قصة

جرانت ديفولسون وود

فنان أمريكي. يصور الحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي. تعتبر لوحاته القوطية الأمريكية (1930) واحدة من أكثر الأعمال الأمريكية شهرة وسخرية في القرن العشرين. مخزنة في معهد شيكاغو للفنون ، حيث عُرضت لأول مرة وحيث درس مؤلفها.

الطرق الجانبية المتربة. أشجار نادرة. البيوت بيضاء ، منخفضة ، متباعدة. مناطق غير نظيفة. حقل متضخم. العلم الأمريكي. هكذا تبدو إلدون ، أيوا - مدينة يبلغ عدد سكانها ألف شخص ، حيث في عام 1930 ، عندما وصل غرانت وود المجهول إلى معرض إقليمي صغير ، لاحظ من بعيد المنزل الريفي الأكثر عادية مع نافذة قوطية مدببة غير مناسبة في الثاني الأرض.

هذا المنزل وهذه النافذة هما الثابت الوحيد في الرسومات التخطيطية للوحة ، والتي صُممت لتصوير أكثر سكان الغرب الأوسط الأمريكي نمطية.

لا أحد يعرف لماذا قرر الملاك الأصليون للمنزل صنع النافذة العلوية بأسلوب العمارة الكنسية. ربما لجلب أثاث طويل من خلاله. ولكن يمكن أن يكون السبب أيضًا زخرفيًا بحتًا: "النجارة القوطية" ، كما يُطلق على النمط المعماري الإقليمي في الولايات المتحدة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان لها ولع لمنازل خشبية بسيطة بزخارف رخيصة لا معنى لها. وهذا بالضبط ما تبدو عليه معظم الولايات المتحدة خارج حدود المدينة ، أينما ذهبت.

ترجمة

الصورة نفسها غير معقدة. شخصيتان - مزارع مسن يمسك مذراة ، وابنته ، خادمة عجوز في ثوب بيوريتاني ، على ما يبدو ورثت عن والدتها. في الخلفية منزل مشهور ونافذة. الستائر مسدودة - ربما تكريماً للحداد ، على الرغم من أن هذا التقليد لم يعد موجودًا في ذلك الوقت. لم يتم توضيح رمزية مذراة ، لكن وود بالتأكيد يؤكدها في خطوط التماس لباس الفلاح (إلى جانب ذلك ، مذراة عبارة عن نافذة مقلوبة).

الزهور التي لم تكن في الرسومات الأصلية - إبرة الراعي و sansevieria - تدل تقليديًا على الكآبة والغباء. تظهر أيضًا في لوحات خشبية أخرى.

كل هذا بالإضافة إلى تكوين أمامي مباشر يشير في نفس الوقت إلى صورة مسطحة عمودية من العصور الوسطى وإلى طريقة المصورين في بداية القرن في إطلاق النار على الناس على خلفية منازلهم - تقريبًا بنفس الوجوه الرواقية ونظرة غير مباشرة إلى حد ما.

تفاعل

في أوائل الثلاثينيات ، كان يُنظر إلى الصورة على أنها محاكاة ساخرة لسكان الغرب الأوسط. خلال فترة الكساد الكبير ، أصبحت رمزًا للروح الأصيلة للرواد الأمريكيين. في الستينيات أصبحت محاكاة ساخرة مرة أخرى ولا تزال كذلك حتى يومنا هذا. لكن المحاكاة الساخرة هي نوع أدبي منعزل بمرور الوقت: فهو يتشبث بالواقع ويتم نسيانه معه. لماذا لا تزال الصورة تذكر؟

الولايات المتحدة لديها علاقة معقدة مع التاريخ. في العواصم الكبرى ، عادة ما يكون هناك عدد قليل من الأحداث الكبرى في الذاكرة التاريخية مؤخرًا نسبيًا - على سبيل المثال ، في نيويورك سيكون وصول المهاجرين إلى جزيرة إليس و 11 سبتمبر. حتى هدسون لا يتم تذكره. على النقيض من ذلك ، على الحدود ، التاريخ موجود في كل مكان - القبائل الهندية ، والحرب الثورية ، والمستعمرات المدنية والعرقية ، والطرق التي تجرها الخيول في وقت مبكر ، والمبشرين الهاربين - وهذه هي الأماكن الوحيدة الغنية حقًا (وإن كانت قصيرة) التاريخ.

