مارينا ليونوفا: إنهم يحاولون اصطحاب أولادنا طوال الوقت إلى الجيش. مارينا ليونوفا: يحاول أولادنا دائمًا الحصول على جوائز ورتب في الجيش

اليوم هو يوم ذكرى عميد أكاديمية الرقص الرسمية في موسكو (MGAH) ، فنان الشعب في الاتحاد الروسي مارينا ليونوفا. ومع ذلك ، فإن فتاة عيد ميلاد لا تخطط لأي احتفالات خاصة. وقالت وهي تقبل التهاني "سأحصل على يوم عمل منتظم والسنة الدراسية على قدم وساق وأكون في الخدمة - من الصباح إلى المساء".

مارينا كونستانتينوفنا ، بالطبع ، متواضعة ، لأن الكثير من التهاني ستتبعها. بعد كل شيء ، ليونوفا هي يوبيل مرتين: تبلغ من العمر 65 عامًا ، منها 45 عامًا كرست نفسها للإبداع.

بدأت الرقص في سن السابعة في قصر موسكو للرواد. ثم دخلت مدرسة موسكو الأكاديمية الكوريغرافية الشهيرة (MAHU) ، في فصل راقصة الباليه الشهيرة ، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي ، وإلى جانب مدير MAHU ، صوفيا جولوفكينا. بعد تخرجه من جامعة MAUU في عام 1969 ، تم قبول Leonova على الفور في فرقة Bolshoi للباليه. على المسرح الرئيسي في البلاد ، رقصت لمدة 20 سنة بالضبط - حتى عام 1989 ، تؤدي أجزاء منفردة في عروض الذخيرة الكلاسيكية والحديثة.

بعد أن أكملت حياتها المهنية ، عادت مارينا ليونوفا مرة أخرى إلى أكاديمية موسكو لفن الرقص الشعبي كمدرس. ومع ذلك ، واصلت هي نفسها دراستها في نفس الوقت - تخرجت من الكلية التربوية في GITIS ، حيث درست في دورة راقصة الباليه الكبيرة مارينا سيمينوفا. منذ عام 1994 ، ليونوفا أستاذة مساعدة ، وفي عام 1999 أصبحت أستاذًا ، وفي عام 2001 تم تعيينها رئيسًا للوكالة ، وفي عام 2003 تم انتخابها لمنصب رئيس الأكاديمية ، والتي لا تزال تشغلها. "لقد مر بالفعل أحد عشر عامًا" ، تشير مارينا كونستانتينوفنا.

   "أنا أحب الأكاديمية ، هذه مسقط رأسي" ، تعترف ليونوفا. ويبدأ بحماس حرفيا أن نتذكر كيف احتفلت في شهر نوفمبر من العام الماضي بشكل ساحر بالذكرى الـ402 لأكاديمية موسكو الحكومية للفنون. ثم في قصر الدولة بالكرملين كان مهرجان للمدارس العالمية للباليه. وشدد ليونوفا على أن "هذه المراجعة نظمت لأول مرة في العاصمة الروسية. هذه المرة قمنا بها على مسرح قصر الكرملين في سياق تعليم الباليه الدولي. من المهم للغاية بالنسبة لنا اليوم ، بكل ما نملك من الاكتفاء الذاتي ، أن نكون حديثين وأن نؤكد قيمنا ليس فقط في منطقتنا. "والقيمة الرئيسية هي نفسها - الرقص الكلاسيكي ، الذي تطور ويستمر في التطور في روسيا."

وفقًا لرئيس أكاديمية موسكو الحكومية للفنون ، لا تزال المنافسة على الأكاديمية ضخمة. وقال ليونوفا بكل فخر: "لا يختفي الاهتمام ، على الرغم من كتلة مدارس الرقص البديلة. إن خريجينا في الطلب ليس فقط في المواقع الأكاديمية في روسيا ، ولكن في العالم أيضًا. علاوة على ذلك ، في شركات من اتجاهات مختلفة. وهذا يدل على عالمية اللغة الأكاديمية ، والتي احتفظ بتلاميذنا ".

ومع ذلك ، فإن رئيس مسرح موسكو الفني لا ينوي التباهي بالإنجازات التي لا جدال فيها. وتقول: "نحن لا نعمل من أجل أي تفوق ولا نضع مهمة" اللحاق بالركب والتجاوز ". لا ، نحن نتبع بهدوء وثقة تقاليدنا ، وهذا يكفي لتطويرنا ولهويتنا الذاتية" - قال ليونوفا.

وفي الوقت نفسه ، فهي سعيدة بزيادة الاهتمام بتعليم الباليه ، الذي لوحظ مؤخراً في المجتمع وفي وسائل الإعلام. هذا ما دفع وزير الثقافة في الاتحاد الروسي فلاديمير مدينسكي إلى إنشاء مجلس عام للتعليم في مجال الباليه والكوريغرافيا. ترأس مجموعة العمل ليونوف. "لقد تم عقد أول اجتماع لنا في 18 ديسمبر من العام الماضي ، في مارس سنلتقي مرة أخرى" ، قالت.

   "لدينا مدرسة جيدة ، والتي كانت ، وسوف تكون" ، أكد رئيس جامعة موسكو الحكومية للفنون الأكاديمية. وبعد فترة توقف قصيرة ، أضافت بابتسامة: "والباليه الروسي هو الأفضل في العالم".

تنقل مارينا كونستانتيننا يومياً حبها الذي لا حدود له لفن الرقص لمئات طلابها. ليس من قبيل الصدفة أن تتبع ابنتها خطى والدتها - تخرجت أنيا من أكاديمية الرقص الشعبي في موسكو وهي ترقص الآن في مسرح البولشوي. أما بالنسبة للحفيدة ، فوفقا للجدة ، فهي في الصف الثاني ولم تقرر بعد اختيار المهنة. واختتمت مارينا ليونوفا قائلة: "ربما تخرق التقاليد العائلية وتفعل شيئًا آخر ، لديها الكثير من الهوايات المختلفة".

2013 كان عام الذكرى السنوية للباليه الروسي. يتم الاحتفال بالذكرى 240 لمدرسة الباليه موسكو ، والتي أعطت العالم الراقصات فريدة من نوعها ، ومصممي الرقص ، والمعلمين. حول ما هي أكاديمية الرقص الحكومية في موسكو الآن ، ما هو تفرد مدرسة الباليه الروسية ، وهل تحظى بتقدير كبير في العالم كما كان من قبل - في مقابلة مع عميد الأكاديمية ، فنان الشعب الروسي ، حائز على جائزة حكومة الاتحاد الروسي ، مرشح تاريخ الفن ، الأستاذة مارينا ليونوفا.

