ما هي الصور الأبدية في الخيال. "الصور الأبدية" في الأدب العالمي
الصور الأبدية - الصور المزعومة للأدب العالمي ، والتي يشار إليها بالقوة العظيمة للتعميم الرقيق وأصبحت اكتسابًا روحيًا عالميًا.
وتشمل هذه الصور بروميثيوس ، موسى ، فاوست ، دون جوان ، دون كيشوت ، هاملت ، إلخ. الناشئة في ظروف اجتماعية وتاريخية محددة ، هذه الصور تفقد تاريخها ويُنظر إليها على أنها أنواع عالمية ، صور - رموز. تلجأ إليهم أجيال جديدة من الكتاب ، ويعطونهم التفسير استنادًا إلى وقتهم ("القوقاز" للمخرج ت. شيفتشينكو ، و "المعلم الحجري" بقلم ل. أوكراينكا ، و "موسى" بقلم فرانك فرانك وآخرين)
عقل بروميثيوس ، وقوة العقل ، والخدمة البطولية للناس ، والمعاناة الشجاعة من أجل سعادتهم دائما جذب الناس. لا عجب أن هذه الصورة هي واحدة من "الصور الأبدية". من المعروف أنه في الأدب هناك مفهوم "البروميثية". المعنى هو السعي الأبدي للأعمال البطولية ، التمرد ، القدرة على التضحية باسم الإنسانية. لذلك ليس بدون سبب هذه الصورة تشجع الناس الشجعان على البحث والاكتشافات الجديدة.
ربما لهذا السبب تحولت صورة بروميثيوس والموسيقيين والفنانين من عصور مختلفة. من المعروف أن جوته ، بايرون ، شيللي ، شيفتشينكو ، ليسيا أوكراينكا ، إيفان ، ريلسكي أعجبوا بروميثيوس. روح التيتانيوم المستوحاة من الفنانين المشهورين - مايكل أنجلو ، تيتيان ، ملحنين - بيتهوفن ، فاغنر ، سكريابين.
أصبحت "الصورة الأبدية" لهاملت من مأساة جورج شكسبير التي تحمل نفس الاسم علامة معينة على الثقافة وحصلت على حياة جديدة في فن مختلف البلدان والعصور.
جسد هاملت رجل عصر النهضة. رجل يفهم اللانهاية من العالم وقدراته الخاصة وكان مرتبكًا قبل هذا اللانهاية. هذه صورة مأساوية للغاية. هاملت يفهم الواقع جيدًا ، ويقيم بوعي كل ما يحيط به ، ويقف بحزم إلى جانب الخير. لكن مأساته هي أنه لا يستطيع الذهاب إلى العمل الحاسم وهزيمة الشر.
إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن: إنه شخص شجاع وصريح. شكوكه هي نتيجة التفكير العميق حول طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه أن يقتل حياة قاتل والده. إنه يشك ، لأنه يرى أن هذا الانتقام هو مظهر من مظاهر الشر: القتل لا يزال دائمًا القتل ، حتى عندما يتم قتل الشرير.
صورة هاملت هي صورة لشخص يفهم مسؤوليته في حل نزاع الخير والشر ، الذي يقف إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح لنا بالمضي قدماً في اتخاذ إجراءات حاسمة.
يلجأ غوته إلى صورة هاملت ، الذي فسر هذه الصورة على أنها "فاوست الغريبة" ، "شاعر ملعون" اضطر للتكفير عن خطايا الحضارة. كانت هذه الصورة ذات أهمية خاصة بين الرومانسيين. هم الذين اكتشفوا "الخلود" وعالمية الصورة التي أنشأها شكسبير. هاملت في فهمهم هو أول بطل رومانسي تقريبًا يعاني من النقص في العالم.
لم تفقد هذه الصورة أهميتها في القرن العشرين - قرن الاضطرابات الاجتماعية ، عندما يقرر كل شخص لنفسه مسألة "هاملتيان" الأبدية. بالفعل في بداية القرن العشرين ، كتب الكاتب الإنجليزي توماس إليوت قصيدة "أغنية الحب للفريد بروفروك" ، والتي عكست يأس الشاعر من إدراك معنى الحياة. من المؤكد أن النقاد وصفوا بطل هذه القصيدة هاملت الساقطة في القرن العشرين. وقد تناولت الصور هاملت في عملهم من قبل الروسية أولا Annensky ، M. Tsvetaeva ، B. Pasternak.
