غريغ سنوات من الحياة. إدوارد جريج: السيرة الذاتية ، الفيديو ، حقائق مثيرة ، الإبداع

تم تشكيلها خلال سنوات النمو الاجتماعي والثقافي للنرويج. البلد الذي كان لعدة قرون خاضعًا للدانمارك (القرنين الرابع عشر والثامن عشر) والسويد (القرن التاسع عشر) ، كانت النرويج مقيدة في تطورها ، الاقتصادي والثقافي. من منتصف القرن التاسع عشر ، بدأت فترة طفرة الحياة الاقتصادية ، وفترة نمو الوعي الذاتي الوطني وعصر القوى الوطنية الثقافية في البلاد. الثقافة الوطنية ، والرسم ، والموسيقى تتطور. تشهد الأدب النرويجي ، المتمثل بشكل أساسي في أعمال ج. إبسن ، في النصف الثاني من القرن الحالي "طفرة لا يمكن لأي دولة أن تباهى بها خلال هذه الفترة ، باستثناء روسيا". يتطور الأدب النرويجي في سياق استعادة حقوق اللغة النرويجية ، التي لم تكن معترفًا بها سابقًا كلغة أدبية أو رسمية. في هذا الوقت ، وضعت الأسس للحياة المسرحية والحفلات الموسيقية في البلاد. في عام 1850 ، تم افتتاح المسرح الوطني النرويجي في بيرغن بمساعدة عازف الكمان أول بول. يقود أعمال المسارح في النرويج كل من الكاتبين المسرحيين الرئيسيين G. Ibsen و B. Björnson. يعود تاريخ بداية حياة الحفل الموسيقي في كريستيانيا ، عاصمة النرويج ، إلى منتصف القرن التاسع عشر.

في الحياة الموسيقية في النرويج ، هناك العديد من الظواهر التي تشهد على النهوض العام للثقافة الموسيقية الوطنية. تم الاعتراف على نطاق واسع بفن عازف الكمان الرائع Ole Bull في أوروبا. كانت ثمار بول ، التي "شددت أولاً ... على أهمية الأغنية الشعبية النرويجية للموسيقى الوطنية" (جريج) ، مهمة للغاية بالنسبة للنرويج. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، أصبح جمع ودراسة ومعالجة أغنى الموسيقى الشعبية في النرويج من عمل العديد من الموسيقيين. تم ترشيح عدد من الملحنين الوطنيين الذين تميز عملهم بالرغبة في تقريب الموسيقى الاحترافية من الموسيقى الشعبية. هذا هو X. Hierulf (1815-1868) - خالق الأغنية النرويجية ، والرومانسية ، R. Nurdrok (1842-1866) - مؤلف النشيد الوطني النرويجي ، I. Swensen (1840-1911) - المعروف بالفعل في ذلك الوقت في أوروبا بسمفونياته ، الغرفة الفرق والحفلات الموسيقية.

Grieg هو أول كلاسيكي موسيقي نرويجي ، ملحن يضع الثقافة الموسيقية النرويجية مع المدارس الوطنية الرائدة في أوروبا. يرتبط محتوى عمل Grieg ارتباطًا وثيقًا بحياة الشعب النرويجي ، مع جوانب مختلفة من حياته ، مع صور لطبيعته الأصلية. جريج "قال بإخلاص وإخلاص في كتاباته للعالم بأسره عن حياة النرويج وحياتها وأفكارها وأفراحها وأحزانها" (ب. أسافييف).

تكمن أصالة Grieg المذهلة في الصوت الأصلي للموسيقى الشعبية النرويجية. "لقد جذبت كنوز ثرية من الألحان الشعبية في وطني ، ومن هذا الكنز ، الذي يعد مصدرًا لا يحصى للروح النرويجية ، حاولت أن أبني الفن النرويجي".

الحياة والمسار الإبداعي

الطفولة وسنوات الدراسة.   ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، أكبر مدينة ساحلية في النرويج. كان والد جريج ، المولود في اسكتلندا ، بمثابة القنصل البريطاني. كانت والدة Grieg ، وهي نرويجية ، عازفة بيانو جيدة ؛ وغالبًا ما غنت في بيرغن مع الحفلات الموسيقية. سادت عائلة غريغوف شغفها بالموسيقى. وقد ساهم ذلك في إيقاظ اهتمام الصبي بالموسيقى.

كانت والدة جريج أول معلم له. تدين لها بالمهارات الأساسية للبيانو. ورث جريج حبه لموزارت عن والدته: كان عمل موتسارت دائمًا بالنسبة لجريج مصدرًا للبهجة وعمقًا تصويريًا كبيرًا للمحتوى وجمال الشكل. أخيرًا ، نشأت والدته في جريج التي ترغب في العمل ، والتي كان دائمًا ما يرتبط بها مع لحظة الإلهام.

ترتبط السنوات الأولى من تأليف الموسيقى بالطفولة. يقول الملحن إنه مفتون بالفعل في طفولته بجمال التناغم والوئام. في سن الثانية عشرة ، كتب غريغ أول مؤلفاته - اختلافات حول الموضوع الألماني للبيانو.

في حياة جريج ، عزف عازف الكمان العظيم ، "الوثني النرويجي" ، أولي بول ، دورًا كبيرًا. من الصعب أن نقول كيف كان مصير جريج الموسيقي سيتطور إذا لم يكن لنصيحة بول العاجية إعطاء الصبي تعليماً محافظاً. في عام 1858 ، بعد التخرج ، ذهب جريج إلى لايبزيغ. تبدأ فترة تعليم جريج في معهد لايبزيغ.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، خسر هذا المعهد الموسيقي الأول في ألمانيا الأجواء الإبداعية التي سادت هنا خلال حياة مؤسسها F. Mendelssohn. إذ يشير غريغ إلى سنوات التدريس في لايبزيغ ، يتحدث عن الجوانب السلبية للتدريس المحافظ - حول الفصول الروتينية وغير المنهجية.

على الرغم من ذلك ، فإن البقاء في لايبزيغ كان مرحلة مهمة في تكوين الموسيقي غريغ. إنه يعمل هنا مع عازف البيانو الشهير I. Mosheles ، الذي أثار طلابه فهم الموسيقى الكلاسيكية ، وخاصة بيتهوفن. يتذكر غريغ معلمه الآخر ، عازف البيانو إي. وينزل ، كموسيقي موهوب وصديق لشومان. يعمل غريغ مع النظري المشهور آنذاك M. Hauptmann ، وهو موسيقي تعليمي عالي المستوى ومدرس حساس: "... لقد جسّد لي عكس أي دراسة مدرسية. بالنسبة له ، لم تكن هذه القاعدة مكتفية ذاتيا ، لكنها كانت تعبيرا عن قوانين الطبيعة نفسها. "

أخيرًا ، لعبت الثقافة الموسيقية لايبزيغ ، المدينة التي عاش فيها باخ ومندلسون وشومان ، دورًا مهمًا في تكوين غريغ. كانت حياة الحفل هنا مكثفة. يتذكر غريغ: "يمكنني الاستماع إلى الكثير من الموسيقى الجيدة في لايبزيغ ، وخاصة موسيقى الحجرة والأوركسترا". افتتح لايبزيغ أمامه عالم ضخم من الموسيقى. كانت فترة من الانطباعات الموسيقية حية وقوية وعميقة ، دراسة واعية وحريصة على الكلاسيكية الموسيقية.

في عام 1862 ، تخرج غريج من المعهد الموسيقي. وفقًا للأساتذة ، أثبت خلال سنوات الدراسة أنه "موهبة موسيقية مهمة للغاية ، لا سيما في مجال التكوين" ، بالإضافة إلى "عازف البيانو المتميز بأسلوب مدروس ومعبّر عن الأداء".

الحياة في كوبنهاغن.   يعود غريغ ، وهو موسيقي تلقى تعليمه في أوروبا ، إلى بيرغن برغبة شديدة في العمل في وطنه. ومع ذلك ، فإن إقامة جريج في مسقط رأسه هذه المرة لم تدم طويلاً. لا يمكن تحسين موهبة الموسيقي الشاب في ظروف ثقافة بيرغن الموسيقية المتطورة. في عام 1863 ، ذهب غريغ إلى كوبنهاغن - مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية آنذاك.

تتميز السنوات التي قضاها هنا بالعديد من الأحداث المهمة لحياة Grieg الإبداعية. بادئ ذي بدء ، جريج على اتصال وثيق مع الأدب الاسكندنافي والفن. يلتقي بممثليها البارزين ، على سبيل المثال ، الشاعر وروائي القصص الشهير هانز كريستيان أندرسن. هذا يوجه الملحن إلى التيار الرئيسي للثقافة الوطنية القريبة منه. غريغ يكتب الأغاني إلى نصوص دانيس أندرسن ، الشاعر الرومانسي النرويجي أندرياس مونش.

في كوبنهاغن ، وجد جريج مترجمًا رائعًا لأعماله - المغنية نينا هاجروب ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. استمر المجتمع الإبداعي لإدوارد ونينا جريج طوال حياتهم معًا. كانت الدقة والفن الذي أدار به المغني أغاني Grieg وأغانيها الرومانية أعلى المعايير في تجسيدهم الفني ، والذي كان الملحن يفكر به دائمًا عند إنشاء منمنماته الصوتية.

أدت الرغبة في تحسين مهارات الملحن جريج إلى الملحن الدنماركي الشهير نيلز جاد. كان جاد ، وهو موسيقي شديد الاطلاع ومتعدد الاستخدامات (عازف ومعلم ورئيس جمعية الحفلات الموسيقية) ، رئيس مدرسة الملحنين الاسكندنافية. استخدم جريج نصيحة جاد. كان التأييد الذي قابل به جاد كل عمل جديد له جريج دعمًا للملحن الشاب. ومع ذلك ، لم تدعم Gade البحث الإبداعي عن Grieg ، مما أدى إلى إنشاء أسلوب موسيقي وطني. في التواصل مع Gade ، بالنسبة إلى Grieg ، ظهرت تطلعاته الخاصة كمؤلف موسيقي وطني نرويجي فقط بشكل أكثر وضوحًا.

كان من الأهمية بمكان لجريج في تلك السنوات لقاءه مع الملحن النرويجي الشاب ريكارد نوردروك. توصل نوردروك في وقت مبكر ، وهو وطني متحمس ، رجل ذكي ونشط ، إلى وعي واضح بمهامه كمقاتل للموسيقى الوطنية النرويجية. في التواصل مع Nurdrok ، تعززت آراء Grieg الجمالية واتخذت شكلها. لقد كتب عن ذلك بهذه الطريقة: "لقد فتحت عيني بالتأكيد! لقد فهمت فجأة العمق كله وكل اتساع وقوة تلك الاحتمالات البعيدة التي لم تكن لدي أي فكرة عنها ؛ هنا فقط فهمت عظمة الفن الشعبي النرويجي ودعوتي وطبيعتي ".