في المنطقة الرمادية بين الحدود والمدينة ، لا يوجد تاريخ ولا ثقافة. هذه مدن صغيرة وظيفتها الوحيدة هي أن تكون مأهولة. وهذا بالضبط ما يمثله إلدون ، أيوا ، ولهذا السبب كان وود موجودًا في المقام الأول. المعرض الذي أتى إليه الفنان ، حدد لنفسه هدف جلب الفن إلى الجماهير الأكثر شعبية ، وتم اختيار المدينة وفقًا لذلك - فارغة ، مملة ، بعيدة عن كل شيء ، بشارع واحد وكنيسة واحدة.

وهنا عليك أن تتذكر ما هو القوطي.

القوطية

نشأت القوطية في القرن الثاني عشر من رغبة رئيس الدير في استعادة الكنيسة القديمة العزيزة على قلبه - على وجه الخصوص ، لملئها بضوء النهار - وسرعان ما فازت بقلوب المهندسين المعماريين ، مما سمح لك ببناء أعلى وأضيق وفي نفس الوقت الوقت باستخدام حجر أقل.

مع ظهور عصر النهضة ، تلاشى الطراز القوطي في الظل حتى القرن التاسع عشر ، حيث اكتسب رياحًا ثانية مع زيادة الاهتمام في العصور الوسطى وفي ذروة الثورة الصناعية. في ذلك الوقت ، نجح العالم في ابتكار مشاكل حديثة جديدة ، لم يتم حل عواقبها بعد ، وحاول إلقاء نظرة على الماضي إيجاد بديل - لا يمنحنا القوطيين الجدد فحسب ، بل أيضًا ما قبل الرفائيين ، الاهتمام بالممارسات الغامضة و- المحافظة المتزمتة.

القوطية ليست في الحجر. القوطية هي رؤية للعالم.

في شريعة أواخر العصور الوسطى ، قدمت الفرصة اللازمة للإلهام. كان عالمها لا يزال لا يدور حول شخص ولا ينتمي إلى شخص ، لكنه كان لا يزال جميلًا. كما أن كل هذه النوافذ والأعمدة والأقواس ذات الزجاج الملون تنبعث منها جمالًا باردًا ، وإن كان غير إنساني ، إلا أنه لا يزال جمالًا.

لذا ، الأخلاق المتشددة وأسلوب النجار كنبي له - هذا في الواقع قوطي مستهجن. هذه نظرة على الشخص في عدسة الأقدار المزدوج ، عندما يتم حل قضية خلاصه منذ البداية ، ويمكن تحديد ذلك من الخارج فقط من خلال ما إذا كان قد ربط الزر العلوي بنفسه.

إنه فقط في العالم القديم ، إلى جانب هذا الزر ، كان لا يزال لديه ثقافة. ولم يكن لدى الجديد سوى البطاطس والقبور الهندية. كل ما تبقى هو صنع نافذة قوطية جميلة في الطابق الثاني باعتبارها العلامة الوحيدة على استمرارية هذه الثقافة ، والتي تم تقليصها الآن إلى زوج من الحزم المطلية الموضوعة في زوايا قائمة.

البيوريتان الأخلاق وأسلوب النجارة هو في الواقع التقليل من شأن القوطية.

الرسم القوطي: اللوحات والنوافذ ذات الزجاج الملون ومنمنمات الكتب في القرنين الثالث عشر والخامس عشر.

112 jpg | 770 ~ 2539 بكسل | 138.05 ميجابايت

القوطية- فترة في تطور فن العصور الوسطى ، تغطي جميع مجالات الثقافة المادية تقريبًا وتطور في أوروبا الغربية والوسطى والشرقية جزئيًا من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. جاء الطراز القوطي ليحل محل الطراز الرومانسكي ، ليحل محله تدريجياً. على الرغم من أن مصطلح "النمط القوطي" غالبًا ما يتم تطبيقه على الهياكل المعمارية ، إلا أن الطراز القوطي غطى أيضًا النحت ، والرسم ، ومنمنمات الكتب ، والأزياء ، والزخرفة ، وما إلى ذلك.

