تطور أدب الثلاثينيات من القرن العشرين. يعمل ساخرة في
نهاية العشرينات - تعتبر بداية الخمسينيات من أكثر الفترات دراماتيكية في تاريخ الأدب الروسي.
من ناحية ، يقوم الناس ، المستوحى من فكرة بناء عالم جديد ، بأداء مآثر العمل. تدافع البلاد كلها عن الدفاع عن الوطن من الغزاة النازيين. النصر في الحرب الوطنية العظمى يلهم التفاؤل والأمل في حياة أفضل.
تنعكس هذه العمليات في الأدب.
يتأثر عمل العديد من الكتاب السوفيت بفكر م. غوركي ، الذي تجسد بشكل كامل في حياة كليم سامجين ومسرحية إيجور بوليتشيف وآخرين بأن المشاركة فقط في التحول الثوري للمجتمع تجعل الشخص شخصًا. لقد عكس عشرات الكتاب الموهوبين بشكل شخصي بصدق العمل البطولي الحقيقي والشاق المليء بالشعب السوفيتي ، ولادة علم نفس جماعي جديد.
من ناحية أخرى ، تعرض الأدب الروسي في النصف الثاني من العشرينات وأوائل الخمسينيات لضغوط إيديولوجية قوية وعانى من خسائر ملموسة ولا يمكن تعويضها.
في عام 1926 ، تمت مصادرة عدد من مجلة نوفي مير مع قصة بوريس بيلنياك لقمر القمر. لم تر الرقابة في هذا العمل فقط الفكرة الفلسفية لحق الإنسان في الحرية الشخصية ، ولكن أيضًا إشارة مباشرة إلى مقتل M. Frunze بناءً على أوامر Stalin ، وهي حقيقة غير مثبتة ، ولكن تم نشرها على نطاق واسع في دوائر "البادئين". صحيح أن أعمال بيلنياك التي تم جمعها ستظل منشورة حتى عام 1929. لكن مصير الكاتب هو بالفعل نتيجة حتمية: سيتم إطلاق النار عليه في الثلاثينات.
في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينات من القرن العشرين ، كان "الحسد" ليوي أوليشا و "طريق مسدود" لـ V. Veresaev لا يزالان منشوران ، لكن تم انتقادهما بالفعل. وصف كلا العملين الإلقاء الذهني للمثقفين ، الذين كانوا أقل تشجيعًا في مجتمع من الإجماع المنتصر. وفقًا لنقد الحزب الأرثوذكسي ، فإن الشكوك والدراما الروحية ليست متأصلة في الشعب السوفيتي ، فهي غريبة.
في عام 1929 ، اندلعت فضيحة حول نشر رواية E. Zamyatin "نحن" في تشيكوسلوفاكيا. وقع أعنف الانتقادات على وجهة نظر المسافر غير الضارة تقريبًا بشأن حياة المزرعة الجماعية لـ B. Pilnyak و A. Platonov ("Che-Che-O"). بالنسبة لقصة A. Platonov "Doubted Makar" لـ A. Fadeev ، محرر المجلة التي نُشر فيها ، باعترافه الخاص ، "جاء من ستالين".
منذ ذلك الوقت ، لم يقتصر الأمر على أ. بلاتونوف فحسب ، بل وأيضاً ن. كلايف ، م. بولجاكوف ، إ. زمياتين ، ب. بيلنياك ، د. هارمز ، ن. أولينيكوف وعدد من الكتاب الآخرين من مختلف الاتجاهات. التجارب المعقدة تقع على عاتق الكثير من هجاء M. Zoshchenko ، I. Ilf و E. Petrov.
في الثلاثينيات ، بدأت عملية التدمير الجسدي للكتاب: قتل الشعراء ن. كلوييف ، أو. ماندلستام ، ب. فاسيليف ، ب. كورنيلوف ، وكتّاب النثر س. كليتشكوف ، إ. بابل ، إ. كاتاييف ، دعاية وسخرية ، قُتلوا في المعسكرات م. كولتسوف ، والناقد أ. فورونسكي ، ن. زابولوتسكي ، ل. مارتينوف ، ي. سميلياكوف ، ب. روشيف وعشرات الكتاب الآخرين تم اعتقالهم.
لم يكن الأمر أقل فظاعة من الإبادة الأخلاقية ، عندما نشرت الصحافة العديد من المقالات الناقدة وتعرضت "للإعدام" للكاتب ، الذي كان جاهزًا بالفعل للاعتقال الليلي ، بدلاً من ذلك كان محكومًا عليه بالصمت الطويل ، للكتابة "على الطاولة". كان هذا المصير هو الذي حدا ب M. Bulgakov ، A. Platonov ، الذين عادوا من الهجرة إلى M. Tsvetaeva ، A. Kruchenykh ، جزئيا إلى A. Akhmatov ، M. Zoshchenko والعديد من سادة الكلمة الآخرين.
في بعض الأحيان فقط ، كان الكتاب الذين لم يقفوا ، كما قالوا آنذاك ، "يسيرون على طريق الواقعية الاشتراكية": M. Prishvin، K. Paustovsky، B. Pasternak، V. Inber، Yu. Olesha، E. Schwartz.
ظهر النهر الموحد للأدب الروسي في عشرينيات القرن الماضي في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي في عدة تيارات متداخلة ومتفرقة. في حين أن العديد من كتب كتاب المهاجرين الروس اخترقت روسيا قبل منتصف العشرينات من القرن العشرين ، في حين أن الكتاب السوفيات كانوا يزورون برلين وباريس ومراكز إعادة التوطين في الشتات الروسي ، منذ نهاية العشرينيات من القرن العشرين ، تم إنشاء "الستار الحديدي" بين روسيا وبقية العالم. .
في عام 1932 ، اعتمدت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي (البلاشفة) قرارًا "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". في البداية ، اتخذ الكتاب السوفيت قرارًا عادلًا من الحزب لتحريرهم من إملاءات RAPP (الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين) ، تحت ستار التمسك بالمناصب الطبقية ، وتجاهلهم تقريبًا أفضل الأعمال التي تم إنشاؤها في تلك السنوات ، وإهمال الكتاب من أصل غير بروليتاري. قال القرار أن الكتاب الذين يعيشون في الاتحاد السوفيتي متحدون. أعلنت عن تصفية RAAP وإنشاء اتحاد واحد للكتاب السوفيت. في الواقع ، لم تكن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي مهتمة بمصير الكتّاب بقدر اهتمامهم بحقيقة أن الأشخاص الذين كانوا بعيدًا عن القيادة الدائمة للحزب يتحدثون نيابة عن الحزب. أراد الحزب نفسه قيادة الأدب مباشرة ، وتحويله إلى "جزء من القضية البروليتارية العامة ،" عجلة وأحد "آلية واحدة للحزب العظيم" ، كما ورث في. لينين.
وعلى الرغم من أن غوركي ، في المؤتمر الأول لكتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1934 ، الذي ألقى خطابًا رئيسيًا وأخذ الكلمة عدة مرات خلال المؤتمر ، أصر على أن الوحدة لم تنكر التنوع ، وأنه لم يُمنح أي شخص الحق في قيادة الكتاب ، صوته ، متحدثًا مجازيًا ، غرق في التصفيق.
على الرغم من حقيقة أنه في المؤتمر الأول لكتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تم إعلان الواقعية الاشتراكية فقط "الرئيسية (ولكن ليس فقط. - المصادقة). طريقة الخيال السوفيتي والنقد الأدبي" ، على الرغم من أن ميثاق اتحاد الكتاب قد صرح بأن "الاشتراكية" توفر الواقعية للإبداع الفني فرصة استثنائية للتعبير عن المبادرة الإبداعية ، واختيار الأشكال والأساليب والأنواع المختلفة ، "بعد المؤتمر ، اتجاه نحو تعميم الأدب وتحقيق لها لنمط جمالي واحد.
أدى النقاش البريء حول اللغة ، والذي بدأ بمناقشة بين M. Gorky و F. Panferov حول شرعية استخدام كلمات اللهجة في عمل فني ، إلى صراع مع أي ظواهر لغوية أصلية في الأدب. هذه الظواهر الأسلوبية مثل الزينة والحكاية كانت موضع تساؤل. تم إعلان جميع عمليات البحث عن الأسلوب بشكل رسمي: ليس فقط توحيد الأفكار في الخيال ، ولكن أيضًا تم تأكيد توحيد اللغة نفسها بشكل متزايد.
تحت الحظر الكامل كانت هناك تجارب في مجال اللغة المتعلقة بعمل كتاب OPOIAZ D. Harms و A. Vvedensky و N. Oleinikov. تمكن كتاب الأطفال فقط من استخدام الكلمة والأصوات والمفارقات الدلالية (S. Marshak، K. Chukovsky) في أعمالهم "التافهة".
لقد تميزت ثلاثينيات القرن الماضي ليس فقط برعب الشمولية ، ولكن أيضًا برعايات الخلق. كان الفيلسوف البارز في القرن العشرين ، ن. بيرديايف ، الذي طُرد من روسيا في عام 1922 ، محقًا ، حيث أكد في عمله "أصول ومعنى الشيوعية الروسية" أن البلاشفة استطاعوا استخدام الحلم الأبدي للشعب الروسي حول مجتمع سعيد واحد لإنشاء مجتمعهم السعيد لبناء نظرية اشتراكية. لقد تبنى الشعب الروسي صاحب هذا الحماس المتأصل هذه الفكرة ، والتغلب على الصعوبات ، والتغلب على المصاعب ، شارك في تنفيذ خطط التحول الثوري للمجتمع. وأولئك الكتاب الموهوبون الذين عكسوا بصدق العمل البطولي للشعب السوفيتي ، الرغبة في التغلب على الفردية والتوحد في أخوة واحدة ، لم يكونوا على الإطلاق متطرفين ، خدمًا للحزب والدولة. شيء آخر هو أن حقيقة الحياة كانت في بعض الأحيان تقترن بالإيمان في وهم المفهوم المثالي للماركسية اللينينية ، التي تحولت بشكل متزايد من نظرية علمية إلى شبه دينية.