- مارينا Konstantinovna ، في رأيك ، في الباليه هل ما زالت بلادنا في المقدمة؟ هل الباليه الروسي في العالم ذو قيمة عالية كما هو الحال في الحقبة السوفيتية ، أم أن شيئًا ما يذهب بعيدًا؟
  - مدرستنا - المنهجية الموجودة - لا تزال قوية وقوية ، كما كانت في الاتحاد السوفيتي. في رأيي ، أصبحت متطلبات الباليه في عصرنا أكثر خطورة. بعد كل شيء ، تغيرت الجماليات: من قبل ، لم ينظروا إلى الشكل حقًا ، كان من المهم - كيف ترقص الممثلة ، وكيف هي موسيقية ، وكيف تلعب دورها بشكل مثير. الآن نريد أن نرى أشكالاً جميلة وشخصيات جميلة وفنانين جميلين على المسرح. وفي الوقت نفسه ، يحتاجون إلى الرقص واللعب والموسيقى. ينظر العالم الحديث إلى العديد من الأشياء بشكل مختلف. لكن فيما يتعلق بمجال الفن الكلاسيكي ، نعم ، أعتقد أن مدرستنا ما زالت في مقدمة الجميع. وقد ظهر ذلك في مهرجان مدارس الباليه الدولية "ثلاثة قرون من الباليه العالمي" - والذي أقيم مؤخراً في الكرملين وتم تكريسه لعيد ميلاد أكاديميةنا. لذلك هناك ، في الأساس رقص الجميع الرقص الشعبي الحديث. رقصوا بشكل جيد - كان مثيرا للاهتمام. الكوريغرافيا الحديثة تحرر الأطفال ، فهي مجانية ، ولديهم تعبيرات مختلفة للوجه ، ثم ، على سبيل المثال ، إذا كان مصممو الرقصات مثل جون نورماير أو رولاند بيتيت يعملون في المدارس الأوروبية ، فإن هذه المدارس ، بالطبع ، لديها فرصة للرقص على إنتاجهم. لكن لا أحد تقريبا أظهر الكلاسيكيات في المهرجان. أحضرت دويتو ، رقم واحد كلاسيكي ، إلى مدرسة غربية من أكاديمية المسرح "لا سكالا" ، لذلك تم تعليم الصبي من قبل مدرسنا الروسي ليونيد نيكونوف ، الذي يعمل في ميلانو. النتائج واضحة. الولد قادر على الرقص بشكل جيد على حد سواء مع تصميم الرقصات الحديثة والكلاسيكية ، لكن يدي الفتاة غير مضبوطة ، وظهرها غير مضبوط ، وتعمل ساقاها بشكل مختلف. إنها لا تخلو من قدراتها ، لكنها لا تملك مدرسة - مدرستنا ، كلاسيكية روسية.

  - وهذا ، في ما ذكرته - في وضع الأيدي والجسم - في هذا ، قبل كل شيء ، تفرد مدرستنا؟
  - نعم ، في اليدين ، في الجسم ، في المشي في المواقع ، في المشي في الساقين في المواقف. في المنهجية التي نعلم أطفالنا. كل هذه المواقف تضيف حركة إلى تنسيق معين. وبعدها يتحول الرقص إلى أجمل ، ونحن لا نفكر في سبب عدم نجاحه ، ولم ينجح الأمر ، ولماذا لم يحدث ، ولماذا كان الأمر كذلك. تم إعداد جسد راقص الباليه لدينا بطريقة ، من حيث المبدأ ، يمكنه أن يرقص كل شيء.

  - بالإضافة إلى مدرستنا ، ماذا يمكن أن تفرد؟ ولماذا؟
- بالطبع ، هذه مدرسة فرنسية ، وقد بلغت 300 مدرسة هذا العام. المدرسة الايطالية قوية جدا. تعتمد مدرسة موسكو على معلمين إيطاليين وفرنسيين. مع الأخذ في الاعتبار أفضل ما في الأمر ، أعدنا صياغة مدرستنا وصنعنا منهجيتنا الخاصة ، بالطبع ، على جميع المناصب ، ولكن أكثر تعبيراً وأكثر موسيقا. ما المدارس الأخرى؟ حسنًا ، إنها الآن جيدة جدًا ، على أي حال ، أحببت مدرسة جون نورماير في هامبورغ. وهو يستعد الطلاب هناك خصيصا لمسرحه. اليابانيون مغرمون جدًا باليه الكلاسيكي ويرقصونه جيدًا ، على نحو سلس جدًا ، وأيضًا من الناحية الموسيقية ، بالمناسبة. لكن المدرسة الروسية لها تأثير كبير على اليابانيين. في اليابان ، عمل العديد من المعلمين الروس ويعملون. المدرسة الأمريكية مشهورة جدا. الراقصون الذين رقصوا في Balanchine هم أيضا من المهنيين البارزين ، ولكن في أمريكا هناك أيضا الكثير من الروس. هناك العديد من الروس في جميع أنحاء العالم - الراقصين ومصممي الرقصات وقادة المسرح. وبشكل عام ، هؤلاء هم خريجو مدرسة الباليه لدينا.


  - لنفترض ، أمامك في نفس المرحلة ، أن ثلاث راقصات باليه غير مألوفة ترقص في الوقت نفسه - مدارس روسية وأمريكية وفرنسية. سوف تتعلم الروسية باليد. لكن بأي تفاصيل مهنية تقوم بحساب الآخرين؟
  - إذا كانت المدرسة الروسية حالة ناعمة وأيدٍ لطيفة وناعمة ، فإن المدرسة الأمريكية هي أسلوب مختلف تمامًا. هذه هي الأيدي التي تمشي بوضوح في المواقف. تقريب الأسلحة التي تتغير. على الرغم من أنهم بدأوا مؤخرًا العمل على أيديهم. أرجل قوية في تلك المدارس ، والقدمين تعمل بشكل جيد. لكنهم جميعا الرقص قليلا إلى الأمام البطن. بالطبع ، هناك اختلافات بين المدارس الغربية ، رغم أنك ربما لن تفهم على الفور ما إذا كانت الإيطالية أو الفرنسية. لكن المدرسة الروسية مرئية على الفور.

  - ما الذي لا يقدره الروس فحسب ، بل وأيضاً مدرسة الباليه في موسكو: التعبيرية والعاطفية - من أين أتت؟
- تطورت فن مدرسة موسكو تاريخيا. شعب عظيم تدرس في مدارس المسرح موسكو. حسنًا ، دعنا نقول أنني أعطي اسم Schepkin ، أليس كذلك؟ هذا يقول الكثير. كان يعمل مع راقصات الباليه. وبطبيعة الحال ، تطور التمثيل في مدرسة موسكو على محمل الجد. لم يكن بمفرده ، كان هناك ممثلون دراميون آخرون بارزون قاموا بأدوار في عروض الباليه. وهذا جيد جدا لأنه لا يمكن أن يفهم كل مشاهد - حيث يوجد بعض الانجراف ، والقفز ، و pas de sha ، و pirouette. يريد علاقة ، يريد أن يأتي إلى المسرحية ويرى الأدوار بالضبط. وأنا أعلم أن العديد من الممثلين ، ولا سيما موسكو ، يحبون الرقص في هذه العروض حيث يوجد دور.

  - هذه العاطفة في موسكو تحظى بتقدير الجماهير الغربية ، لكنهم يقولون أن الراقصين والمعلمين الغربيين يفهمونها إلى حد أقل ...
  - ينظرون إليها بطريقة مختلفة - يرقصون الموسيقى ويصنعون حركات جميلة. هذا له سحره الخاص. حسنًا ، لهذا السبب نحن مختلفون ...

  - هل لديك أي ملاحظات شخصية متعلقة بحقيقة أن بعض الجنسيات ، على سبيل المثال ، يمكن أن تسمع الموسيقى بشكل أفضل أو تتحرك بشكل أفضل؟
  - إذا تحدثنا عن الكلاسيكيات ، فبالطبع سيكون الروس أفضل في سماع الموسيقى والرقص. لأنه إذا قمنا الآن بإدراج جميع الملحنين البارزين لدينا ، فسوف يصبح من الواضح على الفور كيف تم تطوير الفن الموسيقي في روسيا - لقد تميزنا بهذا.

  - في فيينا ، تم تطوير الفن الموسيقي أيضا ...
  - لا ، لا ، نحن نتحدث عن الفن الكلاسيكي. لا أريد أن أقول إن شتراوس ليس هو الملحن. هذا هو تماما. الفالس ، والبولندية ، وكل شيء آخر ... لكن هذه الطبيعة الدرامية القوية لموسيقانا الروسية تؤدي إلى حقيقة أن كلا من الباليه والأوبرا أصبحا معبرين للغاية. الفن بلهجة مثيرة.