نشأت القوطية في منتصف القرن الثاني عشر في شمال فرنسا ، وانتشرت في القرن الثالث عشر إلى أراضي ألمانيا الحديثة والنمسا وجمهورية التشيك وإسبانيا وإنجلترا. توغلت القوطية في إيطاليا في وقت لاحق ، بصعوبة كبيرة وتحول قوي ، مما أدى إلى ظهور "القوطية الإيطالية". في نهاية القرن الرابع عشر ، اجتاحت أوروبا ما يسمى القوطية الدولية. توغلت القوطية في بلدان أوروبا الشرقية في وقت لاحق وبقيت هناك لفترة أطول قليلاً - حتى القرن السادس عشر.

بالنسبة للمباني والأعمال الفنية التي تحتوي على عناصر قوطية مميزة ، ولكن تم إنشاؤها في الفترة الانتقائية (منتصف القرن التاسع عشر) وما بعده ، يتم استخدام مصطلح "القوطية الجديدة".

أصل المصطلح

تنقسم القوطية في تطورها إلى أوائل القوطية ، Heyday ، أواخر القوطية.

لم يكن الانتقال من الرومانيسك إلى القوطي سلسًا وغير محسوس على الإطلاق. استبعد الهيكل "الشفاف" للكاتدرائية القوطية ، الذي أفسح فيه مستوى الجدار المجال لزخارف مخرمة ونوافذ ضخمة ، إمكانية الزخرفة التصويرية الوفيرة. تزامنت ولادة الكاتدرائية القوطية مع فترة ازدهار أعلى لوحة للرسم الرومانسكي ، وخاصة اللوحات الجدارية. ولكن سرعان ما بدأت أنواع أخرى من الفنون الجميلة تلعب دورًا مهيمنًا في زخرفة مباني المعابد ، وتم تحويل الرسم إلى أدوار ثانوية.

الزجاج المعشق القوطي

نوافذ زجاجية ملونة في كاتدرائية كانتربري.

امتلأت الأسطح الضخمة للنوافذ بتركيبات من الزجاج الملون أعادت إنتاج المؤامرات الدينية التقليدية والأحداث التاريخية ومشاهد العمل والمؤامرات الأدبية. تتكون كل نافذة من سلسلة من التركيبات التصويرية محاطة بميداليات. إن تقنية النوافذ ذات الزجاج الملون ، التي تجعل من الممكن الجمع بين مبادئ اللون والضوء للرسم ، قد أعطت هذه التركيبات عاطفية خاصة. الزجاج القرمزي ، الأصفر ، الأخضر ، الأزرق ، المقطوع حسب محيط الصورة ، يحترق مثل الأحجار الكريمة ، مما يحول كامل الجزء الداخلي للمعبد. خلق الزجاج الملون القوطي قيمًا جمالية جديدة - فقد أعطى الطلاء أعلى صوت للون نقي. خلق جو من بيئة الهواء الملون ، وكان ينظر إلى النافذة ذات الزجاج الملون كمصدر للضوء. ملأت النوافذ ذات الزجاج الملون الموضوعة في فتحات النوافذ الجزء الداخلي من الكاتدرائية بالضوء ، وهي مطلية بألوان ناعمة ورائعة ، مما خلق تأثيرًا فنيًا غير عادي. كما تميزت التراكيب التصويرية للطراز القوطي المتأخر ، المصنوعة بتقنية تمبرا ، أو النقوش الملونة ، التي تزين جولات المذبح والمذبح ، بسطوع ألوانها.

في منتصف القرن الثالث عشر. يتم إدخال الألوان المعقدة في النطاق الملون ، والذي يتكون من تكرار الزجاج (Saint Chapelle ، 1250). تم تطبيق ملامح الرسم على الزجاج بطلاء المينا البني ، وكانت الأشكال مستوية.