في السنة المأساوية عام 1937 ، ظهر كتاب للكاتب ألكساندر ماليشكين (1892-1938) "أناس من المناطق النائية" ، حيث ، باستخدام مثال بناء مصنع في مدينة كراسنوجورسك الشرطية ، تبين كيف أن مصير المتعهد السابق إيفان جوركين ، العامل الصغير تيشكا ، العامل الصغير تيشكا ، العامل الصغير تيشكا قد تغير. لم يمنح نطاق البناء لكل منهم الحق في العمل فحسب ، بل سمح أيضًا بالكشف الكامل عن إمكاناتهم الإبداعية. والأهم من ذلك ، أنهم شعروا بأنهم أصحاب الإنتاج والمسؤولين عن مصير البناء. نقل الكاتب ببراعة (باستخدام كل من الخصائص النفسية والتفاصيل الرمزية) ديناميات شخصيات أبطاله. علاوة على ذلك ، كان أ. ماليشكين قادرًا ، وإن كان بشكل محجوب ، على إظهار وحشية التجميع ، لإدانة قسوة العقيدة الرسمية للدولة. الصور المعقدة لرئيس تحرير صحيفة "كلابوخ" المركزية (يخمنه شخصية ن. بوخارين ، الذي فهم مأساة الجماعية في نهاية حياته) ، سمح مراسل "نيكولاي سووستن" المحروم من القارئ زيبين للقارئ برؤية الغموض الذي يكتنف العمليات الجارية في البلاد. حتى قصة المباحث - تكريما للعصر - لم تستطع إفساد هذا العمل.
إن الاهتمام بتغيير علم نفس الإنسان في الثورة وتحول الحياة بعد الثورة قد نشط هذا النوع من الرواية التنشئة. الكتاب ينتمي إلى هذا النوع. نيكولاي أوستروفسكي (1904-1936) "كيف كان خفف الصلب". في هذه القصة التي تبدو غير معقدة حول نضوج بافكا كورشاجين ، تُرى تقاليد L. Tolstoy و F. Dostoevsky. المعاناة والحب الكبير للناس جعل الصلب بافكا. الهدف من حياته هو الكلمات التي شكلت حتى وقت قريب المدونة الأخلاقية لأجيال بأكملها: "أن يعيش حياة بطريقة لا تسبب الألم بشكل مؤلم لسنوات تقضي بلا هدف.<...>حتى يستطيع الموت أن يقول: لقد أعطيت كل الحياة وكل القوى للأجمل في العالم - النضال من أجل تحرير البشرية ". كما أصبح معروفًا مؤخرًا ، قام محرري كتاب N. Ostrovsky بتقليل الأماكن التي تحكي عن مأساة الوحدة التي حلت برومانسية Korchagin. لكن حتى في النص الذي تم نشره ، فإن آلام الكاتب واضحة للتدهور الأخلاقي للعديد من الناشطين الذين وصلوا إلى السلطة أمس.
وقدم ميزات جديدة في الأساس لرواية التنشئة و انطون ماكارينكو (1888-1939) في كتابه "قصيدة تربوية". إنه يوضح كيف يتم تعليم الفرد تحت تأثير الفريق. قام المؤلف بإنشاء مجموعة كاملة من الشخصيات المميزة والنابضة بالحياة ، بدءًا من البحث المستمر لرأس مستعمرة الأحداث الجانحين السابقين إلى المستعمرين. لا يمكن اعتبار الكاتب مسؤولاً عن حقيقة أنه في السنوات اللاحقة تم تحويل كتابه إلى عقيدة البيداغوجية السوفيتية ، مستنبطًا منها تلك الآثار الإنسانية التي تمنحها قيمة أخلاقية وفنية.
خالق رواية فلسفية صنعت في 30-50 ليونيد ليونوف (1899-1995). ظهرت رواياته ، على عكس العديد من أعمال زملائه الكتاب ، بشكل منتظم في المطبوعات ، وتم عرض مسرحيات (خاصة الغزو) في العديد من المسارح في البلاد ، ومن وقت لآخر ، حصل الفنان على جوائز حكومية وتكريم. في الواقع ، في الخارج ، تتوافق كتب ليونوف تمامًا مع الموضوعات الواقعية المسموح بها للواقعية الاشتراكية: "سوت" تتوافق مع شريعة "رواية الإنتاج" بشأن بناء المصانع في زوايا الدب في روسيا ؛ "Skutarevsky" - أدب عن "نمو" العالم الفكري ما قبل الثورة في الحياة السوفيتية ؛ "الطريق إلى المحيط" - إلى "قواعد" سيرة الحياة البطولية وموت شيوعي ؛ كانت "الغابة الروسية" بمثابة وصف شبه المباحث لنضال العالم التقدمي مع عالم زائف ، والذي تبين أنه عميل للشرطة السرية القيصرية. استخدم الكاتب عن طيب خاطر كليشيهات الواقعية الاشتراكية ، ولم يستهين بقصة المباحث ، ويمكن أن يضع عبارات فائقة الصواب في أفواه الأبطال الشيوعيين ، ويكاد يكون دائمًا الروايات المكتملة ، إن لم تكن ناجحة ، ثم نهاية ناجحة تقريبًا.
في معظم الحالات ، كانت القصص "المعززة بالخرسانة المسلحة" بمثابة غطاء للكاتبة للتفكير بعمق في مصير القرن. ادعى ليونوف قيمة البناء والثقافة المستمرة بدلاً من تدميره حتى تأسيس العالم القديم. لم تكن شخصياته المفضلة لديه رغبة عدوانية في التدخل في الطبيعة والحياة ، ولكن لديه فكرة نبيلة روحيا عن المشاركة في الخلق مع العالم على أساس الحب والتفاهم المتبادل.
بدلاً من عالم بدائي وحيد الخط ، سمة من أنواع النثر الاشتراكي الواقعي المستخدمة من قبل ليونوف ، وجد القارئ في كتبه علاقات معقدة ، معقدة ، بدلاً من الشخصيات "الكلاسيكية الجديدة" المباشرة - كقاعدة وطبيعة معقدة ومتناقضة ، في البحث الروحي باستمرار وهوس أو بعض الأفكار الأخرى. تم تقديم كل هذا من خلال التركيب الأكثر تعقيدًا لروايات الكاتب ، وتشابك خطوط المؤامرة ، واستخدام جزء كبير من اصطلاحية الصورة والأدب الأدبي ، والتي كانت محبطة للغاية في تلك السنوات: ليونوف أسماء مستعارة ، خرافات من الكتاب المقدس والقرآن ، كتب هندية وأعمال مؤلفة من كتاب روسي وأجنبي ، ليس فقط الصعوبات ، ولكن أيضا فرص إضافية لتفسير أفكاره الخاصة. واحدة من القلائل ، L. Leonov تستخدم عن طيب خاطر الرموز والجنائز والمشاهد الرائعة (غير المشروطة التي تشبه الحياة). أخيرًا ، ارتبطت لغة أعماله (من المفردات إلى بناء الجملة) بكلمة رائعة ، قومية وأدبية ، قادمة من Gogol و Leskov و Remizov و Pilnyak.
آخر مبدع النثر الفلسفي كان ميخائيل بريشفين ، مؤلف قصة "الجينسنغ" ، دورة منمنمات فلسفية.
حدث هام في الحياة الأدبية في ثلاثينيات القرن الماضي كان ظهور الملاحم م. شلوخوف هادئ دون و أ. تولستوي "يمر المخاض".
لعب كتاب خاص دورًا مميزًا في الثلاثينيات. هنا ، كما سبق ذكره ، كان هناك مكان للمزاح ، لعبة. لم يتحدث الكتاب عن الطبقة بقدر ما تحدثوا عن القيم العالمية: اللطف ، النبلاء ، الصدق ، أفراح العائلة العادية. لقد تحدثوا بلغة مريحة ومبهجة ونابضة بالحياة. هذه هي حكايات البحر والحكايات الحيوانية. ب. تشيتكوفا ، "تشاك وهاك" ، "الكأس الزرقاء" ، "المخبأ الرابع" أ. جيدار قصص عن الطبيعة M. Prishvin، K. Paustovsky، V. Bianchi، E. Charushina.
تتخلل فكرة حياة كورالي (قادمة من جماعية الأرثوذكسية ، من "الحرب والسلام" من قبل L. تولستوي) عمل الشاعر الغنائي من 30s M. Isakovsky. من كتابه الأول "الأسلاك في القش" ، إلى الدورة الناضجة "الماضي" و "قصائد المغادرة" (1929) ، جادل M. Isakovsky أن الثورة جلبت الكهرباء والإذاعة إلى القرية ؛ خلق الشروط المسبقة لتوحيد الناس الذين يعيشون وحدهم. "تجربة" الجماعية ، على ما يبدو ، صدمت الكاتب لدرجة أنه في المستقبل لم يمس هذه المشاكل أبدًا. أفضل ما صنعه كان في الأغاني (الكاتيوشا الشهيرة ، المرافقة ، طائر الطيور المهاجرة ، حرس الحدود من الخدمة ، يا ضبابي ، إنهم ضبابي ، أعداء أحرقوا كوخهم الخاص وغيرهم الكثير ) - لم تكن هناك إشادة تقليدية للحزب والشعب ، وتمت الإشادة بالروح الغنائية للرجل الروسي ، وحبه لأرضه الأصلية ، وتمت إعادة صراعات يومية ، وتم نقل الحركات الأكثر روعة لروح البطل الغنائي.
أكثر تعقيدا ، ناهيك عن المأساوية ، تم تقديم الشخصيات في قصائد. أ. تواردوفسكي "البيت على الطريق" ، "وراء المسافة - المسافة" ، إلخ.
عادت الحرب الوطنية العظمى لبعض الوقت إلى الأدب الروسي تنوعها السابق. في عام الكارثة الوطنية ، ظهر صوت A. Akhmatova و B. Pasternak مرة أخرى ، تم العثور على مكان لـ A. Platonov ، الذي كرهه ستالين ، وتم إحياء أعمال M. Prishvin. خلال الحرب ، اشتدت المأساة في الأدب الروسي مرة أخرى. تجلى ذلك في أعمال فنانين مختلفين مثل P. Antokolsky و V. Inber و A. Surkov و M. Aliger.
في القصيدة ب. أنتوكولسكي يتم توجيه الخطوط المأساوية "الابن" إلى الملازم المتوفي فلاديمير أنتوكولسكي:
مع السلامة. القطارات لا تأتي من هناك.
مع السلامة. الطائرات لا تطير هناك.
مع السلامة. لن تتحقق المعجزة.
والأحلام تحلم بنا فقط. الحلم والذوبان.
مأساة وبدا بصعوبة كتاب شعر إيه سوركوفا "ديسمبر بالقرب من موسكو" (1942). يبدو الأمر كما لو أن الطبيعة نفسها تثور ضد الحرب:
الغابة مخفية ، صامتة وصارمة.
لقد ولت النجوم ، والشهر لا يلمع.
