قطعة يفكر لأوركسترا. أنواع الفن والموسيقى

عمل تشخيصي على الموسيقى لستة صفوف

تعليمات للطلاب.

مدة العمل التشخيصي درس واحد.

يتكون العمل من 3 أجزاء ، بما في ذلك 14 مهمة.

الجزء الأول

المهام 1-10

لكل مهمة ثلاث إجابات محتملة ، واحدة منها فقط صحيحة. اكتب الحرف الصحيح في نموذج الإجابة وفقًا لرقم المهمة.

الجزء 2

أسئلة 11-12

اختيار الجواب الصحيح لمطابقة المصطلح وتعريفه ، مؤلف الموسيقى وعمله.

اكتب الحرف الصحيح في نموذج الإجابة وفقًا لرقم المهمة.

الجزء 3

المهام 13-14

13. في نهاية المهمة ، هناك كلمات تحتاج إلى إدراجها في النص حسب المعنى. اكتب هذه الكلمات في ورقة الإجابة.

14. قدم شرحًا مفصلاً في ورقة الإجابة.

عند إتمام المهام ، يمكنك استخدام المسودة. يرجى ملاحظة أن المدخلات في المسودة لن تؤخذ في الاعتبار عند تقييم العمل.

يتم تلخيص النقاط التي تلقيتها لجميع المهام المكتملة. حاول إكمال أكبر عدد ممكن من المهام وسجل أكبر عدد من النقاط.

نتمنى لكم التوفيق!

جزءأنا

1. الأعمال الأدبية ، التي كان من المعتاد في العصور القديمة عدم قولها ، بل الغناء:

أ) الألغاز.

ب) حكايات.

ج) الملاحم.

2. مقطوعة موسيقية يُراد غنائها بدون كلمات:

أ) النطق.

ج) الرومانسية.

3. ترنيمة الدولة الرسمية:

ج) كانتاتا.

4- إنتاج لأوركسترا سيمفونية وآلة موسيقية منفردة:

حفلة موسيقية؛

ج) السمفونية.

5. البحث عن التعريف الصحيح للكلمة تعدد الأصوات:

أ) مترجمة من اليونانية ، وتعني هذه الكلمة تعدد الأصوات - نوع من تعدد الأصوات ، والذي يعتمد على مزيج متزامن من لحنين مستقلين أو أكثر.

ب) شكل موسيقي يتكون من تكرارات متعددة للقسم الرئيسي - لازمة ، تتناوب معها الحلقات.

ج) شكل موسيقي يتكون من موضوع وتكراراته المعدلة.

أ) الملحن M.I. Glinka والشاعر V.Goethe

ب) الملحن M.I. Glinka والشاعر A.S. Pushkin ؛

ج) الملحن PI Tchaikovsky والشاعر A.S. Pushkin.

7- كتب NA Remsky-Korsakov أوبرا في الذكرى المئوية لـ A.S. Pushkin:

أ) "صادكو" ؛

ب) "سنو مايدن" ؛

ج) "حكاية القيصر سلطان".

8. تم تسمية معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي باسم:

أ) إم آي جلينكا ؛

ب) ن. أ. ريمسكي كورساكوف ؛

ج) بي تشايكوفسكي.

9 - أكاديمية الدولة كابيلا في سانت بطرسبرغ تحمل الاسم:

أ) إم آي جلينكا ؛

ب) ن. أ. ريمسكي كورساكوف ؛

ج) بي تشايكوفسكي.

10. من الأسماء المدرجة ، حدد فقط أسماء الملحنين الروس المعروفين لك:

أ) KI Chukovsky ، A.S. Pushkin ، N.V. نيكراسوف.

ب) ف. شوبرت ، إ. جريج ، ل. بيتهوفن ؛

ج) ف. كيكتا ، ف. جافريلين ، س. راتشمانينوف.

جزءثانيًا

11- الربط بين أسماء وسائل التعبير وتعريفاتها:

12. قارن بين عناوين الأعمال والملحنين:

جزءثالثا

أدخل الكلمات المفقودة حسب المعنى:

كتب الفنان ف.بوريس-موساتوف في مذكراته عن تداخل الموسيقى والرسم:

"أجلس في المنزل وأسأل نفسي وحدي ____________________.

بدلاً من ______________ ، لديهم كل الألوان. أنا _______________________________.

أحلامي دائما في المستقبل. لقد خلقوا لي _________________________ بالكامل.

