موسيقى الجاز وميزاتها وتاريخ التطور. تاريخ الموسيقى: موسيقى الجاز موسيقى الجاز

على عكس فرق الغرفة ، يقوم بعض الموسيقيين في فرق الأوركسترا بتكوين مجموعات تلعب في انسجام تام.

• 1 الخلفية التاريخية
• 2 أوركسترا سيمفوني
• 3 فرقة النحاس
• 4 سلسلة أوركسترا
• 5 أوركسترا من الآلات الشعبية
• 6 متنوعة أوركسترا
• 7 جاز أوركسترا
• 8 الأوركسترا العسكرية
• 9 تاريخ الموسيقى العسكرية
• 10 أوركسترا مدرسية
• 11 ملاحظات

مقال تاريخي

تعود فكرة تشغيل الموسيقى في وقت واحد من قبل مجموعة من المؤدين إلى العزف إلى العصور القديمة: حتى في مصر القديمة ، لعبت مجموعات صغيرة من الموسيقيين معًا في احتفالات وجنازات مختلفة. تُعتبر نتيجة مونتفيردي "Orpheus" المكتوبة لأربعين من الآلات الموسيقية ، مثالًا مبكرًا على الأوركسترا: لقد كان الكثير من الموسيقيين الذين خدموا في بلاط دوق مانتوفا. خلال القرن السابع عشر ، كانت الفرق عادة تتألف من أدوات ذات صلة ، وفقط في حالات استثنائية تم مزج مجموعة من الأدوات المختلفة. بحلول بداية القرن الثامن عشر ، تكونت أوركسترا تعتمد على الآلات الوترية: الكمان الأول والثاني ، الكمان ، التشيلو والباس المزدوج. مثل هذه التركيبة من الأوتار مكّنت من استخدام تناغم صوتي كامل الصوت مع صوت أوكتاف مضاعف. قام قائد الأوركسترا في وقت واحد بأداء جزء من الباص العام على القيثارة (أثناء صنع الموسيقى العلمانية) أو على الجهاز (في موسيقى الكنيسة). علاوة على ذلك ، دخلت الأوركسترا المزمار ، المزامير والباسوون ، وغالبًا ما لعب نفس المؤديون المزامير والأوبوا ، ولم تستطع هذه الآلات أن تصدر صوتًا في نفس الوقت. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، انضمت إلى الأوركسترا الكلارينيت والأبواق والآلات الإيقاعية (الطبول أو التيمباني).

تأتي كلمة "الأوركسترا" ("الأوركسترا") من اسم المنصة المستديرة أمام المسرح في المسرح اليوناني القديم ، الذي يضم الجوقة اليونانية القديمة ، أحد المشاركين في أي مأساة أو كوميديا. في عصر النهضة وما بعده في القرن السابع عشر ، تحولت الأوركسترا إلى حفرة أوركسترا ، وبالتالي أعطت الاسم لمجموعة الموسيقيين التي تناسبها.

أوركسترا سيمفوني

السيمفونية هي أوركسترا مؤلفة من عدة مجموعات غير متجانسة من الآلات - عائلة من الأوتار والرياح والإيقاع. بدأ مبدأ هذا الاتحاد في أوروبا في القرن الثامن عشر. في البداية ، تضمنت أوركسترا السيمفوني مجموعات من الأدوات المنحنية ، والأدوات الخشبية والنحاسية ، التي انضمت إليها بعض الآلات الموسيقية الإيقاعية. في وقت لاحق ، تكوين كل من هذه المجموعات توسعت وتنوعت. حاليًا ، من بين مجموعة متنوعة من فرق الأوركسترا السيمفونية ، من المعتاد التمييز بين الأوركسترا السيمفونية الصغيرة والكبيرة. أوركسترا سيمفونية صغيرة هي أوركسترا ذات تكوين كلاسيكي في الغالب (تشغيل الموسيقى من أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، أو الأساليب الحديثة). تتكون من مزامير (نادراً ما تكون مزماراً صغيراً) ، مزماران ، كلارينيت ، 2 باسون ، 2 (نادراً 4) قرون فرنسية ، في بعض الأحيان 2 أبواق وتيمباني ، مجموعة خيطية لا تزيد عن 20 أداة (5 كمانات أولية و 4 ثانية ، 3 ألتو ، 3 التشيلو ، 2 باس مزدوجة). تضم أوركسترا Big Symphony (BSO) الترومبون مع طوبا في المجموعة النحاسية ويمكن أن يكون له أي تكوين. يمكن أن يصل عدد آلات النفخ الخشبية (المزامير ، والأوبوا ، والكلارينيت والباصون) إلى ما يصل إلى 5 أدوات من كل عائلة (في بعض الأحيان الكلارينيت وأكثر من ذلك) وتشمل أصنافها (الصغيرة والألحان المزامير ، والأوبوا د كيوبيد والقرن الإنجليزي ، والصغيرة ، والألتو والباس الكلارينيت ، كونتراباسون.) يمكن أن تشتمل المجموعة النحاسية على ما يصل إلى 8 قرون (بما في ذلك أنابيب فاغنر (الأبواق)) ، 5 أنابيب (بما في ذلك الصغيرة ، ألتو ، باس) ، 3-5 ترومبون (التينور والباس) وأنبوب. (جميع الأنواع الأربعة ، راجع أوركسترا موسيقى الجاز.) تأتي مجموعة الأغاني إلى 60 فرقة مجموعة كبيرة متنوعة من آلات الإيقاع ممكنة (أساس مجموعة الإيقاع هي التيمباني ، الفخ والطبول الكبيرة ، الصنج ، المثلث ، الطوم تومز والأجراس) ، وغالبًا ما تستخدم القيثارة ، البيانو ، القيثارة ، الجهاز.

