10 فرق البلوز الأكثر شهرة في العالم. أفضل الفنانين البلوز في كل العصور

لم يستمتع فنانو البلوز مطلقًا بنفس شعبية ملوك موسيقى البوب \u200b\u200b، وليس فقط في بلادنا ، ولكن أيضًا في الولايات المتحدة الأمريكية ، موطن هذا الأسلوب. غالبًا ما يصوت الصوت المتطور واللحن الصغير والغناء الغريب المستمع الشامل الذي اعتاد على إيقاعات أكثر بساطة.

أصبح الموسيقيون الذين قاموا بتكييف هذه الموسيقى في الجنوب الأسود وصنعوا مشتقاتها التي يسهل الوصول إليها (الإيقاع والبلوز ، ورق الرقصة والروك أند رول) مشهورون للغاية. بدأ العديد من النجوم (ليتل ريتشارد ، راي تشارلز ، وغيرهم) حياتهم المهنية كأداء لموسيقى البلوز وعادوا إلى الجذور مرارًا وتكرارًا.

البلوز ليس مجرد أسلوب وأسلوب حياة. أي نرجسية وتفاؤل طائش غريبة عنه - ميزات متأصلة في موسيقى البوب. يتكون اسم النمط من عبارة الشياطين الأزرق ، وهذا يعني حرفيًا "الشياطين الأزرق". إن هؤلاء الأشخاص السيئين في العالم السفلي هم الذين يعذبون روح شخص لديه كل شيء خاطئ في هذه الحياة. لكن طاقة الموسيقى تدل على التردد في إطاعة الظروف الصعبة وتعبر عن العزم التام على التعامل معها.

أصبحت الموسيقى الشعبية ، التي تشكلت بطريقة الأسلوب طوال القرن التاسع عشر ، معروفة للمستمع الشامل في العشرينات من القرن القادم. قام كل من Huddy Ledbetter و Lemon Jefferson ، أول فناني موسيقى البلوز الشعبيين ، باختراق الصورة الثقافية المتجانسة عن "عصر موسيقى الجاز" وخففوا من هيمنة الفرق الكبيرة بصوت جديد. سجلت مامي سميث الألبوم Crazy Blues ، والذي أصبح فجأة شائعًا بين أوساط البيض واللون.

أصبحت الثلاثينات والأربعينات من القرن العشرين عصر الرقصة. تميز هذا الاتجاه الجديد بزيادة دور استخدام الأعضاء ، وتسارع الإيقاع ، وزيادة التعبير الغنائي. بقي الوئام الكلي على حاله ، لكن الصوت كان أقرب ما يكون إلى أذواق وتفضيلات المستمع الشامل. شكلت موسيقى البلوز في منتصف الأربعينيات وأواخرها - جو تيرنر ، وجيمي راشينغ - الأساس لما يمكن تسميته موسيقى الروك آند رول في غضون بضع سنوات ، مع جميع الميزات المميزة لهذا النمط (صوت غني قوي تم إنشاؤه ، كقاعدة عامة ، من قبل أربعة موسيقيين وإيقاع رقص و تعالى للغاية بطريقة المرحلة).

ابتكر فنانو البلوز في أوائل الأربعينيات والستينيات ، مثل بي بي سي ، وسونيا بوي ويليامسون ، وروث براون ، وبيسي سميث وغيرها الكثير ، روائع أثرت خزانة الموسيقى العالمية ، فضلاً عن أعمال غير معروفة تقريبًا للمستمع الحديث. يتمتع عدد قليل فقط من عشاق الذين يعرفون وقيمة وجمع سجلات من الفنانين المفضلة لديهم هذه الموسيقى.

تعميم هذا النوع من العديد من الفنانين البلوز الحديثة. يؤدي الموسيقيون الأجانب ، مثل إريك كلابتون وكريس ري ، مؤلفات موسيقية وأحيانًا يسجلون ألبومات مشتركة مع كبار السن الكلاسيكيين الذين ساهموا بشكل كبير في تشكيل الأناقة.

ذهب لاعبو البلوز الروس (Chizh & Co ، Road to the Mississippi ، Blues League ، إلخ) بطريقتهم الخاصة. إنها تخلق مؤلفاتها الخاصة ، والتي ، بالإضافة إلى اللحن البسيط المميز ، تلعب النصوص الساخرة دورًا مهمًا ، حيث تعبر عن نفس العصيان والكرامة لشخص جيد مريض ...

عالم موسيقى البلوز مليء بالموسيقيين اللامعين الذين قدموا أنفسهم في كل ألبوم ، وأصبح بعضهم أساطير دون إطلاق قرص واحد! اختار JazzPeople أفضل 5 ألبومات لموسيقى البلوز التي سجلها موسيقيون رائعون ، ليس فقط للتأثير في حياتهم وأعمالهم ، بل يؤثر أيضًا على التطور الكامل للموسيقى من هذا النوع.

B. B. King - لماذا أغني البلوز

على مدار سنوات حياته المهنية العديدة ، أصدر "King of the Blues" أكثر من 40 ألبومًا وظل إلى الأبد في قلوب ملايين المعجبين حول العالم. في عام 1983 ، أصدر سجله السابع عشر المسمى "لماذا أغني البلوز" ، والذي أجاب حرفيًا على السؤال عن السبب الذي جعل كينج يغني البلوز.

تضمنت قائمة الأغاني الأغاني الشهيرة للموسيقي مثل Ain't Nobody Home و Ghetto Woman و Why I Sing the Blues و To Know You To Love You و أولها كان The Thrill is Gone الشهير الذي حصل في الوقت المناسب شعبية كبيرة والعديد من الجوائز. كانت موسيقى المايسترو في موسيقى البلوز تثير دائمًا مشاعر عميقة ومشاعر متبادلة بين المستمعين ، وعلى هذا القرص ، تم جمع أكثر أغاني كينغ "تارت" ، مما سمح لنا في الواقع "بالدخول في محادثة" مع الموسيقي البلوز والاستماع إلى قصته المذهلة ، في هذه الحالة ، ليست واحدة.

