حفنة قوية: الملحنين ، والتاريخ ، والحقائق المثيرة للاهتمام ، وأشرطة الفيديو ، والتكوين. حفنة العزيز مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة

رئيسي / مشاعر

لم تتغير من الناحية العملية "حفنة الأقوياء" طوال الوقت الكامل لوجودها: كان الأعضاء الرئيسيون ماجستير. بالاكيرف موسورجسكي بورودين ، زمالة المدمنين المجهولين ريمسكي كورساكوف و Ts.A. تسوى.

مؤسس المجتمع - ميلي الكسيفيتش بالاكيرف (1837 - 1910)

قضى طفولته بالقرب من نهر الفولغا واستمع إلى العديد من الأغاني الشعبية. بعد العروض الأولى ، كان من المتوقع أن يتمتع الولد البالغ من العمر 19 عامًا بمستقبل ومجد رائعين ؛ تمت دعوته إلى أمسياته الموسيقية من قبل جميع النبلاء في العاصمة.

ومع ذلك ، على الرغم من صغر سنه ، كان بالاكيرف ديموقراطيًا مقتنعًا ، رأى واجبه الموسيقي في تقديم الحقيقة للشعب ، ليكون الموسيقي المنير. تحتوي أعماله على الكثير من الأشياء الجديدة ، لا سيما في التناسق - كان هذا أمرًا لا مفر منه بسبب محاولة تضمين الإيقاعات الشعبية في الأعمال الموسيقية. تنعكس تعدد الأصوات الشعبية في نسيج المرافقة. كما ابتكر الخيال الشرقي "الإسلام" ، وهو عمل فريد من نوعه في الثقافة الموسيقية العالمية - أغنية بيانو يتم فيها إعادة إنتاج تعدد الأصوات الأوركسترا حقًا. في عام 1856 ، قابل رجلًا شارك وجهات نظره تمامًا حول العالم وأصبح لاحقًا أحد أقرب أصدقائه - ستاسوف. من حولهم سوف يشكلون دائرة من الأشخاص الذين سيصبحون "مجموعة الخمسة".

كان المتواضع بيتروفيتش موسورجسكي (1839 - 1881) الأكثر تطرفًا بين جميع مؤلفي The Mighty Handful.

م. موسورجسكي

في كل أوبراه تقريبًا ، الشخصية الرئيسية هي الشعب. من بين الأعمال الأكثر شهرة بوريس غودونوف ، Khovanshchina. أنها تظهر براعة المجتمع الروسي ، والطبقات المختلفة ، لوحة كاملة من الصور. من المهم أيضًا أنه كان أول من استخدم لغة خاصة - مع المفردات العامية ، مع تأليف الأغاني الروسية. كان هذا واضحًا بشكل خاص في الصوت الذي تم عرضه لأول مرة في التجويدات الصوتية وأغاني الكلام.

جميع أعماله لها توجهات اجتماعية نقدية واضحة. وكان أيضا مبتكر شجاع. أحد أكثر أعماله إبداعًا هو مسرحيات من دورة البيانو "صور من المعرض". تم تصميم هذا الجناح بطريقة غير معتادة للغاية: ترتبط كل من المسرحيات الفردية ، المخصصة لكل لوحة ، بموضوع واحد ، يعود إليه الملحن باستمرار. وهكذا ، صور متباينة شكلت في منتج واحد كبير الشكل. في لحني ، حاول الملحن أن ينقل الكلام العامي ، تجويد الكلام. بالإضافة إلى ذلك ، القيمة الخاصة لـ "صور من المعرض" هي أن المؤلف يكشف في كل مسرحية عن شخصية أو صورة. يتميز كل عمل من أعمال موسورجسكي بخصوصية نفسية عميقة. لذا ، فإن أي شخص من شخصياته ليس مجرد شخص ، بل هو أيضًا شخص محاط بمجتمع معين (يترك بصماته) ، وله سلوكه الخاص ، وخطابه الخاص وما إلى ذلك.

تعتبر أوبراه بوريس غودونوف متميزة بشكل خاص.

أولاً ، لم تتم كتابة أي كتاب خاص بهذا العمل - حيث كان النص الأصلي قائماً
ثانيا ، في الأوبرا هناك العديد من الدراما (الشخصية والشعبية) ، براعة.

بالإضافة إلى ذلك ، تمكن الملحن من الجمع بين الخطوط الهزلية والدرامية في قطعة واحدة من الموسيقى.

كان ألكسندر بورفيريفيك بورودين (1833-1887) عضوًا في مجموعة الخمسة.

في الوقت نفسه ، ساهم كل من الملحن والكيميائي الموهوب إسهامًا كبيرًا في الثقافة الموسيقية في القرن التاسع عشر - حيث يعتبر أحد المبدعين في السمفونية الكلاسيكية الوطنية الملحمية في روسيا. الأكثر شهرة من السمفونية المبتكرة ، والثانية ، والتي وضعت الأساس لاتجاه البطولية والملحمة في الموسيقى الروسية , أراد الملحن أن يطلق عليه "البطولية السلافية" ، لكن ستاسوف احتج - ليس فقط "السلافية" ، ولكن الروسية على وجه التحديد ؛ في ذلك صورة البطل الروسي كما لو تم إنشاؤها. نتيجة لذلك ، تلقت السمفونية اسم "رياضي". لسنوات عديدة ، عمل بورودين على أوبرا الأمير إيغور ، لكن لم يكن لديه الوقت لإنهائه - فعل ريمسكي كورساكوف وجلزونوف ذلك من أجله. بالإضافة إلى ذلك ، يعتبر هذا الملحن سيدًا بارعًا للموسيقى الصوتية (على سبيل المثال ، الرومانسية "لشواطئ الوطن الأقصى"). كان أول من يجسد أفكار التحرير في الموسيقى الصوتية التي تثير البلاد في ذلك الوقت (أغاني الأميرة النائمة ، أغنية الغابة المظلمة). الرومانسية Sleeping Princess مثيرة للاهتمام بشكل خاص من وجهة النظر الإيقاعية: قام Borodin أولاً بتطبيق الاختلافات. كان أحد القوانين الرئيسية لأي عمل موسيقي كلاسيكي هو أن أي وتر حساس ، يجب أن يتم "حل" أي تنافر إلى وتر "مستقر". بورودين تركهم "دون حل". قد يبدو هذا الآن سمة غير ذات أهمية ، ولكن في القرن التاسع عشر اعتبر الكثير من معاصري بورودين أنها أمية ولم يستطيعوا أن يغفر له مثل هذه "العربدة من التنافر" (بما في ذلك ، أعضاء من Mighty Handful - Rimsky-Korsakov و Cui).