  - هل لديك أي تعريف للموهبة؟
  "أوه ، من الصعب للغاية التحدث عن ذلك! .. الموهبة هي مجموعة معقدة من العديد من المزايا. الشيء الرئيسي هو ، بالطبع ، العمل على نفسك طوال حياتك. والبدني ، وليس فقط. تحتاج إلى تشكيل نفسك للممثل في اتجاهات مختلفة. ليس لدينا أي شيء من التخصصات المهنية والعامة في المدرسة على حد سواء ، فهذه هي دروس الموسيقى ودروس اللغة الأجنبية والأدب. بالمعنى الإنساني ، تحتاج إلى تطوير بنشاط كبير. وليس فقط على ما يقدمونه في المدرسة. يستغرق حياة المرء كلها للتعلم. الذهاب إلى المتاحف ، وقراءة الكتب. للتعبير عن الدور على المسرح ، حسنًا ، تحتاج إلى قراءة Turgenev بالتأكيد. أنا أتحدث عن النساء.

  "ثم اتضح أن الموهبة هي في المقام الأول الاستخبارات؟"
- بالطبع. عبثا يقولون أن الفنانين يعملون فقط بأقدامهم. يجب أن يكون الذكاء.

  - كم تحتاج إلى أن تولد راقصة باليه راقصة وكم تتعلم؟ ما هي القدرات المحددة التي يمكن تطويرها ، وما الذي لا يمكن تعلمه؟
  - حسنًا ، يجب أن تولد ببيانات جيدة ، مع شخصية جيدة ، مع المظهر الضروري لممثل الباليه ، أي الباليه - بالنسبة للفنان الدرامي ، المظهر ليس مهمًا للغاية ، يمكنه أن يجد نفسه في أدوار مختلفة. وعندما تنطلق على المسرح نصف الملبس ، يريد الجميع رؤية جسد جميل. لذلك عليك أن تكون ولدت مع هذا الجسم الجميل. وفي كل شيء آخر ، تحتاج إلى العمل على نفسك. حتى التقاعد.

  - وينبغي أن يكون الموسيقية الفطرية؟ لا يمكنك العمل بها؟
  - حسنا لماذا؟ هناك ممثلون دراميون صعدوا فيلًا في أذنه. على سبيل المثال ، لم يسمع أندريه ميرونوف الموسيقى - حتى في مذكراته ، كُتب عنها. وفي جميع الأفلام التي غناها ، وأدى في الحفلات الموسيقية ، علم نفسه كما لو كان قد شارك في هذا الغناء طوال حياته. لذلك ، يمكن للمرء تطوير الموسيقية في شخص. في النهاية ، يمكن حساب الموسيقى. ولن يلاحظ أحد أبدًا أنك لم تسمعها. بعد كل شيء ، يرقص بعض الممثلين بشكل مختلف - يعتقد شخص ما الذي يسمع الموسيقى. الزوجان وحدهما كانا راقصين رائعين - سمع الموسيقى تمامًا ، وفكرت: إذا لم يقل لها: "و ..." فلن تدخل. لكن لم يخمن أحد من قبل ، هذا غير موسيقي في شخص ما لم يلاحظ. وميزة هذا الرجل هو التأكد من عدم رؤية أي شخص للعيوب. أيضا فن عظيم.

  - أي من طلابك كان الأكثر إثارة للاهتمام من الناحية المهنية؟ الذي كان الأكثر إثارة للاهتمام للعمل مع؟
- أستطيع أن أقول عن سفيتلانا Lunkin. يمكن أن تصبح راقصة فريدة من نوعها. لديها كل شيء لهذا الغرض. والبيانات الخارجية - أنها هشة ، ولمس. أنت تعرف ، هذا النوع من الراقصات من فترة الرومانسية كان يمكن أن يكون. على الرغم من أنها تعرف كيف ترقص كثيرا. حسنا ، بطريقة ما غادرت للعائلة. عملت بشكل جيد في المسرح. لقد أدوا عروضا مختلفة مع Ekaterina Maksimova ، ولكن بعد ذلك لم ينجح شيء ما ، لم يكن مناسبا ... والثاني - بالطبع ، ناتاشا أوسيبوفا. أيضا مثيرة جدا للاهتمام. هذا رجل مكرس. إنها تريد الرقص. يريد الرقص كثيرا. وفي كل مكان يريد الرقص. كان نطاق مسرح البولشوي ، بالطبع ، ضيقًا بالنسبة لها. حسنًا ، ذلك - دون كيشوت في سبتمبر ، ودون كيشوت في نوفمبر ، ودون كيشوت في ديسمبر ... لم يكن هناك بجعة ، ولم يكن هناك نائم ، ولم يكن هناك كسارة البندق ، مانون ، ولا ترافياتا . لم تكن هناك عروض مثيرة للاهتمام لها بشكل عام. نعم ، إنها ليست مثل أي شخص آخر ، لا تحب ، مشرقة جدًا ، جيدًا ، فتاة عاطفية مشرقة جدًا ، ممثلة مزاجية.

  - ولكن كان هناك الكثير من أوجه القصور في المدرسة ...
  - عملت على نفسها ، ودرست دائمًا وعلى كل شيء ، فقد شكلت باستمرار ، وطورت بياناتها ...

  - أنت وضعت معا ....
  - عملت ناتاشا مع الجميع ، وليس لي فقط. استغرق كل معلم شيئا.

  - هذا هو أيضا أحد جوانب المواهب - "خذ"؟
  - نعم هذه هي الرغبة في الرقص ، والرغبة في التعلم. الرغبة في تعلم الكثير في الحياة. وحاول أن ترقص كل شيء في هذا القرن القصير. حسنا ، هي تفعل ذلك. الرقص في جميع المسارح في العالم. هي مشهورة ، يريدون دعوتها. إنها تدرك نفسها في خططها.


  - بعض الباليه لديها عروض غنائية أفضل ، بينما البعض الآخر لديه أدوار أكثر مزاجية. يمكن Osipova الرقص على حد سواء بشكل جيد للغاية. بعد كل شيء ، هل هذا شيء فريد من نوعه؟
  - نعم ، يمكنها أن تفعل أي شيء. Apmlois واسع جدا.

  - هل يمكنك تسمية شخص آخر من راقصي الباليه في الماضي أو الحاضر الذين سيجمعون بين Kitri و Odette و Aurora في أنفسهم ، أدوار مختلفة تمامًا في الأسلوب والشخصية والتوتر الداخلي؟
  - راقصة المعلقة كانت مايا Plisetskaya. ولكن ، على سبيل المثال ، جيزيل حتى لا تدع لافروفسكي يرقصها. لماذا؟ ربما كانت البيانات الخارجية لها أكثر ملكي؟ ربما هي فقط لا تشبه الفتاة الفلاحية؟ ربما هذا هو السبب. لا أعتقد أن شيئًا ما في خطة الرقص كان خطأً في Plisetskaya. كان كل شيء على ما يرام ...

  - هذا هو ، يمكنك تضمين Plisetskaya و Osipova كراقصات عالميين. هل هذا كل شيء؟
- حسنا ، رقصت ناتاشا Bessmertnova كثيرا. رقصت ماكسيموفا كثيراً ، كما حاولت الرقص "بحيرة البجعة". ومن الناحية الفنية فعلت ذلك ببراعة ، رأيت هذا الأداء. لكن ... كانت غالينا سيرجيفنا أولانوفا ، التي تدرب عليها ماكسيموفا على هذا الدور ، شخصًا ذكيًا للغاية. لقد فهمت أن هذا لم يكن دور كاتينو. لذلك ، رقصت Maximova "البجعة" مرة واحدة أو مرتين فقط. هي استطاعت كسارة البندق ، هي استطاعت دون كيشوت ، لديها جولييت رائعة ، وجيزيل. لكن "البجعة" ، وهي من الإناث ، ربما لم تنجح ...

