تحليل عمل فني على مثال لوحة "الدينونة الأخيرة" لمايكل أنجلو بوناروتي. خطة للتحليل الكتابي لعمل فني أسئلة للرسم

نحن ننظر إلى العالم بأعيننا ، لكن الفنانين علمونا أن نراه. S. Maugham.

الرمزية والفن الحديث في الفن الروسي في بداية القرن العشرين. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "الاستحمام بحصان أحمر"

أحداث أكتوبر 1917 في سنوات ما بعد الثورة الأولى - هذه المرة أصبحت تاريخًا وحتى أسطورة بالنسبة لنا. نظرًا لإدراكنا لها بشكل مختلف عن آبائنا وأجدادنا ، فإننا نسعى جاهدين لنشعر وفهم العصر ، وشفقة ودراما ، ونغوص في فنه ، متجاوزين التصريحات القاطعة للسياسيين.

في أحد الكتب المنشورة عام 1926 (Shcherbakov NM The Art of the USSR. - New Russia in Art. M.، AHRR Publishing House، 1926) ، تم التعبير عن الفكرة: "... في مثل هذه البلورات - صورة ، a أغنية ، رواية ، تمثال - نصب تذكاري - لا يتم تخزين ظل الحياة المميت والمرايا فقط لفترة طويلة ، ولكن أيضًا جزء من الطاقة ، والتي تحتفظ لشحنها لقرون لمن يقترب منها "»

وُلد كوزما سيرجيفيتش بيتروف - فودكين (1878-1939) ، وهو ممثل للطليعة الروسية ، في مدينة خفالينسك ، مقاطعة ساراتوف ، في عائلة صانع أحذية. درس لفترة قصيرة في سامارا ، سانت بطرسبرغ ، من عام 1897 في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة تحت إشراف إيه إي أركيبوف و في أيه سيروف. رحلة إلى إيطاليا وشمال إفريقيا ، والدراسة في مدرسة أشبي في ميونيخ والاستوديوهات الباريسية ، والتعرف على الفن الأوروبي وسّع الآفاق الفنية لبيتروف فودكين بشكل كبير. تميزت الفترة المبكرة لعمل الفنان بتوجه رمزي ("الحلم" ، 1910) ، حيث يتم تخمين تأثير فروبيل وبوريسوف-موساتوف. اشتهر بيتروف-فودكين في روسيا عام 1912 ، عندما عُرضت لوحته الاستحمام حصان أحمر في معرض عالم الفن ، الذي أذهل الجمهور بأصالته الجريئة. يمثل هذا العمل للفنان معلمًا هامًا في عمله: تجد رمزية لغته الفنية تعبيرًا بلاستيكيًا ورمزيًا في تقاليد رسم الأيقونات والتلوين - في نظام الألوان الثلاثة: الأحمر والأزرق والأصفر. يسعى الفنان إلى اكتشاف تجليات القوانين الأبدية للنظام العالمي في الإنسان ، ليجعل الصورة الملموسة تجسيدًا لاتصال القوى الكونية. ومن هنا أثرية الأسلوب ، و "المنظور الكروي" ، أي تصور أي جزء من وجهة نظر كونية ، وفهم الفضاء باعتباره "أحد رواة القصص الرئيسيين للصورة".

الاستحمام حصان أحمر.

على قماش ضخم ، حصان أحمر مسطح تقريبًا ، يحتل نصف سطح اللوحة بالكامل (وهو كبير: 160 × 180 سم) ، يجلس صبي عاري مرسومًا بطلاء برتقالي أصفر. يمسك بيده باللجام ، ويده الأخرى يتكئ على حصان أحمر ضخم يندفع للأمام ، متعمدًا نحونا ، كما لو كان يقف. لا يتناسب الحصان مع إطار الصورة ، فهو يقع على حوافه. تتلألأ العين بشدة ، وترتجف أنفه ، لكن الرجل يكبحه. ليس عملاقًا ، لكنه شاب هش ، مراهق يجلس بسهولة على حصان ، ويضع يده بثقة على مجموعة مرنة ، ويتحكم بسهولة وحرية في الحصان ، ويظهر بوضوح أمام الخلفية الزرقاء والخضراء للخزان ، حيث يوجد اثنان ينخرط المزيد من الأولاد مع خيولهم.

ما معنى هذه الصورة الغريبة؟ حقيقة أن الجوهر ليس في الحبكة اليومية (الفن لا يتعامل مع الحياة اليومية) لاستحمام الخيول (وهذا واضح أيضًا من الاسم - بعد كل شيء ، لا توجد خيول حمراء) ، فمن الواضح: معنى الصورة مشفرة ، يجب أن تكون قادرًا على قراءتها. وفقًا لأحد التفسيرات الحديثة ، الشائعة جدًا ، يُنظر إلى الحصان على أنه رمز لروسيا ، يجسد جمالها وقوتها ، ويرتبط بصورة بلوك بـ "فرس السهوب" ، والركض ، والذي كان ماضي روسيا فيه ، و إنه حديث وأبدي سيبقى إلى الأبد. تفسير آخر ، أكثر عمومية ، عبر عنه الناقد الفني د. سارابيانوف: "هذا حلم للجمال ، ليس كل يوم ، ولكنه غير متوقع ، شعور باليقظة ، وجمع الطاقة قبل التجارب المستقبلية ، وهذا نذير للأحداث والتغييرات الكبيرة. "

كما أكد بيتروف-فودكين نفسه على غموض فكرة الصورة ، حيث قال بعد عامين من إنشائها ، عندما بدأت الحرب العالمية ، "لقد فكر فجأة بنفسه - ولهذا السبب كتبت" الاستحمام The Red Horse "(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art. ، 1975.) على الرغم من أنه في السنوات الأخيرة كان ساخرًا بالفعل بشأن هذا ، رافضًا ما قيل ، مؤكداً على عدم الرغبة في ربط صورته بأي حدث تاريخي معين : "عندما اندلعت الحرب ، قال نقاد الفن الأذكياء:" هنا ما كان معنى "الاستحمام على الحصان الأحمر" ، وعندما حدثت الثورة ، كتب شعرائنا: "هذا ما يعنيه الحصان الأحمر" - هذا هو عيد الثورة "(مقتبس من: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L.،" Aurora ".، 1971.) إن غموض فكرة العمل ، وغموض النذير الموجود فيه هو تعبير حقيقي عن الحالة الذهنية ليس فقط لبيتروف - فودكين ، ولكن للمثقفين بشكل عام في العقدين الأولين من القرن العشرين. تجارب وتطلعات وأحلام الناس ، كما هي ، تتحقق في الصورة الرمزية للحصان الأحمر. إنها ليست منفصلة كل يوم ، ولكنها عالية ، ضخمة ، أبدية ، مثل الحلم الأبدي لمستقبل رائع. للتعبير عن هذه الحالة ، كانت هناك حاجة إلى لغة فنية خاصة.

يعتمد ابتكار Petrov-Vodkin على فهمه لفن العصور الحديثة والسابقة ، وفي المقام الأول عمل الانطباعيين وماتيس ، وتقاليد الفن الروسي القديم (تذكر ، على سبيل المثال ، أيقونة مدرسة نوفغورود الشهيرة القرن الخامس عشر "معجزة جورج حول الثعبان") ، والتي امتلكت وسائل غنية لتصوير الأخلاق الخالدة والروحية والنقية. صورة ظلية محددة بوضوح للأشياء ، وأسطح مطلية محليًا ، ورفضًا لقوانين المنظور وتصوير الأحجام ، واستخدام خاص للألوان - توجد "الألوان الثلاثة" الشهيرة لبيتروف-فودكين في هذه اللوحة المميزة للفنان ، مما يكشف عن الأصالة لغته الفنية. في الحكايات الشعبية ، هناك أيضًا صورة متسابق على الحصان الأحمر. كلمة "أحمر" باللغة الروسية لها معنى واسع: الأحمر جميل ، وهذا يعني ليس فقط جميلًا ، ولكن أيضًا لطيف ؛ الحمراء فتاة.

إن الجاذبية النشطة للفنان لتقاليد رسم الأيقونات ليست مصادفة. كان أساتذته الأوائل رسامي أيقونات من موطنه الأصلي خفالينسك ، الواقع على ضفة نهر الفولغا المرتفع.

كل شيء في الصورة مبني على التناقضات. يبدو اللون الأحمر مقلقًا وجذابًا. ومثل الحلم ، مثل مسافة الغابة - زرقاء ، ومثل شعاع الشمس - أصفر. الألوان لا تتعارض ولا تتعارض بل تنسجم.

وأكدت الفنانة أن "العلامة الرئيسية للعصر الجديد كانت الحركة ، والسيطرة على الفضاء". كيف تنقلها؟ كيف تتقن الفضاء في الرسم؟ سعى Petrov-Vodkin لنقل اللانهاية للعالم ، باستخدام ما يسمى ب. "منظور كروي". على عكس الخطي الذي اكتشفه فنانو عصر النهضة ، حيث تكون وجهة النظر ثابتة ، فإن المنظور الكروي يعني التعددية ، وحركة وجهات النظر ، والقدرة على عرض الكائن المصور من زوايا مختلفة ، مما يسمح لك بنقل ديناميات الحركة ، مجموعة متنوعة من زوايا الرؤية. حدد المنظور الكروي طبيعة تكوين لوحات بتروف-فودكين وحدد إيقاع اللوحة. حصلت الطائرات الأفقية على الاستدارة ، مثل السطح الكروي للأرض ، الكوكبي.

تتباعد المحاور الرأسية بطريقة تشبه المروحة ، بشكل غير مباشر ، وهذا أيضًا يقربنا من الشعور بالفضاء الخارجي.

تدرجات ألوان Petrov-Vodkin مشروطة: مستويات الألوان محلية ومغلقة. ولكن ، بامتلاكه إحساسًا دقيقًا وفطريًا للون ، قام الفنان ، على أساس نظريته في منظور اللون ، بإنشاء أعمال ، وهيكل رمزي عاطفي ، تم الكشف عنه بدقة وبشكل كامل من خلال المفهوم الأيديولوجي ، رثاء الصورة.

يقبل بتروف فودكين الحقبة الثورية في روسيا بحكمته الفلسفية المميزة. يكتب: "في فوضى البناء ، لكل من لا ينغمس في الدرجات الشخصية ... حلقة واحدة حلقات توكسين: ستكون الحياة رائعة! ستكون حياة رائعة! " (مقتبس من: Kamensky A.A. المونتاج الرومانسي. M. ، الفنان السوفيتي .1989)

الموضوعات المفضلة في أعمال بتروف-فودكين ، خاصة في فترة العشرينات الصعبة ، موضوعات الأمومة والطفولة ، إلخ:

"1918 في بتروغراد" - "بتروغراد مادونا"

صورة آنا أخماتوفا

تصوير شخصي

لا تزال الحياة مع منفضة سجائر زرقاء

لا تزال الحياة مع مرآة

لا تزال الحياة بالحروف

لا تزال الحياة الوردي. فرع التفاح

لا تزال الحياة الصباح

واللوحات الضخمة الضخمة ، نتيجة فهمه للماضي والحاضر

"وفاة المفوض"

بعد وفاة الفنان ، تم حذف عمله من الفن السوفيتي ، وفقط في الستينيات ، أعيد اكتشافه وإدراكه.