كان الملحن نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844 - 1908) أحد "الكوتشيين"

التقى بالاكيرف في سن 18 وأصبح على الفور مشاركًا نشطًا في دائرة بالاكيرف. جميع أوبراه تقريبًا مشبعة بالروح الروسية والأصل القومي ؛ نقل هذا من خلال نكهة اوركسترا قوية. لم يختر الملحن أيضًا مخططات للأوبرا عن طريق الصدفة: تم كتابة معظمها على أساس الحكايات الشعبية الروسية (حكاية القيصر سالتان). مثل Mussorgsky في بوريس غودونوف ، كان الملحن قلقًا من مشكلة السلطة والشخص الذي في السلطة ، وقد أثيرت هذه المشكلة إلى حد ما وتم حلها في الأوبرا بناءً على حكاية خرافية من قبل أ. بوشكين "The Golden Cockerel". كان ابتكار الملحن هو أنه ابتعد عن الأحجام الموسيقية التقليدية. إنه ببساطة لم يستطع أن يحفظه ضمن الأبعاد المتناظرة - على وجه الخصوص ، في أوبرا Sadko ، التي كُتبت عليها الآيات بأسلوب ملحمي ، تم استخدام أحجام 11 ربعها. لم ينجح المغنيون ولا الموصل في تحقيق ما طالب به الملحن ، وقد توصل ريمسكي كورساكوف إلى مخرج:

استخدم عبارة "Rimsky-Korsakov مجنونة تمامًا" للتدريب ، والتي يتم عرضها تمامًا في 11 ربعًا.

قيصر أنتونوفيتش تسوي (1835-1918) ، وربما الأقل شهرة من النجوم الخمسة

كملحن ، ومع ذلك ، فإن المروج الأكثر نشاطا لأفكار المجتمع الإبداعي. تعتبر أفضل أوبراه "وليام راتكليف" و "أنجيلو". في كلا العملين جسد المثل الرومانسية والتمرد ونبضات شخصيات العصور الوسطى. بالإضافة إلى ذلك ، قدم مساهمة كبيرة في موسيقى الأطفال من خلال كتابة أوبرا أولية للأطفال ("Little Red Riding Hood" ، "Snow Hero"). ومع ذلك ، لم يوافق دائمًا على الابتكارات الجريئة لأصدقائه: على سبيل المثال ، في أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف ، التي ذكرناها سابقًا ، كتب مقالة نقدية صعبة إلى حد ما.

كتب ستاسوف عنه مثل هذا:

"الملامح الرئيسية لعمل Cui هي الشعر والعاطفة المقترنة بالدفء والإخلاص غير العاديين ، والوصول إلى أعمق استراحات القلب ..."

بعد انهيار The Mighty Handful ، سيعارض بشكل قاطع الجيل الجديد من الموسيقيين ، على وجه الخصوص ، ضد نادي Belyaev للموسيقى ، والذي سيرأسه Rimsky-Korsakov.

قيمة هذه المنظمة الإبداعية من الملحنين الروس "Kuchkists" لا تقدر بثمن حقا للثقافة الموسيقية بأكملها

هل اعجبتك لا تخفي فرحتك من العالم - حصة

المجتمع الإبداعي للملحنين الروس الذين نشأوا في مطلع الستينيات. القرن التاسع عشر. ، خلال فترة الصعود الاجتماعي الديمقراطي في روسيا وعصر الثقافة الروسية. المعروف أيضًا باسم دائرة بالاكريف ، أو مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة. أعطى اسم "Mighty Handful" إلى دائرة بواسطة V.V. Stasov. تبلورت الدائرة على مدى عدة سنوات (1856-1862) حول M. A. Balakirev بمشاركة نشطة من Stasov.

“حفنة قوية. دائرة بالاكيرفسكي ". لوحة من قبل A.V. ميخائيلوف. 1950 (جزء).

قبل الآخرين (1856) ، مهندس عسكري من المهنة والملحن والناقد الموسيقي تس. أ. تسوي أصبح بالقرب من بالاكيرف. في شتاء عام 1857 ، انضم إليهم ضابط فوج Preobrazhensky إم. موسورجسكي ، وفي نوفمبر 1861 ، تخرج خريج ضابط البحرية البالغ من العمر 17 عامًا من سلاح البحرية N.A. Rimsky-Korsakov. في أواخر خريف عام 1862 ، التقى بالاكيروف الأستاذ المساعد الشاب في الأكاديمية الطبية والجراحية إيه بي بورودين في منزل البروفيسور إس بي بوتكين. منذ خريف عام 1865 ، بعد عودة Rimsky-Korsakov من محيط العالم ، بدأت اجتماعات الدائرة في حيز التنفيذ الكامل.