أفكاري ألوان ، وألواني __________________ ".

كلمات: ارتجال ، ألحان ، أصوات ، حفلات ، سيمفونيات.

تبرير اختيار مصطلحات الكلمة.

I. مرحلة الموسيقى

1. الأوبرا

2. الباليه

3. موسيقى للعروض المسرحية

4. موسيقى فيلم

ثانيًا. الموسيقى الصوتية والموسيقى الصوتية السمفونية

1. أوراتوريوس والكانتاتاس والجوقات والأجنحة

2. للصوت والبيانو

ثالثا. للأوركسترا السيمفونية

1. السمفونيات والسمفونيات

2. أعمال أخرى للأوركسترا السيمفونية

مقدمة حول الموضوعات اليهودية ، النسخ من قبل المؤلف لأوركسترا سيمفونية ، مرجع سابق. 34.1934

رابعا. حفلات موسيقية مع أوركسترا

خامسا للفرقة النحاسية

السادس. لمجموعات الآلات

السابع. للبيانو

1. سوناتا ، سوناتيناس

2. أعمال أخرى للبيانو

ثامنا. للكمان

التاسع. للتشيلو

ملاحظاتتصحيح

فئات:

• قوائم الموسيقى
- ، الملحن السوفيتي وعازف البيانو والقائد ، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1947). ولد في عائلة مهندس زراعي. بدأ دراسة الموسيقى في سن الخامسة تحت ...

أنا بروكوفييف ألكسندر أندريفيتش ، الشاعر السوفييتي الروسي ، بطل العمل الاشتراكي (1970). عضو في CPSU منذ عام 1919. المجموعات الأولى ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

أصبحت كلمة "الأوركسترا" مألوفة الآن لكل تلميذ. هذا هو اسم مجموعة كبيرة من الموسيقيين الذين يؤدون معًا مقطوعة موسيقية. في هذه الأثناء ، في اليونان القديمة ، كان مصطلح "الأوركسترا" (الذي تشكلت منه لاحقًا الكلمة الحديثة "الأوركسترا") يعني المنطقة الواقعة أمام المسرح حيث كانت الجوقة - مشاركًا لا غنى عنه في المأساة اليونانية القديمة. في وقت لاحق ، بدأت مجموعة من الموسيقيين بالاستقرار في نفس الموقع ، وأطلق عليها اسم "أوركسترا".

لقد مرت قرون. والآن ليس لكلمة "أوركسترا" معنى محدد. في الوقت الحاضر هناك فرق أوركسترا مختلفة: نحاسية ، وفولكلورية ، وأوركسترا أكورديون ، وأوركسترا حجرة ، وموسيقى بوب جاز ، وما إلى ذلك. في كثير من الأحيان ، وبطبيعة الحال ، تسمى بحق أوركسترا سيمفونية.

إن إمكانيات الأوركسترا السيمفونية لا حصر لها حقًا. تحت تصرفه - جميع درجات الصوت من الاهتزازات التي بالكاد مسموعة والحفيف إلى التذمر المدوي القوي. والنقطة ليست حتى في اتساع نطاق الظلال الديناميكية (فهي متاحة لأي أوركسترا بشكل عام) ، ولكن في ذلك التعبير الغامر الذي يصاحب دائمًا صوت التحف السمفونية الأصيلة. هنا تعال إلى مجموعات الإنقاذ والجرس ، والارتفاعات والانخفاضات القوية التي تشبه الموجات ، والنسخ المقلدة المنفردة المعبرة ، وطبقات الأصوات الصلبة "العضوية".

استمع إلى بعض عينات الموسيقى السمفونية. تذكر الصورة الخيالية للملحن الروسي الشهير A. Lyadov "البحيرة السحرية" ، المدهشة في صمتها العاطفي. موضوع الصورة هنا هو الطبيعة في حالتها الأصلية الثابتة. وهذا ما أكده الملحن أيضًا في تصريحه عن "البحيرة السحرية": "يا لها من خلابة ، نقية ، مع النجوم والغموض في أعماقها! والأهم من ذلك - بدون أشخاص ، بدون طلباتهم وشكاواهم - طبيعة ميتة واحدة - باردة ، شريرة ، لكنها رائعة ، كما في إحدى القصص الخيالية ". ومع ذلك ، لا يمكن اعتبار نتيجة لادوف ميتة أو باردة. على العكس من ذلك ، يشعر بالدفء من شعور غنائي دافئ - يرتجف ، لكنه مقيّد.