المؤلفات

1. Emokhanova L.G. عالم الفن. درس تعليمي. م ، 1998.

2. نقرأ ونتحدث عن الفنانين الروس. كتاب مدرسي عن اللغة الروسية للطلاب الأجانب. إد. ت. تشيليكين. م ، 1989.

3. Parkhomenko I.T. تاريخ العالم والثقافة المحلية. م ، 2002.

4. سوكولوفا م. ثقافة وفن العالم. م ، 2004.

5. Ostrovsky G. قصص عن الرسم الروسي. م ، 1989.

6. Rapatskaya L.A. الثقافة الفنية الروسية. م ، 1998.

تشكيل الواقعية في الموسيقى الروسية. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857)

أوبرا "الحياة من أجل القيصر"

"الموسيقى من صنع الناس ، ونحن ، الملحنون ، نرتبها فقط". م. جلينكا.

دخل MI Glinka تاريخ الموسيقى كمؤسس لكلاسيكيات الموسيقى الوطنية الروسية. لخص كل ما حققه الملحنون الروس من فترات سابقة (فارلاموف ، أليبييف ، فيرستوفسكي ، غوريليف ، دوبيانسكي ، كوزلوفسكي ، إلخ) ورفع الموسيقى الروسية إلى مستوى جديد ومنحها دورًا رائدًا في الثقافة الموسيقية العالمية.

ولد فن M.I. Glinka ، مثل أعمال A.S. Pushkin وشخصيات أخرى من عصره ، من طفرة اجتماعية في روسيا نشأت فيما يتعلق بالحرب الوطنية عام 1812 والحركة الديسمبريست - 1825.

أصبح M.I. Glinka أول موسيقى كلاسيكية روسية لأنه كان قادرًا على التعبير بعمق وشامل في عمله عن الأفكار المتقدمة التي طرحتها هذه الطفرة الاجتماعية. أهمها أفكار حب الوطن والجنسية. المحتوى الرئيسي لعمل جلينكا هو صورة الناس وتجسيد أفكارهم ومشاعرهم.

قبل غلينكا ، في الموسيقى الروسية ، كان الناس يصورون فقط في حياتهم اليومية: في الحياة اليومية - راحتهم ، ومتعتها. صوّر جلينكا لأول مرة في الموسيقى الروسية الناس كقوة نشطة ، وجسد فكرة أن الناس هم الذين كانوا حاملين حقيقيين للوطنية.

كان جلينكا أول من ابتكر صورًا موسيقية كاملة للأبطال من الأشخاص الذين يذهبون إلى هذا العمل الفذ من أجل وطنهم الأصلي. في صور مثل إيفان سوزانين ورسلان وآخرين ، يلخص جلينكا أفضل الصفات الروحية لكل الناس: حب الوطن ، والشجاعة ، والنبل الروحي ، والنقاء والتضحية.

يجسد جلينكا بالفعل أهم السمات النموذجية للأبطال وكل الناس ، ويحقق أعلى درجة جديدة من الواقعية.

يعتمد جلينكا في عمله على أساس الأغنية الشعبية: ونحن ، الفنانون ، نرتبها فقط ". يظهر القرب والقرابة الداخلية مع الفن الشعبي في كل مكان في Glinka: في الحلقات اليومية (كما هو الحال مع الملحنين الآخرين قبل Glinka) ، وفي الحلقات البطولية والشعرية.

جلينكا هو بوشكين في الموسيقى. بوشكين أ. تمامًا مثل جلينكا ، أدخل الصور الشعبية واللغة الشعبية في الأدب الروسي.

يمتلك جلينكا كل إنجازات مهارة الملحن. درس تجربة الملحنين الأجانب - باخ ، هاندل ، موزارت ، بيتهوفن ، شوبان ، بينما ظل ملحنًا روسيًا وطنيًا بعمق.

تعتبر أوبرا "حياة للقيصر" أول مثال على الدراما الموسيقية الشعبية البطولية في تاريخ الموسيقى. إنها تستند إلى حقيقة تاريخية - الإنجاز الوطني الذي قام به فلاح في قرية دومنينو ، بالقرب من كوستروما ، هو إيفان أوسيبوفيتش سوزانين ، الذي ارتكبه في بداية عام 1613. كانت موسكو قد تحررت بالفعل من الغزاة البولنديين ، لكن الغزاة ما زالوا يجوبون أرض روسية. أرادت إحدى هذه المفارز القبض على القيصر ميخائيل فيدوروفيتش ، الذي كان يعيش بالقرب من قرية دومنينو. لكن سوزانين ، التي أراد الأعداء جعلها مرشدهم ، متظاهراً بالموافقة ، قادت مفرزة من البولنديين في الغابة الكثيفة وقتلتهم ، بينما كان يموت هو نفسه.

جسّد جلينكا في أوبراه فكرة عظمة الإنجاز الذي تحقق باسم الوطن الأم والشعب. تستند دراما الأوبرا إلى صراع قوتين - الشعب الروسي وطبقة النبلاء البولندية. كل عمل في الأوبرا هو إحدى المراحل في الكشف عن هذا الصراع ، والذي يتجلى ليس فقط في حبكة الأوبرا ، بل في موسيقاها أيضًا. الخصائص الموسيقية للفلاحين والبولنديين الروس معاكسة: بالنسبة للروس ، الأغاني مميزة - للبولنديين ، الرقص. الخصائص الاجتماعية والنفسية معاكسة أيضًا: الغزاة البولنديون مصحوبون إما بموسيقى غير مبالية أو متشددة من Polonaise و Mazurka. يتم تصوير الروس بأغاني هادئة وشجاعة لفلاح شعبي أو مستودع للجنود. تفقد الموسيقى "البولندية" بنهاية الأوبرا روحها الحربية وأصواتها مكتئبة. تتدفق الموسيقى الروسية ، المليئة بالقوة أكثر فأكثر ، في ترنيمة مبتهجة "تمجد".

أبطال الأوبرا من بين الفلاحين الروس - سوزانين ، أنتونيدا (الابنة) ، فانيا (الابن المتبنى) ، المحارب سوبينين. إنهم فرديون وفي نفس الوقت يجسدون أحد جوانب شخصية شعبهم: سوزانين - العظمة الحكيمة ؛ سوبينين - الشجاعة. أنتونيدا - الود. تكامل الشخصيات يجعل أبطال الأوبرا تجسيدًا لمُثُل شخصية الإنسان.

الفصل الثاني من الأوبرا - "القانون البولندي" - "بولونيز" و "مازوركا" - رقصات بولندية نموذجية ، تتميز بإشراق الشخصية الوطنية. "Polonaise" تبدو فخورة وعظيمة ومقاتلة. (سمع).

"Mazurka" - برافورا ، مع لحن كاسح. ترسم الموسيقى صورة طبقة النبلاء البولندية ، وتغطي جشعهم وثقتهم بأنفسهم وغرورهم بروعة خارجية. (سمع).

لا تظهر كل من "Polonaise" و "Mazurka" كفلاحين ، بل كرقصات فارسية.

كان جلينكا أول من أولى أهمية كبيرة للرقص. مع "العمل البولندي" لهذه الأوبرا ، أرسى غلينكا الأساس لموسيقى الباليه الروسية.

"Aria of Susanin" - (الفصل الرابع) ، تتويج دراماتيكي للأوبرا بأكملها. هنا يتم الكشف عن الملامح الرئيسية لظهور البطل في الساعة الحاسمة من حياته. تلاوة افتتاحية - "يشمون الحقيقة ..." استنادًا إلى النغمات الواثقة والمستعجلة لمستودع الأغاني. الأغنية نفسها "سترتفع يا فجر ..." يعبر عن التفكير العميق والإثارة والحزن والشجاعة الصادقين. سوزانين تضحي بنفسها من أجل الوطن. والحب لها يمنحه القوة ويساعده على تحمل كل المعاناة بكرامة. لحن الأغنية بسيط وصارم ومرتدد على نطاق واسع. إنه مليء بدفء التجويد الذي يميز الأغنية الغنائية الروسية. تم بناء الأغنية في 3 أشكال خاصة: الأول ذو طابع مركّز ومنضبط ؛ والثاني أكثر حماسًا وتعبيرًا ؛ والثالث هو تكرار الجزء الأول. (سمع).

في هذه الأغنية ، ابتكر غلينكا لأول مرة ، على أساس نغمات الأغاني الشعبية ، موسيقى مشبعة بمأساة حقيقية ، "رفع اللحن الشعبي إلى مأساة". هذا هو النهج المبتكر للملحن في الأغنية الشعبية.

"المجد" العبقري يتوج الأوبرا. تجسد هذه الجوقة فكرة الوطنية وعظمة الوطن الأم ، وهنا تتلقى التعبير الرمزي الأكثر اكتمالاً واكتمالاً وحيوية. الموسيقى مليئة بالوقار والقوة الملحمية ، وهو أمر نموذجي بالنسبة لـ HYMN. اللحن يشبه نغمات الأغاني الشعبية البطولية الباسلة.

تعبر موسيقى الخاتمة عن فكرة أن إنجاز سوزانين قد تم من أجل الناس وبالتالي خالدة. ثلاث جوقات وأوركسترا (واحدة نحاسية على خشبة المسرح) وأجراس تؤدي موسيقى النهاية. (سمع).

في هذه الأوبرا ، احتفظ Glinka بميزات النظرة الرومانسية للعالم وجسد أفضل ميزات الموسيقى الواقعية الروسية: العاطفة القوية والروح المتمردة والتحليق الحر للخيال وقوة اللون الموسيقي وسطوعه والمثل العليا للفن الروسي.

المؤلفات

1. الأدب الموسيقي الروسي. إد. إل. المقلية. L. ، 1970

2. مدينة كان - Novikova E. قصة قصيرة عن M.I. جلينكا. م ، 1987.

3. ليفانوفا تي. م. جلينكا. م ، 1962.

4. Remizov I.V. جلينكا م. م ، 1960.

أفكار التنوير في الأدب الأجنبي جوناثان سويفت (1667 - 1745) "رحلات جاليفر"

عصرنا لا يستحق سوى الهجاء. جيه سويفت

وُلدت الأعمال الفنية العظيمة في عصر التنوير ، وهي الآن في القرن الرابع. أصبحت أفكار وعواطف وأفعال الناس في ذلك الوقت البعيد قريبة من أناس من عصور أخرى ، وتأسر خيالهم ، وتغرس الإيمان في الحياة. من بين هذه الإبداعات أوبرا موتسارت "زواج فيغارو" مع بطلها الذي لا يفقد قلبه ولا يستسلم تحت أي ظرف من الظروف. ومن بين هذه الإبداعات رواية دانيال ديفو "روبنسون كروزو" واللوحات التي رسمها ويليام هوغارث وجان بابتيست سيميون شاردان وغيرهما من أساتذة العصر.

إذا وصل مسافر إلى دبلن ، عاصمة أيرلندا ، فمن المؤكد أنه سيتم اصطحابه إلى منزل صغير حيث يوجد عميد كاتدرائية St. بيترا جوناثان سويفت. هذا المنزل هو مزار للشعب الايرلندي. سويفت رجل إنجليزي ، لكنه ولد في دبلن ، حيث انتقل والد كاتب المستقبل بحثًا عن عمل.

