لوحات سيميون فيبيسوفيتش. الفنانون الروس المعاصرون: سيميون فيبيسوفيتش

• 2019 - خط الصمغ الأحمر. - معرض للفن المعاصر بالصمغ على الساحة الحمراء. موسكو، روسيا
• 2016 - بورشت والشمبانيا. أعمال مختارة من مجموعة فلاديمير أوفشارينكو. متحف موسكو للفن الحديث. موسكو، روسيا
• 2015 - من خلال النظرة الزجاجية: الواقعية المفرطة في الاتحاد السوفيتي. متحف زيمرلي للفنون بجامعة روتجرز. نيو برونزويك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 2014 - إعادة الإعمار II. مؤسسة كاثرين. موسكو، روسيا
• 2013 - الفريق الذي لا أستطيع العيش بدونه. غاليري ريجينا ، موسكو
• 2013 - متروبوليس: انعكاسات المدينة الحديثة. متحف برمنغهام ومعرض الفنون. برمنغهام ، المملكة المتحدة
• 2013 - سكان موسكو و سكان موسكو. معرض ألمين ريش. باريس، فرنسا
• 2012 - الفن الروسي المعاصر اليوم - اختيار جائزة كاندينسكي (أمين المعرض - أندريه إروفيف). فنون سانتا مونيكا. برشلونة ، أسبانيا
• 2011 - Russian Turbulence (برعاية إتيان ماكريت). مجموعة تشارلز ريفا. بروكسل ، بلجيكا
• 2011 - رهائن الفراغ. معرض الدولة تريتياكوف. موسكو، روسيا
• 2010 - للغاية / على وجه التحديد. المملكة العربية السعودية "متحف الفن الحديث" بيرم. بيرم ، روسيا
• 2010 - التفاوض - وثائق اليوم 2010. متحف اليوم للفنون. بكين، الصين
• 2008 - التالي لروسيا. سيول، كوريا الجنوبية
• 2007 - الحركة. تطور. فن. المؤسسة الثقافية "ايكاترينا". موسكو، روسيا
• 2006 - فنانون ضد الدولة / العودة إلى البيريسترويكا. معرض رون فيلدمان. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 2005 - الرؤية الروسية لأوروبا. يوروباليا. بروكسل ، بلجيكا
• 2004 - موسكو - برلين / برلين - موسكاو. 1950 - 2000 فن. المظهر الحديث. متحف الدولة التاريخي. موسكو، روسيا
• 2004 - تصور الحنين: النسخة الروسية. مركز شيميل للفنون ، جامعة بيس. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 2003 - سيميون فاجبيزوفيتش ، ألين جونز ، تيمور نوفيكوف ، روبرت راوشنبرغ ، آندي وارهول. بليبترو جاليري. برلين، ألمانيا
• 2003 - برلين موسكاو 1950-2000. مارتن غروبيوس باو. سبتمبر 2003 - يناير 2004. برلين ، ألمانيا
• 2003 - عد تنازلي جديد: روسيا الرقمية مع سوني. بيت الفنانين في موسكو. موسكو، روسيا
• 2002 - الرسم الروسي الفعلي. "مانيج جديد". موسكو، روسيا
• 2002 - برو فيجن. مهرجان التصوير الدولي الثاني. نيجني نوفغورود ، روسيا
• 2001 - فنانون روس - آندي وارهول (ضمن مهرجان "أسبوع وارهول في موسكو"). - معرض بقاعة مارات جيلمان. موسكو، روسيا
• 2000 - فن القرن العشرين. معرض دائم جديد لمعرض الدولة تريتياكوف. موسكو، روسيا
• 2000 - مسلسل. NCCA ، مانيج. موسكو، روسيا
• 1999 - متحف الفن الحديث. الفن الروسي في أواخر الخمسينيات - أوائل الثمانينيات. مشروع بواسطة A. Erofeev. تشا. موسكو، روسيا
• 1999 - قانون 99. النمسا - موسكو. متحف ويلس - مانيج. موسكو، روسيا
• 1999 - الطليعة الروسية بعد الحرب. مجموعة يوري ترايسمان. متحف الدولة الروسية. سان بطرسبرج،
• 1999 - روسيا - صالة الدولة تريتياكوف. موسكو ، روسيا - متحف جامعة ميامي. ميامي ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1997 - التاريخ في الوجوه. معرض متجول في مدن المقاطعات الروسية. Open Society Institute، Tsaritsyno State Museum-Reserve. موسكو، روسيا
• 1995 - الفن غير المطابق من الاتحاد السوفيتي. متحف زيمرلي للفنون. جامعة روتجرز. نيو جيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1994 - قبل Neo وبعد Post - النسخة الروسية الجديدة. غاليري ليمان كوليدج للفنون ، برونكس ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1993-1994 - رموز قديمة وأيقونات جديدة في الفن الروسي المعاصر. معرض ستيوارت ليفي. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1993 - المعالم الأثرية: التحول من أجل المستقبل. ICI. ISI. تشا. موسكو، روسيا
• 1992 - A Mosca ... A Mosca. فيلا كامبوليتو. إركولانو. جاليريا كومونال. بولونيا ، إيطاليا
• 1992 جلاسنوست تحت الزجاج. جامعة أوهايو. كولومبوس ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1990 - التكيف ونفي الواقعية الاشتراكية. متحف Aldrich للفن المعاصر. ريدجفيلد ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1990 - الرسم في موسكو ولينينغراد. 1965-1990 متحف كولومبوس للفنون. كولومبوس ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1990 - بولاتوف ، فيبيسوفيتش ، جوروخوفسكي ، كوبيستيانسكي ، فاسيلييف. معرض نوع فيليس. شيكاغو ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1989 - صورة في الرسم. "المعرض الأول". موسكو، روسيا
• 1989 - خلف الستارة الأيونية. معرض نوع فيليس. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1989 - موسكو -3. معرض إيفا بول. برلين الغربية ، ألمانيا
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. متحف الفن الحديث. سانت إتيان ، سويسرا
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. متحف كونست. برن ، سويسرا
• 1988 - جلاستنوست. Kunsthalle في إمدن. ألمانيا
• 1988 - ما وراء الستار الساخر. جاليري إنجي بيكر. كولونيا ، ألمانيا
• 1988 - متاهة. قصر الشباب. موسكو، روسيا
• 1987 - مباشر من موسكو. معرض نوع فيليس. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1987 - بأثر رجعي: 1957-1987 من ثم. "هيرميتاج". موسكو، روسيا
• 1976-1988 - معارض لجنة مدينة الرسوم البيانية على Malaya Gruzinskaya. موسكو، روسيا

يحكي الموقع عن أحد أشهر رسامي التصوير الواقعي الروس

في الآونة الأخيرة ، افتتح معرض سيميون فيبيسوفيتش (مواليد 1949) ، أحد أشهر الرسامين الروس المعاصرين ، في متحف موسكو للفن الحديث في شارع غوغوليفسكي. يقدم المعرض دورتين كبيرتين: "الأدلة" في النصف الأول من التسعينيات و "Razgulyai" في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تفصل بين هذه المشاريع اثنتا عشرة سنة لم يرسم خلالها الفنان على الإطلاق. ومع ذلك ، هذا لا يعني أنه اختفى تمامًا من مجال نظر عشاق الفن والباحثين: عرض فيبسوفيتش صوراً ومقاطع فيديو وتركيبات ، كما شارك في الأعمال الأدبية. في الوقت نفسه ، اكتسبت لوحاته التي تعود إلى الحقبة السوفيتية هالة من الكلاسيكيات وزاد سعرها بشكل كبير.