الفرقة النحاسية

الفرقة النحاسية هي أوركسترا تتكون فقط من آلات الرياح والإيقاع. يتكون أساس الفرقة النحاسية من الأدوات النحاسية ، ويتم لعب الدور الريادي في الفرقة النحاسية بين الآلات النحاسية من خلال الآلات النحاسية الواسعة الخاضعة للرقابة لمجموعة flugelhorn - السوبرانو flugelhorn ، والذباب ، والتورن ، التنغورن ، الباريتون ، والبهارة في الأوركسترا. يتم استخدام أنبوب باس مزدوج واحد فقط). يتم تثبيتها على مجموعة من الأدوات النحاسية الضيقة من الأنابيب ، القرن ، الترومبون. أيضا ، تستخدم الأدوات النحاسية أدوات الرياح الخشبية: المزامير ، الكلارينيت ، الساكسفونات ، في التراكيب الكبيرة - الأوبوا والباصون. في الأشرطة النحاسية الكبيرة ، تضاعف الأدوات الخشبية عدة مرات (مثل الأوتار في أوركسترا سيمفونية) ، وتستخدم الأصناف (خاصة المزامير الصغيرة والكلارينيت ، المزمار الإنجليزي ، فيولا وباس كلارينيت ، وأحيانًا تستخدم الكلارينيت المزدوج والكونتراباسون ، ونادراً ما تستخدم ألتو الفلوت والأمانوبوي). تنقسم المجموعة الخشبية إلى مجموعتين فرعيتين ، على غرار مجموعتين فرعيتين من الآلات النحاسية: الكلارينيت - ساكسفون (الآلات أحادية اللغة ذات السبر الساطع - إنها أكبر قليلاً في العدد) ومجموعة من المزامير والأوبوا والباسون (أضعف في الصوت من الكلارينيت ، والآلات ثنائية اللغة والصافرة) . غالبًا ما تنقسم مجموعة الأبواق والأبواق والترومبون إلى فرق ، وتستخدم أنابيب الأنواع (الصغيرة ، نادراً ما تكون ألتو والباس) والترومبون (البص). تحتوي هذه الأوركسترا على مجموعة كبيرة من آلات الإيقاع ، والتي أساسها كلها نفس التيمباني و "المجموعة الإنكشارية" للبراميل الصغيرة والأسطوانية والكبيرة ، والصنج ، ومثلث ، وكذلك الدف ، والصبغة ، وتوم توم. أدوات لوحة المفاتيح ممكنة - البيانو ، القيثارة ، المزج (أو الجهاز) والقيثارة. الفرقة الموسيقية النحاسية الكبيرة يمكنها أن تلعب ليس فقط المسيرات والفالس ، ولكن أيضًا العروض الموسيقية والحفلات الموسيقية وأوبرا الأوبرا وحتى السمفونيات. تعتمد الأشرطة النحاسية العملاقة المدمجة في المسيرات على مضاعفة جميع الأدوات وتكوينها سيء للغاية. هذه هي مرات عديدة الموسع العصابات النحاسية الصغيرة دون oboes ، الباسون مع عدد قليل من الساكسفونات. تتمتع الفرقة النحاسية بسمنة قوية نابضة بالحياة ، وبالتالي غالبًا ما تستخدم ليس في الداخل ، ولكن في الهواء الطلق (على سبيل المثال ، مرافقة موكب). تعزف الفرقة النحاسية عادة الموسيقى العسكرية ، وكذلك الرقصات الشعبية من أصل أوروبي (ما يسمى موسيقى الحديقة) - الفالس ، البولنديين ، المازوركاس. في الآونة الأخيرة ، غيّرت الفرق الموسيقية النحاسية لموسيقى الحديقة تكوينها ، ودمجت مع فرق موسيقية من الأنواع الأخرى. لذلك عند أداء رقصات الكريول - التانغو ، الثعلب ، موسيقى الجاز ، رومبا ، السالسا ، عناصر من موسيقى الجاز معنية: بدلاً من مجموعة طبل الإنكشارية ، مجموعة طبل الجاز (مؤدي واحد) وعدد من آلات الأفرو كريول (انظر أوركسترا الجاز). في مثل هذه الحالات ، يتم استخدام لوحات المفاتيح (البيانو والعضو) والقيثارة بشكل متزايد.

أوركسترا السلسلة

أوركسترا السلسلة هي في الأساس مجموعة من الآلات الوترية الوترية لأوركسترا سيمفونية. تضم الأوركسترا الخيطية مجموعتين من الكمان (الكمان الأول والكمان الثاني) ، بالإضافة إلى الكمانات والتشيلو والباس المزدوج. هذا النوع من الأوركسترا معروف منذ القرنين السادس عشر والسابع عشر.

أوركسترا الآلات الشعبية

في مختلف البلدان ، أصبحت الأوركسترا المؤلفة من الآلات الشعبية منتشرة على نطاق واسع ، حيث قدمت نسخًا من الأعمال المكتوبة لتركيبات أخرى والتراكيب الأصلية. ومن الأمثلة على ذلك أوركسترا الآلات الموسيقية الشعبية الروسية ، والتي تتضمن آلات من عائلة domr و balalaika ، بالإضافة إلى القيثارة ، الأكورديون الزر ، الشفقة ، خشخيشات ، صفارات وغيرها من الصكوك. تم اقتراح فكرة إنشاء مثل هذه الأوركسترا في نهاية القرن التاسع عشر من قبل بالاليكا فاسيلي أندرييف. في عدد من الحالات ، أدخلت الآلات غير الشعبية عمليا إضافة إلى هذه الأوركسترا: المزامير ، المزمار ، الأجراس المختلفة والعديد من آلات الإيقاع.

أوركسترا بوب

أوركسترا متنوعة - مجموعة من الموسيقيين يؤدون موسيقى البوب \u200b\u200bوالجاز. تتكون أوركسترا البوب \u200b\u200bمن أوتار ورياح (بما في ذلك الساكسفونات ، وعادة ما لا يتم تمثيلها في مجموعات ريح من أوركسترا سيمفونية) ولوحات المفاتيح والإيقاع والآلات الموسيقية الكهربائية.

إن أوركسترا سيمفوني عبارة عن تركيبة موسيقية كبيرة يمكنها أن تجمع بين مبادئ الأداء لأنواع مختلفة من الفنون الموسيقية. ويمثل الجزء المنبثق في هذه التراكيب مجموعة إيقاعية (مجموعة الأسطوانة ، الإيقاع ، البيانو ، المزج ، الجيتار ، جيتار الجيتار) ونطاق كبير كامل (مجموعات من الأبواق ، الترومبون والساكسفون) ؛ السمفونية - مجموعة كبيرة من الآلات الوترية ، مجموعة من آلات النفخ ، timpani ، القيثارة وغيرها.

كان سلف أوركسترا موسيقى البوب \u200b\u200bالسيمفونية عبارة عن موسيقى الجاز السيمفو التي نشأت في الولايات المتحدة في عشرينيات القرن العشرين. وخلق أسلوب الحفل من الترفيه الشعبي وموسيقى الجاز والرقص. قامت فرقة الأوركسترا المحلية ل L. Teplitsky (فرقة Concert Jazz Band ، 1927) وأوركسترا State Jazz بقيادة V. Knushevitsky (1937) بقيادة فرقة موسيقى الجاز السمفونية. ظهر مصطلح "أوركسترا سيمفوني" في عام 1954. وكان هذا هو اسم أوركسترا بوب للإذاعة والتلفزيون في جميع الاتحاد تحت إشراف Y. Silantyev ، التي أنشئت في عام 1945. 1983 ، بعد وفاة Silantyev ، كان بقيادة A. Petukhov ، ثم M. Kazhlaev. كما تضمنت أوركسترا سيمفوني أوركسترا مسرح موسكو هيرميتاج ومسارح موسكو ولينينغراد المتنوعة وأوركسترا بلو سكرين (المخرج ب كراميشيف) وأوركسترا لينينغراد الموسيقية (المخرج أ. بادشين) وأوركسترا الدولة المتنوعة لاتفيا SSR تحت إشراف ريموند بولسا ، أوركسترا بوب أند سيمفوني الأوكرانية ، أوركسترا أوكرانيا الرئاسية ، إلخ.

في معظم الأحيان ، تُستخدم فرق الأوركسترا السيمفونية خلال عروض حفل الأغنية ، والمسابقات التلفزيونية ، وغالبًا ما تستخدم للموسيقى الآلية. يسود الحفل الموسيقى الاستوديو (تسجيل الموسيقى في صندوق الراديو والأفلام ، على وسائط الصوت ، إنشاء تسجيلات صوتية). أصبحت أوركسترا سيمفوني نوعًا من مختبر الموسيقى الخفيفة والموسيقى المحلية.

أوركسترا الجاز

تعد أوركسترا الجاز واحدة من أكثر الظواهر إثارة للاهتمام والغرابة في الموسيقى الحديثة. نشأ لاحقًا عن جميع الأوركسترا الأخرى ، بدأ في العمل على أشكال أخرى من الموسيقى - الحجرة ، السمفونية ، وموسيقى الفرق الموسيقية. تستخدم موسيقى الجاز العديد من أدوات أوركسترا السمفونية ، ولكنها تتميز بجودة تختلف اختلافًا جذريًا عن جميع أشكال موسيقى الأوركسترا الأخرى.