- أنت نفسك كنت على المسرح Odette-Odile و Aegina و Fairy of the Lilac و Lady of the Dryads و Mehmene Banu ... في أي دور كانت شخصية البطلة وشخصية الموسيقى أقرب إليك من حيث الروح؟
  - أحببت رقص الباليه في Grigorovich ، The Legend of Love ، Spartak - على وجه التحديد بسبب ما نتحدث عنه. هذه هي العروض التي يوجد فيها دور. التي يوجد فيها ما تقوله ، كيف تعبر عن نفسك. اعجبني اكثر على الرغم من أن الجميع أعجبوا بالطريقة التي رقصت بها جنية Lilac Fairy ، فإن هذا الحفل بالنسبة لي كان ببساطة لا شيء.

- كيف ترقص على ما لا يعجبك؟ ما يجب التركيز عليه؟
  - من حولك هو الأداء ، يجب عليك المشاركة فيه. "النوم" هي لعبة كلاسيكية ، لعبة أيضًا. أنت تشارك في كل شيء ، يجب أن تؤمن به ، ويجب أن تتوافق مع كل شيء على المسرح. هناك عيون الجهات الفاعلة ، هناك الجنية Carabos ، بجانب الأمير ديزيريه ، أورورا ، أنت تتفاعل معهم. بطريقة مختلفة قليلاً عن Aegina في Spartak أو Mehmen Banu في The Legend of Love ، ولكنك أيضًا معهم ، تسمع هذه الموسيقى ، وتستحم في هذه الموسيقى ، وتؤدي حركاتك الكلاسيكية التي تم تعيينها ، ونعم - مثل ذلك الحزب يمر. لن تصل إلى أي مكان ، عليك الرقص ...


  - نظام Vaganova ، طريقة تدريس الرقص الكلاسيكي الذي تم تدريسه في مدرستنا الروسية منذ عدة عقود ، لم يتغير أو يتغير شيء بمرور الوقت؟
- هناك كتاب من تأليف أجريبينا ياكوفليفنا - إنه واضح جدًا ، كل الدروس مكتوبة فيه. هناك كتب كتبها Kostrovitskaya ، مايو ، بازاروفا ، والتي تكشف هذه التقنية لفاجانوفا. وهناك كتاب من تأليف نيكولاي إيفانوفيتش تراسوف - إذا قرأت كتابه المدرسي ، فهذا مجرد دليل للمعلمين: كيفية الدخول إلى الفصل ، وكيفية التصرف في الدرس ، وكيفية توزيع قوى الأطفال. تعليمي جيد جدا وأنا لا أشارك منهجية فاجانوفا ومنهجية تاراسوف. نعم ، قد تختلف حركات الفصل الذكوري في كتاب تاراسوف قليلاً ، لكن من حيث المبدأ ، هناك معلمان جيدان للغاية ابتكروا منهجية الفترة السوفيتية ، التي نعتمد عليها جميعًا الآن. هل تغير؟ حسنا ، تحتاج دائما إلى تطوير. يجب أن يكون لديك أساس جيد ، لكن إذا كان لديك شيء تريد بنائه ، فأنت بحاجة إلى البناء ، ولا تستسلم لهذا. هذان المعلمان المتميزان هما أساسنا الذي يجب أن نقف عليه ، لا أن نتركه ، دعنا نقول ذلك. ولكن أي إضافات ، إذا كانت في صالح - لماذا لا؟

  - من ، على سبيل المثال ، بنيت على؟
  لقد قمت ببنائه - ليس بمعنى أن شخصًا ما كتب كتابًا ، ولكن في الحقيقة أن المعلمين استنادًا إلى هذه التقنيات في الدرس يقومون بعمل مختلف. بعد كل شيء ، كما ترى ، في الدرس ، يقدم كل معلم المنهجية نفسها بطريقته الخاصة. هنا مارينا تيموفنا سيمينوفا ، طالبة فاجانوفا المحبوبة ، على هذا الأساس ، قامت ببناء طلابها ، وفي الواقع ، يمكن أن يسير التدريب في طريقها - ليس في واجانوفيان ، ولكن في سيمينوفسكايا.

  - وهذا هو ، كل شيء حي ، وليس المجمدة ...
  - نعم ، فن حي ، يجب أن تتحرك إلى الأمام. وهذا هو النشاط التربوي: كيف تتصور ما تعلمته أنت بنفسك ، وكيف تنقله إلى طلابك.

- بشكل عام ، مدرسة الباليه في موسكو هي عالمها الخاص ، مع قواعدها الخاصة ، والانضباط ، والموقف من الحياة. لكن هذا العالم لا يزال غير محكم ومنفصل عن الحياة ، إنه يتغير أيضًا ، مثل كل شيء يحدث خارج نافذته. طوال نصف قرن تقريبًا تعرفون مدرسة الباليه في موسكو من الداخل ، كيف تغير طلابها ، وانضباطهم ، وموقفهم من الحياة ، والباليه؟
  - كنا أكثر انضباطا. أكثر طاعة. جاء من عائلة. من تواضع العائلات. الآن الآباء لا يعتنون بأطفالهم كما فعلوا من قبل. كل شيء مسموح به للأطفال. انخفضت مسؤولية الأسرة عن تربية الطفل.

  - كيف ينعكس هذا على المسرح؟
- نعم ، يمكنك أن ترى بوضوح وجه طفل يبدو أنه هنا ، يرقص رقصة الأطفال ، لكن أين هي أفكاره؟ يبدو أنه يصنع حركات ميكانيكية ، حتى يدخل في الموسيقى - وذلك لأن شخصًا ما يقف في مكان قريب. لكن الغياب التام لأي وجود على المسرح وفي مظهره. هو لا يرقص. لا يعيش رقصة. هذا غير واضح - إنه يحتاجها بنفسه؟ في الفتيات ، هذا أقل وضوحا ، في الأولاد أكثر. إن عدم مسؤولية الأسرة هو الشيء الرئيسي: إسقاط الطفل إلى المدرسة والتفكير في أن الشخص الصالح سينمو منه! لا ، كل الوالدين يضعون طفلهم في البداية ، ويقودونه طوال حياته إلى عمر معين. مدرسة يعلم ، الأسرة يتعلم.

  - وبطريقة جيدة ، ما الذي تغير؟
  - بدأت المدرسة في إعطاء طلابنا التعليم العالي. يمكنك الدراسة معنا في برامج التعليم المهني الثانوي ، ثم التسجيل في برامج الدراسات العليا والجامعية. وبعد الانتهاء من الرقص في سن الأربعين ، يمكنك بالفعل ممارسة بعض المهن الأخرى في مجال فن الرقص لدينا. يمكنك أن تصبح معلمة ، مصممة رقص ، مديرة للفنون المسرحية ، تجد نفسك في هذا المجال ، ولا تبقى في سن الأربعين بلا شيء ... إذا قارنت ذلك ، فإن الأطفال لديهم العديد من الممارسات على المسرح. تاريخياً ، يرقص الأطفال في عروض مسرح البولشوي ، وتواصل عروضنا دورها. في هذا المعنى ، لم يتغير شيء نحو الأسوأ. إنه مجرد أن الأطفال أصبحوا أقل اهتمامًا بالمهنة. ليس لديهم مثل هذا الموقف المتعصب تجاهها ، والحب الحقيقي للباليه.

