدولة".

هرب ستانيسلافسكي إلى التجارب ، كما لو أنه أجبر نفسه على الوقوع في مرحلة الطفولة ، "للفوز" بها ، حتى يتخلفوا عن الركب فقط ؛ لديه طبيب شخصي ، سائق شخصي ، يعالج بالخارج سنويًا ، يعيش في منزل فخم في الشارع الذي يحمل اسمه ، منغمسًا بعمق في "لب الأريكة" وفي انعكاساته على طبيعة التمثيل و "خط الأفعال الجسدية" ويتظاهر بأنه لا يفهم أي شيء فيما يحدث. ونيميروفيتش ، بعد الكثير من التفكير ، عاد إلى موسكو من الولايات المتحدة في عام 1929 (كما أنه لم يكن يريد العودة) ، تبين أنه المالك الكامل للمسرح ، وانتهازي سياسي وساخر كبير.

الوضع فظيع ، مأساوي حقا. يوفر ستالين لمسرح موسكو الفني رعاية غير مسبوقة ، ويحول المسرح إلى مسرح محكمة والمسرح الرئيسي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. مسرح موسكو للفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تبين أن M.Gorky لا ينتقد ، ومؤسسوها قداسون ، والممثلون يعاملون بلطف ، و "نظام ستانيسلافسكي" إلزامي للجميع ، مثل القانون الجنائي. جواب مسرح موسكو الفني هو الولاء العميق ، لعبة الحب الصادق وفق نظام أحد مؤسسيها.

يتم تنظيم المسرحيات السوفيتية الرهيبة ، وتعقد الاجتماعات الرهيبة التي يجب على المرء أن يتواطأ فيها لفظيًا في جرائم النظام. خلال سنوات "الرعب العظيم" ، على ما يبدو ، لم يكن هناك عمل أو عملية سياسية واحدة ، ولا قرار إداري واحد يتعلق بمصير هذا الفنان أو ذاك أو هذا الأداء ، والذي لم يكن ليُقدم مع "الإجماع". "دعم مسرح موسكو للفنون" (A. Smelyansky). يكون الإحباط كاملاً ونهائيًا ، ولا رجوع فيه عن اضمحلال "فن التجربة" الخفي.

روح قذرة للغاية ، تجديف على لعب تشيخوف ، والجميع يفهم هذا. الأول هو ستانيسلافسكي. إنه يدرك أن من بنات أفكاره تعرض للاغتصاب والقتل ، وأن أرواح ممثليه تحطمت ، وأنه هو نفسه رهينة الموقف. الشيء الوحيد المتبقي هو العمل بهدوء مع مجموعة صغيرة من الممثلين على اسكتشات ، ومحاولة أن تتسخ قدر الإمكان وتموت بكرامة.

6. العناصر الرئيسية لستانيسلافسكي

هكذا تبدو المزايا التاريخية لستانيسلافسكي للمسرح العالمي وفقًا لقاموس المسرح الشهير باتريس بافي.

افتتح ستانيسلافسكي:

أ) "نص فرعي" أو تكرار النص القابل للتنفيذ أو مناقضته ؛ أداة نفسية تنبئ بالحالة الداخلية للشخصية ، وتضع مسافة بين ما يقال في النص وما يظهر على المسرح ؛ تتعايش الخلفية اللاشعورية للنص بالتوازي مع النص الذي تتحدث عنه الشخصيات فعليًا ، وتشكل شيئًا مثل سلسلة دلالي مستمرة وبطريقتها الخاصة ؛

ب) mise-en-scene كملمس مادي للمعنى الأعمق لنص درامي ؛

ج) انجذاب نص المسرحية إلى الذريعة ، تتخللها فترات توقف: الشخصيات لا تجرؤ على التعبير عن أفكارها حتى النهاية ، أو لا تستطيع فعل ذلك ، فهم يتواصلون مع بعضهم البعض في أنصاف تلميحات ، أو يتحدثون بالترتيب لقول أي شيء ، مع الحرص على أن هذا لا شيء يُفهم المحاور على أنه شيء مليء بالمعنى الحقيقي.

من حيث الجوهر ، ستانيسلافسكي ، قبل وقت طويل من ظهور فن السينما والتلفزيون مع لقطات قريبة ومقربة فائقة ، طور نظامًا للتمثيل لـ "قصر النظر ثاليا" ، وجد وسائل للعب في مسرح اللامعقول ، حيث تبادل الشخصيات ملاحظات لا تحتوي على شيء ، عارضت كلمة - عمل ، التي توقع مسرح نهاية القرن.

أود أن أضيف إلى هذا تحليلًا للمسرحية من خلال العمل ، والبحث عن "خط من الأفعال الجسدية" - طريقة عالمية ، أتقنها ستانيسلافسكي نفسه. توجد تسجيلات لبروفات في 1931-1932. "ويل من العقل". تتحول المسرحية إلى "حياة" أمام أعيننا مباشرة ، كل شيء مليء بالمنطق ، ويعود للحياة ، ويبدأ في التنفس والحركة. كان المشهد الأكثر ذكاءً هو المشهد الذي بدأ فيه ستانيسلافسكي نفسه فجأة في لعب دور فاموسوف ، وبدأت أولغا أندروفسكايا في لعب دور ليزا.

من الواضح أنه كان يحب دور السيد النبيل ، وكان يحب أندروفسكايا الساحر البالغ من العمر ثلاثين عامًا كثيرًا ، وفجأة هز الأيام الخوالي ، وانتهى كل ذلك بجلوس ليزا بالفعل في حضنه ، ونظر حولها بيديه وجذبها نحوه ، تستعد للاستمتاع ، لماذا أندروفسكايا كنت خائفًا للغاية ... أقيمت الدروس في شقة ستانيسلافسكي ، ولم ينجذب إلى المسرح لفترة طويلة. توفي مسرح موسكو للفنون قبله بعشر سنوات.

وفي بداية موسم 1938/39 ، في 7 أغسطس ، مات كونستانتين سيرجيفيتش أيضًا أثناء عمله في Tartuffe. والسبب هو قصور القلب وربما مرض الشريان التاجي. لم يتم اختراع تطعيم مجازة الشريان التاجي إلا بعد نصف قرن.

فهرس

ميخائيل زولوتونوسوف. قلعة كونستانتين ستانيسلافسكي القديمة. 2001

http://www.russianculture.ru/

وثائق مماثلة

تطور المسرح السوفيتي في عشرينيات القرن الماضي. سياسة الدولة لروسيا في هذا الاتجاه. مناقشة حول الجمهور السوفيتي الجديد. المفاهيم المسرحية والجمالية لدى ك. ستانيسلافسكي و في. مايرهولد. دراسة تاريخ المسرح في درس التاريخ.

أطروحة تمت الإضافة في 09/2016


تاريخ مسرح شكسبير "ذا جلوب". جهاز منصته المسرحية. موقف الممثلين الإنجليز في عصر النهضة. تكوين فرق التمثيل. وصف الحريق الذي حدث أثناء العرض. إعادة الإعمار الحديث للمسرح وتحديثه.