روبرت جونسون - ملك الدلتا بلوز

لم ينسج روبرت جونسون العظيم ، وفقًا للأسطورة ، روحه للشيطان في مقابل تعلم كيفية العزف على البلوز ، ولم يسجل ألبومًا واحدًا في حياته القصيرة (توفي جونسون عن عمر يناهز 27 عامًا) ، لكن مع ذلك لم تكن موسيقاه حية حتى يومنا هذا ، يطارد كل من الموسيقيين المشجعين والبلوز. كان يكتنف الحياة الكاملة لعازف الجيتار في هالة من التصوف والصدف الغريب ، وهو ما انعكس مباشرة في عمله.

بالإضافة إلى العديد من عمليات إعادة إنتاج ومطبوعات مؤلفاته ، فإن ألبوم عام 1998 (إعادة الإصدار الرسمي لألبوم 1961) يستحق بالتأكيد الاهتمام. ملك الدلتا لمغنيي البلوز. يتم ضبط غطاء القرص نفسه بالفعل للاستماع الانفرادي والانغماس التام في عالم روبرت جونسون الصعب ، كما لو كان لا يزال على قيد الحياة. إذا كنت ترغب في تجربة وفهم البلوز ، فابدأ بجونسون ، مع فريقه Cross Road Blues ، و Walking Blues ، و Me و Devil Blues ، و Hellhound on My Trail ، و Travelling Riverside Blues.

ستيفي راي فوجان - تكساس الطوفان

مات بشكل مأساوي (تحطمت في طائرة هليكوبتر في عام 1990 عن عمر يناهز 35 عامًا) وكان لا يزال قادرًا على ترك علامة عظمى في تاريخ موسيقى البلوز. تميزت أعمال المطرب وعازف الجيتار بالأصالة وطريقة الأداء القوية. تعاون الموسيقي مع الحفلات الموسيقية مع العديد من نفس الفنانين المشهورين ، مثل Buddy Guy و Albert King وغيرهم.

في أي ارتجال ، نقل وون مشاعره وعواطفه ببراعة وانفتاح حقيقي ، وذلك بفضل ما كان يزدهر بلوز العالم بضربات جديدة.

تضمن ألبومه الملون Texas Flood ، الذي تم تسجيله مع فريق Double Trouble والذي تم إصداره في عام 1983 ، أكثر الأغاني شهرة والأكثر شهرة فيما بعد للموسيقي ، بما في ذلك Pride and Joy و Texas Flood و Mary Had a Little Lamb و Lenny و بالطبع ، رقيق زقاق تين غير مستقر. يشارك Bluesman مستمعيه ليس فقط في موسيقاه ، ولكن جزء من روحه في كل لحن يلعبه ، وكلهم يستحقون بالتأكيد اهتمامًا وثيقًا.

الأصدقاء الصديق - لعنة على حق ، لقد حصلت على البلوز

ليس من المستغرب أن يلاحظ أن رجل البلوز ذو الموهبة الموسيقية لاحظ بسرعة وأخذ تحت حمايته. سرعان ما جلبت مسرحية Buddy Guy الفريدة من نوعها ، والكاريزما المذهلة ، شهرته واحترامه من الزملاء والمستمعين في جميع أنحاء العالم ، والألبوم بعنوان صراخ لعنة على حق ، لقد حصلت على البلوزحصل على جائزة جرامي 1991.

الألبوم مليء بالنصوص الممتازة والأداء الفريد والانتقال العاطفي في المؤلفات ، وبالأسلوب - البلوز الكهربائي ، شيكاغو ، وأحيانًا حتى البلوز العتيق. تم تعيين ديناميكية وشخصية السجل فورًا بواسطة أول أغنية - Damn Right ، لقد حصلت على Blues ، تستمر في Five Long Years ، هناك شيء يدور في ذهنك ، تأخذنا إلى الحياة الليلية للموسيقي في Black Night ، ثم تستيقظ على ديناميكية Let Me Love You Baby ، وفي النهائي للقرص ، يشيد الموسيقي بـ Stevie Ray Vaughn ، الذي توفي عام 1990 في مسار Rememberin 'Stevie.

تي بون ووكر - جود فيلين

يمكنك الاستمتاع بروح البلوز الحقيقي في تكساس من خلال الاستماع إلى ألبوم T-Bone Walker Good Feelin المزاج ، والذي تم تسجيله في عام 1969 وحصل على Grammy بعد عام. يحتوي القرص على المقطوعات الرائعة للفنان - Good Feelin ، كل يوم لديّ البلوز ، الإبحار ، الطفلة الصغيرة ، الإبحار ، رؤيتك في المرة القادمة ، إجازة بلوز.

لقد كان لـ Bluesman تأثير كبير على عمل العديد من الموسيقيين الموهوبين ، بما في ذلك Otis Rush و Jimi Hendrix و BB King و Freddy King والعديد من الآخرين. يكشف الألبوم عن الشخصية الحقيقية لوكر ، مما يدل على عظمة لعبته ، البراعة وتقنية الصوت. كانت إحدى سمات اللوحة هي أنها تبدأ وتنتهي برواية غير رسمية عن ووكر ، يرافق فيها البيانو. يستقبل الموسيقي الجمهور ويدعوك للتركيز على ما يلي.

لانس هو واحد من عازفي الجيتار القلائل الذين يمكنهم التباهي ببدء حياتهم المهنية في سن 13 عامًا (في سن 18 عامًا ، كان قد شارك المسرح بالفعل مع جوني تايلور ولاكي بيترسون وبودي ميلز). حتى في مرحلة الطفولة المبكرة ، وقع لانس في حب القيثارات: في كل مرة يمر فيها أحد متاجر الموسيقى ، غرق قلبه. كان منزل العم لانس كله مليئًا بالقيثارات ، ولم يكن قادرًا على تمزيق نفسه بعيدًا عن هذا الصك. كانت مؤثراته الرئيسية دائمًا ستيفي راي وون وإلفيس بريسلي (والد لانس ، بالمناسبة ، خدم معه في الجيش ، وظلوا صديقين حميمين حتى وفاة الملك). الآن موسيقاه هي مزيج قابل للاشتعال من موسيقى البلوز ستيفي راي فون ، مخدر جيمي هندريكس ولحن كارلوس سانتانا.