  - هل ينتج عن ذلك نسبة أقل من راقصات الباليه والراقصات؟
  - نعم حسنا ، هناك إخفاقات. لا يمكن أن يكون هناك 100 سنة من تلك المعلقة. كانت هناك فترة من الجهات الفاعلة الرائعة - بعضهم البعض هو الأفضل. الآن - البحث عن ، انتقاء ، انتقاء ...

  - ربما هذه هي عملية طبيعية إلى حد ما في التاريخ؟
  - ربما. هناك الركود السكاني.

  - لديك صورة معلقة في مكتبك - أنت وبوتين. ماذا يفكر الرئيس باليه؟ ربما قال شيئًا أم سيفعل شيئًا للباليه لدينا؟
- كل شيء يأتي من الرئيس ، بطبيعة الحال. والآن تغير الموقف من الثقافة والفن ، خاصة الباليه ، بشكل عام. بالطبع حصلنا على جائزة حكومة الاتحاد الروسي لإبداع الأطفال في مجال الباليه الكلاسيكي. نحن مدرستنا موسكو. عند تقديم الجوائز الحكومية - وبالتحديد في ذلك الوقت تم التقاط تلك الصورة مع الرئيس الذي كان معلقًا على حائطي - لم يكن هناك فقط ممثلون للباليه ، ولكن أيضًا للفن والأوبرا المثيرة. هذا تعبير ملموس عن موقف الدولة من الثقافة ككل. الآن تم تخصيص الأموال لمشاريع مختلفة من قبل وزارة الثقافة. تعطي الدولة هذه الأموال للوزارة ... العام القادم هو عام الثقافة. وآمل أن تكون بعض الخطط مثيرة للاهتمام للغاية.

  - كان عام 2013 غنيًا بالأحداث العظيمة التي شاركت فيها الأكاديمية: مسابقة موسكو الدولية لراقصات الرقص والباليه ، الذكرى السنوية لمدرسة الأوبرا الكبرى ، ومهرجان مدارس الباليه ، وما يسمى "جائزة روما" ... شيء مثل راقصة الباليه ، ومدرسة ، وجامعة ، هل أدهش الحاضر في مشهد الأحداث هذا؟
  - ربما ، لا يزال هذا هو مهرجاننا. لقد رأيت الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام في المدارس التي أتت إلينا. من تلقاء نفسه. لا أستطيع أن أقول ذلك ، أوه ، لدينا أفضل ، لدينا أسوأ. نحن مختلفون جدا! على سبيل المثال ، كنت فضوليًا للغاية للنظر إلى المعهد الموسيقي في مدريد - لمشاهدة رقصة حقيقية من الفلامنكو. هذا الفلامنكو ، الذي نرقصه أيضًا - لكن يجب أن نفهم أن كل هذا ليس صحيحًا. يمكن للفلامنكو أن يرقص الأسبان فقط ، الذين لا يستطيعون الرقص على الرقص الكلاسيكي - بأي حال من الأحوال. ليس لديهم مدرسة بنفس مستوى مدرستنا. تمامًا مثل مدرسة هامبورغ ، التي تحدثت عنها بالفعل ، يرقصون على تصميم الرقصات الخاصة بهم جيدًا ، جون نورماير ، لكنهم يتعلمون ذلك فقط في المدرسة. لدينا الأساس - الرقص الكلاسيكي ، على هذا الأساس ، نتعلم كل شيء ، ويتعلمون شيئًا واحدًا فقط ، يرقصون بشكل جميل ، جيد ، هذه إنتاجات جميلة - إنها نورماير. مدرسة الرقص في دار الأوبرا الرومانية ، والتي أظهرت رقصة أثرية من مصمم الرقصات Bigonzetti ، هي أيضا تماما من البلاستيك ، الأصلي ، المذكر: وجد في الجسم من الذكور هذه المواقف التي أظهرت حقا قوة الذكورية القديمة. ليس هذا مثير للاهتمام؟ وأظهرت جميع المدارس التي وصلت الشيء الأكثر إثارة للاهتمام - ما هي قوية مع.

  - فيما يتعلق بالكوريغرافيا المعاصرة المطلوبة في العالم ، هل ترقصها الأكاديمية الآن؟ ..
- الآن ، والحمد لله ، إن تصميم الرقصات الخاصة بناشو ناتو داتو ، ديفيد بومبان ، ديفيد كامبوس قد ظهر في المجموعة ... هؤلاء ليسوا مصممين رقص كلاسيكيين ، بالطبع ، هم حديثون. وأود أيضًا أن يكون لدينا كل من رولاند بيتيت وجون نورماير ...

  - هل هناك أي آمال؟
  - تحدثت مع Normayer في باريس ، وقال انه سوف يأتي إلى موسكو ، وقال انه سوف يؤدي أدائه في البولشوي. دعوته إلى المدرسة ، وآمل أن يأتي وربما سنتحدث ... في هذه المناسبة. ولكن هناك صعوبات ذات طابع. لأنه ليس كل إصدار يمكن أن يرقص نفس Normayer أو Nacho Duato. في العام الماضي ، تزامن كل شيء ، عندما رقص الخريجون بشكل جيد للغاية "لاموروزو "Duato. وفي هذا - من وكيف سيرقص - أنا لا أعرف حتى الآن ...

- العديد من الراقصين باليه لا يعطون أطفالهم في هذا الفن الصعب. لماذا أعطيت؟
  - أعتقد ذلك: كل هذا يتوقف على الفترة التي قضيتها أنت بنفسك في المسرح. عملت في مسرح بقيادة جريجوروفيتش ، وكان لدينا الكثير من العروض المثيرة للاهتمام. وكان الجميع في الطلب. الذين إلى أي مدى. في الفترة التي جاءت فيها ابنتي إلى المسرح ، كان هناك الكثير من مديري الفنون في البولشوي. لقول أن هذه أسماء بارزة - لا ، لا أستطيع ذلك. كانت مجرد حظ. سيئ الحظ لمقابلة مصمم رقص حقيقي. مع قائد حقيقي. كانت هناك بعض الاختبارات ، فقد جاء الأولاد باستمرار ، دعنا نقول ، حاولوا إثارة أنفسهم على جميع الجهات الفاعلة أو لإظهار أنني معجب بذلك ، وما زلت لم تتم. لا يمكنك أن تتم على حساب الجهات الفاعلة ، يجب أن يكون محبوبا. وإذا لم تتمكن من القيام بذلك بنفسك ، فأنت بحاجة إلى دعوة مديرين جيدين. لذلك ، أعتقد أن فترة عملها لم تتزامن مع ما كان في المسرح ...

  - ربما لم تتزامن هذه الفترة مع البلد على الإطلاق ، مع الوقت الذي اختلط فيه التسعينيات كل شيء؟ ..
  - ربما ... على أي حال ، لم يأت أي مخرج فني واحد إلى مسرح البولشوي الذي كان بإمكانه وضع باليه خاص به في الفرقة ، وكل هذا كان سيهتم بالفريق لدرجة أنه كان من الممكن أن يقع في حبه. ترى ما النجوم كانت معلقة! كيف أحرقوا ، وكيف أرادوا الرقص! والآن هم فقط يعملون في المسرح ، والرقص بشكل جيد. من الذي يحترق من هذا القبيل ، ومن هو هذا النجم هناك؟ .. سفيتلانا زاخاروفا ... حسنًا ، بما أنها عوملت مؤخرًا؟ لم يشملوا يفغيني أونجين ... ربما لهذا السبب لا ترغب ابنتي في أن تذهب ابنتها إلى المسرح ...