الملخص ، تمت الإضافة في 12/07/2015


أساطير محشوش وملحمة. الدين والممارسات الدينية. أسلحة ، أطباق ، فن ، ثقافة. مراسم الدفن. الدولة الأولى بعد Urartians. ابتكر السكيثيون فنهم الخاص ، والذي دخل الكثير منه إلى العالم والثقافة الروسية.

الملخص ، تمت الإضافة في 11/16/2005


تنظيم المؤسسات التعليمية لأقسام معينة وروحية في جبال الأورال. تطوير تقاليد الوقائع المحلية وشعراء وكتاب الأورال. إنشاء المكتبات ونشر الكتب وتطوير العلوم والتكنولوجيا والفن والرسم والمسرح والموسيقى والحياة اليومية.

الملخص ، تمت إضافة 05.10.2009


بوينس آيرس - بابل ، والتي استوعبت الثقافة والمعرفة الفنية والمهارات المهنية لكثير من الناس. العمارة في بوينس آيرس - "باريس أمريكا الجنوبية". واجهة عصر النهضة الفاخرة لمسرح كولون. متاحف ومعالم المدينة.

الملخص ، تمت الإضافة في 17/02/2011


الطفولة والتعليم ليوناردو دافنشي. دعوة الملك الفرنسي وحياة الفنان في قلعة كلوس لوس. التراث الفني ليوناردو ، مساهمته في الثقافة الفنية العالمية. الاختراعات العلمية ، تعمل في مجال التشريح والطب.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 2014/03/04


شعب كييف روس التاسع - أوائل القرن الثالث عشر. قدم مساهمة قيمة في الثقافة العالمية ، وخلق أعمال الأدب والرسم والعمارة التي لم تتلاشى على مر القرون. ثقافة الشعب. الثقافة الحضرية. تعليم. أدب كييف روس. "قصة حملة إيغور".

الملخص ، تمت الإضافة في 05/14/2008


السيرة الذاتية والأنشطة العلمية والاجتماعية للابن البارز للشعب الكازاخستاني تشوكان (شوكان) فاليخانوف ومساهمته في الثقافة والتاريخ العالميين. الرحلة الشهيرة إلى كاشجاريا. الجوانب النفسية لحياة وعمل تشوكان فاليخانوف.

الملخص ، تمت الإضافة في 02/15/2011


تاريخ الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر. تحولات بيتر ، حقبة كاثرين للاستبداد المستنير ، وإقامة اتصالات وثيقة مع أوروبا الغربية كعوامل في تطورها. ملامح التربية والعلوم والأدب والرسم والمسرح والموسيقى.

اختبار ، تمت إضافة 02/17/2012


الانتماء الأنثروبولوجي للهنود إلى العرق الأمريكي وأعدادهم والتجزئة اللغوية. المناطق الثقافية التاريخية لأمريكا وبداية الاستعمار. مساهمة الهنود في الحضارة العالمية. ثقافة ومستوى تطور الإنكا والمايا والأزتيك.

لم يكن إنشاء مسرح موسكو للفنون يعني ظهور مجموعة فنية أخرى فحسب ، بل ولد أيضًا تعليم مسرحي جديد.

كان الهدف من الإصلاح المسرحي الذي قام به ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو هو الإبداع فرقة المسرحمتحدون في تطلعاتهم الإبداعية ، مستوحاة من أهداف مشتركة في الفن. في مجموعة فن المسرح ، رأى مبتكرو مسرح موسكو الفني الشكل الأكثر كمالًا لتجسيد المفهوم الأيديولوجي للأداء ، وهو علامة على المهارة المهنية العالية.

لم تحدد فكرة الفرقة الممارسة الإبداعية للمسرح فحسب ، بل حددت أيضًا التنظيم الكامل للأعمال المسرحية والمعايير الأخلاقية والفنية لحياة المجموعة الفنية. لم تكن الصفات المعنوية والأخلاقية للممثل أقل أهمية لمبدعي المسرح من موهبته الإبداعية وخبرته المهنية. عقيدة ستانيسلافسكي عن الأخلاق الفنية والانضباط هي عقيدة الجو الإبداعي في المسرح ، ومتطلبات وشروط الإبداع المسرحي الجماعي ، والتي بدونها يكون الفن محكوم عليه بالنباتات. وبالفعل ، فإن ممارسة المسرح تعرف آلاف الأمثلة التي تظهر أن تقليص المتطلبات الأخلاقية يؤدي إلى تدهور فني للمسرح.

لكن قد يتبين أن متطلبات الأخلاق لا أساس لها إذا لم تكن الجماعة ملتحمة بوحدة الآراء الجمالية وتوحيد الأهداف والغايات الأيديولوجية في الفن. قال ستانيسلافسكي في خطابه لشباب المسرح:

"لا يمكن لمجموعة مكونة من عدة مئات من الناس أن تتحد وتتماسك وتنمو أقوى فقط على أساس الحب الشخصي المتبادل والتعاطف من جميع الأعضاء. لهذا ، الناس مختلفون للغاية ، والشعور بالتعاطف غير مستقر وقابل للتغيير. من أجل اللحام بالناس ، هناك حاجة إلى أسس أوضح وأقوى ، مثل: الأفكار ، الجمهور ، السياسة.

أصبحت فكرة الجنسية والفن الرفيع فكرة موحدة لمسرح موسكو الفني. قبل بدء التدريبات ، خاطب ستانيسلافسكي الفرقة بالكلمات التالية:

"إذا لم نتعامل مع هذا الأمر بأيدٍ نظيفة ، فسوف نلوثه ونشوهه ونتفرقه في جميع أنحاء روسيا ... لقد أخذنا على عاتقنا أمرًا ليس بسيطًا وخاصًا ولكنه عام بطبيعته. لا تنسوا أننا نسعى جاهدين لإلقاء الضوء على الحياة المظلمة للطبقة الفقيرة ، لنمنحهم لحظات سعيدة وجمالية في خضم الظلام الذي غمرهم. نسعى جاهدين لخلق أول مسرح عام معقول وأخلاقي ، ونكرس حياتنا لهذا الهدف النبيل.

على هذا الأساس الأيديولوجي ، تم تشكيل أخلاقيات خاصة لمسرح موسكو الفني ، حيث تم دمج جميع أعضاء الفرقة في فريق واحد من الأشخاص المبدعين ذوي التفكير المماثل. غرس ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو في الممثلين إحساسًا بالواجب المدني العالي ، والشعور بالمسؤولية تجاه مسرحهم ، ونجاح الأداء ، وليس دورهم فقط.

ستانيسلافسكي لاحظ ذلك الشيء الرئيسي في الفن هو مهمة خارقة ومتقاطعة عمل.من خلال هذا حدد التوجه الأيديولوجي للفن. وأكد مرارًا وتكرارًا أن المسرح دائمًا ما يكون في طليعة النضال من أجل المحتوى الأيديولوجي والفني العالي للفن.