مثل كل رجال البلوز الحقيقيين ، فإن حياته الشخصية عبارة عن ثقب أسود ميئوس منه ، ناهيك عن مشاكل المخدرات. ومع ذلك ، فإن هذا يحفز عمله فقط: بين المشي لمسافات طويلة ، يكتب ألبومات لم يسبق لها مثيل ، مدعيا لقب أكثر قيادة. كتب لانس معظم أغانيه على الطريق ، كما أنه لوقت طويل لعب في مجموعات من رجال البلوز الشهير. يسمح له تعليمه الموسيقي بالتدفق من نوع إلى آخر دون أن يفقد صوته الفريد. إذا كان ألبومه الأول Wall of Soul هو blues-rock ، فإن ألبومه "Salvation From Sundown" لعام 2011 يقطع شوطًا كبيرًا في موسيقى البلوز التقليدية والإيقاع والبلوز.

إذا كنت تعتقد أن الكآبة الحقيقية لا يمكن كتابتها إلا إذا كان مؤلفها يطاردها دائمًا سوء الحظ ، فسوف نثبت عكس ذلك لك. لذلك ، في عام 2015 ، تخلص لانس من إدمانه على المخدرات والكحول ، ثم تزوج وجمع واحدة من أروع المجموعات الفائقة في العقد الماضي - Supersonic Blues Machine. في الألبوم ، يمكنك سماع عازف الدرامز كيني آرونوف (تشيكنفوت ، بون جوفي ، أليس كوبر ، سانتانا) ، بيلي جيبونز (ZZ Top) ، والتر تروت ، روبن فورد ، إريك غاليس ، وكريس دوارتي. تجمع العديد من الموسيقيين الأصليين هنا ، لكن فلسفتهم بسيطة: المجموعة ، مثل الآلة ، تتكون من أجزاء كثيرة ، والبلوز هي القوة الدافعة لهم جميعًا.

روبن تروير

يعتبر روبن أحد الموسيقيين الرئيسيين الذين شكلوا رؤية البلوز البريطاني في السبعينيات. بدأ حياته المهنية في سن 17 عندما أنشأ فرقته المفضلة The Rolling Stones في ذلك الوقت - The Paramounts. ومع ذلك ، فقد تحقق له نجاح حقيقي عندما انضم إلى Procol Harum في عام 1966. أثرت المجموعة بشكل كبير على عمله ووجهته على الطريق الصحيح.

لكنها لعبت موسيقى الروك الكلاسيكية ، لذلك انتقلنا على الفور إلى عام 1973 ، عندما قرر روبن بدء مهنة منفردة. بحلول هذا الوقت كتب الكثير من موسيقى الجيتار ، لذلك اضطر إلى مغادرة المجموعة. لاول مرة ظهور لأول مرة مرتين تمت إزالته من الأمس بصعوبة على الرسوم البيانية ، لكن على الرغم من ذلك ، أطلق ألبومه التالي "بريدج أوف سايتس" على الفور على الخط العلوي ولا يزال يبيع 15000 نسخة سنويًا في جميع أنحاء العالم.

تشتهر ألبومات Power Trio الثلاثة الأولى بصوت Hendrix. للسبب نفسه - بالنسبة للمزيج الماهر بين البلوز والخدر - يطلق على روبن اسم هندريكس "الأبيض". كان للمجموعة عضوان قويان - روبن تراور وعزف الجيتار جيمس ديوار ، اللذان استكملا بعضهما البعض تمامًا. ذروة عملهم جاءت في 1976-1978 ، على ألبومات أيام ضبابية طويلة وفي مدينة الأحلام. بالفعل في الألبوم الرابع ، بدأ روبن في إعادة التوجيه إلى موسيقى الروك والصخور الكلاسيكية ، مما دفع صوت البلوز إلى الخلفية. ومع ذلك ، لم يتخلص منه تمامًا.

اشتهر روبن أيضًا بمشروعه مع عازف القيثارة جاك بروس. أصدروا ألبومين ، لكن جميع الأغاني هناك كتبها مؤلف واحد Trauer. في الألبومات ، يمكنك سماع جيتار Robin croaking ، والصوت القاسي غير العادي لباس Jack ، ومع ذلك ، لم يعجب الموسيقي هذا التعاون ، ولم يعد مشروعه موجودًا.

JJ Cale

جون هو حرفيا الموسيقي الأكثر تواضعا والمثالية في العالم. إنه رجل بسيط له روح ريفية ، وأغانيه الهادئة والمخلصة ، تكمن كأنها بلسم للروح وسط مخاوف مستمرة. كان يعبد من قبل أيقونات موسيقى الروك - إريك كلابتون ، ومارك نوبلفل ونيل يونغ ، وتمجيد أول أعماله في جميع أنحاء العالم (كتب كوكايين و After Midnight أغاني كتبها Cale ، وليس Clapton). لقد عاش حياة هادئة وهادئة ، على عكس حياة نجم الروك الذي يعتبره.

بدأ Cale حياته المهنية في الخمسينيات في تولسا ، حيث شارك مشهدًا مع صديقه ليون راسل. خلال السنوات العشر الأولى ، تجول من الساحل الجنوبي إلى الغرب ، حتى استقر في عام 1966 في نادي ويسكي إيه جو جو ، حيث لعب كقوة افتتاحية لفيلم ، ذا دوورز وتيم باكلي. ترددت شائعات بأن إلمر فالنتين ، صاحب النادي الأسطوري ، هو الذي قام بتعميده لـ JJ لتمييزه عن جون Cale ، عضو في Velvet Underground. ومع ذلك ، دعا نفسه كالي بطة ، منذ أن كان معروفا المخملية تحت الأرض في الساحل الغربي. في عام 1967 ، جنبا إلى جنب مع Leathercoated العقول ، سجل جون رحلة أسفل الشريط الغروب. على الرغم من أن Cale كره هذا السجل و "لو كان بإمكانه تدمير كل هذه السجلات ، لكان قد فعل ذلك" ، فقد أصبح الألبوم كلاسيكيًا مخدرًا.