النمط القوطي في كتاب مصغر

في المخطوطة القوطية ، تغير مظهر الصفحة. تشتمل الرسوم التوضيحية ، ذات الألوان النقية ، على تفاصيل واقعية ، إلى جانب الزخارف الزهرية - المشاهد الدينية واليومية. إن استخدام الكتابة ذات الزاوية الحادة ، التي تم تطويرها بالكامل بحلول نهاية القرن الثاني عشر ، أعطت النص مظهرًا بنمط مخرم ، تتخلل فيه الأحرف الأولى من مختلف الأشكال والأحجام. أعطت ورقة من مخطوطة قوطية ذات أحرف استهلالية متفرقة وأحرف صغيرة مع فروع زخرفية على شكل محلاق انطباعًا بالصغر مع إدخالات من الأحجار الكريمة والمينا.

أبريل. رسم توضيحي للأخوة ليمبورغ لكتاب ساعات دوق بيري.

في مخطوطات النصف الثاني من القرن الثالث عشر ، أصبح الإطار الذي يؤطر هامش الصحيفة سمة مميزة. على تجعيدات الزخرفة الموضوعة في الحقول ، وكذلك على الخطوط الأفقية للإطار ، وضع الفنانون أشكالًا صغيرة ومشاهدًا ذات طابع تعليمي أو فكاهي أو من النوع. لم يكونوا مرتبطين دائمًا بمحتوى المخطوطة ، لقد نشأوا كنتاج لخيال رسام المنمنمات وكان يطلق عليهم اسم "سخافة" - مرح. بدأت هذه التماثيل ، الخالية من أعراف القانون الأيقوني ، في التحرك بسرعة وإيماءات متحركة. يتميز الدروليري في المخطوطات بخيالهم السخي. تعطي أعمال الفنان وضوحًا معقولًا وذوقًا دقيقًا لمدرسة العاصمة.

في منمنمات الكتاب القوطي المتأخر ، تم التعبير عن الميول الواقعية بسرعة خاصة ، وتم تحقيق النجاحات الأولى في تصوير المناظر الطبيعية والمشاهد اليومية. المنمنمات لأغنى كتاب لساعات دوق بيري (1411-1416) ، التي صممها الأخوان ليمبورغ ، تصور بشكل شاعري وأصلي مشاهد الحياة العلمانية ، والعمل الفلاحي ، والمناظر الطبيعية التي توقعت فن الشمال. عصر النهضة.

الفن القوطي هو رابط مهم في العملية الثقافية الشاملة ؛ الأعمال القوطية ، المليئة بالروحانية والعظمة ، لها سحر جمالي فريد. الفتوحات الواقعية للقوطية تعد الانتقال إلى فن عصر النهضة.

في روسيا ، الصورة "القوطية الأمريكية" غير معروفة عمليًا ، لكنها في الوقت نفسه في أمريكا هي بالفعل معلم وطني. كتبه الفنان غرانت وود في عام 1930 ، ولا يزال يثير العقول وهو موضوع العديد من المحاكاة الساخرة. بدأ كل شيء بمنزل صغير ونافذة غير عادية على الطراز القوطي ...

ولد الفنان الأمريكي جرانت وود وترعرع في ولاية أيوا ، ورسم صورًا ومناظر طبيعية واقعية ، ومبالغ فيها في بعض الأحيان ، مخصصة للأمريكيين العاديين ، وسكان الريف في الغرب الأوسط ، بدقة لا تصدق وبأدق التفاصيل.

بدأ كل شيء بمنزل ريفي أبيض صغير ، بسقف جملوني ونافذة قوطية ، تعيش فيه ، على ما يبدو ، عائلة من المزارعين الفقراء.

هذا المنزل البسيط الواقع في مدينة إلدون ، جنوب ولاية أيوا ، أثار إعجاب الفنان بشدة وذكّره بطفولته لدرجة أنه قرر رسمها ، وفي نفس الوقت أولئك الأمريكيين الذين ، في رأيه ، يمكنهم العيش فيه.

لوحة "القوطية الأمريكية"

الصورة نفسها غير معقدة على الإطلاق. في المقدمة ، على خلفية المنزل ، تم تصوير مزارع مسن مع مذراة وابنته في ثوب متشدد صارم ؛ اختار الفنان طبيب أسنان مألوف يبلغ من العمر 62 عامًا بايرون ماكيبي وابنته نان البالغة من العمر 30 عامًا كنماذج. بالنسبة إلى وود ، كانت هذه الصورة بمثابة ذكرى لطفولته ، التي قضاها أيضًا في المزرعة ، لذا فقد تعمد تصوير بعض الأشياء الشخصية لشخصياته (نظارات ومئزر وبروش) على أنها قديمة الطراز ، بالطريقة التي يتذكرها بها منذ الطفولة.