وكان الرئيس المعترف به عالميا من "حفنة الأقوياء" بالاكريف. منحه موهبة ضخمة وشجاعة إبداعية وقوة داخلية وقناعة في التمسك بطرق وطنية مميزة لتطوير الموسيقى الروسية الحق في القيام بذلك. وفقا لستاسوف ، جاء إلى سان بطرسبرغ "كأستاذ شاب كامل ... للموسيقى الوطنية الروسية." في اجتماعات The Mighty Handful ، تم إيلاء اهتمام كبير لدراسة أفضل أعمال التراث الكلاسيكي والموسيقى الحديثة. لعب أعمال ر. شومان و ف. ليزت و ج. بيرلويز ، ولكن في أكثر الأحيان ف. شوبان و م. آي. غلينكا. أعرب مؤلفو "Kuchkists" عن تقديرهم الكبير لعمل ل. بيتهوفن ، الذي اعتبروه مؤسس جميع الموسيقى الجديدة.

بالنسبة للموسيقيين الشباب ، لم تكن دائرة بالاكيرف مجرد مدرسة للتميز المهني. هنا ظهرت وجهات نظرهم الاجتماعية والجمالية. في الاجتماعات ، قرأوا أعمال الأدب الكلاسيكي العالمي ، وناقشوا الأحداث السياسية والتاريخية ، ودرسوا مقالات لـ V. G. Belinsky و N. G. Chernyshevsky و N. A. Dobrolyubov و A. I. Herzen. كان إيديولوجي الدائرة هو ستاسوف ، وكان تأثيره على النظرة العالمية لـ "الكوتشيين" هائلاً. غالبًا ما دفع بالاكريفيت إلى وضع خطط لأعمال مستقبلية: اقترح بورودين أن يكتب أوبراً على أساس "قصة حكاية إيجور" ، وأعطى موسورجسكي فكرة "خوفانشيشينا". كرس ستاسوف عددًا من المقالات لأشكال The The Mighty Handful ، التي أعدت دراسات عن موسورجسكي وبورودين وريمسكي كورساكوف وسوي ؛ في أعمالنا "موسيقانا على مدى السنوات الـ 25 الماضية" ، "فن القرن التاسع عشر" ، أولى عناية كبيرة لأنشطة "The Mighty Handful".

لم تكن "حفنة الأقوياء" حلقة مفرغة ؛ فقد كانت علاقاتها بالحياة الفنية متعددة الاستخدامات دائمًا. من بين أصحاب المواقف المتشابهة وأصدقاء بالاكيرفيت أ.د. دارغوميسكي ، شقيقة غلينكا إل. آي. شيستاكوف ، الأخوات أ. ن. و ن. بورغولد. بمشاركة الأخوات في منزلهم ، تم تقديم أداء The Stone Guest لـ Dargomyzhsky و Boris Godunov Musorgsky و Pskovityanka Rimsky-Korsakov.

منذ النصف الثاني من 60s. استغرق أنشطة "حفنة الأقوياء" على نطاق اجتماعي واسع. وقد سهّل هذا النطاق المتزايد لنشاط بالاكيرف نفسه. في عام 1862 ، قام هو ، مع ج. ي. لوماكين ، بتنظيم مدرسة موسيقى مجانية ، وأقام حفلات موسيقية سيمفونية للجمعية الموسيقية الروسية ، حيث عزف أصدقاؤه على الموسيقى في الدائرة (انظر الموسيقى الروسية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين). في هذا الوقت ، كانت روابط "Mighty Handful" مع موسيقيين في موسكو - P. I. Tchaikovsky ، N. G. Rubinstein وغيرها - آخذة في الازدياد. كانت العلاقات التي ربطت بالاكريفيت بأشكال الثقافة الموسيقية معقدة للغاية في بعض الأحيان. على سبيل المثال ، قللوا من تقدير الدور الإيجابي الذي قام به المعهد الموسيقي الذي تم إنشاؤه عام 1862 ، ويرون فيه معقلًا "للأكاديمية" و "التأثير الألماني". مع مرور الوقت ، خفّت التناقضات ، لكن حتى في البداية لم تكن مستعصية على الحل ، لأنها لم تكن ناجمة عن العداوة الشخصية ، ولكن بسبب الرغبة في التقدم في الثقافة الوطنية والإيمان الصادق بالاكيرف بأن هذا المسار هو الطريق الصحيح الوحيد.

اتحد جميع أعضاء "حفنة الأقوياء" بالرغبة في مواصلة عمل جلينكا من أجل مجد وازدهار الموسيقى الروسية. مثل Glinka ، أصبحت حياة الناس الموضوع الرئيسي لعملهم ، موضوع الملاحظة المستمرة ، الدراسة. قاموا بإعادة إنشائها من خلال أحداث التاريخ ومن خلال صور الحكايات الشعرية والملاحم ؛ من خلال الأفكار الفلسفية حول مصير الوطن الأم وصور حية للحياة ، من خلال صور الشعب الروسي من جميع الطبقات والأوقات. وفقا لستاسوف ، تكشفت Balakirevites أمام الجمهور "محيط من الشعب الروسي ، والحياة والشخصيات والعلاقات".

أعجب بالاكريفيت بجمال الأغنية الشعبية الروسية. تم جمع 40 أغنية شعبية روسية ومعالجتها بواسطة بالاكريف ، 100 - من تأليف ريمسكي كورساكوف. انعكس حب الأغنية الروسية في أسلوب أعمال الملحنين أنفسهم ، والتي تتميز بلون وطني واضح. لقد كانوا مهتمين بشدة بـ "الكوتشيين" وأغاني الشعوب الأخرى في روسيا ، وخاصة ألحان القوقاز وآسيا الوسطى.

كما تم التعبير عن التوجه الديمقراطي لعمل مؤلفي "حفنة الأقوياء" في الرغبة في إنتاج موسيقى مشرقة ويمكن الوصول إليها ومفهومة لمجموعة واسعة من المستمعين. كان هذا أحد أسباب التحول إلى الأنواع الصوتية (الرومانسية ، الأوبرا) ، وإنشاء أعمال موسيقية مفيدة تقرب الموسيقى من الأدب والرسم.