عندما بدأ مسيرته في التدهور ، عاد جون إلى تولسا ، لكن بمصيره عاد إلى لوس أنجلوس عام 1968 ، وانتقل إلى مرآب بالقرب من منزل ليون راسل ، حيث تم تركه لنفسه وكلابه. كان كال يفضل دائمًا إنسانًا على الحيوانات ، وكانت فلسفته بسيطة: "الحياة بين الطيور والأشجار".

على الرغم من تدهور مهنته ببطء ، أصدر جون أول ألبوم منفرد له Naturally على Leon Russell's Shelter Records. كان الألبوم سهلاً في تسجيله مثل مزاج Cale - فقد كان جاهزًا خلال أسبوعين. تم تسجيل جميع ألبوماته تقريبًا بهذه السرعة ، وكانت بعض الأغاني الأكثر شهرة تسجيلات تجريبية (على سبيل المثال ، Crazy Mama و Call Me the Breeze ، حيث سجل Lynyrd Skynyrd غلافه الشهير لاحقًا). ثم جاءت الألبومات Really و Oakie و Troubadour ، حيث تم تعليقهما على "الكوكايين" Eric Clapton و Karl Radl.

بعد الحفل الموسيقي الشهير لعام 1994 في هامرسميث أوديون ، أصبح هو وإريك صديقين حميمين (كان إريك معروفًا أيضًا بتواضعه في بداية حياته المهنية) وحافظ على العلاقات باستمرار. كان ثمرة صداقتهم ألبوم 2006 إلى طريق Escondido. هذا الألبوم الحائز على جائزة Grammy هو تمثيل مثالي للبلوز. يوازن اثنان من عازفي الجيتار بعضهما البعض لدرجة أنه يتم خلق شعور بالسلام الكامل.

توفي JJ Cale في عام 2013 ، وترك العالم عمله ، والتي حتى يومنا هذا تلهم الموسيقيين. أصدر إريك كلابتون ألبومًا تقديريًا لجون ، حيث قام بدعوة معجبيه - جون ماير ، ومارك نوبلفل ، وديريك تريلز ، ويلي نيلسون ، وتوم بيتي.

غاري كلارك جونيور

موسيقي باراك أوباما المفضل ، غاري هو الفنان الأكثر ابتكارا في العقد الماضي. بينما تشعر جميع الفتيات في الولايات المتحدة بالجنون عليه (حسنًا ، جون ماير ، بدونه بأي شكل من الأشكال) ، يحول غاري موسيقاه إلى مزيج مخدر من البلوز والروح والهيب هوب مع زغبته. نشأ الموسيقي تحت إشراف صارم من جيمي فون ، شقيق ستيفي راي ، واستمع إلى كل شيء جاء - من الريف إلى البلوز. يمكن سماع كل هذا في ألبومه الأول لعام 2004 110 ، حيث يمكنك سماع موسيقى البلوز الكلاسيكية والروح والبلد ، ولا يتم التغلب على أي شيء من نمط الألبوم ، الموسيقى الشعبية في ولاية ميسيسيبي في الخمسينيات.

بعد إصدار الألبوم ، ذهب جاري تحت الأرض ولعب مع العديد من الموسيقيين. عاد في عام 2012 مع ألبوم لحني وكهربائي حطم الجميع على الفور - من كيرك هاميت وديف جرول إلى إريك كلابتون. كتب الأخير خطاب شكر له وقال إنه بعد حفلته أراد مرة أخرى التقاط الجيتار.

منذ ذلك الحين ، أصبح إحساسًا بالبلوز ، "الشخص المختار" و "مستقبل غيتار البلوز" ، ويشارك في الحفل الخيري لإريك كلابتون كروس رودز ويتلقى حفل غرامي لرجاء العودة إلى الوطن. بعد مثل هذا الظهور الأول ، من الصعب الحفاظ على مستوى مرتفع ، لكن جاري لم يقلق أبدًا من آراء الآخرين. أصدر ألبومه التالي "من أجل الموسيقى" ، وفي هذه الحالة عملت هذه الفلسفة بشكل جيد. كان الألبوم The Story of Sonny Boy Slim أقل ثقلًا ، لكن البلوز الكهربائي الخاص به يسير بشكل جيد مع أسلوب الألبوم بأكمله. حتى لو كانت بعض أغانيه تبدو وكأنها موسيقى البوب \u200b\u200b، فإن لديهم شيئًا ما ينقصه الموسيقى الحديثة - الفردية.

قد يبدو هذا الألبوم أكثر نعومة ، حيث اتضح أنه شخصي جدًا (أثناء تسجيله ، أنجبت زوجة غاري طفلها الأول ، مما جعله يعيد التفكير في حياته) ، لكنه اتضح أنه كان بلوزًا ولحنًا ، مما دفع عمله إلى مستوى جديد تمامًا.

جو بوناماسا

هناك اعتقاد شائع بأن جو هو أكثر لاعب جيتار ممل في العالم (وجاري مور لسبب ما لا يدعو أي شخص ممل) ، ولكن كل عام يصبح أكثر وأكثر شعبية ، ويبيع عروضه في قاعة ألبرت ويركوب في جميع أنحاء العالم مع الحفلات الموسيقية . بشكل عام ، بغض النظر عما يقولون ، فإن جو هو عازف الجيتار الموهوب واللحن الذي حقق تقدما كبيرا في عمله منذ بداية حياته المهنية.

يمكن للمرء أن يقول إنه وُلد مع غيتار في يديه: في سن الثامنة ، كان قد افتتح بالفعل العرض لـ BB King ، وفي سن الثانية عشرة كان يلعب بانتظام في أندية نيويورك. أصدر ألبومه الأول في وقت متأخر للغاية - في عمر 22 عامًا (قبل أن يلعب في فرقة Bloodline مع أبناء مايلز ديفيز). تم إصدار يوم جديد بالأمس في عام 2000 ، لكنه لم يصل إلى الرسوم البيانية إلا في عام 2002 (احتل المركز التاسع بين ألبومات البلوز) ، وهذا ليس مفاجئًا: كان يتكون أساسًا من أغلفة. ومع ذلك ، بعد عامين ، أصدر جو ألبومه الأكثر شهرة ، لذلك ، إنه مثل ذلك ، الذي تم اختياره من قبل كل من يستطيع.