بشكل غير متوقع تمامًا بالنسبة للمؤلف ، فازت الصورة بالمنافسة في شيكاغو ، وبعد نشرها في الصحف ، اشتهر غرانت وود على الفور ، ولكن ليس بالمعنى الجيد للكلمة ، ولكن بالعكس. صورته لم تترك اللامبالاة أي شخص شاهدها ، وكان رد فعل الجميع سلبيا للغاية وساخط. كان السبب في ذلك هو الشخصيات الرئيسية في الصورة ، التي تجسد ، وفقًا للفنان ، سكان الريف العاديين في المناطق النائية الأمريكية. فظ جدًا وغير جذاب ، بدا مزارعًا مهددًا بنظرة فاحصة وابنته ، مليئة بالاستياء والسخط.
« أنصحك بتعليق هذه الصورة في أحد مصانع الجبن الجيدة في آيوا.، - زوجة أحد المزارعين للمفارقة في خطاب للصحيفة. - التعبير على وجه هذه المرأة سوف يفسد الحليب بالتأكيد.».

هذه الصورة أخافت الأطفال حقًا ، فقد كانوا خائفين من جد رهيب مع مذراة رهيبة ، معتقدين أنه يخفي جثة في علية منزله.

قال وود مرارًا وتكرارًا إنه لا يوجد في صورته سخرية ولا هجاء ولا إيحاءات شريرة ، والمذراة ترمز ببساطة إلى العمل الشاق في المزرعة. لماذا هو الذي نشأ في المناطق الريفية النائية ، يحب طبيعتها وأهلها ، ضحك على سكانها؟

ولكن على الرغم من الانتقادات التي لا تنتهي والموقف السلبي ، أصبحت صورة وود أكثر وأكثر شعبية. وخلال سنوات الكساد الكبير ، بدأت ترمز إلى الروح والذكورة الوطنية التي لا تتزعزع.

وقد اشتهر المنزل الموضح في الصورة بمدينة إلدون الصغيرة ، التي لا يعيش فيها سوى حوالي ألف شخص. يأتي السياح من جميع أنحاء العالم لإلقاء نظرة والتقاط الصور بالقرب منه.

في نهاية القرن العشرين - بداية القرن الحادي والعشرين ، زاد الاهتمام بهذه الصورة بشكل حاد مرة أخرى ، مما أدى إلى ظهور عدد كبير من المحاكاة الساخرة عليها. هنا والسخرية باستخدام الفكاهة السوداء والمحاكاة الساخرة لشخصيات مشهورة مع استبدال الشخصيات الرئيسية في الصورة أو ملابسهم أو الخلفية التي تم تصويرهم على أساسها.

هنا فقط بعض منهم:

كان الاتجاه الرئيسي لفن العصور الوسطى القوطية.

غطت الثقافة التي تطورت في معظم مناطق أوروبا الغربية والوسطى والشرقية.

نشأت القوطية في المنطقة الشمالية لفرنسا في القرن الثاني عشر ، وظهرت في القرن التالي في إنجلترا وألمانيا ، ثم في النمسا وجمهورية التشيك وإسبانيا. في وقت لاحق ، وصل الطراز القوطي إلى إيطاليا. بعد تحول مكثف ، تم تشكيل "القوطية الإيطالية" ، وفي نهاية القرن الرابع عشر - دولي. أصبح فنانو أوروبا الشرقية على دراية بالاتجاه القوطي في وقت لاحق ، واستمر في وطنهم لفترة أطول قليلاً - حتى القرن السادس عشر تقريبًا.

خلال عصر النهضة ، يشير هذا التعريف بازدراء إلى كل فنون العصور الوسطى المعترف بها "بربري". لكن في بداية القرن التاسع عشر للحرفية 10-12 قرون. استخدم مفهوم الطراز الرومانسكي ، وبالتالي ، حد من الإطار الزمني للأسلوب القوطي. تميزت الأطوار فيه: الفترة المبكرة ، والنضج ، والمتأخر.