بدأت حياة سويفت المستقلة في ملكية مور بارك الإنجليزية ، حيث حصل ، بعد تخرجه من جامعة دبلن ، على منصب سكرتير من النبيل النبيل السير ويليام تمبل. الوزير السابق تمبل ، بعد تقاعده ، استقر على ممتلكاته وبدأ في الانخراط في العمل الأدبي. كان سويفت ، الذي كان يمتلك موهبة غير عادية في الكتابة ، مجرد هبة من السماء لتمبل ، الذي استخدم بلا خجل عمل السكرتير الشاب.

أثرت هذه الخدمة بشكل كبير على السكرتير الشاب ، لكنه احتفظ به في مور بارك من قبل مكتبة المعبد الواسعة وتلميذه الشاب إستر جونسون ، الذي كان سويفت يحمل معه ارتباطًا طفيفًا طوال حياته.

تبعت Stela (كما دعاها Swift) صديقتها ومعلمها إلى قرية Laracore الأيرلندية ، حيث ذهب بعد وفاة Temple ليصبح كاهنًا هناك. بعد سنوات ، كتبت سويفت إلى Stele في عيد ميلادها:

صديق القلب! يناسبك

اليوم هي السنة الخامسة والثلاثون.

لقد تضاعفت سنواتك

ومع ذلك ، فإن العمر ليس مشكلة.

لن أنسى ستيلا لا

كيف ازدهرت في السادسة عشرة

ومع ذلك ، فإن اليد العليا على الجمال

يأخذ عقلك اليوم.

متى تقسم الآلهة

الهدايا مثل النصف ،

مهما كان العمر لمشاعر الإنسان

كشف عن اثنين من الحوريات الصغار من هذا القبيل

حتى تقسيم الصيف الخاص بك

لمضاعفة الجمال؟

ثم القدر غريب الاطوار

أود أن أستجيب لندائي

كمشاركة حماستي الأبدية ،

بحيث تنتمي إلى اثنين.

كان على سويفت أن يتحمل اللوحة ، وقد حزن بشدة على وفاة "الصديق الأكثر إخلاصًا وجدارة ولا يقدر بثمن والذي ... كنت ... مباركة معه."

لم يستطع سويفت أن يقتصر على العمل المتواضع للراعي فقط. حتى خلال حياة تمبل ، نشر قصائده وكتيباته الأولى ، لكن البداية الحقيقية للنشاط الأدبي لـ Swift يمكن اعتبارها كتابه "The Tale of the Barrel" - (تعبير شعبي إنجليزي منطقي: كلام فارغ ، كلام كلام فارغ) ، كتب من أجل التحسين العام للجنس البشري.

قال فولتير ، بعد قراءة حكاية البرميل: "يؤكد سويفت أنه كان مليئًا بالاحترام لوالده ، على الرغم من أنه عامل أبنائه الثلاثة بمئة قضيب ، لكن الأشخاص المشككين وجدوا أن القضبان طويلة جدًا لدرجة أنهم يؤذونهم. الآب."

جلب فيلم "حكاية البرميل" شهرة سريعة في الأوساط الأدبية والسياسية في لندن. يحظى قلمه الحاد بتقدير كلا الحزبين السياسيين: اليمينيون والمحافظون.

دعم سويفت في البداية الحزب اليميني ، لكنه سرعان ما تركهم بسبب خلافهم مع سياستهم الخارجية. سعى دوق مارلبورو ، رئيس حزب اليمينيون ، إلى مواصلة الحرب الدموية مع فرنسا من أجل "الخلافة الإسبانية". دمرت هذه الحرب البلاد ، لكن مارلبورو نمت غنية بالإمدادات العسكرية. بدأ سويفت في دعم المحافظين وخاض الحرب بقلمه.

في عام 1713 ، تم إبرام معاهدة أوترخت ، دون التأثير المباشر للكاتب. حتى أن هذه المعاهدة تسمى "سلام سويفت".

أصبح Swift الآن شخصية قوية في الدوائر السياسية لدرجة أنه ثبت أنه من غير المناسب تركه ككاهن قرية.

أكد له الأصدقاء أنه سيرتقي إلى رتبة أسقف على الأقل. لكن رجال الكنيسة رفيعي المستوى لم يغفروا للكاتب الساخر اللامع "حكاية البرميل" الشهيرة. بعد سنوات من التردد ، أعطت الملكة سويفت منصب عميد (رئيس الجامعة) لكاتدرائية دبلن ، والذي كان بمثابة منفى فخري.

لمدة ثماني سنوات ، كان Swift في دبلن ، أيرلندا ، تقريبًا دون انقطاع. وفي عام 1726 ، في سن الثامنة والخمسين ، وجد نفسه مرة أخرى في قلب الصراع السياسي. هذه المرة حول موهبته للدفاع عن الشعب الأيرلندي.

كان سبب خطابات سويفت في الساحة السياسية هو الفضيحة التي اندلعت حول الأموال الأيرلندية. وضع رجل الأعمال الإنجليزي وود ، الذي سك النقود النحاسية لأيرلندا ، بعض النحاس الذي حصل عليه من الحكومة الإنجليزية في جيبه. من ناحية أخرى ، تم دفع الأيرلنديين بالشلن ، والذي يحتوي على نحاس أقل بعشر مرات من العملات المعدنية الإنجليزية من نفس الفئة. نشر سويفت سلسلة من الكتيبات بعنوان "رسائل صانع الملابس" والتي وصف فيها ، على ما يبدو ، نيابة عن تاجر أقمشة في دبلن ، الفقر المروع الذي يعيشه الأيرلنديون وألقى باللوم على الحكومة البريطانية في هذا الأمر ، والذي أدى ، من خلال يدي وود ، إلى تقويض الاقتصاد الأيرلندي .

تسببت منشورات سويفت في حدوث انتفاضة في دبلن ، حيث أمر رئيس وزراء إنجلترا ، اللورد والبول ، باعتقال سويفت. لكن عميد كاتدرائية دبلن المغلق الصارم أصبح المفضل لدى الشعب الأيرلندي. تم إنشاء مفرزة خاصة لحمايته نهارًا وليلاً أثناء الخدمة بالقرب من منزل سويفت.

نتيجة لذلك ، تلقى رئيس الوزراء والبول إجابة من أيرلندا: "سوف يستغرق الأمر عشرة آلاف جندي للقبض على سويفت". وكان لا بد من التستر على الأمر. نائب الملك

أعلن اللورد الأيرلندي كارتريت: "أنا أحكم أيرلندا بسرور الدكتور سويفت"

توفي سويفت عام 1745 ودُفن في كاتدرائية دبلن. على شاهد قبره نقش نقش من صنعه ": هنا يرقد جسد جوناثان سويفت ، عميد هذه الكنيسة الكاتدرائية ، والسخط الشديد لم يعد يمزق قلبه. اذهب ، مسافر ، وقلد ، إن أمكن ، المدافع العنيد عن الحرية الشجاعة. تميزت Swift بسرية غير عادية. بغموض خاص ، أحاط بإبداع العمل الرئيسي في حياته - رواية عمل فيها لأكثر من ست سنوات - "رحلة إلى بعض البلدان البعيدة من العالم بواسطة ليمويل جاليفر ، الجراح في البداية ، ثم قائد عدة سفن ". حتى الناشر الذي تسلم مخطوطة الرواية من "شخص مجهول" عام 1726 ، لم يكن يعرف من هو مؤلفها. وضع سويفت المخطوطة على عتبة بابه ونادى. عندما فتح الناشر الباب رأى المخطوطة وكابينة المغادرة. غادر سويفت لندن على الفور وعاد إلى دبلن.

كلنا قرأنا هذا الكتاب الرائع كأطفال. على الرغم من أنه كتب للكبار. لذلك دعونا نحاول قراءته مرة أخرى ونحاول اختراق نية المؤلف.

يتكون تكوين الرواية من 4 أجزاء. كل جزء هو قصة عن بلد رائع. يتم سرد القصة نيابة عن بطل الرواية - جاليفر ، الملاح الذي ، بالصدفة ، يدخل هذه البلدان. بعبارة أخرى ، هذه رواية سفر ، مثل روبنسون كروزو. دعونا نتذكر كيف تبدأ الرواية.

ينتهي جاليفر في ليليبوت - بلد يسكنه أناس صغار الحجم ، أصغر بـ 12 مرة من الشخص العادي.

نتعلم أنه في Lilliput توجد ملكية وأن الإمبراطور هو على رأس الدولة ، وهو نفس الشخص الصغير مثل جميع Lilliputians ، لكنه يطلق على نفسه اسم "الفرح والرعب في الكون". في الإمبراطورية "... منذ حوالي سبعين قمرًا ، تم تشكيل طرفين متحاربين ، عُرِفا باسم Tremexens و Slemexens. الأول هو أنصار الكعب العالي ، والثاني منخفض ... جلالة الملك هو من أنصار الكعب المنخفض وقرر أن جميع موظفي الحكومة والمؤسسات القضائية يجب أن يرتدوا الكعب المنخفض. نحن نرى مدى "جوهرية" اختلافاتهم.

يتنافس الأشخاص رفيعو المستوى ، الذين يتقدمون لشغل منصب عام مهم ، في القدرة على القفز على حبل مشدود. يعني Swift من خلال هذه التمارين القدرة على نسج المؤامرات ببراعة ، لكسب ود الملك.

Lilliputia في حالة حرب مع دولة Blefuscu المجاورة حول نهاية كسر البيض منها. منذ عدة سنوات ، قطع وريث العرش إصبعه على الإفطار ، وكسر بيضة من النهاية الحادة. ثم أصدر الإمبراطور ، والده ، مرسوماً يأمر جميع رعاياه ، تحت وطأة العقوبة الشديدة ، بكسر البيض من طرف حاد. أثار هذا المرسوم غضب السكان لدرجة أن ... كان سبب ست انتفاضات ... قام ملوك بلفوسكو باطراد بإثارة هذه الانتفاضات وإيواء المشاركين فيها في ممتلكاتهم. هناك ما يصل إلى 11 ألف متعصب ذهبوا إلى عقوبة الإعدام لرفضهم كسر البيض من نهايته الحادة.

نرى مدى سخافة سبب هذه الحروب الدموية. ويتفهم جاليفر هذا ، لكن هل يمكنه التأثير على أحداث حياة ليليبوتيان؟ جاليفر هو في البداية سجين من ليليبوتيانس. إنه لا يقدم أي مقاومة ويهتم فقط بعدم إلحاق الأذى بهذه المخلوقات الصغيرة. ثم حصل على حرية محدودة للغاية ، حيث وقع تسعة بنود من الالتزامات ، وقدم على الفور حكام ليليبوت خدمة لا تقدر بثمن من خلال الاستيلاء على أسطول العدو. بفضل هذا ، تم إبرام معاهدة سلام بشروط مواتية ليليبوت.

كيف سدد الإمبراطور جاليفر مقابل هذه الخدمة وغيرها من الخدمات التي قدمها؟

فيما يتعلق بقذف الحسود ، اتهم جاليفر بالخيانة العظمى وحُكم عليه بالإعدام ، ولكن بعد ذلك قرر الإمبراطور "بدافع من لطفه المعتاد أن ينقذ حياته وأن يكتفي بالأمر بقلع كلتا عينيه" ، ثم تجويعه حتى الموت.

لذلك كافأ الإمبراطور وأتباعه جاليفر لرضاه وعطفه ومساعدته.