على مفترق طرق مكسورة
الأطفال الصغار المصلوب من قبل الانفجار.
"لعنات الزوجات المعذبة المماطلة. // يحترق الفحم المحترق بقليل. " على هذه الخلفية ، يرسم الشاعر صورة معبرة للجندي المنتقم:
انحنى الرجل فوق الماء
وفجأة رأى أنه كان رمادي الشعر.
كان الرجل في العشرين من عمره.
تعهد على مجرى غابة
بلا رحمة ، تنفيذ بعنف
هؤلاء الناس الذين مزقوا إلى الشرق.
الذي يجرؤ على إلقاء اللوم عليه
إذا كان سيكون قاسيا في المعركة؟
قصيدة تحكي عن التراجع الرهيب لقواتنا بقسوة شديدة ك. سيمونوفا "هل تتذكر ، أليوشا ، طرق سمولينسك."
بعد بعض النقاش حول ما إذا كانت هناك حاجة إلى كلمات حميمة في المقدمة ، دخلت إلى الأدب بأغنية A. Surkov "Dugout" ، لأغاني M. Isakovsky.
عاد البطل الشعبي إلى الأدب ، وليس القائد ، وليس الرجل الخارق ، ولكن المقاتل العادي ، الدنيوي ، العادي. هذا هو البطل الغنائي لدائرة القصائد التي كتبها ك. سيمونوف "معك وبدونك" (مع قصيدة "انتظرني" ، التي كانت شائعة للغاية خلال الحرب) ، بالحنين إلى الوطن ، في الحب ، والغيرة ، وليس خالية من الخوف العادي ، ولكن قادرة على التغلب عليها. هذا هو فاسيلي تيركين من كتاب عن جندي بقلم أ. تواردوفسكي (انظر فصل منفصل).
عكست أعمال الجيش وأول سنوات ما بعد الحرب كلا من التقاليد الواقعية لحكايات سيفاستوبول التي قام بها ل. تولستوي وشفرات تاراس بلبا الرومانسية بقلم ن. غوغول.
الحقيقة القاسية للحرب بدمها وأيام عملها ؛ دخلت الأبطال في البحث الداخلي الذي لا يعرف الكلل القصة ك. سيمونوفا الأيام والليالي (1943-1944) ، والتي تمثل بداية له الرباعي المتأخر ، المعيشة والموت. تجسد تقاليد تولستوي في القصة ف. نيكراسوفا "في خنادق ستالينغراد" (1946). علم النفس تولستوي يميز شخصيات أبطال القصة V. Panova "الأقمار الصناعية" (1946) ، تحكي عن الحياة اليومية للقطار الطبي.
اخترقت الروايات الرومانسية رواية A. Fadeev "The Young Guard". ينظر الكاتب إلى الحرب على أنها مواجهة بين الجمال الطيب (كل الأبطال السريين جميلون في الجمال الخارجي والداخلي على حد سواء) والعار الشرير (أول شيء يفعله الفاشيون هو قطع الحديقة ، رمز الجمال ؛ تجسيد الشر هو شخصية مؤلف وهمية: فنان قذر ورائحة كريهة) والدولة الفاشية نفسها تُقارن بآلية - مفهوم معادي للرومانسيين). علاوة على ذلك ، يثير فاديف (على الرغم من أنه لا يحل بالكامل) مسألة الانفصال المأساوي لبعض الشيوعيين البيروقراطيين عن الشعب ؛ حول أسباب إحياء الفردية في مجتمع ما بعد أكتوبر.
الرومانسية مشبعة بالشفقة أم. Kazakevich "ستار".
أصبحت مأساة الأسرة في الحرب مضمون القصيدة التي لا تزال تحط من قدرها أ. تواردوفسكي "البيت على الطريق" والقصة أ. بلاتونوفا "العودة" ، التي تعرضت لانتقادات شديدة وغير عادلة فور نشرها في عام 1946.
نفس المصير حلت قصيدة إم إساكوفسكي "أعداء أحرقوا كوخهم الخاص" ، الذي عاد بطله إلى المنزل ، لم يجد سوى الرماد:
ذهب الجندي في حزن عميق
على مفترق طريقين ،
العثور على جندي في مجال واسع
العشب متضخمة درنة.
وشرب جندي من قدح من النحاس
النبيذ مع الحزن في النصف.
الجندي قافز ، تدحرجت المسيل للدموع
دمعة من الآمال التي لم تتحقق
وعلى صدره متوهجة
ميدالية لمدينة بودابست.
انتقدت القصة بشدة. أم. Kazakevich "اثنان في السهوب" (1948).
لم تكن الدعاية الرسمية بحاجة إلى الحقيقة المأساوية عن الحرب ، وعن أخطاء سنوات الحرب. سلمت سلسلة كاملة من قرارات الحزب في 1946-1948 الأدب السوفياتي مرة أخرى إلى واقع خالٍ من الصراع. مصممة لمتطلبات الجماليات المعيارية ، المطلقة من حياة البطل. صحيح ، في المؤتمر التاسع عشر للحزب الشيوعي في عام 1952 ، تم انتقاد نظرية الشكليات الخالية من النزاعات رسميًا. قيل حتى أن البلاد كانت بحاجة إلى غوغول السوفياتي وسلتيكوف-شيدرين ، والتي استجاب لها أحد الكتاب بخطبة كاوية:
نحن بحاجة
Saltykov-شيدرين
وهذا غوغول ،
أن لا تلمسنا.
منح جوائز ستالين للكتاب الذين كانت أعمالهم بعيدة عن الحياة الواقعية ، تم حل النزاعات المزدحمة بسهولة وبسرعة ، وكانت الشخصيات لا تزال مثالية وغريبة على المشاعر الإنسانية العادية ، وتحول قرارات الحزب إلى تصريحات فارغة. محتوى هذه الكتب هو مادة كاوية للغاية ووصفها بدقة A. Twardowski:
نظرتم ، رواية ، وكل شيء بالترتيب:
يتم عرض طريقة البناء الجديدة ،
نائب متخلف متزايد من قبل
وفي الشيوعية وجده المشي.
هي و هي متقدمة
أول مرة أطلقت المحرك
Partorg ، عاصفة ثلجية ، اختراق ، الاندفاع ،
وزير في ورش العمل و ...
ويبدو أن كل شيء ، كل شيء مثل
إلى ما قد يكون ،
ولكن بشكل عام - هذه هي الطريقة غير صالح للأكل ،
ما أريد أن تعوي في صوتي.
كان أفضل حالا مع الشعر. كان جميع الشعراء السوفيت العظماء تقريباً صامتين: كتب بعضهم "على الطاولة" ، وشهد آخرون أزمة إبداعية ، تحدث عنها أ. تواردوفسكي لاحقًا بانتقاد ذاتي لا يرحم في قصيدة "بعيدًا - بعيدًا":
ذهب الصمامات.
وفقا لجميع العلامات
لقد حان يوم مرير للحقوق.
الكل - الرنين والرائحة واللون -
الكلمات ليست جيدة لك.
الأفكار غير موثوق بها ، والمشاعر ،
لقد أثرت عليهم بشدة - وليس هؤلاء ...
وكل شيء حوله ميت وفارغ
والمرضى في هذا الفراغ.
بطريقتهم الخاصة ، واصل كتّاب الدول الأجنبية والأدب السري (الخفي "الأدبي") تقاليد الأدب الكلاسيكي الروسي في القرن التاسع عشر وأدب القرن الفضي.
في وقت مبكر من عشرينيات القرن العشرين ، غادر الكتاب والشعراء روسيا السوفيتية ، لتجسيد لون الأدب الروسي: أ. بونين ، إل أندرييف ، أ. أفيرشينكو ، ك. بالمونت ،
3. جيبيوس ، ب. زايتسيف ، فياتش. إيفانوف ، أ. كوبرين ، إم أوكوب-جن ، أ. ريميزوف ، آي. سفيريانان ، تيفي ، آي. شميليف ، ساشا تشيرني ، ناهيك عن الأصغر سنا ، لكن واعدة: م. تسفيتيفا ، م ألدانوفا ، جي. آدموفيتش ، ج. إيفانوف ، ف. خوداسيفيتش.
تم الحفاظ على الفكرة الروسية المتمثلة في الزمالة والروحانية والوحدة والمحبة ، والتي تعود إلى أعمال الفلاسفة الدينيين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين (V. Solovyev، N. Fedorov، K. Tsiolkovsky، N. Berdyaev، etc.) ، وتم تطويرها في أعمال كتاب الدول الأجنبية الروسية. ). الأفكار الإنسانية لف. دوستويفسكي وجي. تولستوي على الكمال الأخلاقي للإنسان باعتباره أعلى إحساس بالوجود ، والحرية والمحبة ، حيث تشكل مظاهر الجوهر الإلهي للإنسان محتوى الكتب أنا شميليفا
("شمس الموتى") ب. زايتسيفا
("رحلة غريبة") ، م. أوسورجين
("Sivtsev Vrazhek").
كل هذه الأعمال ، كما يبدو ، عن الوقت القاسي للثورة. رأى المؤلفون فيه ، مثل م. بولجاكوف ، الذي عاش في وطنه في الحرس الأبيض ، بداية من العقاب المروع عن حياة خاطئة ، وموت الحضارة. لكن بعد الدينونة الأخيرة ، وفقًا لوحي يوحنا اللاهوتي ، ستأتي المملكة الثالثة. في I. Shmelev ، تعتبر الهدية التي أرسلها التتار إلى البطل الراوي الذي يتضورون جوعًا في القرم علامة على وصوله. بطل القصة ، ب. زايتسيف ، أليكسي إيفانوفيتش خريستوفوروف ، المعروف للقراء من رواية ما قبل الثورة للكاتب "النجم الأزرق" ، دون تردد يعطي حياته لشاب ، وهذا يدل على قدرته على العيش وفقًا لقوانين السماء. يتحدث المؤمن بالآلهة Osorgin عن الخلود الطبيعي في نهاية روايته.
الإيمان بالله ، في انتصار الأخلاق العليا ، حتى في القرن العشرين المأساوي ، يعطي أبطال هؤلاء الكتاب ، إضافةً إلى قربهم بروح ، لكنهم يعيشون في فنانين من الاتحاد السوفيتي تحت الأرض أحمد أخماتوفا ("قداس") و ماندلستام ("آيات فورونيج") الشجاعة للعيش (الرواقية).