المسرح سيف ذو حدين: من جانب يقاتل باسم النور ، والآخر باسم الظلام. وبنفس قوة التأثير التي يكرس بها المسرح الجمهور ، يمكنه إفسادهم ، والتقليل من شأنهم ، وإفساد أذواقهم ، والإساءة إلى النقاء ، وإثارة المشاعر السيئة ، وتقديم الابتذال ، والجمالية البرجوازية الصغيرة.

ثم يصبح المسرح أداة قوية للشر الاجتماعي ، فكلما زادت خطورة تعاظم قوة تأثيره.(KS Stanislavsky. Works، vol. 5، p.472).

أكد ستانيسلافسكي مرارًا وتكرارًا على أهمية المسرح كمنبر ، كخطبة. مخاطبًا الطلاب والموظفين والممثلين في المكتب الفرعي لمسرح موسكو للفنون في عام 1911 ، يلاحظ مرة أخرى:

"المسرح هو أقوى سلاح ، لكنه ، مثل أي سلاح ، له نهايتان: يمكن أن يعود بفوائد كبيرة على الناس ويمكن أن يكون أعظم شر ...

أعظم شر لأنه الأقوى والأكثر عدوى والأكثر سهولة في الانتشار. لا يمكن مقارنة الشر الذي يأتي به كتاب سيء سواء في قوة العدوى أو في السهولة التي ينتشر بها إلى الجماهير.

وفي الوقت نفسه ، في المسرح كمؤسسة ، هناك عناصر من التعليم العام ، قبل كل شيء ، بالطبع. التربية الجمالية للجماهير.

إذن هذه هي القوة الرهيبة التي ستمارسها ، وهذه هي المسؤولية التي تقع على عاتقك للقدرة على التخلص من هذه القوة بشكل صحيح.(ك.س ستانيسلافسكي ، المرجع نفسه ، ص 468-469).

وهكذا ، يشمل التدريس المسرحي لستانيسلافسكي عقيدة المهمة الفائقة ومن خلال العمل(أي حول الإيديولوجية العالية والفنية العالية لفن المسرح) ؛ عقيدة الأخلاق الفنيةكشرط ضروري للإبداع الجماعي. الجزء الثالث من التدريس هو ما يسمى "نظام ستانيسلافسكي" - عقيدة تقنية التمثيل الداخلي والخارجي ، أو بالأحرى - نظام تدريب الممثل.

يتضمن نظام تعليم الممثل - إتقان تقنيات التمثيل الداخلية والخارجية - تدريبًا ثابتًا ومستمرًا مهارات الممثل: الاهتمام بالمسرح ، والخيال والخيال ، والظروف المقترحة و "إذا كان فقط" ، ومشاعر الحقيقة والإيمان ، والمنطق والاتساق ، والذاكرة العاطفية ، والإيقاع ، إلخ.

في الوقت نفسه ، ينطلق ستانيسلافسكي من جماليات المسرح ، التي عرّفها بـ "فن التجربة" ، على عكس "فن الأداء" الذي يميز مسرح أوروبا الغربية. جوهر هذه الجمالية المسرحية هو أن الفنان يختبر الدور في كل مرة ومع كل تكرار للإبداع ("اليوم ، هنا ، الآن").

الإبداع هو عملية اللاوعي. لكنه متحمس بوعي من قبل الممثل. تمكن ستانيسلافسكي من فهم هذا المسار من الوعي إلى اللاوعي وإيجاد طريقة عملية لتنفيذه في التمثيل. كان لدى مدرسة التمثيل التي أنشأها ستانيسلافسكي الشعار التالي: "صعب - جعله مألوفًا ، معتادًا - سهل ، سهل - جميل."

بدأ العمل على "النظام" في وقت مبكر من عام 1907 ، وتم نشره تحت عنوان "عمل ممثل لنفسه" فقط في عام 1938. لم ينشر ستانيسلافسكي اكتشافاته حتى تحقق منها مرارًا وتكرارًا من خلال الممارسة الإبداعية.

أساس "النظام" هو القوانين الموضوعية لإبداع الطبيعة العضوية للفنان البشري ("حياة الروح البشرية"). تستند هذه القوانين إلى علم النفس وعلم وظائف الأعضاء (درس ستانيسلافسكي أعمال بافلوف وفرويد وعلماء آخرين). لذلك ، فإن قوانين نظام ستانيسلافسكي هي نفسها لجميع الناس ، كل الشعوب ، كل العصور.

جوهر النظام والغرض منه هو إتقان العقل الباطن من خلال الوعي ، لمساعدة الطبيعة على القيام بعمل إبداعي.

تفترض الجماليات المسرحية لمدرسة التمثيل الروسية أن الممثل يعيش على المسرح ، ولا يظهر ("أكون ، لا أبدو" - هذا هو المهم).

في بداية القرن العشرين ، كان هناك العديد من مفاهيم الفن التمثيلي الموجهة ضد نظام ستانيسلافسكي من أجل دحضه. كان من المفترض استبدال علم النفس بالميكانيكا الحيوية ، والخبرة بمهارة الأداء ، والممثل الحي على خشبة المسرح بدمية ، وخلق الشخصية بتقرير عن فكر المؤلف ، والعمل مع السرد ، والتقمص بطريقة "الاغتراب" ، إلخ.

كثير من هذه المفاهيم ذبلت ، ولم تدم طويلا على مؤلفيها ، بمجرد أن تجاوزت التجارب المعملية. آخرون يقفون أمام اختبار الزمن. لكن لم يصبح أي منهم النظرية الأساسية لفنون الأداء في القرن العشرين ،على الرغم من أن كل واحد ادعى ذلك.

في وقت متأخر نسبيًا ، تُرجم "عمل الممثل على نفسه" إلى لغات أجنبية. "لو ظهر هذا الكتاب قبل خمس سنوات على الأقل ، لكان صوت ستانيسلافسكي قد غيّر الاتجاه العام للمسرح الأمريكي"، - هكذا كتبت إحدى مجلات المسرح الأمريكية عام 1964.

الآن تتبنى مسارح الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وفرنسا وألمانيا وبولندا واليابان نظام ستانيسلافسكي.