واجهت الأنشطة التعليمية لـ The Mighty Handful وعمل مدرسة الموسيقى الحرة موقفا عدائيا للأوساط الرجعية الأرستقراطية والنبيلة. لم يتمكن بالاكريف من مقاومتهم وابتعد لفترة طويلة عن الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. خلال هذا الوقت ، أصبح طلابه ورفاقه بالفعل فنانين ناضجين. ذهب كل منهم بطريقته الخاصة ، وانفصلت الدائرة. ومع ذلك ، لم يخون أحد مثل "حفنة الأقوياء" ولم يتبرأ من رفاقه. تم تطوير أفكار Balakirevites في الأنشطة الإبداعية والتعليمية للجيل الجديد من الملحنين. كان لإبداعهم وأفكارهم المبتكرة تأثير كبير على تطور الموسيقى الأجنبية (خاصة الفرنسية).

على أنبوب في شكل قرد - V. A. هارتمان) ؛ N. A. Rimsky-Korsakov (في شكل سرطان البحر) مع الأخوات Purgold (في شكل كلاب أليفة) ؛ M.P. Mussorgsky (في صورة الديك) ؛ خلف ريمسكي كورساكوف ، تم تصوير إيه. ب. بورودين ؛ غاضبة المكافآت أ.ن. سيروف قذف من الغيوم في أعلى اليمين.

كومة قوية (وكذلك دائرة بالاكيرفسكي, مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة او احيانا الروسية الخمسة) هو مجتمع مبدع من الملحنين الروس الذين طوروا في سان بطرسبرغ في أواخر 1850s و 1860s في وقت مبكر. تضمنت: ميلي أليكسييفيتش بالاكيرف (1837-1910) ، ومودست بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) ، وألكسندر بورفيريفيك بورودين (1833-1887) ، ونيكولاي أندرييفيتش ريمسكاي كورساكوف (1844-1908) . كان الملهم الإيديولوجي والمستشار الرئيسي غير الموسيقي للدائرة ناقدًا فنيًا وكاتبًا وأرشيف فلاديمير فاسيلييفيتش ستاسوف (1824-1906).

تم العثور على اسم "Mighty Handful" لأول مرة في مقالة Stasov "Slavic Concert of Balakirev" (): "كم من الشعر والشعور والموهبة والمهارة حفنة صغيرة ولكنها قوية بالفعل من الموسيقيين الروس". تم طرح اسم "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" من قبل أعضاء الدائرة أنفسهم ، الذين اعتبروا أنفسهم ورثة M. I. Glinka ورأوا هدفهم في ترجمة الفكرة القومية الروسية إلى موسيقى.

نشأت مجموعة الأقوياء الأقوياء على خلفية التخمير الثوري ، الذي احتضن في ذلك الوقت عقول المثقفين الروس. أصبحت أعمال الشغب وانتفاضات الفلاحين أهم الأحداث الاجتماعية في ذلك الوقت ، والتي أعادت الفنانين إلى الفكرة الوطنية. في تطبيق المبادئ الجمالية الوطنية ، التي أعلنها أيديولوجيو المجتمع Stasov و Balakirev ، كان الأكثر ثباتًا هو النائب P. Mussorgsky ، أقل من غيرها - C. A. Cui. قام المشاركون في "حفنة الأقوياء" بتسجيل ودراسة عينات من الفولكلور الموسيقي الروسي وغناء الكنيسة الروسية بشكل منهجي. لقد جسّدوا نتائج أبحاثهم بشكل أو بآخر في تكوينات للغرفة والأنواع الرئيسية ، لا سيما في الأوبرا ، بما في ذلك The Tsar’s Bride و Snegurochka و Khovanshchina و Boris Godunov و Prince Igor. لم يقتصر البحث المكثف عن الهوية الوطنية في The Mighty Handful على ترتيبات الفولكلور والغناء الليتورجي ، بل امتد أيضًا ليشمل الدراما ، النوع (والشكل) ، وصولًا إلى فئات معينة من اللغة الموسيقية (الانسجام ، الإيقاع ، الملمس ، إلخ).

في البداية ، شملت الدائرة بالاكيرف وستاسوف ، اللذين حرصا على قراءة بيلينسكي ودوبروليوبوف وهيرزن وتشرنيفسكي. كما ألهموا الملحن الشاب تسوي بأفكارهم ، وانضم إليهم موسورجسكي لاحقًا ، تاركًا ضابطًا في فوج Preobrazhensky من أجل ممارسة الموسيقى. في عام 1862 ، انضم N. A. Rimsky-Korsakov و A. P. Borodin إلى دائرة Balakirev. إذا كان Rimsky-Korsakov عضوًا شابًا جدًا في الدائرة ، حيث بدأت للتو تحديد وجهات نظره وموهبته الموسيقية ، فإن Borodin كان بالفعل شخصًا ناضجًا ، وكيميائيًا بارزًا ، مرتبطًا وديًا بعمالقة العلم والفن الروسيين مثل Mendeleev و Sechenov. ، كوفاليفسكي ، بوتكين ، فاسنتسوف.

كانت اجتماعات دائرة بالاكريف دائمًا في جو إبداعي مفعم بالحيوية. غالبًا ما التقى أعضاء هذه الدائرة بالكتّاب أ. ف. غريغوروفيتش ، أ. ف. بيسيمسكي ، إ. س. تورجنيف ، الفنان أ. إ. ريبين ، والنحات م. م. أنتوكولسكي. عن قرب ، رغم أن العلاقات السلسة كانت دائمًا مع بيتر إيليتش تشايكوفسكي.

في السبعينيات ، لم يعد وجود "حفنة الأقوياء" كمجموعة متماسكة. أصبحت أنشطة "حفنة الأقوياء" حقبة في تطور الفن الموسيقي الروسي والعالمي.

