قصة إنشاء الباليه "روميو وجولييت". باليه "روميو وجولييت" لسيرجي بروكوفييف

1. تاريخ إنشاء الباليه "روميو وجولييت". 4

2. الشخصيات الرئيسية والصور وخصائصها. 7

3. موضوع جولييت (تحليل الشكل ، وسائل التعبير الموسيقي ، تقنيات تقديم المواد الموسيقية لإنشاء صورة) 12

الاستنتاج. 15

المراجع .. 16

مقدمة

كان سيرجي بروكوفييف من أوائل المبدعين في القرن العشرين الذي ابتكر المسرح الموسيقي المبتكر. مؤامرات الأوبرا والباليه تتناقض بشكل لافت للنظر. إن إرث Prokofiev يثير الإعجاب بكل من تنوع الأنواع وعدد الأعمال التي قام بإنشائها. قام الملحن بتأليف أكثر من 130 نسخة من الفترة من 1909 إلى 1952. إن الإنتاجية الإبداعية النادرة لـ Prokofiev لا تفسرها فقط الرغبة المتعصبة في التأليف ، ولكن أيضًا من خلال الانضباط ، العمل الجاد الذي نشأ منذ الطفولة. يتم تمثيل جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا في أعماله: الأوبرا والباليه ، الحفل الموسيقي ، السمفونية ، سوناتا ومقطوعة البيانو ، الأغنية ، الرومانسية ، الأنشودة ، الموسيقى والمسرح والسينما ، الموسيقى للأطفال. إن المجموعة الواسعة من اهتمامات Prokofiev الإبداعية ، وقدرته المدهشة على التحول من قطعة أرض إلى أخرى ، والتكامل الفني في عالم الإبداعات الشعرية العظيمة مدهشة. تم تصوير خيال بروكوفييف من خلال صور Scythia ، التي طورها Roerich و Blok و Stravinsky ("Ala and Lolli") والفولكلور الروسي ("Jester") ومآسي Dostoevsky ("المشغل") وشكسبير ("Romeo و Juliet"). يلجأ إلى الحكمة واللطف الأبدي لحكايات أندرسن وبراولت وبازوف ويعمل بشكل غير أناني ، وتم استيعابها في أحداث الصفحات المأساوية ولكن المجيدة للتاريخ الروسي ("ألكسندر نيفسكي" ، "الحرب والسلام"). إنه يعرف كم هو ممتع ومضحك ("Duenna" ، "Love for three orange"). اختار المؤامرات الحديثة التي تعكس وقت ثورة أكتوبر (كانتاتا "في الذكرى العشرين لثورة أكتوبر") ، والحرب الأهلية ("سيميون كوتكو") ، والحرب الوطنية العظمى ("حكاية رجل حقيقي"). وهذه الأعمال لا تصبح تكريما للوقت ، ورغبة في "اللعب جنبا إلى جنب" مع الأحداث. كلهم يشهدون على المكانة المدنية العالية لبروكوفييف.

أصبحت أعمال الأطفال مجالًا خاصًا تمامًا لإبداع بروكوفييف. حتى الأيام الأخيرة من كتابه Prokofiev احتفظت بنظرة شبابية جديدة للعالم. انطلاقًا من حب الأطفال الكبير ، ومن التواصل معهم ، نشأت أغانٍ مؤذّية "Chatterboxes" (إلى آيات بقلم أ. بارتو) و "Piglets" (إلى آيات بقلم L. Kvitka) ، وقصة سمفونية رائعة خرافية "بيتر والذئب" ، ودورة منمنمات البيانو "، قصيدة دراماتيكية عن طفولة أخذت بها الحرب" قصة صبي غادر غير معروف "(نص بقلم Antokolsky).

في كثير من الأحيان ، استخدم Prokofiev موضوعاته الموسيقية الخاصة. ولكن دائمًا ما ترافق نقل هؤلاء من التكوين إلى التكوين بمراجعات إبداعية. يتضح هذا من خلال المخططات والمسودات للملحن ، الذي لعب دورًا خاصًا في عمليته الإبداعية. غالبًا ما تأثرت عملية التكوين بشكل مباشر بتواصل Prokofiev الحيوي مع المديرين وفناني الأداء والموصلات. أدت انتقادات أول فناني الباليه روميو وجولييت إلى ديناميكية تزامن في بعض المشاهد. ومع ذلك ، تم تبني نصيحة Prokofiev فقط عندما أقنعوه ولم يتعارض مع رؤيته الخاصة للعمل.

في الوقت نفسه ، كان بروكوفييف أخصائيًا نفسيًا دقيقًا ، وليس أقل من الجانب الخارجي للصور ، قام الملحن بعمل نفسي. كما جسدها بدقة مذهلة ودقة ، كما هو الحال في واحدة من أفضل الباليه في القرن العشرين - الباليه روميو وجولييت.

1. تاريخ إنشاء الباليه "روميو وجولييت"

أصبح العمل الرئيسي الأول ، الباليه روميو وجولييت ، تحفة حقيقية. كان من الصعب أن تبدأ حياته المرحلة. وقد كتب في السنوات 1935-1936. تم تطوير ليبريتو من قبل الملحن مع المخرج س. رادلوف ومصمم الرقصات لافروفسكي (قام لافروفسكي أيضًا بأداء أول رقص باليه في عام 1940 في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه سميت باسم إس إم كيروف). لكن الاستيعاب التدريجي للموسيقى غير العادية لبروكوفييف لا يزال يتوج بالنجاح. تم الانتهاء من الباليه روميو وجولييت في عام 1936 ، ولكن تم تصورها في وقت سابق. استمر مصير الباليه بالتطور الصعب. في البداية ، نشأت صعوبات في إكمال الباليه. كان بروكوفييف ، مع س. رادلوف ، أثناء تطوير البرنامج النصي ، يفكران في نهاية سعيدة ، والتي تسببت في عاصفة من السخط بين علماء شكسبير. تم تفسير عدم الاحترام الواضح للكاتب المسرحي الكبير ببساطة: "الأسباب التي دفعتنا إلى هذه الهمجية كانت مصممة بحتة: يمكن للناس الأحياء الرقص ، ويموت الناس لا يرقصون مستلقين". تأثر قرار إنهاء الباليه ، كما في شكسبير ، بشكل مأساوي بحقيقة أنه لم يكن هناك فرح خالص في الموسيقى نفسها ، في حلقاتها الأخيرة. تم حل المشكلة بعد محادثات مع مصممي الرقصات ، عندما اتضح أن "من الممكن حل نهاية الباليه بنتيجة مميتة". ومع ذلك ، انتهكت مسرح البولشوي العقد ، معتبرا الموسيقى غير الرقص. للمرة الثانية ، رفضت مدرسة Leningrad Choreographic School العقد. نتيجة لذلك ، تم إنتاج أول فيلم "روميو وجولييت" في عام 1938 في تشيكوسلوفاكيا ، في مدينة برنو. كان مدير الباليه هو مصمم الرقصات الشهير لافروفسكي. رقص حزب جولييت من قبل G. Ulanova الشهيرة.

رغم أنه في الماضي كانت هناك محاولات لتمثيل شكسبير في مرحلة الباليه (على سبيل المثال ، في عام 1926 ، نظم دياجليف الباليه روميو وجولييت مع موسيقى الملحن الإنجليزي سي. لامبرت) ، ولكن لا يُعتبر أي منهم ناجحًا. يبدو أنه إذا كان من الممكن تجسيد صور شكسبير في الأوبرا ، مثلما فعل بيليني أو جونود أو فيردي أو في الموسيقى السمفونية ، كما هو الحال في تشايكوفسكي ، فمن ثم في الباليه بسبب خصوصية هذا النوع. في هذا الصدد ، كان نداء بروكوفييف لمؤامرة شكسبير خطوة جريئة. ومع ذلك ، فإن تقاليد الباليه الروسي والسوفيتي أعدت هذه الخطوة.