لم يعد جاليفر يثق في رحمة الإمبراطور ويهرب إلى بليفوسكا ، ومن هناك ، بعد أن بنى قاربًا ، ذهب إلى وطنه.

وهكذا انتهت رحلة جاليفر الأولى.

ما هو الشيء الرائع في أرض ليليبوت؟ صغر حجم سكان هذا البلد وكل ما يحيط بهم؟ بالمقارنة مع النمو البشري الطبيعي ، جاليفر هو بالضبط أكبر بـ 12 مرة من ليليبوتيانس ، وهذا هو السبب في أنه هو الذي يبدو ليليبوتيان مخلوقًا رائعًا. من جميع النواحي الأخرى ، ليليبوتيا بلد حقيقي للغاية.

من الواضح أن ليليبوت تذكرنا بإنجلترا الحديثة في سويفت ، مع حزبيها المتحاربين ، ومكائد السياسيين وراء الكواليس ، مع الانقسام الديني الذي لا يستحق العناء ، ولكنه يستحق حياة الآلاف من الناس.

نحن ندرك أيضًا العداء القديم للجيران - إنجلترا وفرنسا ، فقط سويفت غيرت موقعها الجغرافي: ليليبوتيا هي بره الرئيسي ، وبلفوسكو جزيرة.

ما معنى التخفيض الرائع في الحجم؟ لماذا احتاج سويفت إلى ليليبوت إذا أراد أن يصف إنجلترا؟

يصور Swift جميع أوامر وأحداث حياة Lilliputian بطريقة تبدو فيها هذه الدولة ، التي تُرى من خلفها إنجلترا ، مضحكة للغاية. بعد أن حوّل وطنه إلى Lilliput وجعلنا نؤمن بواقعه ، فضح Swift العادات والسياسة والدين الإنجليزية للسخرية الساخرة اللاذعة.

بعبارة أخرى ، ليليبوتيا هي إنجلترا البرجوازية المعاصرة التي رآها الفنان وكشفت عن طريق الفن بنظام اجتماعي ينفيه سويفت.

بعد أن أظهر أن المجتمع الإنجليزي الحديث ليس مثاليًا ، أرسل سويفت بطله إلى "بلدان نائية أخرى في العالم". لم؟ بحثا عن هذا المثل الأعلى.

هل وجد Swift النظام الاجتماعي المثالي الذي يكون فيه الناس أحرارًا ومتساوين ويشعرون بإحساس الأخوة لبعضهم البعض؟

للإجابة على هذا السؤال ، قرأنا جزءًا من الجزء الثاني من الرواية: "برؤيتي ، الطفل ... أثار صرخة ، ... ظنني خطأً على أنه لعبة. أخذتني المضيفة ، مسترشدة بشعور حنان الأم ، ووضعتني أمام الطفل. أمسك على الفور بخصري ووضع رأسي في فمه. صرخت بشدة لدرجة أن الطفل أصابني بالرعب. لحسن الحظ ، تمكنت المضيفة من استبدال مئزرها لي. لولا ذلك ، كنت سأحطم حتما ".

هذه القطعة من الجزء الثاني من رواية "رحلة إلى Brobdingnag" وجد جاليفر نفسه هنا في دور قزم بالنسبة لسكان هذا البلد ، مما تسبب في مواقف غريبة.

على سبيل المثال ، قصة اثنين من الفئران ، والتي دافع جاليفر عن نفسه بشجاعة ، ممسكًا بخنجره.

لنتذكر حادثة الضفدع الذي كاد أن يغرق قارب جاليفر بشراع. وقصة القرد ، الذي كاد أن يعذب جاليفر المسكين حتى الموت ، معتقدًا أنه شبل ، هي قصة مثيرة للغاية.

كل هذه الحلقات مضحكة للغاية لكل من العمالقة والقراء. لكن جاليفر نفسه كان في خطر حقيقي على حياته.

كيف يظهر جاليفر نفسه في هذه المواقف المضحكة والمهينة والخطيرة؟

لا يفقد حضوره الذهني والنبل واحترام الذات وفضول المسافر. على سبيل المثال ، بعد أن قتل فأرًا كان من الممكن أن يمزقه إلى أشلاء قبل دقيقة ، يقيس جاليفر ذيله ويخبر القارئ أن طول الذيل كان بطول ياردتين بدون بوصة واحدة.

الموقف المهين للعبة صغيرة لم يجعل جاليفر إما جبانًا أو شريرًا. بالنسبة إلى تصرفات القزم الملكي ، فإنه دائمًا ما يستجيب بكرم وشفاعة. على الرغم من أن القزم قد غرقها في إحدى العظام مرة ، وفي مرة أخرى كاد أن يغرقها في وعاء من الكريمة.

ماذا يفعل جاليفر في أرض العمالقة؟ إنه يتعلم Brobdingnag حتى يتمكن من التحدث مع ملك Brobdingnag اللطيف والذكي.

ما الذي يتحدث عنه الملك وجاليفر؟

يسأل الملك جاليفر عن هيكل الدولة الإنجليزية ، الذي يروي عنه جاليفر بتفصيل كبير. تلقى تقريره إلى الملك خمسة جماهير.

لماذا يستمع الملك بمثل هذا الاهتمام إلى قصص جاليفر؟ أجاب الملك بنفسه على هذا السؤال. قال: "... على الرغم من أن الملوك يتمسكون دائمًا بعادات بلدهم ، إلا أنني سأكون سعيدًا لأن أجد شيئًا يستحق التقليد في دول أخرى"

وما هو "الجدير بالتقليد" الذي قدمه جاليفر للملك؟ تحدث بالتفصيل عن الآثار المدمرة للبنادق المملوءة بالبارود. في الوقت نفسه ، عرض جاليفر بلطف صنع البارود. كان الملك مرعوبًا من هذا الاقتراح. لقد كان غاضبًا للغاية من المشاهد الرهيبة لإراقة الدماء التي سببتها فعل هذه الآلات المدمرة. قال الملك: "لابتكارهم" لا يمكن إلا أن يكون نوعًا من العبقرية الشريرة ، عدوًا للجنس البشري. قال الملك ، لا شيء يسعده مثل هذه الاكتشافات العلمية ، لكنه يفضل أن يوافق على خسارة نصف المملكة بدلاً من أن يكون مطلعاً على سر هذا الاختراع ، فالحرب لم تجد شيئاً يستحق التقليد. يقول ملك Brobdingnag أن "... الحكم الجيد لا يتطلب سوى الفطرة السليمة والعدالة واللطف. إنه يعتقد أن أي شخص ، بدلاً من أذن واحدة أو ساق عشب ، ينمي اثنين في نفس المجال ، سيجعل البشرية ووطنه خدمة أكبر من كل السياسيين مجتمعين.

هذا ملك مستنير ، ودولته ملكية مستنيرة. هل يمكن اعتبار هذه الحالة مثالية ، مثل التي حلم بها التنوير؟ بالطبع لا! سكان هذا البلد مدفوعون بالجشع والتعطش للربح. جلب المزارع جاليفر إلى الإرهاق ، وكسب المال منه. نظرًا لأن جاليفر كان مريضًا ويمكن أن يموت ، باعه المزارع إلى الملكة مقابل ألف زلوتي.

في شوارع العاصمة ، رأى جاليفر المتسولين. إليكم كيف يصف ذلك: "لقد كان مشهدا مروعا. كان من بين المتسولين امرأة مصابة بجروح في صدرها لدرجة أنني تمكنت من التسلق إليها والاختباء هناك ، كما هو الحال في الكهف. كان متسول آخر مصابًا بتضخم الغدة الدرقية بحجم خمس بالات من الصوف معلقة حول رقبته. والثالث يقف على أرجل خشبية يبلغ ارتفاع كل منها عشرين قدما. لكن الأكثر إثارة للاشمئزاز كان القمل الذي زحف على ملابسهم.

كما نرى فإن مجتمع بلاد العمالقة لا يخلو من القرحات الاجتماعية ، على الرغم من حقيقة أن هذا البلد يرأسه ملك عالم ، ملك فيلسوف يهتم برعاياه ، لكن المحرك الرئيسي لحياة المجتمع هو المال ، شغف بالربح. لذلك ، فإن جزء من المجتمع يزداد ثراءً دون عوائق ، بينما الآخر يتوسل.

أظهر Swift أن النظام الملكي المستنير غير قادر على ضمان انتصار الحرية والمساواة والأخوة لرعاياه إذا تم الحفاظ على سلطة المال على الناس في هذه الحالة ، وبالتالي الفقر وعدم المساواة.

لكن المؤلف لا يفقد الأمل. ربما في مكان آخر هناك دول أخرى مرتبة بشكل أكثر إنصافًا. البحث لم ينته بعد. وحرر جاليفر بأعجوبة وعاد إلى وطنه ولم يفقد شغفه بالسفر.

"قمنا بوزن المرساة في 5 أغسطس 1706 ..." وهكذا بدأت الرحلة الثالثة لجاليفر - "رحلة إلى لابوتا"

ينتهي جاليفر في جزيرة طائرة. من رأى هناك؟

"لم أر من قبل بشرًا قد يسببون مثل هذه المفاجأة في شكلهم وملابسهم وتعبيرات وجههم. كانت رؤوسهم مائلة إلى اليمين واليسار: عين واحدة مائلة إلى الداخل ، بينما نظرت الأخرى للأعلى بشكل مستقيم. تم تزيين ملابسهم الخارجية بصور الشمس والقمر والنجوم التي تتخللها صور كمان وفلوت وقيثارة وبوق وغيتار وكلافيكورد "

ماذا يفعل سكان الجزيرة الغريبون؟

ينشغل لابوتيان بالعلوم والفنون الأكثر تجريدًا ، وهي الرياضيات وعلم الفلك والموسيقى. إنهم منغمسون في أفكارهم لدرجة أنهم لا يلاحظون أي شيء حولهم. لذلك ، يرافقهم دائمًا الخدم ، الذين ، حسب الضرورة ، يربتون على السادة إما على الشفاه أو على العينين أو على الأذنين بفقاعات ضخمة منتفخة بالهواء ، مما يشجعهم على الاستماع والنظر والتحدث.

توجد في العاصمة أكاديمية لأجهزة العرض ، حيث يشاركون في بحث علمي غريب نوعًا ما. يقوم أحد العلماء باستخراج أشعة الشمس من الخيار. ابتكر آخر طريقة جديدة لبناء المباني - من السطح. والثالث يولد الخراف العارية. مثل هذه الاكتشافات "العظيمة" ، كل هذا النشاط العلمي لا يهدف إلى تحسين حياة الناس. اقتصاد البلاد محطم. الناس يتضورون جوعا ، ويمشون في الخرق ، منازلهم تدمر ، والنخبة العلمية لا تهتم بهذا.

ما هي العلاقة بين ملك لابوتا ورعاياه الذين يعيشون على الأرض؟

في يد هذا الملك ، هناك آلة عقاب رهيبة - جزيرة طائرة ، يساعدها في إخضاع البلاد بأكملها.

إذا رفضوا في بعض المدن دفع الضرائب ، فإن الملك يوقف جزيرته فوقهم ، ويحرم الناس من الشمس والمطر ، ويرشقهم بالحجارة. إذا استمروا في عصيانهم ، فإن الجزيرة ، بأمر من الملك ، يتم إنزالها مباشرة على رؤوس المتمرد وتسويتها بالأرض مع المنازل.