الجودة الرئيسية التي تميز موسيقى الجاز عن الموسيقى الأوروبية هي الدور الأكبر للإيقاع (أكثر بكثير من المسيرة العسكرية أو الفالس). في هذا الصدد ، يوجد في أي أوركسترا لموسيقى الجاز مجموعة خاصة من الآلات - قسم الإيقاع. تتميز أوركسترا الجاز بميزة أخرى - الدور السائد لارتجال الجاز يؤدي إلى تباين ملحوظ في تكوينها. ومع ذلك ، هناك عدة أنواع من أوركسترا الجاز (حوالي 7-8): مجموعة كومبو (على الرغم من أن هذه هي مساحة المجموعة ، ولكن يجب الإشارة إليها ، لأنها جوهر قسم الإيقاع) ، فرقة الموسيقى ديكسيلاند ، فرقة موسيقى الجاز الصغيرة هي فرقة كبيرة من التركيب الصغير ، أوركسترا موسيقى الجاز كبيرة بدون سلاسل - فرقة كبيرة ، أوركسترا موسيقى الجاز كبيرة مع سلاسل (ليس نوع سيمفوني) - فرقة كبيرة موسعة ، أوركسترا موسيقى الجاز السيمفو.

عادة ما يتضمن قسم الإيقاع لجميع أنواع أوركسترا الجاز الآلات الإيقاعية والأوتار المطوية والآلات الموسيقية. هذه مجموعة من طبل الجاز (مؤدي واحد) ، وتتألف من عدة صنجيات إيقاعية وعدة صنج طنين وعدة طوم تومز (إما صينية أو أفريقية) وصنج الدواسة وطبل الفخ ونوع خاص من الطبل الكبير من أصل أفريقي - البرميل الإثيوبي (الكيني) "(صوتها أكثر ليونة من الطبل التركي الكبير). تستخدم العديد من أساليب موسيقى الجاز الجنوبية وموسيقى أمريكا اللاتينية (رومبا ، السالسا ، التانغو ، السامبا ، تشا تشا تشا ، إلخ) براميل إضافية: مجموعة من براميل كونغو بونغو ، ماراكاس (شوكالو ، كاباسا) ، أجراس ، صناديق خشبية ، أجراس سنغالية (agogo) ، العصا ، إلخ. أدوات أخرى من قسم الإيقاع تحمل بالفعل نبضًا لحنيًا وتوافقيًا: بيانو أو جيتار أو بانجو (نوع خاص من جيتار شمال إفريقيا) أو جهير صوتي أو جهير مزدوج (يتم تشغيله فقط باستخدام قرصة). تحتوي الأوركسترا الكبيرة أحيانًا على عدة غيتارات ، غيتار مع بانجو ، كلا النوعين من الباص. نادرا ما يستخدم الأنبوب هو أداة باس الريح لقسم الإيقاع. غالبًا ما تستخدم فرق الأوركسترا الكبيرة (فرق كبيرة من جميع الأنواع الثلاثة والجاز السيمفوي) vibraphone و marimba و flexaton و ukulele و blues guitar (كلاهما أخيرًا مكهربان قليلاً مع الباص) ، لكن هذه الآلات لم تعد مدرجة في قسم الإيقاع.

مجموعات أخرى في أوركسترا الجاز تعتمد على نوعه. المجموعات عادة 1-2 عازف منفرد (ساكسفون ، بوق أو عازف منفرد منفرد: كمان أو فيولا). أمثلة: ModernJazzQuartet ، JazzMessenjers.

في dixieland ، هناك 1-2 أنابيب ، 1 الترومبون ، الكلارينيت أو الساكسفون سوبرانو ، وأحيانًا بديل أو ساكسفون بديل ، 1-2 كمان. يستخدم إيقاع Dixieland Banjo في كثير من الأحيان أكثر من القيثارات. أمثلة: مجموعة Armstrong (الولايات المتحدة الأمريكية) ، فرقة Tsfasman (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية).

في شريط صغير كبير يمكن أن يكون هناك 3 أنابيب ، 1-2 الترومونات ، 3-4 الساكسفونات (السوبرانو \u003d التينور ، فيولا ، الباريتون ، والجميع يلعبون أيضًا الكلارينيت) ، 3-4 الكمانات ، وأحيانًا التشيلو. أمثلة: فرقة Ellington Orchestra الأولى ، من 29 إلى 35 سنة (الولايات المتحدة الأمريكية) ، براتيسلافا Hot Serenaders (سلوفاكيا).

في فرقة كبيرة كبيرة ، عادة ما يكون هناك 4 أبواق (1-2 تلعب أجزاء السوبرانو على مستوى تلك الصغيرة مع أبواق خاصة) ، 3-4 الترومبون (4 ترومبون تينور باس مزدوج أو باس تينور ، أحيانًا 3) ، 5 ساكسفونات (2 ألتو ، 2 تينور \u003d سوبرانو ، الباريتون).

يمكن أن يكون للفرقة الكبيرة الممتدة ما يصل إلى 5 أنابيب (مع أنابيب محددة) ، وحتى 5 ترومونات ، ساكسفونات إضافية وكلارينيت (5-7 ساكسفونات مشتركة وكلارينيت) ، سلاسل أوتار (لا يزيد عن 4 - 6 كمانات ، 2 ألتو ، 3 تشيلو) ، في بعض الأحيان قرن ، الناي ، الناي الصغيرة (فقط في الاتحاد السوفياتي). أجريت تجارب مماثلة في موسيقى الجاز في الولايات المتحدة الأمريكية من قبل ديوك إلينغتون ، أرتي شو ، جلين ميلر ، ستانلي كنتون ، كونت باسي ، في كوبا - باكيتو دي ريفيرا ، أرتورو ساندوفال ، في الاتحاد السوفيتي - إدي روزنر ، ليونيد أوتيسوف.

تشتمل فرقة الأوركسترا sympho-jazz على مجموعة من الأوتار الكبيرة (من 40 إلى 60 من الفنانين) ، ومن الممكن أن تكون الأوتار المزدوجة الوترية ممكنة (في فرقة كبيرة لا يمكن إلا أن تكون التشيلو وترية ، والبازل المزدوج هو عضو في قسم الإيقاع). لكن الشيء الرئيسي هو استخدام المزامير النادرة للجاز (بجميع أشكالها من الصغيرة إلى الباس) ، والأوبوا (جميع الأنواع 3-4) ، والقرون الفرنسية والباسون (والباسون المضاد) التي ليست نموذجية على الإطلاق لموسيقى الجاز. وتستكمل الكلارينيت باس ، فيولا ، الكلارينيت الصغيرة. يمكن لمثل هذه الأوركسترا لعب السمفونيات المكتوبة خصيصًا لها والحفلات الموسيقية والمشاركة في الأوبرا (غيرشوين). خصوصياتها هي نبضة إيقاعية واضحة ، وهي ليست في أوركسترا سيمفونية عادية. يجب تمييزه عن أوركسترا sympho-jazz في نقيضه الجمالي الكامل - أوركسترا موسيقى البوب \u200b\u200bلا تعتمد على موسيقى الجاز بل على موسيقى الموسيقى.

أنواع خاصة من أوركسترا موسيقى الجاز - أوركسترا موسيقى الجاز النحاسية (فرقة من النحاس الأصفر مع قسم إيقاع من موسيقى الجاز ، بما في ذلك مجموعة من الجيتار ومع انخفاض دور flugelhorns) ، أوركسترا موسيقى الجاز في الكنيسة ( موجود الآن فقط في أمريكا اللاتينية، يتضمن الجهاز ، الجوقة ، أجراس الكنيسة ، قسم الإيقاع بأكمله ، الطبول بدون أجراس وباس ، ساكسفونات ، كلارينيت ، أبواق ، ترومبون ، سلاسل أوتار) ، فرقة موسيقى الجاز (فرقة مايلز ديفيس الجماعية ، من "أرسنال السوفيتي" ، إلخ. ) ..