منذ ذلك الحين ، أصدر جو بشكل قياسي كل عام أو ألبومين ، والتي تعرضت لانتقادات شديدة ، ولكن على الأقل في أعلى 5 وفقا لبيلبورد. ألبوماته (خاصة Blues Deluxe و Sloe Gin و Dust Bowl) تبدو لزجة وثقيلة وزرقاء ، ولا تطلق العنان للمستمع إلى النهاية. في الواقع ، يعد جو أحد الموسيقيين القلائل الذين تطورت نظرتهم للعالم من ألبوم إلى ألبوم. أغانيه أصبحت أقصر وأكثر حيوية وألبوماته مفاهيمية. تم تسجيل آخر إصدار له حرفيًا في المرة الأولى. وفقًا لجو ، فإن موسيقى البلوز الحديثة أنيقة للغاية ، والموسيقيون ليسوا متوترين للغاية ، لأنه سيكون من الممكن تهيئة كل شيء أو اللعب مرة أخرى ، فقدوا كل الطاقة والقيادة. لذلك ، تم تسجيل هذا الألبوم خلال ازدحام استمر خمسة أيام ، وتسمع كل ما حدث هناك (دون أخذ ثانية ومع الحد الأدنى من المعالجة اللاحقة للحفاظ على الغلاف الجوي).

لذلك ، فإن مفتاح عمله لا يتمثل في الاستماع إلى الأغاني في الألبومات (خاصةً العمل المبكر: سيتم اغتصاب عقلك بمفردك والتوتر اللانهائي ، والذي يزداد حدة في نهاية الألبوم فقط). إذا كنت من محبي الموسيقى التقنية والموسيقى المنفردة ، فإن جو سوف يروق لك بالتأكيد.

فيليب سيس

Philip Seis هو عازف الجيتار في تورنتو الذي كان لعبه مثيرًا للإعجاب لدرجة أنه تمت دعوته للمشاركة في مهرجان إريك كلابتون لموسيقى الجاز. نشأ على موسيقى Paradise Kuder و Mark Knopfler ، وكان لوالديه مجموعة ضخمة من ألبومات البلوز ، والتي لم تؤثر على عمله. لكن Philip يدين باختراقه إلى المسرح المحترف لعازف الجيتار الأسطوري Jeff Healy ، الذي أخذه تحت جناحه وحصل على تعليم موسيقي ممتاز.

وصل جيف إلى حفلة Philip في تورونتو ، وكان يحب لعبته كثيراً لدرجة أنه في اجتماعهم التالي دعاه إلى إقامة مربى. كان فيليب في النادي مع مديره ، وبمجرد أن جلس ، اقترب منهم من جيف ودعا فيليب للانضمام إلى مجموعته ، ووعد بوضعه على قدميه وتعليمه كيفية الأداء في أماكن كبيرة.

أمضى فيليب السنوات الثلاث والنصف التالية في جولات مع جيف هيلي. كما أنه غنى في مهرجان مونترو للجاز الشهير ، حيث شارك المسرح مع عمالقة البلوز مثل BB King وروبرت كراي وروني إيرل. أعطاه جيف فرصة عظيمة للتعلم من الأفضل ، ولعب مع الأفضل ليصبح أفضل. استعد ZZ Top و Deep Purple ، وموسيقاه هي حملة لا نهاية لها.

أصدر Philip أول ألبوم منفرد لـ Peace Machine في عام 2005 ، وهذا هو أفضل أعماله حتى يومنا هذا. فهو يجمع بين الطاقة الخام للغيتار الأزرق والروك. تصبح ألبوماته اللاحقة (يجب إلقاء الضوء على Inner Revolution و Steamroller) أثقل ، لكن لا يزال لديهم محرك البلوز هذا بأسلوب Stevie Ray Vaughn ، الذي يعد جزءًا من أسلوبه - لا يمكن قول ذلك إلا من خلال أحد نبضاته المجنونة ، والذي يستخدمه ، اللعب على الهواء مباشرة.

سيجد الكثيرون أوجه تشابه بين Philis Seis و Stevie Ray - نفس الستراتوكاستر الممزقة والخلط والعروض المجنونة ، ويعتقد البعض أنه يشبهه كثيرًا. ومع ذلك ، فإن صوت فيليب يختلف عن العقل المدبر له الأيديولوجية: يبدو أكثر حداثة وثقيلة.

سوزان تيديشي وشاحنات ديريك

وكما قال Sonny Landrett ، أيقونة الغيتار المنزلق من لويزيانا ، فقد أدرك خلال خمس ثوانٍ أن Derek Trucks سيكون أفضل عازف الجيتار في مشهد ازدحام البلوز الأبيض. ابن شقيق عازف الدرامز في The Allman Brothers Butch Trucks ، وهو في التاسعة من عمره ، اشترى لنفسه غيتارًا صوتيًا مقابل خمسة دولارات وبدأ يتعلم العزف على الجيتار المنزلق. لقد صدم الجميع بتقنيه ، بغض النظر عمن قام به. بحلول نهاية التسعينيات ، كان صاحب Grammy بفضل مشروعه المنفرد ، وتمكن من اللعب مع The Allman Brothers Band والذهاب في جولة مع Eric Clapton.

سوزان ، مع ذلك ، اشتهرت ليس فقط بلعبها الجيتار الماهر ، ولكن أيضا لصوتها السحري ، الذي يجذب الجمهور منذ اللحظة الأولى. منذ أن أصدرت ألبومها الأول "Just Won't Burn" ، سافرت سوزان حول العالم بلا كلل ، وسجلت مع Double Trouble ، وشاركت المرحلة مع Britney Spears في حفل توزيع جوائز Grammy ، الذي قدمته مع Buddy Guy و BB King وحتى غنى جنبا إلى جنب مع بوب ديلان.

بعد عشرات السنين من بداية حياتهم المهنية ، لم تتزوج سوزان وديريك فقط ، ولكن أيضًا أنشأوا فريقًا خاصًا باسم Tedeschi Trucks Band. من الصعب حقًا العثور على كلمات لإظهار مدى جودتها: ديريك وسوزان مثل ديلاني وبوني في الوقت الحالي. لا يزال محبو موسيقى البلوز لا يصدقون أن أساطير موسيقى البلوز قد أنشأت مجموعتهم الخاصة ، وهذا أمر غير معتاد: تتكون فرقة شاحنات Tedeschi من أفضل 11 موسيقيًا من فرقة Blues المعاصرة ومشهد الروح. بدأوا كمجموعة من خمسة واستولوا تدريجيا على المزيد من الموسيقيين. لعبت ألبومهم الأخير من قبل اثنين من الطبال وقسم الرياح كله.