في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تحول كتاب الشتات الروسي إلى موضوع روسيا السابقة ، وجعلوا محور روايتهم ليس قرحاتها (التي كتبوا عنها قبل الثورة) ، ولكن قيمها الأبدية - طبيعية ، كل يوم ، وروحية بالطبع.
"الأزقة المظلمة" - يدعو كتابه بونين وعلى الفور يمتلك القارئ ذكرى لوطنه وشعور بالحنين إلى الماضي: في الغرب ، لا تزرع الكلسان بالقرب من بعضهما البعض. تتخلل حياة أرسينييف في بونين أيضًا ذكريات الماضي المشرق. من بعيد ، تبدو حياة بونين الماضية مشرقة ولطيفة.
أدت ذكريات روسيا وجمالها وشعبها الرائع إلى تنشيط أدب ثلاثينيات هذا النوع من الأعمال المتعلقة بالسيرة الذاتية عن الطفولة ("صلاة السرعوف" أو "صيف الرب" بقلم إ. شميليف ، ثلاثية "رحلة جليب" بقلم ب. زايتسيف ، ب. زايتسيف ، ب. قصة العديد من الأشياء الممتازة "أ. تولستوي).
إذا كان في الأدب السوفياتي موضوع الله والحب والمغفرة المسيحية ، فإن التحسين الذاتي الأخلاقي كان إما غائبًا تمامًا (ومن هنا كان استحالة نشر كتاب "بولغاكوف" و "السيد ومارغريتا") ، أو كان موضع سخرية ، فقد احتل مكانًا كبيرًا للغاية في كتب كتاب المهاجرين. ليس من قبيل المصادفة أن النوع من رواية حياة القديسين والسفيه المقدسة جذبت العديد من الفنانين مثل أ. ريميزوف (كتب "ليمونار ، أو مرج روحي" ، "مسعور صافيتا جرودتسين وسولومونيا" ، "دائرة السعادة. أساطير القيصر سليمان") و ب. زايتسيف ("القس سرجيوس رادونيج" ، "أليكسي الرجل الإلهي ،" قلب إبراهيم "). يتضمن ب. زايتسيف أيضًا مقالات عن الرحلات حول الأماكن المقدسة "آثوس" و "فالعام". حول استمرار الأرثوذكسية - كتاب للمهاجر من الموجة الثانية إس. شيرييفا "المصباح اللامتناهي" (1954) هي قصة عاطفية عن دير سولوفيتسكي ، حولتها الحكومة السوفيتية إلى واحدة من جزر غولاغ.
يتم نقل النطاق المعقد للموقف شبه المسيحي للهجرة الروسية إلى الوطن عن طريق شعر الشاعر المهاجر Y. Terapiano :
روسيا! مع الحنين مستحيل
أرى نجمًا جديدًا -
مغمد سيف الموت.
العداوة تنطفئ في الاخوة.
أحبك يا لعنة.
تسعى ، خاسرة في الشوق
ومرة أخرى أحضرك
في لغتك العجيبة.
إن المأساة المرتبطة بوجود (وجود) الإنسان ، مع حقيقة أن الجميع موت لا مفر منه ، تتخلل أعمال كتاب الشتات الروسي أ. بونين ، ف. نابوكوف ، ب. بوبلافسكي ، ج. غزدانوف. يقرر كل من الكتاب وأبطال كتبهم مؤلمة مسألة إمكانية التغلب على الموت ، معنى الحياة. لهذا السبب يمكننا القول أن كتب هؤلاء الفنانين تشكل اتجاهًا وجوديًا في الأدب الروسي في القرن العشرين.
كان إبداع معظم الشعراء الشباب للهجرة الروسية ، بكل تنوعه ، ملازماً بدرجة عالية من الوحدة. ينطبق هذا بشكل خاص على الشعراء (الذين عاشوا بشكل رئيسي في باريس) ، والذين أصبحوا يعرفون باسم "مونتبارناس الروسية" ، أو شعراء "ملاحظة باريس". مصطلح "مذكرة باريس" ينتمي إلى ب. بوبلافسكي ؛ إنه يصف الحالة الذهنية الميتافيزيقية للفنانين حيث يتم الجمع بين الملاحظات "الجليلة والمشرقة واليائسة".
يعتبر M. Lermontov الرائد الروحي لـ "Paris note" ، الذي ، على عكس Pushkin ، كان ينظر إلى العالم على أنه تنافر ، والأرض جهنم. يمكن العثور على أفكار ليرمونتوف في جميع الشعراء الباريسيين الشباب تقريبًا. وكان معلمه المباشر جورجي إيفانوف (انظر فصل منفصل).
ومع ذلك ، فإن اليأس ليس سوى جانب واحد من شعر "مذكرة باريس". إنها "قاتلت بين الحياة والموت" ، وكان محتواها ، وفقًا للمعاصرين ، "صدامًا بين شعور الهلاك البشري والشعور الشديد بالحياة".
الممثل الأكثر موهبة من "مذكرة باريس" كان بوريس بوبلافسكي (1903-1935). في نوفمبر 1920 ، مع صبي يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا ، غادر روسيا مع والده. عاش في القسطنطينية ، وحاول دراسة الرسم في برلين ، ولكن ، للتأكد من أن الفنان لم يخرج منه ، ذهب إلى الأدب تمامًا. منذ عام 1924 عاش في باريس. لقد قضى معظم وقته في مونمارتر ، حيث ، كما كتب في قصيدة "كم هي باردة ، الروح فارغة ..." ، "نقرأ في الثلج والمطر / قصائدنا مارة إلى المارة".
الحياة لم تفسده. على الرغم من حقيقة أن باريس الروسية كانت تعرف "أعلامنا السوداء" و "أعلام الأحلام" ، على الرغم من اعتراف النخبة الأدبية به ، فقد استقبلت قصائده استقبال غير مبال من الناشرين. تم نشر 26 من قصائده في عامين (1928-1930) في مجلة براغ الإرادة الروسية ، وخمسة عشر أخرى في ست سنوات (1929-1935) في الملاحظات الحديثة. لقد كتبهم بالعشرات.
فقط في عام 1931 تم نشر كتابه الشعر الأول والأخير "الأعلام" ، وأشاد به النقاد الرسميون مثل M. Tsetlin و G. Ivanov. كل المحاولات التي قام بها B. Poplavsky لنشر رواية Apollo Bezobrazov (نُشرت بالكامل في روسيا مع الرواية التي لم تكتمل من Home of Heaven عام 1993) انتهت بالفشل. في أكتوبر 1935 ، توفي بوبلافسكي بشكل مأساوي.
العالم الفني لقصائد ب. بوبلافسكي غير عادي وصعب الفهم العقلاني. وردا على استبيان "الأرقام" في عام 1931 ، كتب الشاعر أن الإبداع بالنسبة له كان فرصة "لتنغمس في قوة عناصر التشابهات الصوفية ، وخلق بعض" الصور الغامضة "التي ، بمزيج معروف من الصور والأصوات ، من شأنها أن تجعل القارئ يشعر بطريقة سحرية ما كان يأتي لي ". قال الشاعر ب. بوبلافسكي في "ملاحظات عن الشعر" ، يجب ألا يكون مدركًا بوضوح لما يريد قوله. "إن موضوع القصيدة ، ومركزها باطني هو أبعد من الفهم الأولي ، كما لو كان خارج النافذة ، يعوي في البوق ، ويحدث ضجة في الأشجار ، ويحيط المنزل. تم تحقيق ذلك ، لا يتم إنشاء عمل ، ولكن وثيقة شعرية - إحساس بنسيج غنائي لا يمكن السيطرة عليه من تجربة غنائية. "
ليست كل صور آيات ب. بوبلافسكي مفهومة ؛ لا يمكن تفسير معظمها بعقلانية. بالنسبة للقارئ ، كتب B. Poplavsky في "Notes ..." ، في البداية ، يبدو أنه "يقول" الشيطان يعرف ماذا ، "شيء خارج الأدب".
في الصور "السريالية" ، حيث يكون كل وصف فردي مفهومًا تمامًا ، ولكن يبدو أن الجمع بينهما هو التعسف الذي لا يمكن تفسيره للمؤلف ، يرى القارئ تصوراً مأساوياً غير واعٍ للعالم ، معزّزًا بالصور النهائية لـ "الجحيم المقدس" و "الثلج الأبيض القاسي الذي استمر منذ ملايين السنين".
تظهر صور الجحيم والشيطان في النصوص وفي عناوين العديد من قصائد الشاعر: "ملائكة الجحيم" ، "ربيع في الجحيم" ، "نجمة الجحيم" ، "ديابوليك". حقا في شعر ب. بوبلافسكي ، "الأضواء الساطعة في الليل ، تتنفس الجحيم" ("لوميير الفلكية").
الصور المجازية الوهمية تعزز هذا الانطباع. يُنظر إلى العالم على أنه مجموعة أوراق لعبتها قوات نجسة ("ملائكة الجحيم") ، باعتبارها ورقة موسيقية ، حيث يكون الناس "علامات على السجل" و "أصابع الأصابع تتحرك لتنقلنا" ("قتال الحلم"). الصور المحولة مجازيًا لأشخاص يقفون "مثل الخشب المسيَّج / جاهز للحرق في نار الحزن" معقدون من خلال وصف سريالي لبعض الأيدي التي تمتد مثل السيوف إلى الحطب ونهاية مأساوية: "لقد لعننا بلا أجنحة ثم" ، كما هو الحال في الحطب فهم ... "). في قصائد الشاعر ، "تغلي المنازل مثل أقداح الشاي" ، "ترتفع سنوات الموتى من أسرة" ، و "أسماك القرش الترام" تتجول في المدينة ("Spring in Hell") ؛ "سحابة حادة تقطع الأصابع من القمر" ، "ضحكت المحركات ، أحاديات الدمدمة" (دون كيشوت) ؛ الفجر يبكي على "الشرفة / في ثوب تنكري أحمر ساطع / وانحنى عليه عبثا / أمسية رقيقة في معطف الفستان" ، وهي أمسية ثم رمي "جثة خضراء" أسفل ، والخريف "سوف يبكي بقلب مريض" ، وهم يصرخون في الجحيم "(" Dolorosa ").
وفقًا لمذكرات أصدقاء الشاعر ، على روابط دفاتر ملاحظاته ، على جذور الكتب ، تكررت الكلمات التي كتبها عدة مرات: "الحياة رهيبة".