الفرقة العسكرية

الفرقة العسكرية   - وحدة عسكرية بدوام كامل مخصصة لأداء الموسيقى العسكرية ، أي الأعمال الموسيقية أثناء التدريب القتالي للقوات ، أثناء إدارة الطقوس العسكرية ، والاحتفالات ، وكذلك لأنشطة الحفلات الموسيقية.

الأوركسترا الوسطى للجيش التشيكي

هناك أوركسترا عسكرية متجانسة ، تتكون من أدوات النحاس والإيقاع ، ومختلطة ، بما في ذلك أيضًا مجموعة من آلات النفخ الخشبية. يقود الأوركسترا العسكرية قائد عسكري. كان استخدام الآلات الموسيقية (الرياح والإيقاع) في الحرب معروفًا بالفعل لدى الشعوب القديمة. يشار بالفعل إلى استخدام الأدوات في القوات الروسية في سجلات القرن الرابع عشر: "كلا من بداية أصوات المنوسي للأبواق العسكرية والأبواق الدافئة (الصوت) ، والعلاقات تزدهر غير معلن".

أميرالية أوركسترا قاعدة لينينغراد البحرية

بعض الأمراء ، مع ثلاثين لافتة أو أفواج ، كان لديهم 140 أنبوبًا ودفلة. تشمل الآلات الروسية القديمة التيمباني الذي استخدمه القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش في أفواج ريتار للحصان ، والنيكرات ، المعروفة الآن باسم الدف. كانت تسمى الدف القديمة الأوعية النحاسية الصغيرة ، مع تغطية الجلود في الأعلى ، والتي ضربت بالعصي. تم فرضها على المتسابق في السرج. وصلت الدفوف في بعض الأحيان إلى أحجام قصوى ؛ ضربتهم عدة خيول ، ثم ضربهم ثمانية أشخاص. كانت الدفوف نفسها معروفة لأسلافنا تحت اسم الطبلات.

في القرن الرابع عشر. أجهزة الإنذار معروفة بالفعل ، أي الطبول. تطبق في العصور القديمة ، أيضا ، الحامض ، أو الأنتيمون.

في الغرب ، ينتمي الجهاز المكون من أكثر أو أقل من العصابات العسكرية المنظمة إلى جدول السابع عشر. تحت لويس الرابع عشر ، كانت الأوركسترا تتألف من الأنابيب والأوبوا والبازون والأبواق وتيمباني والطبول. تم تقسيم كل هذه الأدوات إلى ثلاث مجموعات ، نادراً ما ترتبط ببعضها البعض

في القرن الثامن عشر ، تم تقديم الكلارينيت في أوركسترا عسكرية ، وحصلت الموسيقى العسكرية على معنى لحني. حتى بداية القرن التاسع عشر ، شملت العصابات العسكرية في كل من فرنسا وألمانيا ، بالإضافة إلى الآلات المذكورة أعلاه ، والقرون ، والثعابين ، والترومبون ، والموسيقى التركية ، أي الطبلة الكبيرة ، والصنج ، والمثلث. كان لاختراع المكابس للأدوات النحاسية (1816) تأثيرًا كبيرًا على تطوير الأوركسترا العسكرية: الأنابيب ، الأوباش ، البوغلور ، الأفيكليدات مع المكابس ، الأنابيب ، الساكسفونات. تجدر الإشارة أيضًا إلى الأوركسترا التي تتكون فقط من أدوات النحاس (ضجة). تستخدم هذه الأوركسترا في أفواج الفرسان. المنظمة الجديدة للأوركسترا العسكرية من الغرب انتقلت إلى روسيا.

في المقدمة توجد أوركسترا فيلق التشيكوسلوفاك ، 1918 (ز.).

تاريخ الموسيقى العسكرية

الفرقة العسكرية في العرض في Pereslavl-Zalessky

لقد اهتم بيتر الأول بتحسين الموسيقى العسكرية ؛ تم طرد أشخاص ذوي دراية من ألمانيا لتدريب الجنود الذين لعبوا من 11 إلى 12 في فترة ما بعد الظهر في برج الأميرالية. في عهد Anna Ioannovna وفي وقت لاحق في عروض الأوبرا ، تم تعزيز الأوركسترا من قبل أفضل الموسيقيين من أفواج الحرس.

يجب أن تشمل الموسيقى العسكرية أيضًا جوقات كتاب الأغاني.

عند كتابة هذا المقال ، استخدمت المادة من قاموس بروكهاوس وإيفرون الموسوعي (1890-1907)

أوركسترا المدرسة

مجموعة من الموسيقيين تتكون من طلاب المدرسة ، يرأسها ، كقاعدة عامة ، مدرس لتعليم الموسيقى الأساسي. بالنسبة للموسيقيين ، غالبًا ما تكون هذه هي نقطة الانطلاق في حياتهم المهنية الموسيقية المستقبلية.

الملاحظات

1.   كيندال
2.   مجموعة متنوعة أوركسترا

أوركسترا جلين ميلر ، أوركسترا جيمس لاست ، أوركسترا كوفيل ، أوركسترا كورمانجازي ، أوركسترا موريا فيلد ، أوركسترا سيلانتييف ، أليغست سميج ، أوركسترا ويكيبيديا ، إدي روسنر أوركسترا

معلومات الأوركسترا

موسيقى الجاز هي اتجاه موسيقي بدأ في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة. مظهره هو نتيجة التشابك بين ثقافتين: الأفريقية والأوروبية. ستجمع هذه الحركة بين الروحي (هتافات الكنيسة) للسود الأمريكيين والإيقاعات الشعبية الأفريقية واللحن الأوروبي المتناغم. مميزاته المميزة: إيقاع مرن ، يعتمد على مبدأ syncopy ، واستخدام أدوات الإيقاع ، والارتجال ، والأسلوب التعبيري للأداء ، ويتميز بالتوتر الصوتي والديناميكي ، ويصل أحيانًا إلى النشوة. في البداية ، كانت موسيقى الجاز عبارة عن مزيج من عناصر موسيقى الراغتايم والبلوز. في الواقع ، انطلق من هذين الاتجاهين. خصوصية أسلوب الجاز هي ، أولاً وقبل كل شيء ، المسرحية الفردية والفريدة لجازمان الموهوبين ، والارتجال يعطي هذا الاتجاه أهمية ثابتة.

بعد تكوين موسيقى الجاز نفسها ، بدأت العملية المستمرة لتطويرها وتعديلها ، مما أدى إلى ظهور اتجاهات مختلفة. حاليا ، هناك حوالي ثلاثين منهم.

نيو اورليانز (موسيقى الجاز) التقليدية.

هذا النمط عادة ما يعني بالضبط موسيقى الجاز التي تم تنفيذها بين 1900 - 1917. يمكننا القول أن حدوثه تزامن مع اكتشاف Storeyville (مقاطعة نيو أورليانز ريد لايت) ، التي اكتسبت شعبيتها من خلال الحانات والمؤسسات المماثلة ، حيث يمكن للموسيقيين الذين يعزفون الموسيقى المتزامنة العثور على عمل لأنفسهم دائمًا. بدأت أوركسترا الشوارع الواسعة الانتشار في السابق في الاستعاضة عنها بما يسمى "فرقة ستوريفيل" ، والتي أصبحت مسرحيتها أكثر فأكثر مقارنة بأسلافها. أصبحت هذه الفرق فيما بعد مؤسسي موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورليانز. أمثلة حية لفناني الأداء من هذا النمط هي: جيلي رول مورتون ("فلفل أحمر حار له") ، وبودي بولدين ("Funky Butt") ، Kid Ori. هم الذين جعلوا انتقال الموسيقى الشعبية الأفريقية إلى أشكال الجاز الأولى.