هذه هي القوة المدمرة التي يمكن أن يمتلكها العلم عندما يكون في يد حاكم غير إنساني. العلم في هذا البلد غير إنساني ، إنه موجه ضد الناس.

مرت ثلاث دول أمام أعين جاليفر المسافر ، حيث كان هناك نوع واحد من الحكومات - النظام الملكي.

توصل القراء ، مع جاليفر ، إلى استنتاج مفاده أن أي نظام ملكي شرير. لماذا ا؟

يمكننا تأكيد ذلك. حتى الملك العملاق المستنير لا يمكنه خلق ظروف اقتصادية واجتماعية مثالية للناس للعيش. الملكية في أسوأ حالاتها ، عندما يكون للطاغية الشرير غير المبالٍ بمصالح الناس سلطة غير محدودة ، هي أعظم شر يلحق بالبشرية.

في الجزء الرابع ، يدخل جاليفر بلد آل هوهنمز. سكان هذا البلد هم خيول ، ولكن وفقًا لجاليفر ، فإن صفاتهم العقلانية والأخلاقية أعلى من الناس. لا يعرف Houyhnms مثل هذه الرذائل مثل الكذب والخداع والحسد والجشع. لغتهم لا تحتوي حتى على كلمات لهذه المفاهيم. لا يتشاجرون فيما بينهم ولا يتشاجرون. ليس لديهم أسلحة. إنهم طيبون ونبلاء ، وقبل كل شيء صداقة قيمة. مجتمعهم مبني على مبادئ معقولة ، وأنشطتهم تهدف إلى مصلحة جميع أعضائه. نظام الدولة في هذا البلد هو جمهورية. المجلس هو شكل حكومتهم.

"كل أربع سنوات في الاعتدال الربيعي ... هناك مجلس من ممثلي الأمة كلها. ... يناقش هذا المجلس وضع مختلف المقاطعات: ما إذا كانت مزودة بما يكفي من التبن والشوفان والأبقار وياهو. إذا كان هناك شيء مفقود في إحدى المناطق ، فإن المجلس يسلم هناك ما هو مطلوب من المناطق الأخرى. يتم دائمًا اعتماد القرارات الخاصة بهذا المعنى بالإجماع ".

بالنسبة لجاليفر ، بدت هذه الدولة مثالية. لكن هل هي مثالية من وجهة نظرنا؟

ليس لدى houyhnms لغة مكتوبة ، وبالتالي لا يوجد أدب. إنهم لا يطورون أي علم أو تكنولوجيا ، أي إنهم لا يكافحون من أجل التقدم الاجتماعي. لا تزال عقلانيتهم ​​المتبجحة لا يمكن مقارنتها بالعقل البشري الفضولي ، الذي يسعى بلا نهاية لتعلم أشياء جديدة.

"إن القاعدة الأساسية في الحياة بالنسبة لهم هي الخضوع الكامل لسلوكهم لتوجيهات العقل" ولكن هذا يستبعد عمليا كل المشاعر. حتى وفاة أحبائهم ، فهم "معقولون" ، أي غير مبالين. وهنا من المناسب تذكر الحلقة مع فرس تأخرت عن الزيارة بسبب موت زوجها المفاجئ. اعتذرت عن تأخرها ، وكان المساء كله هادئًا ومبهجًا مثل الضيوف الآخرين.

ومع ذلك ، تم طرد جاليفر من بلدهم من قبل houyhnms الطيبين ، بعد أن قرروا أنه من غير المعقول الاحتفاظ بمثل هذا المخلوق المريب في مجتمعهم. ماذا لو تسبب لهم ببعض الأذى؟

يعود جاليفر إلى وطنه ، حيث يقضي الآن معظم وقته في الإسطبل. السفر انتهى. يمكنك أيضًا أن تلخص: بعد أن قاد بطله عبر بلدان مختلفة ، هل وجد سويفت البنية الاجتماعية المثالية؟

رقم. لا يجد Swift مثالًا إيجابيًا سواء في المجتمع البرجوازي الإنجليزي المعاصر (Lilliput) ، أو في الملكية المستنيرة للعمالقة ، أو في جزيرة العلماء الطائرة. وتبدو جمهورية هوينهن الفاضلة وكأنها مدينة فاضلة ، فليس من قبيل المصادفة أن هذا لا يزال مجتمعًا من الخيول وليس البشر. ما هي القوة الرئيسية في رواية سويفت؟

تكمن قوة روايته في السخرية الساخرة من الأشكال الجائرة للوجود الاجتماعي ، وهناك مخلوقات غير عادية في الجزء الرابع من الرواية تلعب دورًا كبيرًا في القصة. من هم ياهو؟ ما معنى ظهورهم في الرواية؟

Yehu حيوانات برية قذرة قبيحة تكثر في أرض Houyhnms. في مظهرهم يذكرنا جدا بشخص ما. عند الفحص الدقيق ، رأى جاليفر أيضًا هذا التشابه وكان مرعوبًا. لكن هل ياهو في المظهر فقط يشبه البشر؟

توصل الحصان الرمادي ، بعد مثل هذه المحادثات مع جاليفر ، إلى استنتاج مفاده أن هناك العديد من أوجه التشابه في عادات وأعراف الشعوب الأوروبية مع عادات ياهو. "... أسباب الفتنة بين هذه الماشية هي نفس أسباب الفتنة بين رفاقك من رجال القبائل. في الواقع ، إذا أعطيت خمسة طعام من ياهو وهذا يكفي لخمسين ، فعندئذ ، بدلاً من الشروع في تناول الطعام بهدوء ، يبدأ القتال. يحاول الجميع التقاط كل شيء لنفسه ، وغالبًا ما يتسببون في القتال بجروح خطيرة لبعضهم البعض بالمخالب والأسنان. لا يتشاجر يهو على الطعام فحسب ، بل يتشاجر أيضًا على الجواهر - حصى لامعة متعددة الألوان يخفيها أحدهما عن الآخر. هناك تشابه آخر مع الناس. على سبيل المثال ، فإنهم يسعدون بمص الجذر ، مما يؤثر عليهم بنفس الطريقة التي تؤثر بها الأرواح والمخدرات على الأوروبيين. يوجد في معظم القطعان حكام يتميزون بتصرف شرير بشكل خاص ، وبالتالي يحافظون على الطاعة الكاملة للقطيع. إنهم يحيطون أنفسهم بأشياء مفضلة سيئة يكرهها أي شخص آخر. رصد الحصان الرمادي في

هذا تشابه كبير مع ملوك أوروبا ووزرائهم ، من أين أتت هذه الحيوانات الدنيئة في بلاد هوينمز؟ وفقًا للأسطورة ، وصل زوجان من ياهو الخسيس إلى هذا البلد عبر البحر. تضاعفوا ، وأصبحوا متوحشين ، وفقد أحفادهم عقولهم تمامًا. بمعنى آخر ، ياهو أناس منحطون فقدوا ثقافتهم وحضارتهم ، لكنهم احتفظوا بكل رذائل المجتمع البشري.

يجادل سويفت هنا مع ديفو وصورته عن برجوازي مثالي وعقلاني ، لأن تاريخ ياهو هو مناهض لروبنسونادي. في الجزء الرابع ، وصلت هجاء Swift إلى ذروتها. المرح يصبح مخيفا. رسم سويفت صورة لتدهور المجتمع البشري الذي يعيش وفق قوانين ياهو.

الجزء الرابع هو الخاتمة النهائية ، نتيجة هذه الرحلة الفلسفية. طالما أن البشرية مدفوعة بالعطش للربح والقوة والملذات الجسدية ، فلن يتم بناء المجتمع وفقًا لقوانين العقل. علاوة على ذلك ، سوف تتبع طريق التدهور والدمار. إن السرعة المستمرة والمنطقية تكذب زيف الأيديولوجية البرجوازية التنويرية ، والانتقال من الخاص إلى العام ، ومن بلد محدد إلى تعميم شامل.

كان الكاتب الساخر اللامع متقدمًا على عصره بكثير. ما هو الصوت المعاصر للرواية بالنسبة لنا؟ هل فقدت تحذيرات Swift أهميتها؟

إذا كان الجشع والخداع وقوة المال والأشياء والسكر وإدمان المخدرات والابتزاز والخنوع والطموحات الباهظة والطموحات التي لم تتحقق في الماضي والتي لا يمكن تحقيقها في الوقت الحاضر ، فإن الاستفزازات والنزاعات التي لا تنتهي مع نوعها ، تتحول إلى حروب دموية رهيبة ، سوف تسود البشرية ، ثم يخاطر الناس بالتحول إلى ياهو. ولن ينقذهم أي قدر من الحضارة ومستوى عالٍ من التقدم العلمي والتكنولوجي من هذا. إنه لأمر رهيب أن تتخلف الثقافة بشكل ميؤوس منه عن الحضارة! يغير الناس ملابسهم ، لكن الرذائل ، التي تكتسب نظرة حضارية ، تبقى.

مسرد المفاهيم الأساسية .... 419

تحليل فني

أسئلة ومخططات على سبيل المثال

عمل معماري

عند تحليل أعمال العمارة ، من الضروري مراعاة سمات العمارة كشكل فني. العمارة هي شكل من أشكال الفن ، تتجلى في الطابع الفني للمبنى. لذلك ، يجب تحليل مظهر الهيكل وحجمه وأشكاله.

1. ما هي كائنات البناء التي تستحق الاهتمام؟

2. ما هي الوسائل والوسائل التي يعبر عنها المؤلف في هذا العمل؟

3. ما الانطباع الذي تتركه القطعة؟

4. ما هو الإحساس الذي يمكن للمتلقي (المدرك) تجربته؟

5. كيف يساعد المقياس أو التنسيق أو الترتيب الأفقي أو الرأسي أو القطري للأجزاء ، واستخدام بعض الأشكال المعمارية ، وتوزيع الضوء في نصب معماري على الانطباع العاطفي للعمل؟

6. ماذا يرى الزائر عند الوقوف أمام الواجهة؟

7. حاول أن تشرح لماذا يبدو أن هذا هو الشيء الرئيسي بالنسبة لك؟

8. بأي وسيلة يبرز المهندس المعماري الشيء الرئيسي؟ وصف الوسائل والتقنيات الفنية الرئيسية لإنشاء صورة معمارية (التناظر ، الإيقاع ، النسب ، الضوء والظل ونمذجة الألوان ، المقياس).

9. كيف يتم ترتيب الحجوم والفراغات في هيكل معماري (تكوين معماري)؟

10. وصف انتماء هذا الكائن إلى نوع معين من العمارة: هياكل ثلاثية الأبعاد (عامة: سكنية ، صناعية) ؛ المناظر الطبيعية (المناظر الطبيعية أو الأشكال الصغيرة) ، التخطيط الحضري.

11. حاول أن تتخيل الأحداث التي يمكن أن تحدث في كثير من الأحيان في هذا الهيكل المعماري.

12. هل تركيبة العمل وعناصره الرئيسية لها طابع رمزي: قبة ، قوس ، قبو ، جدار ، برج ، هدوء؟

13. ما هو عنوان العمل؟ وماذا تسميه؟

14. تحديد انتماء هذا المصنف إلى العصر الثقافي والتاريخي والأسلوب الفني والاتجاه.