تم التعبير عن رغبة الملحنين الشباب في تطوير الموسيقى الوطنية ليس فقط في عملهم ، في اتصالهم بالموسيقى الشعبية ، ولكن أيضًا في الترويج للموسيقى النرويجية. في عام 1864 ، بالتعاون مع الموسيقيين الدنماركيين ، نظمت غريغ ونوردوك جمعية Euterpa للموسيقى ، التي كان من المفترض أن تعرف الجمهور على أعمال الملحنين الاسكندنافيين. كانت هذه بداية هذا النشاط التربوي الموسيقي الاجتماعي العظيم الذي يمتد طوال حياة جريج كخيط أحمر.

خلال سنوات حياته في كوبنهاغن (1863-1866) ، كتب غريغ الكثير من الموسيقى: "الصور الشعرية" و "هوموريسكيس" ، سوناتو البيانو وأول أغاني الكمان سوناتا. مع كل عمل جديد ، أصبح مظهر Grieg كمؤلف نرويجي أكثر وضوحًا.

في خفية ، غنائي " الصور الشعرية"(1863) ميزات وطنية لا تزال اختراق خجول جدا. غالبًا ما تجد الشخصية الإيقاعية التي تقوم عليها المسرحية الثالثة في الموسيقى الشعبية النرويجية ؛ أصبحت مميزة للعديد من أغاني جريج. تشبه الخطوط العريضة والبسيطة للحن في "الصورة" الخامسة بعض الأغاني الشعبية:

في الرسومات النوع العصير " humoresques"(1865) الإيقاعات الحادة للرقصات الشعبية ، والتوليفات القاسية المتناغمة تبدو أكثر جرأة ؛ هناك سمة اللون الحنق الليدي من الموسيقى الشعبية. ومع ذلك ، في هوموريس ، لا يزال المرء يشعر بتأثير شوبان (المازورك) ، وهو ملحن غريغ ، باعترافه الخاص ، "محبوب".

في نفس الوقت مثل Humoresque ، ظهر البيانو وأول سوناتا للكمان. تبدو الدراما والاندفاع المتأصل في سوناتة البيانو انعكاسًا خارجيًا إلى حد ما على قصة شومان الرومانسية. لكن غنائية الضوء ، ترنيمة ، والألوان الزاهية من سوناتا الكمان تكشف عن نظام التصويرية نموذجية لجريج.

أنشطة جريج الموسيقية والتعليمية خلال سنواته في كريستيانيا (1866-1874).   في خريف عام 1866 ، نظم Grieg حفل موسيقي في العاصمة النرويجية Christiania ، والذي بدا وكأنه تقرير عن إنجازات الملحنين النرويجيين. تم عرض بيانو جريج على البيانو وسوناتا الكمان ، وأغاني نوردروك وهيرولف (إلى نصوص بيورنسون وغيرها). وكانت نتيجة هذا الحفل هي دعوة جريج لمنصب قائد الجمعية الفيلهارمونية المسيحية.

كانت ثمان سنوات من الحياة في كريستيانيا فترة من العمل الشاق والانتصارات الخلاقة الهائلة جريج. كان نشاط موصل Grieg في طبيعة التنوير الموسيقي. في الحفلات الموسيقية ، وأحيانًا لأول مرة في النرويج ، بدت سيمفونيات هايدن وموزارت وبيتهوفن وشومان ، مؤلفة من شوبرت ، خطيب مندلسون وشومان ، مقتطفات من أوبرا فاغنر. أولى غريغ الكثير من الاهتمام لأداء أعمال الملحنين الاسكندنافيين. كدعاية للموسيقى النرويجية الجديدة ، ظهر جريج أيضًا في المطبوعات (مقالات عن سفنسن ، هيرليف).

في النضال من أجل الثقافة الموسيقية في النرويج ، وجد جريج حلفاء في شخص سفنسن ، هجيرولف. في عام 1871 ، بالتعاون مع Svensen ، نظمت Grieg مجموعة من الموسيقيين يؤدون عروضها ، بهدف زيادة نشاط حياة الحفل الموسيقي في المدينة ، للكشف عن الإمكانيات الإبداعية للموسيقيين النرويجيين. كان من المهم بالنسبة إلى Grieg تقاربه مع الممثلين الرئيسيين للشعر والقصص النرويجية. وشملت الملحن في الحركة العامة للثقافة الوطنية.

لقد وصل عمل جريج خلال هذه السنوات إلى مرحلة النضج الكامل. يكتب حفل البيانو (1868) و سوناتا الثانية للكمان والبيانو   (1867) ، أول دفتر " قطع غنائية"، والتي أصبحت بالنسبة له شكلاً مفضلاً من موسيقى البيانو. كتب Grieg العديد من الأغاني في تلك السنوات ، من بينها الأغاني الرائعة على نصوص Andersen و Björnson و Ibsen (المرجع 15 ، 18 ، 21. تم إنشاء دورة Ibsen الشهيرة ، المرجع 25 بعد ذلك بقليل ، في عام 1876).

يعيش Grieg في النرويج ، وهو على اتصال مباشر مع عالم الفن الشعبي ، الذي أصبح مصدر إبداعه الخاص. في عام 1869 ، تعرف الملحن لأول مرة على المجموعة الكلاسيكية من الفولكلور الموسيقي النرويجي ، التي جمعها الملحن الشهير والفنان الشعبي L. M. Lindeman (1812-1887). وكانت النتيجة المباشرة لهذا هو دورة جريج " الأغاني الشعبية النرويجية ورقصات للبيانو"(المرجع 17). عالم الصور المعروضة هنا واسع للغاية: الرقصات الشعبية المفضلة - القاعة والرقص الربيعي ، والأغاني الكوميدية والغنائية المختلفة ، والعمل والفلاحين. أكاديمي B.V. Asafiev بنجاح هذه الترتيبات "اسكتشات من الأغاني". وبالفعل: يبدو أن ألحان الرقص تنقل صورة الرقص ، وفي أثناء معالجة ألحان الأغاني ، يشعر المرء باهتمام استثنائي بمحتواها الشعري. تم تصميم هذه الدورة كسلسلة من قطع البيانو البسيطة المتاحة لدوائر واسعة من محبي الموسيقى. في الوقت نفسه ، بالنسبة إلى جريج ، كان مختبرًا مبدعًا: في اتصال مع الأغنية الشعبية ، وجد الملحن تلك الأساليب في الكتابة الموسيقية التي ترسخت في الفن الشعبي نفسه.

فقط اثنين من فصل سوناتا الكمان الثاني من الأول. ولكن كيف أكثر نضجا ، مميزة ، وطنيا موسيقى جريج بدا مشرقا! تتميز السوناتة الثانية (المرجع 13 ، G-dur) بثرائها وتنوع مواضيعها ، وحرية تنميتها. يبدو أن المقدمة ، غير المعتادة في حريتها الارتجالية ، والموضوع الرئيسي للرقص الذي تلاها ، يبدو أنها تعيد إنتاج رقصة الربيع مع مقدمة بطيئة ، كما كان معتادًا على عازفي الكمان الشعبيين (يمكن العثور على نوع مماثل من تقابل لحن رقص إرتجالي وشفاف مجاني في مجموعة Grieg لمعالجة البيانو النرويجية) "Slatter" ، المرجع 72)).

الارتجال الملهم والرقص النشط وصورة غنائية ناعمة (موضوعات الجزء الأول) وأغنية هادئة وجيدة (الجزء الثاني) ورقص ناري سريع (نهائي) - هذه هي صور هذا العمل.

وأشاد ليزت بالكونتو كونتو سوناتو الثاني ، الذي أصبح واحداً من أوائل الدعاية للحفل الموسيقي. في رسالة موجهة إلى جريج ، كتب ليزت عن السوناتة الثانية: "إنه يشهد على موهبة مؤلفة قوية وعميقة ومبدعة وممتازة ، والتي يمكنها فقط أن تسلك طريقه الطبيعي لتحقيق الكمال التام". بالنسبة إلى الملحن ، الذي كان يمهد طريقه في الفن الموسيقي ، ولأول مرة يمثل موسيقى النرويج في الساحة الأوروبية ، كان دعم ليزت دعمًا قويًا.

في أوائل السبعينيات ، كان جريج منشغلاً بفكرة الأوبرا. لقد انجذبت إليه القوة المميزة للأنواع المسرحية ، واتساع التأثير الفني ، واحتمال خلق دراما موسيقية بطولية. لم تتحقق نوايا جريج بشكل أساسي لعدم وجود تقاليد لثقافة الأوبرا في النرويج. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتم كتابة libretto وعد جريج. أخيرًا ، بالكاد كان نوع الأوبرا الضخمة يتوافق مع موهبة غريغ ، غنائيًا وحجرة الجزء الأكبر. من محاولة إنشاء الأوبرا ، لم يتبق سوى الموسيقى لفصل مشاهد لبريورنسون غير المكتمل "أولاف تريجفاسون" (1873 ، وفقًا لأسطورة الملك أولاف ، الذي نشر المسيحية بين سكان النرويج في القرن العاشر).

وجدت الرغبة في الفن المسرحي بطريقة مختلفة. يكتب غريغ موسيقى مونولوج بيرنيس المثير "بيرجليوت" (1871) ، الذي يحكي عن بطلة الملحمة الشعبية ، التي تربى الفلاحين لمحاربة الملك ، وكذلك الموسيقى لدراما المؤلف نفسه "سيغورد جورسالفار" (مؤامرة الملحمة القديمة في أيسلندا).

في عام 1874 ، تلقى Grieg رسالة من إبسن مع اقتراح لكتابة الموسيقى لإنتاج الدراما "Peer Gynt". كان التعاون مع الكاتب الموهوب في النرويج ذا أهمية كبيرة للملحن. من خلال اعترافه الخاص ، كان جريج "معجبًا متعصبيًا بالعديد من أعماله الشعرية ، وخاصة" Peer Gynt ". تزامن حماس جريج مع أعمال إبسن مع الرغبة في خلق عمل موسيقي ومسرحي كبير. خلال عام 1874 ، كتب جريج الموسيقى لدراما إبسن.

اعتراف جريج الأوروبي. نشاط واسع للحفل الموسيقي. حقق إنتاج Pera Gynt في كريستيانيا في 24 فبراير 1876 نجاحًا كبيرًا. فازت موسيقى Grieg قريبًا وبشكل مستقل عن مسرحية Ibsen بأغاني الملحن على أوسع نطاق في أوروبا.

تبدأ فترة جديدة في حياة الملحن. انه يترك العمل المنهجي للموصل في كريستيانيا من أجل التركيز على العمل الإبداعي. لهذا السبب ينتقل غريغ إلى منطقة منعزلة بين الطبيعة الجميلة للنرويج: أولاً ، لوفتهوس ، على شاطئ أحد المضايق البحرية ، ثم ترولهاوغن الشهير ("تل القزم" ، الاسم الذي أطلقه غريغ نفسه على المكان) ، في الجبال ، وليس بعيدًا عن برغن الأصلي. من عام 1885 حتى وفاة جريج ، كان ترولهاجن هو المقر الرئيسي للملحن.