أقيم مزاد فيبيسوفيتش لأول مرة في أكتوبر 2007. في مزاد لندن ، ظهر فيليبس دي بوري أربعة أعمال للفنان ، وبقيت جميعها مع زيادة ملحوظة في التقدير ؛ وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى لوحة عام 1989 المسماة "جنود" (من سلسلة "في المحطة") ، والتي جلبت ما يصل إلى 311 ألف جنيه إسترليني مع تقدير يتراوح بين 40 و 60 ألفًا. ليس من المستغرب أنه في ذلك العام دخل اسم الفنان في أفضل خمس مزادات ناجحة. بعد بضعة أشهر ، تم بيع "نظرة أخرى على البحر الأسود" (1986) ، المقدرة بـ 60-80 ألف جنيه ، في نفس فيليبس مقابل 300 ألف. وبطبيعة الحال ، فإن عودة الفنان بعد هذه النتائج القوية ينظر إليها من قبل الكثيرين على أنها تنغمس في السوق ، لكن فيبسوفيتش نفسه يدعي أن قرار العودة إلى الرسم تم اتخاذه قبل فترة طويلة من فيليبس المشؤوم. في مقابلة مع إيكاترينا ديجوت (أبريل 2008) ، قالت الفنانة إن السبب كان عودة التوتر الذي اختفى في التسعينيات ، والذي ينشأ بين الحياة اليومية القاتمة والعالم الذي خلقته السلطات ووسائل الإعلام: قبل ذلك كان "المسرح اللامتناهي للواقع السوفيتي" ، الآن مكانه "اللامع".

تم تصنيف فيبيسوفيتش كفنانة تصوير واقعية. نشأ الاتجاه في الولايات المتحدة في أواخر الستينيات ؛ ينتمي إليها مؤلفون مشهورون مثل ريتشارد إستس وتشاك كلوز ودوان هانسون. يعيد الرسام الواقعي إعادة إنتاج أي صورة بدقة على قماش الكانفاس ، ويضفي على الحبكة "جودة ملحمية" ، ويؤكد على أهميتها ؛ نتيجة عمله تجعل المشاهد يفكر في المعنى العميق لما يتم تصويره في اللقطة ، وتحويله إلى لوحة ضخمة - ما الذي أراد الفنان التأكيد عليه باختيار هذه الصورة أو تلك؟ ..

المؤامرة ، أو "ماذا نرى؟" كانت مشكلة رئيسية تم حلها في أعمال فيبيسوفيتش المبكرة. كان جوهر الحياة السوفييتية اليومية ، وفقًا لفيبيسوفيتش ، أفضل ما يمكن قراءته في المواقف عند تقاطع الطرق الخاصة والعامة ، مثل: ركوب عربة ترولي ، انتظار قطار كهربائي على منصة ، وما إلى ذلك. ولكن في أوائل التسعينيات ، كانت الحياة اليومية تراجعت في ظل هجوم المشهد والاستهلاك ، تلاشى التوتر و "النظر في عيون العائق السوفيتي الأفعى" - وتحول التركيز في لوحة فيبيسوفيتش إلى " مثلنحن نرى؟" كان عمله التجريبي في ذلك الوقت مكرسًا لبصريات الرؤية البشرية. وفقًا للفنان ، يمكن أن تكون "النقاط العمياء" المختلفة ، وتأثيرات الرؤية المتبقية وغيرها من السمات التي تبدو غير مهمة للإدراك البصري بمثابة أدلة إلى عالم آخر حيث تكون الحدود بين الواقع والتجريد غير واضحة. من مثل هذه الأعمال يتكون مشروع "الوضوح".

في الأعمال الجديدة ، كل من "ماذا" و "كيف" مهمان. اللوحات ، التي هي عبارات حول موضوع اجتماعي (صور للمشردين ، والسكارى وغيرهم من المنبوذين) ، مصنوعة بطريقة غير عادية للغاية: نقل الفنان الصور الملتقطة بهاتف محمول رخيص إلى قماش. تحكي فسيفساء البكسل هذه ، كما تصورها الفنان ، عن وسطاء جدد بين الناس والواقع - هذا هو "تعبئة كاملة (من كلمة" هاتف محمول ") للرؤية وما بعد الحداثة ، التي ألغت التنسيق واستبدلت جنون العظمة السوفيتي بانفصامها. ، والبريق ، الذي غمر كل المعلومات والمساحة الثقافية التي التقطت راية الواقعية الاشتراكية في استبدال العالم اللامع للواقع ، والذي أصبح مرة أخرى بشكل افتراضي قبيحًا وخاطئًا وغير مثير للاهتمام. وتجدر الإشارة إلى أنه على عكس الاستقبال الحماسي شبه الإجماعي لأعمال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، تم استقبال دورات فيبيسوفيتش الجديدة بشكل مختلف. لا يفهم الجميع تركيز الفنان على استخدام تقنيات الطباعة الرقمية الحديثة وجاذبية الموضوعات الاجتماعية الحادة. التناقض مع الأعمال التي تم إجراؤها قبل عشرين عامًا ليس من السهل على العديد من المعجبين بموهبة فيبيسوفيتش تجربتها. حسنًا ، مرحلة جديدة. والفن المعاصر ليس مجبرًا على الإحاطة بالراحة.

على مدى السنوات الثلاث الماضية ، ظهر 27 عملاً لفيبيسوفيتش في مزادات علنية. هذا كثير جدًا وفقًا لمعاييرنا - دليل على تطور السوق ووفرة المواد المفيدة. لم تُقابل جميع الأعمال المعروضة بضجة كبيرة: ففي أوقات الأزمات الأخيرة ، لوحظ غالبًا نتيجة "لم يتم بيعها". كما أصبحت الأسعار أكثر تواضعا إلى حد ما. على الأرجح ، نما السوق ببساطة بسرعة كبيرة ، ومن ثم كان لا بد أن يتباطأ ، على الأقل لفترة من الوقت. تشير الإحصائيات الرياضية المشروطة إلى أنه خلال العام الماضي ، تم تعديل أسعار أعمال فيبيسوفيتش بشكل كبير نحو الانخفاض (على وجه الخصوص ، انخفض مؤشر ARTIMX بنسبة 37 في المائة على مدار العام). لكن بالنسبة لجميع هذه الأرقام ، لا ينبغي لأحد أن ينسى إجراء تعديل. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه حتى في الأوقات الصعبة ، تظل الروائع في السعر ، وهي الأعمال المتوسطة والضعيفة بشكل أساسي.