في الفقر والوحدة عاش سيرفانتس حياته ، على الرغم من أنه كان معروفًا طوال حياته بأنه مؤلف رواية حية دون كيشوت. لم يكن الكاتب ولا معاصريه يعلمون أن قرونًا عديدة سوف تمر ، ولن ينسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الأسبان شعبية" ، وسيقوم المواطنون نصب نصب تذكاري لهم بأنهم سيتركون الرواية ويعيشون حياتهم الخاصة في أعمال الكتاب النثرية والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تم تناولها بواسطة جويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
تركيب
يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات عندما كانت أعمال الكاتب تحظى بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسوا إلى الأبد تقريبًا. هناك أمثلة أخرى: لم يتعرف المعاصرون على الكاتب ، واكتشفت الأجيال القادمة القيمة الحقيقية لأعماله.
لكن في الأدب يوجد عدد قليل جدًا من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في أهميتها ، لأنها أوجدت صورًا تثير كل جيل من الناس ، وهي صور تلهم البحث الإبداعي عن الفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "أبدية" لأنها حاملات للسمات التي تكون دائمًا ملازمة للإنسان.
في ظل الفقر والوحدة ، عاش ميغيل سرفانتس دي سافيدرا عصره ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة دون كيشوت. لم يكن الكاتب نفسه ولا معاصروه يعلمون أن عدة قرون ستنتهي ، ولن ينسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الأسبان شعبية" ، وسيقوم المواطنون بإقامة نصب تذكاري لهم. أن يخرجوا من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال الكتاب النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تم تناولها بواسطة جويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
وُلد الكتاب الخالد من نية كتابة محاكاة ساخرة وسخرية من الروايات الشريرة ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر عندما عاش سرفانتس وعمله. لكن خطة الكاتب كانت تتوسع ، وأحياء صفحات الكتاب إسبانيا ، المعاصرة له ، تغيرت البطل نفسه: من محاكاة ساخرة للفارس ، ينمو ليصبح شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية هو تاريخيا ملموس (يعكس الكاتب المعاصر إسبانيا) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الدنيوي".
أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا نظرًا لشموليتها: هناك دائمًا وفي كل مكان مثاليون ودعاة الخير والعدالة الذين يدعمون مُثُلهم ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع. حتى مفهوم "الشيشومية" نشأ. فهو يجمع بين الرغبة الإنسانية في المثالية والحماس من ناحية ، والسذاجة ، غريب الأطوار من ناحية أخرى. يتم تربيتها دون تربيتها الداخلية دون كيشوت مع الطبيعة الهزلية لمظاهرها الخارجية (يمكنه أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة).
أما الصورة الأبدية المهمة الثانية للرواية فهي سانشو بانزا البارعة والأرضية. إنه عكس Don Quixote بالضبط ، لكن الأبطال مرتبطون ارتباطًا لا ينفصم ، وهم متشابهون في آمالهم وخيبة أملهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون المثل العليا أمر مستحيل ، لكن يجب أن يستندوا إلى الواقع.
تظهر صورة أبدية مختلفة تمامًا أمامنا في مأساة شكسبير "هاملت". هذه صورة مأساوية للغاية. يتفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير مقابل الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع المضي قدما في العمل الحاسم ومعاقبة الشر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع وصريح. تردده هو نتيجة الأفكار العميقة حول طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يرى أن هذا الانتقام هو مظهر من مظاهر الشر: القتل سيبقى دائمًا القتل ، حتى عندما يتم قتل الشرير. صورة هاملت هي صورة لرجل يفهم مسؤوليته في حل نزاع الخير والشر ، الذي يقف إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح بعمل حاسم. اكتسبت هذه الصورة العشوائية صوتًا خاصًا في القرن العشرين - وقت الاضطراب الاجتماعي ، عندما قرر كل شخص لنفسه "قضية هاملت" الأبدية.
يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": Faust و Mephistopheles و Othello و Romeo و Juliet - وكلها تكشف عن مشاعر وتطلعات بشرية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الإهانات أن يفهم ليس فقط الماضي ، ولكن أيضًا الحديث.