إنهم يبيعون على الفور جميع التذاكر للحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة ، ويتم عرضهم بكل سرور. تحافظ مجموعتهم على كل تقاليد البلوز والروح الأمريكية. يكمل الغيتار المنزلق صوت Tedeschi المخملي تمامًا ، وإذا كان Derek من الناحية التكنولوجية أفضل من زوجته ، عازف الجيتار ، فهو لا يفوقها على الإطلاق. موسيقاهم هي مزيج مثالي من البلوز والفانك والروح والبلد.

جون ماير

حتى لو سمعت هذا الاسم لأول مرة ، صدقوني ، جون ماير مشهور جدًا. إنه مشهور لدرجة أنه يحتل المرتبة السابعة بعدد المشتركين على تويتر ، وتناقش الصحافة في أمريكا حياته الشخصية بنفس طريقة الصحافة الصفراء في روسيا - Alla Pugachev. إنه مشهور لدرجة أن جميع الفتيات والنساء والجدات الأمريكيات لا يعرفن من هو فقط ، بل يحلم أيضًا أن يتبعه جميع عازفي الجيتار في العالم ، وليس جيف هانيمان.

وهو الموسيقي الوحيد الذي يقف على قدم المساواة مع الأصنام الشعبية الحديثة. كما قال ذات مرة لمجلة بريطانية: "لا يمكنك صنع الموسيقى والشعبية. يصنع المشاهير موسيقى سيئة للغاية ، لذا أكتب إلي كموسيقي. "

التقط جون أول غيتار في سن 13 عامًا ، مستوحى من رجل موسيقى البلوز ستيفي راي فون. لعب في الحانات المحلية في مسقط رأسه في بريدجبورت حتى تخرج من المدرسة الثانوية وذهب للدراسة في كلية بيركلي للموسيقى. هناك درس لمدة فصلين دراسيين ، حتى غادر إلى أتلانتا مع 1000 دولار في جيبه. لعب في الحانات وكتب ببطء الأغاني لأول ألبوم له Room For Squares في عام 2001 ، والذي أصبح متعدد البلاتين.

لدى جون العديد من Grammys على حسابه ، ومزيجه من الألحان التي لا تشوبها شائبة ، والأغاني عالية الجودة والترتيبات المدروسة جعلته رائعًا مثل ستيفي وندر ، وستينغ ، وبول سايمون - الموسيقيين الذين حولوا موسيقى البوب \u200b\u200bإلى فن.

لكن في عام 2005 ، قلب الفنان البوب \u200b\u200bعن المسار ، ولم يكن خائفًا من فقدان مستمعيه ، وقام بتغيير صوته مارتن إلى Fender Stratocaster وانضم إلى أساطير البلوز. لقد لعب مع Buddy Guy و BB King ، وقد دعاه إريك كلابتون نفسه إلى مهرجان غيتار Crossroads. كان النقاد يشككون في حدوث مثل هذا التغيير في المشهد ، ولكن جون فوجئ به الجميع: أصدر ثلاثيه الكهربائي (مع بينو بالادين وستيف جوردان) موسيقى صخرة غير مسبوقة ذات أخدود قاتلة. في ألبوم 2005 حاول! ركز جون على الجانب الأكثر ليونة من اللعبة لجيمي هندريكس ، ستيفي راي وون و BB King ، وبمساعدة المعزوفات المنفردة لحنيه ، تغلب ببراعة على جميع كليشيهات البلوز.

لطالما كان جون ملحنًا ، حتى أن ألبومه الأخير لعام 2017 كان ناعمًا بشكل مدهش: هنا يمكنك سماع الروح وحتى البلد. من خلال أغانيه ، لا يدفع جون الفتيات في سن 16 عامًا في الولايات المتحدة الأمريكية فحسب ، بل يظل أيضًا موسيقيًا محترفًا حقيقيًا يتطور باستمرار وفي كل مرة يجلب شيئًا جديدًا إلى موسيقاه. إنه يوازن بين سمعته كفنان شعبي وتطوره كموسيقي. إذا كنت تأخذ حتى أغانيه الأكثر شعبية وقمت بتحليلها ، فسوف يفاجأ كم يحدث هناك.

أغانيه تدور حول كل شيء - الحب ، الحياة ، العلاقات الشخصية. إذا قام بها شخص آخر ، فمن المرجح أن تصبح أغاني شعبية عادية ، ولكن بفضل صوت جون اللين المقترن بالبلوز والروح والأنواع الأخرى ، يصبحون ما هم عليه. والتي بالتأكيد لا أريد إيقاف.

البلوز هو عندما يشعر الشخص الجيد بالضيق.

الاغتراب والشعور بالوحدة ، والبكاء والشوق ، ومرارة الحياة ، محنك مع العاطفة الشديدة ، والتي ينبعث منها القلب ، هو البلوز. هذه ليست مجرد موسيقى ، إنها حقيقية ، سحر حقيقي.

غارقة في الحزن الجيد الجانب المشرق   جمعت أكثر من عشرين مؤلف من موسيقى البلوز الأسطورية التي اجتازت اختبار الزمن. بطبيعة الحال ، لم نتمكن من تغطية الطبقة الواسعة الشاسعة من هذه الموسيقى الإلهية ، وبالتالي ، فإننا نعرض تقليديًا أن نشارك في التعليقات تلك المؤلفات التي لا تتركك غير مبال.

الحرارة المعلبة - على الطريق مرة أخرى

rev إن عشاق وهواة جمع البلوز Canned Heat أحيوا في أعمالهم عددًا كبيرًا من موسيقى البلوز الكلاسيكية المنسية في فترة 1920-1930. المجموعة كانت مشهورة جدا في أواخر 1970s - أوائل 1980s. حسنًا ، كانت أغنيتهم \u200b\u200bالأكثر شهرة على الطريق مرة أخرى.