القرن التاسع عشر في حياة المسرح الروسي هو "العصر الذهبي" ، حيث تم إنشاء أعظم الأعمال الدرامية الكلاسيكية ، مدرسة التمثيل الروسية. بدأ القرن التاسع عشر بتشكيل المبادئ الواقعية للدراما والتمثيل وانتهى بميلاد مسرح المخرج الذي لخص التجربة التي تحققت خلال القرن بفن المسرح المحلي. تم الحصول على الإثبات النظري لمبادئ هذا الفن في أعمال ك. ستانيسلافسكي و Vl.I. نيميروفيتش دانتشينكو. أصبح المسرح ظاهرة مهمة في الحياة الثقافية لروسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر. نمت شعبية الفن المسرحي. تم استبدال مسرح الأقنان بـ "الحر" - الحكومي والخاص. ومع ذلك ، ظهرت مسارح الدولة في العواصم منذ القرن الثامن عشر. على وجه الخصوص ، في سان بطرسبرج في بداية القرن التاسع عشر. كان هناك العديد منهم - مسرح القصر في مسارح هيرميتاج ومسارح البولشوي ومالي. في عام 1827 ، تم افتتاح سيرك في العاصمة ، حيث لم يتم تقديم عروض السيرك فحسب ، ولكن أيضًا العروض الدرامية. في عام 1832 في سانت بطرسبرغ ، وفقًا لمشروع K.I. قام روسي ببناء مبنى مسرح درامي مجهز بأحدث التقنيات المسرحية. تكريما لزوجة نيكولاس الأول ، ألكسندرا فيودوروفنا ، أصبح يعرف باسم مسرح الإسكندرية (الآن مسرح بوشكين). في عام 1833 ، تم الانتهاء من بناء مسرح ميخائيلوفسكي (الآن مسرح مالي للأوبرا والباليه). حصلت على اسمها على شرف شقيق نيكولاس الأول - الدوق الأكبر ميخائيل بافلوفيتش. في موسكو ، تم افتتاح مسرح مالي في عام 1806 ، وفي عام 1825 تم الانتهاء من بناء مسرح البولشوي.

وبنجاح كبير ، نجحت الأعمال الدرامية مثل "Woe from Wit" لـ A.S. Griboedova ، "المفتش" N.V. Gogol وآخرون في عشرينيات وأربعينيات القرن الماضي ، قام الممثل الروسي البارز إم. Shchepkin ، صديق A.I. هيرزن ون. غوغول. تمتع فنانون بارزون آخرون أيضًا بنجاح كبير مع الجمهور - V.A. كاراتيجين - رئيس وزراء مرحلة العاصمة ، ب. موشالوف ، الذي ساد مسرح الدراما في موسكو ، إلخ.

تقدم كبير في النصف الأول من القرن التاسع عشر. حقق مسرح الباليه ، الذي ارتبط تاريخه في ذلك الوقت إلى حد كبير بأسماء المخرجين الفرنسيين المشهورين ديديلوت وبيرو. في عام 1815 ، قام الراقص الروسي الرائع أ. إستومين.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأ عهد جديد في تاريخ المسرح الروسي - مسرحيات للكاتب المسرحي الروسي العظيم أ. أوستروفسكي. مسرحية أوستروفسكي عبارة عن مسرح كامل ، وفي هذا المسرح نشأت مجموعة من الممثلين الموهوبين ، تمجد الفن المسرحي الروسي.

بالإضافة إلى مسرحيات أوستروفسكي في الدراما الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يلعب بواسطة A.V. Sukhovo-Kobylina ، M.E. Saltykov-Shchedrin ، A.K. تولستوي ، ل. تولستوي. المسرح يتبع طريق تأكيد الحقيقة والواقعية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. زاد الاهتمام بشكل كبير بالدراما الروسية المعاصرة. النقد الثوري الديمقراطي ، بقيادة تشيرنيشفسكي ودوبروليوبوف ، يدعم مسرحية أوستروفسكي ، التي تدين المملكة المظلمة للتجار الطغاة ، وفساد ونفاق الآلة البيروقراطية للاستبداد الروسي.

أقيم العرض الأول لمسرحية أوستروفسكي في 14 يناير 1853 ، على مسرح مسرح مالي ، عندما تم عرض الكوميديا ​​لا تحصل في مزلقة يور. اكتسب مسرح مالي أهمية اجتماعية كبيرة في الخمسينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر. دورها في الحياة الثقافية لروسيا عظيم للغاية. لا عجب في تسمية مسرح مالي بالجامعة الثانية لدورها التربوي والتعليمي العالي. كان هو الذي وافق على مسرحية أوستروفسكي على المسرح.

بعد الإنتاج الأول للكوميديا ​​Don't Get in Your Sleigh ، يقدم Ostrovsky كل مسرحياته إلى مسرح Maly Theatre. بعد أن أصبح قريبًا من العديد من الفنانين الموهوبين ، يشارك الكاتب المسرحي نفسه في عرض أعماله. مسرحياته هي حقبة كاملة ، مرحلة جديدة في تطور فن المسرح الروسي. في مسرحيات أوستروفسكي ، تم الكشف عن موهبة أكبر ممثل في مسرح مالي بروف ميخائيلوفيتش سادوفسكي (1818-1872). كان أداء الفنان لدور ليوبيم تورتسوف في مسرحية "الفقر ليس رذيلة" أحد أعظم إنجازات الفنان. لعب Sadovsky 30 دورًا في ذخيرة Ostrovsky. بدا أن أبطاله قد وصلوا إلى المسرح من الحياة نفسها ، فقد أدرك المشاهد فيهم أشخاصًا معروفين. واصل Sadovsky ، بعمله ، مبادئ الممثل الواقعي العظيم Shchepkin.

جنبا إلى جنب مع سادوفسكي ، لعبت الممثلة المأساوية الروسية البارزة ليوبوف بافلوفنا نيكولينا كوسيتسكايا (1827-1868) على مسرح مسرح مالي. كانت أول وواحدة من أبرز فناني كاترينا في عاصفة رعدية في أوستروفسكي. جمعت موهبتها ملامح النشوة الرومانسية والحقيقة العميقة الواقعية في تصوير المشاعر والتجارب الإنسانية. تذكرت بولينا أنتيبيفنا ستريبتوفا (1850-1903) ، أكبر ممثلة مأساوية إقليمية ، إلى الأبد أدائها على خشبة المسرح. ساعد الاجتماع مع نيكولينا كوسيتسكايا Strepetova على أن تصبح ممثلة رائعة. أثرت تقاليد الفن نيكولينا كوسيتسكايا أيضًا على عمل الممثلة المأساوية العظيمة لمسرح مالي إم. يرمولوفا.

أثارت التطلعات الديمقراطية المتقدمة لأكثر الممثلين موهبة في مسرح مالي باستمرار مقاومة شرسة من سلطات المسرح والرقابة. غالبًا ما تم سحب العديد من مسرحيات أوستروفسكي من العروض ، على الرغم من نجاحها مع الجمهور. ومع ذلك ، أصبحت مسرحيات أوستروفسكي مدرجة بشكل متزايد في ذخيرة المسرح ، مما أثر على الكتاب المسرحيين الآخرين أيضًا.

في الفنون المسرحية ، تستمر مبادئ Shchepkin الإبداعية في التحسن. أساس فرقة مسرح مالي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر. أصبحوا ممثلين مثل P.M. سادوفسكي ، ل. نيكولينا كوسيتسكايا ، S.V. شومسكي ، S.V. فاسيليف ، إ. سامارين.