تم تحضير المادة بواسطة يوليا ماكسيموفا ،منظمة العفو الدوليةوفلاديمير بوجدانوف ،منظمة العفو الدولية

انتباه! جميع مواد الموقع وقاعدة بيانات نتائج المزاد الخاصة بالموقع ، بما في ذلك المعلومات المرجعية الموضحة حول الأعمال المباعة في المزادات ، مخصصة للاستخدام فقط وفقًا للفن. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يُسمح باستخدامه لأغراض تجارية أو انتهاكًا للقواعد المنصوص عليها في القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع غير مسؤول عن محتوى المواد المقدمة من قبل أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الأطراف الثالثة ، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات بناءً على طلب الجهة المخولة.

• 13.12.2019 نحن نتحدث عن لوحة "صامتة مع الماكريل والطماطم" من متحف أوسكار راينهرت.
• 13.12.2019 كان سبب إلغاء معرض الفن المعاصر الرئيسي في ألمانيا ، والذي أقيم على مدى السنوات الثلاث الماضية في مطار تمبلهوف السابق ، وفقًا للمنظمين ، هو نقص التمويل وعدم ربح المشروع بشكل عام.
• 12.12.2019 القصة ، التي بدأت في عام 2016 ، حُسمت أمس لصالح دار سوثبي للمزادات
• 11.12.2019 اللوحة التي اختفت في ظروف غامضة من جدران معرض ريتشي أودي (بياتشينزا) قبل 22 عامًا و 9 أشهر ، كما اتضح ، لم تترك جدران المتحف طوال هذا الوقت
• 11.12.2019 إذا حكمنا من خلال المزاج العام لتجار الأعمال الفنية وزوار المعرض ، فإن المزحة كانت على الأرجح ناجحة.

• 11.12.2019 سيتم عرض أكثر من 700 قطعة فنية روسية وسوفيتية وغربية في المزاد يوم 14 ديسمبر ، وسيخصص أحد أقسام المزاد للكتب المستعملة والتصوير الفوتوغرافي. يبدأ المزاد الساعة 15:00
• 11.12.2019 تتألف العشرون قطعة التقليدية من مزاد الذكاء الاصطناعي من خمسة عشر لوحة ، وأربع أوراق من الرسومات الأصلية وواحدة مطبوعة
• 09.12.2019 يحتوي الكتالوج على 602 قطعة - أعمال الرسم والرسومات والفنون والحرف اليدوية ، بالإضافة إلى الصور والتوقيعات والوثائق التاريخية في القرنين السابع عشر والعشرين
• 06.12.2019 هذه المرة ستذهب الكثير لدينا إلى موسكو وسانت بطرسبرغ وكراسنودار والصين
• 06.12.2019 "Thick Tree II" (Te Bourao II) - العمل الوحيد في أيدٍ خاصة من دورة من تسعة مناظر طبيعية تاهيتية ، كتبها الفنان في 1897-1898 - ذهب إلى ما يقرب من ضعف سعر البداية

• 28.11.2019 تعد زيارة استوديو الفنان حدثًا يمكن أن يغير حياة كل من مالك الاستوديو وضيفه. ليس بالضبط اجتماع عمل ، ولكن بالتأكيد ليس زيارة ودية عادية. سيساعدك اتباع بعض القواعد البسيطة على تجنب الوقوع في المشاكل في هذا الموقف.
• 28.10.2019

سيميون فيبيسوفيتشتعتبر كلاسيكية من الصور الواقعية. في هذه الأثناء ، ذهب إلى هذا الإنجاز من خلال طريق صعب للغاية ، بعد أن نجا من أزمة إبداعية مطولة. اليوم ، تستحق أعماله مبالغ طائلة في المزادات العالمية ، ويسعد أفضل المتاحف بعرض معارضه. معرض كبير للفنانة "بلدي موسكو"من تنظيم المعرض "ريجينا"، تم افتتاحه مؤخرًا في متحف موسكو. ويبدو أن هذا انتظام ، لأنه لا يوجد الكثير من الفنانين الذين يرتبط فنهم بقوة بموسكو. فيبيسوفيتش ، بالطبع ، مؤرخ لموسكو. أبطاله هم من المارة العاديين ، وجدات الفناء ، والبائعين ، والفتيات الأنيقات ، والعاملين الضيوف ، والمشردين ورجال الشرطة - نفس الأنواع الحضرية التي تشكل النكهة الحضرية الحقيقية. ومع ذلك ، منذ بعض الوقت ، أُجبر فيبيسوفيتش على مغادرة المدينة ، التي كان يسميها دائمًا ملهمته. قال سيميون فيبيسوفيتش لـ ARTANDHOUSES حول سبب مغادرته موسكو ، وشخصياته ، ولماذا ينشر القطط على Facebook.

في مقابلاتك ، غالبًا ما اتصلت بموسكو ملهمتك. لقد انتقلت مؤخرًا إلى تل أبيب. هل أصبح ملهمتك؟

من السابق لأوانه الحديث عن تل أبيب باعتبارها ملهمة ، لأنني انتقلت منذ وقت ليس ببعيد. ومع ذلك ، ولد مشروع جديد هناك على الفور. لقد ولدت بالفعل من ذلك الجو ، من تلك المشاعر. وموسكو هي مصدر إلهام الحياة. كل ما فعلته تقريبًا في الرسم والتصوير والنثر كان حديثًا عنها معها.

لماذا قررت الانتقال؟

أصبح من الصعب علي أن أتجول في مسقط رأسي. لطالما كانت لدي علاقة معقدة ومتناقضة معه ، لكنها مثيرة للاهتمام ومثيرة للاهتمام - لذلك اكتشفت ذلك. والآن أصبح الأمر مثيرًا للاشمئزاز ، فلا يوجد شيء آخر لتكتشفه. عندما انهار الاتحاد السوفيتي ، كان أصعب شيء هو تخيل أنه سيعود بشكل ما. والآن هو في الجوار مرة أخرى. توقفت عن الشعور بموسكو كأنني ، وهذه إصابة خطيرة. موسكو بلدي هي ساحات وساحات خلفية قذرة ، وأراضي قاحلة ، وأكشاك ، وشقوق في الرصيف ، وكلاب ضالة ، ومشردون. وسوبيانين ينظف كل شيء ويفسد الحياة من المدينة. ما أحبه ، ما أكلته كفنان ، يختفي أمام عيني. ناهيك عن أن التعبير "السوفياتي" عاد إلى وجوه المارة في الشوارع ورفاقهم المسافرين في وسائل النقل العام.

ما مدى اهتمامك بالحياة الفنية في تل أبيب؟

أنا عمليا غير مرتبط به ، ولم أدخل فيه. وكما أفهمها ، من الصعب جدًا الدخول إليها. هناك حماية من التأثيرات الخارجية ، من المقترحات الجديدة. من ناحية ، كل شيء يعتمد على المحسوبية والتوصيات ، من ناحية أخرى ، سوف تخرج منهم. حتى الآن ، لا توجد طريقة لتقديم مشروعك الجديد هناك ، ولكن يجب تقديمه هناك.