  "ولكن ، بالإضافة إلى كل الصعوبات وراء الكواليس ، فإن الباليه أيضًا صعب جسديًا ..."
- وما هو السهل؟ هل من السهل أن تكون جراحًا؟ وهل تتم العمليات حتى يبقى الشخص على قيد الحياة؟ هل هو أسهل حقا؟ لا بالطبع. وتعليم الطفل بحيث يحب الأدب أو التاريخ أو الرياضيات ، هل هو أسهل؟ كل منطقة لديها صعوباتها الخاصة. ولكن عليك أن تدخل اللحظة - حتى تكون مهتمًا ، وأنك مهتم بك. نعم ، إنهم ليسوا مهتمين بهذا الأمر ، لكنهم يوفرون لك أساسًا لإبداعك. بحيث يمكنك تطوير شيء ما. ولكن ماذا تفعل عندما يصل الشخص الذي لا يستطيع أن يفعل الكثير ولا يعطي أي شيء لأي شخص في هذه الحياة؟ وفي مسرح البولشوي بعد غريغوروفيتش كان كل يوم ...

أجرى المقابلة كاترينا كودريافتسيفا

- مارينا كونستانتينوفنا ، ما هي رقصتك المفضلة التي رقصت فيها؟
- ربما ، "أسطورة الحب" بقلم يوري غريغوروفيتش. و "سبارتاك" في إنتاجه الخاص. أحببت رقص الباليه في غريغوروفيتش. لديهم شيء لإظهاره لكل من الراقصة والفنان. هناك شخصية. هناك عصب. هناك ما يسمى الدور. على الرغم من أن الجميع أشادوا بجنية الليلك من Sleeping Beauty ...
- لقد خدمت في مسرح البولشوي من جرس إلى جرس لمدة 20 عامًا. من كان أفضل شريك لك؟
- أوه ، رقصت مع هؤلاء الشركاء! مع ماريس ليبا ، على سبيل المثال. هذا راقصة فريدة من نوعها! قام بتدريس رقص ديو الطبقي. لقد رقصت مع فلاديميروف ، مع تيخونوف ، مع نيكونوف ، مع أكيموف ... كلها جيدة بطريقتهم الخاصة ، لكن من الصعب مقابلة مثل سيد الرقص الثنائي مثل ليبا. هو والممثل مذهلة! عندما رأيت عينيه ، كان من المستحيل الرقص دون إلهام.
- ومن الخارج؟
- اسمحوا لي أن أتذكر ... الهنغاري إمري دوجي ، رئيس مجلس إدارة مسرح الأوبرا والباليه في بودابست. في يوغوسلافيا ، رقصنا جيزيل وبحيرة سوان والكثير من اللغط حول لا شيء. كنت محظوظًا بشكل عام مع الشركاء.
- مارينا كونستانتينوفنا ، هل أطفال مدرسة الباليه لديهم طفولة؟ يصلون الساعة التاسعة صباحًا ولا يغادرون في وقت مبكر قبل الساعة السادسة مساء ، وفي الغالب في الظلام ...
- ما هي الطفولة؟ هل تجلس في الصندوق الرمل إلى المعابد الرمادية أو تتجول مع الشركة في الشوارع؟ يجب على الآباء وضع الهدف. إذا لم يتم ذلك ، فسوف يتلاعب الطفل من البوابة. دع فتياننا يتعلمون اللغات ، ولعب البيانو ، والرقص ... هذا منضبط للغاية. يذهب الأطفال إلى المتاحف والمسارح والمشاركة في KVNs ، ومسابقات. ماذا أخبرني هل هم محرومون من أفراح؟! نعم ، ليس لديهم وقت فراغ تقريبًا. أنا أفهم أن التعلم صعب. برنامج متكامل - كل التخصصات الخاصة ، والتعليم العام. النشاط البدني الخطير. ولكن ليس هناك طريقة أخرى في الفن العظيم.
نتيجة لذلك ، يقول جميع خريجينا ، حتى لو لم ينجح شيء ما في مهن الباليه ، إنهم ممتنون للغاية لنا. بعد دخول مدرسة الرقص ، يذهبون إلى الجامعات الأخرى ، بما في ذلك المسارح.
- يأتون إليك في سن العاشرة. كيفية تحديد ما إذا كان الطفل موهوب أم لا؟
- هناك مبادئ الاختيار. مظهر الباليه. إيقاف. Vyvorotnost. بالطبع ، يجب أن يولد مع هذا ، الذي يجادل. بالنسبة لفنان من مسرحيات الدراما ، فإن المظهر ليس مهمًا على الإطلاق ، وفي الباليه تذهب على المسرح عارية تقريبًا. المتفرجون يريدون رؤية جسم جميل. كل شيء آخر يحتاج إلى العمل ، العمل ، العمل ...
الموهبة هي العملية. كيف يعمل الطفل؟ كيف يدرك ما يعطيه المعلم؟ ردود الفعل هو المهم. ثم يفتح الموهبة. ولن يصبح الجميع راقصين أو رقصات باليه رائدة. فيلق دي باليه هو أيضا فن صعب. كل من الموهوبين والمنظمين جدا الرقص هناك.
- من أحضرك إلى الباليه؟ هل حلمت منذ الطفولة ، كم عدد الفتيات؟
- لقد نشأت في فترة ما بعد الحرب. كانت رقيقة جدا. كنت في السابعة من عمري عندما اصطحبتني أمي إلى الدائرة الكوريوغرافية لبيت الرواد الإقليمي. ثم افتتح مسرح شعبي في مصنع هامر والمنجل. وكان يقودهم Kholfins - Arkady سيرجيفيتش و Serafima Sergeevna. كانت معلمة الرقص الشعبي تمارا ستيبانوفنا تكاتشينكو. هؤلاء خبراء مرموقون جداً. المهنيين كبيرة. هناك كنت بالفعل الرقص على محمل الجد.
قررت أنا وأمي أنه إذا تم قبولي في مدرسة الكوريغرافيا ، فسنذهب إلى الباليه بشكل احترافي. إذا لم يكن كذلك ، ثم مواصلة التعليم ، مثل الناس العاديين. في الرابعة عشرة دخلت مدرسة الباليه في موسكو.
وكان مديرها صوفيا نيكولاييفنا جولوفكينا. طلبت مني الرقص ، لكنني نسيت كل شيء من الإثارة. ونتيجة لذلك ، اتخذت خطوات قليلة فقط. "جيد ، حبيبي. شكرًا ، قال غولوفكينا فقط. ذهبت إلى المنزل مع التفكير في أنني قد فشلت. وفي اليوم التالي رأيت نفسي على قوائم المتقدمين.
صوفيا نيكولاييفنا لديها عين من ذوي الخبرة ، ورأت كل شيء. كان لدي مصعد جيد ، والآن لم يذهب إلى أي مكان. كنت رقيقة ، طويل القامة ، طويل الساقين.
كثيرا ما أتذكر صوفيا نيكولاييفنا ودروسها. كانت صارمة بشدة في الفصول الدراسية ، ولكن لطفاء بشكل غير عادي خارج الفصول الدراسية. أحببنا كأقارب.
- هل حلمت بالفعل بأدوار كبيرة في ذلك الوقت؟
- أنا أحب الرقص فقط. جاء الطعم في المدرسة عندما بدأوا يثقون بي. كنت دائماً أشك في نفسي ، لكن عندما رأيت ما كنت أفعله ، بدأت أؤمن بنفسي.
- شك ، ولكن لا يزال أصبح قائدا في مهنتهم ، بريما ...
- الاحتراف هو أيضا في التغلب على الذات ، شكوك المرء. ترويض الرغبات ...
- في شبابك أردت أن تكون مثل أحد نجوم مشهد الباليه؟
"ما هي الفائدة؟" الكثير من الراقصين العظماء! لماذا تكون مثل شخص ما؟ عليك أن تكون نفسك. من المستحيل تكرار Galina Ulanova ، Maya Plisetskaya ... يجب أن نصل إلى القمة من خلال بياناتنا. الباليه الرائعة يمكن أن تحظى بالإعجاب والبهجة في فنها ، وأن تكون مثلهم ... مستحيل. نعم ولماذا؟ نحن جميعا مختلفون جدا. يجب علينا إنشاء صورتنا الشخصية ، وإظهار "أنا".
- في فتاة تبلغ من العمر عشر سنوات ، يمكنك التفكير في الطاقة ، القيادة؟