تم نقل هذه الحالة عن طريق الاستعارات والمقارنات التي أجراها B. Poplavsky ذات المقاس غير المعتاد: "الليل هو الوشق الجليدي" ، "تتضخم الروح بحزن ، مثل الفلين البلوط في البرميل" ، والحياة هي "سيرك صغير" ، و "وجه مصير مغطى بنمش الحزن" ، شنق نفسها في السجن "،" أمسيات فارغة ".
في العديد من قصائد الشاعر تظهر صور الموتى ، المنطاد الحزين ، "أورفيوس في الجحيم" - الحاكي. تصبح الأعلام ، المرتبطة عادة بشيء مرتفع ، كفنًا مع B. Poplavsky ("الأعلام" ، "الأعلام تنزل"). إن موضوع نوم الرصاص ونقص الحرية والقصور الذاتي الذي لا يقاوم هو أحد الموضوعات الثابتة لبوبلافسكي (الاشمئزاز ، السكون ، النوم ، النوم. كم هو وحيد بشكل رهيب ، إلخ).
يرتبط موضوع الموت ارتباطًا وثيقًا بموضوع النوم:
للنوم. الاستلقاء مع بطانية
كما في نعش دافئ ، ندخل في السرير ...
("في يوم شتاء في السماء الساكنة ...")
من خلال كل عمل بوبلافسكي يمر دافع المنافسة مع الموت. فمن ناحية ، لم تُمنح الحرية سوى القليل جدًا من حكم الإنسان - فقد سادت الدهون على حياته. من ناحية أخرى - وفي هذا الصراع هناك نشوة في اللاعب. شيء آخر هو أنه لا يلغي المأساة النهائية بشكل مؤقت:
يبتسم الجسم بسلاسة
ويأمل سميرد للحصول على ورقة رابحة.
هو ضربات روحه
تشويه الموت تمكنت.
("أنا أحب عندما تصلب ...")
ومع ذلك ، في كثير من الأحيان في قصائد B. Poplavsky يعتبر الموت على حد سواء مأساة وفرحة هادئة. هذا التناقض مرئي بوضوح في عنوان ونص قصيدة وردة الموت.
تم تخصيص سلسلة كاملة من القصائد الغامضة لهذا الموضوع في الأعلام (هاملت ، إلهة الحياة ، موت الأطفال ، طفولة هاملت ، غريل روزس ، سالومي).
قرب نهاية مجموعة Flags ، وُلد موضوع يتجسد في عنوان إحدى القصائد - "الرواقية" المعبّر عنه بأقصى درجات الكمال في قصيدة "كان العالم مظلمًا وباردًا وشفافًا ...":
سوف يصبح من الواضح أن المزاح والاختباء
كلنا نعرف كيف نسامح الله.
للعيش. الصلاة ، وإغلاق الباب.
في هاوية الكتب السوداء للقراءة.
تجمد على شوارع فارغة
تحدث عن الحقيقة قبل الفجر
نعمة الموت على قيد الحياة
والكتابة حتى الموت دون إجابة.
تم الحفاظ على هذه الحالة المزدوجة في الآيات الأخيرة من Poplavsky ، والتي ، مع ذلك ، أصبحت أكثر بساطة وصرامة. كيف بارد. الروح صامتة ، "يبدأ الشاعر بأحد قصائده الأخيرة. "انسى العالم. العالم لا يطاق بالنسبة لي ". لكن بعد ذلك ، كُتبت سطور أخرى - عن حب الأرض ("في المقاهي ، تدق الكرات. فوق رصيف مبلل ..." ، "تجتاح البحر بجوار ...").
ترجع "الوطن من السماء" البطل الغنائي ب. بوبلافسكي في قصيدة "لا تخبرني عن صمت الثلج ..." ، وفتح حلقة من القصائد مع العنوان الغنائي "فوق الموسيقى المشمسة للمياه":
الموت عميق لكن الأحد أعمق
أوراق شفافة والأعشاب الساخنة.
أدركت فجأة أنه ربما الربيع
عالم جميل على حد سواء بهيجة وحق.
إن شعر ب. بوبلافسكي دليل على استمرار البحث عن شخص من "الجيل الذي لم يلاحظه أحد" للهجرة الروسية. هذا هو شعر الأسئلة والتخمينات ، وليس الإجابات والحلول.
من المميزات أنه خلال الحرب العالمية الثانية ، لم يبدأ أي من كتاب الدول الأجنبية في روسيا في التعاون مع النازيين. على العكس من ذلك ، أرسل الكاتب الروسي م. أوسورجين مقالات غاضبة عن الفاشيين من فرنسا البعيدة إلى الولايات المتحدة. وتعاون مؤلف روسي آخر ، هو ج. غزدانوف ، مع المقاومة الفرنسية ، وقام بتحرير صحيفة لأسرى الحرب السوفيت الذين أصبحوا ثوارًا فرنسيين. مع الاحتقار ، رفض الألمان اقتراح التعاون I. بونين وتيفي.
تحتل مكانة هامة في أدب 1930-1950 من قبل النثر التاريخي. مناشدة ماضي روسيا ، وحتى للبشرية جمعاء ، فتحت للفنانين من مختلف الاتجاهات الفرصة لفهم أصول الانتصارات والهزائم الحديثة ، للكشف عن ملامح الشخصية الوطنية الروسية.
إن مناقشة العملية الأدبية في ثلاثينيات القرن العشرين لن تكون كاملة دون ذكر هجاء. على الرغم من حقيقة أن الضحك كان مريبًا في الاتحاد السوفيتي (وافق أحد النقاد على أن "البروليتاريا لا تزال تضحك ، اتركوا أعداءنا يضحكون") وفي الثلاثينيات من القرن الماضي هدأ السخرية تمامًا ، فكاهة ، بما في ذلك الفلسفية ، شق طريقه من خلال كل عقبات الرقابة السوفيتية. إنه في المقام الأول حول الكتاب الأزرق (1934-1935) ميخائيل زوشينكو (1894-1958) ، حيث يتساءل الكاتب ، كما يتضح من عناوين الفصول ، حول "المال" ، "الحب" ، "الخداع" ، "الإخفاقات" و "القصص المذهلة" ، ونتيجة لذلك - حول معنى الحياة وفلسفة التاريخ.
من المميزات أنه في الأدب في الشتات الروسي يتم استبدال هجاء حاد من الفكاهة الفلسفية ، والأفكار الغنائية حول تقلبات الوجود. كتب كاتب موهوب من الشتات الروسي في إحدى القصائد: "سأغرق معاناتي مع الضحك". حلوى (اسم مستعار لناديزدا الكسندروفنا Lokhvitskaya). وهذه الكلمات تميز تماما كل عملها.
بحلول منتصف الخمسينيات ، واجهت أدبيات الدول الأجنبية الروسية مشكلاتها أيضًا. واحداً تلو الآخر ، توفي كتاب الموجة الأولى. كان مهاجرو فترة ما بعد الحرب يعتادون على الأدب فقط: لقد تم إنشاء أفضل كتب الشعراء أ. إيلاجين ، د. كلينوفسكي ، ن. مورشن في الستينيات والسبعينيات.
فقط رواية ن. ناروكوفا حصلت "الكميات الخيالية" (1946) على شهرة عالمية واسعة تقريبًا مثل نثر الموجة الأولى للهجرة الروسية.
نيكولاي فلاديميروفيتش مارشينكو (Narokov - اسم مستعار) درس في معهد كييف للفنون التطبيقية ، وبعد ذلك خدم في كازان ، شارك في حركة Denikin ، تم القبض عليه من قبل الحمر ، لكنه تمكن من الفرار. علم في المحافظة: علم الرياضيات. في عام 1932 تم اعتقاله لفترة قصيرة. من 1935 إلى 1944 عاش في كييف. 1944-1950 كان في ألمانيا ، من حيث انتقل إلى أمريكا. عاش مع ابنه مارشين.
مثل F. Dostoevsky ، الذي اعتبر تلميذه Narokov نفسه ، يتم طرح مشاكل الحرية والأخلاق والسماح ، الخير والشر في "كميات خيالية" ، ويتم تأكيد فكرة قيمة الإنسان. تستند الرواية إلى مؤامرة شبه المباحث ، والتي تجعل من الممكن شحذ مشكلة الصدام الأخلاقي واللاأخلاقي ، لمعرفة ما إذا كان الحب أو التعطش للسلطة يحكم العالم.
أحد الشخصيات الرئيسية في "القيم الخيالية" ، يدعي Chekist Efrem Lyubkin ، الذي يرأس دائرة مدينة NKVD في المنطقة الخلفية بالمقاطعة ، أن جميع الأهداف التي أعلنتها الشيوعية هي مجرد كلمات كبيرة و "ذبابة فائقة" و "الشيء الحقيقي هو أن 180 مليون شخص" إحضار التبعية حتى يعلم الجميع أنه ليس هناك! .. لدرجة أنه هو نفسه يعرف هذا: لا يوجد أحد منه ، إنه مكان فارغ ، وكل شيء فوقه ... تقديم! ها هو ... إنه حقًا! " تكرر هذا الموقف عدة مرات في الرواية عندما خلق شخص الوهمية واعتقد أنه نفسه يعطي الشر شخصية متعال. في الواقع ، فإن المعتقل السيئ الحظ ، فاريسكين ، والمحققون الذين قاموا بتعذيبه ، والقائد المطلق ليوبكين نفسه ، الذي اعتقد أن الخضوع هو معنى الحياة وفقط للمختارين ، مُنحوا "حرية كاملة ، وحرية كاملة ، من كل شيء ، وحرية في النفس فقط". وفقط لنفسك. لا شيء غير الله ولا الإنسان ولا الشريعة ".
ومع ذلك ، مع تطور الحبكة ، يتم الكشف عن فكرة الاستبداد باعتباره القانون الرئيسي للكون إلى حد بعيد. يوبكين مقتنع بأن نظريته هي نفس "الذبابة الفائقة" مثل العقائد الشيوعية. ينجذب بشكل متزايد إلى الكتاب المقدس بمثاله المثالي للحب لجاره. Lyubkin بحلول نهاية الرواية يتغير.
في هذا الأمر يساعده في ذلك المرأة الصالحة ، يولاليا غريغوريفنا وجارتها ، السيدة العجوز صوفيا ديميترييفنا. ضعيف ظاهريًا وساذجًا ومضحكًا في بعض الأحيان ، فإنهم يعتقدون أن "الأمر برمته في الإنسان" ، "الإنسان ألفا وأوميغا" ، يؤمنان بفهم حدسي للخير ، في ما أسماه كانط ودوستوفسكي بالضرورة الفئوية. من دون جدوى ، تغري لوبكين هشّ Eulalia Grigoryevna الهش بالحقيقة عن خيانات المقربين منها ، متوقّعةً أن تشعل المرأة الكراهية لهم ، وتتخلى عن حب جارتها.