هل يمكن أن تخبرني ما هو المشروع؟

يعتمد المشروع في متحف موسكو على الجودة "الرديئة" - على الدقة المنخفضة للصور الأصلية ، ثم هناك لعبة تنتهي بلوحة "حقيقية". وفي المشروع الجديد ، تعتمد اللعبة على الجودة العالية للصورة ، والمخرجات عبارة عن لوحة رقمية بحتة. في الوقت نفسه ، يكمن جوهر اللعبة في الرغبة في الخروج بطرق مختلفة من الأنسجة المحيطة الحقيقية ، "هالة المكان" ، سحرها التاريخي ، المخفي وراء التواضع الخارجي.

هل أنت خائف من التقنيات الجديدة؟

نعم ، لكن هذا الخوف تغلبه الرغبة في الحصول على ما تريد. هذه هي الطريقة التي أتقنت بها الفوتوشوب. بدأ كل شيء بمشروع Mobilography في عام 2005. قام الرجال الذين ابتكروا هذا المشروع بدعوة العديد من الفنانين ، وسلموا لنا هواتف نوكيا بكاميرا 0.6 ميجا ، وقالوا: "خذ ما تريد ، وبعد ذلك سنقوم بتوسيعه إلى حجم كبير وإجراء معرض." لم تستطع كاميرا ذلك الهاتف التقاط صورة عادية ، لذلك كان محكومًا عليها أن تصنع واقعها الخاص ، وقد أحببت حقًا عملها ، وبدأت أساعدها. ولكن عندما تم تكبير الصور ميكانيكيًا إلى 80 × 120 وعرضها في MDF ، شعرت بالضيق: لم يكن ذلك على الإطلاق ما رأيته على شاشة صغيرة وتوق إلى رؤيته في الطباعة. تبخرت الفاعلية التي حولتني ، لكنني لم أرغب في الاستسلام وطلبت من صديقي أن يعطيني بعض الدروس في Photoshop. تدريجيًا أتقنته وتعلمت ، عن طريق زيادته ، أن أسحب ما أريده من الصور. لكن شيئًا ما كان لا يزال مفقودًا - ثم بدأ الصوت الداخلي بالهمس: التقط الفرشاة. هكذا وُلد المشروع في عام 2007 ، وأعرض آخر دورتين لهما في متحف موسكو.

ألم يكن لديك مجمع الرسام العصامي؟ هل أنت مهندس معماري بالتدريب؟

ربما كان هناك ، لكني نسيت ذلك. لأنني أدركت منذ زمن طويل أنني هاو محترف. في المعهد المعماري ، بدأ في كتابة النثر - حيث فهم وشعر ماهية الخلق كعملية ونتيجة لذلك ؛ أنه لا يهم حقًا ما تفعله: تكتب رواية أو صورة أو تبني منزلًا. الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك ما تقوله ، ومعرفة لغة هذا البيان.

هل تشعر وكأنك فنان أو كاتب؟

من الصعب قول هذا. في الوقت نفسه ، من المستحيل الانخراط في مشاريع تصويرية وأدبية كبيرة. لذلك ، أثناء الرسم ، أشعر وكأنني فنان - حتى أنني أشعر بعدم الارتياح عندما ينادونني بالكاتب. والعكس صحيح.

أنت كاتب فاضح إلى حد ما ، كان هناك العديد من المراجعات السخطية لرواياتك. وبصفتك فنانًا ، فأنت تقل غضب الجمهور والمهنيين كثيرًا.

لماذا ا؟ هذا الآن أنا مسجل في الكلاسيكيات. في وقت ما ، كنت معروفًا بكوني مشاجرة في فضاء الفن المعاصر ، لأنني لم أفعل دائمًا ما قاله النقاد والقيمون ، ولكن ما أردت فعله بنفسي - لم يتطابق بشكل مزمن مع "الخط العام" ، ولم يكن كذلك مفاهيمي ولا فنان اجتماعي. أوضح النقاد في البداية أنني كنت غريبًا ميؤوسًا منه ، ثم بدأوا في شرح أنني فنان ميت. لقد سخروا من كل معرض ، لذلك في وقت ما لم أستطع تحمله وبدأت في شرح ما أفكر فيه بنفسي. لذلك اتضح أنه شجاع: واو ، لقد قمنا بدفنه ، وهو يهز القارب - يا لها من سلوكيات سيئة!

هل الأصالة الكاملة والتعرض الكامل للشخصية البشرية مهم بالنسبة لك؟ بعد كل شيء ، أنت تكتب بعيدًا عن الصور الاحتفالية.

لماذا ا؟ هناك أيضا أبواب أمامية. على سبيل المثال ، صورة لصديقي ضعيف الذهن فولوديا: لقد رسم نفسه عن عمد. أو صورة احتفالية لنساء كبيرات في السن. ها هم جالسون على مقعد في الفناء ، كما لو كانوا على تل ، نساء مسنات مألوفات ، يناقشن كل من يمشي. أسأل هل يمكنني التقاط صورة لهم؟ إنهم يسمحون بذلك ويقفون أيضًا ، وهذه هي الطريقة التي تظهر بها الصورة الأمامية للمجموعة. لكن بشكل عام أفضل عدم التألق - أنا فقط أمسك أجزاء من الحياة اليومية.

هل أنت مراقب أكثر من ناقد؟

كلاهما على ما يبدو. ليس فقط مراقب بل شاهد. أريد أن أنقل بشكل مناسب تلك الانطباعات المعقدة والغامضة عن الواقع التي توقظني. لنقل كل شيء معًا: المتعة والحزن ، الاشمئزاز والبهجة ، الجمال والرعب - كما هو الحال في الحياة ، كما أشعر بها.

يبدو لي أن عملك أقرب إلى Wanderers.

أنا موافق. أنا أعتبر نفسي استمرارية لتقليد الواقعية النقدية الروسية. وعندما تم التخطيط للمعرض ، كان رد فعل الموظفين المحليين على أشيائي بنفس الطريقة ، على حد علمي. عمال المتحف لديهم بصريات خاصة ، بأثر رجعي ، لذلك شعروا بالاستمرارية - استمرار تلك المحادثة في هذا الواقع.

كيف تختار الابطال؟ هل أنت مهتم أكثر بالشخصيات الهامشية والمختلة؟

أنا مهتم أكثر بالأشخاص غير المهتمين - الذين لا يوجد فيهم الفردية ، والذين يمثلون تجسيدًا وتعبيرًا صريحًا عن "اللاوعي الجماعي". لا يخبرون الكثير عن أنفسهم ، ولكن عن المكان والزمان. على سبيل المثال ، قبل ذلك كان لدي دورة "Razgulyay" ، حيث أصبح المشردون الشخصيات الرئيسية عن غير قصد. عندما تصورت الدورة وبدأت أنظر حولي من خلال عدسة الكاميرا ، كان هناك الكثير منهم أكثر مما يبدو. إنهم في كل مكان ، لكننا لا نلاحظهم. لذا فقد أصبحوا الشخصيات الرئيسية - أردت أن أعوضهم عن ذنبنا المشترك المتمثل في عدم الاهتمام بهم. هم أيضًا في الدورات الجديدة ، لكن لا يزالون في الفناء الشخصيات الرئيسية هم الجيران ، وفي المحطة هم ركاب.