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر. بعد اغتيال الإسكندر الثاني على يد نارودنايا فوليا ، اشتد هجوم رد الفعل. كان لقمع الرقابة تأثير شديد بشكل خاص على ذخيرة المسرح. يمر مسرح مالي بإحدى أصعب الفترات وأكثرها إثارة للجدل في تاريخه. كان أساس إبداع أكبر الممثلين في مسرح مالي هو الكلاسيكيات.

أصبحت الإنتاجات الدرامية لشيلر وشكسبير ولوب دي فيجا وهوجو بمشاركة أعظم الممثلة المأساوية ماريا نيكولاييفنا يرمولوفا أحداثًا في الحياة المسرحية لموسكو. وفي هذه العروض ، رأى المشاهد تأكيدًا للأفكار البطولية وتمجيد الأفعال المدنية دعوة لمحاربة التعسف والعنف.

فرقة مسرح مالي نهاية القرن التاسع عشر. كان غنيًا بشكل غير عادي بالممثلين الموهوبين. لقد كانوا خلفاء رائعين للتقاليد المجيدة لمسرح مالي ، وفن الحقيقة العميقة في الحياة ، وحافظي تعاليم Shchepkin ، و Mochalov ، و Sadovsky.

مسرح الكسندرينسكي في سانت بطرسبرغ في العقود الأولى من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يمر بأصعب فترة في تاريخه. لطالما كان لقربه من الديوان الملكي تأثير كبير على مصير المسرح. تعاملت مديرية المسارح الإمبراطورية مع فرقة الدراما الروسية بازدراء غير مقنع. أعطيت أفضلية واضحة للجهات الأجنبية والباليه. تطور فن الممثلين بمسرح الإسكندرية بشكل رئيسي في اتجاه تحسين طرق التعبير الخارجية. كان Vasily Vasilyevich Samoilov (1813-1887) أعظم معلم في انتحال الشخصية ، حيث أتقن أسلوب التمثيل ببراعة ، والذي ابتكر صورًا نابضة بالحياة ومذهلة.

كان عمل الممثل الإنساني الأكثر موهبة ألكسندر إيفستافيفيتش مارتينوف (1816-1860) ، مؤلف عدد من صور "الصغار" ، الذي دافع عن حقهم في السعادة ، استثناءً لمسرح الإسكندرية في تلك السنوات. لعب بودكوليسين في الزواج و Khlestakov في المفتش العام لجوجول ، موشكين في Turgenev's The Bachelor ، والعديد من الأدوار من ذخيرة Ostrovsky. واحدة من أعلى إنجازات الفنان كانت صورة تيخون في عاصفة رعدية لأوستروفسكي. كان مارتينوف وحيدًا في المسرح ، وحمله موت مبكر بعيدًا في ذروة قواه الإبداعية.

مهّد عمل هؤلاء الممثلين الطريق لحلهم ، وفتح الطريق أمام مسرح المستقبل.

في هذه الصفحة سوف تتعرف على أشهر معلمي التمثيل والشخصيات المسرحية الرائعة الذين أنشأوا مدارس التمثيل الرائدة. ومن بينهم ممثلون عن فن المسرح مثل ستانيسلافسكي ومايرهولد وتشيخوف ونيميروفيتش دانتشينكو وبرهولد بريخت. كل هؤلاء الأشخاص قدموا مساهمة كبيرة في الفن المسرحي. وبالتالي ، إذا كنت ترى نفسك كممثل مبتدئ ، فستكون هذه المقالة مفيدة لك.

(1863 - 1938) ، ممثل ومخرج روسي شهير ، وهو مؤسس أشهر نظام تدريب للممثلين. ولد ستانيسلافسكي في موسكو ، لعائلة كبيرة من رجل صناعي معروف ، كان مرتبطًا بمامونتوف وإخوانه تريتياكوف. بدأ نشاطه المسرحي في عام 1877 في دائرة ألكسيفسكي. فضل الممثل المبتدئ ستانيسلافسكي الشخصيات ذات الشخصية اللامعة ، مما أتاح الفرصة للتقمص: من بين أدواره المفضلة ، دعا الطالب Megrio من مسرح الفودفيل "سر المرأة" والحلاق Laverger من "Love Potion". تعامل ستانيسلافسكي مع شغفه بالمرحلة بالشمولية الكامنة لديه ، وقد مارس الرياضة بجد ، فضلاً عن الغناء مع أفضل المعلمين في روسيا. في عام 1888 ، أصبح أحد مؤسسي جمعية موسكو للفنون والأدب ، وفي عام 1898 ، أسس مع نيميروفيتش دانتشينكو مسرح موسكو للفنون ، والذي لا يزال موجودًا حتى اليوم.

مدرسة ستانيسلافسكي: "علم النفس النفسي".يستخدم النظام المسمى باسمه في جميع أنحاء العالم. مدرسة ستانيسلافسكي هي عبارة عن تقنيات نفسية تسمح للممثل بالعمل وفقًا لصفاته الخاصة ودوره.

أولاً ، يجب أن يعمل الممثل على نفسه من خلال القيام بالتدريب اليومي. بعد كل شيء ، فإن عمل الممثل على خشبة المسرح هو عملية نفسية فيزيائية تشارك فيها البيانات الفنية الخارجية والداخلية: الخيال ، والانتباه ، والقدرة على التواصل ، والشعور بالحقيقة ، والذاكرة العاطفية ، والشعور بالإيقاع ، وتقنية الكلام ، واللدونة ، إلخ. . كل هذه الصفات تحتاج إلى تطوير. ثانيًا ، أولى ستانيسلافسكي اهتمامًا كبيرًا لعمل الممثل في الدور ، والذي ينتهي بالاندماج العضوي للممثل مع الدور ، التناسخ في الصورة.

شكل نظام Stanislavsky أساس التدريب على موقعنا الإلكتروني ، ويمكنك قراءة المزيد عنه في الدرس الأول.

(1874-1940) - مخرج وممثل ومعلم مسرحي روسي وسوفيتي. كان نجل صاحب مصنع للفودكا ، وهو من مواطني ألمانيا ، وهو لوثري ، وفي سن ال 21 تحول إلى الأرثوذكسية ، غير اسم كارل كازيمير تيودور ميرغولد إلى فسيفولود مايرهولد. نجح Vsevolod Meyerhold ، الذي حمله المسرح في شبابه ، في اجتياز الامتحانات بنجاح في عام 1896 وتم قبوله على الفور في السنة الثانية في مدرسة الموسيقى والدراما التابعة لجمعية موسكو الفيلهارمونية في فصل فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش-دانتشينكو. في 1898-1902 عمل فسيفولود مايرهولد في مسرح موسكو للفنون (MKhT). في 1906-1907 كان المدير الرئيسي لمسرح Komissarzhevskaya في Ofitserskaya ، وفي 1908-1917 - في مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية. بعد عام 1917 ، قاد حركة مسرح أكتوبر ، حيث طرح برنامجًا لإعادة تقييم كاملة للقيم الجمالية والتفعيل السياسي للمسرح.