- يأتي الكثير من هؤلاء الأطفال - عيون تحترق ، تنفجر العواطف ... ثم نضعهم في الآلة و ... يختفي شيء ما في مكان ما. إذا أجبروا أنفسهم على العمل وحرق أجسادهم في الرقص ولم يخرجوا مثل الشمعة ، فيمكنهم تحقيق شيء ما.
لدينا ممارسات المرحلة. في جميع العروض المسرحية في مسرح البولشوي ، حيث يشارك الأطفال في الرقص ، طلاب رقصة الأكاديمية.
- هل من المناسب مقارنة المواهب المسرحية للأجيال الحالية والأجيال الحالية؟
- لا أستطيع أن أقول أن الجيل الحالي متواضع. الأمر مختلف تماما. أعطى Lepeshinskaya ، أولانوفا ، Bessmertnova ، Plisetskaya أنفسهم للباليه دون أن يترك أثرا. فقط مشهد! لا أحد منهم لديه أطفال. لقد تخلوا عن كل شيء باسم الجولات والعروض وأدوار جديدة وبروفات. تمكن الباليه الحاليين من إنجاب طفلين والذهاب إلى المسرح. رغم أنني ، بعد ولادة ابنتي ، بدأت أرقص بشكل أفضل. (يضحك.) قلق جدًا لدرجة أنني لن أتحلى بالشفافية. أنا أنجبت 28 سنة. تصبح العديد من الباليه أمهات في وقت لاحق ، لكنني أعتقد أن هذا هو الموعد النهائي لإنجاب طفل من أجل مواصلة مسيرة راقصة.
- مدرسة الباليه الروسية هي شهوانية وعاطفية ، وأصبح القرن الحالي أكثر براغماتية ، بل وأكثر سخرية. هل تؤثر بطريقة أو بأخرى على الباليه لدينا؟
- المدرسة الروسية هي مدرسة الباليه الكلاسيكي. الآن متطلبات جديدة. هناك فرصة للرقص على إنتاج العديد من مصممي الرقصات ، وليس كما كان من قبل ، عندما كان لدينا فقط Petipa و Zakharov و Grigorovich ... على الرغم من أن هؤلاء هم أسياد متميزون! يمكنك الآن الرقص والبيجار ، وجان كريستوف مايو ، ورولاند بيتي. وهذا ليس ممكنًا فقط - يجب أن تكون قادرًا على القيام بذلك. ومع ذلك ، يمكن للجسم الذي نشأ في ممارسة الكلاسيكية الرقص كل شيء. علاوة على ذلك ، لا تستطيع فرقة حديثة واحدة الرقص على Sleeping Beauty و Swan Lake. لدينا ميزة كبيرة في هذا المعنى.
الطريقة الروسية لتعليم الرقص الكلاسيكي لا تزال الأكثر تقدماً في العالم. على الرغم من أن جماليات الرقص الشعبي قد تغيرت. في السابق ، لم ينتبهوا إلى النموذج. كان من المهم كيف ترقص الممثلة ، وكيف هي الموسيقية ، معبرة هي. الآن إعطاء الأشكال الجميلة ، والأرقام لا تشوبه شائبة. في الوقت نفسه ، لا أحد ألغى الدراما الموسيقية. الكوريغرافيا الحديثة تحرر الأطفال ، فهي مجانية. لديهم حتى تعبيرات الوجه المختلفة.
- مارينا Konstantinovna ، لماذا يطلق الباليه على شكل فن النخبة؟
- لأنك بحاجة إلى أن تكون قادرًا على فهمه. افهم أنك ستراقب ، من ، ولماذا ولماذا. ولا تلوح فقط بزجاج الشمبانيا في البوفيه وتناول شطيرة مع الكافيار. وفي الوقت نفسه الجلوس في المسرح. يجب أن تكون قادرًا على رؤية راقصة الباليه وفهم لغتها وترك المسرح يتغير وملهم. لا يوجد يأخذ في الباليه. لا يمكنك المزيفة - كل شيء في الأفق. المشهد يظهر الروح. لن تختبئ في أي مكان.
- الآن في أكاديميتك هناك نجوم غير مشروطة للباليه العالمي؟
- آمل أن يكون هناك. على سبيل المثال ، يعتبر موسكوفيت ديمتري فيسكوبنكو ، البالغ من العمر 18 عامًا ، شابًا موهوبًا للغاية ، وفاز بعشر مسابقات دولية على الأقل. بالمناسبة ، تخرج والديه من مدرستنا. عملت أمي في مسرح البولشوي. أبي هو مصمم الرقصات.
إيروتشكا أفرينا هي فتاة تتمتع بقدرات غير عادية. أنستازيا ستراخوفا هي راقصة باليه يمكنها الرقص كثيرا. آمل أنهم جميعا العمل بها. بعد كل شيء ، عندما تأتي إلى المسرح ، ينبغي أن ينظروا إليك أيضًا. يحدث أنهم لم ينظروا ، وضعت في فيلق دي الباليه. وفقد الرجل الأمل. إذا كان لديه القوة ، فإنه يغادر إلى مسرح آخر ، ولكن لا يوجد وقت للهرب من المسرح إلى المسرح.
هل تستمر مواهبنا في البحث عن السعادة في الخارج؟
- دعنا نقول فقط أنهم يصنعون مهنة هناك. الجميع يريد الرقص. وإذا رأى الفنانون أنهم يحصلون على ظروف أفضل من وطنهم ، فإنهم يغادرون. يمكن فهمها. هناك العديد من الراقصين ومصممي الرقصات حول العالم. ونحن ننفق أموال الميزانية عليها. ربما ، يجب أن يكون الفنانون الفنيون في المسارح المحلية أكثر اهتمامًا بأطفالنا. لا يولدون النجوم كل يوم. يجب أن نعطيهم الفرصة للتطور في المسرح. النجم يحتاج أيضا إلى أن تثار. ليس فقط في المدرسة ، ولكن أيضا في المسرح.
- كم يحصل الفنان في مسرح البولشوي؟
"أنا لا أعرف". أنت تسألهم ...
- بالتأكيد القليل من المال ...
- من الصعب القول. بصراحة ، لا أعرف ... إنهم يسعون أيضًا إلى الخارج لأن هناك معاشات تقاعدية جيدة مدى الحياة ، وليس مثلنا. بعد كل شيء ، العصر الإبداعي قصير ، وفي الغرب تراقب النقابة كل شيء بدقة شديدة.
- مارينا Konstantinovna ، وضعت العديد من الخرافات حول الباليه. يقولون أن الباليه ، يتنافسون مع بعضهم البعض ، يضعون الزجاج المكسور في نقاط للمنافسين ، يقطعون الشريط ، يفسدون الأزياء ...
- هراء! طوال 20 عامًا من الخدمة في مسرح البولشوي ، لم يسبق لأحد أن وضع الزجاج المكسور في حذائي ، ولم يقطع الشرائط وأفسد العبوة. وبشكل عام ، في ذاكرتي ، لم يكن هذا هو الحال في المسرح. هذا هو في الواقع أسطورة السينما المشتركة.
- هناك أساطير حول تغذية الباليه. هل حقا يتضورون جوعا؟
"إنه بالأحرى مرض العقل". قالت مايا بليستسكايا بدقة وجرأة: "لا تأكل!" لا تأكل المعكرونة والبطاطس مع اللحم والكعك. لا! لماذا؟ أولاً ، إنه مضر لأي شخص. يجب الحفاظ على الوزن ، خاصة عندما يرفعك الشريك. أكلت بشكل طبيعي ، ولكن شيئا فشيئا. الجبن المنزلية والفواكه والخضروات. لم تأكل بما فيه الكفاية في الليل ، حتى عندما عادت إلى المنزل في المساء بعد الأداء. ما زلت آكل قليلا - هذه العادة لا تزال قائمة.
بشكل عام ، هو فردي جدا! أعلم أن العديد من الراقصات يمكن أن يأكلن كثيرًا ولا يتحسنن.
- ما هي أهم ثلاثة أحداث منتصرة في حياتك المهنية؟
- الوصول إلى مسرح البولشوي. ولادة ابنة. والثالث - كان هناك الكثير منهم ، ولكن يمكننا دمجها في واحدة - عندما حصلت على الدور في المسرحية واستمرت على المسرح.
- كانت هناك لحظات عندما كنت تريد أن ترسل كل شيء إلى الأم لعنة؟
- لا. أبدا!