ما مدى صعوبة إطلاق النار على شخص ما من نقطة إلى أخرى؟ كيف يتفاعل الناس؟

مختلف جدا. باستخدام الهاتف المحمول ، يكون حل المشكلة أسهل - فمن الأسهل أن تظل غير مرئي. وعندما كنت ألتقط الصور في العهد السوفييتي بالكاميرا ، ذهبت إلى هذا الدرس ، مثل مدرب يدخل قفصًا مع أسد. مجموعة من القصص. مرة واجهت gebista. أقوم بتصوير عرض منظور لعربة في المترو لصورة ليوفا روبنشتاين ، وفي المقدمة تلوح في الأفق قبعة مزيفة تحجب الرؤية العامة. طلبت من صاحبها أن يتحرك قليلاً ، فأجاب: "لماذا تصور في مترو الأنفاق؟" أقول: "لأنني بحاجة إلى ذلك". يقول: "وثائقكم". أقول: "لا ، لك أولاً" ، هو الجواب الذي تم التوصل إليه في مثل هذه المواقف. عادة - في حالة المهنئين - هذا هو المكان الذي ينتهي فيه كل شيء ، فيخرج كتابًا أحمر ، ويفتحه ، ويقول: "KGB". الآن ، كما يقول ، سوف أسلمك إلى مركز الشرطة. أقول: "أنت سكران". كان يوم 8 مارس ، وكان مخمورًا حقًا. وهذا ، كما يقول ، ليس من شأنك. لم أجادل أكثر: كان هناك فيلم مكتمل تقريبًا في الكاميرا ، والآن سيضيء ، وكل شيء في البالوعة. في بلييفو ، سلمني للحارس الذي أخذني إلى مركز الشرطة. كنت محظوظًا لأنه في ذلك الوقت كان هناك خلاف بين وزارة الداخلية و KGB. بمجرد أن غادر الـ KGBist ، تحدثوا معي قليلاً وسمحوا لي بالذهاب.

غالبًا ما تقول أنك تسير في طريقك الخاص. لماذا لم تنضم إلى دائرة المفكرين ، ولكنك فضلت العرض في شارع Malaya Gruzinskaya ، هل كانت هذه طريقتك أيضًا؟

لا أفضل. عرض أعماله على أصدقائه فقط ، وكانوا شعراء. لم تكن هناك دائرة اجتماعية فنية ، ولم أحاول حتى المشاركة في المعارض. وبعد ذلك ، بعد معرض "الجرافة" ، قامت المخابرات السوفيتية بعمل ثقب في القبعة لإطلاق البخار غير المطابق على شكل قبو في Malaya Gruzinskaya. نصحني أحد أصدقائي بأخذ الرسومات ، التي كنت أفعلها في ذلك الوقت ، إلى المجلس الفني المحلي - وأخذتها. نظرًا لأنني لم أكن عضوًا في اتحاد الفنانين ، فمن حيث المبدأ لم تكن هناك فرص أخرى للعرض - حتى لو شعرت بعدم الارتياح هناك بسبب إشراف KGB وبسبب الجو البوهيمي الذي كان يحوم في الطابق السفلي. لقد دخلت بصدق في حفلات جماعية ، كما يليق ببوهيمي ، لكن سرعان ما أدركت أن هذا لم يكن ملكي. يجلسون جميعًا في حالة تسمم عميق ، ويضربون صدورهم ويكررون في انسجام تام أنهم عباقرة. ذات مرة لم أستطع تحمل ذلك وقلت: "الأصدقاء ، وفقًا للإحصاءات لا ينجح الأمر ، لا يمكن أن يكونوا جميعًا عباقرة." يحدق الجميع في وجهي - البعض يشعر بالإهانة ، والبعض الآخر بسخط ، ويسأل الآخر بتهديد: "ألا تعتبر نفسك عبقريًا؟" أقول ، "لا ، لا أفعل". وهو: "ما الذي تحتاجه أكثر من أي شيء آخر؟" بشكل عام ، لقد كادحت هناك. على الرغم من أن الأمريكيين لاحظوني في عام 1985 ، إلا أنه كان في Malaya Gruzinskaya - ولم يكن هناك مكان آخر يلفت انتباههم. بمجرد أن أتيحت لي الفرصة للعرض في أماكن (وبلدان) أخرى ، هربت من هناك.

في الثمانينيات ، فتحت لك أبواب الغرب ، لكنك لم تذهب إلى هناك. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، قام فنانونا بإضفاء الطابع المثالي على الغرب ، بينما كان لديكم ، على حد علمي ، قصص غير سارة مع أصحاب المعارض الغربية. هل تشعر بخيبة أمل من النظام الغربي؟

كانت هناك قصص غير سارة عندما سُرقت اللوحات ، على سبيل المثال ، لكن من الناحية المفاهيمية لم يكن هذا ما يخيب أملي. أنا ممتن جدًا لأولئك الأشخاص الذين لاحظوني وجذبوني إلى مسرحهم الثقافي ، إلى سوق الفن العالمي. لكن عندما بدأ التوتر الذي جعلني أنظر إليه بشكل مؤلم يترك أجواء الحياة السوفيتية ، خطرت لي فكرة مشروع جديد - محادثة ليس حول ما نراه ، ولكن حول كيف ننظر. ثم بدأت مالكة معرضي ، فيليس كايند ، التي اكتشفتني ، محادثة حول خططي الإبداعية. أخبرتها لماذا توقف المشروع "الاجتماعي" عن إثارة إعجابي وأنه أثار حماسة مشروعًا جديدًا ، أخبرها أيهما. لقد استمعت باهتمام ، وقالت إن الأمر ممتع للغاية ، ثم بدأت تشرح - وشرحت لفترة طويلة - لماذا يجب أن أستمر في فعل ما أفعله. أنها جلبتني إلى السوق بهذا المنتج ، والجميع يتوقع مني ذلك ، ويجب أن أفي بالتوقعات ، ويجب أن تجعل الناس يأخذون المال من جيوبهم ، ولهذا يجب أن تكون هي نفسها واثقة من المنتج الذي تقدمه - في مثل هذا النوع. استمعت إليها وفكرت: "كنت جالسًا في إمبراطورية شريرة أفعل ما أريده بالضبط ، ولا أستمع إلى أي شخص ولا آمل في أي شيء. وبفضل استقلاليته لفت انتباهكم. والآن ، إذن ، في إمبراطوريتك من الخير والحرية ، يجب أن أرقص على لحنك؟ فيغوشكي! من الأفضل أن أعود إلى موسكو وأستمر في فعل ما أريد ". وهكذا فعل.

بعد عودتك بدأت تكتب كثيرًا وبصراحة عما يحدث في محيط موسكو الفني. وقد أثار ذلك غضب الكثير من الناس.

لم أبدأ على الفور ، ولكن عندما سئم المراجعون الذين كانوا يتجولون في البوفيه تمامًا. نعم ، لقد صنعت أعداء إلى أقصى حد. بالنسبة للكثيرين ، ما زلت شخصًا غير مرغوب فيه. لقد دفنوني في ذلك الوقت - إلى الأبد ، كما كانوا متأكدين ، وقاموا بإجراء المزادات وإحيائي. لن يدفنوني بعد الآن - خاصة وأنني في هذه الأثناء وصلت إلى الكلاسيكيات. بشكل عام ، كان مشروعي للاستماع إلى نفسي فقط والذهاب بطريقتي الخاصة ناجحًا. والآن يسعدني النقاد الحاقدون ولا يزعجوني كما كان من قبل. ونعم ، لقد تلاشى.