أحب Grieg بحماس الطبيعة النرويجية. بالنسبة له ، لم تكن الحياة في خضم الطبيعة الأصلية ، بمنحدراتها الساحرة ، والممرات الهادئة ، مجرد الاسترخاء والسرور ، بل مصدر قوة وإلهام إبداعي حي. في الجبال تأتي "شفاء وطاقة حياة جديدة" ، وفي الجبال "تنمو أفكار جديدة" ، يعود جريج من الجبال "كشخص جديد وأفضل". تذكر رسائل Grieg باستمرار السفر إلى الجبال ، ونضارة وحداثة المشاعر التي يرى Grieg دائمًا أنها شعر طبيعي. إليكم كيف يكتب في عام 1897: "... رأيت الجمال الطبيعي الذي لم يكن لدي أي فكرة عنه ... سلسلة ضخمة من الجبال الثلجية بأشكال رائعة ارتفعت مباشرة من البحر ، بينما كان الفجر في الجبال في الرابعة صباحًا ، ليلة صيفية مشرقة وكان المشهد كله كما لو رسمت بالدم. كان هذا فريدًا! "

تعبيرًا عن عظمة الطبيعة وجمالها ، انعكست إحساس رائع بالطبيعة في أعمال Grieg ، دعنا نتذكر أغانيه ("في الغابة" ، "الكوخ" ، "الربيع" ، "البحر يضيء في أشعة ساطعة" ، "صباح الخير") ، "بيرا Gynta "(" Morning ") ، العديد من صفحات" Lyric Pieces "(" الموسيقى الهادئة "،" Bird ") ، كونشرتو البيانو ، سوناتات الكمان.

ليس فقط الطبيعة ، ولكن أيضا بالقرب من حياة الناس جذبت Grieg في "العزلة الريفية" ، وفرصة لسماع الأغاني والتقاليد الشعبية من فم الفلاحين ، لمراقبة حياة الشعب النرويجي.

منذ عام 1878 ، ظهر غريغ ليس فقط في النرويج ، ولكن أيضًا في بلدان مختلفة من أوروبا بصفته مؤدًا لأعماله الخاصة. ينمو مجد غريغ الأوروبي. جولات الحفل منتظمة ، فهي تجلب الارتياح الكبير للملحن. Grieg يقدم حفلات في مدن ألمانيا وفرنسا وإنجلترا وهولندا والسويد. يعمل كقائد وعازف بيانو ، كمجموعة ، يرافق نينا غريج. رجل متواضع ، غريغ في رسالته يشير إلى "تصفيق هائل وتحديات لا حصر لها" ، "إحساس هائل" ، "نجاح هائل" للحفلات الموسيقية ، إلخ. غريغ لم يترك نشاطًا موسيقيًا حتى نهاية أيامه ؛ في عام 1907 (في سنة الموت) كتب: "الدعوات إلى السلوك تتدفق من جميع أنحاء العالم!"

أدت رحلات جريج العديدة إلى إقامة علاقات مع موسيقيين من دول أخرى. في عام 1888 ، في لايبزيغ ، التقى غريغ مع بي. تشايكوفسكي. الملحنون ، المرتبطون بصدق وبساطة الموسيقى المذهلين ، كان غريغ وتشايكوفسكي مشبعين بشعور من التعاطف العميق مع بعضهم البعض. في كتابه "الوصف السيرة الذاتية للسفر في الخارج في عام 1888" ترك تشايكوفسكي صورة حية لجريج وتعريفًا نادرًا لشخصيته في اختراقه وعمقه.

فكرة زيارة روسيا لسنوات عديدة احتلت جريج. ومع ذلك ، بعد تلقي دعوة في ذلك العام عندما كانت روسيا في حالة حرب مع اليابان ، لم يكن غريغ يرى أنه من الممكن أن يقبلها: "من الغامض بالنسبة لي كيف أقوم بدعوة فنان أجنبي إلى بلد تندب فيه كل أسرة تقريباً من سقطوا في الحرب". علاوة على ذلك: "إنه أمر مزعج أن يحدث هذا. بادئ ذي بدء ، عليك أن تكون رجلاً. كل الفن الحقيقي ينمو من الإنسان فقط. "

مبدأ عالي ، صدق متميز جريج دائما وفي كل شيء. لقد رفض حفلة موسيقية في فرنسا ، لا يريد أن يحييها في البلد الذي نشأت فيه "قضية Dreyfus". وفقًا للديموقراطي ، رفض جريج أكثر من مرة العروض والأوامر الصادرة من الأشخاص المتوجين. جميع أنشطة Grieg في النرويج هي مثال على الخدمة الخالصة والأنانية لشعبه.

العزلة في ترولهاوغن ، من ناحية ، ونشاط الحفل المكثف ، من ناحية أخرى ، لا يعني رفضًا للأنشطة الموسيقية والتعليمية في بلدهم. في السنوات 1880-1882 ، يقود جريج مجتمع الموسيقى في بيرغن. "كانت قوات الأوركسترا ... رهيبة ... لكنني أود أن أقدر ما أنجزناه في سيمفونية شوبرت سي دور وواحدة من خطابات هاندل. لقد صنعت شيئًا من الجوقة ... " كانت هذه هي حالة الثقافة الموسيقية المهنية في النرويج والنتائج التي أدت إليها جهود جريج.

في عام 1898 ، نظم Grieg أول مهرجان موسيقي في بيرغن. تمت دعوة أوركسترا أمستردام السيمفونية لأداء أعمال الملحنين النرويجيين. لعب المهرجان دورًا كبيرًا في حياة النرويج. يقول الآن الناس في بيرغن ، كما هو الحال في كريستيانيا: يجب أن يكون لدينا فرقة موسيقية أفضل! "هذا انتصار عظيم بالنسبة لي" ، كتب غريغ.

أعمال النصف الثاني من 70-80s.   بعد إنشاء "Peer Gynt" ، تم توزيع اهتمام Grieg بين أنواع مختلفة من البيانو وموسيقى الآلات الموسيقية والأوركسترا. تكشف أعمال النصف الثاني من السبعينيات والثمانينيات عن الكثير من الأشياء الجديدة. تصبح التغطية النوعية لإبداع جريج أوسع ، والموضوع والتقنيات الأسلوبية أكثر تنوعًا.

في 1875 تأسست أغنية للبيانو، أكبر أعمال البيانو المنفرد لجريج. السيد الرائد في تطوير الاختلاف ، غريغ نادراً ما استخدم شكل الاختلاف. كان موضوع القصة ، المكتوب على هيئة أشكال مختلفة ، أغنية شعبية. التجويدات الحزينة والقواطع المقاسة تعطي الموضوع لحن حداد مركّز:

يُنظر إلى هذا العمل ، الذي يحتوي على صور تنذر بالخطر والحزن والشجاعة والإرادة القوية ، على أنه قصة عن دراما حياة الشخص. تبرز الأضواء الساطعة المنفصلة فقط عن دراما السرد. القصة - واحدة من أكثر أعمال جريج الحزينة حزنا - كتبت في السنة الصعبة للملحن (السنة التي توفي فيها والديه).

في أواخر سبعينيات القرن الماضي ، كان غريغ مفتونًا بتصميمات أشكال الآلات الكبيرة. تم تصميم ثلاثي البيانو وخمس البيانو وحفل البيانو. ومع ذلك ، تم الانتهاء منه فقط الرباعية سلسلة في G طفيفة   (1878). تمت كتابة المجموعة الرباعية حول موضوع إحدى أغاني Grieg's Ibsen ("Musician’s song" ، العدد 25 ، رقم 1) ، التي تتحدث عن جمال الفن وقوته. مثل leitteme ، فإنه يوحد أجزاء من العمل ويتوجها مع نشيد مشرق:

في عام 1881 ، الشهير رقصات نرويجية للبيانو فور هاندز (المرجع 35). في أعمال أسلاف جريج - شوبرت ، مندلسون - تم توزيع الأعمال الأصلية ذات اليد الأربعة كنوع موسيقي ، يمكن الوصول إليها من قبل مجموعة واسعة من العشاق. ومن هنا تصميم غير معقدة وأسلوب هذه المسرحيات. تعرض الرقصات النرويجية Grieg اتجاهات أخرى. عدد وارتباط أجزاء هذا الجناح - كلمات وشيرزوس في الجزأين الأوسطين ، الدراما في الرقص الأول والسريع في النهاية ، التطور الديناميكي للجزء الأول ، التباين المواضيعي داخل الأجزاء ، تناقضات "timbre" ، الملمس الغني - كل هذا يجعلنا أقرب إلى نوع من العمل السمفونية. ليس من قبيل المصادفة أن أصبحت النسخة الأوركسترا لهذا التكوين شائعة.

في عام 1884 ، كتب جريج مجموعة للبيانو " من وقت هولبرغ". تم تصميم هذا الجناح في أيام الذكرى كنصب موسيقي للكاتب والمعلم في لودفيج هولبرج الذي يعود إلى القرن الثامن عشر ، وقد تم تصميمه على طراز الموسيقى في القرن الثامن عشر. أجزاء من الجناح (تمهيد ، ساراباند ، جافوت ، آريا ، ريبودون) ، تقنيات العرض المحكم ، الزخرفة ، شكل كل جزء ، بنية متناغمة - كل هذا ، مثل الأسلوب الدقيق ، يستنسخ طابع العصر. ولكن في بعض الأماكن يقدم Grieg ألوانه المتناغمة أو الأدوار الصوتية المميزة للموسيقى النرويجية مع لمسة خفية ملحوظة قليلاً ، والتي تمنح سحرًا خاصًا للجناح (بعد سنة من إنشاء الجناح ، قام Grieg بتنظيمها).

في الثمانينيات من القرن العشرين ، ابتكر جريج أعمالاً موسيقية للغرفة بشكل كبير: سوناتا التشيلو والبيانو (1883), سوناتا الثالثة للكمان والبيانو (1887).

بعد استراحة طويلة ، يتحول الملحن مرة أخرى إلى "Lyric Pieces". في الثمانينات من القرن العشرين ، كُتبت دفاتر "غنائي قطع" (1883) والثالثة والرابعة (1886). كتب غريغ الكثير من الأغاني خلال هذه السنوات. مثل الكلمات الحية عن النرويج ، وطبيعتها وشعبها ، بداوا.

وجد ميل غريغ في الأنواع الغنائية للغرفة مظهرًا جديدًا غريبًا في هذه السنوات. هناك دورتان من نسخ البيانو من أغانيهم الخاصة. يعطي Grieg حياة جديدة لصوره الموسيقية والشعرية المفضلة ، مثل "Solveig Song" و "First Meeting" و "Poet's Heart" و "Princess" وغيرها.