كتب عالم الموسيقى السوفيتي الشهير ب. أسافييف أنه في هذه "الصورة الموسيقية التأملية الشعرية ... تستحوذ أعمال ليدوف على مجال المشهد السمفوني الغنائي". تتكون اللوحة الملونة لـ "Magic Lake" من أصوات محجبة ، مكتومة ، حفيف ، حفيف ، رشقات نارية واهتزازات ملحوظة. هنا تسود ضربات مخرمة خفية. يتم تقليل التراكم الديناميكي. تحمل جميع الأصوات الأوركسترالية عبئًا بصريًا مستقلًا. لا يوجد تطور لحني بالمعنى الحقيقي للكلمة ؛ تتألق زخارف العبارات القصيرة الفردية مثل الوهج المتلألئ ... يرسم لادوف ، الذي كان قادرًا على "سماع الصمت" بحساسية ، بمهارة مذهلة صورة بحيرة ساحرة - صورة دخانية ولكنها ملهمة ، مليئة برائحة رائعة ونقية وعفيفة جمال. لا يمكن "رسم" مثل هذا المنظر الطبيعي إلا بمساعدة الأوركسترا السيمفونية ، لأنه لا توجد آلة موسيقية ولا "كائن أوركسترالي" آخر قادر على تصوير مثل هذه الصورة الحية والعثور على ألوان وظلال جرس دقيقة لها.

وهنا مثال من النوع المعاكس - خاتمة "قصيدة النشوة" الشهيرة لـ A. Scriabin. يُظهر المؤلف في هذا العمل تنوع حالات الإنسان وأفعاله في تطور ثابت ومدروس منطقيًا ؛ تنقل الموسيقى باستمرار القصور الذاتي ، وإيقاظ الإرادة ، والاصطدام بقوى التهديد ، والصراع معهم. الذروة تتبع الذروة. مع اقتراب نهاية القصيدة ، يزداد التوتر ، ويستعد لانتفاضة جديدة أكثر عظمة. تتحول خاتمة قصيدة النشوة إلى صورة مبهرة ذات نطاق هائل. على خلفية متلألئة ، تتلألأ بكل الألوان (يرتبط العضو أيضًا بالأوركسترا الضخمة) ، وثمانية قرون وبوق يعلنون بفرح عن الموضوع الموسيقي الرئيسي ، الذي يصل صوته إلى قوة غير إنسانية في النهاية. لا يمكن لأي فرقة أخرى أن تحقق مثل هذه القوة وعظمة الصوت. فقط الأوركسترا السيمفونية هي القادرة على الغنى وفي نفس الوقت التعبير بالألوان عن البهجة والنشوة والارتقاء المحموم بالمشاعر.

بحيرة Lyadov's Magic Lake وخاتمة قصيدة النشوة هما ، إذا جاز التعبير ، صوتًا متطرفًا وأعمدة ديناميكية في لوحة الصوت الغنية لأوركسترا سيمفونية.

دعونا ننتقل الآن إلى مثال من نوع مختلف. الحركة الثانية للسمفونية الحادية عشرة لد. شوستاكوفيتش لها عنوان فرعي - "9 يناير". في ذلك ، يخبر الملحن الأحداث الرهيبة لـ "الأحد الدامي". وفي تلك اللحظة ، عندما صرخات وآهات الحشد ، تندمج وابل البنادق ، والإيقاع الحديدي لخطوة الجندي في صورة سليمة للقوة والقوة الضاربة ، ينفجر فجأة صرخة يصم الآذان ... وفي الصمت الذي أعقب ذلك ، في الهمس "الصفير" للآلات الوترية ، يُسمع بوضوح الغناء الهادئ والحزين للجوقة. وفقًا للتعريف المناسب لعالم الموسيقى جي أورلوف ، يحصل المرء على انطباع "كما لو أن هواء ساحة القصر يئن بالحزن عند رؤية الفظائع التي تم تحقيقها". شوستاكوفيتش ، الذي يمتلك غريزة موسيقية استثنائية وإتقانًا رائعًا للكتابة الآلية ، تمكن من خلق الوهم بصوت كورالي باستخدام وسائل أوركسترا بحتة. حتى أنه كانت هناك حالات عندما استمر المستمعون في النهوض من مقاعدهم في العروض الأولى للسمفونية الحادية عشرة ، معتقدين أن هناك جوقة على المسرح خلف الأوركسترا ...