نظام معقد من مرايا الصور يساعد الكاتب على تحديد الفروق الدقيقة في النقاش الأخلاقي ، ويعطي براعة جديدة وعمقًا نفسيًا. إن وصف أحلام الشخصيات ، الذي تم إدخاله على نطاق واسع في نسيج السرد ، يساهم في هذا ؛ الأمثال الرمزية التي رواه الأبطال ؛ ذكريات طفولتهم ؛ القدرة أو عدم القدرة على إدراك جمال الطبيعة.
الحرب الباردة بين الاتحاد السوفياتي وحلفائه ، من ناحية ، وبقية العالم ، من ناحية أخرى ، أثرت سلبا على العملية الأدبية. طالب كلا المعسكرين المتحاربين بأن يخلق كتابهما أعمالًا أيديولوجية ، ويقمع الحرية الإبداعية. وقعت موجة من الاعتقالات والحملات الإيديولوجية في الاتحاد السوفياتي ، وظهرت "مطاردة الساحرات" في الولايات المتحدة الأمريكية. ومع ذلك ، هذا لا يمكن أن يستمر لفترة طويلة. في الواقع ، لم تكن التغييرات القادمة طويلة في المستقبل ... في عام 1953 ، بعد وفاة إيف ستالين ، بدأت حقبة جديدة في حياة المجتمع ، أحيت العملية الأدبية: شعر الكتاب مرة أخرى بأنهم متحدثون باسم الأفكار والتطلعات الشعبية. تمت تسمية هذه العملية باسم الكتاب. إيهرينبرج الذوبان. هو بالفعل موضوع فصل آخر من كتابنا المدرسي.
كان قويا جدا في 1920s غير المستقرة. تيار غنائي رومانسي في الأدب. خلال هذه الفترة ، ازدهر عمل A.S. Green ("أشرعة القرمزي" ، "الجري على طول الأمواج") ، في هذا الوقت ظهرت أعمال "غريبة" من قبل K. G. Paustovsky ، تم تجديد الاهتمام بالخيال العلمي (A.R. Belyaev ، V.A. Obruchev، A.N. Tolstoy). بشكل عام ، أدب 1920s. تتميز بتنوع النوع الكبير والثراء المواضيعي. لكن مشكلة صراع الحياة القديمة والجديدة تهيمن. يتضح هذا بشكل خاص في الروايات التي تنجذب إلى الملحمات: "حياة كليم سامجين" للمخرج م. غوركي ، "المشي عبر معاناة" أ.ن. تولستوي ، "الهدوء الهادئ" للمخرج م. أ. شلوخوف ، "الحرس الأبيض" ، م. أ. بولغاكوف.
في ثقافة الفن السوفياتي ، بدأت تدريجيا في 1920s. شكل شكلت ، ودعا الواقعية الاشتراكية. كانت الأعمال الثقافية هي غناء إنجازات النظام الجديد ، لإظهار مزاياه على البرجوازيين ، منتقدًا كل أوجه القصور في هذا الأخير. ومع ذلك ، ليس كل الكتاب والفنانين مزين الواقع الاشتراكي ، وعلى الرغم من كل شيء ، تم إنشاء العديد من الأعمال التي تستكمل خزانة الثقافة العالمية.
في الثلاثينيات ، عندما أنشئ النظام الشمولي في الاتحاد السوفياتي ، كانت هناك تغييرات في الأدب. فرقت مجموعات الكتاب ، وتم إلقاء القبض على العديد من الكتاب ونفيهم. توفي د. هارمز ، م. ماندلستام وآخرون في السجون والمخيمات ، ومنذ مؤتمر الكُتّاب العام للاتحاد في عام 1934 ، بدأ التقديم الرسمي لطريقة الواقعية الاشتراكية. أعلن العمل "الشخصية الرئيسية لكتبنا". أ.ف. بانفيروف ("بروسكي") ، ف. ف. غلادكوف ("الطاقة") ، ف. ف. كاتاييف ("الزمن ، إلى الأمام!") ، استجابت السيدة م.س لهذا الشعار. Shaginyan ("Hydrocentral") ، وما إلى ذلك. بطل عصرنا هو عامل شاق - منشئ ، منظم لعملية العمل ، عامل مناجم ، عامل صلب ، إلخ. الأعمال التي لا تعكس بطولات الحياة اليومية الاشتراكية العاملة ، على سبيل المثال ، أعمال م.ل. بولجاكوف ، أ. ب. بلاتونوف ، إ. زيمياتين ، أ. أ. أخماتوفا ، د.
في 1930s تحول العديد من الكتاب إلى هذا النوع التاريخي: S.N.Sergeev-Tsensky ("Sevastopol Strada") ، A.S. Novikov-Priboy ("Tsushima") ، A.N. Tolstoy ("Peter the Great") ، Yu.N. تينيانوف ("موت وزير مختار").
خلال الحرب الوطنية العظمى ، K.M.Simonov ، A.A. Akhmatova ، B.L. Parsnip خلقت أعمال غنائية جميلة ، قصيدة كتبها A. Tvardovsky "فاسيلي Terkin". تم استبدال السمة الصحفية لفترة بداية الحرب بالروايات والروايات (M. A. Sholokhov "قاتلوا من أجل الوطن الأم" ، و V. S. Grossman "The People are Immortal" ، إلخ). ظل موضوع الحرب لفترة طويلة هو الرائد في عمل الكتّاب (A. A. Fadeev "The Young Guard"، B. N. Poleva "The Story of a Real Man").
نموذج الحقيبة مناسب تمامًا لأي رحلة عبر الإنترنت: الحجز عبر الإنترنت ، الحجز عبر الإنترنت ، الرحلة الأكثر تكلفة بالنسبة لك ، نوع الرحلة ، الصالون الذي يعتبر رخيصًا وحارًا وباردًا. عبر الإنترنت اللاسلكي يمكنك أيضًا دفع ثمن إيصال الاستلام.
"Zhdanovschina" في عصر الستالينية المتأخرة جلب إلى السطح الكتاب المتوسط: V. Kochetov، N. Gribachev، A. Sofronov ، الذين وصفوا في كتبهم التي نشرت في ملايين النسخ كفاح "جيد مقابل جيد جدًا". ورفعت "رواية الإنتاج" السوفيتية مرة أخرى إلى الدرع. لقد اتسمت حجة المؤامرات وظروف السوق بأوضح صورة لعمل هؤلاء الكتاب. ولكن في الوقت نفسه ، تم إنشاء مثل هذه التحف خلال هذه الفترة باسم "دكتور زيفاجو" من قبل ب. ل. باسترناك ، الذي منحه جائزة نوبل ، ومذكرات من قبل K. G. Paustovsky و M. M. Prishvin ، قصيدة أ. ت. تواردوفسكي "بيت في الطرق "، رواية V. P. Nekrasov" في خنادق ستالينجراد "، إلخ.
أدت وفاة JV ستالين ومؤتمر الحزب XX الذي تلا ذلك في عام 1956 إلى "ذوبان الجليد". "الستينيات" ، كما كان يُطلق على المثقفين المبدعين في النصف الثاني من الخمسينيات والستينيات ، بعد استراحة طويلة ، بدأوا يتحدثون عن قيمة الحرية الداخلية للفرد. أصبحت سنوات "ذوبان الجليد" نوعًا من نهضة الشعر السوفيتي. ظهرت أسماء مثل A.A. Voznesensky و E.A Evtushenko و B.A Akhmadulina و R.I. Rozhdestvensky. كانت ميزة ذوبان الجليد هي حقيقة أن الأعمال المحظورة لكل من M. M. Zoshchenko و M. I. Tsvetaeva و S. A. Yesenin وغيرها بدأت في طبعها لفترة طويلة ، وكانت ظاهرة مهمة في هذا الوقت نشر القصة A في مجلة Novy Mir I. Solzhenitsyn "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" ، الذي تحدث عن نظام غولاغ. لكن المواضيع العسكرية لم تذهب إلى جانب الطريق. الكتاب الذين جلبوا تجربتهم الشخصية ومعرفتهم بالحرب دخلوا الأدب: Yu.V. Bondarev، VV Bykov، G.Ya Baklanov.
بالفعل بحلول نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، بدأت الاتجاهات المقلقة في النمو في الأدب السوفيتي ، مما يدل على حقيقة أن العمل الأدبي كان يجذب انتباه "الرعاية" بشكل متزايد من كل من السلطات و "السلطات المختصة" الموالية لهم. على وجه الخصوص ، أدى ذلك إلى زيادة التدابير القمعية ضد الكتاب المعترض عليهم. لذلك ، في عام 1926 ، تمت مصادرة عدد من مجلة New World مع قصة ب. بيلنياك بعنوان "قصة القمر اللامحدود": كانت قصة القائد جافريلوف ، بطل القصة ، تذكرنا بمصير ميخائيل فرونزي ، أحد أكبر الشخصيات في الثورة والحرب الأهلية. للذهاب لعملية لا لزوم لها له والجراح الذي توفي تحت السكين. في نفس العام ، تم البحث في شقة م. بولجاكوف ، حيث تم الاستيلاء على مخطوطة رواية "قلب كلب". في عام 1929 ، تم تنظيم اضطهاد حقيقي لعدد من المؤلفين ، بمن فيهم يو. أولشا ، وف. فيريساييف ، وأ. بلاتونوف وغيرهم ، والرابوفيتيون على وجه الخصوص يشعرون بالحصانة ، ولا يشعرون بالإفلات من العقاب ولا يتوقفون عند أي شيء في محاولة لتشويه خصومهم. في عام 1930 ، يصطاد ف. ماياكوفسكي ، المصطدم ، وغير قادر على كشف تشابك المشكلات الشخصية والإبداعية ، بنفسه ، ولا يكاد يحصل أي زيمياتين ، المنفي من قارئه ، على مغادرة وطنه.