الفترة الأخيرة من الإبداع. في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر الميلادي ، كان اهتمام غريغ غالبًا بموسيقى البيانو والأغاني. من عام 1891 إلى عام 1901 ، كتب Grieg ستة دفاتر من Lyric Pieces. تشمل السنوات نفسها العديد من الدورات الصوتية لـ Grieg. في عام 1894 ، كتب في إحدى الرسائل: "أنا ... ضبطت غنائيًا لدرجة أن الأغاني تتدفق من صدري كما لم يحدث من قبل ، وأعتقد أنها أفضل ما صنعته على الإطلاق". يمكن أن تعزى هذه الكلمات إلى الأغاني على نصوص الشاعر النرويجي ويلهلم كراغ (المرجع 60). إن صور الطبيعة المشرقة والمبهجة واكتمال الحياة ("البحر يضيء بأشعة ساطعة") ، وشعر الشباب والطهارة الروحية ("مارغريتا") ، وجمال الأمومة ("أغنية الأم") هي صور للدورة التي غريغ غالبًا ومتنوعة عمله.

مؤلف العديد من التعديلات للأغاني الشعبية ، وهو ملحن ، يرتبط دائمًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الشعبية ، يتحول غريغ في نهاية حياته المهنية باهتمام جديد إلى الأغنية الشعبية. "حصلت على الكثير من الأغاني الشعبية غير المعروفة وغير المعلنة في الجبال هذا الصيف والتي كانت رائعة لدرجة أنه كان من دواعي سروري الحقيقي إعدادها للبيانو". وهكذا نشأت في عام 1896 دورة "الألحان الشعبية النرويجية" (المرجع 66) - تسعة عشر رسمة من النوع الخفي ، وصور شعرية للطبيعة والتعبيرات الغنائية.

آخر أعمال أوركسترا غريغ ، " رقصات سمفونية"(1898) ، مكتوبة على الموضوعات الشعبية ، جزئيا سبق معالجتها من قبل الملحن في وقت سابق (في الفقرتين 17 و 66). بحكم طبيعة استخدام الرقصات الشعبية ، تستمر سلامة التكوين العام "الرقصات السيمفونية" في دورة "الرقصات النرويجية". 35.

في عام 1903 ، جديد دورة علاجات الرقصات الشعبية (فتحات) للبيانو   (المرجع 72). على عكس شعره الحر السابق ، يسعى جريج في هذه الدورة إلى الحفاظ على الخصائص الصوتية التي تؤديها هذه الرقصات من قبل عازفي الكمان الشعبيين. تم التعبير عن الرغبة في الدقة الإثنوغرافية أيضًا في حقيقة أن Grieg يسبق الرقصات الفردية مع عرض الأساطير الشعبية ، التي يرتبط بها حدوثها.

في السنوات الأخيرة من حياته ، نشر جريج رواية السيرة الذاتية الغنائية والشاعرية "نجاحي الأول" ومقال البرنامج "موتسارت وأهميته بالنسبة للحاضر". تم التعبير بوضوح عن العقيدة الإبداعية للملحن: الرغبة في الأصالة ، وتحديد أسلوب الفرد ، ومكانه في الموسيقى ("... عمليات البحث ، وعمليات البحث التي لا هوادة فيها ، على أمل اكتشاف تلك الجسيمات الصغيرة للغاية من جديد ، مما يعني أقصى درجات فرحة الفنان") و ولاء للمثل العليا للفن الكلاسيكي ، واقعية وفنية الكمال.

على الرغم من المرض الخطير ، واصل جريج نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في أبريل 1907 ، قام الملحن بتدريب قطار موسيقي كبير إلى مدن النرويج والدنمارك وألمانيا.

سمة الإبداع

عمل جريج واسع ومتعدد الأوجه. جريج كتب أعمال من مختلف الأنواع. كونشيرتو بيانو و Ballad ، وثلاثة سوناتات للكمان والبيانو وسوناتا للتشيلو والبيانو ، وتشهد اللجنة الرباعية على جذب جريج المستمر إلى شكل كبير. في الوقت نفسه ، لم يتغير اهتمام الملحن بمصغرة الآلات الموسيقية: دورات "الصور الشعرية" ، "أوراق الألبوم" ، "الأغاني الغنائية". بالقدر نفسه مثل البيانو ، كان الملحن ينجذب باستمرار من الغرفة المصغرة الصوتية - قصة حب ، أغنية. نظرًا لعدم كونها المجال الرئيسي في Grieg ، تتميز منطقة الإبداع السمفوني بمجموعة من روائع مثل الأجنحة "Peer Gynt" و "من وقت Holberg". أحد أعمال Grieg المميزة هي معالجة الأغاني والرقصات الشعبية: في شكل قطع بيانو بسيطة (المرجع 17) ، ودورة جناح للبيانو بأربعة أيدي ("الرقصات النرويجية" ، مرجع 35) ولأوركسترا (إصدار الأوركسترا "الرقصات النرويجية") المرجع 35 ، "الرقصات السمفونية" على الزخارف الشعبية النرويجية).

متنوع في الأنواع ، أعمال Grieg متنوعة وفي موضوع. صور للحياة الشعبية ، والطبيعة الأصلية ، وصور للخيال الشعبي ، رجل مليء بتصور حياته - هذا هو عالم موسيقى جريج. أعمال Grieg ، بغض النظر عن ما يكتبه ، تتأثر بالقصيدة الغنائية ، وموقف الملحن المفعم بالحيوية والمحبة لمواضيع عمله. "عند الاستماع إلى Grieg ، ندرك بشكل غريزي أن هذه الموسيقى كتبها شخص مدفوع بجاذبية لا تقاوم من خلال الأصوات لتدفق من المشاعر والمزاجات ذات الطبيعة الشعرية العميقة" (تشايكوفسكي).

جريج ينجذب إلى خصوصية الصور الموسيقية. لذلك ، فإن البرمجة لها أهمية كبيرة في موسيقاه ، بناءً على تجسيد الانطباعات من الصور الشعرية للطبيعة والخيال الشعبي والحياة اليومية.

اللغة الموسيقية لجريج غريبة للغاية. يتم تحديد الطابع الفردي لأسلوب الملحن من خلال ارتباطه العميق بالموسيقى الشعبية النرويجية. يستخدم Grieg على نطاق واسع ميزات النوع ، التجويد ، الصيغ الإيقاعية للأغاني الشعبية وألحان الرقص. في أعماله المتعلقة بالخطة الغنائية المثيرة ، والتي تبدو بعيدة كل البعد عن الصور اليومية ، يتم سماع إيقاعات مميزة للرقص والرقص الربيعي ( Springdans   (springe - للقفز ، "رقصة القفز") - واحدة من أكثر الرقصات شعبية في النرويج ، خفيفة ومتحركة ، من ثلاثة أجزاء ، مع أنماط إيقاعية حية ومتنوعة ، مع تغييرات في الأشكال الإيقاعية ، تحول من إيقاع قوي (انظر "Lyric Pieces" ، Trigue Op. 12 ، رقم 6). Halling   - الرقص منفردا الذكور. حتى الحجم ، والإيقاعات المرنة الواضحة ، والتنقل وطاقة الحركة تنقل طابع الرقص ، مما يدل على القوة والبراعة والذكورة.).

تتخلل ألحان Grieg نغمات مميزة للموسيقى النرويجية ، على سبيل المثال ، الانتقال من الخطوة الأولى للحنق من خلال نغمة تمهيدية إلى الخامسة:

يتحول لحني بصوت الحاجز الكبير:

غالباً ما تشبه أنواع الحركة لحني الألحان الشعبية المميزة. لذلك ، فإن النموذج الأولي لمقدمة السوناتة الثانية للكمان هو الارتجال من آلات الكمان الشعبية (انظر المثال 109). تأتي الحيل المزخرفة مثل نقطة العضو الناضجة في bass ، bass الخامسة ، من أصوات الموسيقى الشعبية.

يتجلى الإتقان الرائع للتطور المتغير والمتغير للحن ، الذي يميز جريج ، في التقاليد الشعبية للتكرار المتكرر للحن مع تغيراته. "لقد سجلت الموسيقى الشعبية في بلدي." تكمن وراء هذه الكلمات موقف جريج الموقر تجاه الفن الشعبي وإدراك دوره الحاسم في إبداعه.

تم إعداد المنشور على أساس مقال بقلم ر. شيرينيان

إدوارد جريج (النرويجي إدوارد هاجروب جريج ؛ 15 يونيو 1843 ، بيرغن (النرويج) - 4 سبتمبر 1907 ، المرجع نفسه) - الملحن النرويجي العظيم لفترة الرومانسية ، والشخصية الموسيقية ، عازف البيانو ، موصل. تم تشكيل عمل جريج تحت تأثير الثقافة الشعبية النرويجية.

ولد إدوارد جريج وأمضى شبابه في بيرغن. اشتهرت المدينة بتقاليدها الإبداعية الوطنية ، خاصة في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنستيرن بيورنسون أنشطتهما هنا. ولد أول بُل وعاش لفترة طويلة في بيرغن ، الذي كان أول من لاحظ هدية إدوارد الموسيقية (المؤلفة من عمر 12 عامًا) ونصح والديه بالتعرف عليه في معهد لايبزيغ ، الذي انعقد في صيف عام 1858.

فن أكبر هو أن تكون قادرة على أن تكون شابة. لتكون قادرًا على فهم كيفية ارتباط الشباب والنضج بالشيخوخة.

جريج إدوارد

أحد أشهر أعمال Grieg حتى يومنا هذا هو الجناح الثاني - "Peer Gynt" ، والذي يتضمن المسرحيات: "Complaint Ingrid" ، "Dance Arabic" ، "Return of Peer Gynt إلى وطنه" ، "Song Solveig".

قام جريج بنشر 125 أغنية ورومانسيات. تم نشر حوالي عشرين مسرحية غريغ بعد وفاتها. في كلماته ، تحول بشكل شبه حصري إلى شعراء الدنمارك والنرويج وأحيانًا إلى الشعر الألماني (ج. هاين ، أ. شاميسو ، إل. أولاندا). أبدى الملحن اهتمامًا بالأدب الاسكندنافي ، وخاصة في أدب لغته الأم.

نشأ إدوارد جريج ونينا هاجروب في بيرغن ، لكن الفتاة نينا هاجروب البالغة من العمر ثماني سنوات انتقلت مع والديها إلى كوبنهاغن. عندما رآها إدوارد مرة أخرى ، كانت بالفعل فتاة راشدة. تحولت صديقة الطفولة إلى امرأة جميلة ، مغنية بصوت جميل ، كما لو تم إنشاؤها لأداء مسرحيات Grieg. شعر إدوارد في السابق بالحب فقط مع النرويج والموسيقى ، وكان يفقد عقله بسبب شغفه. في يوم عيد الميلاد ، 1864 ، في صالون حيث تجمع الموسيقيين الشباب والملحنين ، قدم جريج نينا هاجروب مجموعة من سوناتات الحب تدعى "نغمات القلب" ، ثم ركع وعرض عليهم أن يصبحوا زوجته. أمسكت يدها ووافقت.

الفن لغز!

جريج إدوارد

ومع ذلك ، كانت نينا هاجروب ابن عم إدوارد. تحول الأقارب بعيدا عنه ، لعن الآباء. على الرغم من كل شيء ، أصبحوا زوجًا وزوجة في يوليو 1867 ، وانتقلوا إلى كريستيانيا (كما كانت عاصمة النرويج آنذاك) غير قادرة على تحمل ضغط الأقارب. منذ ذلك الحين ، كتب إدوارد الموسيقى فقط لزوجته - نينا.