نظام مايرهولد: "الميكانيكا الحيوية".طور فسيفولود مايرهولد المفهوم الرمزي لـ "المسرح الشرطي". وأكد على مبادئ "التقليد المسرحي" ، سعيًا إلى إعادة المسرح إلى السطوع والاحتفالية ، على عكس واقعية ستانيسلافسكي. الميكانيكا الحيوية التي طورها هي عبارة عن نظام للتدريب على التمثيل يسمح لك بالانتقال من التناسخ الخارجي إلى التناسخ الداخلي. تعتمد الطريقة التي ينظر بها الجمهور إلى الممثل على الحركة الموجودة بالضبط وعلى التنغيم الصحيح. غالبًا ما يعارض هذا النظام آراء ستانيسلافسكي.

كان مايرهولد منخرطًا في البحث في مجال المسرح الشعبي الإيطالي ، حيث يلعب التعبير عن حركة الجسد والوقوف والإيماءات دورًا مهمًا في خلق الأداء. أقنعته هذه الدراسات أن النهج الحدسي للدور يجب أن يسبقه تغطيته الأولية ، والتي تتكون من ثلاث مراحل (وهذا ما يسمى "رابط اللعب"):

1. نية.
2. التنفيذ.
3. تفاعل.

في المسرح الحديث ، تعتبر الميكانيكا الحيوية أحد العناصر الأساسية لتدريب الممثل. في دروسنا ، تعتبر الميكانيكا الحيوية إضافة إلى نظام ستانيسلافسكي ، وتهدف إلى تطوير القدرة على إعادة إنتاج المشاعر الضرورية "هنا والآن".

(1891-1955) - ممثل روسي وأمريكي ، مدرس مسرح ، مخرج. كان ميخائيل تشيخوف هو ابن أخت أنطون بافلوفيتش تشيخوف ، وهو الأخ الأكبر لأنطون بافلوفيتش. في عام 1907 ، دخل ميخائيل تشيخوف جيش أ. Suvorin في مسرح الجمعية الأدبية والفنية وسرعان ما بدأ في الأداء بنجاح في العروض المدرسية. في عام 1912 دعا ستانيسلافسكي نفسه تشيخوف إلى مسرح موسكو للفنون. في عام 1928 ، رفض ميخائيل ألكساندروفيتش جميع التغييرات الثورية ، وغادر روسيا وذهب إلى ألمانيا. في عام 1939 ، انتقل إلى الولايات المتحدة ، حيث أنشأ مدرسته الخاصة للتمثيل ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة. مرت مارلين مونرو وكلينت ايستوود والعديد من ممثلي هوليوود المشهورين الآخرين عبرها. عمل ميخائيل تشيخوف من حين لآخر في أفلام ، بما في ذلك Hitchcock's Bewitched ، والذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار في ترشيح أفضل ممثل مساعد.

المبادئ المسرحية لتشيخوف.في الفصل ، طور تشيخوف أفكاره حول المسرح المثالي ، والذي يرتبط بفهم الممثلين للأفضل وحتى الإلهي في الإنسان. استمرارًا في تطوير هذا المفهوم ، تحدث ميخائيل تشيخوف عن أيديولوجية "الرجل المثالي" ، والتي تتجسد في الممثل المستقبلي. هذا الفهم لمهارات التمثيل يجعل تشيخوف أقرب إلى مايرهولد أكثر من ستانيسلافسكي.

بالإضافة إلى ذلك ، أشار تشيخوف إلى المنشطين المتنوعين للطبيعة الإبداعية للممثل. وفي الاستوديو الخاص به ، أولى اهتمامًا كبيرًا لمشكلة الغلاف الجوي. اعتبر تشيخوف الجو على المسرح أو مجموعة الفيلم كوسيلة لخلق صورة كاملة للأداء بأكمله ، وكتقنية لخلق دور. أجرى الممثلون الذين دربهم تشيخوف عددًا كبيرًا من التدريبات والرسومات الخاصة ، مما جعل من الممكن فهم ماهية الجو ، وفقًا لميخائيل ألكساندروفيتش. والجو ، كما فهمه تشيخوف ، هو "جسر" من الحياة إلى الفن ، وتتمثل مهمته الرئيسية في خلق تحولات مختلفة للحبكة الخارجية والمضمون الضروري لأحداث الأداء.

طرح ميخائيل تشيخوف فهمه الخاص للصورة المسرحية للممثل ، والتي لم يتم تضمينها في نظام ستانيسلافسكي. كانت "نظرية التقليد" أحد المفاهيم الأساسية لتقنية بروفة تشيخوف. وهو يتألف من حقيقة أنه يجب على الممثل أولاً إنشاء صورته حصريًا في الخيال ، ثم محاولة تقليد صفاته الداخلية والخارجية. في هذه المناسبة ، كتب تشيخوف نفسه: "إذا لم يكن الحدث جديدًا للغاية. إذا ظهر في الوعي كذاكرة ، وليس بشكل مباشر في لحظة معينة. إذا كان من الممكن أن أقوم بتقييمها بموضوعية. كل شيء لا يزال في مجال الأنانية غير مناسب للعمل.

(1858-1943) - مدرس مسرح روسي وسوفيتي ومخرج وكاتب وشخصية مسرحية. ولد فلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو في جورجيا في مدينة أوزورجتي لعائلة أرمنية أوكرانية من نبيل ، وهو صاحب أرض في مقاطعة تشرنيغوف ، وكان ضابطًا في الجيش الروسي خدم في القوقاز. درس فلاديمير إيفانوفيتش في Tiflis Gymnasium ، وتخرج منها بميدالية فضية. ثم التحق بجامعة موسكو التي أكملها بنجاح. بالفعل في الجامعة ، بدأ Nemirovich-Danchenko في النشر كناقد مسرحي. في عام 1881 ، كتب مسرح مالي مسرحيته الأولى ، Rosehip ، وقدمها بعد عام. ومنذ عام 1891 ، قام Nemirovich-Danchenko بالتدريس في قسم الدراما في مدرسة الموسيقى والدراما التابعة لجمعية موسكو الفيلهارمونية ، والتي تسمى الآن GITIS.

أسس نيميروفيتش دانتشينكو في عام 1898 ، بالاشتراك مع ستانيسلافسكي ، مسرح موسكو للفنون ، وحتى نهاية حياته ترأس هذا المسرح ، بصفته مديرًا ومديرًا فنيًا. الجدير بالذكر أن نيميروفيتش دانتشينكو عمل بموجب عقد في هوليوود لمدة عام ونصف ، لكنه عاد بعد ذلك إلى الاتحاد السوفيتي ، على عكس بعض زملائه.