لكن هذا الموقف قادك إلى أزمة معينة عندما توقفت عن الرسم في التسعينيات.

نعم ، لقد نجح مضطهدوني: لم يعد أحد يشتري فقط ، لكنهم لم يطرحوه أيضًا. أقول: دفنوا. لم يكن هناك أي شيء يدعم الأسرة حرفيًا ، ولرسم صور كبيرة ، فأنت بحاجة إلى أموال لائقة - لذلك قررت توفير المال. وبعد ذلك بدأت "الظروف الشخصية" تصبح مكتئبة للغاية - بشكل عام ، اجتمع كل شيء معًا. من ناحية أخرى ، في أواخر الثمانينيات بدأت في كتابة النثر ، وفي أوائل التسعينيات ، بدأت في كتابة المقالات. كان الأمر أكثر إمتاعًا في هذا المجال: كان هناك طلب ، وقد دفعوا شيئًا - لذا قفزت إليه.

هل كان من الصعب عليك تجاوز تلك اللحظة؟

نعم. ساعدت الأنشطة البديلة جزئيًا ، ولكن لا يمكن تجنب الاكتئاب المطول مع الحوافز الانتحارية. ومع ذلك ، تعافى تدريجيا. في عام 2007 ، عندما سقطت لوحاتي من مجموعة أمريكية في مزاد وذهبت مقابل أموال كبيرة ، ثم مرارًا وتكرارًا ، ومرة ​​أخرى ، لاحظت في إحدى المقابلات أن هذه كانت فوضى: لفنان من نوعي غير العصري اليوم ، الذين يمشون بعناد في طريقهم ، من المفترض أن يموتوا في العلية ، محاطين بعملهم غير المجدي ، في فقر ، منسيين من قبل الجميع. أجبته أن هذا بالضبط ما حدث لي في منتصف التسعينيات. والآن حياة أخرى - الجنة.

هل يمكن أن تتخيل أنه ستكون هناك مبيعات كبيرة في المزادات العالمية ، وأن أعمالك ستباع مقابل الكثير من المال ، هل كنت تنتظر ذلك؟

لا. ظننت أن النقاد تعاملوا معي. حسنًا ، ربما سيتغير شيء ما بعد الموت ... لا ، لم يكن الأمر كذلك في أفكاري ، حتى في أحلامي. مثلما كان الحال في الحقبة السوفيتية ، كان يعمل "على الطاولة" ولم يكن لديه أي فكرة لبيع عمله. بالنسبة لي ، كان رسم الصور طريقة حياة ، وطريقة لبقاء الإنسان ، وليس مهنة مهنية - كان مجرد ترتيب للعلاقة مع الحياة المحيطة. لذلك ، عندما ظهر المشترون الأوائل ، لم أرغب في التخلي عن العمل ، أقنعت نفسي لفترة طويلة أنه ضروري.

أنت نشط للغاية على وسائل التواصل الاجتماعي. ماذا يعني الفيسبوك بالنسبة لك؟

بدأ كل شيء في عام 2012 ، عندما بدأت احتجاجات "الطبقة الإبداعية" وبدأت مزاجي الاجتماعي مرة أخرى: أردت التحدث علانية ، والتعبير عن شيء ما. وعندها فقط تذكرتني المطبوعات الليبرالية التي كتبت لها في التسعينيات ، وبدأت عروض الكتابة لهم. ثم عرضوا التدوين على Ekho Moskvy ، ثم على Snob. ولكن هناك وهناك ، بدأت الرقابة تكتسب زخماً تدريجياً. علاوة على ذلك ، في "Snob" كان هناك مجموعة من المشاركين في المشروع - الوطنيون العظماء الذين غادروا - بدأوا في "إرسال لي للتجاهل" ، ووضع التماسات لطردني من المشروع. حسنًا ، لقد أرسلتهم. ثم اقترح الابن وجود شيء من هذا القبيل - Facebook. وقد أحببته: اكتب ما تريد ، أظهر ما تريد. كل من يهمه الأمر ، يقرأ ، ينظر ، من هو وقح ويطلب منك شيئًا ، أنت تحظره. بشكل عام ، لا تحتاج إلى الاندماج في أي مكان ، ولكن يمكنك إنشاء القطاع الخاص بك.

في بعض الأحيان تقوم بنشر القطط!

نعم ، هذا تصميم مفهوم. عندما وصلت إلى هناك ، كان كل الأشخاص الجديرين عبارة عن نيران "ميميمي": غير محتشمة ، وذوق سيء ، وتافه. وأنا معتاد على كسر القواعد: أرى أن هناك قططًا لطيفة للغاية ومضحكة (كلاب وراكون) - تنظرون ، وترتفع الحالة المزاجية ، تبتهج الروح. وفي مواد أخرى مثل هذه الكآبة - لذلك قررت إرضاء أصدقائي والمشتركين بأي طريقة ممكنة. حسنًا ، يبدو أنه كسر الصورة النمطية للموقف تجاه إخواننا الصغار - لم أعد أسمع حقيقة أن هذا غير لائق.

صحافي

ناقد فني. عمل محررًا في مجلة "Artchronika". نُشر في The Art Newspaper Russia، Artgid، Kommersant، RBC Daily، Expert، Harpers Bazaar Art.

سيميون ناتانوفيتش فيبيسوفيتش(10 فبراير ، موسكو) - فنان روسي.

سيرة شخصية

المعارض الشخصية

• 2011 - "ثلاثة في واحد". غاليري "ريجينا" ، "ريد أكتوبر" ، شوكولاته شوب ، موسكو.
• 2010 -، موسكو.
• 2009 - "Razgulyay". معرض إيكون ، برمنغهام ، المملكة المتحدة.
• 2008 - العودة. غاليري ريجينا ، موسكو.
• 2003 - "لفيف من خلال عيون سكان موسكو". موسكو كييف لفوف.
• 2002 - "برو فيجن". المهرجان الدولي الثاني للتصوير ، مشروع "الأرض والسماء" ، نيجني نوفغورود.
• 2001 - "القيم المعادة". غاليري ريجينا ، موسكو.
• 2001 - "لكل شيء وقته ، كل شيء له مكانه ...". متحف ومركز عام أ. د. ساخاروف. موسكو.
• 2001 - "نوافذتي". بيت موسكو للتصوير الفوتوغرافي. موسكو.
• 2001 - "عقدة تحت أشجار الصنوبر. جلسة مزدوجة. معرض التلفزيون. موسكو.
• 2000 - "كل صياد يريد أن يعرف ...". معرض XL. موسكو.
• 2000 - "الأحياء والموتى" (ذكريات الصيف). غاليري مارات جيلمان ، موسكو.
• 1999 - "زغبنا". مركز زفيريف للفن المعاصر ، موسكو.
• 1997 - "البرد يمتد للبوابة". معرض L ، موسكو.
• 1995 - "ذكرى الوداع" (مع بي أورلوف). غاليري ريجينا ، موسكو.
• 1994 - "وقائع الأحداث الجارية". معرض ياقوت ، موسكو.
• 1993 - "الوضوح". غاليري ريجينا ، موسكو.
• 1992 - "المظاهرة الأخيرة". غاليري ريجينا ، موسكو.
• 1991 - جاليري إنجي بيكر. كولونيا ، ألمانيا.
• 1990 - معرض فيليس كايند. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية.
• 1990 - المعرض الاول بموسكو.
• 1989 - معرض فيليس كايند. شيكاغو ، الولايات المتحدة الأمريكية.
• 1988 - معرض فيليس كايند. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية.