حظر الجمعيات الأدبية وإنشاء MTP
في عام 1932 ، يحظر قرار اللجنة المركزية للحزب "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" أي جمعيات أدبية ، بما في ذلك RAPP سيئة السمعة. ولهذا السبب تم استقبال القرار بفرح من قبل العديد من الكتاب ، بالإضافة إلى ذلك ، فقد اتحد جميع الكتاب في اتحاد واحد للكتاب السوفيت (CSP) ، حيث تحملوا جميع أعباء تزويدهم بكل ما هو ضروري للإبداع. كانت الجلسة الكاملة الأولى للجنة المنظمة لاتحاد الكتاب خطوة رئيسية نحو توحيد جميع الأدب السوفيتي. توحيد القوى الخلاقة في البلاد في اتحاد واحد ليس فقط سيطرة مبسطة عليها - الطرد يعني الطرد من الأدب ، من القارئ. كان لأعضاء MTP فقط الفرصة للطباعة ، والعيش على الأموال التي تم الحصول عليها عن طريق الكتابة ، والذهاب في رحلات عمل إبداعية وإلى المصحات ، في حين كان مصير الباقي على الوجود المتسول.
اعتماد طريقة الواقعية الاشتراكية
هناك خطوة أخرى للحزب لإقامة سيطرة أيديولوجية كاملة على الأدب وهي تبني الواقعية الاشتراكية كوسيلة إبداعية واحدة لجميع الأدب السوفيتي. لأول مرة في اجتماع للأوساط الأدبية في موسكو في خطاب ألقاه إ. م. ترونسكي ، نُشر في 23 مايو 1932 في جريدة الأدب ، اختار ستالين مفهوم الواقعية الاشتراكية ، وفقًا للأسطورة ، من بين الخيارات المقترحة لتعريف طريقة جديدة بواقعية "بروليتارية". "مغرور" ، "ضخم" ، "بطولي" ، "رومانسي" ، "اجتماعي" ، "ثوري" ، إلخ. تجدر الإشارة إلى أن كل من هذه التعريفات تكشف عن جانب من جوانب الطريقة الجديدة. "البروليتاريا" هو تبعية موضوعية وأيديولوجية لمهمة بناء الدولة البروليتارية. "المغرضة" هي مهمة أيديولوجية. "ضخمة" - الرغبة في أشكال فنية واسعة النطاق (والتي تجلى في الأدب ، على وجه الخصوص ، في هيمنة الأشكال الجديدة الكبيرة). يتوافق تعريف "البطولية" مع عبادة البطولة في مختلف مجالات الحياة (التي تأتي من كلمات م. غوركي "في الحياة ، يوجد دائمًا مجال للإنجاز"). "رومانسية" - تطلعاتها الرومانسية للمستقبل ، لتجسيد المثالي ، والمعارضة الرومانسية لعالم الأحلام وعالم الواقع. "اجتماعي" و "طبقي" - منهجها الاجتماعي تجاه شخص ما ، وإلقاء نظرة على منظور العلاقات الاجتماعية (الطبقية). أخيرًا ، يعبر تعريف "ثوري" عن رغبة أدب الواقعية الاشتراكية في "تصوير الواقع في تطوره الثوري".
يشبه هذا جزئيًا "الواقعية الرائعة" التي تحدث عنها إ. زيمياتين ، لكن معناها مختلف: يجب ألا يصور الأدب ما هو ، ولكن ما يجب أن يكون ، أي بالضرورة يجب أن يظهر وفقًا لمنطق التعليم الماركسي. في الوقت نفسه ، فإن فكرة أن الحياة يمكن أن تكون أكثر تعقيدًا من أي هياكل رأس لنظريي الشيوعية ، ولا تريد أن تصبح دليلًا على حقيقة الفكرة الشيوعية. وبالتالي ، فإن كلمة "الواقعية" في مفهوم "الواقعية الاشتراكية" ليست "الواقعية" (تُفهم على أنها إخلاص للواقع) ، بل "اشتراكية" (أي ، طبقًا لإيديولوجية بناء مجتمع جديد ، لم يختبر بعد).
غلبة الرواية في النثر
من بين الحركات الإيديولوجية والأسلوبية المختلفة ، أصبحت الثقافة السوفيتية على التوحيد والإجماع المفروضة عليها: في الأشكال الملحمية ، تبدأ الرواية في الهيمنة - لوحة ملحمية كبيرة ، مع تحركات مؤامرة الشاشة ، ونظام من الشخصيات ، وفرة من الادراج الخطابي والتعليمي. شعبية خاصة هي ما يسمى "نثر الإنتاج" ، والذي غالبا ما يتضمن عناصر من رواية "تجسس" (أسماء الأعمال تتحدث عن نفسها): F. Gladkov. "الطاقة". م. شجينيان. "Hydrocentral". اولا ايلين "The Big Conveyor" ، إلخ. تم نشره ونشره بنشاط حول تشكيل الحياة الزراعية الجماعية ، فضلاً عن عناوين الحديث: F. Panferov. "البارات". ب. زامويسكي. "أحذية باست" ؛ ف. ستافسكي. "الاقلاع". أنا شوخوف. "الكراهية" وغيرها.
بطل التفكير يفسح المجال أمام بطل التمثيل ، الذي لا يعرف نقاط الضعف والشكوك ، والعذاب الأخلاقي ، وحتى نقاط الضعف البشرية التي يمكن تفسيرها. من الرواية ، تتجول مجموعة قياسية من شخصيات القوالب في الرواية: شيوعي واعٍ ، وعضو كومسومول واع ، محاسب "فتاة صغيرة" من "السابق" ، مفكر متردد ، مخرب جاء إلى روسيا السوفيتية تحت إشراف خبير استشاري ...
مكافحة "الشكليات"
في منتصف الثلاثينيات من القرن العشرين ، بدأ النضال ضد "الشكليات" ، والذي كان يُفهم على أنه أي بحث في مجال كلمة فنية أو أي تجربة إبداعية ، سواء أكان حكاية أو زخرفة ، أو مجرد ميل المؤلف إلى التأمل الغنائي. أصيب الأدب السوفياتي بمرض خطير من التجانس ، كنتيجة طبيعية للتوحيد. على الرغم من الجوائز والجوائز المذهلة التي قدمتها الدولة ، إلا أن الأعمال المنشورة أقل وأقل والتي يمكن بدونها أن تسمى الأحداث الكبرى في الأدب.
فصل الأدب عن الواقع
إن تطور طريقة الواقعية الاشتراكية ذاتها قد أظهر عدم القدرة على التحكم في العملية الحية للإبداع دون قتل الشيء الأكثر أهمية - الروح الإبداعية. احتاج النقاد الرسميون إلى أدوار معقدة من الفكر من أجل "ربط" الأسلوب الرسمي للأدب السوفياتي بأفضل الأعمال في تلك السنوات - "التهدئة الهادئة دون الدون" و "تربة فيرجن المقلوبة" للمخرج م. شولوخوف ، ملحمة "حياة كليم سامجين" من تأليف إم. غوركي ألف تولستوي وغيرها
توقف الأدب لتعكس الواقع ، للإجابة على الأسئلة الملحة حقا. نتيجة لذلك ، غادر الكتاب الذين لم يتكيفوا مع القواعد الجديدة للعبة "الأدب الكبير" للمناطق الحدودية. أصبحت واحدة من هذه المناطق كتب الأطفال. أعمال للأطفال بقلم ب. تشيتكوف ، أ. غايدار ، م. بريشفين ، ك. باوستوفسكي ، ف. بيانكي ، إ. شاروشين ، يو. أولشا ، مؤلفو مجموعة OBERIU (د. هارمز ، ن. أولينيكوف ، أ. فيفيندينسكي ، إلخ.) ظل شعر الأطفال ، الذي غالبًا ما يتم التطرق إلى المشكلات التي يتعذر الوصول إليها في الأدب "البالغ" في تلك السنوات ، هو الطريقة القانونية الوحيدة تقريبًا للعمل بأشكال فنية تجريبية ، لإثراء الآية الروسية. مجال آخر من مجالات "الهجرة الداخلية" للعديد من المؤلفين أصبح أنشطة ترجمة. نتيجة حقيقة أن العديد من الفنانين الرئيسيين ، بمن فيهم ب. باسترناك ، أ. أخماتوفا ، س. مارشاك ، أ. تاركوفسكي ، خلال هذه الفترة كانت لديهم الفرصة للتعامل مع الترجمات فقط ، كان إنشاء أعلى مستوى من مدرسة الترجمة الروسية.
الأدب الخفي
ومع ذلك ، كان لدى المؤلفين بديل آخر: ضمنيًا ، تم إخفاء أدب آخر عن الأنظار ، نظرًا لإخفائه عن أعين السلطات. بعض الكتاب ، الذين يائسون على نشر أعمالهم الأكثر معاناة ، يؤجلون ذلك إلى أوقات أفضل: فهم آخرون في البداية استحالة النشر ، ولكن خوفًا من إضاعة الوقت ، كتبوا على الفور "على الطاولة" للأجيال القادمة. كان الجزء تحت الماء من جبل الجليد للأدب السوفيتي مرتبطًا تمامًا بأهميته وقوته بمجموعة من الأعمال المصرح بها رسميًا: من بينها روائع مثل "Pit" و "Chevengur" للمخرج A. Platonov و "Dog Heart" و "Master and Margarita" بقلم M. Bulgakov ، " قداس "من تأليف أ. أخماتوفا وآخرين. تم العثور على هذه الكتب في قرائها في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، مما شكل تيارًا قويًا لما يسمى" الأدب المرتجع ". ومع ذلك ، لا ينبغي لأحد أن ينسى أن هذه الأعمال تم إنشاؤها في ظل نفس الظروف ، وتحت نفس العوامل التاريخية والثقافية التي تعمل بها المصنفات "المصرح بها" ، وبالتالي فهي جزء أساسي من الأدب الروسي الموحد في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين.
الأدب الروسي
إن صورة الأدب الروسي لعقود ما بعد الثورة ما زالت غير مكتملة ، إن لم يكن ذكر أدبيات الدول الأجنبية الروسية. غادر البلاد العديد من الكتاب والشعراء الرائعين في ذلك الوقت ، من بينهم أ. بونين ، أ. كوبرين ، إ. شميليف ، م. تسفيتيفا ، وآخرون ، بمهمتهم رأوا الحفاظ على روسيا كما تذكروها: حتى لآلاف الأميال من وجه مؤلفو الجيل الأكبر سناً في عملهم الوطن إلى أرضهم الأصلية ومصيرها وتقاليدها وإيمانها. سعى العديد من ممثلي الجيل الأصغر سناً ، الذين هاجروا حتى الآن إلى فئة صغيرة جدًا من الكتاب أو غير المعروفين ، إلى الجمع بين تقاليد الكلاسيكيات الروسية والاتجاهات الحديثة للأدب والفن الأوروبي ، عن كثب في تجارب الكتاب السوفيات. عاد بعض الكتاب ، مثل م. غوركي أو أ. تولستوي ، لاحقًا من المنفى ، ومع ذلك ، بشكل عام ، أصبحت أدبيات الهجرة الروسية للموجة الأولى ظاهرة مهمة في الثقافة العالمية والوطنية ، وجزءًا لا يتجزأ منها. ليس من قبيل الصدفة أن أصبح أول بونين أول كاتب روسي حائز على جائزة نوبل عام 1933.