الأوركسترا السيمفونية قادرة على نقل مجموعة متنوعة من التأثيرات الطبيعية. وهكذا ، فإن الملحن الألماني البارز ريتشارد شتراوس في قصيدته السمفونية دون كيشوت ، الذي يوضح حلقة شهيرة من رواية سرفانتس ، يصور بشكل مفاجئ "بوضوح" ثغاء قطيع من الكباش في الأوركسترا. في جناح الملحن الفرنسي C. Saint-Saens "كرنفال الحيوانات" ، يتم نقل صرخات الحمير ومشية الفيل الخرقاء ولفائف الدجاج والديك المضطربة. في السيمفونية scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (استنادًا إلى أغنية تحمل نفس الاسم لـ W. حول البوميلو إلى خادم: يجعله يحمل الماء ، الذي يغمر المنزل كله تدريجيًا). وغني عن القول ، كم عدد تأثيرات المحاكاة الصوتية المنتشرة في موسيقى الأوبرا والباليه ؛ هنا يتم نقلهم أيضًا بواسطة أوركسترا سيمفونية ، لكنهم مدفوعون بحالة مرحلة مباشرة ، وليس من خلال برنامج أدبي ، كما هو الحال في التراكيب السمفونية. يكفي أن نتذكر أوبرا مثل "The Tale of Tsar Saltan" و "The Snow Maiden" لـ N.

وكم عدد الصور الرائعة شبه المرئية لعنصر البحر التي يمكن العثور عليها في الموسيقى السمفونية! جناح من تأليف ن. ريمسكي كورساكوف "شهرزاد" و "بحر" لك. Glazunov - قائمة هذه الأعمال طويلة جدا ... تمت كتابة العديد من الأعمال للأوركسترا السيمفونية ، والتي تصور صورًا للطبيعة أو تحتوي على رسومات تخطيطية مناسبة للمناظر الطبيعية. دعونا نذكر على الأقل السيمفونية السادسة ("الرعوية") لإل بيتهوفن مع صورة قوية بشكل مذهل لعاصفة رعدية مفاجئة ، لوحة أ. بورودين السمفونية "في آسيا الوسطى" ، "الغابة" الخيالية السيمفونية لأ. جلازونوف ، "مشهد في الحقول "من السيمفونيات الرائعة لجي بيرليوز. ومع ذلك ، في كل هذه الأعمال ، يرتبط تصوير الطبيعة دائمًا بالعالم العاطفي للمؤلف نفسه ، فضلاً عن المفهوم الذي يحدد طبيعة العمل ككل. وبشكل عام ، تحتل اللحظات الوصفية والطبيعية والمحاكاة الصوتية حصة صغيرة جدًا في اللوحات السمفونية. علاوة على ذلك ، فإن موسيقى البرنامج نفسها ، أي الموسيقى التي تنقل باستمرار أي حبكة أدبية ، لا تحتل أيضًا مكانة رائدة بين الأنواع السمفونية. الشيء الرئيسي الذي يمكن أن تفتخر به الأوركسترا السيمفونية هو لوحة غنية من أكثر وسائل التعبير تنوعًا ، فهذه إمكانيات هائلة ، لا تزال غير مستنفدة لتركيبات ومجموعات مختلفة من الآلات ، هذه هي أغنى موارد الجرس من جميع المجموعات التي تصنع حتى الأوركسترا.

تختلف الأوركسترا السيمفونية اختلافًا حادًا عن المجموعات الموسيقية الأخرى في أن تكوينها دائمًا ما يكون محددًا بدقة. خذ على سبيل المثال ، العديد من فرق موسيقى البوب ​​والجاز الموجودة الآن بكثرة في جميع أنحاء العالم تقريبًا. إنها ليست متشابهة على الإطلاق: عدد الآلات (من 3-4 إلى عشرين أو أكثر) وعدد المشاركين مختلفان. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أن هذه الأوركسترا ليست متشابهة في صوتها. بعضها تهيمن عليه أوتار ، والبعض الآخر تهيمن عليه آلات الساكسفون والنحاس ؛ في بعض الفرق ، يلعب البيانو الدور الرئيسي (مدعومًا بالطبول والباس المزدوج) ؛ تضم فرق أوركسترا البوب ​​في مختلف البلدان آلات وطنية ، إلخ. وهكذا ، في كل أوركسترا بوب أو جاز تقريبًا ، لا يلتزمون بتكوين آلات محدد بدقة ، لكنهم يستخدمون مجموعات من الأدوات المختلفة بحرية. لذلك ، يبدو العمل نفسه مختلفًا بالنسبة لمجموعات موسيقى البوب ​​والجاز المختلفة: كل واحد منهم يقدم معالجة خاصة به. وهذا أمر مفهوم: بعد كل شيء ، الجاز هو فن ارتجالي في الأساس.