المجموعات

• معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.
• مجموعة لودفيج ، آخن ، ألمانيا.
• متحف الفن المعاصر لأوروبا الشرقية (مجموعة لودفيغ) ، بودابست ، المجر.
• متحف جين فورهيس زيميرلي للفنون ، نيو برونزويك ، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية.
• Kunsthalle في إمدن ، إمدن ، ألمانيا.
• متحف الفن الحديث ، لودز ، بولندا.
• مركز الدولة للفن المعاصر ، موسكو
• متحف الفن المعاصر ART4.RU ، موسكو ، روسيا.
• متحف موسكو للفن الحديث ، موسكو ، روسيا.
• المتحف الأدبي الحكومي ، موسكو ، روسيا.
• بيت موسكو للتصوير الفوتوغرافي ، موسكو ، روسيا.

كتب

• روسية جديدة وليست جديدة. - م: NLO ، 1999. - 288 ص. - ردمك 5-86793-075-0.
• الأشياء التي لا. - م: EKSMO-PRESS، 2002. - 448 ص. - ردمك 5-04-088070-7.
• البراءة. - م: OGI، 2002. - 248 ص. - ردمك 5-94282-067-8.
• روما. التكلم. - م: نادي الكتاب 36.6 ، 2005. - 320 ص. - ردمك 5-9691-0028-5.

يقتبس

اكتب تقييما لمقال "فايبسوفيتش ، سيميون ناتانوفيتش"

الروابط

مصادر

مقتطف يصف فيبيسوفيتش سيميون ناتانوفيتش

عند الساعة الثانية ظهرا ، كانت طواقم روستوف الأربعة مستلقية على الأرض وقفت عند المدخل. وخرجت عربات الجرحى واحدة تلو الأخرى من الفناء.
جذبت العربة التي كان يحملها الأمير أندريه ، مروراً بالشرفة ، انتباه سونيا ، التي كانت ، مع الفتاة ، ترتبان مقاعد للكونتيسة في عربتها الضخمة التي كانت واقفة عند المدخل.
لمن هذا الكرسي المتحرك؟ سألت سونيا وهي تنحني من نافذة العربة.
"ألا تعرفين أيتها الشابة؟" ردت الخادمة. - الأمير مجروح: أمضى الليلة معنا وهم يأتون معنا أيضًا.
- نعم من هو؟ ما هو اسم العائلة؟
- خطيبنا السابق ، الأمير بولكونسكي! - تنهد ، أجابت الخادمة. يقولون الموت.
قفزت سونيا من العربة وركضت إلى الكونتيسة. كانت الكونتيسة ، التي كانت ترتدي ملابس الطريق ، مرتدية شالات وقبعة ، متعبة ، تجولت حول غرفة المعيشة ، تنتظر عائلتها ، لتجلس بأبواب مغلقة والصلاة قبل المغادرة. لم تكن ناتاشا في الغرفة.
قالت سونيا: "مامان" ، "الأمير أندريه هنا ، مصاب ، على وشك الموت. يركب معنا.
فتحت الكونتيسة عينيها في خوف ، وأمسك بسونيا من يدها ، ونظرت حولها.
- ناتاشا؟ قالت.
وبالنسبة لسونيا والكونتيسة ، كان لهذا الخبر معنى واحد فقط في الدقيقة الأولى. لقد عرفوا ناتاشا ، والرعب الذي سيحدث لها في هذا الخبر غرق عليهم جميعًا التعاطف مع الرجل الذي أحبه كلاهما.
- ناتاشا لا تعرف حتى الآن ؛ قالت سونيا.
هل تتحدث عن الموت؟
أومأت سونيا برأسها.
عانقت الكونتيسة سونيا وبدأت في البكاء.
"الله يعمل بطرق غامضة!" اعتقدت ، وشعرت أنه في كل ما يتم القيام به الآن ، بدأت اليد القديرة التي كانت مخفية عن أعين الناس في الظهور.
- حسنًا يا أمي ، كل شيء جاهز. ما الذي تتحدث عنه؟ .. - سألت ناتاشا بوجه مفعم بالحيوية ، ركضت إلى الغرفة.
قالت الكونتيسة "لا شيء". - انتهى ، لنذهب. وانحنت الكونتيسة على حقيبتها لإخفاء وجهها المنزعج. سونيا عانقت ناتاشا وقبلتها.
نظرت ناتاشا إليها بتساؤل.
- ماذا؟ ماذا حدث؟

سيرة ذاتية مفصلة

المعارض الشخصية:

• موسكو ملكي. متحف مدينة موسكو. موسكو، روسيا
• الرؤية المتبقية. فلادي سبيس. موسكو، روسيا

• ساحة بلدي. معرض ريجينا. موسكو، روسيا

• ثلاثة في واحد. بينالي موسكو الرابع للفن المعاصر. مشروع خاص. أكتوبر الأحمر. موسكو، روسيا

• شهادة. متحف موسكو للفن الحديث. موسكو، روسيا

• يمشى بلجوار. صالة عرض برمنغهام ، إنجلترا

• عد. معرض ريجينا. موسكو، روسيا

• القيم المعادة 2. الرسم. معرض ريجينا. موسكو، روسيا

• الرسم والرسومات المبكرة في إطار مشروع معرض أرشفة الحاضر. "معرض كروكين". موسكو، روسيا

• تم إرجاع القيم. لوحة. معرض ريجينا. موسكو، روسيا
• لكل شيء وقت ، مكان لكل شيء ... التثبيت على أساس الصورة. متحف ومركز المجتمع أندريه ساخاروف. موسكو، روسيا
• عقدة تحت أشجار الصنوبر. جلسة مزدوجة. تركيب الفيديو. معرض التلفزيون. موسكو، روسيا

• كل صياد يريد أن يعرف ... تركيب الصور. "معرض XL". موسكو، روسيا
• حي وميت (ذكريات الصيف). تركيب صور فيديو. معرض مارات جيلمان. موسكو، روسيا

• زغب لدينا. صورة. مركز زفيريف للفن المعاصر. موسكو، روسيا

• يمر البرد عبر البوابة. الرسم والتركيب. "L- غاليري". موسكو، روسيا

• ذكرى وداع (مع ب. أورلوف). معرض ريجينا. موسكو، روسيا

• وقائع الأحداث الجارية. تركيب رائع. معرض ياقوت. موسكو، روسيا

• شهادة. معرض ريجينا. موسكو، روسيا

• آخر عرض. تركيب رائع. معرض ريجينا. موسكو، روسيا

• جاليري إنجي بيكر. كولونيا ، ألمانيا

• "المعرض الأول". موسكو، روسيا

• معرض نوع فيليس. شيكاغو ، الولايات المتحدة الأمريكية

• معرض نوع فيليس. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

المعارض الجماعية (المختارة):