لم ينجح جميع كتاب الهجرة الروسية في الحفاظ على مواهبهم في المنفى وزيادةها: أفضل ما تم إنشاؤه من قبل أ. كوبرين ، ك. بالمونت ، إ. سيفيرينين ، إ. زيمياتين وغيرهم من الكتاب والشعراء هم من الأعمال المكتوبة في الوطن.
كان مصير جزء كبير من كلمة سادة الذين بقوا في روسيا مأساوية. تتضمن القائمة التذكارية للكتاب الروس الذين لقوا حتفهم في الأبراج المحصنة ومعسكرات NKVD أسماء N. Gumilyov و I. Babel و N. Klyuyev و O. Mandelstam و N. Oleinikov و B. Pilnyak و D. Harms والعديد من المؤلفين البارزين. A. Blok، S. Yesenin، V. Mayakovsky، M. Tsvetaeva يمكن إدراجها ضمن ضحايا العصر ... ومع ذلك ، لا يمكن للقمع ولا النسيان الرسمي أن يزيلا أفضل ممثلي الأدب الروسي من الثقافة الروسية.
ستكون صورة العملية الأدبية الحية في العشرينات والثلاثينيات من القرن العشرين غير مكتملة بدون عمل الكتاب الذين آمنوا بإخلاص بمُثُل الثورة الاشتراكية وانتصار الشيوعية ، أولئك الذين حاولوا ، تحت نير الديكتاتورية الإيديولوجية ، الحفاظ على فرديتهم الإبداعية ، غالبًا على حساب الحرية وحتى الحياة. التي تذكرتها بعيدًا عن الوطن مع الألم والحب ، لها الحق في أن تتكرر بعد 3. جيبيوس: "نحن لسنا في المنفى ، نحن في الرسالة". الأدب الروسي متحد ، على الرغم من الحواجز الإيديولوجية التي قسمته وحتى حدود الدولة.
على الرغم من السيطرة الشمولية للدولة على جميع مجالات التطور الثقافي للمجتمع ، فإن فن الاتحاد السوفيتي في الثلاثينيات من القرن العشرين لم يتخلف عن الاتجاهات العالمية في ذلك الوقت. ساهم إدخال التقدم التكنولوجي ، وكذلك الاتجاهات الجديدة من الغرب ، في ازدهار الأدب والموسيقى والمسرح والسينما.
كانت السمة المميزة للعملية الأدبية السوفيتية في هذه الفترة هي مواجهة الكتاب في مجموعتين متعارضتين: أيد بعض الكتاب سياسات ستالين وتمجدوا الثورة الاشتراكية العالمية ، وعارض آخرون بشدة النظام الاستبدادي وأدانوا السياسة غير الإنسانية للزعيم.
كان الأدب الروسي في ثلاثينيات القرن الماضي يشهد ذروته الثانية ، وتراجع في تاريخ الأدب العالمي كفترة من العصر الفضي. في هذا الوقت ، عملت أسياد غير مسبوقة للكلمة: A. Akhmatova ، K. Balmont ، V. Bryusov ، M. Tsvetaeva ، V. Mayakovsky.
أظهر النثر الروسي أيضًا قوته الأدبية: دخلت أعمال أي. بونين ، وف. نابوكوف ، و م. بولجاكوف ، و أ. كوبرين ، و آي. إلف و إي. بيتروف بقوة في رابطة التراث الأدبي العالمي. يعكس الأدب في هذه الفترة ملء حقائق الدولة والحياة العامة.
أبرزت الأعمال تلك القضايا التي أثارت قلق الجمهور في ذلك الوقت الذي لا يمكن التنبؤ به. اضطر العديد من الكتاب الروس إلى الفرار من الاضطهاد الشمولي للسلطة إلى دول أخرى ، ومع ذلك ، فإنهم لم يوقفوا نشاطهم الكتابي في الخارج.
في الثلاثينيات ، كان المسرح السوفيتي يشهد فترة من التراجع. بادئ ذي بدء ، اعتبر المسرح الأداة الرئيسية للدعاية الأيديولوجية. أعطت المنتجات الخالدة لشيكوف بمرور الوقت الطريق إلى عروض واقعية مزيفة تمجيد الزعيم والحزب الشيوعي.
تعرض الفاعلون المتميزون الذين حاولوا بكل طريقة ممكنة للحفاظ على هوية المسرح الروسي لقمع شديد من قبل والد الشعب السوفياتي ، من بينهم ف. كاشلوف ، ن. تشيركاسوف ، إ. موسكفين ، م. إرمولوفا. نفس المصير حلت بالمخرج الموهوب ف. مايرهولد ، الذي أنشأ مدرسته المسرحية الخاصة ، والتي كانت منافسة جديرة بالغرب التدريجي.
مع تطور الراديو ، بدأ قرن ولادة موسيقى البوب \u200b\u200bفي الاتحاد السوفيتي. أصبحت الأغاني التي تم بثها على الراديو وتسجيلها في سجلات متاحة لجمهور واسع من المستمعين. ومثلت الأغنية الجماهيرية في الاتحاد السوفياتي أعمال د. شوستاكوفيتش ، إ. دونيفسكي ، إ. يورييف ، ف. كوزين.
أنكرت الحكومة السوفيتية بالكامل اتجاه الجاز ، الذي كان شائعًا في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية (تم تجاهل أعمال ل. أوتيسوف ، أول فنان روسي للجاز ، في الاتحاد السوفيتي). بدلاً من ذلك ، تم الترحيب بالأعمال الموسيقية التي تمجد النظام الاشتراكي وألهمت الأمة في العمل وتستغل باسم الثورة العظيمة.
فن السينما في الاتحاد السوفياتي
تمكن أسياد السينما السوفيتية في هذه الفترة من تحقيق ارتفاعات كبيرة في تشكيل هذا الشكل الفني. قدمت مساهمة كبيرة في تطوير السينما من قبل د. فيتروف ، ج. ألكساندروف ، أ. دوفزينكو. كان رمز السينما السوفيتية الممثلات غير مسبوقة - ليوبوف أورلوفا ، رينا زيلينايا ، فاينا رانفسكايا.
خدمت العديد من الأفلام ، وكذلك الأعمال الفنية الأخرى ، أهداف الدعاية للبلاشفة. ولكن مع ذلك ، وبفضل إتقان التمثيل ، فإن عرض مشهد سينمائي عالي الجودة ، والأفلام السوفيتية ، حتى اليوم ، يثير الإعجاب الحقيقي بالمعاصرين. أصبحت أشرطة مثل "Funny Guys" و "Spring" و "Foundling" و "Earth" - ملكية حقيقية للسينما السوفيتية.
في الثلاثينيات ، كانت هناك زيادة في الظواهر السلبية في العملية الأدبية. يبدأ اضطهاد الكتاب البارزين (E. Zamyatin ، M. Bulgakov ، A. Platonov ، O. Mandelstam). S. Esenin و V. Mayakovsky الانتحار.
في بداية ثلاثينيات القرن العشرين ، حدث تغيير في أشكال الحياة الأدبية: بعد نشر قرارات اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي ، أعلنت جمعيات أدبية أخرى عن حلها.
في عام 1934 ، انعقد المؤتمر الأول للكتاب السوفيت ، والذي أعلن أن الواقعية الاشتراكية هي الطريقة الإبداعية الوحيدة الممكنة. على العموم ، بدأت سياسة توحيد الحياة الثقافية ، وهناك انخفاض حاد في وسائل الإعلام المطبوعة.
في الخطة المواضيعية ، روايات عن التصنيع ، حول الخطط الخمسية الأولى تصبح رائدة ، يتم إنشاء لوحات ملحمية كبيرة. وبشكل عام ، فإن الموضوع الرئيسي هو العمل.
بدأ الخيال لإتقان المشاكل المرتبطة بغزو العلم والتكنولوجيا في الحياة اليومية. أدت مجالات جديدة من حياة الإنسان ، وصراعات جديدة ، وشخصيات جديدة ، وتعديل المواد الأدبية التقليدية إلى ظهور أبطال جدد ، وظهور أنواع جديدة ، وتقنيات جديدة للإثارة ، والبحث في مجال التكوين واللغة.
السمة المميزة لشعر الثلاثينيات هي التطور السريع لهذا النوع من الأغاني. في هذه السنوات ، كتبت كاتيوشا الشهيرة (M. Isakovsky) ، "وطني واسع ..." (V. Lebedev-Kumach) ، "Kakhovka" (M. Svetlov) والعديد من الآخرين.
في مطلع العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين ، تم تحديد اتجاهات مثيرة للاهتمام في العملية الأدبية. نقد ، الذي رحب مؤخرا بالآيات "الكونية" من البروليتولوجيين ، أعجب "بسقوط دير" من قبل A. Malyshkin ، "ريح" ب. لافرينيف ، غيرت اتجاهها. بدأ رئيس المدرسة الاجتماعية V. Frice حملة ضد الرومانسية كفن مثالي. أ. مقال فاديف "تسقط شيلر!" ظهر ، موجه ضد المبدأ الرومانسي في الأدب.
بالطبع ، كان مطلب الوقت. تحولت البلاد إلى موقع بناء ضخم ، وتوقع القارئ استجابة فورية من الأدب للأحداث.
لكن الأصوات سمعت دفاعا عن الرومانسية. وبالتالي ، تنشر صحيفة إزفستيا مقال غوركي بعنوان "المزيد عن محو الأمية" ، حيث يحمي الكاتب مؤلفي الأطفال من ارتكاب كتاب الأطفال في مفوضية التعليم الشعبية ، والذي يرفض الأعمال من خلال إيجاد عناصر من الخيال والرومانسية فيها. تنشر مجلة "Press and Revolution" مقالة للفيلسوف V. Asmus "دفاعًا عن الخيال".
ومع ذلك ، فإن البداية الغنائية الرومانسية في أدب الثلاثينيات ، مقارنة بالوقت السابق ، يتم دفعها إلى الخلفية. حتى في الشعر ، تكون دائمًا عرضة للتصور الغنائي الرومانسية وتصور الواقع ، تنتصر الأنواع الملحمية في هذه السنوات (A. Twardowski ، D. Kedrin ، I. Selvinsky).