16. كيف يرتبط شكل ومحتوى هذا العمل؟

17. ما هي العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي لهذا الهيكل المعماري؟ هل تتناسب بانسجام مع البيئة؟

18. ما هو برأيك التجسيد الذي وجدته صيغة فيتروفيوس في هذا العمل: الفائدة ، القوة ، الجمال؟

19. هل تم استخدام أنواع أخرى من الفن في تصميم مظهر هذا الكائن المعماري؟ التي؟ هل تعتقد أن اختيار المؤلف له ما يبرره؟

عمل اللوحة

من أجل التجريد من التصور اليومي للحبكة ، تذكر أن الصورة ليست نافذة على العالم ، ولكنها طائرة يمكن من خلالها إنشاء وهم الفضاء عن طريق الرسم. لذلك ، من المهم أولاً تحليل المعلمات الأساسية للعمل.

1. حجم اللوحة (ضخم ، حامل ، مصغر)؟

2. تنسيق الصورة: مستطيل ممدود أفقياً أو رأسياً (ربما بنهاية مستديرة) ، مربع ، دائرة (توندو) ، بيضاوي؟

3. بأي تقنية (تمبرا ، زيت ، ألوان مائية ، إلخ) وعلى أي أساس (خشب ، قماش ، إلخ) تم صنع اللوحة؟

4. من أي مسافة هي أفضل تصور؟

تحليل الصور.

5. هل هناك قطعة أرض في الصورة؟ ما هو مبين؟ في أي بيئة توجد الشخصيات المصورة والأشياء؟

6. بناءً على تحليل الصورة ، توصل إلى استنتاج حول النوع (صورة ، منظر طبيعي ، حياة ساكنة ، عارية ، الحياة اليومية ، أسطورية ، دينية ، تاريخية ، حيوانية).

7. ما هي المهمة التي يحلها الفنان برأيك - بصرية؟ معبرة؟ ما هي درجة الاصطلاح أو المذهب الطبيعي للصورة؟ هل ينجذب التقليد نحو المثالية أم نحو التشويه التعبيري؟

تحليل التركيب

8. ما هي مكونات التكوين؟ ما هي نسبة كائن الصورة إلى الخلفية / المساحة على قماش الصورة؟

9. ما مدى قرب الكائنات الموجودة في الصورة من مستوى الصورة؟

10. ما هي زاوية الرؤية التي اختارها الفنان - من أعلى ، وأسفل ، تتدفق مع الأشياء المصورة؟

11. كيف يتم تحديد موقف المشاهد - هل هو منخرط في التفاعل مع من يصور في الصورة ، أم يتم تكليفه بدور المتأمل المنفصل؟

12. هل يمكن تسمية التركيبة بأنها متوازنة أم ثابتة أم ديناميكية؟ إذا كانت هناك حركة فكيف توجه؟

13. كيف يتم بناء مساحة الصورة (مسطحة ، إلى أجل غير مسمى ، الطبقة المكانية مسورة ، يتم إنشاء مساحة عميقة)؟ ما هو وهم العمق المكاني الذي تم تحقيقه (اختلاف في حجم الأشكال المصورة ، إظهار حجم الأشياء أو العمارة ، باستخدام التدرجات اللونية)؟

تحليل الرسم.

14. ما مدى وضوح البداية الخطية في الصورة؟

15. هل الخطوط العريضة التي تحدد كائنات فردية تم إبرازها أو تجانسها؟ بأي وسيلة يتم تحقيق هذا التأثير؟

16. إلى أي مدى يتم التعبير عن حجم الأشياء؟ ما هي التقنيات التي تخلق وهم الحجم؟

17. ما هو الدور الذي يلعبه الضوء في اللوحة؟ ما هو (ناعم ، محايد ، متباين ، حجم نحت ، صوفي)؟ هل مصدر الضوء / الاتجاه مقروء؟

18. هل الصور الظلية للأشكال / الأشياء يمكن قراءتها؟ إلى أي مدى هي معبرة وقيمة في حد ذاتها؟

19. ما مدى تفصيل الصورة (أو العكس بالعكس)؟

20. هل تنوع الزخارف للأسطح المصورة تنتقل (جلد ، أقمشة ، معدن ، إلخ)؟

تحليل اللون.

21. ما هو الدور الذي يلعبه اللون في الصورة (هل هو خاضع للرسم والحجم ، أم العكس ، هل يخضع الرسم لنفسه ويبني التكوين نفسه)؟

22. هل اللون مجرد تلوين للحجم أم شيء أكثر؟ هل هي بصريا وفية أم معبرة؟

23. هل يمكن تمييز حدود البقع اللونية؟ هل تتوافق مع حدود الأحجام والأشياء؟

24. هل يعمل الفنان بكتل كبيرة من الألوان أم بضربات صغيرة؟

25. كيف تكتب الألوان الدافئة والباردة ، هل يستخدم الفنان مزيجًا من الألوان التكميلية؟ لماذا يفعل هذا؟ كيف يتم نقل أكثر الأماكن إضاءةً وتظليلًا؟

26. هل هناك وهج وردود أفعال؟ كيف تكتب الظلال (صماء أو شفافة ، هل هي ملونة)؟ هل هناك مجموعة ألوان / ألوان سائدة؟

خيارات أخرى

1. ما الأشياء التي تستحق الاهتمام من الموقف العاطفي للمؤلف من الشيء (حقيقة ، حدث ، ظاهرة)؟

2. تحديد ما إذا كان هذا العمل ينتمي إلى نوع الرسم (تاريخي ، صورة شخصية ، حياة ساكنة ، معركة ، أخرى).

3. ما هي الوسائل والوسائل التي يعبر عنها المؤلف في هذا العمل؟

4. ما الانطباع الذي تتركه القطعة؟

7. كيف يساعد استخدام ألوان معينة على الانطباع العاطفي؟

8. ما هو مبين في الصورة؟

9. تسليط الضوء على الشيء الرئيسي مما رأيت.

10. حاول أن تشرح لماذا يبدو أن هذا هو الشيء الرئيسي بالنسبة لك؟

11. بأي وسيلة يبرز الفنان الشيء الرئيسي؟

12. كيف تتم مقارنة الألوان في العمل (تكوين اللون)؟

13. حاول إعادة سرد حبكة الصورة.

14. هل هناك مؤامرات في العمل ترمز إلى شيء؟

15. ما هو عنوان القطعة؟ كيف تتصل بمخططها ورمزيتها؟

16. هل تركيبة العمل وعناصره الرئيسية لها طابع رمزي: أفقي ، رأسي ، قطري ، دائري ، بيضاوي ، ملون ، مكعب؟

عمل النحت

عند تحليل أعمال النحت ، من الضروري مراعاة المعايير الخاصة للنحت كشكل فني. النحت شكل فني يتفاعل فيه حجم حقيقي ثلاثي الأبعاد مع الفضاء ثلاثي الأبعاد المحيط. لذلك ، يجب تحليل الحجم والمساحة وكيفية تفاعلها.

1. ما الانطباع الذي تتركه القطعة؟

3. ما هي طبيعة العمل؟

4. ما هي عناصر الموقف العاطفي للمؤلف من الشيء (حقيقة ، حدث ، ظاهرة) تستحق الاهتمام؟

5. ما هي الأساليب والوسائل التي تم التعبير عنها في هذا العمل عن أفكار المؤلف؟

6. ما هو حجم التمثال؟ يؤثر حجم التمثال (الضخم ، الحامل ، المصغر) على تفاعله مع الفضاء.

7. إلى أي نوع ينتمي هذا التمثال؟ ما الفائدة منها؟

8. وصف المادة الأصلية التي استخدمها المؤلف وخصائصها. ما هي سمات النحت التي تمليها مادته (لماذا تم اختيار هذه المادة لهذا العمل)؟ هل خصائصه متوافقة مع فكرة العمل؟ هل يمكن تقديم نفس العمل من مواد أخرى؟ ماذا سيصبح؟

9. ما هي قوام السطح المنحوت؟ متجانسة أم مختلفة في أجزاء مختلفة؟ تظهر الآثار الناعمة أو "غير الدقيقة" للمسة الأدوات ، وشبيهة بالطبيعية ، وشرطية. كيف يرتبط هذا النسيج بخصائص المواد؟ كيف يؤثر الملمس على تصور الصورة الظلية وحجم الشكل النحتي؟

10. كيف يساعد المقياس أو التنسيق أو الترتيب الأفقي أو الرأسي أو القطري للأجزاء في تكوين الانطباع العاطفي للعمل؟

11. ما هو دور اللون في النحت؟ كيف يتفاعل الحجم واللون ، وكيف يؤثر كل منهما على الآخر؟

12. من (ماذا) ترى في النحت؟

13. تسليط الضوء على أهم ، وخاصة القيمة من ما رأيت.

14. حاول أن تشرح لماذا يبدو هذا بالضبط بالنسبة لك هو الأهم ، وخاصة القيمة؟

15. بأي وسيلة يبرز النحات الشيء الرئيسي؟

16. كيف يتم ترتيب الأشياء في العمل (تكوين الموضوع)؟

17. في أي مكان كان يوجد العمل (في الهيكل ، في الساحة ، في المنزل ، وما إلى ذلك)؟ ما هي وجهة النظر التي صممت من أجلها (من مسافة ، من أسفل ، بالقرب)؟ هل هو جزء من مجموعة معمارية أو نحتية أم أنه عمل مستقل؟

18. هل التمثال مصمم لوجهات نظر ثابتة ، أم أنه مكشوف بالكامل عند التجول؟ كم عدد الصور الظلية المعبرة النهائية لديها؟ ما هي (مغلق ، مضغوط ، صحيح هندسيًا ، رائع ، مفتوح)؟ كيف هم مرتبطين ببعضهم البعض؟

19. ما الذي يمكن أن يفعله (أو يقول) هذا التمثال إذا كان في الحياة؟

20. ما هو عنوان القطعة؟ ما معنى (الاسم) ، ما رأيك؟ كيف تتصل بالمؤامرة والرمزية؟

21. ما هو تفسير الفكرة (طبيعية ، مشروطة ، تمليها الشريعة ، تمليها المكان الذي يشغله النحت في بيئته المعمارية ، أو غيرها)؟

22. ما هي المواقف الأيديولوجية برأيك هل أراد مؤلف العمل أن ينقلها للناس؟

23. هل تشعر بتأثير بعض الأنواع الأخرى من الفن في العمل: العمارة ، والرسم؟

24. لماذا في اعتقادك أنه من الأفضل عرض التمثال بشكل مباشر وليس بالصور الفوتوغرافية أو النسخ؟ برر جوابك.

كائنات الفنون والحرف اليدوية

عند تحليل عناصر الفن الزخرفي والتطبيقي ، يجب أن نتذكر أنها لعبت في المقام الأول دورًا تطبيقيًا في حياة الإنسان ولا تحمل دائمًا وظيفة جمالية. في الوقت نفسه ، يؤثر شكل الكائن وخصائصه الوظيفية على طبيعة الصورة.