مفاهيم المرحلة والتمثيل.أنشأ ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو مسرحًا كان له تأثير كبير على تطور الفن السوفيتي والعالمي. بروح مبادئهم الإبداعية ، المتشابهة تمامًا ، نشأ أكبر المخرجين والممثلين السوفييت. من بين سمات فلاديمير إيفانوفيتش ، يمكن للمرء أن يميز المفهوم الذي طوره حول نظام "التصورات الثلاثة": الاجتماعية والنفسية والمسرحية. يجب أن يكون كل نوع من أنواع الإدراك مهمًا بالنسبة للممثل ، وتكوينها هو أساس المهارة المسرحية. يساعد نهج Nemirovich-Danchenko الممثلين على إنشاء صور حية مشبعة اجتماعياً تتوافق مع المهمة الأكثر أهمية في الأداء بأكمله.

بيرهولت بريخت

(1898-1956) - كاتب مسرحي وشاعر وكاتب ومسرح ألماني. درس بيرثولت في المدرسة الشعبية للرهبانية الفرنسيسكانية ، ثم دخل إلى صالة الألعاب الرياضية الملكية البافارية ، والتي أكملها بنجاح. تعود أولى التجارب الأدبية لبريخت إلى عام 1913 ؛ فمنذ نهاية عام 1914 ، ظهرت قصائده بانتظام في الصحافة المحلية ، ثم القصص والمقالات والمراجعات المسرحية. في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، في ميونيخ ، حاول بريخت أيضًا إتقان صناعة الأفلام ، وكتب العديد من السيناريوهات ، وبناءً على إحداها قام بعمل فيلم قصير في عام 1923. خلال الحرب العالمية الثانية غادر ألمانيا. في سنوات ما بعد الحرب ، فتحت نظرية "المسرح الملحمي" ، التي طبقها المخرج بريشت ، إمكانيات جديدة لفنون الأداء وكان لها تأثير كبير على تطور المسرح في القرن العشرين. في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم ترسيخ مسرحيات بريخت بقوة في ذخيرة المسرح الأوروبي ، وتم قبول أفكاره بشكل أو بآخر من قبل العديد من الكتاب المسرحيين المعاصرين.

مسرح ملحمي.تتمثل طريقة تنظيم المسرحيات والعروض التي أنشأها Berholt Brecht في استخدام الأساليب التالية:

• التضمين في أداء المؤلف نفسه ؛
• تأثير الاغتراب ، الذي ينطوي على بعض انفصال الممثلين عن الشخصيات التي يلعبونها ؛
• مزيج من العمل الدرامي مع السرد الملحمي ؛
• مبدأ "التباعد" ، الذي يسمح للممثل بالتعبير عن موقفه تجاه الشخصية ؛
• تدمير ما يسمى بـ "الجدار الرابع" الذي يفصل المسرح عن القاعة ، وإمكانية الاتصال المباشر بين الممثل والجمهور.

لقد أثبتت تقنية الاغتراب أنها طريقة أصلية بشكل خاص في التمثيل والتي تكمل قائمة مدارس التمثيل الرائدة لدينا. في كتاباته ، نفى بريخت الحاجة إلى أن يعتاد الممثل على الدور ، وفي حالات أخرى اعتبره ضارًا: التعرف على الصورة يحول الممثل حتماً إما إلى بوق بسيط للشخصية ، أو إلى محاميه. وأحيانًا في مسرحيات بريخت نفسه ، نشأت صراعات ليس كثيرًا بين الشخصيات ، ولكن بين المؤلف وشخصياته.

كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي(أليكسيف)
١٧ يناير ١٨٦٣ - ٧ أغسطس ١٩٣٨
مصلح مسرح ، ممثل ، مخرج ، مؤسس مسرح موسكو للفنون.
مؤلف نظام كامل من الأساليب والمبادئ لتعليم الممثل ، والمعروف بمصطلح "نظام ستانيسلافسكي". أحد مؤسسي مدرسة المسرح ، وغالبًا ما يشار إليه بـ "الواقعية". لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير نظرية تحليل وتحليل العمل الفني ، حيث قدم عرضًا.

وُلد في عائلة تجارية أبوية ثرية جدًا. في عام 1881 تخرج من معهد لازاريف للغات الشرقية ، حيث كانت الصفوف الثمانية الأولى منها مساوية لدورة صالة للألعاب الرياضية الكلاسيكية. بعد التخرج ستانيسلافسكيعمل في شركة والده ، وسرعان ما أصبح أحد المديرين الأكثر موثوقية في "شراكة فلاديمير أليكسيف" ، حيث أجرى الأعمال التجارية بعناية ودقة. ومع ذلك ، فإن شغفه بالمسرح لا يضعف فحسب ، بل على العكس ، يزداد قوة كل عام. حتى ثورة أكتوبر ، ظل مالكها وقائدها ، وجمع هذا النشاط مع التفاني المتعصب للمسرح.

في. تم بناء مبنى خارجي في Lyubimovka مع مسرح حقيقي ، وقاعة احتفالات ، ودورات مياه فنية ، حيث بدأت دائرة الهواة ("Alekseevsky") بالعمل. هنا ستانيسلافسكيبدأ العمل كمخرج وممثل. في عام 1888 - 1889 ستانيسلافسكيشارك بنشاط في إنشاء جمعية الفنون والأدب ، جلبت فرقة هواة إلى روجو ستانيسلافسكيشهرة في موسكو. في عام 1898 ، جنبا إلى جنب مع V.I. نيميروفيتش دانتشينكو ستانيسلافسكيأسس مسرح موسكو للفنون ، ودخل في تاريخ الثقافة العالمية كفنان ، ومخرج ، ومنظر ، ابتكر علم عمل الفنان ، واكتشف القوانين الموضوعية للسلوك البشري على المسرح. ستانيسلافسكيحددت الظروف التي يتم بموجبها فعل تحويل الفنان إلى صورة فنية.

في عام 1891 ، نظّم فواكه التنوير لتولستوي. بالفعل في هذا العمل ، ظهر أحد الأحكام الرئيسية لنظامه المستقبلي - فهو يحاول إزالة أي اصطلاح مسرحي من الأداء ويحقق أقصى قدر من الواقعية.

في عام 1896 ، وبعد أن استنفد كل إمكانيات جمعية مسرحية الهواة ، ستانيسلافسكيأعلن لأول مرة عن حلمه في إنشاء مسرح عام احترافي حقيقي. في النهاية ، اجتمع عشرة مساهمين. كانت الكمية التي تم جمعها صغيرة ، ولكن كان ينبغي أن تكون كافية لإعطاء القضية دفعة أولية. في 14 يونيو 1898 ، اجتمعت الفرقة لأول مرة في دارشا Arkhipov في بوشكينو. يعتبر هذا التاريخ عيد ميلاد مسرح موسكو للفنون.