الصور الأبدية هي شخصيات أدبية وأسطورية لها أهمية عالمية ووجدت تجسيدات عديدة في أدب مختلف البلدان والعصور. في الصور الأبدية ، يتم عرض القيم العالمية ، بنفس القدر من الأهمية في جميع الأوقات. لذلك ، يتوقفون عن أن يكونوا مهمين لعصر واحد فقط. على سبيل المثال ، لم يعد "دون كيشوت" بالنسبة لنا مجرد رجل لامني فقير كان يتخيل نفسه فارسًا متجولًا - فهو يجسد الصراع المأساوي بين الرغبة في الخير والضعف في إنشائه في ظروف حقيقية. الأمثلة الكلاسيكية للصور الأبدية هي أيضًا Prometheus و Hamlet و Don Juan و Faust و Mephistopheles.
من المحتمل أن كل صورة ، ينظر إليها على أنها حديثة من قبل القراء من عصور مختلفة ، يمكن اعتبارها أبدية. ومع ذلك ، وفقًا للتقاليد ، تشمل الصور الأبدية ، أولاً وقبل كل شيء ، تلك الصور التي تمكنها من التفسيرات الفلسفية العديدة. لذلك ، فإن الصور التي أصبحت حتى أسماء شائعة (Tartuffe ، Molchalin ، Khlestakov) ليست صورًا أبدية. لأن هؤلاء الأبطال يجسدون بعض أوجه القصور المحددة (الخداع ، والنفاق ، وما إلى ذلك) ، ومحتوى الصور مثل هاملت أو دون كيشوت هو أوسع بكثير ، فإنه لا يغطي جانب واحد من الطبيعة البشرية ، ولكن القضايا الرئيسية للإنسان من يجري.
بعد أن صورت عمليات وتناقضات ذات أهمية عالمية في التطور التاريخي للبشرية ، فإن الصور الأبدية تؤدي إلى تعميمات جديدة ، تصبح قوة دافعة لإعادة تقييم جديدة للواقع وفقًا لاحتياجات القرون الجديدة. بعد أن عاشت لقرون عديدة ، لا تبقى الصور الأبدية كما هي في تصور الأجيال اللاحقة. وضع أشخاص مختلفون في عصور مختلفة في هذه الصور ليس فقط غير متكافئ ، ولكن في بعض الأحيان محتويات عكسية بشكل حاد. على سبيل المثال ، حصل دون كيشوت على تفسير غني ومتنوع في الأدب العالمي. أكدت فشل البطل ، وسوء فهم للظروف الحقيقية ، والعقم والطبيعة الهزلية لجهوده. من وجهة النظر هذه ، تم رفض كيشوتيسك كالتزام بأوهام غير قابلة للتحقيق موجهة إلى الماضي. ولكن ، من ناحية أخرى ، بجانب صورة الكوميدي دون كيشوت ، بدأت صورة دون كيشوت للمأساوية في الظهور بشكل أكثر وضوحا. بالنسبة للكثير من الكتاب الذين انتقدوا واقعهم المعاصر ، تلاشى التوق الهزلي دون كيشوت للماضي في الخلفية ، وظهرت ملامح شخص وحيد ، لكن المقاتل الشجاع من أجل العدالة (بايرون ، هاين ، تورجينيف ، دوستويفسكي).
استنتاج. الصور الأبدية هي شخصيات أدبية وأسطورية لها أهمية عالمية وتتجسد في أدب مختلف البلدان والعصور: بروميثيوس ، هاملت ، فاوست ، إلخ. تختلف صور مثل هذه الخطة عن صور شبيهة بمولتشالين أو خليستاكوف ، حيث أنها لا تميل إلى التفسير متعدد الأوجه ، والصور الأبدية توفر الفرصة لتفسيرات فلسفية عديدة.
الصور الأبدية هي صور فنية لأعمال الأدب العالمي حيث تمكن الكاتب ، استنادًا إلى مواد الحياة في عصره ، من إنشاء تعميم طويل الأمد ينطبق على حياة الأجيال اللاحقة. هذه الصور تكتسب الحس السليم وتحتفظ بقيمة فنية حتى عصرنا. هم أيضًا شخصيات أسطورية وتوراتية وفولكلورية وأدبية ، يعبرون بوضوح عن المحتوى الأخلاقي والفلسفي المهم للبشرية بأسرهم وتلقوا تجسيدات متعددة في أدب مختلف الشعوب والعصور. يضع كل عصر وكل كاتب معناه الخاص في تفسير كل شخصية ، اعتمادًا على ما يريدون إيصاله إلى العالم الخارجي من خلال هذه الصورة الأبدية.
النموذج الأصلي هو الصورة الأساسية ، الأصلية ؛ الرموز الإنسانية العالمية الكامنة وراء الأساطير والفولكلور والثقافة نفسها ككل والتي تنتقل من جيل إلى جيل (ملك غبي ، زوجة أبي شريرة ، خادم مخلص).