1. ما الغرض من هذا العنصر؟

2. ما هي أبعادها؟

3. كيف تقع زخرفة العنصر؟ أين تقع مناطق الزخرفة التصويرية والزخرفية؟ كيف يرتبط وضع الصور بشكل الكائن؟

4. ما هي أنواع الحلي المستخدمة؟ على أي أجزاء من الجسم تقع؟

5. أين توجد الصور التصويرية؟ هل تشغل مساحة أكبر من تلك الزينة ، أم أنها مجرد واحدة من سجلات الزينة؟

6. كيف يتم بناء السجل مع الصور التصويرية؟ هل من الممكن أن نقول إن تقنيات التركيب الحر مستخدمة هنا أو أن مبدأ التجاور مستخدم (الأرقام في أوضاع متطابقة ، الحد الأدنى من الحركة ، كرر بعضها البعض)؟

7. كيف يتم تصوير الأرقام؟ هل هي متحركة ، مجمدة ، منمقة؟

8. كيف يتم نقل تفاصيل الأرقام؟ هل تبدو أكثر طبيعية أم تزيينية؟ ما هي التقنيات المستخدمة لنقل الأرقام؟

9. انظر ، إذا أمكن ، داخل الكائن. هل يوجد صورة وزخارف؟ صِفهم وفقًا للرسم البياني أعلاه.

10. ما هي الألوان الأولية والثانوية المستخدمة في بناء الحلي والأشكال؟ ما هو لون الطين نفسه؟ كيف يؤثر ذلك على شخصية الصورة - هل يجعلها أكثر زخرفية أو ، على العكس من ذلك ، أكثر طبيعية؟

11. حاول أن تستنتج الأنماط الفردية لهذا النوع من الفنون والحرف اليدوية.

خوارزميات تحليل الفن

الشرط الرئيسي للعمل على هذه الخوارزمية هو حقيقة أن اسم الصورة لا ينبغي أن يعرف لمن يؤدون العمل.

ماذا تسمي هذه اللوحة؟

هل اعجبتك الصورة ام لا؟ (يجب أن تكون الإجابة غامضة).

أخبر عن هذه الصورة حتى يتمكن الشخص الذي لا يعرفها من تكوين فكرة عنها.

ما هي المشاعر التي تثيرها هذه الصورة فيك؟

هل ترغب في إضافة أو تغيير شيء ما في إجابتك على السؤال الأول؟

عد إلى السؤال الثاني. هل بقي تقييمك كما هو أم تغير؟ لماذا تقيم هذه الصورة كثيرا الآن؟

خوارزمية لتحليل الأعمال الفنية

معنى عنوان اللوحة.

الانتماء النوع.

ملامح مؤامرة الصورة. أسباب الرسم. ابحث عن إجابة للسؤال: هل نقل المؤلف نيته إلى المشاهد؟

ملامح تكوين الصورة.

الوسائل الرئيسية للصورة الفنية: اللون ، الرسم ، الملمس ، chiaroscuro ، أسلوب الكتابة.

ما هو الانطباع الذي تركه هذا العمل الفني على مشاعرك ومزاجك؟

أين تقع هذه القطعة الفنية؟

خوارزمية لتحليل أعمال العمارة

ما هو معروف عن تاريخ إنشاء الهيكل المعماري ومؤلفه؟

الإشارة إلى انتماء هذا العمل إلى العصر الثقافي والتاريخي والأسلوب الفني والاتجاه.

ما هو التجسيد الذي وجدته صيغة فيتروفيوس في هذا العمل: القوة ، والفائدة ، والجمال؟

الإشارة إلى الوسائل والتقنيات الفنية لإنشاء صورة معمارية (التناسق ، والإيقاع ، والنسب ، والضوء والظل ، ونمذجة الألوان ، والقياس) ، والأنظمة التكتونية (ما بعد الحزمة ، والقوس المبطن ، والقبة القوسية).

الإشارة إلى الانتماء إلى نوع العمارة: هياكل ثلاثية الأبعاد (عامة: سكنية ، صناعية) ؛ المناظر الطبيعية (المناظر الطبيعية أو الأشكال الصغيرة) ؛ التخطيط العمراني.

حدد العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي للهيكل المعماري ، والعلاقة بين المبنى والتضاريس ، وطبيعة المناظر الطبيعية.

كيف يتم استخدام أنواع أخرى من الفن في تصميم مظهره المعماري؟

ما هو الانطباع الذي تركه العمل عليك؟

ما هي الارتباطات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

أين تقع العمارة؟

خوارزمية لتحليل أعمال النحت

تاريخ إنشاء العمل.

الانتماء إلى العصر الفني.

معنى عنوان العمل.

تنتمي إلى أنواع المنحوتات (الأثرية ، التذكارية ، الحامل).

استخدام المواد وطريقة معالجتها.

أبعاد التمثال (إذا كان من المهم أن تعرف).

شكل وحجم القاعدة.

أين يقع هذا التمثال؟

ما هو الانطباع الذي تركه هذا العمل عليك؟

ما هي الارتباطات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

تحليل لتاريخ الفيلم.

الجزء الأول من التحليل. تاريخ المظهر. فكرة المخرج. العمل مع كاتب السيناريو والمصور.

1. تحليل شخصيات الأبطال.

تشبع الفيلم بالشخصيات. خصائص الشخصيات الرئيسية (تفاصيل التجسيد). خصائص الشخصيات الثانوية (وظائفها بالنسبة إلى الشخصيات الرئيسية ، إلى عمل الفيلم). عمل الممثلين على الدور. تحليل لعبة الممثل.

2. تحليل الفيلم كانعكاس لذاتية المخرج

السينما الفنية كعمل فني مستقل. المؤلف ، أي منصب المخرج (غالبًا ما يتجلى في مقابلته ، يمكنك العثور عليه في المقابلات والمذكرات ومقالات المشاركين في إنشاء السينما). تأثير الأحداث الحقيقية في حياته الشخصية والاجتماعية على الفيلم. انعكاس العالم الداخلي للمخرج.