في كثير من الأحيان في Grieg كانت هناك مشاكل مع الرئتين ، أصبح من الصعب الذهاب في جولة. على الرغم من هذا ، واصل Grieg خلق وتسعى لتحقيق أهداف جديدة. في عام 1907 ، كان الملحن على وشك الذهاب إلى مهرجان الموسيقى في إنجلترا. بقيت هي ونينا في فندق صغير في مسقط رأس بيرغن لانتظار سفينة إلى لندن. هناك ، ساء إدوارد ، وكان عليه أن يذهب إلى المستشفى. يقولون أنه قبل موته نهض غريغ من السرير وانحنى بعمق واحترام. ومع ذلك ، ليس الكثيرون متأكدين من هذه الحقيقة.

توفي إدوارد جريج في مسقط رأسه بيرغن في 4 سبتمبر 1907 في النرويج. دفن الملحن في نفس القبر مع زوجته نينا هاجروب.

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - شخصية موسيقية وملحن نرويجي وموصل وعازف بيانو. لطالما كان غريغ يعتبر مؤلفًا من النوع القومي ، حيث كان للثقافة النرويجية تأثير كبير على عمله. ابتكر أعماله خلال فترة الرومانسية ، وكتب أكثر من 600 أغنية رومانية وأغاني ، وكمان سوناتا ، وحفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا. أعماله الأكثر شهرة هي أجنحة للدراما بير جينت.

طفولة

ولد إدوارد جريج في بيرغن (ثاني أكبر مدينة في النرويج) في 15 يونيو 1843.

من جانبه الأب ، كان لإدوارد جذور اسكتلندية. حوالي عام 1770 ، انتقل جده الأكبر ، التاجر ألكساندر جريج ، إلى النرويج ، وكان يعمل لبعض الوقت في بيرغن كنائب القنصل البريطاني. ثم ورث هذا المنصب جد إدوارد جون جريج ، وبعده والد الملحن ألكساندر.

مع الموسيقى في عائلة Griegs ، كانت هناك علاقة طويلة ووثيقة. جد ، جون غريغ ، لعب في أوركسترا المدينة وتزوج من ابنة قائد القيادة.

كانت والدة إدوارد ، جيسينا جريج (اسمها الأول هاجروب) ، التي جاءت أصلاً من عائلة ثرية ، عازفة بيانو موهوبة. درست الآلة مع الملحن الألماني ألبرت متفيسل. قبل زواجها ، غنت في لندن ، وبعد أن أصبحت زوجة وأم ، تولت تربية الأطفال والتدبير المنزلي.

كانت عائلة غريغ غنية ومثقفه. كما هو متوقع في مثل هذه العائلات ، بدأ الأطفال يتعلمون الموسيقى مبكرا. إدوارد هو الطفل الرابع من أبناء غريغز الخمسة ، كما كان له أخ وثلاث أخوات. قامت والدتهم بتدريس الموسيقى ، التي كانت تحب تشغيل الموسيقى في وقت فراغها ، وهي تعزف مقطوعات ويبر وموزارت وشوبان على البيانو. في عطلة نهاية الأسبوع ، جمعت أمسيات موسيقية في المنزل ، لذلك يمكن القول أن الموسيقى أحاطت بالأطفال منذ ولادتهم.

المرة الأولى التي جلس فيها إدوارد في الآلة عندما كان عمره أربع سنوات. وبالفعل من الحبال الأولية ، غزت الموسيقى الصبي الصغير بتناغم وتناغم جميلين. من بين الأطفال الخمسة ، كان إدوارد شغوفًا بالموسيقى بشكل خاص ؛ فقد كان بإمكانه قضاء ساعات في الجلوس على البيانو ، وهو يصنف مختلف الألحان بشكل مستقل. قرر الآباء أن يتمكن الطفل من صنع الموسيقى بقدر ما يريد ، لأن إدوارد لم يكن الابن الأكبر في الأسرة ، ولم يكن مضطرًا إلى الحصول على تعليم خاص لمواصلة أعمال العائلة (كان هذا هو شقيقه الأكبر).

شاركت أمي في الموسيقى مع إدوارد ، وتم توظيف المعلمين أيضًا. كان الولد منضبطًا للغاية ، لكنه لم يعجبه إجراء دراسات إلزامية مملة ، فقد أراد الارتجال والبحث عن ألحان جديدة واكتشاف الموسيقى بنفسه. كان إدوارد يبلغ من العمر اثني عشر عامًا فقط عندما كتب أول قطعة للبيانو. كان لعائلة غريغ أصدقاء مقربين مع عازف الكمان أولي بول ، ولاحظ أن الصبي يتمتع بموهبة غير عادية ونصح والديه بإرسال إدوارد للدراسة في لايبزيغ ، الذي كان في ذلك الوقت المركز الثقافي الأكثر أهمية في أوروبا.

تدريب

أسس مندلسون المعهد الموسيقي الشهير في لايبزيغ. من الجدير بالذكر أن المعهد الموسيقي بدأ عمله في نفس العام عندما ولد إدوارد جريج. في عام 1858 ، وصل شاب في الخامسة عشرة من عمره إلى لايبزيغ ودخل إحدى أفضل المؤسسات التعليمية الموسيقية في أوروبا. بدأ الدراسة هنا في فئة البيانو والتكوين.

ومع ذلك ، سرعان ما لم تتزامن اهتماماته وأذواقه مع أستاذ البيانو الأول لويس بلايدي. بالإضافة إلى ذلك ، تعرض الرجل للاضطهاد من قبل المحافظ والانضباط الصارم في المعهد الموسيقي. طلب إدوارد نقله إلى فصل آخر مع المعلم إرنست فرديناند وينزل. وأكثر من ذلك ، بدأ الشاب يستلهم من جدران المؤسسة التعليمية. ذهب إلى البروفات في قاعة Gewandhaus للحفلات الموسيقية ، حيث استمع بإلهام إلى الموسيقى الرائعة لشومان وسيباستيان باخ ، شوبان وموزارت ، بيتهوفن وفاجنر. من بين جميع الملحنين ، كان الشاب جريج مولعا بشومان ، وظل موسيقاه المفضل حتى نهاية حياته. وحتى في الأعمال المبكرة لإدوارد ، يمكنك إلقاء نظرة على تأثير الألماني الكبير روبرت شومان.

في عام 1860 ، أصيب إدوارد بمرض خطير وجاء إلى والديه. ومع ذلك ، في خريف ذلك العام ، على الرغم من المحظورات الأطباء ، قرر العودة إلى لايبزيغ وتخرج من المعهد الموسيقي. على الرغم من أنه كان يرفض هذه المؤسسة ، إلا أنه تخرج بمرتبة الشرف في ربيع عام 1862. خلال دراساته ، قام جريج بتأليف أربع قطع للبيانو وعدة رومانسيات لقصائد الشعراء الألمان.

طريقة مبتكرة

بعد التخرج ، عاد جريج إلى بلده الأصلي بيرغن. ومع ذلك ، فإن الثقافة الموسيقية في المدينة كانت متطورة جدًا لدرجة أن موهبة الملحن والموسيقي الشاب لم يكن لها أي شروط للتطوير والتحسين. في عام 1863 ، قرر إدوارد الانتقال إلى كوبنهاغن ، بينما كان مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية.

في كوبنهاغن ، بقي جريج لمدة ثلاث سنوات. هنا التقى مع الملحنين من الدنمارك جاد وهارتمان ، والنرويج - ريكارد نوردروك. لقد ساعدوه في البحث عن هوية إبداعية وساعدوا في الابتعاد قليلاً عن التأثير القوي للكلاسيكيات الألمانية ومندلسون.

في سنته الأولى في كوبنهاغن ، كتب جريج ست قطع بيانو ، تم إصدارها كـ opus 3 وكانت تسمى "الصور الشعرية". في نفوسهم ، ولأول مرة ، كانت موسيقى إدوارد مصحوبة بزخارف وطنية.

في عام 1865 ، أصيب غريغ بمرض السل ، واضطر إلى مغادرة كوبنهاغن ، وذهب إلى إيطاليا. في روما ، تعافى الملحن من المرض ، ولكن في حياته اللاحقة لم يكن يختلف في صحة جيدة.

من إيطاليا ، ذهب جريج إلى كريستيانيا (كما كانت تسمى مدينة أوسلو في ذلك الوقت). قام هنا بتنظيم حفل موسيقي في عام 1866 ، ونتيجة لذلك تمت دعوته إلى منصب موصل في المجتمع الأوركسترا.

كانت فترة الإقامة في كريستيانيا الأسعد في حياة إدوارد. كان مع زوجته المحبوبة وزوجته نينا ، وكان ذروة عمله في الوقت نفسه:

• 1867 - نشر أول دفتر لوريك بيسز ، إخراج سوناتا الكمان الثانية (وجد النقاد أنه أكثر ثراءً وتنوعًا من الأول) ؛
• 1868 - إخراج حفل بيانو ، ومجموعات متعددة من الأغاني والرومانسية للآيات من الشعراء الاسكندنافيين ؛
• 1869 - "25 أغنية ورقصة شعبية نرويجية" (شملت أغاني هزلية وغنائية ومغنية فلاحية) ؛
• 1871 - أسست جمعية الموسيقى المسيحية (وهي الآن جمعية أوسلو للأوركسترا).
• 1872 - نشر مسرحية سيجورد الصليبية.

منذ عام 1874 ، تم تعيين الملحن إدوارد جريج من قبل الحكومة النرويجية كمنحة دراسية مدى الحياة. حصل أيضًا على رسوم مقابل أعماله ، ومنذ ذلك الوقت حصل على استقلال مادي.

في نفس العام ، دعا الشاعر النرويجي الشهير هنريك إبسن غريغ لكتابة الموسيقى من أجل دراماه "بير جينت". عمل الملحن بإلهام خاص على هذه المقدمة لأنه كان يحب أعمال إبسن بشكل متعصب ، والأهم من ذلك كله ، بير جينت. تم تقديم العرض في نهاية شتاء عام 1876 ، وكانت المسرحية نجاحًا مذهلاً. من الآن فصاعدًا ، كانت موسيقى Grieg مشهورة ليس فقط في النرويج ، بل ذهبت أيضًا إلى مساحات شاسعة من أوروبا. مع زوجته نينا ، قاموا بالعديد من رحلات الحفلات ، ونشرت أعمال جريج من قبل الناشرين الألمان ذوي السمعة الطيبة.

كان إدوارد معترفًا به على نطاق واسع ، بالإضافة إلى أنه آمن من الناحية المالية ، لذلك قرر ترك النشاط الموسيقي في العاصمة والعودة إلى مدينته بيرغن الأصلية.