على عكس النموذج الأصلي ، الذي يعكس أولاً وقبل كل شيء "السمات الجينية" الأولية للنفسية البشرية ، الصور الأبدية هي دائمًا نتاج نشاط واع ، لها "جنسيتها" ، ووقت حدوثها ، وبالتالي لا تعكس فقط الإدراك الإنساني العالمي للعالم ، ولكن أيضًا تجربة ثقافية ، تتجسد في صورة فنية. يتم إعطاء شخصية عالمية للصور الأبدية من قبل "القرابة والتشابك للمشاكل التي تواجه البشرية ، وحدة الخصائص النفسية الفسيولوجية للإنسان.
ومع ذلك ، فإن ممثلي الطبقات الاجتماعية المختلفة في أوقات مختلفة استثمروا في "صورهم الأبدية" محتواها الفريد في كثير من الأحيان ، أي أن الصور الأبدية ليست ثابتة تمامًا ولا تتغير. كل صورة أبدية لها دوافع مركزية خاصة ، والتي تمنحها أهمية ثقافية مناسبة وبدونها تفقد أهميتها.
لا يسع المرء إلا أن يوافق على أنه من الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للأشخاص في حقبة معينة مقارنة الصورة بأنفسهم عندما يجدون أنفسهم في مواقف الحياة نفسها. من ناحية أخرى ، إذا فقدت الصورة الأبدية أهمية بالنسبة لمعظم الفئات الاجتماعية ، فإن هذا لا يعني على الإطلاق أنها ستختفي من هذه الثقافة إلى الأبد.
كل صورة أبدية يمكن أن تختبر فقط التغييرات الخارجية ، لأن الدافع المركزي المرتبط بها هو الجوهر الذي يضمن إلى الأبد جودة خاصة لها ، على سبيل المثال ، "مصير" هاملت ليكون المنتقم الفلسفي ، روميو وجولييت - الحب الأبدي ، بروميثيوس - الإنسانية. شيء آخر هو أن الموقف من جوهر البطل يمكن أن يكون مختلفا في كل ثقافة.
Mephistopheles هي واحدة من "الصور الأبدية" للأدب العالمي. إنه بطل مأساة غوته "فاوست".
كثيرا ما يستخدم الفولكلور والخيال من مختلف البلدان والشعوب الدافع لإبرام تحالف بين الشيطان - روح الشر والإنسان. في بعض الأحيان ينجذب الشعراء إلى قصة "السقوط" ، "الطرد من الجنة" للشيطان التوراتي ، أحيانًا - تمرده على الله. كانت هناك مهزلة قريبة من مصادر الفولكلور ، وقد أعطيت الشيطان مكان شخص مؤذ ، مخادع مضحك الذي كثيرا ما واجه المتاعب. أصبح اسم Mephistopheles مرادفًا لمذلٍ شرير. من هنا نشأت التعبيرات: "يضحك الميفستوفيل ، يبتسمون" - شرٌ سام. "Mephistopheles الوجه التعبير" هو السخرية الساخرة.
Mephistopheles هو ملاك ساقط يقود حجة أبدية مع الله حول الخير والشر. إنه يعتقد أن الشخص تالف لدرجة أنه ، حتى الخضوع لإغراء صغير ، يمكن أن يعطي روحه له بسهولة. وهو مقتنع أيضًا بأن الإنسانية لا تستحق الخلاص. طوال العمل ، يُظهر Mephistopheles أنه لا يوجد شيء تعالى في الإنسان. يجب عليه أن يثبت مع مثال فاوست أن الإنسان شرير. في كثير من الأحيان في المحادثات مع Faust ، يتصرف Mephistopheles مثل الفيلسوف الحقيقي ، الذي يراقب باهتمام كبير الحياة البشرية وتقدمها. لكن هذه ليست صورته الوحيدة. في التواصل مع أبطال العمل الآخرين ، يظهر نفسه من منظور مختلف تمامًا. لن يتخلف أبدًا عن المحاور وسيكون قادرًا على الحفاظ على محادثة حول أي موضوع. يقول ميفيستوفيليس نفسه عدة مرات أنه لا يملك القوة المطلقة. يعتمد القرار الرئيسي دائمًا على الشخص ، ويمكنه فقط اختيار الخطأ. لكنه لم يرغم الناس على بيع أرواحهم ، والخطيئة ، وترك الحق في الاختيار للجميع. كل شخص لديه الفرصة لاختيار بالضبط ما الضمير والكرامة تسمح له. الصورة الفنية الأبدية
يبدو لي أن صورة Mephistopheles ستكون ذات صلة في جميع الأوقات ، لأنه سيكون هناك دائمًا شيء سيغري الجنس البشري.