استمرار "كومة قوية"

مع توقف الاجتماعات الدورية لخمسة من الملحنين الروس ، لم تنتهِ زيادة وتطور وتاريخ فيلم The Mighty Handful. انتقل مركز نشاط Kuchkist والأيديولوجية ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الأنشطة التعليمية لـ Rimsky-Korsakov ، إلى فصول معهد سان بطرسبرغ ، وكذلك من منتصف العام إلى دائرة Belyaev ، حيث كانت Rimsky-Korsakov معروفة وقائدة معترف بها منذ 20 عامًا تقريبًا ، ثم ، في بداية القرن العشرين ، شارك قيادته في "النصر الثلاثي" مع أ. ك. لايادوف ، أ. ك. غلازونوف ، وبعد ذلك بقليل (من مايو 1907) N.V. Artybushev. وهكذا ، بعد تطرف بالاكيرف ، أصبحت دائرة بيلييف استمرارًا طبيعيًا لحفنة الأقوياء.

يتذكر ريمسكي كورساكوف نفسه هذا بطريقة محددة للغاية:

"هل يمكن اعتبار دائرة بيليف استمرارًا لدائرة بالاكريف ، هل كان هناك جزء معين من أوجه التشابه بينهما ، وما هو الفرق ، بصرف النظر عن التغيير بمرور الوقت مع موظفيها؟ التشابه ، الذي أشار إلى أن دائرة Belyaevsky كان استمرارًا لـ Balakirevsky ، إلى جانب الروابط التي تربط شخص لي وليادوف ، تتألف من واحدة مشتركة والآخر من التقدم والتقدم ؛ لكن دائرة بالاكيرف تقابل فترة العاصفة والهجوم في تطور الموسيقى الروسية ، ودائرة بيلييف إلى فترة الموكب الهادئ إلى الأمام ؛ كان بالاكيرفسكي ثوريًا ، بينما كان بيليفسكي تقدميًا ... "

- (إن. ريمسكي كورساكوف، "وقائع حياتي الموسيقية")

من بين أعضاء دائرة Belyaev ، يسمي Rimsky-Korsakov نفسه باسم "روابط الربط" (كرئيس جديد للدائرة بدلاً من Balakirev) ، Borodin (في الفترة القصيرة التي بقيت قبل وفاته) و Lyadov. منذ النصف الثاني من ثمانينيات القرن الماضي ، شملت فرقة Belyaev "Mighty Handful" موسيقيين موهوبين ومتخصصين مثل Glazunov ، والإخوان F. M. Blumenfeld و S. M. Blumenfeld ، موصل O. I. Dyutsh وعازف البيانو N. S . لافروف. بعد ذلك بقليل ، عندما تخرج المعهد الموسيقي ، ضم Belyaevites ملحنين مثل N. A. Sokolov و K. A. Antipov و Y. Vitol وما إلى ذلك ، بما في ذلك عدد كبير من خريجي Rimsky-Korsakov اللاحقين في التكوين. بالإضافة إلى ذلك ، حافظ "ستاسوف الجليلة" دائمًا على علاقات جيدة ووثيقة مع دائرة بيليف ، على الرغم من أن تأثيره كان "بعيدًا عن أن يكون هو نفسه" كما في دائرة بالاكريف. تم تحديد التكوين الجديد للدائرة (ورأسها الأكثر اعتدالًا) أيضًا من خلال الوجه الجديد لـ "أصحاب المواقف": كانوا أكثر توجهاً نحو الأكاديميين وانفتاحًا على العديد من التأثيرات ، التي كانت تعتبر في السابق غير مقبولة في إطار The Mighty Handful. واجه Belyaevites الكثير من التأثيرات "الغريبة" وكان لديه تعاطف واسع ، بدءا من فاغنر وتشايكوفسكي إلى "حتى" Ravel و Debussy. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن دائرة Belyaev ، بصفتها خليفة "حفنة الأقوياء" ومواصلة اتجاهها ككل ، لا تشكل جمالية واحدة ، تسترشد بأيديولوجية أو برنامج واحد.

بدوره ، لم يفقد بالاكريف نشاطه واستمر في نشر نفوذه ، فأطلق سراح المزيد والمزيد من الطلاب عندما كان على رأس مصلى المحكمة. يعتبر أشهر تلاميذه الراحل (الذي أنهى أيضًا فصل ريمسكي كورساكوف) الملحن V. A. Zolotarev.

لم يقتصر الأمر على التدريس المباشر ودروس المقالات المجانية. الأداء المتكرر بشكل متزايد على مراحل المسارح الإمبراطورية لأوبرا ريمسكي كورساكوف الجديدة ومقطوعاته الموسيقية الأوركسترا ، وإنتاج "الأمير إيغور" لـ Borodino والنسخة الثانية من "بوريس غودونوف" للموسورجسكي ، والعديد من المقالات النقدية وتأثير ستاسوف الشخصي المتنامي - كل هذا تضاعف تدريجياً مدرسة الموسيقى. يتلاءم العديد من طلاب Rimsky-Korsakov و Balakirev ، وفقًا لأسلوب مؤلفاتهم ، بشكل جيد مع استمرار الخط العام لـ "حفنة الأقوياء" ويمكن استدعاؤهم ، إن لم يكن أعضاءه المتأخرين ، ثم على الأقل أتباعًا مخلصين. وفي بعض الأحيان ، حدث أن المتابعين أصبحوا "أكثر صدقًا" (وأرثوذكسيًا) لمعلميهم. على الرغم من بعض المفارقات القديمة والأسلوب القديم ، حتى في زمن سكريابين ، سترافينسكي و بروكوفييف ، حتى منتصف القرن العشرين ، ظلت جماليات وتفضيلات العديد من هؤلاء الملحنين تماما "كوتشكيست" وغالبًا - لا يخضع للتغييرات الأساسية في الأسلوب. ومع ذلك ، بمرور الوقت ، وبشكل متزايد في أعمالهم ، اكتشف أتباع وطلاب Rimsky-Korsakov "اندماج" معيّن لمدرستي موسكو وسان بطرسبرغ ، إلى حد ما يجمعون بين تأثير تشايكوفسكي ومبادئ "كوتشكيست". ولعل أكثر الشخصيات تطرفًا وبُعدًا في هذه السلسلة هو أ. س. أرينسكي ، الذي ، حتى نهاية أيامه ، مع الحفاظ على الإخلاص الشخصي (الطالب) المشدد لمعلمه (ريمسكي كورساكوف) ، ومع ذلك ، في عمله كان أقرب بكثير من التقاليد تشايكوفسكي. بالإضافة إلى ذلك ، قاد طريقة حياة فضفاضة للغاية وغير أخلاقية. هذا ، على وجه الخصوص ، يفسر الموقف النقدي للغاية وغير الحساس تجاهه في دائرة بيليف. مثال ألكساندر جريشانينوف ، وهو أيضًا طالب مخلص في ريمسكي كورساكوف ، الذي عاش في موسكو معظم الوقت ، ليس أقل دلالة. ومع ذلك ، فإن المعلم يستجيب بشكل أكثر تعاطفا مع عمله ويدعوه "جزئيا Petersburger" كمدح. بعد عام 1890 والزيارات المتكررة لتشايكوفسكي ل