مارينا كونستانتينوفنا ليونوفا  (من مواليد 18 فبراير 1949 ، موسكو) - راقصة باليه ، عازف منفرد في مسرح البولشوي ، مدرس باليه ، عميد أكاديمية موسكو الحكومية لفنون الرقص ، فنان الشعب في الاتحاد الروسي (2003).

سيرة

بدأت الرقص في سن السابعة في مجموعة رقص الأطفال التابعة لقصر الرواد.

في عام 1968 تخرجت من جامعة موسكو التقنية للطيران في فئة S. N. Golovkina. في السنوات 1968-1969 - في فئة التحسين تحت إشرافها الخاص.

في 1969-1989 - راقصة باليه من مسرح البولشوي. كان لديها ذخيرة واسعة النطاق ، وكانت أول أداء لعدد من الأحزاب في إنتاج مصممى الرقص السوفياتي.

في عام 1991 ، تخرجت من القسم التربوي في GITIS (دورة M. T. Semenova منذ عام 1989 ، وهي أستاذة للرقص الكلاسيكي في MAHU ، ومنذ عام 1994 أصبحت أستاذًا مساعدًا ، ومنذ عام 1999 أستاذة ، وفي عام 2001 تم تعيينها رئيسًا بالنيابة ، وفي عام 2002 تم تعيينها رئيسًا بالنيابة. موقف رئيس الجامعة للأكاديمية التي يشغلها حاليًا.

حزب

• عروس مجرية ("بحيرة البجعة" بقلم ب. إ. تشايكوفسكي بصيغتها المعدلة من قِبل A. A. Gorsky - A. M. Messerer، 1970)
• Nymph (لوحة "Walpurgis Night" في أوبرا "Faust" لـ S. Gounod ، 1970)
• الصيف (سندريلا بقلم س. بروكوفييف ، 1970)
• Pas de trois (The Swan Lake by P. I. Tchaikovsky كما حرره A. A. A. Gorsky - A. M. Messerer، 1970)
• الاختلاف الثاني (دون كيشوت بقلم ل. ف. مينكوس ، 1971)
• ميرتا (جيزيل أضنة ، 1971)
• نظير الأمير (بحيرة البجع بقلم ب. إ. تشايكوفسكي بصيغته المعدلة من قِبل A. A. Gorsky - A. M. Messerer، 1971)
• لعبت Odette-Odile (بحيرة Swan by P. I. Tchaikovsky ، 1972) هذا الدور على حد سواء في إصدار موسكو الكنسي لـ A. A. Gorsky - A. M. Messerer ، وفي إصدار Yu. N. Grigorovich
• رقصات القانون الثالث (أوبرا روسلان وليودميلا إم. غلينكا ، 1973)
• Lilac Fairy (The Sleeping Beauty لـ P. I. Tchaikovsky ، 1973) هو أول ممثل للحفلة في المنطقة الحمراء. يو ن. غريغوروفيتش
• Lady of the Dryads (Don Quixote by L. F. Minkus، 1973)
• مؤمن بانو (أسطورة الحب من تأليف أ. د. مليكوف ، 1974)
• بياتريس ("الحب من أجل الحب" بقلم ت. ن. خريننيكوفا ، 1976)
• عازف منفرد ("هذه الأصوات الساحرة" بقلم V. V. Vasiliev ، 1978)
• إيجينا (سبارتاك إيه. خاشاتوريان ، 1979)
• صديقة جولييت ("روميو وجولييت" بقلم س. س. بروكوفييف ، 1979)
• عشيقة الجبل النحاسي (أسطورة الزهرة الحجرية ، بقلم س. س. بروكوفييف ، 1982)
• The Firebird (The Firebird by I. F. Stravinsky، 1982)
• غيان ("غيان" بقلم أ. إ. خاشاتوريان ، 1984)
• كليمنس (ريمون إيه. ك. غلازونوف ، 1984)
• ليوباشا ("Kalina red" E.F. Svetlanova، 1985)
• هنريتا (ريمون إيه. ك. غلازونوف ، 1985)
• Artemis (مشهد رقصي في أوبرا "Iphigenia in Aulida") لـ K. V. Gluck ، 1985)
• Dulsinea ، Aldonsa (فارس من صورة حزينة ، 1986)

المدارس

• S. Lunkin (إصدار 1997)
• K. Nagata (إصدار 1997)
• N. Asatiani (إصدار 2004)
• ن. أوسيبوفا (إصدار 2004)

الجوائز والألقاب

• تكريم فنان من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1976)
• فنان الشعب الروسي (2003)
• نقابة آيا صوفيا (أكسفورد) (2004)
• وسام الشرف (2008)
• الأمر "للحصول على الجدارة إلى الوطن" ، الدرجة الرابعة (14 أغسطس 2014) - للحصول على مزايا كبيرة في تطوير الثقافة الوطنية والفن ، والبث ، والمطبوعات ، والاتصالات ، وسنوات عديدة من النشاط المثمر

انطلاق العمل

بالنسبة للمرجع الأكاديمي ، جددت كلية موسكو الحكومية للفنون الأكاديمية ، إلى جانب معلمين آخرين ، جائزة باسكال كلاسيك باسكال من باليه باكيتا

النشاط العلمي

دافعت في 16 ديسمبر 2008 عن أطروحتها عن "دور مدرسة الباليه في موسكو في الحياة الإبداعية لمسرح البولشوي (1945-1970)." بناءً على نتائج الدفاع ، حصل M.K. Leonova على الدرجة العلمية لمرشح لتاريخ الفن .. M.K. Leonova مؤلف المقالات العلمية وبرامج التدريب.

الموقف العام

في 11 مارس 2014 ، وقعت نداء من شخصيات ثقافية في الاتحاد الروسي لدعم سياسة رئيس الاتحاد الروسي V.V. بوتين في أوكرانيا وفي شبه جزيرة القرم.

أدب

ليونوفا إم كيه دور مدرسة موسكو للباليه في الحياة الإبداعية لمسرح البولشوي (1945-1970). ملخص أطروحة عن درجة مرشح تاريخ الفن. - م ، 2008.