يمثل ظهور الباليه روميو وجولييت نقطة تحول مهمة في عمل سيرجي بروكوفييف. أصبحت الباليه "روميو وجولييت" واحدة من أهم الإنجازات في البحث عن أداء رقص جديد. يسعى Prokofiev إلى تجسيد المشاعر الإنسانية الحية ، وتأكيد الواقعية. من الواضح أن موسيقى بروكوفييف تكشف عن الصراع الرئيسي لمأساة شكسبير - صدام الحب الخفيف مع العداوة القديمة للأجيال الأكبر سنا ، والتي تتميز بوحشية أسلوب الحياة في العصور الوسطى. قام الملحن بتكوين توليفة في الباليه - مزيج من الدراما والموسيقى ، حيث كان شكسبير يجمع بين الشعر والأعمال المثيرة في روميو وجولييت. تنقل موسيقى بروكوفييف أبسط الحركات النفسية للروح الإنسانية ، وفرة شكسبير ، وشغفه ودراما أول مآسيه الأكثر مثالية. تمكنت Prokofiev من إعادة تشكيل شخصيات شكسبيرية في رقص الباليه في تنوعها واكتمالها وشعرها العميق وحيويتها. شعر الحب لروميو وجولييت ، فكاهة ومرح ميركوتيو ، بساطة الممرضات ، حكمة باتر لورينزو ، الهيجان والقسوة في تيبالت ، اللون الاحتفالي والمليء بالشوارع الإيطالية ، حنان الفجر الصباحي المفعم بالحيوية والشغف.

تتطلب تفاصيل نوع الباليه توسيع العمل ، وتركيزه. بقطع أي شيء ثانوي أو ثانوي في المأساة ، ركز بروكوفييف اهتمامه على النقاط الدلالية المركزية: الحب والموت ؛ عداوة قاتلة بين عشيرتي فيرونا النبلاء - مونتيتشي وكابوليت ، مما أدى إلى وفاة العشاق. روميو وجولييت من Prokofiev ، عبارة عن دراما مصممة بطريقة غنية مع حافز معقد للحالات النفسية وفرة من الصور الموسيقية المميزة للخصائص. و libretto بإيجاز ومقنع يظهر أساس مأساة شكسبير. يتم الحفاظ على التسلسل الرئيسي للمشاهد فيه (يتم تقليل عدد قليل من المشاهد - يتم تجميع 5 أعمال مأساة في 3 أعمال كبيرة).

"روميو وجولييت" - الباليه المبتكرة بعمق. يتجلى حداثة في مبادئ التنمية السمفونية. مسرحية الباليه السمفونية لها ثلاثة أنواع مختلفة.

الأول هو الصراع بين موضوعات الخير والشر. وتظهر جميع الأبطال - حاملات الخير بطرق مختلفة ومتعددة الأوجه. يقدم الملحن الشر بشكل أعم ، حيث يقرب موضوعات العداء من موضوعات صخرة القرن التاسع عشر ، إلى بعض موضوعات الشر في القرن العشرين. تنشأ ثيمات الشر في جميع الأعمال باستثناء الخاتمة. إنهم يغزون عالم الأبطال ولا يتطورون.

يرتبط النوع الثاني من التطور السمفوني بالتحول التدريجي للصور - Mercutio و Juliet ، مع الكشف عن الحالات النفسية للشخصيات وإظهار النمو الداخلي للصور.

النوع الثالث يكشف عن ملامح التباين والاختلاف وسمات سمفونية بروكوفييف ككل ؛ فهي تتناول بشكل خاص الموضوعات الغنائية.

تخضع هذه الأنواع الثلاثة أيضًا في الباليه لمبادئ تحرير الأفلام ، وإيقاع خاص لحركة الموظفين ، وحيل خطط كبيرة ومتوسطة وطويلة المدى ، وحيل "تدفق" ، وتناقضات تناقض حاد تعطي المشاهد معنىً خاصًا.

2. الشخصيات الرئيسية والصور وخصائصها

الباليه له ثلاثة أعمال (الفصل الرابع هو الخاتمة) ، رقمان وتسع لوحات.

القانون الأول - التعرض للصور ، ومعارف روميو وجولييت على الكرة.

العمل الثاني 4. الصورة - عالم مشرق من الحب ، والزواج 5. صورة - مشهد فظيع من العداوة والموت.

III action.6 picture - وداع 7 ، 8 picture - قرار Juliet بتناول حبة نوم.

خاتمة 9 صورة - وفاة روميو وجولييت.

تتكشف الصورة الأولى بين الساحات والشوارع الخلابة في فيرونا ، المليئة بالتدريج بالحركة بعد قضاء ليلة في الراحة. يتم استبدال مشهد بطل الرواية - روميو ، "تعاني مع الشوق للحب" ، وتبحث عن العزلة ، عن طريق مشاجرة ومعارك بين ممثلي عائلتين المتحاربة. يتم إيقاف المعارضين الهائجين بأمر هائل من ديوك: "تحت وطأة الموت - تفريق! "

اختبار العمل

1. تاريخ إنشاء الباليه "روميو وجولييت"

تتطلب تفاصيل نوع الباليه توسيع العمل ، وتركيزه. بقطع أي شيء ثانوي أو ثانوي في المأساة ، ركز بروكوفييف اهتمامه على النقاط الدلالية المركزية: الحب والموت ؛ عداوة قاتلة بين عشيرتي فيرونا النبلاء - مونتيتشي وكابوليت ، مما أدى إلى وفاة العشاق. روميو وجولييت من Prokofiev ، عبارة عن دراما مصممة بطريقة غنية مع حافز معقد للحالات النفسية وفرة من الصور الموسيقية المميزة للخصائص. و libretto بإيجاز ومقنع يظهر أساس مأساة شكسبير. يتم الحفاظ على التسلسل الرئيسي للمشاهد فيه (يتم تقليل عدد قليل فقط من المشاهد - يتم تجميع 5 أعمال مأساة في 3 أعمال كبيرة).

المتحف البريطاني في لندن

يعتبر مؤسس مجموعة المتحف الطبيب والطبيعي الشهير ، ورئيس الجمعية الملكية (الأكاديمية الإنجليزية للعلوم) هانز سلون (1660-1753) ، الذي لم يرغب في رؤية ...

متاحف رائعة في عصرنا. تحليل المتاحف الأكثر أهمية وفريدة من نوعها في العالم

في بداية وجوده ، قام اللوفر بتجديد الأموال من خلال المجموعات الملكية التي تم جمعها في ذلك الوقت من قبل فرانسيس الأول (اللوحات الإيطالية) ولويس الرابع عشر (كانت أكبر عملية استحواذ هي 200 لوحة رسمها المصرفي إيفرهارد جباتش) ...

هوليود - مصنع الأحلام

يحتوي القاموس التوضيحي على جميع المعلومات الأساسية: منطقة لوس أنجلوس (كاليفورنيا) ، المكان الذي كان يتركز فيه الجزء الأكبر من صناعة السينما الأمريكية. والثاني ، المعنى المجازي ...

قصر وحديقة الفرقة Tsaritsyno ، موسكو

المتأصلة في نهاية القرن الثامن عشر. روح الرومانسية مع الامتلاء خاصة تجلى في Tsaritsyno بالقرب من موسكو. "كان المجتمع المستنير الروسي مرتبطًا بشكل وثيق بالاتجاهات الثقافية الأوروبية ...

اليونان القديمة الأكروبوليس. النحت: Phidias ، Polyclet ، ميرون

يعد Acropolis of Athens ، وهو تل صخري يبلغ ارتفاعه 156 مترًا مع قمة لطيفة (يبلغ طوله حوالي 300 متر وعرضه 170 مترًا) ، موقع أقدم مستوطنة في أتيكا. في الفترة الميسينية (15-13 قرن قبل الميلاد) كان مكان إقامة ملكي محصن. في القرون 7-6. BC. اه ...