العصابات النحاسية مختلفة أيضًا. يتكون بعضها حصريًا من آلات نحاسية (مع التضمين الإلزامي للطبول). ومعظمها لا يكتمل بدون آلات النفخ الخشبية - المزامير ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون. تختلف أوركسترا الآلات الشعبية أيضًا: الأوركسترا الشعبية الروسية ليست مثل الأوركسترا القيرغيزية ، والأوركسترا الإيطالية ليست مثل الأوركسترا الشعبية في الدول الاسكندنافية. وفقط أوركسترا سيمفونية - أكبر كائن موسيقي - لها تركيبة راسخة ومحددة بدقة. لذلك ، يمكن لأي أوركسترا سيمفونية من بلد آخر أداء عمل سيمفوني مكتوب في بلد ما. لذلك ، فإن لغة الموسيقى السمفونية هي حقًا لغة عالمية. لقد تم استخدامه لأكثر من قرنين من الزمان. وهو لا يكبر. علاوة على ذلك ، لا يوجد في أي مكان الكثير من التغييرات "الداخلية" المثيرة للاهتمام كما هو الحال في الأوركسترا السيمفونية الحديثة. من ناحية ، غالبًا ما يتم تجديد الأوركسترا بألوان جديدة ، تصبح أكثر ثراءً كل عام ، ومن ناحية أخرى ، أصبح إطارها الرئيسي ، الذي تم تشكيله في القرن الثامن عشر ، أكثر تميزًا. وأحيانًا يثبت الملحنون في عصرنا ، في إشارة إلى مثل هذا التكوين "القديم" ، مرة أخرى مدى روعة إمكانياته التعبيرية ...

ربما لم يتم إنشاء الكثير من الموسيقى الرائعة لأي من المجموعات الموسيقية! أسماء هايدن وموزارت ، بيتهوفن وشوبير ، مندلسون وشومان ، بيرليوز وبرامز ، ليزت وفاجنر ، جريج ودفوراك ، جلينكا وبورودين ، ريمسكي-كورساكوف وتشايكوفسكي ، رحمانينوف وسكريبينوف وديبيد ، جوركييف ، ماهولير وسكريبينوف وإيبيد رافيل وسيبيليوس ور. شتراوس وسترافينسكي وبارتوك وبروكوفييف وشوستاكوفيتش. بالإضافة إلى ذلك ، من المعروف أن الأوركسترا السيمفونية مشارك لا غنى عنه في عروض الأوبرا والباليه. وبالتالي ، إلى مئات الأعمال السمفونية ، يجب على المرء أن يضيف تلك الأجزاء من الأوبرا والباليه التي تلعب فيها الأوركسترا (وليس العازفين المنفردين أو الكورس أو مجرد الأداء المسرحي) دورًا أساسيًا. لكن هذا ليس كل شيء. نشاهد المئات من الأفلام ومعظمها "مدبلج" من قبل أوركسترا سيمفونية.

الراديو والتلفزيون والأقراص المدمجة ومن خلالها - والموسيقى السمفونية دخلت حياتنا بقوة. في العديد من دور السينما ، يتم عزف أوركسترا سيمفونية صغيرة قبل العروض. كما يتم إنشاء مثل هذه الأوركسترات في عروض الهواة. بعبارة أخرى ، من المحيط الهائل تقريبًا من الموسيقى الذي يحيط بنا ، يرتبط النصف الجيد بطريقة ما بالصوت السمفوني. السمفونيات والخطابات والأوبرا والباليه والحفلات الموسيقية والأجنحة الموسيقية والموسيقى للمسرح والسينما - كل هذه الأنواع (وغيرها الكثير) لا يمكنها الاستغناء عن أوركسترا سيمفونية.