شيكاغو الجاز.

في عام 1917 ، بدأت المرحلة المهمة التالية في تطوير موسيقى الجاز ، والتي تميزت بظهور مستوطنين من نيو أورليانز في نيويورك. يتم تشكيل أوركسترا جديدة لموسيقى الجاز ، والتي تجلب مسرحيتها عناصر جديدة إلى موسيقى الجاز التقليدية المبكرة. لذلك هناك أسلوب مستقل لمدرسة شيكاغو للأداء ، والتي تنقسم إلى اتجاهين: موسيقى الجاز الساخنة للموسيقيين السود وديكسيلاند الأبيض. الملامح الرئيسية لهذا النمط: الأجزاء الفردية المنفردة ، وتغير في الإلهام الساخن (أصبح أداء النشوة المجاني الأولي أكثر توتراً ، مليئاً بالتوتر) ، ومواد تركيبية (لم تتضمن الموسيقى عناصر تقليدية فحسب ، ولكن أيضًا موسيقى الراغتايم ، بالإضافة إلى أغاني أمريكية مشهورة) والتغييرات في لعبة مفيدة (دور الأدوات وتقنيات الأداء قد تغيرت). الشخصيات الأساسية لهذا الاتجاه ("يا له من عالم رائع" ، "أنهار القمر") و ("يوم من الأيام محبوب" ، "Ded Man Blues").

التأرجح - على غرار فرقة الأوركسترا لموسيقى الجاز من 1920 إلى 1930 ، انسكبت مباشرة من مدرسة شيكاغو وأداؤها فرق موسيقية كبيرة (، The Original Dixieland Jazz Band). يتميز بغلبة الموسيقى الغربية. ظهرت أقسام منفصلة من الساكسفونات والأبواق والترومبون في تكوين الأوركسترا ؛ يحل البانجو محل الجيتار ، التوبا والسازفون - الكونترباس. تبتعد الموسيقى عن الارتجال الجماعي ، ويلعب الموسيقيون التزاما صارما بنتائج مسبقة. كان الجهاز المميز هو تفاعل قسم الإيقاع مع الآلات الحنية. ممثلو هذه المنطقة: ("كريول لوف كول" ، "ذا موشي") ، فليتشر هندرسون ("عندما يبتسم بوذا") ، بيني غودمان وأوركسترا ،.

Bebop - موسيقى الجاز الحديثة ، التي بدأت في الأربعينيات من القرن الماضي ، وكان اتجاهًا تجريبيًا مضادًا للتجارة. على عكس التأرجح ، يعد هذا الأسلوب أكثر ذكاءً ، حيث يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للارتجال المعقد والتركيز أكثر على الانسجام منه على اللحن. الموسيقى من هذا النمط هو أيضا يسير بخطى سريعة جدا. ألمع الممثلين هم: Dizzy Gillespie و Telonius Monk و Max Roach و Charlie Parker ("Night In Tunisia" و "Manteca") و Bad Powell.

التيار. ويشمل ثلاث حركات: سترايد (الجاز الشمالي الشرقي) وأسلوب مدينة كانساس وجاز ويست كوست. سادت إضراب ساخن في شيكاغو ، بقيادة أسياد مثل لويس أرمسترونج ، وآندي كوندون ، وجيمي ماك بارتلاند. تتميز مدينة كانساس سيتي بقطع غنائية على غرار البلوز. طورت موسيقى الجاز في الساحل الغربي في لوس أنجلوس تحت إشراف موسيقى الجاز الرائعة ثم انتقلت إليها بعد ذلك.

موسيقى الجاز الرائعة (موسيقى الجاز الرائعة) نشأت في لوس أنجلوس في الخمسينيات من القرن الماضي على عكس التأرجح الديناميكي والنابض. يعتبر مؤسس هذا الأسلوب ليستر يونغ. كان هو الذي قدم الطريقة غير العادية لإنتاج الصوت لموسيقى الجاز. يتميز هذا الأسلوب باستخدام الأدوات السمفونية وضبط النفس العاطفي. في هذا السياق ، ترك أسياد مثل Miles Davis ("Blue In Green") و Gerry Mulligan ("Walking Shoes") و Dave Brubeck ("Pick Up Sticks") و Paul Desmond بصماتهم.

بدأت Avante-Garde بالتطور في الستينيات. يعتمد هذا الأسلوب الطليعي على الانفصال عن العناصر التقليدية الأصلية ويتميز باستخدام تقنيات جديدة ووسائل معبرة. بالنسبة للموسيقيين من هذا الاتجاه ، كان التعبير عن النفس ، الذي قاموا به من خلال الموسيقى ، في المقام الأول. من مؤدي هذه الحركة: Sun Ra ("Kosmos in Blue" ، "Moon Dance") ، Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud") ، Archie Shepp.

نشأت موسيقى الجاز التقدمية بالتوازي مع موسيقى البيبوب في الأربعينيات من القرن الماضي ، لكنها تميزت بتقنية staccato stccato ، وهي عبارة عن تداخل معقد متعدد الألوان مع نبض إيقاعي وعناصر من موسيقى الجاز السيمفو. مؤسس هذا الاتجاه يمكن أن يسمى ستان كنتون. الممثلون البارزون: جيل إيفانز وبويد ريبيرن.

Hard bop هو نوع من موسيقى الجاز التي تعود جذورها إلى bebop. ديترويت ، نيويورك ، فيلادلفيا - هذه الأساليب ولدت في هذه المدن. في عدوانية ، فإنه يذكرنا بيبوب ، ولكن عناصر البلوز لا تزال سائدة فيه. والفنانون النموذجيون هم زاكاري بورو ("أبتاون غروف") ، وآرت بليكى ، وجاس رسلز.

روح الجاز هذا المصطلح يسمى كل الموسيقى السوداء. ويستند على البلوز التقليدية والفولكلور الأمريكي الأفريقي. تتميز هذه الموسيقى بأشكال الباست العينية والعينات المتكررة الإيقاعية ، والتي اكتسبت شعبية واسعة بين الجماهير المختلفة من السكان. من بين أغاني هذا الاتجاه أغاني Ramsey Lewis "The In Crowd" و Harris-McCain "Compared To What".

الأخدود (يُعرف أيضًا باسم الفانك) هو فرع من الروح ، إلا أنه يتميز بتركيزه الإيقاعي. في الأساس ، الموسيقى في هذا الاتجاه لها لون رئيسي ، وهيكل في جزء محدد بوضوح من كل أداة. تتناسب العروض المنفردة بشكل متناغم مع الصوت الكلي وليست فردية جدًا. من المؤدين لهذا النمط هم شيرلي سكوت وريتشارد "جروف" هولمز وجين إيمونز وليو رايت.

بدأت موسيقى الجاز المجانية في أواخر الخمسينيات بفضل جهود أساتذة مبتكرين مثل أورنيت كولمان وسيسيل تايلور. معالمه المميزة هي التكفير ، انتهاك لسلسلة الحبال. غالبًا ما يشار إلى هذا الأسلوب باسم "موسيقى الجاز المجانية" ، ومشتقاتها هي موسيقى الجاز العلوية ، والنقد الحديث والفانك المجاني. تشمل الموسيقيين من هذا النمط: جو Harriott ، Bongwater ، Henri Texier ("Varech") ، AMM ("Sedimantari").