تاريخ إنتاج الباليه "دون كيشوت"

حدث الإنتاج الأول في مؤامرة رواية تحمل نفس الاسم من قبل م. سرفانتس في عام 1740 في فيينا ، مصمم الرقصات F. هيلفردينج. بدأ تاريخ الأداء الإسباني المتعدد الفعل في روسيا في عام 1869. نظمه مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا ...

تاريخ تشكيل الباليه الروسي

في 4 مايو 1738 ، بدأت أول مدرسة احترافية باليه روسي في حسابها - مدرسة رقص صاحبة الجلالة الإمبراطورية ، والآن أصبحت أكاديمية الباليه الروسية تحمل اسم A.Ya Vaganova ...

ملامح الباروك الروسي على مثال قصر كاترين

ومن الأمثلة البارزة على الباروك الروسي قصر غراند كاثرين في مدينة بوشكين (تسارسكوي سيلو سابقًا). يرتبط تاريخ لينينغراد وضواحيها ارتباطًا وثيقًا ...

تقنيات لتحرير مقطع فيديو موسيقي. مهام التأثير النفسي والعاطفي على المشاهد

إخراج: تراكتور (ماتس ليندبرج ، بونتوس لوينهيلم ...

الملامح الإقليمية لألعاب الطين

لعبة هي واحدة من ألمع مظاهر الثقافة الجماهيرية ، حيوية للغاية والشعبية. من جيل إلى جيل ، تنتقل تقاليد الحرف وفن اللعب ، وتنتقل الأفكار حول الحياة والعمل والجمال بين الناس. اللعبة قريبة من الفولكلور ...

استعراض لوحة فان غوخ فنسنت "مزهرية مع اثنا عشر عبّاد الشمس"

"إناء مع اثني عشر عباد الشمس." زيت على قماش ، 91 × 72 سم ، أغسطس / آب 1888. نيو بيناكوثيك ، ميونيخ ، في أسعد وأغلى وقت في حياته ، يعود الفنان إلى عباد الشمس. يعيش فان جوخ في جنوب فرنسا ، في آرل ...

معهد Smolny و Tsarskoye Selo Lyceum - المبادئ التربوية للتعليم لجيل جديد من الروس

ظهرت ثورة حقيقية في الأفكار التربوية للمجتمع الروسي في القرن الثامن عشر من خلال فكرة الحاجة إلى خصوصية تعليم الإناث. نحن معتادون على ذلك ...

إنشاء الجداريات في كاتدرائية القديس تكافؤ إلى الرسل الأمير فلاديمير في كييف

التحليل الأسلوبي لأعمال A.P. بوغوليوبوف "قتال الألوية الروسية مع سفينتين تركيتين" من صندوق متحف الدولة للفنون في إقليم ألتاي

للحصول على معرفة ممتازة بالجانب الحرفي للرسم ، من الضروري دراسة تقنيات الأساتذة القدامى وميزات طريقة تطويرهم والتقنيات الفنية والتقنية التي استخدموها. تم إنشاء هذه الصورة في عام 1857 ...

جوهر عمليات المكتبة في المكتبات الروسية

من بين أفضل الباليه السوفياتي الذين يزينون مسرح مسرح الدولة البولشوي الأكاديمي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، واحدة من الأماكن الأولى التي تحتلها حقاً س. بروكوفييف روميو وجولييت. يأسر الجمهور دائمًا بشعره العالي وإنسانيته الحقيقية ، وهو تجسيد مشرق وصادق لمشاعر وأفكار الإنسان. تم عرض الباليه لأول مرة في عام 1940 في مسرح أوبرا لينينغراد ومسرح الباليه باسم S. M. Kirov. في عام 1946 ، تم نقل هذا الأداء مع بعض التغييرات على مسرح البولشوي في الاتحاد السوفياتي.

الباليه "روميو وجولييت" (libretto لـ S. Prokofiev و L. Lavrovsky وفقًا لشكسبير) الذي نظمه مصمم الرقصات لافروفسكي هو أحد المعالم البارزة في طريق مسرح الباليه السوفيتي إلى الواقعية. لقد حددت متطلبات الفن الأيديولوجي العالي والواقعية ، والمشتركة بين جميع الفنون السوفيتية ، مقاربة بروكوفييف ولافروفسكي لتجسيد المفهوم الأيديولوجي العميق لمأساة شكسبير الخالدة. في نسخة حية من شخصيات شكسبير ، سعى مؤلفو الباليه إلى الكشف عن الفكرة الرئيسية للمأساة: صدام بين قوى الظلام التي نشأت في العصور الوسطى ، من ناحية ، ومشاعر وأفكار ومزاجات الناس في عصر النهضة المبكرة ، من ناحية أخرى. روميو وجولييت يعيشون في عالم قاس من آداب القرون الوسطى الوحشية. العداوة التي تمر من جيل إلى جيل تتقاسم أسرهم الأرستقراطية القديمة. في ظل هذه الظروف ، كان يجب أن يكون حب روميو وجولييت مأساوياً لهما. توفي روميو وجولييت اللذين تحديا لتحيزات القرون الوسطى المتقادمة ، ماتا في الكفاح من أجل الحرية الشخصية ، وحرية الشعور. مع وفاتهم ، أكدوا ، كما كان ، انتصار الأفكار الإنسانية للعصر الجديد ، الذي اشتعل فجره أكثر إشراقاً. كلمات براقة ، رثاء حزين ، مهرج مضحكة - كل ما تعيشه مأساة شكسبير - تجد تجسيدا مشرقا ومميزا في الموسيقى وكوريغرافيا الباليه.

مشاهد حب ملهمة لروميو وجولييت ، صور للحياة اليومية والأخلاق القاسية والخاملة لأرستقراطية فيرونا ، حلقات من حياة الشوارع المزدحمة في المدينة الإيطالية ، حيث يتم استبدال المرح المريح بالمعارك الدامية ومواكب الحداد. يتناقض بشكل مجازي وفني بشكل مقنع في موسيقى الباليه مع قوى العصور الوسطى وعصر النهضة. تثير الأصوات الحزينة المشؤومة فكرة عادات العصور الوسطى القاتمة ، وقمع الشخصية الإنسانية بلا رحمة ، ورغبتها في الحرية. تُستخدم هذه الموسيقى لبناء حلقات الصدام بين العائلات المتحاربة - Montecchi و Capulet ، وهي تصف الممثلين النموذجيين لعالم العصور الوسطى - Tybalt المتكبرة والشريرة ، Signor بلا قاسية وقاسية و Signora Capulet. خلاف ذلك ، يصور هيرالد النهضة. يكشف العالم العاطفي الغني لروميو وجولييت عن نفسه في موسيقى لحن ساطع ومتحمس.

يتم التقاط صورة جولييت بشكل كامل وجذاب في موسيقى بروكوفييف. تُظهر الفتاة اللامبالاة والمرحة ، كما نراها في بداية الباليه ، نكرانًا حقيقيًا وبطولة عندما تثور ، في النضال من أجل الإخلاص لمشاعرها ، ضد الأفكار المسبقة السخيفة. ينتقل التطور الموسيقي للصورة من التعبير عن المرح المباشر بشكل طفولي إلى أكثر الأغاني حساسية والدراما العميقة. تم تحديد شخصية روميو بإيجاز في الموسيقى. هناك موضوعان متباينان - غنائي تأملي وشغوف بحماس - يرسمان تحول روميو تحت تأثير حب جولييت من حالم حزن إلى شخص شجاع هادف. أوضح بوضوح من قبل الملحن وممثلين آخرين للعصر الجديد. في الموسيقى الذكية المليئة بالفكاهة المضحكة والوقحة إلى حد ما ، والسخرية الحادة في بعض الأحيان ، تكشف عن شخصية ميركوتيو ، وهو زميل مرح ومهرج مرح.