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن أي قطعة موسيقية يمكن عزفها في أوركسترا. بعد كل شيء ، على ما يبدو ، مع معرفة مبادئ وقوانين الآلات ، يمكن لكل موسيقي مختص أن ينسق بيانو أو أي قطعة أخرى ، أي أن يرتديها في زي سيمفوني مشرق. لكن من الناحية العملية ، نادرًا ما يحدث هذا نسبيًا. ليس من قبيل المصادفة أن ن. ريمسكي كورساكوف قال إن الأجهزة هي "أحد جوانب روح التكوين نفسه". لذلك ، عند التفكير بالفعل في الفكرة ، يعتمد الملحن على تركيبة آلية معينة. لذلك ، يمكن كتابة القطع الخفيفة والمتواضعة واللوحات الضخمة الضخمة لأوركسترا سيمفونية.

ومع ذلك ، هناك حالات يحصل فيها العمل على حياة ثانية في نسخة سيمفونية جديدة. حدث هذا مع صور دورة البيانو الرائعة لـ M. Mussorgsky في معرض: تم تنظيمها ببراعة بواسطة M. Ravel. (كانت هناك محاولات أخرى أقل نجاحًا لتنظيم الصور في أحد المعارض.) تم إحياء عشرات أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف وخوفانشينا تحت يد د. شوستاكوفيتش ، الذي نفذ نسختهم الأوركسترالية الجديدة. في بعض الأحيان في التراث الإبداعي للمؤلف ، تتعايش نسختان من نفس العمل بشكل سلمي - عزف منفرد وسيمفوني. هناك أمثلة قليلة من هذا القبيل ، لكنهم فضوليون للغاية. يوجد "Pavane" لرافيل في كل من إصدارات البيانو والأوركسترا ، وكلاهما يعيش حياة موسيقية متساوية. قام بروكوفييف بتنسيق الحركة البطيئة لسوناتا البيانو الرابعة ، مما جعلها مقطوعة سيمفونية بحتة ومستقلة. كتب ملحن لينينغراد س. سلونيمسكي الدورة الصوتية "أغاني فريمان" للنصوص الشعبية. يحتوي هذا العمل أيضًا على نوعين مختلفين لهما أهمية فنية متساوية: أحدهما مصحوب ببيانو والآخر مصحوب بمرافقة أوركسترا. ومع ذلك ، غالبًا ما يكون لدى الملحن ، عند الانطلاق إلى العمل ، فكرة جيدة ليس فقط عن فكرة التكوين ، ولكن أيضًا عن تجسيدها الجرس. وهناك أنواع مثل السيمفونية ، والحفل الموسيقي ، والقصيدة السمفونية ، والجناح ، والرابسودي ، وما إلى ذلك ، دائمًا ما ترتبط ارتباطًا وثيقًا بصوت الأوركسترا السيمفونية ، كما يمكن للمرء أن يقول ، لا يمكن فصلها عنه.

ما هي أسماء الآلات الموسيقية المبينة أدناه؟

ما هي الآلات الموسيقية المنفردة في هذه المقطوعات الموسيقية؟

1. K. Saint-Saens. "البجعة" من جناح "كرنفال الحيوانات"

2. أولا باخ. "نكتة" من جناح الأوركسترا في B الصغرى

3. ن. ريمسكي كورساكوف. "Flight of the Bumblebee" من أوبرا "حكاية القيصر سلطان"

4. أ. ليادوف. "كوميدي" من "ثمانية أغاني روسية لأوركسترا"

5. P. تشايكوفسكي. "Waltz of the Flowers" (الموضوع الرئيسي) من باليه "كسارة البندق"

6. ن. ريمسكي كورساكوف. موضوع شهرزاد من الجناح السيمفوني "شهرزاد"

7. K. Saint-Saens. "الفيل" من جناح "كرنفال الحيوانات"

8.P. تشايكوفسكي. "رقصة جنية السكر البرقوق" من باليه "كسارة البندق"

9. S. Prokofiev. موضوع الجد من الحكاية السمفونية "بيتر والذئب"

الآلات الموسيقية: الأبواق الفرنسية ، التشيلو ، الكلارينيت ، الباص المزدوج ، الكمان ، الباسون ، الفلوت ، الفلوت بيكولو ، سيليستا.

أفقيا... 3. سرعة أداء مقطوعة موسيقية. 4.آلة النفخ النحاسية مع ذراع أنبوبي قابل للسحب. 5. انخفاض صوت الذكور. 6. نسبة الأصوات في الطول وتناوب المدد. 8. تلوين الصوت المتأصل في الصوت أو الآلة. 10. آلة النفخ النحاسية ، والتي يُترجم اسمها إلى "قرن الغابة". 12. صوت ذكوري عالي النبرة.

عموديا... 1. تسلسل الحبال ، وتركيبها مع بعضها البعض.