ظهر الإبداع بسبب الطليعية الواسعة الانتشار والتجريبية لأشكال الجاز. من الصعب وصف هذه الموسيقى بعبارات معينة ، لأنها متعددة الأوجه وتجمع بين العديد من عناصر الاتجاهات السابقة. أول من أتبعوا هذا الأسلوب هم ليني تريستانو ("Line Up") ، و Gunther Schuller ، و Anthony Braxton ، و Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

الجمع بين عناصر جميع الحركات الموسيقية الموجودة في ذلك الوقت. بدأ تطويره الأكثر نشاطًا في السبعينيات. الانصهار هو أسلوب فعال منظم يتميز بالتوقيع الزمني المعقد والإيقاع والتراكيب المطولة ونقص الغناء. تم تصميم هذا النمط للجماهير الأقل عرضًا من الروح وهو عكسه تمامًا. يقود هذا الاتجاه لاري كوريل والفرقة الحادية عشرة ، توني ويليامز وعمرها ("Bobby Truck Tricks").

نشأت موسيقى الجاز الحمضي (موسيقى الجاز الأخدود أو موسيقى الجاز النادي) في المملكة المتحدة في أواخر الثمانينيات (ذروة عام 1990 - 1995) ، وشمل موسيقى الفانك من السبعينيات وموسيقى الهيب هوب والرقص من التسعينيات. تملى ظهور هذا الأسلوب من خلال الاستخدام الواسع النطاق لعينات موسيقى الجاز. يعتبر المؤسس DJ Giles Peterson. من بين المؤدين لهذا الاتجاه ميلفين سباركس ("Dig Dis") و RAD و Smoke City ("Flying Away") و Incognito و Brand New Heavies.

بدأت Postbop في التطور في 50-60s وفي هيكل يشبه hardbop. ويتميز بوجود عناصر من الروح والفانك والأخدود. في كثير من الأحيان ، وصف هذا الاتجاه ، ورسم مواز مع صخرة البلوز. هانك موبلين ، هوراس سيلفر ، آرت بليكى ("مثل شخص ما في الحب") ولي مورغان ("البارحة") ، عمل وين شورتر بهذا الأسلوب.

الجاز الناعم هو أسلوب موسيقى الجاز الحديث الذي انبثق من اتجاه الاندماج ، لكنه يختلف عنه في الصوت المصقول المتعمد. سمة من سمات هذا المجال هو الاستخدام الواسع النطاق لأدوات الطاقة. مشاهير الفنانين: مايكل فرانكس ، كريس بوتي ، دي دي بريدجووتر ("كل مني" ، "الله يبارك الطفل") ، لاري كارلتون ("لا تتخلى عنه").

Jazz-manush (الجاز الغجري) هو فرع للجاز متخصص في أداء الجيتار. فهو يجمع بين تقنية الغيتار من قبائل الغجر من مجموعة مانوش والتأرجح. مؤسسو هذا الاتجاه هم الأخوان فيري و. أشهر الفنانين: أندرياس أوبرغ ، بارثالو ، أنجيلو ديبار ، بيريلي لارغن ("ستيلا باي ستارلايت" ، "فيسو بليس" ، "أوراق الخريف").

يتدفق الجاز في الموسيقى ، التي تأسست في الولايات المتحدة الأمريكية في ولاية نيو أورليانز ، ثم انتشرت تدريجياً في جميع أنحاء العالم. كانت هذه الموسيقى الأكثر شعبية في ثلاثينيات القرن العشرين ، خلال هذا الوقت سقطت فترة ذروة هذا النوع ، والتي جمعت بين الثقافة الأوروبية والأفريقية. الآن يمكنك سماع العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الجاز ، مثل: موسيقى البوب \u200b\u200b، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى الجاز ، موسيقى باردة ، تأرجح ، موسيقى الجاز المجانية ، موسيقى الجاز الكلاسيكية وغيرها.

جمعت موسيقى الجاز بين العديد من الثقافات الموسيقية ، وبالطبع أتت إلينا من الأراضي الأفريقية ، يمكن فهم ذلك من خلال الإيقاع المعقد وأسلوب الأداء ، لكن هذا الأسلوب كان أشبه بموسيقى الراغتايم ، ونتيجة للجمع بين موسيقى الراغتايم والبلوز ، حصل الموسيقيون على صوت جديد أطلقوا عليه موسيقى الجاز. بفضل الاندماج بين الإيقاع الأفريقي واللحن الأوروبي ، يمكننا الآن الاستمتاع بموسيقى الجاز ، والأداء الفائق والارتجال يجعل هذا الأسلوب فريدًا وخالدًا ، حيث يتم تقديم نماذج إيقاعية جديدة باستمرار ، ويتم ابتكار نمط جديد من الأداء.

لطالما كانت موسيقى الجاز شائعة بين جميع شرائح السكان ، والجنسيات ، وما زالت مثيرة للاهتمام للموسيقيين والمستمعين في جميع أنحاء العالم. لكن الرائد في اندماج البلوز والإيقاع الأفريقي كان فريق شيكاغو للفن ، وكان هؤلاء الرجال هم الذين أضافوا أشكال موسيقى الجاز إلى الزخارف الأفريقية ، مما تسبب في نجاح واهتمام غير عاديين بين الجمهور.

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بدأت جولة موسيقى الجاز في الظهور في عشرينيات القرن العشرين (كما في الولايات المتحدة الأمريكية) ، وأول من أنشأ أوركسترا موسيقى الجاز في موسكو هو الشاعر والرقم المسرحي فالنتين بارناخ ، حيث أقيمت حفلة موسيقية لهذه المجموعة في الأول من أكتوبر عام 1922 ، والتي تعتبر عيد ميلاد موسيقى الجاز في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. بالطبع ، كان موقف النظام السوفيتي من موسيقى الجاز في اتجاهين ، من ناحية ، لا يبدو أنه يحظر هذا النوع من الموسيقى ، ولكن من ناحية أخرى ، تم انتقاد موسيقى الجاز بشدة ، ومع ذلك اعتمدنا هذا الأسلوب من الغرب ، وكل شيء جديد وأجنبي في جميع الأوقات انتقدت بشدة من قبل السلطات. اليوم تقام مهرجانات الجاز في موسكو سنويًا ، وهناك أماكن للأندية حيث يتم دعوة فرق موسيقى الجاز المشهورة عالميًا ، وفناني موسيقى البلوز ، ومغنيي الروح ، أي أنه سيكون هناك دائمًا وقت ومكان لعشاق هذه الموسيقى للاستمتاع بصوت حيوي وفريد \u200b\u200bمن نوعه موسيقى الجاز.

بالطبع ، العالم الحديث يتغير ، الموسيقى تتغير أيضًا ، الأذواق ، الأساليب والتقنية تتغير. ومع ذلك ، من الآمن أن نقول إن موسيقى الجاز هي كلاسيكية من هذا النوع ، نعم ، إن تأثير الأصوات الحديثة لم ينج موسيقى الجاز ، لكنك لن تخلط هذه الملاحظات مع أي شخص آخر ، لأنها موسيقى الجاز ، إيقاع لا يحتوي على نظائرها ، إيقاع له تقاليده الخاصة وأصبح الموسيقى العالمية.

الروح ، البديل؟

ربما يعلم الجميع كيف يبدو التكوين في هذا النمط. نشأ هذا النوع في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية وهو مزيج واضح من الثقافة الأفريقية والأوروبية. الموسيقى المدهشة جذبت الانتباه على الفور ، ووجدت معجبيها وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء العالم.

من الصعب جدًا توصيل كوكتيل موسيقى الجاز لأنه يجمع بين:

• موسيقى مشرقة وحيوية.
• إيقاع فريد من الطبول الأفريقية.
• تراتيل الكنيسة من المعمدانيين أو البروتستانت.