رسم كاريكاتوري للحفنة الأقوياء (قلم رصاص باستيل ، ١٨٧١). من اليسار إلى اليمين: تس. أ. تسوي على شكل ثعلب يهز ذيله ، M.A. Balakirev في شكل دب ، V.V. Stasov (على كتفه الأيمن على شكل نحات Mephistopheles M.M. Antokolsky ، على أنبوب في شكل قرد V. A. Gartman) ، N. A. Rimsky-Korsakov (في شكل سرطان البحر) مع الأخوات Purgold (في شكل الكلاب) ، M. P. Mussorgsky (في شكل الديك) ؛ خلف Rimsky-Korsakov ، تم تصوير A.P. Borodin ؛ والكعك الغاضب A.N.Serov يبعث من السحب في الجزء العلوي الأيمن.

"حفنة قوية" (دائرة بالاكيرفسكي, مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة) هو مجتمع مبدع من الملحنين الروس الذين طوروا في سان بطرسبرغ في أواخر 1850s و 1860s في وقت مبكر. شملت: ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف (1837-1910) ، ومودست بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) ، وألكسندر بورفيريفيك بورودين (1833-1887) ، ونيكولاي أندرييفيتش ريمسكاي كورساكوف (1844-1908) وسيسار أنتونوفيتش كوي (1835-1918) . كان الملهم الإيديولوجي والمستشار الرئيسي غير الموسيقي للدائرة ناقدًا فنيًا وكاتبًا وأرشيف فلاديمير فاسيلييفيتش ستاسوف (1824-1906).

نشأت مجموعة الأقوياء الأقوياء على خلفية التخمير الثوري ، الذي احتضن في ذلك الوقت عقول المثقفين الروس. أصبحت أعمال الشغب وانتفاضات الفلاحين أهم الأحداث الاجتماعية في ذلك الوقت ، والتي أعادت الفنانين إلى الفكرة الوطنية. في تطبيق مبادئ الجمالية الوطنية ، التي أعلنها أيدولوجيو المجتمع ، ستاسوف وبالاكيرف ، كان الأكثر ثباتًا هو النائب ب. موسورجسكي ، أقل من غيرها - سي إيه تسوي. قام المشاركون في "حفنة الأقوياء" بتسجيل ودراسة عينات من الفولكلور الموسيقي الروسي وغناء الكنيسة الروسية بشكل منهجي. لقد جسّدوا نتائج أبحاثهم بشكل أو بآخر في تكوينات للغرفة والأنواع الرئيسية ، لا سيما في الأوبرا ، بما في ذلك القيصر برايد ، وسنيغوروشكا ، وخوفانشتشينا ، وبوريس غودونوف ، والأمير إيجور. لم يقتصر البحث المكثف عن الهوية الوطنية في The Mighty Handful على ترتيبات الفولكلور والغناء الليتورجي ، بل امتد أيضًا ليشمل الدراما ، النوع (والشكل) ، وصولًا إلى فئات معينة من اللغة الموسيقية (الانسجام ، الإيقاع ، الملمس ، إلخ).

في البداية ، شملت الدائرة بالاكيرف وستاسوف ، اللذين حرصا على قراءة بيلينسكي ودوبروليوبوف وهيرزن وتشرنيفسكي. كما ألهموا الملحن الشاب تسوي بأفكارهم ، وانضم إليهم موسورجسكي لاحقًا ، تاركين ضابطًا في فوج Preobrazhensky من أجل ممارسة الموسيقى. في عام 1862 ، انضم N. A. Rimsky-Korsakov و A. P. Borodin إلى دائرة Balakirev. إذا كان Rimsky-Korsakov عضوًا شابًا جدًا في الدائرة ، وكانت وجهات نظره وموهبته الموسيقية قد بدأت للتو في تحديدها ، فإن Borodin كان بالفعل شخصًا ناضجًا وعالمًا كيميائيًا بارزًا وأصدقاء ودودين مع عمالقة العلوم الروسية مثل منديلييف و Sechenov و Kovalevsky بوتكين.