الحياة الشخصية

بينما كان يعيش في كوبنهاغن ، التقى جريج ابن عمه نينا هاجروب. كانت أصغر من إدوارد بسنتين ، وقد نشأوا في الطفولة معًا في بيرغن ، وعندما كانت نينا في الثامنة من عمرها ، انتقلت عائلتها إلى كوبنهاغن. لم يرها غريغ منذ طفولته ، وعند اللقاء ، وقع في حب. بحلول هذا الوقت أصبحت نينا فتاة راشدة ، وكان لديها صوت رائع أثار حماسة الملحن الشاب. وقد كرس لها خمس أغانٍ متتالية ، واحدة منها كانت تسمى "أنا أحبك".

في عام 1864 ، في عيد الميلاد ، اقترح جريج على نينا أن تصبح زوجته. ردت الفتاة على ابن عمها العيني ، ومع ذلك ، كان الأقارب يشككون في احتمال وجود حفل زفاف بين نينا وإدوارد. كانت والدة نينا "ضد" بشكل قاطع ، أقنعت ابنتها أن غريغ - لا أحد ولا شيء ، يخلق موسيقى لا يريدون الاستماع إليها.

لكن الشباب قرروا عدم الاستماع إلى الأقارب ، ولكن قلوبهم وتزوجوا في عام 1867. لم يتصلوا بأقاربهم للاحتفال.

في ربيع عام 1868 ، ولدت فتاة في غريغز ، أعطيت اسم الإسكندر. كان إدوارد في الجنة السابعة بفرح وفي فورة بهيجة كتب حفلًا رائعًا في قاصر للبيانو. ومع ذلك ، كانت السعادة لم تدم طويلا. في عام 1869 ، مرض الطفل بالتهاب السحايا وتوفي.

وفاة الفتاة وضعت حدا لحياة سعيدة للزوجين. أصبحت نينا معزولة في نفسها. ولكن حتى نهاية حياتهم ، ظلوا شركاء في الموسيقى ، وقدموا حفلات موسيقية وقاموا بجولة معًا.

كانت هناك فترة عندما ابتعدت نينا عن زوجها حتى قررت المغادرة. لمدة ثلاثة أشهر تقريبا ، عاش جريج بمفرده. ولكن بعد ذلك تصالحوا مع زوجته ، في إشارة إلى هذه المصالحة قررت مغادرة المدينة على المشارف ، حيث بنوا فيلا رائعة.

السنوات الأخيرة من الحياة

تسببت الرطوبة في بيرغن في تفاقم الجنب ، الذي كان إدوارد مريضا بمرضه خطير أثناء دراسته في المعهد الموسيقي. خشي الأطباء من أن مرض السل قد يتقدم مرة أخرى على هذه التربة.

في عام 1885 ، انتقل إلى فيلا في ضاحية ترولهاوجين في إحدى ضواحي بيرغن. على الرغم من أن المشروع بأكمله للفيلا ينتمي إلى المهندس المعماري النرويجي الشهير ، ابن عم غريج الثاني ، إلا أن الملحن نفسه لم يشارك في إنشائه. حتى أنه دعا الفيلا أفضل عمل له في الحياة.

تم بناء المبنى على الطراز الفيكتوري ، وكان هناك شرفة واسعة وبرجًا يرفرف عليهما علم النرويج دائمًا ، إذا كان جريج في المنزل. كانت النوافذ كبيرة الحجم بحيث كان من الممكن السماح بالكثير من الهواء والضوء. بالقرب من المنزل ، بنى جريج مبنى خارجي صغيرًا أطلق عليه اسم "حجرة الملحن". هنا تقاعد وخلق أعمال موسيقية رائعة: أغنية للبيانو ، المجموعة الرباعية الأولى ، أغاني مكرسة للطبيعة النرويجية.

أعشق إدوارد البقاء في الجبال لفترة طويلة ، حيث كان في برية القرية بين الحطاب العاديين والفلاحين والصيادين. هنا كان مشبعاً بروح الموسيقى الشعبية. غادر غريغ هذا المكان الرائع فقط عندما كان يغادر مع الحفلات الموسيقية. لطالما كانت عروضه متوقعة في كل من بلده الأصلي النرويج وخارجها - في بولندا وفرنسا وهولندا وإنجلترا والمجر والسويد وألمانيا.

في عام 1898 ، أقيم أول مهرجان موسيقي نرويجي في بيرغن ، أسسه غريغ. وقد نجا هذا التقليد حتى يومنا هذا.

على الرغم من حقيقة أن صحة الملحن كانت تتدهور ، إلا أنه لم يوقف نشاط الحفلة الموسيقية.

في ربيع عام 1907 ، تم إجراء جولة كبيرة في مدن ألمانيا والدنمارك والنرويج الأصلية. في خريف نفس العام ، كان غريغ سيحضر مهرجان في إنجلترا. وصلوا مع زوجته من الفيلا المريحة في بيرغن ، حيث مكثوا في فندق صغير لانتظار مغادرة السفينة إلى لندن. هنا أصيب إدوارد بالمرض ، وتم وضعه في المستشفى ، وتم إلغاء الرحلة.

4 سبتمبر 1907 توفي الملحن. غادر جريج لدفنه في صخرة فوق المضيق البحري ، ليست بعيدة عن فيلته المفضلة.

نجت نينا هاجروب من زوجها لمدة 28 عامًا. يتم دفن رمادها بجوار إدوارد في قبر جبلي بالقرب من فيلا ترولهاجن المريحة والمحبوبة. بعد مائة عام من بناء منزل الملحن النرويجي (في عام 1985) ، تم بناء قاعة Trollzalen للحفلات الموسيقية بالقرب من الفندق. أقيم نصب تذكاري لإدوارد جريج بالقرب من مدخل قاعة الحفلات الموسيقية ، حيث يقام كل عام حوالي 300 حفل موسيقي كلاسيكي.

أصبح منزل ترولهاوجن ، وهو كوخ يعمل حيث يحب الملحن أن يتقاعد ويؤلف الموسيقى ، والعقار والمنطقة المحيطة به ، متحف إدوارد جريج المفتوح.

إدوارد جريج (1843-1907) - أول ملحن نرويجي ، تجاوز عمله حدود بلاده وأصبح ملكًا لثقافة عموم أوروبا. بفضل Grieg ، وقفت مدرسة الموسيقى في النرويج على قدم المساواة مع المدارس الوطنية الأخرى في أوروبا ، على الرغم من تطورها في ظروف صعبة للغاية.

لفترة طويلة (حتى عام 1905) ، لم تستطع النرويج تحقيق استقلال الدولة. أعاق الاعتماد السياسي على الدنمارك (القرنين الرابع عشر والثامن عشر) والسويد (القرن التاسع عشر) تطور اقتصاد البلد وثقافته (حتى منتصف القرن التاسع عشر ، لم يكن فقط الفن المهني ، ولكن أيضًا لغة دولة واحدة).

تزامنت حياة غريغ مع حياته المهنية مع فترة ازدهارها الساطع على نحو غير عادي للثقافة النرويجية المرتبطة بإيقاظ الهوية الوطنية. في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، تحول الفنانون النرويجيون المتقدمون إلى دراسة الملحمة الوطنية والحكايات الشعبية والفولكلور الموسيقي. في بيرغن ، مسقط رأس جريج ، افتتح المسرح الوطني النرويجي ، بقيادة هنريك إبسن (أبرز كاتب مسرحي نرويجي ، مؤلف الدراما بير جونت). المرتجل عازف الكمان أوله بول   بدأ الترويج للموسيقى الشعبية النرويجية ، وأدى تخيلاته الحفل الخاصة حول الموضوعات الشعبية. مؤلف النشيد الوطني النرويجي Nurdrok   جنبا إلى جنب مع Grieg ، أنشأ جمعية Euterpa الموسيقية في كوبنهاغن ، وكان الغرض منها هو نشر وتعزيز عمل الملحنين الاسكندنافيين الشباب. كما مؤلف العديد من الرومانسيات ، وقال انه تقدم Herulf . ومع ذلك ، كان جريج هو الذي تمكن من نقل مدرسة الموسيقى في النرويج إلى المستوى العالمي. أصبح مركز الصور في النرويج المركز الدلالي لجميع الإبداع غريغوف. يرتبط تجسيده إما ببطولة الملحمة النرويجية ، أو بصور التاريخ الوطني والأدب ، أو بقصص القصص الاسكندنافية أو اللوحات ذات الطبيعة الشمالية القاسية. كان التعميم الأكثر عمقًا وكمالًا من الناحية الفنية للصورة الملحمية للوطن الأم هو جناحين أوركسترا "Peer Gynt" ، حيث قدم Grieg تفسيره لمؤامرة Ibsen. ترك جانبا توصيف Pera ، وهو مغامر ، فردي ومتمرد ، ابتكر Grieg قصيدة غنائية ملحمية عن النرويج ، وغنى بجمال طبيعتها ("الصباح") ، ورسم صور خيالية غريبة ("في كهف ملك الجبل"). تم الحصول على معنى الرموز الأبدية من الصور الغنائية لأم بيرا ، عوز القديم ، وعروسه Solveig.

تم تطوير أسلوب Grieg الأصلي الزاهي تحت تأثير الفولكلور النرويجي ، الذي له تاريخ طويل جدًا. تشكلت تقاليده في الأغاني الغنائية ملحمية من الجماجم ، في الألحان الجبلية الراعي ( لوك) ، في الرقصات والمسيرات النرويجية.

Grigovskie نغمات   استوعبت أكثر السمات المميزة للأغاني الشعبية النرويجية ، على سبيل المثال ، مزيج من الحركات الخماسية مع النوتات ، أو المنعطف اللحن T - لهجة تمهيدية - D. هذا التجويد ، الذي أصبح نوعًا من الرموز الموسيقية للنرويج ، شائع جدًا في موسيقى Grieg (على سبيل المثال ، في العديد من المواضيع ، في الموسيقى الهادئة من الأغاني الغنائية). غالبًا ما "ينتقل" إلى خطوات أخرى من الحنق ، مثل ، على سبيل المثال ، في أغنية حلال، حيث تأتي هذه الحركة لحني من D (من خلال الخطوة IV المتزايدة) ، ثم من S.

تحت تأثير الفولكلور ، وضعت ميزات مميزة أيضا الانسجام غريغ:

• وفرة من عناصر الجهاز ؛
• الاستخدام المتكرر لوضعي ليديان ودوريك ؛
• زيادة المستوى الرابع من الحنق في كل من الصغرى والثانوية - تغيير جريجوف المفضل ؛
• تباين مشروط مرن ، كنوع من لعبة "الضوء والظل" (طفيفة d في التخصص ، S الكبرى في الثانوية ، الخ) ر الجزء الأبطأ من fp. حفلة موسيقية

بشكل عام ، فإن اللغة التوافقية لأعمال جريج ملونة بشكل خاص ، مع الاستخدام الواسع النطاق للحبال الخاصة بالهيكل المتعدد الهيرتز ، والتي تعود جذورها مرة أخرى إلى الفولكلور النرويجي (تحتوي العديد من الألحان النرويجية على العديد من تحركات التيرتز في اتجاه واحد).