• بورشت والشمبانيا. أعمال مختارة من مجموعة فلاديمير أوفشارينكو. متحف موسكو للفن الحديث. موسكو، روسيا

• من خلال النظرة الزجاجية: الواقعية المفرطة في الاتحاد السوفيتي. متحف زيمرلي للفنون بجامعة روتجرز. نيو برونزويك ، الولايات المتحدة الأمريكية

• إعادة الإعمار II. مؤسسة كاثرين. موسكو، روسيا

• الفريق الذي لا أستطيع العيش بدونه. غاليري ريجينا ، موسكو
• متروبوليس: انعكاسات المدينة الحديثة. متحف برمنغهام ومعرض الفنون. برمنغهام ، المملكة المتحدة
• موسكو وسكان موسكو. معرض ألمين ريش. باريس، فرنسا

• الفن الروسي المعاصر اليوم - اختيار جائزة كاندينسكي (أمين المعرض - أندريه إروفيف). فنون سانتا مونيكا. برشلونة ، أسبانيا

• Russian Turbulence (برعاية إتيان ماكريت). مجموعة تشارلز ريفا. بروكسل ، بلجيكا
• رهائن الفراغ. معرض الدولة تريتياكوف. موسكو، روسيا

• للغاية / على وجه التحديد. المملكة العربية السعودية "متحف الفن الحديث" بيرم. بيرم ، روسيا
• التفاوض- وثائق اليوم 2010. متحف الفن اليوم. بكين، الصين

• التالي لروسيا. سيول، كوريا الجنوبية

• اقتراح. تطور. فن. المؤسسة الثقافية "ايكاترينا". موسكو، روسيا

• فنانون ضد الدولة / العودة إلى البيريسترويكا. معرض رون فيلدمان. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

• الرؤية الروسية لأوروبا. يوروباليا. بروكسل ، بلجيكا

• موسكو - برلين / برلين - موسكاو. 1950-2000. فن. المظهر الحديث. متحف الدولة التاريخي. موسكو، روسيا
• تصور الحنين: النسخة الروسية. مركز شيميل للفنون ، جامعة بيس. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

• سيميون فاجبيسوويتش ، ألين جونز ، تيمور نوفيكوف ، روبرت روشنبرغ ، آندي وارهول. بليبترو جاليري. برلين، ألمانيا
• برلين موسكاو 1950-2000. مارتن غروبيوس باو. سبتمبر 2003 - يناير 2004. برلين ، ألمانيا
• عد تنازلي جديد: روسيا الرقمية مع سوني. بيت الفنانين في موسكو. موسكو، روسيا

• اللوحة الروسية الفعلية. "مانيج جديد". موسكو، روسيا
• تقديم. مهرجان التصوير الدولي الثاني. نيجني نوفغورود ، روسيا

• الفنانون الروس - آندي وارهول (ضمن مهرجان "أسبوع وارهول في موسكو"). - معرض بقاعة مارات جيلمان. موسكو، روسيا

• فن القرن العشرين. معرض دائم جديد لمعرض الدولة تريتياكوف. موسكو، روسيا
• مسلسل تلفزيوني. NCCA ، مانيج. موسكو، روسيا

• متحف الفن الحديث. الفن الروسي في أواخر الخمسينيات - أوائل الثمانينيات. مشروع بواسطة A. Erofeev. تشا. موسكو، روسيا
• قانون 99. النمسا - موسكو. متحف ويلس - مانيج. موسكو، روسيا
• الطليعة الروسية بعد الحرب. مجموعة يوري ترايسمان. متحف الدولة الروسية. سان بطرسبرج،
• روسيا - معرض الدولة تريتياكوف. موسكو ، روسيا - متحف جامعة ميامي. ميامي ، الولايات المتحدة الأمريكية

• التاريخ في الوجوه. معرض متجول في مدن المقاطعات الروسية. Open Society Institute، Tsaritsyno State Museum-Reserve. موسكو، روسيا

• فن غير ملتزم من الاتحاد السوفيتي. متحف زيمرلي للفنون. جامعة روتجرز. نيو جيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية

• قبل نيو وبعد بوست - النسخة الروسية الجديدة. غاليري ليمان كوليدج للفنون ، برونكس ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

• الرموز القديمة والأيقونات الجديدة في الفن الروسي المعاصر. معرض ستيوارت ليفي. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

• المعالم الأثرية: التحول من أجل المستقبل. ICI. ISI. تشا. موسكو، روسيا

• A Mosca ... A Mosca. فيلا كامبوليتو. إركولانو. جاليريا كومونال. بولونيا ، إيطاليا
• جلاسنوست تحت الزجاج. جامعة أوهايو. كولومبوس ، الولايات المتحدة الأمريكية

• تكيف ونفي الواقعية الاشتراكية. متحف Aldrich للفن المعاصر. ريدجفيلد ، الولايات المتحدة الأمريكية
• الرسم في موسكو ولينينغراد. 1965-1990. متحف كولومبوس للفنون. كولومبوس ، الولايات المتحدة الأمريكية
• بولاتوف ، فيبيسوفيتش ، جوروخوفسكي ، كوبيستيانسكي ، فاسيلييف. معرض نوع فيليس. شيكاغو ، الولايات المتحدة الأمريكية

• الصورة في الرسم. "المعرض الأول". موسكو، روسيا
• خلف الستارة الأيونية. معرض نوع فيليس. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• موسكو 3. معرض إيفا بول. برلين الغربية ، ألمانيا
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. متحف الفن الحديث. سانت إتيان ، سويسرا

• Ich lebe - Ich sehe. متحف كونست. برن ، سويسرا
• جلاستنوست. Kunsthalle في إمدن. ألمانيا
• وراء الستار الساخر. جاليري إنجي بيكر. كولونيا ، ألمانيا
• متاهة. قصر الشباب. موسكو، روسيا

• مباشر من موسكو. معرض نوع فيليس. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• استرجاع الماضي: 1957-1987. من ثم. "هيرميتاج". موسكو، روسيا

• معارض لجنة مدينة الرسومات على Malaya Gruzinskaya. موسكو، روسيا

مجموعات المتحف:

• مجلة تايم ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية
• مجموعة لودفيج ، آخن ، ألمانيا
• متحف الفن المعاصر لأوروبا الشرقية (مجموعة لودفيغ) ، بودابست ، المجر
• متحف جين فورهيس زيميرلي للفنون ، نيو برونزويك ، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية
• Kunsthalle في إمدن ، إمدن ، ألمانيا
• متحف الفن الحديث ، لودز ، بولندا
• متحف الفن المعاصر ART4.ru ، موسكو ، روسيا
• متحف موسكو للفن الحديث ، موسكو ، روسيا
• معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو ، روسيا
• المتحف الأدبي الحكومي ، موسكو ، روسيا
• بيت موسكو للتصوير الفوتوغرافي ، موسكو ، روسيا
• متحف موسكو ، موسكو ، روسيا