استمرار "حفنة الأقوياء"

مع توقف الاجتماعات الدورية لخمسة من الملحنين الروس ، لم تنتهِ زيادة وتطور وتاريخ فيلم The Mighty Handful. انتقل مركز نشاط Kuchkist وأيديولوجيته ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الأنشطة التعليمية لـ Rimsky-Korsakov ، إلى صفوف معهد سان بطرسبرغ ، وأيضًا ، ابتداءً من منتصف العام ، إلى دائرة Belyaev ، حيث كانت Rimsky-Korsakov معترف بها ورئيسًا لما يقرب من 20 عامًا وبعد ذلك ، في بداية القرن العشرين ، شارك قيادته في "النصر الثلاثي" مع أ. ك. لايادوف ، أ. ك. غلازونوف ، وبعد ذلك بقليل (من مايو 1907) N.V. Artybushev. وهكذا ، بعد تطرف بالاكيرف ، أصبحت دائرة بيلييف استمرارًا طبيعيًا لحفنة الأقوياء. يتذكر ريمسكي كورساكوف نفسه هذا بطريقة محددة للغاية:

"هل يمكن اعتبار دائرة بيليف استمرارًا لدائرة بالاكريف ، هل كان هناك جزء معين من أوجه التشابه بينهما ، وما هو الفرق ، بصرف النظر عن التغيير بمرور الوقت مع موظفيها؟ التشابه ، الذي أشار إلى أن دائرة Belyaevsky كان استمرارًا لـ Balakirevsky ، إلى جانب الروابط التي تربط شخص لي وليادوف ، تتألف من واحدة مشتركة والآخر من التقدم والتقدم ؛ لكن دائرة بالاكيرف تقابل فترة العاصفة والهجوم في تطور الموسيقى الروسية ، ودائرة بيلييف إلى فترة الموكب الهادئ إلى الأمام ؛ كان بالاكيرفسكي ثوريًا ، بينما كان بيليفسكي تقدميًا ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov ، "وقائع حياتي الموسيقية")

من بين أعضاء دائرة Belyaev ، يسمي Rimsky-Korsakov نفسه باسم "روابط الربط" (كرئيس جديد للدائرة بدلاً من Balakirev) ، Borodin (في الفترة القصيرة التي بقيت قبل وفاته) و Lyadov. منذ النصف الثاني من ثمانينيات القرن الماضي ، شملت فرقة Belyaev "Mighty Handful" موسيقيين موهوبين ومتخصصين مثل Glazunov ، والإخوان F. M. Blumenfeld و S. M. Blumenfeld ، موصل O. I. Dyutsh وعازف البيانو N. S . لافروف. بعد ذلك بقليل ، عندما تخرج المعهد الموسيقي ، ضم Belyaevites ملحنين مثل N. A. Sokolov و K. A. Antipov و Y. Vitol وما إلى ذلك ، بما في ذلك عدد كبير من خريجي Rimsky-Korsakov اللاحقين في التكوين. بالإضافة إلى ذلك ، حافظ "ستاسوف الجليلة" دائمًا على علاقات جيدة ووثيقة مع دائرة بيليف ، على الرغم من أن تأثيره كان "بعيدًا عن أن يكون هو نفسه" كما في دائرة بالاكريف. تم تحديد التكوين الجديد للدائرة (ورأسها الأكثر اعتدالًا) أيضًا من خلال الوجه الجديد لـ "أصحاب المواقف": كانوا أكثر توجهاً نحو الأكاديميين وانفتاحًا على العديد من التأثيرات ، التي كانت تعتبر في السابق غير مقبولة في إطار "الحفنة القوية". واجه Belyaevites الكثير من التأثيرات "الغريبة" وكان لديه تعاطف واسع ، بدءا من فاغنر وتشايكوفسكي إلى "حتى" Ravel و Debussy. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن دائرة Belyaev ، بصفتها خليفة "حفنة الأقوياء" ومواصلة اتجاهها ككل ، لا تشكل جمالية واحدة ، تسترشد بأيديولوجية أو برنامج واحد.

لم يقتصر الأمر على التدريس المباشر ودروس المقالات المجانية. الأداء المتكرر بشكل متزايد على مراحل المسارح الإمبراطورية لأوبرا ريمسكي كورساكوف الجديدة ومقطوعاته الموسيقية الأوركسترا ، وإنتاج "الأمير إيغور" لـ Borodino والنسخة الثانية من "بوريس غودونوف" للموسورجسكي ، والعديد من المقالات النقدية وتأثير ستاسوف الشخصي المتنامي - كل هذا تضاعف تدريجياً مدرسة الموسيقى. يتلاءم العديد من طلاب Rimsky-Korsakov و Balakirev ، وفقًا لأسلوب مؤلفاتهم ، بشكل جيد مع استمرار الخط العام لـ "حفنة الأقوياء" ويمكن استدعاؤهم ، إن لم يكن أعضاءه المتأخرين ، ثم على الأقل أتباعًا مخلصين. وفي بعض الأحيان ، حدث أن المتابعين أصبحوا "أكثر صدقًا" (وأرثوذكسيًا) لمعلميهم. على الرغم من بعض المفارقات القديمة والأسلوب القديم ، حتى في زمن سكريابين ، سترافينسكي و بروكوفييف ، حتى منتصف القرن العشرين ، ظلت جماليات وتفضيلات العديد من هؤلاء الملحنين تماما "كوتشكيست" وغالبًا - لا يخضع للتغييرات الأساسية في الأسلوب. ومع ذلك ، بمرور الوقت ، وبشكل متزايد في أعمالهم ، اكتشف أتباع وطلاب Rimsky-Korsakov "اندماج" معيّن لمدرستي موسكو وسان بطرسبرغ ، إلى حد ما يجمعون بين تأثير تشايكوفسكي ومبادئ "كوتشكيست". ولعل أكثر الشخصيات تطرفًا وبُعدًا في هذه السلسلة هو أ. س. أرينسكي ، الذي ، حتى نهاية أيامه ، مع الحفاظ على الإخلاص الشخصي (الطالب) المشدد لمعلمه (ريمسكي كورساكوف) ، ومع ذلك ، في عمله كان أقرب بكثير من التقاليد تشايكوفسكي. بالإضافة إلى ذلك ، قاد طريقة حياة فضفاضة للغاية وغير أخلاقية. هذا ، على وجه الخصوص ، يفسر الموقف النقدي للغاية وغير الحساس تجاهه في دائرة بيليف. مثال ألكساندر جريشانينوف ، وهو أيضًا طالب مخلص في ريمسكي كورساكوف ، الذي عاش في موسكو معظم الوقت ، ليس أقل دلالة. ومع ذلك ، فإن المعلم يستجيب بشكل أكثر تعاطفا مع عمله ويدعوه "جزئيا Petersburger" كمدح. بعد عام 1890 وزيارات تشايكوفسكي المتكررة إلى سان بطرسبرغ ، نمت انتقائية الأذواق وموقف أكثر برودة تجاه التقاليد الأرثوذكسية في The Mighty Handful في دائرة Belyaevsky. تدريجيا ، قام كل من غلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف بالاقتراب شخصيًا من تشايكوفسكي ، وبالتالي وضع حد لتقليد (بالاكيروف) الذي لا يمكن التوفيق عنه سابقًا وهو "عداء المدارس". مع بداية القرن العشرين ، تجد غالبية الموسيقى الروسية الجديدة توليفة متزايدة من اتجاهين ومدارس: بشكل أساسي من خلال الأكاديمية وتآكل "التقاليد الخالصة". لعب Rimsky-Korsakov نفسه أيضًا دورًا مهمًا في هذه العملية ، التي كانت أذواقها الموسيقية (وانفتاحها على التأثيرات) أكثر مرونة وأوسع نطاقًا من جميع مؤلفيه المعاصرين.