2. انحنى وترية عالية الصك. 5. متوسط ​​صوت الذكور. 7. أدنى مجموعة الآلات الوترية. 9. صك الإيقاع الضوضاء. 11. آلة النفخ.

النوع(الاب. النوع) هو مفهوم عام يحيط بأكثر الخصائص والصلات أهمية لظواهر عالم الفن ، وهي مجموعة من السمات الشكلية والجوهرية للعمل. تعكس جميع الأعمال الموجودة شروطًا معينة ، أثناء المشاركة في إنشاء تعريف لمفهوم النوع.

أريوسو- نغمة صغيرة ذات ألحان ذات طابع لحني أو غنائي.

الأغنية- حلقة كاملة في أوبرا أو أوبريت أو خطابة أو كانتاتا يؤديها مغني منفرد برفقة أوركسترا.

أغنية- المؤلفات الصوتية المنفردة باستخدام نصوص المصنفات الشعرية والمحافظة على سماتها الرئيسية. التراكيب الآلية.

باليه- نوع من الفنون المسرحية ينكشف محتواه في الصور الراقصة والموسيقية.

بلوز- أغنية جاز ذات محتوى حزين غنائي.

الملحم- أسطورة الأغنية الشعبية الروسية.

فودفيل- قطعة مسرحية مضحكة بأرقام موسيقية. 1) نوع من المسرحية الهزلية مع الآيات والرومانسية والرقصات ؛ 2) أغنية المقاطع الأخيرة في مسرحية الفودفيل.

ترنيمة- أغنية جليلة.

موسيقى الجاز- نوع من الموسيقى الراقصة الارتجالية.

ديسكو- أسلوب موسيقي مع لحن مبسط وإيقاع صعب.

اختراع- قطعة موسيقية صغيرة ، فيها بعض الاكتشافات الأصلية في مجال تطوير الألحان والتشكيل لها أهمية كبيرة.

فاصل- مقطوعة موسيقية قصيرة يتم عزفها بين أجزاء مقطوعة.

انترميزو- قطعة صغيرة حرة ، بالإضافة إلى حلقة مستقلة في أوبرا أو مقطوعة موسيقية أخرى.

الكنتاتة قصة- عمل صوتي رئيسي وآلات ذات طابع مهيب ، عادة للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا.

نشيد الأنشاد- لحن لحن متدفق.

موسيقى الحجرة - (حرفيا "الغرفة"). أعمال الحجرة عبارة عن قطع للآلات المنفردة: الأغاني بدون كلمات ، أو الاختلافات ، أو السوناتات ، أو الأجنحة ، أو المقدمات ، أو العروض المرتجلة ، أو اللحظات الموسيقية ، أو الموسيقى الليلية ، أو مجموعات الآلات المختلفة: الثلاثي ، الرباعي ، الخماسي ، وما إلى ذلك ، حيث ثلاثة ، أربعة ، على التوالي ، المشاركة ، خمس أدوات وجميع الأجزاء متساوية في الأهمية ، تتطلب إنهاءًا دقيقًا من المؤدين والملحن.

كابريتشيو- قطعة فنية مبدعة من مستودع ارتجالي مع تغيير غير متوقع في الصور والحالات المزاجية.

حفلة موسيقية- عمل لواحد أو (في كثير من الأحيان) لآلات موسيقية منفردة وأوركسترا ، بالإضافة إلى أداء عام للمصنفات الموسيقية.

هائج- عمل موسيقي وشاعري صغير من الحب والمحتوى الغنائي في القرنين الرابع عشر والسادس عشر.

مارس- قطعة موسيقية ذات إيقاع محسوب وإيقاع واضح تصاحب عادة موكب جماعي.

موسيقي- قطعة موسيقية تجمع بين عناصر الأوبرا والأوبريت ؛ الباليه ، موسيقى البوب.

الموسيقى الهادئة- في الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. عمل متعدد الأجزاء ، غالبًا لآلات النفخ ، يتم إجراؤه عادةً في الهواء الطلق في المساء أو في الليل ، من القرن التاسع عشر. قطعة موسيقية غنائية صغيرة.

اوه نعم- مقطوعة موسيقية مهيبة مخصصة لأي حدث أو شخص مهم.

أوبرا- عمل موسيقي ودرامي يقوم على تأليف الكلمات والحركة المسرحية والموسيقى.