ما هي موسيقى الجاز في الموسيقى؟ من الصعب جدًا تقديم تعريف هذا المفهوم ، لأنه يبدو للوهلة الأولى دوافع غير متوافقة ، والتي تعطي التفاعل مع العالم الآخر موسيقى فريدة من نوعها.

ملامح

ما هي خصائص موسيقى الجاز؟ ما هو إيقاع الجاز؟ وما هي ميزات هذه الموسيقى؟ السمات المميزة للأسلوب هي:

• عدم انتظام ضربات القلب معينة.
• تموج مستمر من البتات.
• مجموعة من الإيقاعات.
• الارتجال.

الخط الموسيقي لهذا النمط ملون ومشرق ومتناغم. يظهر بوضوح عدة نغمات فردية تندمج معًا. يعتمد الأسلوب على مزيج فريد من الارتجال مع نغمة مسبقة التفكير. يمكن القيام بالارتجال بواسطة عازف منفرد واحد أو عدة موسيقيين في فرقة. الشيء الرئيسي هو أن الصوت الكلي واضح وإيقاعي.

تاريخ الجاز

تطور هذا الاتجاه الموسيقي وشكل على مدار قرن. نشأت موسيقى الجاز من أحشاء الثقافة الإفريقية ، حيث تعلم العبيد السود الذين أحضروا من إفريقيا إلى أمريكا لفهم بعضهم البعض أن يكونوا أحدهم. ونتيجة لذلك ، ابتكروا فن موسيقي واحد.

تتميز الألحان الأفريقية بحركات الرقص واستخدام الإيقاعات المعقدة. شكلت جميعها ، مع الألحان الموسيقية المعتادة ، الأساس لإنشاء فن موسيقي جديد تمامًا.

بدأت العملية الكاملة للجمع بين الثقافة الأفريقية والأوروبية في موسيقى الجاز في نهاية القرن الثامن عشر ، واستمرت طوال القرن التاسع عشر وفقط في نهاية القرن العشرين أدت إلى ظهور اتجاه جديد تمامًا في الموسيقى.

متى ظهرت موسيقى الجاز؟ ما هو الساحل الغربي للجاز؟ السؤال مثير للجدل. ظهر هذا الاتجاه في جنوب الولايات المتحدة الأمريكية ، في نيو أورليانز ، بشكل مبدئي في نهاية القرن التاسع عشر.

تتميز المرحلة الأولى من ظهور موسيقى الجاز بنوع من الارتجال والعمل على تكوين موسيقي واحد. وقد عزفتها عازف منفرد رئيسي على البوق ، وفناني الأداء على الترومبون والكلارينيت جنبًا إلى جنب مع الآلات الموسيقية الإيقاعية على خلفية الموسيقى المسيرة.

الأنماط الأساسية

بدأ تاريخ موسيقى الجاز منذ وقت طويل ، ونتيجة لتطور هذا الاتجاه الموسيقي ، ظهرت العديد من الأساليب المختلفة. على سبيل المثال:

• موسيقى الجاز القديمة
• البلوز.
• الروح؛
• موسيقى الجاز
• سكت.
• نيو اورليانز أسلوب الجاز.
• يبدو.
• تأرجح.

ترك وطن موسيقى الجاز بصمة كبيرة على أسلوب هذا الاتجاه الموسيقي. كان النوع الأول والتقليدي الذي أنشأته فرقة صغيرة هو الجاز القديم. يتم إنشاء الموسيقى في شكل الارتجال على مواضيع البلوز ، وكذلك الأغاني والرقصات الأوروبية.

يمكن اعتبار الاتجاه المميز إلى حد ما هو الكآبة التي يعتمد اللحن على إيقاع واضح. يتميز هذا النوع من النوع بموقف عطوف وهتاف من الحب الضائع. في الوقت نفسه ، يتم تتبع فكاهة طفيفة في النصوص. موسيقى الجاز تنطوي على نوع من قطعة الرقص مفيدة.

تعتبر موسيقى الزنوج التقليدية اتجاه الروح ، وترتبط مباشرة مع تقاليد البلوز. ومن المثير للاهتمام أن أصوات موسيقى الجاز في نيو أورليانز ، والتي لها إيقاع ثنائي الطرف دقيق للغاية ، بالإضافة إلى وجود العديد من الألحان المنفصلة. يتميز هذا الاتجاه بحقيقة أن السمة الرئيسية تتكرر عدة مرات في أشكال مختلفة.

في روسيا

في الثلاثينات ، كانت موسيقى الجاز شائعة للغاية في بلدنا. ما هو البلوز والروح ، تعلم الموسيقيون السوفيت في الثلاثينات. كان موقف السلطات تجاه هذا الاتجاه سلبيا للغاية. في البداية ، لم يتم حظر فناني الجاز. ومع ذلك ، كان هناك انتقادات قاسية إلى حد ما لهذا الاتجاه الموسيقي كعنصر من عناصر الثقافة الغربية.

في أواخر الأربعينيات ، تعرضت مجموعات الجاز للاضطهاد. مع مرور الوقت ، توقفت القمع ضد الموسيقيين ، لكن النقد استمر.

حقائق مثيرة ورائعة عن موسيقى الجاز

مسقط رأس موسيقى الجاز هي أمريكا ، حيث تم الجمع بين الأساليب الموسيقية المختلفة. ولأول مرة ، ظهرت هذه الموسيقى بين ممثلي الشعب الأفريقي المضطهدين والمحرومين من حقوقهم ، الذين نُقلوا قسراً من وطنهم. في ساعات الراحة النادرة ، غنى العبيد الأغاني التقليدية ، يرافقها التصفيق ، لأنهم لم يكن لديهم آلات موسيقية.

في البداية كانت الموسيقى الأفريقية الحقيقية. ومع ذلك ، بمرور الوقت ، تغير ، وظهرت فيه تراتيل مسيحية دينية. في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت أغنيات أخرى ، حيث كان هناك احتجاج وشكاوى حول حياتهم. مثل هذه الأغاني بدأت تسمى البلوز.

تعتبر الميزة الرئيسية لموسيقى الجاز إيقاعًا مجانيًا ، بالإضافة إلى حرية كاملة بأسلوب لحني. كان ينبغي على الموسيقيين الذين يعزفون موسيقى الجاز الارتجال بشكل فردي أو جماعي.

منذ نشأتها في مدينة نيو أورليانز ، تمكنت موسيقى الجاز من السير في طريق معقد إلى حد ما. انتشرت أولاً في أمريكا ، ثم حول العالم.

أفضل الفنانين الجاز

موسيقى الجاز هي موسيقى خاصة مليئة بالإبداع والشغف غير العاديين. هي لا تعرف الحدود والحدود. يستطيع فنانو موسيقى الجاز المشهورون بث روح الحياة في الموسيقى وتعبئتها بالطاقة.

أشهر الفنانين في موسيقى الجاز هو لويس أرمسترونج ، الذي يحظى باحترام كبير بسبب أسلوبه النابض بالحيوية والبراعة والإبداع. تأثير ارمسترونغ على موسيقى الجاز لا يقدر بثمن ، لأنه أعظم موسيقي في كل العصور.

قام Duke Ellington بتقديم مساهمة كبيرة في هذا الاتجاه ، حيث استخدم مجموعته الموسيقية كمختبر موسيقي لإجراء التجارب. خلال جميع سنوات نشاطه الإبداعي ، كتب العديد من المؤلفات الأصلية والفريدة من نوعها.