في البلدان الأوروبية ، حكمت الكنيسة الكاثوليكية ، لذلك حافظت الأيديولوجية القوطية على أسس الكنيسة الإقطاعية. عن طريق القصد ، كان القوطي عبادة بشكل أساسي وموضوع ديني. تمت مقارنتها بالخلود والقوى "الأعلى".

تميزت بطريقة التفكير الرمزية المجازية ولغة تصويرية تقليدية.

حل هذا النمط محل الرومانيسك ، ثم استبدله بالكامل لاحقًا. عادة ما يتم تطبيق مفهوم هذا الاتجاه على الأشياء المعمارية. كما احتضنت الرسم والزخرفة ومنمنمات الكتب والنحت وما إلى ذلك.

ومن الجدير بالذكر أن أصلها في العمارة ، وخاصة في الكاتدرائيات الشهيرة ، تزامن مع عصر الانتصار للرسم الرومانسكي ، أي اللوحات الجدارية.

مع مرور الوقت ، لعبت أنواع أخرى من الفن الزخرفي دورًا رئيسيًا في زخرفة المعابد ، ونتيجة لذلك تم دفع الرسم إلى مستوى آخر. تسبب استبدال الجدران الصلبة في الكاتدرائيات القوطية بنوافذ كبيرة في الاختفاء التام لنوع الرسم الضخم ، الذي احتل مكانًا خاصًا في الطراز الروماني. تم استبدال اللوحة الجدارية بالزجاج الملون ، وهو نوع فريد من اللوحات تتكون فيه اللوحات من قطع من الزجاج المطلي ، مثبتة بشرائط رفيعة من الرصاص ومؤطرة بتركيبات حديدية.

فنانون الفن القوطي

ظهرت السمات القوطية في الفن بعد عدة عقود من تلك الموجودة في العمارة. لاحظ أنه في فرنسا وإنجلترا كان هناك انتقال من الاتجاه الرومانسكي إلى الاتجاه القوطي في القرن الثالث عشر الميلادي ، في ألمانيا - في عشرينيات القرن الثاني عشر ، وفي إيطاليا - تقريبًا في القرن الثالث عشر.

من سمات الفن القوطي شخصيات ممدودة.

كانت اللوحة تخضع لشرائع صارمة. نادرًا ما يصور أساتذة الفرشاة في لوحاتهم الأبعاد الثلاثة للفضاء. كان مثل هذا الاحتمال عرضيًا ومشكوك فيه للغاية.

في نهاية القرن الرابع عشر ، كانت هناك رغبة في الكتابة الأنيقة والمتطورة في الفن ، فضلاً عن الاهتمام بموضوعات الحياة الواقعية. أصبحت أصغر تفاصيل النباتات والحيوانات عناصر ثابتة في الرسم.

ظهرت القوطية الدولية - هذا هو اتجاه الفترة المتأخرة من العصور الوسطى ، التي وحدت اللوحة في العديد من البلدان.

ازدهر الفن في فرنسا في القرنين الثالث عشر والرابع عشر كتاب مصغر. لقد أظهر بداية علمانية. لذلك ، على سبيل المثال ، وسع الأدب العلماني نطاق المخطوطات المصورة. بدأوا في إنشاء المزامير الغنية وكتب الساعات للاستخدام المنزلي.

غيرت المخطوطة من العصر القوطي مظهر الصفحات. وهكذا ، امتلأ الرسم التوضيحي بألوان نقاء رنانة ، وشمل عناصر واقعية ، وزخارف نباتية مجتمعة ، ومشاهد توراتية ومشاهد يومية. كانت السمة المميزة لمخطوطات القرن الثالث عشر هي الإطار المحيط بهامش الصفحة.

وضع الفنانون على الصفحات دوامات من الزخرفة التي تزين الحقول ، والخطوط التي تؤطر الأشكال الصغيرة ، والمشاهد الهزلية أو النوع. لم يكن لمحتوى المخطوطات دائمًا صلة بها. كانت هذه تخيلات المنمنمات. كانوا يطلق عليهم "droleri" - أي متعة. في المنمنمات القوطية المتأخرة ، تم التعبير عن اتجاهات الواقعية بسرعة خاصة ، وقد تم تحقيق النجاحات الأولى في نقل اللوحات والمناظر الطبيعية اليومية. سرعان ما اندفع الفنانون إلى تصوير موثوق ومفصل للطبيعة.