الأكثر ارتباطا بالفلكلور النرويجي هي الرقصات العديدة في Grieg. وهم يعتمدون على إيقاع غريب من النرويجية القاعة ، والقفز ، العصابات. Gangar - هذه هي مسيرة الفلاحين النرويجية. Halling - الرقص منفردا الذكور مع حركات معقدة للغاية ، البهلوانية تقريبا. Springdans   (أو springar) - مرح الرقص "القفز". يؤكد غريغ غالبًا على التفاصيل الإيقاعية النموذجية لكل هذه الرقصات - مزيج من الأنماط الثلاثية والمنقطة ، لهجات غير متوقعة على الإيقاعات الضعيفة ، وجميع أنواع الإغماء.

في التراث الإبداعي لل Grieg ، تقريبا كل الموسيقية الأنواع   - بيانو ، صوتي ، سيمفوني (مقدمة "Autumn" ، جناح "From the Holz" لأوركسترا الأوتار) وألحان صوتية وسمفونية (موسيقى مسرحية) ، عازف للغرفة (الرباعية ، 3 سوناتات للكمان والبيانو ، 1 سوناتا للتشيللو و بيانو). ومع ذلك أظهر نفسه بشكل أكثر وضوحا في هذا المجال المنمنمات   - البيانو وصخبا. ودعا المعاصرون له رسام مصغرة مصغرة ، سيد الأشكال الصغيرة.

حيث يتم رصد ملاحظات حياته الشخصية وانطباعات العالم والطبيعة والأفكار والمشاعر والأفكار حول الوطن الأم. كتب الملحن حوالي 150 منمنمة بيانو. تم تضمين 66 منها في دورة من 10 دفاتر "Lyric Pieces" ، والتي احتلت المركز الرئيسي في أعماله على البيانو (باستثناءه - "الصور الشعرية" ، "Humoresques" ، "From Folk Life" ، "Album Album Leaves" ، "Waltzes-Caprices" "). كما خصص جريج ثلاث قطع رئيسية للبيانو: e-moll sonata ، القصة في شكل أشكال مختلفة وكونشيرتو البيانو ، أحد أفضل الأدب في الحفلات الموسيقية.

إلى جانب موسيقى البيانو ، (حوالي 150 أغنية ورومانسيات ، بما في ذلك الدورات الصوتية "Heart Melodies" لكلمات G.X Andersen ، "Through the Rocks and Fjords" ، "Norway" ، "Child of the Mountains"). من المهم أن أساس التراكيب الصوتية لجريجوف كان الشعر النرويجي (آيات من قبل بيورنسون ، بولسن ، إبسن).

أثبت جريج نفسه ليس فقط كملحن. كان أيضًا مؤديًا ممتازًا (كان يؤدي دور قائد وعازف بيانو ، في أغلب الأحيان بالتعاون مع المغنية نينا هاجروب ، التي كانت زوجته) ؛ الناقد الموسيقي شخصية عامة (ترأس الجمعية الفيلهارمونية في كريستيانيا ، وعقد المهرجان الأول للموسيقى النرويجية في بيرغن ، وما إلى ذلك)

استمرت أنشطة Grieg التعليمية حتى آخر سنوات حياته (توجيه الحفلات الموسيقية لمجتمع بيرغن للموسيقى هارموني ، الذي نظم أول مهرجان موسيقي نرويجي في عام 1898). أعطى العمل الملحن المركزة الطريق للقيام بجولة (ألمانيا ، النمسا ، إنجلترا ، فرنسا) ؛ ساهموا في انتشار الموسيقى النرويجية في أوروبا ، وجلبوا صلات جديدة ، ومعارف مع أكبر الملحنين الحديثين - I. Brahms، C. Saint-Saens، M. Reger، F. Busoni.

هذا هو أساسا الموسيقى لأداء دراماتيكي. ظلت أوبرا "أولاف تريجفاسون" غير مكتملة.

جلبت له شهرة العالم الحقيقي من خلال الإنتاج الموسيقي لإنتاج "Peer Gynt" ، الذي كتب بناء على طلب هنريك إبسن. أصبح تكوين Edward Grieg "في كهف جبل الملك" أحد الألحان الكلاسيكية المعروفة.

الأصل

ولد إدوارد جريج في مدينة بيرغن على ضفاف بحر الشمال في عائلة ثرية ومثقفه. انتقل جده الأكبر من جهة الأب ، التاجر الاسكتلندي ألكساندر جريج ، إلى بيرغن في سبعينيات القرن التاسع عشر. لبعض الوقت شغل منصب نائب قنصل بريطانيا العظمى في النرويج. ورث جد الملحن المتميز هذا الموقف. لعب جون جريج في الأوركسترا المحلية. تزوج من ابنة قائد موصل N. Haslund.

شغل ألكساندر جريج ، والد إدوارد جريج ، منصب نائب قنصل الجيل الثالث. والدة الملحن المذهل ، جيسينا ، كفتاة من هاجروب ، درست الصوت والبيانو في ألبرت ميتفيسل ، مغني البلاط في رودولشتات ، قدمت في لندن ، وعزفت الموسيقى باستمرار في بيرغن ، أحببت أداء أعمال شوبان وموزارت وويبر.

طفولة الملحن

في الأسر الغنية ، تقرر منذ الطفولة لتعليم الأطفال في المنزل. تعرف إدوارد جريج وشقيقه وثلاث أخوات على عالم الموسيقى الرائع تحت إشراف والدته الصارم. جلس أولاً في البيانو في الرابعة من عمره فقط. حتى ذلك الحين ، بدأ إدوارد تناول جمال التوافقيات والألحان. تحتوي مجموعة المقالات والرسائل المختارة على إدخال قصير لمس من Grieg حول نجاحه الأول في الموسيقى.

كتب إدوارد جريج أول عمل له في سن الثانية عشرة. بعد ثلاث سنوات من التخرج ، نصح عازف الكمان الشهير "Paganini النرويجية" Ole Bull الشاب بمواصلة دراسة الموسيقى. أظهر الفتى موهبة رائعة حقًا. دخل إدوارد جريج المعهد الموسيقي في لايبزيغ - المدينة التي عمل فيها روبرت شومان ويوهان سيباستيان باخ.

دراسة في المعهد الموسيقي

في عام 1858 ، دخل جريج المعهد الموسيقي الشهير الذي أسسه مندلسون. اكتسبت المؤسسة سمعة طيبة. لكن إدوارد جريج كان غير راضٍ عن معلمه الأول لويس بلايدي. اعتبر غريغ المعلم أداءً عاجزًا ومدربًا مباشرًا ، فقد اختلفوا بشكل لافت للنظر في الأذواق والاهتمامات.

بناءً على طلبه ، تم نقل إدوارد جريج تحت إشراف إرنست فرديناند وينزل. درس الملحن الألماني الفلسفة في لايبزيغ ، ثم درس البيانو مع فريدريك ويك ، وأصبح قريبًا من روبرت شومان ويوهانس برامز. وقد حضر إلى المعهد الموسيقي بدعوة شخصية من فيليكس مندلسون. في هذا المنصب ، بقي حتى نهاية حياته.

شارك إدوارد جريج خلال سنوات الدراسة بنشاط في أعمال الملحنين الحديثين. كثيرا ما زار قاعة Gewandhaus للحفلات الموسيقية. هذه هي المنطقة الرئيسية للأوركسترا التي تحمل الاسم نفسه. في قاعة الحفلات الموسيقية هذه ، التي كان لها صوتيات فريدة من نوعها ، عُرضت في وقت من الأوقات العرض الأول للأعمال الشهيرة لشوبرت ، فاغنر ، برامز ، بيتهوفن ، مندلسون ، شومان وغيرها.

من شباب الملحن ، ظل شومان موسيقاه المفضل. حافظت الأعمال المبكرة لإدوارد جريج (وخاصة سوناتا للبيانو) على السمات المميزة لعمل شومان. في أعمال جريج المبكرة ، كان تأثير مندلسون وشوبرت واضحًا.

في عام 1862 ، تخرج الملحن إدوارد جريج من معهد لايبزيغ بعلامات ممتازة. قال الأساتذة إنه أثبت أنه موهبة موسيقية مهمة. حقق الشاب نجاحًا خاصًا في مجال التكوين. كان يسمى أيضا عازف البيانو المتميز بطريقة مذهلة من الأداء.

قدم إدوارد جريج حفلته الموسيقية الأولى في كارلسهامن السويدية. رحب مدينة الميناء المزدحمة بحرارة بالملحن الشاب. وصف الملحن جيدًا سنوات شبابه وطفولته وتعليمه في المعهد الموسيقي في مقالته "نجاحي الأول".

بعد سنوات ، استرجع جريج وقت الدراسة دون سعادة. كان المعلمون منفصلين عن الحياة الحقيقية والمحافظة ، مستخدمين طرقًا مدرسية. ومع ذلك ، عن موريتز هاوبمان ، مدرس التكوين ، قال جريج أنه كان العكس تماما للمدرسة.

بداية الوظيفي

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، اختار إدوارد جريج العمل في بلده الأصلي بيرغن. لكن إقامته في مدينته الأم لم تدم طويلاً. لا يمكن تحسين المواهب بشكل كامل في البيئة الإبداعية لبيرغن. ثم غادر غريغ على عجل إلى مدينة كوبنهاغن ، التي كانت في تلك السنوات مركز الحياة الثقافية في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية.

في عام 1863 ، كتب إدوارد جريج صور الشعر. قطعة من ست قطع للبيانو هي أول موسيقى للملحن تظهر فيها الملامح الوطنية. وتستند المسرحية الثالثة على شخصية إيقاعية ، والتي غالبا ما توجد في الموسيقى الشعبية النرويجية. سيصبح هذا الرقم سمة مميزة لعمل جريج.

في كوبنهاغن ، أصبح الملحن قريبًا من مجموعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير والذين استلهموا فكرة تشكيل فن جديد. احتلت الزخارف الوطنية في الفن الأوروبي في تلك السنوات مساحة أكثر فأكثر. تم إنشاء الأدب الوطني بنشاط ، والآن أصبحت الاتجاهات في الموسيقى والفنون البصرية.

كان إدوارد جريج أحد الأشخاص المتشابهين في التفكير وهو ريكارد نوردروك. كان النرويجي يدرك بوضوح هدفه كمقاتل للموسيقى الوطنية. عززت وجهات نظر جريج الجمالية بشكل كبير وأخيرا أخذت شكلها بدقة في التواصل مع نوردروك. في تحالف مع العديد من المبدعين الآخرين ، أسسوا جمعية Euterpa. كان الهدف هو تعريف الجمهور بأعمال الملحنين الوطنيين.

لمدة عامين ، عمل إدوارد جريج كعازف بيانو وموصل ومؤلف ، وكتب ست قصائد لآيات كتبها تشاميسو ، هاين وأولاند ، السيمفونية الأولى ، وعدة كلمات رومانية لكلمات أندرياس مونش ، هانز كريستيان أندرسن ، راسموس وينتر. في تلك السنوات نفسها ، كتب الملحن سوناتا البيانو الوحيد ، سوناتا الكمان الأول ، "Humoresques" للبيانو.