إن الصورة الموسيقية لباتر لورينزو ، الفيلسوف والإنساني ، معبرة للغاية. يتم الجمع بين البساطة الحكيمة والتوازن الهادئ مع دفء كبير والإنسانية. تلعب الموسيقى التي تميز لورينزو دورًا مهمًا في خلق جو عام ينتشر فيه الباليه - جو من الإنسانية والامتلاء العاطفي. بتجسيد حقيقي لمضمون مأساة شكسبير ، يفسر بروكوفيف ذلك بطريقة غريبة ، وهو ما يفسره سمات شخصيته الإبداعية.

"روميو وجولييت" بلغة Terpsichore

"الروح مليئة".
"يوجين أونجين" أ. بوشكين.

التاريخ الخالد لروميو وجولييت مما لا شك فيه منذ فترة طويلة مكانها الثابت في أوليمبوس للثقافة العالمية. على مر القرون ، خلقت سحر قصة حب مثيرة وشعبيتها الشروط المسبقة للترتيبات عديدة في أي شكل فني ممكن. لا يمكن أن يقف جانبا والباليه.

في فينيسيا ، في عام 1785 ، كان هناك باليه من خمسة أفلام قام به E. Luzzi ، "Juliet و Romeo".
يصف السيد أوغست بورنفيل ، الرائد في تصميم الرقصات ، في كتابه "حياتي المسرحية" ، الإنتاج الغريب لـ "روميو وجولييت" في عام 1811 في كوبنهاغن من قبل مصمم الرقصات فينتشنزو غاليوت إلى موسيقى شال. في هذا الباليه ، تم حذف الدافع الكبير لشكسبير مثل عداء عشيرة مونتيكا وكابوليت: جولييت كانت ببساطة متزوجة قسراً من العد المكروه ، ورقصة البطلة مع العريس غير المحبوب في نهاية الفصل الرابع كانت شائعة للغاية بين الجمهور. أطرف ما في الأمر هو أن أدوار عشاق Veronian الشباب قد تم تخصيصها ، وفقًا للتسلسل الهرمي المسرحي الحالي ، لفنانين في عصر محترم جدًا ؛ كان الفنان روميو في الخمسين من عمره ، وكان جولييت في الأربعين من عمره ، وكانت باريس في الثالثة والأربعين ، ولعب راهب لورينزو الشهير مصمم الرقصات الشهير فينتشنزو غاليوتي ، الذي كان في الثامنة والسبعين!

نسخة من ليونيد لافروفسكي. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في عام 1934 ، تحول مسرح موسكو البولشوي إلى سيرجي بروكوفييف مع اقتراح لكتابة موسيقى الباليه روميو وجولييت. كان الوقت الذي عاد فيه الملحن الشهير ، الذي كان خائفًا من ظهور أنظمة دكتاتورية في قلب أوروبا ، إلى الاتحاد السوفيتي وأراد فقط العمل بهدوء من أجل خير وطنه ، الذي غادره في عام 1918. بعد أن وقعت اتفاقية مع Prokofiev ، اعتمدت إدارة مسرح Bolshoi على ظهور رقص الباليه التقليدي على موضوع دائم. لحسن الحظ ، في تاريخ الموسيقى الروسية كانت هناك بالفعل أمثلة ممتازة على مثل هذه التي أنشأتها بيوتر إيليتش تشايكوفسكي الذي لا ينسى. كان نص التاريخ المأساوي لعشاق فيرونا مشهورًا في البلاد حيث استمتع مسرح شكسبير بالحب الشعبي.
في عام 1935 ، انتهت النتيجة وبدأت الاستعدادات للإنتاج. على الفور ، أعلن راقصو الباليه أن الموسيقى "غير رقص" ، والأوركسترا - "على عكس تقنيات العزف على الآلات الموسيقية". في أكتوبر من نفس العام ، قدم Prokofiev مجموعة من الباليه رتبت للبيانو خلال حفل منفرد في موسكو. وبعد مرور عام ، قام بدمج أكثر الممرات المعبرة من الباليه إلى جناحين (في عام 1946 ظهر ثالث). وهكذا ، بدأت موسيقى الباليه التي لم يتم تنظيمها على الإطلاق في برامج سيمفونية من قبل أكبر الفرق الموسيقية الأوروبية والأمريكية. بعد أن انتهى مسرح البولشوي أخيرًا من الاتفاق مع الملحن ، أصبح مسرح لينينغراد كيروف (الآن ماريانسكي) مهتمًا باليه وفي يناير 1940 وضعه على المسرح.

إلى حد كبير بسبب تصميم الرقصات ليونيد لافروفسكي وتجسيد غالينا أولانوفا وكونستانتين سيرغييف ، صور جولييت وروميو ، أصبح العرض الأول للإنتاج حدثًا غير مسبوق في الحياة الثقافية للعاصمة الثانية. خرج الباليه مهيب ومأساوي ، ولكن في الوقت نفسه رومانسي للرهبة. نجح المخرج والفنانين في تحقيق الشيء الرئيسي - شعر الجمهور بوجود صلة داخلية عميقة بين باليه روميو وجولييت وتشايكوفسكي. في أعقاب النجاح ، ابتكر Prokofiev فيما بعد رقصتين أخريين ، رغم أنه لم يكن ناجحًا ، وهما سندريلا وزهرة الحجر. أعرب وزير الثقافة عن رغبته في أن ينتصر حب الباليه على الشرير الإجرامي للسلطات. كان الملحن من نفس الرأي ، على الرغم من لأسباب أخرى تتعلق بمتطلبات مرحلة الإنتاج.

ومع ذلك ، عارضت لجنة شكسبير المؤثرة في موسكو مثل هذا القرار ، وحماية حقوق المؤلف ، واضطر أتباع التفاؤل الاشتراكي الأقوياء للاستسلام. بدأت مرحلة جديدة في فن الرقص الكلاسيكي في جو من الشعبية والواقعية المتعمدة ، وبالتالي ، التناقض مع الاتجاهات الحديثة والحديثة للباليه المعاصر في ذلك الوقت. ومع ذلك ، قبل أن تصبح هذه ذروتها تؤتي ثمارها ، بدأت الحرب العالمية الثانية ، والتي علقت لمدة خمس سنوات أي نشاط ثقافي في كل من الاتحاد السوفياتي وأوروبا الغربية.

كانت السمة الأولى والرئيسية للباليه الجديد هي مدته - حيث كان يتألف من ثلاث عشرة لوحة ، بما في ذلك مقدمة وخاتمة. كانت الحبكة قريبة من نص شكسبير ، والفكرة العامة تحمل التوفيق بين المعنى. قرر لافروفسكي تقليل تعبيرات الوجه العتيقة في القرن التاسع عشر ، والتي تستخدم على نطاق واسع في المسارح الروسية ، مفضلين الرقص كعنصر ، والرقص الذي يولد في تجسيد مباشر للمشاعر. كان مصمم الرقصات قادرًا على تقديم عبارات الموت وألم الحب الذي لم يتحقق ، بشكل عام ، الذي عبر عنه الملحن بوضوح ؛ لقد خلق مشاهد جماعية حية مع المعارك المذهلة (لإنتاجها حتى أخذ المشورة من متخصص في الأسلحة). في عام 1940 ، أصبحت غالينا أولانوفا تبلغ من العمر ثلاثين عامًا ، إلى شخص قد يبدو بالغًا جدًا بالنسبة لحزب جولييت. في الواقع ، ليس من المعروف ما إذا كانت صورة حبيب شاب ستولد بدون هذا الأداء. أصبحت الباليه حدثًا ذا أهمية كبيرة لدرجة أنها فتحت مرحلة جديدة في فن الباليه في الاتحاد السوفيتي - وهذا على الرغم من الرقابة الصارمة من جانب السلطات الحاكمة خلال السنوات الصعبة من الستالينية ، ملزمة أيدي بروكوفييف. في نهاية الحرب ، بدأت الباليه موكبها المنتصر في جميع أنحاء العالم. دخل إلى قائمة جميع مسارح الباليه في الاتحاد السوفياتي والدول الأوروبية ، حيث تم إيجاد حلول رقص جديدة ومثيرة للاهتمام له.