في أوائل الثمانينيات ، أصبح Winton Marsalis اكتشافًا حقيقيًا ، حيث فضل العزف على الجاز الصوتي ، الذي أحدث روعة وأثار اهتمامًا جديدًا بهذه الموسيقى.

JAZZ. كلمة الجاز ، التي ظهرت في بداية القرن العشرين ، بدأت تدل على نوع جديد ،

ثم بدا الموسيقى لأول مرة ، وكذلك الأوركسترا التي هذه الموسيقى

يؤدونها. ما نوع الموسيقى هذا وكيف ظهرت؟

نشأت موسيقى الجاز في الولايات المتحدة بين السكان الزنوج المظلومين والمحرومين ،

من بين أحفاد العبيد السود الذين تم نقلهم قسراً من وطنهم.

في بداية القرن السابع عشر ، وصلت أول سفن عبيد مع سفن حية إلى أمريكا.

تحميل. تم شراؤها بسرعة من قبل الأثرياء في أمريكا الجنوبية الذين أصبحوا

استخدام العمل الرقيق للعمل الشاق في مزارعهم. مزق

من الوطن ، مفصول عن أحبائهم ، منهكين من إرهاق ،

وجد العبيد السود عزاءًا في الموسيقى.

السود موسيقيون بشكل مثير للدهشة. خفية ومتطورة خاصة هو شعورهم بالإيقاع.

في ساعات الراحة النادرة ، غنى السود ، يرافقون أنفسهم بالتصفيق ،

ضربات لصناديق فارغة ، علب - كل ما كان في متناول اليد.

في البداية كانت موسيقى أفريقية حقيقية. الشخص الذي العبيد

جلبت من وطنهم. لكن مرت سنوات وعقود. في ذكرى الأجيال

ذكريات محوها من الموسيقى من بلد أسلافهم. بقيت عفوية فقط

تعطش للموسيقى ، تعطش للموسيقى ، شعور بالإيقاع ، مزاجه. في

سمعت سماع أن بدا حولها - موسيقى البيض. وغنوا فيها

معظمهم تراتيل دينية مسيحية. وبدأ السود أيضا في غنائهم. لكن

الغناء بطريقتك الخاصة ، والاستثمار فيها كل ما تبذلونه من الألم ، وكل أمل عاطفي ل

حياة أفضل على الأقل وراء القبر. هذه هي الطريقة التي جاءت بها الأغاني الروحية الزنوجية.

spiryachuels.

وفي نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت أغنيات أخرى - أغاني الشكوى والأغاني

الاحتجاج. بدأوا يطلق عليهم بلوز. البلوز يتحدث عن الحاجة ، ثقيل

العمل ، عن آمال خادعة. البلوز الفنانين يرافق عادة

نفسك على بعض الأدوات محلية الصنع. على سبيل المثال ، تكييفها

الرقبة والسلاسل إلى مربع قديم. في وقت لاحق فقط يمكنهم شراء أنفسهم

القيثارات الحقيقية.

أحب السود اللعب في الأوركسترا ، لكن حتى هنا اضطروا إلى ذلك

اخترع نفسك. أمشاط ملفوفة في المناديل الورقية ، الأوردة ،

ممدود على عصا مع اليقطين المجفف مرتبطة به بدلا من الجسم ،

لوحات الغسيل.

بعد الحرب الأهلية في 1861-1865 ، تم حل الولايات المتحدة

العصابات النحاسية للوحدات العسكرية. سقطت الأدوات المتبقية في

المتاجر غير المرغوب فيها حيث باعوا من أجل لا شيء. من هناك ، وأخيرا السود

كانت قادرة على الحصول على الآلات الموسيقية الحقيقية. في كل مكان بدأت تظهر

العصابات النحاس الزنوج. مناجم الفحم والبنائين والنجارين والباعة المتجولين في

اجتمعنا ولعبنا وقت فراغ لسعادتنا. لقد لعبت

في أي مناسبة: في الأعياد ، وحفلات الزفاف ، والنزهات ، والجنازات.

لعب الموسيقيون السود مسيرات ورقصات. لعبت في تقليد الطريقة

عروض الروحانيات والبلوز - موسيقاهم الصوتية الوطنية. في

الأنابيب ، الكلارينيت ، الترومبون أنها استنسخت الميزات

الغناء الزنجي ، وحريته الإيقاعية. لم يعرفوا الملاحظات ؛ موسيقى

تم إغلاق المدارس البيضاء لهم. لعبت عن طريق الأذن ، والتعلم من ذوي الخبرة

الموسيقيين ، والاستماع إلى نصائحهم ، واعتماد الحيل الخاصة بهم. أيضا ل

جعلوا شائعة.

نتيجة لنقل الموسيقى الصوتية السوداء والإيقاع الأسود إلى

ولدت مجال الآلات الموسيقية موسيقى أوركسترا جديدة - موسيقى الجاز.

الملامح الرئيسية لموسيقى الجاز هي الارتجال وحرية الإيقاع ،

ألحان التنفس المجانية. يجب أن يكون موسيقيو الجاز قادرين على الارتجال

إما جماعيا أو منفردا على خلفية مرافقة بروفة. حسنا ماذا

يتعلق بإيقاع موسيقى الجاز (يشار إليه بالكلمة المتأرجحة من الأرجوحة الإنجليزية

هزاز) ، ثم كتب أحد الموسيقيين الأمريكيين لموسيقى الجاز عنه مثل هذا:

"هذا هو شعور الإيقاع الملهم الذي يجعل الموسيقيين يشعرون

خفة وحرية الارتجال ويعطي انطباعا عن حركة لا يمكن وقفها

الأوركسترا كلها إلى الأمام بسرعة متزايدة على الرغم من

في الواقع ، ال تزال الوتيرة ثابتة ".

منذ نشأتها في مدينة نيو أورليانز في أمريكا الجنوبية ، الجاز

تمكنت من أن تقطع شوطا طويلا. وانتشر لأول مرة في أمريكا ، ثم

في جميع أنحاء العالم. توقف عن أن يكون فن السود: سرعان ما جاء إلى موسيقى الجاز

الموسيقيين البيض. أسماء سادة موسيقى الجاز البارزين معروفة للجميع. هذا لويس

ارمسترونغ ، ديوك إلينغتون ، بينيا غودمان ، غلين ميلر. هذا هو المغني ايلا

فيتزجيرالد وبيسي سميث.

موسيقى الجاز أثرت على السمفونية والأوبرا. الملحن الأمريكي

كتب جورج غيرشوين "الرابسودي في أسلوب البلوز" للبيانو

بواسطة الأوركسترا ، استخدمت عناصر من موسيقى الجاز في أوبراه بورغي وبس.

لدينا موسيقى الجاز في بلدنا. أولهم نشأ في العشرينات. إنه كذلك

كان أوركسترا الجاز المسرحية التي أجراها ليونيد Utesov. في

لسنوات عديدة ، ربط الملحن دونيفسكي حياته الإبداعية معه.

يجب أن تكون قد سمعت أيضًا هذه الأوركسترا: لا يزال يبدو مرحًا

منذ الفيلم الناجح "جولي الزملاء".

بخلاف الأوركسترا السيمفوني ، ليس للجاز تكوين دائم. موسيقى الجاز

انها دائما مجموعة من العازفين المنفردين. وحتى لو بالصدفة التراكيب اثنين من موسيقى الجاز

تتزامن المجموعات ، لكنها لا يمكن أن تكون هي نفسها: بعد كل شيء ، في

في حالة واحدة ، على سبيل المثال ، سيكون عازف البوق هو أفضل عازف منفرد ، وفي حالة أخرى

بعض الموسيقيين الآخرين.