أوبريت- عمل كوميدي موسيقي ومسرحي ، بما في ذلك المشاهد الصوتية والرقصية والمرافقة الأوركسترالية وحلقات المحادثة.

أوراتوريو- مقطوعة للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا المعدة لأداء الحفلة الموسيقية.

منزلهو أسلوب وحركة في الموسيقى الإلكترونية. المنزل هو سليل لأساليب الرقص في عصر ما بعد الديسكو المبكر (الكهربائية ، والطاقة العالية ، والروح ، والفانك ، وما إلى ذلك) ، والفرق الرئيسي لموسيقى المنزل هو إيقاع متكرر ، عادة في 4/4 مرة ، وأخذ العينات هو العمل بإدخالات الصوت ، والتي تتكرر من حين لآخر في الموسيقى ، متزامنة جزئياً مع إيقاعها. يعد المنزل التدريجي أحد أهم الأنماط الفرعية المعاصرة للمنزل.

جوقة - مقطوعة لمجموعة غنائية كبيرة. تنقسم أعمال الكورال إلى مجموعتين كبيرتين - مع أو بدون مرافقة آلية (أو أوركسترا) (كابيلا).

أغنية- قصيدة للغناء. عادة ما يكون شكلها الموسيقي عبارة عن مقطعين أو مقطع موسيقي.

مجففات- مقطوعة مؤلفة من مقتطفات من عدة ألحان شعبية.

لعب- مقطوعة موسيقية كاملة بحجم صغير.

افتتان- عمل موسيقي (موسيقي) حول موضوعات الأغاني الشعبية والأساطير الملحمية ، وكأنه يعيد إنتاج أداء الرابود.

قداس- عمل كورالي جنائزي (قداس جنائزي).

رومانسي- عمل غنائي للصوت بمرافقة موسيقية.

آر آند بي (إيقاع-إن-بلوز ، إيقاع إنجليزي & بلوز)هو أسلوب موسيقي لنوع الأغاني والرقص. في الأصل ، اسم معمم للموسيقى الجماعية يعتمد على اتجاهات البلوز والجاز في 1930-1940. في الوقت الحاضر ، يتم استخدام الاختصار المختصر لـ R & B للإشارة إلى الإيقاع والبلوز الحديث.

روندو- مقطوعة موسيقية يتكرر فيها الجزء الرئيسي عدة مرات.

سيرينايد- أغنية غنائية مصحوبة بالعود أو المندولين أو الجيتار ، تُقدم على شرف الحبيب.

سمفونية- مقطوعة موسيقية للأوركسترا ، مكتوبة على شكل سوناتا دوري ، وهي أعلى شكل من أشكال الموسيقى الآلية.

السمفونية موسيقى- على عكس الحجرة ، يتم عزفها في غرف كبيرة وهي مخصصة لأوركسترا سيمفونية. تتميز الأعمال السمفونية بعمق وتنوع المحتوى ، وغالبًا ما تكون عظمة النطاق وفي نفس الوقت إمكانية الوصول إلى اللغة الموسيقية.

رنين- مزيج في السبر المتزامن لعدة أصوات من ارتفاعات مختلفة.

سوناتا- قطعة موسيقية من ثلاثة أو أربعة أجزاء من إيقاع وشخصية مختلفة.

سوناتينا- سوناتا صغيرة.

جناح- قطعة لآلة واحدة أو اثنتين من عدة قطع متباينة متصلة بمفهوم مشترك.

السمفونية قصيدة- نوع من الموسيقى السمفونية ، يعبر عن الفكرة الرومانسية لتوليف الفنون. القصيدة السمفونية هي عمل أوركسترالي من جزء واحد يسمح بمصادر مختلفة للبرنامج (الأدب والرسم ، وغالبًا ما تكون الفلسفة أو التاريخ ؛ صور الطبيعة).

توكاتا- مقطوعة موسيقية رائعة لآلة لوحة المفاتيح في حركة سريعة وإيقاع واضح.

نغمة- صوت نغمة معينة.

الذبيحة- تحية موسيقية قصيرة.

مقدمةهي قطعة أوركسترالية مصممة لتكون بمثابة مقدمة للأوبرا والباليه والدراما. في صورها وشكلها ، العديد من الاقتراحات الكلاسيكية قريبة من الحركات الأولى للسمفونيات.

خيال- مقطوعة موسيقية ذات شكل حر.

مرثاة- مقطوعة موسيقية ذات طبيعة حزينة.

ايتود- مقطوعة موسيقية مبنية على فقرات موهوبة.