أشهر ممثلي الكتاب المصغر للعصر القوطي هم الأخوان ليمبورغ.

المسيح في المجد ، ليمبورغ براذرز صورة مصغرة لإيرل ويستمورلاند مع أطفاله الاثني عشر ، ليمبورغ براذرز مادونا والطفل ، الأخوان ليمبورغ

الرسام: جرانت ديولسون وود

رسمت الصورة: 1930
بيفر بورد ، زيت.
المقاس: 74 × 62 سم

تاريخ الخلق

اعتقد النقاد مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي أن اللوحة كانت هجاء للحياة الريفية في المدن الأمريكية الصغيرة. ومع ذلك ، خلال فترة الكساد الكبير ، تغير الموقف تجاه الصورة. أصبح ينظر إليه على أنه صورة للروح التي لا تتزعزع للرواد الأمريكيين.

من حيث عدد النسخ والمحاكاة الساخرة والتلميحات في الثقافة الشعبية ، تصنف American Gothic جنبًا إلى جنب مع روائع مثل ليوناردو دافنشي الموناليزا و Edvard Munch's The Scream.

جرانت وود "American Gothic"

الرسام: جرانت ديولسون وود
اسم اللوحة: "القوطية الأمريكية"
رسمت الصورة: 1930
بيفر بورد ، زيت.
المقاس: 74 × 62 سم

"القوطية الأمريكية" هي واحدة من أكثر الصور شهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين ، وهي أشهر ميم فني في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

الصورة مع أب وابنة قاتمة تفيض بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم. وجوه غاضبة ، مذراة في منتصف الصورة مباشرة ، ملابس قديمة حتى بمعايير 1930 ، كوع مكشوف ، طبقات على ملابس المزارع تكرر شكل مذراة ، وبالتالي تهديد موجه لأي شخص الذي يتعدى. يمكن النظر إلى كل هذه التفاصيل إلى ما لا نهاية والتخلص من الانزعاج.

تاريخ الخلق

في عام 1930 ، في إلدون ، أيوا ، لاحظ جرانت وود منزل نجار أبيض صغير على الطراز القوطي. أراد أن يصور هذا المنزل والأشخاص الذين ، في رأيه ، يمكن أن يعيشوا فيه.

عملت شقيقة الفنان نان كنموذج لابنة المزارع ، وأصبح بايرون ماكيبي ، طبيب أسنان الفنان من سيدار رابيدز ، أيوا ، نموذج المزارع. رسم الخشب للمنزل والناس بشكل منفصل ، المشهد كما نراه في الصورة لم يحدث في الواقع.

دخل وود "القوطية الأمريكية" في مسابقة أقيمت في معهد شيكاغو للفنون. صنفه الحكام على أنه "عيد حب مرح" ، لكن أمين المتحف أقنعهم بمنح المؤلف جائزة 300 دولار وأقنع معهد الفنون بشراء اللوحة ، حيث بقيت حتى يومنا هذا. وسرعان ما طُبعت الصورة في صحف في شيكاغو ونيويورك وبوسطن وكانساس سيتي وإنديانابوليس. ومع ذلك ، بعد نشره في صحيفة مدينة سيدار رابيدز ، تبع ذلك رد فعل سلبي.

كان أهالي أيوا غاضبين من الطريقة التي صورتهم بها الفنانة. حتى أن أحد المزارعين هدد بقضم أذن الفودو. برر غرانت وود أنه لا يريد أن يصنع صورة كاريكاتورية لسكان أيوا ، بل صورة جماعية للأمريكيين. أساءت أخت وود أنه في الصورة يمكن أن يظن خطأ أنها زوجة لرجل يبلغ ضعف عمرها ، بدأت في الادعاء بأن "القوطية الأمريكية" تصور أب وابنته ، لكن وود نفسه لم يعلق على هذه اللحظة.