تم عرض الباليه "روميو وجولييت" لأول مرة في 11 يناير 1940 على مسرح مسرح كيروف (الآن ماريانسكي) في لينينغراد. هذه هي الرواية الرسمية. ومع ذلك ، حدث "العرض الأول" الحقيقي - وإن كان بشكل مختصر - في 30 ديسمبر 1938 في مدينة برنو التشيكوسلوفاكية. قاد الأوركسترا الموسيقي الإيطالي غيدو أرنولدي ، الشاب إيفو فانيا بسوتا ، وأدى أداء الكوريغرافيا ، كما أدى دور روميو مع زورا سيمبروفا - جولييت. فقدت جميع الأدلة الوثائقية لهذا الإنتاج نتيجة وصول النازيين إلى تشيكوسلوفاكيا في عام 1939. للسبب نفسه ، أُجبر المصمم على الفرار إلى أمريكا ، حيث حاول دون جدوى مرة أخرى وضع الباليه على المسرح. كيف يمكن أن يحدث أن مثل هذا التدريج المهم تم تنفيذه بشكل غير قانوني تقريبًا خارج روسيا؟
في عام 1938 ، قام بروكوفييف بجولة في الغرب لآخر مرة كعازف بيانو. في باريس ، قام بأداء كلا الجناحين من الباليه. كان قائد دار أوبرا برنو ، المهتم للغاية بالموسيقى الجديدة ، حاضرا في القاعة.

سلمه الملحن نسخة من أجنحته ، بناءً عليها وتم تنظيم رقص الباليه. وفي الوقت نفسه ، وافق مسرح كيروف (الآن ماريانسكي) أخيرًا على إنتاج الباليه. الجميع يفضل أن يصمت حقيقة التدريج الذي عقد في برنو ؛ Prokofiev - من أجل عدم التحريض على وزارة الثقافة في الاتحاد السوفياتي ضد نفسه ، ومسرح كيروف - حتى لا يفقد حق الإنتاج الأول ، الأمريكيون - لأنهم أرادوا العيش بهدوء واحترام حقوق الطبع والنشر ، الأوروبيين - لأنهم كانوا أكثر قلقًا بشأن المشاكل السياسية الخطيرة التي يتعين حلها. بعد سنوات قليلة فقط من عرض لينينغراد ، خرجت المقالات الصحفية والصور الفوتوغرافية من الأرشيف التشيكي ؛ أدلة مستندية على هذا الإنتاج.

في الخمسينيات من القرن العشرين ، غزا الباليه روميو وجولييت ، مثل وباء الإعصار ، العالم بأسره. ظهرت تفسيرات عديدة وإصدارات جديدة من الباليه ، مما أدى في بعض الأحيان إلى احتجاجات حادة من النقاد. لم يرفع أي شخص في الاتحاد السوفيتي يده إلى إنتاج لافروفسكي الأصلي ، إلا أن أوليغ فلاديميروف على خشبة المسرح في أوبرا لينينغراد مالي في السبعينيات ، ومع ذلك ، فإن قصة العشاق الصغار انتهت بنهاية سعيدة. ومع ذلك ، سرعان ما عاد إلى الإنتاج التقليدي. يمكنك أيضًا ملاحظة إصدار ستوكهولم لعام 1944 - حيث تم تخفيضه إلى خمسين دقيقة ، والتركيز على كفاح فصيلين متحاربين. لا يمكن للمرء أن يتجاهل إصدارات كينيث ماك من ميلان وباليه لندن الملكي مع رودولف نوريف ومارجوت فونتان ؛ جون نيومييه والباليه الدنماركي الملكي ، في تفسير هذا الحب هو سونغ وتمجيد كقوة قادرة على تحمل أي إكراه. يمكن تعداد العديد من التفسيرات الأخرى ، بدءًا من إنتاج فريدريك أشتون في لندن ، والباليه في نوافير الغناء في براغ ، إلى أداء موسكو يوري غريغوروفيتش ، ومع ذلك ، فإننا سوف نتحدث عن تفسير رودولف نورييف.

بفضل نورييف ، تلقى الباليه في بروكوفييف زخماً جديداً. ازدادت أهمية حزب روميو ، الذي كان مساويا له في أهمية حزب جولييت. كان هناك طفرة في تاريخ هذا النوع - قبل ذلك ، كان دور الذكور يخضع بالتأكيد لسيادة راقصة الباليه. بهذا المعنى ، فإن Nuriev هو بالفعل الوريث المباشر لمثل هذه الشخصيات الأسطورية مثل Vaclav Nizhinsky (الذي حكم على مسرح الباليه الروسي من 1909 إلى 1918) ، أو Serge Lefar (أشرق في الإنتاجات الفخمة لأوبرا باريس في الثلاثينيات).

نسخة من رودولف نوريف. الاتحاد السوفيتي ، النمسا.

إنتاج رودولف نوريف أغمق وأكثر مأساوية من إنتاج ليونيد لافروفسكي الخفيف والرومانسي ، لكن هذا يجعلها أقل جمالا. منذ الدقائق الأولى ، أصبح من الواضح أن سيف القدر وسقوطه أمر لا مفر منه على أبطال داموكليس. في روايته ، سمح نورييف لبعض التناقض مع شكسبير. لقد قدم روزالينا إلى الباليه ، الذي يمتلك الكلاسيكيه مجرد خيال أثيري. أظهر مشاعر عاطفية دافئة بين Tybalt و Juliet. المشهد عندما تظهر Capulet الصغيرة بين حريقين ، تتعلم عن وفاة شقيقها وأن زوجها هو القاتل ، ويؤدي حرفيًا صراعاتها ، يبدو أنه حتى ذلك الحين يموت جزء من روح الفتاة. موت الأب لورنزو هو القليل من القلق ، لكن في هذا الباليه يتناغم مع الانطباع العام. حقيقة مثيرة للاهتمام: الفنانون لا يتدربون أبدًا المشهد النهائي بالكامل ، فهم يرقصون هنا والآن ، كما يوحي القلب.

النسخة N. RYZHENKO و V. SMIRNOVA-GOLOVANOVA. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في عام 1968 ، تم عرض باليه صغير. الكوريغرافيا بقلم ن. ريزنكو وف. سميرنوف - غولوفانوف إلى موسيقى أوفيرتور فانتسي التي كتبها بي. آي. تشايكوفسكي. في هذا الإصدار ، جميع الشخصيات مفقودة باستثناء الشخصيات الرئيسية. دور الأحداث المأساوية والظروف التي تقف في طريق العشاق تقوم به فرقة الباليه. لكن هذا لا يمنع أي شخص على دراية بالمؤامرة من فهم المعنى والفكرة وتقدير تعدد الإنتاج وصوره.

الفيلم عبارة عن رقص الباليه لشكسبير ، الذي يضم ، بالإضافة إلى روميو وجولييت ، صورًا مصغرة عن مواضيع عطيل وهاملت ، ومع ذلك يختلف عن المنمنمات المذكورة أعلاه ، على الرغم من أنه يستخدم نفس الموسيقى والمخرجون هم نفس مصممي الرقصات. هنا يتم إضافة شخصية والد لورينزو ، وبقية الشخصيات ، على الرغم من أنها في فرقة الباليه ، لا تزال موجودة ، ويتم تغيير تصميم الرقصات قليلاً. إطار الصورة الرائع عبارة عن قلعة قديمة على شاطئ البحر ، في الجدران والمناطق المحيطة بها التي تحدث فيها الحركة. ... والانطباع العام مختلف تمامًا ....

اثنان في نفس الوقت إبداعات متشابهة ومختلفة للغاية ، كل منها يستحق عناية خاصة.

الإصدار RADU إلى POKLITAR. مولدافيا.