أجريت التدريبات الأولى في حظيرة على ضفة النهر. تم إعداد عدة عروض في آن واحد: "عطيل" و "تاجر البندقية" لشكسبير ، و "القيصر فيودور" لتولستوي ، و "إنكيبر" لجالدوني ، و "النورس" لتشيخوف.
الخريف ستانيسلافسكياستأجرت مبنى مسرح هيرميتاج. في نفس الوقت ، تم إعادة بناء المبنى وإصلاحه والتدرب عليه. في 14 أكتوبر ، تم الافتتاح الكبير للمسرح والعرض الأول لفيلم "القيصر فيودور".

انتهى الموسم الأول بعجز قدره 40.000. ومع ذلك ، لم يوافق المساهمون على تكرار المساهمات فحسب ، بل قرروا أيضًا بناء مبنى خاص مجهز بأحدث آلات المسرح. وبالفعل - تبين أن مجد المسرح الفني كان قوياً ونما أكثر فأكثر من موسم إلى آخر.

لعبت عروض تشيخوف دورًا كبيرًا في هذا. في عام 1899 ستانيسلافسكيوضع "العم فانيا" عام 1901 - "الأخوات الثلاث" عام 1904 - "بستان الكرز". كان إبسن مؤلفًا آخر متميزًا باستمرار. في السنوات الأولى ، تم عزف "Gedda Gabler" و "Doctor Shtokman" و "Wild Duck". كانت الحلقة الحية ، وإن كانت قصيرة ، هي نداء ستانيسلافسكي لغوركي. أثارت مسرحية "At the Bottom" التي عُرضت عام 1902 احتجاجًا كبيرًا من الجمهور ( ستانيسلافسكيلعب الساتان فيه).

منذ أوائل القرن العشرين تحسنت الشؤون المالية للمسرح بشكل ملحوظ. في عام 1902 ، انتقل مسرح موسكو للفنون إلى مبناه الخاص في Kamergersky Lane.
في عام 1906 ، ذهب المسرح في جولة إلى الخارج لأول مرة. قبل ذلك ، كانت أوروبا غير مدركة تمامًا للفن المسرحي الروسي.
في عام 1918 كانت هناك شائعات مستمرة حول إغلاق المسرح. كان على ستانيسلافسكي في ذلك الوقت أن لا يفكر كثيرًا في القضايا الإبداعية بقدر ما يتعلق بمشكلة الحفاظ على المسرح الفني. ساعد Lunacharsky ، مفوض الشعب للتعليم ، ستانيسلافسكي كثيرًا في هذا الصدد - وهو معجب به منذ فترة طويلة موهبةالذي دافع بحماس عن مسرح موسكو للفنون من هجمات البروليتاريين.

ستانيسلافسكيحاول بصدق العثور على رد من عارض جديد ، لكن النجاح على هذا المسار لم يأت على الفور.
خلال موسم 1919/20 ستانيسلافسكييضع قايين بايرون. لكن الأداء لم يكن ناجحًا (كان العرض الأول الوحيد له منذ ست سنوات من عام 1918 إلى عام 1923). في عام 1922 ، ذهب مسرح موسكو للفنون في جولات خارجية إلى ألمانيا وتشيكوسلوفاكيا وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية.

كان النجاح ، كما في الجولة الأولى ، ساحقًا ، خاصة في الولايات المتحدة. في عامي 1923 و 1924 تكررت جولة الولايات المتحدة. للناشر الأمريكي ستانيسلافسكيكتب في عام 1924 في مكتبة نيويورك العامة (حيث تم استئجار غرفة منفصلة خصيصًا له) كتاب "حياتي في الفن". بعد عودته إلى موسكو بعد غياب دام عامين ، كرّس نفسه للإبداع بقوة متجددة.

في عام 1926 ، بعد سنوات عديدة من العمل على الذخيرة القديمة لمسرح موسكو للفنون ، قدم أربعة عروض أولية دفعة واحدة: "قلب دافئ" أوستروفسكي , "نيكولاسأنا والديسمبريست "لكوجل ،" بائعو المجد "بانيول و" أيام التوربينات "لبولجاكوف. أصبحت المسرحية الأخيرة إحساسًا مسرحيًا حقيقيًا ونوعًا من رمز مسرح موسكو الفني بعد الثورة.

وبالفعل ، فقد تم التخلي عن وقفة طويلة سببتها الأحداث المأساوية. في عام 1927 ستانيسلافسكييضع زواج فيجارو بواسطة Beaumarchais وقطار Ivanov المدرع 14-69. النقاد السوفييت ، الذين عاتبوا ستانيسلافسكي سابقًا لكونه من الطراز القديم والمحافظ (وبعد أيام التوربينات حتى لتعاطفه مع الحركة البيضاء) ، استقبلوا القطار المدرع 14-69 بحماس. كتب Lunacharsky عن هذا الإنتاج: "لقد كان انتصارًا للأدب السوفييتي الشاب والفن المسرحي السوفيتي - فن الواقعية الاشتراكية".

في عام 1928 ، أثناء الاحتفال بالذكرى الثلاثين لمسرح موسكو للفنون ، أصيب ستانيسلافسكي بنوبة قلبية. بعد ذلك ، اضطر إلى الابتعاد عن المشاركة المباشرة في الشؤون المسرحية.
(كمدير فني ، شارك لاحقًا في إنتاجين فقط: النفوس الميتة والمواهب والمعجبون). ستانيسلافسكيتنفق في الغالب في المنتجعات الأجنبية. توفي في أغسطس 1938.

ماجستير في النظام ستانيسلافسكيكان هناك عقيدة لأهم مهمة - الفكرة الرئيسية للمسرحية ، فكرتها. في قلب نظرة الفرقة للعالم ، كانت فكرة المساواة وقيمة كل شخص على وجه الأرض متحدة في طابعها الأخلاقي. ستانيسلافسكياستطاعت لغة المسرح أن تنقل هذه الفكرة الديمقراطية للجمهور. أثرت أنشطة ستانيسلافسكي بشكل كبير تطويرالمسرح الروسي والأجنبي في القرن العشرين. ستانيسلافسكيولأول مرة تمت الموافقة على مبادئ مسرح المخرج على المسرح الروسي (وحدة المفهوم الفني الذي يخضع كل عناصر الأداء ، سلامة مجموعة الممثلين ، المشروطية النفسية لميز إن كواليس). مدير العديد من المسرحيات على أساس أعمال تشيخوف ، غوركي ، تورجينيف.

في العهد السوفياتي ، أصبح "نظام ستانيسلافسكي" نوعًا من المعايير الموحدة لجميع المسارح والمدارس التمثيلية في الاتحاد. اعتبر الابتعاد عن قواعد وقواعد "النظام" انتهاكًا لمبادئ الواقعية الاشتراكية في المسرح. يرتبط بهذا الدور السلبي "للنظام" في سياق تطور الثقافة المسرحية. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، لا يمكننا الجزم بأن مبادئ تعليم الممثل ومسرح الأداء ، التي اكتشفها ستانيسلافسكي ، خاطئة. هم ، مثل مبادئ أي مدرسة مسرحية أخرى ، يستحقون الدراسة والاهتمام.