يمكن إعطاء العديد من الأمثلة على الصور الأبدية في الأدب. لكن لديهم شيء واحد مشترك: كلهم \u200b\u200bيكشفون عن المشاعر والتطلعات البشرية الأبدية ، يحاولون حل المشكلات الأبدية التي تعذب الناس من أي جيل.
يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات عندما كانت أعمال الكاتب تحظى بشعبية كبيرة في حياته ، ولكن مرور الوقت ، ونسيها إلى الأبد. هناك أمثلة أخرى: لم يتعرف المعاصرون على الكاتب ، واكتشفت الأجيال اللاحقة القيمة الحقيقية لأعماله.
ولكن في الأدب هناك القليل من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها ، لأنها تخلق صورا تثير كل جيل من الناس ، الصور التي تلهم البحث الإبداعي عن الفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "أبدية" لأنها حاملات للسمات التي تكون دائمًا ملازمة للإنسان.
عاش ميغيل سيرفانتيس دي سافيدرا حياته في حالة من الفقر والوحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته مؤلف الرواية الموهوبة دون كيشوت. لم يكن الكاتب نفسه ولا معاصروه يعلمون أن عدة قرون ستنتقل ، ولن ينسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الأسبان شعبية" ، وسيقوم المواطنون بإقامة نصب تذكاري لهم. أن يخرجوا من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال الكتاب النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تم الاتصال بهم من قبل غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
وُلد الكتاب الخالد من نية كتابة محاكاة ساخرة وسخرية من الروايات الشريرة ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر عندما عاش سرفانتس وعمله. لكن خطة الكاتب نمت ، كما أن صفحات الكتاب أحيت أسبانيا ، معاصرة له ، وتغير البطل نفسه: من محاكاة ساخرة للفارس ، ينمو ليصبح شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية ملموس تاريخيا (يعكس الكاتب المعاصر إسبانيا) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الدنيوي".
أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بسبب شموليتها: هناك دائمًا وفي كل مكان مثاليون ودعاة الخير والعدالة الذين يدعمون مُثُلهم ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع. حتى مفهوم "الشيشومية" نشأ. فهو يجمع بين الرغبة الإنسانية في المثالية والحماس والافتقار إلى الفلسفة ، من ناحية ، والسذاجة ، والغرابة ، والالتزام بالأحلام والأوهام - من ناحية أخرى. يتم الجمع بين النبلاء الداخلي لـ Don Quixote والطبيعة الفكاهية لمظاهرها الخارجية (يمكنه أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة.
أما الصورة الأبدية المهمة الثانية للرواية فهي سانشو بانزا البارعة والأرضية. إنه عكس Don Quixote بالضبط ، لكن الأبطال مرتبطون ارتباطًا لا ينفصم ، وهم متشابهون في آمالهم وخيبة أملهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون المثل العليا أمر مستحيل ، لكن يجب أن يستندوا إلى الواقع.
تظهر صورة أبدية مختلفة تمامًا أمامنا في شكسبير مي حمادي. هذه صورة مأساوية للغاية. يتفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بوقاحة كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير مقابل الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع المضي قدما في العمل الحاسم ومعاقبة الشر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع وصريح. تقلباته هي نتيجة للتفكير العميق حول طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يرى أن هذا الانتقام هو مظهر من مظاهر الشر: القتل سيبقى دائمًا القتل ، حتى عندما يتم قتل الشرير. صورة هاملت هي صورة لرجل يفهم مسؤوليته في حل نزاع الخير والشر ، الذي يقف إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح بعمل حاسم. ليس من قبيل الصدفة أن هذه الصورة اكتسبت صوتًا خاصًا في القرن العشرين - عصر الاضطرابات الاجتماعية ، عندما قرر كل شخص لنفسه "قضية هاملت" الأبدية.
يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": Faust و Mephistopheles و Othello و Romeo و Juliet - وكلها تكشف عن مشاعر وتطلعات بشرية أبدية. ويتعلم كل قارئ من هذه الصور أن يفهم ليس فقط الماضي ، ولكن أيضًا الحاضر.