يعد إنتاج مصمم الرقصات المولدوفي رادو بوكليتارو مثيرًا للاهتمام لأن كراهية تيبلت أثناء القتال ليس موجهًا كثيرًا إلى روميو كما هو الحال في ميركوتيو ، حيث إنه يرتدي ملابس امرأة لحماية صديقه ، ويمزح مع "ملك القط" وحتى قبله ، وبالتالي ضحكة مكتومة العامة. في هذا الإصدار ، يتم استبدال مشهد "الشرفة" بمشهد مشابه لمشهد من صورة مصغرة إلى موسيقى تشايكوفسكي ، يصف الموقف ككل. شخصية مثيرة للاهتمام هو والد لورنزو. إنه أعمى ، وبالتالي ، كما هو الحال ، يجسّد الفكرة التي عبر عنها فيكتور هوغو أولاً في رواية "الرجل الذي يضحك" ، ثم أنطوان دو سانت اكزوبري في "الأمير الصغير" بأنه "يقظ قلب واحد فقط" ، لأنه على الرغم من ذلك العمى ، يرى وحده ما لا يلاحظه الأفق. مشهد موت روميو زاحف ورومانسي في نفس الوقت ، ويضع الخنجر في يد الحبيب ، ثم يمد يده لتقبيلها ، كما كان ، يضع نفسه على النصل.

نسخة موريس بيجر. فرنسا ، سويسرا.

فرقة باليه دراما السمفونية "روميو وجولييت" لموسيقى هيكتور بيرلويز التي قام بها موريس بيجارت. تم تصوير الأداء في حدائق بوبولي (فلورنسا ، إيطاليا). يبدأ بـ Prologue ، يحدث في العصر الحديث. في غرفة البروفة ، حيث تجمع مجموعة من الراقصين ، اندلعت مشاجرة ، وتحولت إلى معركة عامة. ثم يصعد بيجارت ، المصمم ، المؤلف ، من قاعة المسرح إلى المسرح. موجة وجيزة من الأيدي ، بنقرة من الأصابع - وكلها تتباعد. في نفس الوقت مع مصمم الرقصات ، يغادر راقصان آخران ، لم يكونوا هناك من قبل ، أعماق المسرح ، ولم يشاركوا في المعركة السابقة. إنهم مثلهم مثل أي شخص آخر ، بدلات ، ولكن بيضاء. إنه لا يزال مجرد راقصين ، لكن المصمم يرى فجأة أبطاله - روميو وجولييت. وهنا يصبح المؤلف ، ويشعر العارض كيف يولد التصميم بطريقة غامضة ، والذي ينتقل به المؤلف ، مثل Creator-Demiurge ، إلى الراقصين - من خلالهم يجب أن يتحقق التصميم. المؤلف هنا هو صاحب السيادة القوية لكونه المسرحي ، ومع ذلك ، فهو عاجز عن تغيير مصير الأبطال الذين أحضرهم إلى الحياة. هذا هو خارج سلطة المؤلف. يمكنه فقط أن ينقل خطته إلى الممثلين ، ويكرسهم فقط لجزء مما يجب أن يحدث ، ويتحمل عبء المسؤولية عن قراره .... هذه المسرحية لا تحتوي على بعض الشخصيات في المسرحية ، وينتج الإنتاج نفسه الجوهر العام للمأساة بدلاً من إخباره قصة شكسبير.

نسخة من مورو بيجونزي.

التصميم المبتكر لفنان الوسائط المتعددة الكاريزمي والموسيقى الكلاسيكية لـ Prokofiev والكوريغرافيا المشرقة والرائعة لماورو بيغونزيتي ، مع التركيز ليس على قصة الحب المأساوية ، ولكن على طاقتها ، يخلقان عرضًا يندمج فيه فن الوسائط وفن الباليه. العاطفة ، والصراع ، والمصير ، والحب ، والموت - هذه هي العناصر الخمسة التي تشكل الكوريغرافيا لهذا الباليه المثير للجدل ، على أساس الشهوانية ولها تأثير عاطفي قوي على المشاهد.

النسخة ماتس اللجنة الاقتصادية لأفريقيا. السويد.

مقدمًا إلى كل ملاحظة من تشايكوفسكي ، قام ماتس إيك ، رجل المسرح السويدي ، بتأليف الباليه. في أدائه ، لا يوجد مكان لفيرونا بروكوفيف المزدحمة بأعيادها المزدحمة ، متعة الشغب من الحشد ، الكرنفالات ، المواكب الدينية ، المجاملة المجازفة والمجازر الخلابة. بنى المصور حاضرة اليوم ، وهي مدينة من الطرق والطرق المسدودة ، وساحات الأفنية المرآب ، والسقوف العلوية الفاخرة. هذه مدينة عازبة ، متجمعة في عبوات لمجرد البقاء على قيد الحياة. هنا يقتلون بدون مسدسات وسكاكين - بسرعة ، بهدوء ، عرضيًا وفي كثير من الأحيان حتى الموت لم يعد يسبب الرعب أو الغضب.

تيبالت يحطم رأس ميركوتيو في زاوية جدار المدخل ، ثم يتبول على جثته ؛ سيقفز روميو الوحشي على ظهر تيبالت ، الذي تعثر في معركة ، حتى يكسر العمود الفقري. يسود قانون السلطة هنا ، ويبدو غير قابل للترهيب. واحدة من أكثر المشاهد إثارة للصدمة هي مونولوج الحاكم بعد المذبحة الأولى ، لكن جهوده المثيرة للشفقة لا طائل من ورائها ، والسلطات الرسمية لا تهتم بالرجل العجوز ، وفقد الاتصال بالوقت والناس ، ولعل المأساة الأولى لعشاق فيرونا توقفت عن رقص الباليه. أعطى Mats Ek لكل شخصية سيرة رائعة للرقص - مفصّلة ومتطورة نفسياً ، مع الماضي والحاضر والمستقبل.

في مشهد الحداد Tybalt ، عندما تهرب عمته من أيدي زوج مكروه ، يمكنك أن تقرأ حياة الليدي كابوليت بأكملها ، وتزوجت من إرادتها وعذبتها شغوفة جنائية لابن أخيها. وراء البراعة البحثية للطفل الخجول بنفوليو ، وهو يجر الكلب وراء ميركوتيو الهامشي ، يضيء مستقبله اليائس: إذا لم يتم قطع الطفل الصغير الجبان في البوابة ، فإن هذا السكان الأصليين العنيدين سيتلقون نفس التعليم ونقطة كاتب في بعض المكاتب. ميركوتيو نفسه - وهو زميل فاخر ذو حلاقة في الأوشام والسراويل الجلدية ، يعذبها حب لا ينفصل وخجول لروميو ، يعيش فقط في الوقت الحاضر. فترات الاكتئاب تفسح المجال لتفجر الطاقة العنيفة ، عندما يتأرجح هذا العملاق في القفازات الملتوية أو الحمقى على الكرة ، متغلبًا على الجمرة الخبيثة الكلاسيكية في توتو باليه.

هذا النوع من الممرضات ماتس إيك أعطى ماضًا غنيًا: عليك فقط مشاهدة كيف تتمازج هذه السيدة المسنة مع أربعة رجال ، وتفرك يديها باللغة الإسبانية ، وتهزّدي الوركين وتلوحين بتنورتها. باسم الباليه ، وضعت ماتس إيك اسم جولييت أولاً لأنها الرائدة في حب الزوجين: إنها تتخذ قرارات مصيرية ، وهي الوحيدة في المدينة التي تتحدى العشيرة العنيدة ، وهي أول من يواجه الموت - على يد والدها: لا يوجد والد لورنزو ، لا زفاف ، لا حبوب نوم - كل هذا بالنسبة لإيك أمر غير مهم.