يعتبر مؤرخو الموسيقى العديد من الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - في النصف الأول من القرن العشرين كخلفاء مباشرين لتقاليد الحفنة الأقوياء ؛ من بينها

إن حقيقة أن الستة الفرنسيين المشهورين ، الذين تجمعوا تحت قيادة إريك ساتي (كما لو كان "في دور بالاكيرف") وجان كوكتو (كما لو كان "في دور ستاسوف") - هي استجابة مباشرة لـ "الخمسة الروس". كما تم استدعاء الملحنين من الأقوياء في باريس. تم استدعاء مقال للناقد الشهير هنري كول ، يبلغ العالم بمولد مجموعة جديدة من الملحنين: "الخمسة الروس ، الستة الفرنسيون والسيد ساتي".

الملاحظات

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "الأقوياء الأقوياء" في القواميس الأخرى:

المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس ، تشكلت في النهاية. 1850s في وقت مبكر 1860s في؛ المعروف أيضا باسم دائرة Balakirev ، مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة. تم إعطاء اسم Mighty Handful للدائرة بواسطة الناقد الإيديولوجي V.V. Stasov ... ... قاموس موسوعي كبير

- "POWERFUL KUCHKA" ، مجتمع مبدع من الملحنين الروس ، تشكل في النهاية. 1850s في وقت مبكر 1860s في؛ المعروف أيضا باسم دائرة Balakirev ، مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة. تم إعطاء اسم "Mighty Handful" إلى الدائرة من قبل أيديولوجيته ... ... القاموس الموسوعي

المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس الذين تطوروا في سان بطرسبرغ في أواخر الخمسينات وأوائل الستينيات. القرن التاسع عشر (المعروف أيضًا باسم دائرة بالاكريف ، "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة"). في "م. ل. "وشملت M. A. بالاكيرف (الفصل ... ... سانت بطرسبرغ (موسوعة)

من مراجعة الناقد الفني الروسي والعالم فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف (1824 1906) لحفل موسيقي تم تنظيمه على شرف وصول وفد سلافي إلى سان بطرسبرغ ("جريدة سان بطرسبرج" بتاريخ ١٣ مايو ١٨٦٧). "حفنة قوية ،" ... قاموس الكلمات والعبارات المجنحة

موجود ، عدد المرادفات: 1 عشيرة (3) قاموس المرادفات ASIS. VN Trishin. 2013 ... قاموس المرادفات

The Mighty Handful هو مجتمع مبدع من الملحنين الروس الذين ظهروا في سان بطرسبرغ في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر. أعطى الاسم إلى القدح الناقد فلاديمير ستاسوف ، كان يطلق على الاتحاد أيضًا "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" أو دائرة بالاكريف. في الخارج ، كان يسمى "الخمسة الروس".

ك. ماكوفسكي. كاريكاتير من حفنة الأقوياء (1871). الصورة: ريا نوفوستي

الذي كان في "حفنة الأقوياء"؟

تضمنت "حفنة الأقوياء" خمسة ملحنين روس موهوبين: ميلي بالاكيرف ، متواضع موسورجسكي ، ألكساندر بورودين ، نيكولاي ريمسكي كورساكوف وقيصر كوي. كان الملهم الإيديولوجي والمستشار الرئيسي غير الموسيقي للدائرة هو الناقد والكاتب الفني فلاديمير فاسيلييفيتش ستاسوف.

أسست الدائرة بالاكيرف وستاسوف حريصة على القراءة بيلينسكي ، دوبروليوبوف ، هيرزين ، تشيرنيشيفسكي. بأفكارهم ، ألهموا الملحن الشاب تسوي ، وانضم إليهم موسورجسكي لاحقًا. في عام 1862 ، انضم ريمسكي كورساكوف وبورودين إلى دائرة بالاكيرف.

ما وحد هؤلاء الملحنين؟

نشأت مجموعة الأقوياء الأقوياء على خلفية التخمير الثوري ، الذي احتضن في ذلك الوقت عقول المثقفين الروس. سعى أعضاء الدائرة إلى إيجاد أشكال جديدة من الإبداع وجعل الموسيقى أكثر قربًا وفهمًا لعامة الناس. أصبحت مصالح الشعب الروسي الموضوع الرئيسي في عمل أعضاء دائرة بالاكيرف. تحولت الحكايات والملاحم والتاريخ الوطني والحياة الشعبية إلى مصادر إلهام للأعمال الصوتية والملحنين للمؤلفين. على وجه الخصوص ، أصبحت أوبراهم تجسيدًا لهذا النهج: الأمير إيجور من قبل بورودين ، وبسكوفيتيانكا من ريمسكي كورساكوف ، وخوفانشتشينا وبوريس غودونوف من موسورجسكي.