المياه الموحلة - هوشي كوشي مان

يُعرف التعبير الغامض "hoochie coochie man" لكل من يحب موسيقى البلوز على الأقل بعض الشيء ، لأن هذا هو اسم الأغنية التي تعتبر كلاسيكية من هذا النوع. "Hoochie coochie" كانت رقصًا مثيرًا للإناث أسرت الجمهور خلال معرض شيكاغو العالمي في عام 1893. لكن تعبير "hoochie coochie man" لم يبدأ استخدامه إلا بعد عام 1954 ، عندما سجل Muddy Waters أغنية ليلي ديكسون ، والتي أصبحت شعبية على الفور.

جون لي هوكر - بوم بوم

تم إصدار Boom Boom كأغنية واحدة في عام 1961. بحلول ذلك الوقت ، كان لي هوكر يلعب في حانة أبيكس في ديترويت لبعض الوقت وكان يتأخر باستمرار عن العمل. عندما ظهر ، قال ويلا البارميد: "بوم بوم ، أنت متأخر مرة أخرى." و كل ليلة. في أحد الأيام ، اعتقد لي هوكر أن "طفرة الازدهار" هذه يمكن أن تقدم أغنية جيدة. وهذا ما حدث.

نينا سيمون - أنا وضعت تعويذة عليك

كاتب الأغاني سكيرين جاي هوكينز كان يهدف في الأصل إلى تسجيل I I A A Spell On You بأسلوب قصة حب البلوز. ومع ذلك ، وفقا لهوكينز ، "لقد أخرج المنتج الفريق بأكمله في حالة سكر ، وقمنا بتسجيل هذا الإصدار الرائع. أنا لا أتذكر حتى عملية التسجيل. قبل ذلك ، كنت مغنية البلوز العادية ، جاي هوكينز. ثم أدركت أن بإمكاني إنتاج أغانٍ مدمرة وأصرخ حتى الموت ".

في هذه المجموعة ، قمنا بتضمين أكثر الإصدارات حاسة لهذه الأغنية التي تؤديها النينا سيمون الرائعة.

جيمس Elmore - الغبار بلدي مكنسة

كتبه روبرت جونسون ، أصبح Dust My Broom معيار البلوز بعد أن تم تنفيذه بواسطة Elmore James. بعد ذلك ، تم ترديدها بشكل متكرر من قِبل فنانين آخرين ، ولكن ، في رأينا ، يمكن تسمية إصدار Elmore James بأنه أفضل إصدار.

هوولين وولف - سموكستاك لايتين

البلوز قياسي آخر. يمكن أن يجبر وولف المؤلف على التعاطف ، حتى لو كنت لا تفهم اللغة التي يغنيها. ممتاز.

اريك كلابتون - ليلى

إريك كلابتون كرس هذه الأغنية لبيتي بويد - زوجةجورج هاريسون (البيتلز) ، الذين التقوا بهم سرا. ليلى هي أغنية رومانسية ومؤثرة بشكل لا يصدق عن رجل في حالة حب يائس مع امرأة تحبه أيضًا ، لكنها لا تزال بعيدة المنال.

ب. ب. كينغ - موسيقى البلوز الثالثة

كانت هذه الأغنية هي التي جعلت رايلي ب. كينغ ، موطن مزارع القطن ، مشهورة. هذه قصة شائعة في الروح: "استيقظت باكراً. أين ذهبت سيدتي؟ "كلاسيكي حقيقي يؤديها ملك البلوز.

بودي غي آند جونيور ويلز - ميسين ويذ ذا كيد

مستوى البلوز الذي يؤديه جونيور ويلز وعازف الجيتار برادي جاي. تحت هذا البلوز الذي يبلغ طوله 12 فوزًا ، من المستحيل الجلوس بلا حراك.

جانيس جوبلين - بلوز كوزميك

كما قال إريك كلابتون ، "البلوز هو أغنية رجل ليس له امرأة أو من تركته المرأة." في حالة جانيس جوبلين ، تحولت البلوز إلى تعاطف عاطفي حقيقي لامرأة تحبها ميؤوس منها. البلوز في أدائها ليس مجرد أغنية مع تكرار الأجزاء الصوتية. هذه تتغير باستمرار التجارب العاطفية عندما تنتقل المناشدات الحزينة من تنهدات صامتة إلى صرخة يائسة أجش.

كبير ماما ثورنتون - كلب الصيد كلب

كانت ثورنتون واحدة من أروع المؤدين في وقتها. على الرغم من أن Big Mom اشتهرت بضربة واحدة فقط ، Hound Dog ، لكنه في الوقت نفسه بقي على رأس قوائم إيقاع البلوز والبلوز لمجلة بيلبورد لمدة 7 أسابيع في عام 1953 وباع ما مجموعه مليوني نسخة.

روبرت جونسون - كروسرود بلوز

لفترة طويلة ، حاول جونسون إتقان الغيتار على غرار البلوز لأداء مع رفاقه. ومع ذلك ، أعطيت هذا الفن له من الصعب للغاية. لبعض الوقت ، انفصل مع الأصدقاء واختفى ، وعندما ظهر في عام 1931 ، ارتفع مستوى مهارته عدة مرات. في هذه المناسبة ، أخبر جونسون الدراجة أن هناك مفترق طرق سحري معين أبرم فيه صفقة مع الشيطان مقابل القدرة على لعب البلوز. ربما تكون أغنية Crossroad Blues الرائعة لعن هذه مفترق طرق؟

غاري مور - لا يزال حصل على البلوز

الأغنية الأكثر شهرة في روسيا من قبل غاري مور. وفقا للموسيقي نفسه ، تم تسجيلها في الاستوديو لأول مرة من البداية إلى النهاية. ويمكننا أن نقول بأمان أنه حتى أولئك الذين لا يفهمون البلوز يعرفون ذلك تمامًا.

توم ويتس - عيد الحب الأزرق

ويتس بصوت غريب غريب ، وصفه الناقد دانيال دوتشولز على النحو التالي: "يبدو كما لو كان غارقة في برميل من البوربون ، كان كما لو كان قد ترك في الدخان لعدة أشهر ، وبعد ذلك ، عندما تم سحبها ، مررنا بها". أغانيه الغنائية هي قصص تروى في معظم الأحيان في الشخص الأول ، مع صور بشعة للأماكن غير الطبيعية والشخصيات التي تتعرض للضرب من الحياة. مثال على هذه الأغنية هي Blue Valentine.