ربط المراجعون السويديون بالإجماع بين وفاة جولييت والقصة المثيرة لشابة مسلمة في ستوكهولم: الفتاة ، التي لا ترغب في الزواج من عائلة منتقاة ، هربت من المنزل وقُتلت على يد والدها. ربما هكذا: ماتس إيك مقتنع بأن تاريخ روميو وجولييت هو الحمض النووي للبشرية جمعاء. ولكن بغض النظر عن الأحداث الحقيقية التي تلهم الإنتاج ، والأهم من ذلك هو ما يأخذ الأداء خارج نطاق الأهمية. لا يهم كيف مبتذلة ، إيك هو الحب. الفتاة جولييت والصبي روميو (يشبه "المليونير العشوائي" ، فقط بعض البرازيليين) لم يكن لديهم الوقت الكافي لمعرفة كيفية التعامل مع الضيق الذي لا يقاوم. تعتبر وفاة إيك ثابتة: من خلال أداء الرقص ، فإن موت المراهقين يعد من الدوافع البحتة وهذا هو السبب في أنهم ضربوا بشدة - جولييت وروميو يختفون ببطء تحت الأرض ، وأرجلهم فقط ، الملتوية مثل الأشجار المجففة ، تتمسكن على المسرح مع نصب تذكاري للحب المقتول.

نسخة من GOYO MONTERO.

في إصدار مصمم الرقص الإسباني غويو مونتيرو ، كل الشخصيات هي مجرد بيادق تتصرف وفقًا لإرادة الصخرة في لعبة ملتوية بمصير. لا يوجد لورد كابوليت أو أمير ، وتجسد ليدي كابولت أقنومين: أولاً هي أم رعاية ، ثم عشيقة ملحة وقاسية لا هوادة فيها. يتم التعبير عن موضوع النضال بوضوح في الباليه: يتم عرض التجارب العاطفية للأبطال على أنها محاولة لمحاربة المصير ، و adagio النهائي للعشاق ، كصراع جولييت مع نفسها. يلاحظ بطل الرواية خطة للتخلص من الزواج المكروه كما لو كان من الخارج ، في سرداب ، بدلاً من طعن نفسها ، تفتح الأوردة. لكسر كل الصور النمطية ، يقرأ الراقص الذي يؤدي حفلة القدر ببراعة وحتى يغني مقتطفات من شكسبير.

النسخة جويل بوفير. FRANCE.

قدم باليه من مسرح البولشوي في جنيف نسخة من الباليه التي كتبها سيرجي بروكوفييف. مؤلفة الإنتاج هي مصممة الرقصات الفرنسية جويل بوفييه ، التي ظهرت لأول مرة في مسرح البولشوي في جنيف مع هذا العرض. في رؤيتها ، يمكن لقصة روميو وجولييت ، "قصة حب خنقها الكراهية" ، أن تكون مثالاً على أي حرب تخوضها اليوم. هذا إنتاج مجردة ، وليس هناك أحداث محددة بوضوح للمسرحية ، بل يتم عرض الحالة الداخلية للشخصيات بشكل أكبر ، ويتم تحديد الإجراء بشكل طفيف.

في وقت من الأوقات ، كتب الملحن الكبير هيكتور بيرليوز ، الذي عانى من شغف محموم لشكسبير ، والذي قاده بعد ذلك إلى الفكرة الجريئة "موسيقى شكسبير" ، بحماس من روما: "روميو شكسبير"! الله ، يا له من مؤامرة! يبدو أن كل شيء فيه مخصص للموسيقى! .. كرة مبهرة في منزل Capulet ، هذه المعارك المحمومة في شوارع فيرونا ... هذا المشهد الليلي الذي لا يطاق بجوار شرفة جولييت ، حيث يهتم اثنان من المحبين بالحب ، والعطاء ، والحلو والصافي ، مثل أشعة الليل النجوم ... صخب حار من Mercutio المهمل ... ثم كارثة رهيبة ... تنهدات من الاضطراب ، تتحول إلى أزيز الموت ، وأخيرا يمين عائلتين متحاربين - حول جثث أطفالهم التعساء - عن وقف جثث العداوة التي تسببت في الكثير من الدماء و لوز ... '.

النسخة تيري مالاندن. FRANCE.

في إنتاجه ، استخدم تيري مولاندين موسيقى بيرليوز بالضبط. في هذا التفسير ، يتم تنفيذ حفلات عشاق فيرونا من قبل عدة أزواج من الفنانين في نفس الوقت ، والإنتاج نفسه هو مجموعة من المشاهد من المأساة الشهيرة. يتكون عالم روميو وجولييت هنا من الصناديق الحديدية التي أصبحت إما متراسًا أو شرفة أو سريرًا من الحب ... حتى يتحولوا أخيرًا إلى تابوت يحيط بهم حب كبير لا يفهمه هذا العالم القاسي.

نسخة من WALZ الخاص بك. ألمانيا.

لم ترغب مصممة الرقصات الألمانية ساشا والتز في نقل النسخة الأدبية ، ولكن مثل بيرلويز ، الذي يحكي القصة بأكملها في مقدمة ، يسكن في لحظات كرست لمشاعر قوية. يبدو الأبطال الروحيون ، الروحيون ، خارج هذا العالم قليلاً متناغمين في المشاهد الغنائية المأساوية وفي مشهد "عند الكرة" المرعب. يتحول مشهد التحويل إلى شرفة ، ثم إلى جدار ، ثم يصبح مشهدًا ثانيًا ، مما يسمح بعرض مشهدين في وقت واحد. هذه القصة ليست صراعا مع ظروف محددة ، هذه القصة تعارض مصير مصير لا مفر منه.

نسخة من جان كريستوف مايو. FRANCE.

وفقًا للنسخة الفرنسية لجان كريستوف مايوت ، التي تم عرضها على موسيقى بروكوفييف ، فإن محبين مراهقين محكوم عليهما ليس لأن أسرتيهما في حالة حرب ، ولكن لأن حبهما العمياء يؤدي إلى تدمير الذات. الكاهن والدوق (شخص واحد في هذه الباليه) ، وهو رجل يعاني بشدة من مأساة العداء بين عشيرتين لا يمكن التوفيق بينهما ، لكنه أسقط يديه ، وتصالح مع ما كان يحدث وأصبح مراقبًا خارجيًا للمذبحة الدموية اليومية. روزالينا ، تغازل بشكل صارم مع روميو ، على الرغم من أنها أكثر استعدادًا للرد على المظاهر الساخنة لمشاعر Tybalt ، التي تمثل طموحاتها في زير النساء حافزًا آخر للصراع مع ميركوتيو. يتم تصوير مشهد القتل في Tybalt بحركة بطيئة ، والتي يتردد صداها بالموسيقى السريعة والشرسة ، مما يدل بصريًا على حالة التأثير التي يرتكبها روميو بفظاعة فظيعة. من الواضح أن الأرملة - مصاص دماء السيدة كابوليت ، ليست غير مبالية بعدد الشباب ، الذين يفضلون أن يصبحوا زوجًا من زوج العريس وريثة العشيرة. وكذلك الحب الممنوع ، والشبابية المتطرفة وأكثر من ذلك بكثير أصبحت السبب في أن تشد جولييت المشنقة حول رقبتها ويسقط هامدة على جسم حبيبها.

النسخة الانجيلية من الجلد السريع. FRANCE.

أداء Anjlene Preljocaj متخلل مع الأفكار المهرجانية في رواية الأورويلية "1984". لكن على عكس أورويل ، الذي وصف المجتمع الشمولي تحت إشراف "الأخ الأكبر" ، تمكن مصمم الرقصات من إيصال جو السجن في مجتمع طبقي. في مجتمع يعاني من انهيار دراماتيكي لإزالة السرية. جولييت هي ابنة رئيس سجن غولاغ ، من عشيرة كابوليت النخبة ، التي تُسيج من العالم الخارجي بأسلاك شائكة ويحرسها رعاة ، الذين يتجول معهم حراس مع أضواء كاشفة حول محيط المنطقة. وروميو هو مغرور من الطبقات الدنيا البروليتارية الهامشية ، والعالم الجامح من الغوغاء في الفناء الخلفي للمدينة ، حيث الطعن هو القاعدة. روميو هو وحشي بقوة ، وانه ليس من محبي الرومانسية على الإطلاق. بدلاً من فقد تايبالت ، يقتل روميو ، وهو يتسلل في موعد مع جولييت ، الحارس. يكتسح أول طوق ، ويقفز فوق المستوى الهرمي ، واخترق العالم النخبوي ، كما لو كان في قلعة "كافكيان" المغرية. Preljokazh عمدا لا يفهم ما إذا كان العالم كله هو السجن ، أو القوى التي هي ، تدافع عن نفسها بقوة من العالم رفعت عنها السرية ، والحفاظ على أنفسهم في حي اليهود واستخدام العنف ضد أي تجاوزات من الخارج. هنا جميع مفاهيم "الانقلاب". هنا حصار الجميع ضد الجميع.