احتلت الزخارف النرويجية مساحة أكبر وأكثر في هذه الأعمال. كتب غريغ أنه أدرك فجأة عمق وقوة تلك الاحتمالات التي لم تكن لدي أي فكرة عنها من قبل. لقد فهم عظمة الفولكلور النرويجي ودعوته الخاصة.

تزوج

في كوبنهاغن ، التقى إدوارد جريج مع نينا هاجروب. هذه الفتاة هي ابن عمه الذي نشأ في بيرغن. انتقلت نينا إلى كوبنهاغن مع عائلتها في سن الثامنة. خلال هذا الوقت ، نضجت ، أصبحت مغنية بصوت مذهل ، كان يحبها الملحن الطموح حقًا. في عيد الميلاد (1864) ، اقترح إدوارد جريج على الفتاة ، وفي صيف عام 1867 تزوجا.

في عام 1869 ، أنجب الزوجان ابنة ، ألكساندر ، أصيبت في سن مبكرة بالتهاب السحايا وتوفي. وضع هذا الحدث المأساوي نهاية لحياة سعيدة أخرى للعائلة. بعد وفاة المولود الأول ، أغلقت نينا نفسها وسقطت في اكتئاب شديد. واصل الزوجان أنشطتهما الإبداعية المشتركة وقاما بجولة معًا.

ذروة النشاط

بسبب زواج غير تقليدي ، أدار جميع الأقارب ظهورهم على جريج. أقام العرائس فور انتقال الزفاف إلى أوسلو ، وقرب خريف ذلك العام ، نظم الملحن حفل موسيقي. بدا أول سوناتا للبيانو والكمان ، الذي قام به هالفدان كيرولف ، نوردروك. بعد ذلك ، تمت دعوة إدوارد جريج إلى منصب قائد المجتمع المسيحي.

في أوسلو بدأ غريغ في الازدهار. تم عرض أول دفتر ملاحظات ل Lyric Pieces للجمهور ، وفي العام التالي تم إصدار العديد من الأغاني الرومانسية لكريستوفر يانسون ويورغن مو في مجموعات وأندرسون وشعراء إسكندنافيين آخرين. وانتقد النقاد سوناتة غريغ الثاني من قبل النقاد بأنها أكثر ثراء وتنوعا من الأولى.

قريباً ، بدأ إدوارد جريج في الاعتماد على مجموعة من الفولكلور النرويجي ، جمعها لودفيج ماتياس ليندمان. وكانت النتيجة دورة من خمسة وعشرين أغنية ورقصات للبيانو. تألفت المجموعة من مختلف الأغاني الغنائية والفلاحية والعمالية والكوميدية.

في عام 1871 ، أسس جريج (مع يوهان سفينسن) جمعية الموسيقى المسيحية. اليوم هي جمعية أوسلو للأوركسترا. حاولوا غرس في الحب العام ليس فقط للكلاسيكيات ، ولكن أيضًا لأعمال المعاصرين الذين لم تكن أسماءهم معروفة حتى الآن في النرويج (ليست ، فاغنر ، شومان) ، وكذلك موسيقى المؤلفين الروس.

في الرغبة في الدفاع عن آرائهم ، كان الملحنين يواجهون صعوبات. لم تقدر البرجوازية الكبرى ذات العقلية العالمية مثل هذا التنوير ، ولكن من بين المثقفين المتقدمين وأنصار الثقافة الوطنية ، وجد جريج استجابة ودعمًا. ثم نشأت صداقة مع بيورنستيرن بيرنسون - كاتب وشخصية عامة كان لها تأثير كبير على الآراء الإبداعية للموسيقي.

بعد بداية تعاونهم ، شارك في تأليف العديد من الأعمال ، وكذلك مسرحية "سيجورد الصليبي" تكريما لملك القرن الثاني عشر. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، فكر بيورنسون وجريج في الأوبرا ، لكن خططهم الإبداعية لم تتحقق ، لأن النرويج كانت تفتقر إلى تقاليد الأوبرا الخاصة بها. انتهت محاولة إنشاء عمل بموسيقى للمشاهد الفردية فقط. أنهى الملحن الروسي رسومات زملائه وكتب أوبرا الأطفال أسكارد.

في نهاية عام 1868 ، تعرف فرانز ليزت ، الذي كان يعيش في روما ، على أول أغنية للكمان سوناتا. استغربت الملحن من الموسيقى الجديدة. بعث برسالة متحمسة للمؤلف. لعب هذا دورًا مهمًا في السيرة الإبداعية وبشكل عام في حياة إدوارد جريج. عزز الدعم المعنوي للملحن الوضع الأيديولوجي والفني للمجتمع الإبداعي.

تم عقد اجتماع شخصي مع الملحن في عام 1870. الصديق النبيل والصادق لجميع الموهوبين في الموسيقى الحديثة أيد بحرارة جميع أولئك الذين كشفوا عن المبدأ الوطني في عمله. أعجب ليزت علنا \u200b\u200bكونشيو البيانو غريغ الانتهاء مؤخرا. وذكر لإقارب له حول هذا الاجتماع ، ادوارد جريج ذكر أن هذه الكلمات من زميله لها أهمية كبيرة بالنسبة له.

منحت الحكومة النرويجية جريج منحة دراسية مدى الحياة في عام 1872. ثم حصل على عرض من نتيجة لتعاون الكاتب المسرحي الأوروبي ، مؤسس "الدراما الجديدة" والملحن الأوروبي ، ظهرت الموسيقى لعمل "Peer Gynt". كان إدوارد جريج معجباً بالعديد من أعمال إبسن ، وأصبحت هذه الموسيقى واحدة من أشهر العروض من تراث الملحن بأكمله.

تم عرض العرض الأول للمبادرة في أوسلو عام 1876. كان الأداء نجاحًا مذهلاً. أصبحت موسيقى Grieg أكثر شهرة في أوروبا ، وفي النرويج اكتسب عمله شعبية هائلة. تم نشر أعمال الملحن في الناشرين ذوي السمعة الطيبة ، وزيادة عدد رحلات الحفلات بشكل ملحوظ. سمح الاعتراف والاستقلال المادي لجريج بالعودة إلى بيرغن.

الأعمال الرئيسية

منذ أواخر السبعينيات ، كان إدوارد جريج متحمسًا لإنشاء أعمال كبرى. لقد تصور الخماسي البيانو والبيانو الثلاثي ، لكنه أكمل الخيط الخماسي فقط على واحدة من الأغاني السابقة. في بيرغن ، ابتكر "رقصات" للبيانو الأربعة. أصبحت نسخة هذا التكوين لأوركسترا شعبية خاصة.

أصبحت الأغاني التي صدرت في ذلك الوقت ترانيم للطبيعة الأصلية. انعكس شعر الموسيقى الشعبية في أفضل أعمال إدوارد جريج في تلك السنوات ، وفي الحروف هناك وصف مفصل وروحي مفعم بالحيوية للطبيعة. مع مرور الوقت ، بدأ يسافر بانتظام إلى أوروبا مع الحفلات الموسيقية. قدم Grieg أعماله الأكثر موهبة في السويد وإنجلترا وألمانيا وفرنسا وهولندا. لم يؤجل نشاط الحفلة الموسيقية حتى نهاية أيامه.

السنوات الماضية والموت

مباشرة بعد انتقاله إلى بيرغن ، زاد الملحن من الجنب ، الذي تلقاه في المعهد الموسيقي. كان هناك قلق من أن المرض يمكن أن يتحول إلى مرض السل. تأثير سلبي على صحة غريغ وحقيقة أن زوجته ابتعدت عنه. في 1882 غادرت ، لمدة ثلاثة أشهر عاش الملحن وحده ، ولكن بعد ذلك تصالح مع نينا.

منذ عام 1885 ، كان مكان إقامة الزوجين هو ترولهاوغن - فيلا تم بناؤها بأمر من إدوارد جريج بالقرب من بيرغن. لقد عاش في برية البلاد ، وتواصل مع الفلاحين والحطابين والصيادين.

على الرغم من المرض الخطير ، واصل إدوارد جريج نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في 4 سبتمبر 1907 ، توفي. كانت وفاة الملحن في النرويج يوم حداد وطني. تم دفن رماده في صخرة بالقرب من فيلا ترولهاوغن. في وقت لاحق ، تم إنشاء متحف في المنزل.

سمة الإبداع

استوعبت موسيقى إدوارد جريج الملامح الوطنية للفولكلور النرويجي ، والتي تشكلت على مر القرون. لعب دور كبير في موسيقاه عن طريق إعادة إنتاج صور لطبيعته الأصلية ، وشخصيات أساطير النرويج. على سبيل المثال ، يعد تكوين "In the Cave of the Mountain King" للمخرج إدوارد جريج أحد أكثر أعماله شهرة. هذا خلق رائع.

تم عرض التكوين لأول مرة في أوسلو عام 1876 (هذا جزء من Edward Grieg Suite). يرتبط كهف الملك مع التماثيل ، وهو جو غامض ، بشكل عام ، يبدو العمل عندما يدخل ملك الجبال وقصائده إلى الكهف. هذا هو واحد من أكثر السمات المعروفة (إلى جانب "رحلة نحلة" من Rimsky-Korsakov و "Fortune") لكارل أورف التي نجت من عشرات العلاجات.

يبدأ تكوين "In the Cave ..." للمخرج إدوارد جريج بالموضوع الرئيسي الذي كتبه عن الباص المزدوج والتشيلو والباسون. يرتفع اللحن تدريجياً إلى الخامس ، ثم يعود إلى المفتاح السفلي مرة أخرى. يتسارع "جبل الملك" لإدوارد جريج مع كل تكرار ، وفي النهاية ينهار بوتيرة سريعة جدًا.

قبل ذلك ، بدت الشخصيات الشعبية قبيحة وشريرة ، وكان الفلاحون وقحون وقاسيين. في الدنمارك والنرويج ، كان ينظر إلى مسرحية إبسن بشكل سلبي ، حتى أن أندرسن وصف العمل بلا معنى. بفضل موسيقى Edward Grieg و Solveig (كصورة) ، بدأت إعادة التفكير في المسرحية. في وقت لاحق ، اكتسبت مسرحية "Peer Gynt" شهرة عالمية.

يمثل الملحن الطبيعة بإيقاعات كبيرة في أعماله. راقب الغابات البكر ، وتغيير أجزاء من اليوم ، وحياة الحيوانات. بدأ استخدام اللحن "Morning" للمخرج إدوارد جريج لتوضيح المشاهد الفردية في أفلام الرسوم المتحركة بقلم وارنر بروس.

إرث جريج

يحظى الإبداع الإبداعي إدوارد جريج اليوم بفعالية في بلده الأصلي النرويج. يتم تنفيذ أعماله بنشاط من قبل واحد من أشهر الموسيقيين النرويجيين - ليف أويف أندسنس. تُستخدم مسرحيات الملحن في الأحداث الثقافية والفنية. أصبحت الفيلا ، حيث عاش الملحن جزءًا من حياته ، متحفًا. بالقرب من الحوزة تمثال لجريج وكوخه العامل.