ستيف راي فوجان - تكساس الطوفان

البلوز قياسي آخر. يمزج البلوز المكون من 12 بارًا من قِبل عازف الجيتار الموهوب حتى النخاع ويجعلك صرخة الرعب.

روث براون - لا أعرف

أغنية من فيلم رائع "تعريفة على ضوء القمر". إنها تلعب في نفس اللحظة التي تضيء فيها الرواية ، التي كانت متوترة قبل الاجتماع ، الشموع وتصب الخمر في أكواب. صوت اختراق روث براون هو ببساطة يفتن.

هاربو سليم -أنا نحلة ملك

ساعدت أغنية مع كلمات واضحة مكتوبة في أفضل تقاليد البلوز سليم لتصبح مشهورة في لحظة. غنّى موسيقيون مختلفون الأغنية عدة مرات ، لكن لم يفعلها أحد أفضل من سليم. بعد أن غنت رولينج ستونز هذه الأغنية ، قال ميك جاغر نفسه: "ما فائدة الاستماع إلى أنا ملك النحل في أدائنا ، عندما يكون هاربو سليم أفضل أداء لها؟"

ويلي ديكسون - الباب الخلفي مان

في أمريكا الجنوبية ، يشير "رجل الباب الخلفي" إلى رجل يلتقي امرأة متزوجة ويترك الباب الخلفي قبل أن يعود زوجها إلى المنزل. تدور أحداث هذا الفيلم حول أغنية ويلي ديكسون باك دور مان الرائعة التي أصبحت كلاسيكية من موسيقى البلوز في شيكاغو.

يذكر والتر - طفلي

بفضل تقنية هارمونيكا الثورية ، أصبحت ليتل والتر على قدم المساواة مع فنانين البلوز مثل تشارلي باركر وجيمي هندريكس. وهو يعتبر مؤدًا وضع معايير لعب هارمونيكا في البلوز. يُظهر My Baby ، الذي كتبه لـ Walter Willy من ديكسون ، طريقة لعبه وأسلوبه الممتاز.

ظهرت موسيقى البلوز ، وهي طبقة واسعة من الثقافة الموسيقية ، منذ أكثر من مائة عام. ينبغي البحث عن أصولها في قارة أمريكا الشمالية. تم تحديد أسلوب موسيقى البلوز في البداية من خلال اتجاهات موسيقى الجاز ، وكان التطوير الإضافي مستقلاً تمامًا.

تم تقسيم البلوز إلى نمطين رئيسيين: شيكاغو ودلتا المسيسيبي. بالإضافة إلى ذلك ، تتضمن موسيقى البلوز ستة اتجاهات في بنية التكوين:

• روحاني - لحن بطي لحن مليء بالحزن اليائس.
• الإنجيل (الإنجيل) - هتافات الكنيسة ، وعادة عيد الميلاد.
• الروح (الروح) - تختلف في إيقاع ضبط النفس والمرافقة الغنية من أدوات الرياح ، وخاصة الساكسفونات والأبواق ؛
• التأرجح - نمط إيقاعي متنوع ؛ خلال اللحن الواحد يمكن أن يتغير الشكل ؛
• boogie-woogie (boogie-woogie) - موسيقى تعبيرية إيقاعية للغاية ، وعادة ما يتم تشغيلها على البيانو أو الجيتار ؛
• الإيقاع والبلوز (R & B) - كقاعدة عامة ، التراكيب العصبية المتزامنة مع الاختلافات والترتيبات الغنية.

معظم الفنانين في بلوز هم من الموسيقيين المحترفين ذوي الخبرة في أنشطة الحفلات الموسيقية. وهي ميزة مميزة ، فلن تجد مدربين أكاديميين فيما بينها ، فكل واحدة منها تمتلك صكين أو ثلاث أدوات ولديها صوت جيد الإعداد.

البلوز البطريرك

الموسيقى بأي شكل من الأشكال هي مسألة مسؤولة. لذلك ، كقاعدة عامة ، فإن فناني موسيقى البلوز يعطون أنفسهم لأعمالهم المحببة دون أي أثر. وخير مثال على ذلك هو غادر مؤخرا إلى عالم آخر ، بطريرك موسيقى البلوز ، BB King ، أسطورة من نوعها. فنانو البلوز من أي مستوى يمكن أن يساويه. موسيقي يبلغ من العمر 90 عامًا حتى اليوم الأخير لم يترك الجيتار. كانت بطاقة الاتصال الخاصة به هي The Thrill Is Gone ، التي قام بها في كل حفلة. كان BB King أحد الموسيقيين القلائل الذين انجذبوا إلى الآلات السمفونية. في تكوين The Thrill Is Gone ، تخلق الخلفية التشيلو ، ثم في اللحظة المناسبة "بإذن" من الجيتار ، تأتي الكمان ، تقود الجزء الخاص بها ، متشابكة عضويا بأداة منفردة.

غناء والمرافقة

هناك الكثير من المؤدين المثيرين للاهتمام في البلوز. ملكة الروح أريثا فرانكلين وآنا كينج وألبرت كولينز وويلسون بيكيت الذي لا مثيل له. أحد مؤسسي البلوز ، راي تشارلز ، وأتباعه روفوس توماس. عظيم هارمونيكا سيد كاري بيل وصاحب الصوت روبرت غراي. لن تدرج كل شيء. يغادر بعض المؤدين البلوز ، ويأتي مكان جديد. لطالما كان المغنون والموسيقيون الموهوبون ، ونأمل أن يكونوا كذلك.

الأكثر شهرة أداء الفنانين

من بين المطربين وعازفي الجيتار الأكثر شعبية ما يلي:

• هاولين وولف
• ألبرت كينج
• الرجل الأصدقاء
• بو ديدلي
• صن سيلز
• جيمس براون
• جيمي ريد
• كيني نيل
• لوثر أليسون
• المياه الموحلة؛
• أوتيس راش
• سام كوك
• ويلي ديكسون