لا يهم اللغة التي تُروى بها القصص العظيمة: سواء تم تشغيلها على المسرح أو في السينما ، سواء تم نقلها بالغناء أو الصوت أو الموسيقى الجميلة أو التجمد على قماش أو في النحت أو في عدسة الكاميرا أو ما إذا كانت مبنية على خطوط من أرواح البشر وأجسادهم - الشيء الرئيسي هو أنهم عاش ، يعيش وسيعيش ، مما اضطرنا إلى أن نصبح أفضل.

يحظر نسخ هذه المواد بأي شكل من الأشكال. رابط إلى الموقع مرحب به. لجميع الأسئلة ، يرجى الاتصال ب: عنوان البريد الإلكتروني هذا محمي من روبوتات السبام. يجب أن يكون لديك تمكين جافا سكريبت لمشاهدته. أو

العمل الأول

المشهد 1
الصباح في نهضة فيرونا. روميو مونتيشي يلتقي الفجر. المدينة تستيقظ تدريجيا. صديقان يظهران روميو وميركوتيو وبنفوليو. ساحة السوق مليئة بالناس. تندلع الخلاف المشتعل بين عائلتي مونيتشي وكابوليت عندما ظهر تايبالت ، ممثل عائلة كابوليت ، في الساحة. ينمو المزاح البريء إلى مبارزة: Tybalt يحارب مع Benvolio و Mercutio.
Signor و Signora Capulet ، وكذلك Signora Montecca ، تظهر. تتلاشى المعركة لفترة من الوقت ، لكن قريبًا جدًا يدخل جميع ممثلي العائلتين في المعركة. يحاول دوق فيرونا تحريض القتال ، وحارسه يعمل على ترتيب الأمور. تفرق الحشد ، تاركا شابين ميتين في منطقة الجسد.

المشهد 2
جولييت ، ابنة Signora و Signora Capulet ، تضايق الممرضة بحنان وتلبسها الكرة. تأتي والدتها وتقول إن جولييت تتزوج من الأرستقراطي الشاب باريس. تظهر باريس بنفسه برفقة والد جولييت. الفتاة ليست متأكدة من أنها تريد هذا الزواج ، لكنها تحيي بأدب باريس.

المشهد 3
الكرة الفاخرة في منزل Capulet. والد يقدم جولييت للضيوف المجتمعين. يختبئ وراء الأقنعة ، روميو وميركوتيو وبنفوليو يدخلون الكرة سرا. روميو يرى جولييت وهلة من أول وهلة تقع في حبها. رقصات جولييت مع باريس ، بعد رقصة روميو رقصات جولييت مع باريس ، بعد رقصة روميو تكشف عن مشاعرها لها. جولييت يقع مباشرة في الحب معه. يبدأ تيبالت ، ابن عم جولييت ، في التشكيك في الدخيل ويمزق قناعه. يتعرض روميو ، Tybalt غاضب ويتطلب مبارزة ، ولكن Signor Capulet توقف ابن أخيه. تفريق الضيوف ، تيبالت يحذر جولييت على البقاء بعيدا عن روميو.

المشهد 4
في نفس الليلة ، وصل روميو إلى شرفة جولييت. وتنخفض جولييت إليه. على الرغم من الخطر الواضح الذي يهدد الاثنين ، إلا أنهما يتبادلان عهود الحب.

العمل الثاني

المشهد 1
في ساحة السوق ، يسخر Mercutio و Benvolio من روميو ، الذي فقد رأسه في الحب. جولييت ممرضة تظهر وتسليم روميو مذكرة من عشيقتها: جولييت توافق سرا على الزواج من عشيقها. روميو بسعادة غامرة.

المشهد 2
روميو وجولييت ، بعد خطتهما ، يلتقيان في زنزانة في الراهب لورنزو ، الذي وافق على الزواج ، على الرغم من الخطر. وتأمل لورينزو أن يضع هذا الزواج حدا لعداء العائلتين. انه يؤدي الحفل ، والآن عشاق الشباب - الزوج والزوجة.

المشهد 3
في ساحة السوق ، يلتقي ميركوتيو وبنفوليو مع تايبالت. Mercutio يسخر من Tybalt. يبدو روميو. تيبالت يتحدى روميو في مبارزة ، لكن روميو يرفض قبول التحدي. غاضبًا ، يستمر Mercutio في السخرية ، ثم يعبر الشفرات مع Tybalt. يحاول روميو إيقاف القتال ، لكن تدخله يؤدي إلى وفاة ميركوتيو. غارق في الحزن والشعور بالذنب ، روميو انتزاع سلاحه وطعن Tybalt في مبارزة. Signor و Signora Capulet تظهر ؛ موت تيبالت يغرقهم في حزن لا يوصف. بأمر من الدوق ، يأخذ الحارس جثتي تييبالت وميركيو. دوق الغضب يدين روميو بالمنفى ، يفر من الميدان.

العمل الثالث

المشهد 1
غرفة نوم جولييت. الفجر. بقي روميو في فيرونا ليلة الزفاف مع جولييت. ومع ذلك ، الآن ، على الرغم من حزنه ، يجب على روميو المغادرة: لا يمكن العثور عليه في المدينة. بعد مغادرة روميو ، ظهر والدا جوليت وباريس في غرفة النوم. ومن المقرر حفل زفاف جولييت وباريس لليوم التالي. أشياء جولييت ، ولكن والدها يأمرها بشدة أن يصمت. في اليأس ، تسرع جولييت لمساعدة الراهب لورينزو.

المشهد 2
خلية لورينزو. يمنح الراهب جولييت قنينة مخدرة في نوم عميق مثل الموت. لورينزو تعد بإرسال رسالة إلى روميو تشرح فيها ما حدث ، عندها سيكون الشاب قادرًا على التقاط جولييت من سرداب الأسرة عندما تستيقظ.

المشهد 3
جولييت تعود إلى غرفة النوم. إنها تقدم بصدق إرادتها الوالدية وتوافق على أن تصبح زوجة باريس. ومع ذلك ، فهي تترك لوحدها وهي تأخذ جرعة نعسان وتنخفض إلى فراش الموتى. في الصباح ، تجد Signor و Signora Capulet ، باريس ، الممرضة والخادمات ، اللائي يأتون لإيقاظ جولييت ، حياتها بلا حياة. تحاول الممرضة إثارة الفتاة ، لكن جولييت لا تجيب. الجميع على يقين من أنها ماتت.

المشهد 4
الأسرة Capulet سرداب. جولييت لا تزال محصورة في حلم يشبه الموت. يبدو روميو. لم يتلق رسالة من لورينزو ، لذلك فهو متأكد من أن جولييت توفي بالفعل. في اليأس ، يشرب السم ، ويحاول التواصل مع حبيبه في الموت. لكن قبل أن يغلق عينيه إلى الأبد ، يلاحظ أن جولييت استيقظت. روميو يفهم كيف خدع بقسوة وكيف لا يمكن إصلاحه حدث. إنه يموت ، جولييت طعنت بخنجره. وتشهد عائلة Montecca و Signor Capulet والدوق والراهب Lorenzo وسكان البلدة الآخرين المشهد الرهيب. إدراك أن سبب المأساة كان عداوة أسرهم ، تم التوفيق بين Capulet و Montecci في حزن.

مقدمة

1. تاريخ إنشاء الباليه "روميو وجولييت"

2. الشخصيات الرئيسية والصور وخصائصها

1. تاريخ إنشاء الباليه "روميو وجولييت"

اختيار المحررين