أنواع تحليل تاريخ الفن والفرص
تطبيقهم في دروس MHC
إن الحاجة إلى الابتكارات المنهجية وتعريف الطلاب بالمعرفة النظرية الحديثة في مجال تاريخ الفن أمر ملح للغاية لعدد من الأسباب. لقد ذهب التوحيد الأيديولوجي لتقييم ظواهر الثقافة والفن إلى الماضي ، وفيما يتعلق بهذا ، ليست هناك حاجة لتوجه صارم نحو فن الواقعية النقدية والاشتراكية. بالإضافة إلى ذلك ، اكتسبت وسائل الإعلام الحديثة والإنترنت والإنتاج الضخم لناشري الكتب أهمية كبيرة في نقل الفن وإعادة إنتاجه.
كما تغيرت حقائق الثقافة الحديثة. في الآونة الأخيرة ، أصبحت البيئة المعيشية ، التي لا تقل عن عمل فني ، شكلاً من أشكال الوجود الفني. ينتقل التواصل بالفن من المؤسسات المتخصصة إلى مجال الحياة اليومية. هناك أيضًا عملية معاكسة - إدخال الفن في الحياة. ونتيجة لذلك ، فإن مفهوم "الثقافة الفنية" آخذ في الاتساع ، فهو لا يشمل فقط ظواهر الثقافة الرفيعة ، بل يشمل أيضًا حقائق ثقافة الحياة اليومية ، والتي تتداخل معها مشاكل الثقافة الجماهيرية ومكانتها ودورها في المجتمع. متشابكة بشكل وثيق.
في هذا السياق ، يفقد المعلم منصبه كسلطة تقييمية حصرية والمصدر الرئيسي للمعلومات حول الفن. لكن في الوقت نفسه ، يكتسب مكانة الملاح ، مشيرًا إلى المبادئ التوجيهية الرئيسية لتطوير وأنشطة الطلاب.
كتب D. S. Likhachev: "الفن ينير ويقدس في نفس الوقت حياة الإنسان. لكن فهم الأعمال الفنية ليس بالأمر السهل. عليك أن تتعلم هذا - ادرس لفترة طويلة ، طوال حياتك ... دائمًا ، لفهم الأعمال الفنية ، تحتاج إلى معرفة ظروف الإبداع ، وأهداف الإبداع ، وشخصية الفنان والعصر . يجب أن يتسلح المشاهد والمستمع والقارئ بالمعرفة والمعلومات ... وأريد بشكل خاص التأكيد على أهمية التفاصيل. في بعض الأحيان ، يسمح لنا التافه بالتغلغل في الشيء الرئيسي. ما مدى أهمية معرفة سبب كتابة أو رسم هذا الشيء أو ذاك! "
لذلك ، عند تحليل عمل فني ، من المستحيل الحصول عليه من خلال عرض مقال فقط لرؤية المرء الخاصة لشيء الفن. في ظل هذه الخلفية ، يصبح استخدام أساليب تحليل تاريخ الفن في تدريس مسرح موسكو الفني مناسبًا.
يمكن أن تكون الأنواع الرئيسية لتحليل تاريخ الفن المستخدمة في دروس مسرح موسكو الفني مقارنًا - تاريخيًا أو أيقونيًا رسميًا أو هيكليًا.
1. التحليل التاريخي المقارن
هذا هو أحد أكثر أنواع التحليل فعالية. وهي تقوم ، من ناحية ، على المقارنة - أبسط عملية معرفية لتحديد أوجه التشابه والاختلاف بين الأشياء ، ومن ناحية أخرى ، على مبادئ التاريخية ، والتي بموجبها يُنظر إلى الواقع من منظور التغيير المستمر في زمن.
إن أبسط نوع من العلاقات التي تنشأ نتيجة للمقارنة - علاقات الهوية (المساواة) والاختلافات - ينطبق على أي أشياء يمكن ملاحظتها أو تصورها. ونتيجة لذلك ، فإن عملية المقارنة نفسها تجعل من الممكن تمثيل العالم كتنوع متماسك. هذه العملية الأولية والاستنتاجات التي تليها نتيجة لتطبيقها مهمة جدًا لفهم الثقافة الفنية ككل.
في أي ظاهرة للثقافة ، من الضروري رؤية كل من تفردها وخصائصها ، وتقاسمها مع الثقافة ككل. المقارنة عملية ديناميكية. في البداية ينطوي على نوع من المعارضة.
لفهم ثقافتك ، عليك أن تنظر إليها كما لو كانت من الخارج.
المقارنة ، على عكس الوصف ، تنطوي على معارضة شيئين ، وهو أكثر إنتاجية بشكل إبداعي. كلما كانت الأعمال المعروضة على الطلاب للمقارنة أكثر بعدًا في الوقت والأسلوب والوسائل التعبيرية للغة الفنية ، كان من الأسهل مقارنتها ، وكلما كانت نتائجها أصيلة وغير متوقعة. في الوقت نفسه ، يجب أن يكون لمعلمة واحدة على الأقل من العمل شيء مشترك - يمكن أن يكون نوعًا شائعًا (صورة ، منظر طبيعي ، حياة ساكنة) ، تصنيف الأشكال (الهرم المصري القديم وأمريكا الوسطى) ، الغرض والوظيفة المشتركة (المعبد في ثقافات مختلفة ، شواهد القبور التذكارية) ، قطعة أرض ، ثوابت أيقونية ، تنسيق (عمودي ، أفقي ، روندو) ، إلخ.
يكون الاختلاف المحتمل مهمًا بشكل خاص في المراحل الأولى من معرفة الطلاب بمشكلات مركز عملائي ، عندما لا يكونون على دراية بالمشكلات المحددة للموضوع. لمقارنة الأشياء المتشابهة في الأسلوب ، لا يتمتع الطلاب بالخبرة الكافية. لذلك من غير المحتمل أن تكون المقارنة بين صور كرامسكوي وبيروف فعالة. من الأكثر إنتاجية التقاط صور لأشخاص غير معروفين للطلاب وفقط في نهاية التحليل لتعريفهم بمصيرهم ، وبالتالي خلق ظروف لمزيد من التفكير للطلاب حول جودة تحليلهم والقدرة على الحكم على شخص في مجال رمزي لنظام إشارة مختلف.
يمكن أيضًا استخدام طرق التحليل التاريخي المقارن لإنشاء وإصلاح صورة عاطفية خاصة بهم لعمل فني أو عصر أو أسلوب لدى الطلاب. وهكذا ، فإن المقارنة بين بنية المعبد لإمارتي نوفغورود وفلاديمير سوزدال تجعل من الممكن عزل ميزات الاختلاف والميزات والقواسم المشتركة ، ونتيجة لذلك ، إنشاء صورة لكل من العمارة والآخر ، مما أدى إلى ظهور لرمز الطفل العاطفي.
الأشكال الرئيسية للطريقة التاريخية المقارنة هي:
- تحليل مقارن؛
- مقارنة تاريخية - نمطية - تاريخية - وراثية ؛
- تحديد أوجه التشابه على أساس التأثير المتبادل.
يتضمن التحليل المقارن مقارنة الأشياء غير المتجانسة. وهذا يمكن أن تكون مباراة:
- مناطق ثقافية كبيرة (شرق - غرب) ؛
- المناطق الثقافية (روسيا - أوروبا الغربية) ؛
- ثقافات غير متجانسة (ثقافة الفولكلور التقليدي وثقافة ديانات العالم حسب نوع "الوثنية - المسيحية") ؛
- الأنماط (عصر النهضة - الباروك ، الباروك الكلاسيكي ، إلخ) ؛
- أنواع مختلفة من الفن وإمكانياتها التعبيرية.
هذا النوع من المقارنة هو تحديد المشاكل الكبيرة والعميقة.
تهدف المقارنة التاريخية والنمطية إلى الكشف عن القواسم المشتركة للظواهر غير المرتبطة في الأصل. على سبيل المثال ، لا ترتبط ثقافات مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين وأمريكا الوسطى ارتباطًا وراثيًا ، ويتم تحديد تشابهها من خلال الانتماء النمطي إلى حضارة العالم القديم.
في المقارنة التاريخية التصنيفية ، هناك عمليتان متكاملتان مهمتان: التحليل ، الذي يهدف إلى تحديد الاختلافات ، والتوليف ، الذي يهدف إلى فهم القواسم المشتركة.
السمات المشتركة لثقافات العالم القديم هي:
- طابعهم السحري ؛
- التسلسل الهرمي والشرعي والتقليدي ؛
- غلبة الأشكال terriomorphic وحيومورفيك في الأساطير ؛
- هيمنة المبدأ الجماعي على الفرد.
تتكرر الأشكال الطبيعية في العمارة وتسود المبادئ التصويرية (الهرم - الجبل ، العمود - الشجرة ، الملاذ - الكهف ، القصر - متاهات الكهف).
صورة جبل العالم هي النموذج الأساسي العام للكون (الزقورة ، الهرم ، ستوبا) ، والنموذج الأصلي للشجرة العالمية هو أساس التنظيم الرمزي للفضاء.
تهدف المقارنة التاريخية الجينية إلى تحديد أوجه التشابه فيما يتعلق بأصل مشترك. في الأنشطة التعليمية ، هذه الطريقة ذات صلة فيما يتعلق بتغيير جذري في الأسس الفنية للثقافة الروسية عند نقطتي تحول في تاريخها.
أدى تبني المسيحية إلى الانتقال إلى الشرائع البيزنطية ، وأدى إصلاح البترين إلى نوع من القفزة عبر عدد من المراحل وإلى تصور اللغة الرسمية لفن أوروبا الغربية في العصر الجديد ، باعتبارها نظامًا نظاميًا راسخًا بالفعل. واقع.
يمكن أن تؤدي المقارنة بين العمارة الروسية القديمة والمدارس المعمارية المماثلة وراثيًا في أرمينيا وجورجيا وبلغاريا في العصور الوسطى إلى استنتاجات مثيرة للاهتمام وإثراء الإدراك الجمالي. نموذجهم الأولي هو نوع المعبد ذو القبة المتقاطعة ، الذي تم إنشاؤه في بيزنطة. تم تشكيل المعابد ذات القباب المتقاطعة باستخدام التقنية المستخدمة في إيران لدعم القبة على أجزاء من الجدران الداخلية. كان مبدأ البناء ثلاثي الأبعاد للمبنى ، المألوف لدى المهندسين المعماريين في غرب آسيا ، بمثابة الأساس لتطوير المخطط التركيبي لمباني الكنائس المسيحية الأولى.
في 1017-1037. في عهد ياروسلاف الحكيم ، تم بناء كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف. لم يكن لهذا المبنى نظائر مباشرة في بيزنطة ، على الرغم من أن قلب الكاتدرائية تم تشكيله وفقًا لمخطط القبة المتقاطعة.
من وجهة نظر منهجية ، فإن مقارنة العمارة الروسية القديمة بالنماذج الوطنية الأخرى تزيد من حدة فهم أصالتها ، وهو ما لا يحدث مع التدريس التقليدي للعدد الداخلي للمدارس الإقليمية - فلاديمير سوزدال ، نوفغورود ، إلخ. من ميزات المدارس يعطي الطلاب انطباعًا عن توحيد العمارة الروسية القديمة. تحظى مشاكل الخصوصية الوطنية للثقافة الفنية الوطنية ، وإنجازاتها الفنية الأصلية باهتمام كبير لأطفال المدارس. في المقابل ، من الأسهل أن ننقل إليهم جوهر الإجابة على السؤال: "ما الذي خلقه أسلافنا في الواقع؟"
التأثير المتبادل في الثقافة هو نوع آخر من التحليل المقارن الذي يهدف إلى تحديد عضوية استيعاب الاقتراضات الخارجية ، وأصالة التفسير. عند مناقشة هذه القضايا ، فإن الأكثر فائدة هو مفهوم Y. Lotman ، الذي كان يعتقد أن "الشعب الذي لديه ثقافته المتطورة الخاصة به لا يفقد أصالته من العبور مع الثقافات الأجنبية ، بل على العكس ، يثري أصالته أكثر. لا تتحقق الأصالة من خلال معرفة شخص آخر ، ولكن من خلال ثروة الفرد. ثم ما هو أجنبي يتوقف في الواقع عن أن يكون أجنبي ".
2. التحليل الرسمي
تم اتخاذ الخطوة الأولى في دراسة تفاصيل لغة أنواع مختلفة من الفنون الجميلة من قبل ما يسمى بالمدرسة الرسمية لتاريخ الفن. إن إنجازاتها وثيقة الصلة بتدريس MHC. أولاً ، التحليل القائم على الأحكام الرئيسية للمدرسة الرسمية هو الخطوة الأولى في فهم نية المؤلف والمهام المحددة للعصر ، المشفرة في عمل فني. ثانيًا ، بمساعدة فئات التحليل الرسمي ، يصبح من الممكن فهم اللغة المجازية للفنون الجميلة ، وكذلك اختبار ردود الفعل والتقييمات التلقائية للطلاب.
يتضمن نظام التحليل الرسمي لأعمال العمارة والنحت والرسم معلمات مثل المواد والشكل والحجم والنسب والملمس والضوء واللون والتنظيم الإيقاعي والتركيبي والبناء والتفاعل مع البيئة الخارجية ونسبة الداخلية والخارجية الهيكل والفضاء والنقاط المرجعية المؤقتة للإدراك والمعيشة.
تم تضمين المعلمات المذكورة أعلاه للتحليل الرسمي في نص الجيل الجديد من معايير الفنون الجميلة للمدرسة الثانوية. لكن ، لسوء الحظ ، غالبًا ما ننسى ، كمعلمين ، تعليم الطلاب منهجية التحليل ذاتها ، واستبدالها بوصف مقال لعمل فني أو وصف للعواطف المتعلقة به. مرة واحدة على الأقل ، يجب على الطلاب تحليل أعمال الهندسة المعمارية والنحت والرسم بشكل مستقل وفقًا للإحداثيات المحددة. خلاف ذلك ، لا يمكن أن يكون هناك أي سؤال عن أي تعليم موجه نحو النشاط أو موجه نحو المشكلة أو موجه نحو الممارسة.
تختلف مجموعة المعلمات لكل نوع من أنواع الفن اختلافًا طفيفًا وفقًا لخصائصها.
تحليل العمارة
نظرًا لطبيعة العمارة المجردة (لا توجد تشابهات في الطبيعة) ، والتي تتمثل مهمتها الرئيسية في تنظيم الفضاء ، فيجب أن تكون النقاط الرئيسية لتحليلها:
- الغرض من الهيكل ووظيفته ؛
- الأبعاد المطلقة والعلاقة مع البيئة ؛
- المواد المختارة للبناء وخصائص فهمها المجازي ؛
- خطة؛
- التنظيم العام للفضاء والجماهير (ماذا يسود: الأول أم الثاني ولماذا؟) ؛
- التصميم والأفكار المضمنة فيه ؛
- حجم المبنى (الارتباط بحجم الشخص والبيئة) ؛
- النسب (نسبة أجزاء المبنى لبعضها البعض وعلاقتها بالكل) ؛
- الإيقاع (الفضاء والكتل ، والخلايا المكانية المختلفة ، والتعبير عن الهيكل ، والفتحات ، وما إلى ذلك) ؛
- تنظيم الضوء والظل للواجهات والمساحات الداخلية ؛
- دور اللون والصوت ؛
- الارتباط بالنحت والرسم الضخم ؛
- تنظيم مؤقت لتصور الهيكل والحياة المتدفقة فيه.
يتطلب تحليل الهندسة المعمارية أيضًا تجربة شخصية للعمل ، أو كمية كبيرة جدًا من المواد المرئية - المخططات ، والأقسام ، وتصوير المناظر الطبيعية ، وصور الواجهات من عدة وجهات نظر ، وصور فوتوغرافية للديكورات الداخلية ، إلخ.
تحليل الرسم
عند تحليل الرسم ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار أنه ، من ناحية ، لا يعمل مع التجريدات ، ولكن مع الصور التي يمكن التعرف عليها للواقع ، ولكن ، من ناحية أخرى ، الصورة التصويرية هي وهم (أي ليس أقل تجريدًا) صورة على مستوى ثنائي الأبعاد ، نوع من تفسير الواقع ، صورته المحولة.
غالبًا ، عند التعرف على الحقائق ، تخلق الحبكة انطباعًا خاطئًا عن سهولة الوصول إلى فك تشفير رسالة المؤلف. يجب أن يؤخذ هذا في الاعتبار في التحليل. يجب أن يكون التحليل الرسمي كما هو مطبق على اللوحة مختلفًا اختلافًا جوهريًا عن إعادة سرد الحبكة البدائية ، والتي يتم تدريسها في الصف الأول.
من الأفضل البدء في التحليل بتحديد نوع الصورة التصويرية: هل هي لوحة جدارية أم لوحة على حامل؟ بعد ذلك ، يجب أن نركز على الوظائف التصويرية والتعبيرية الزخرفية للصورة التصويرية ، والتي ترتبط بتصميم مستوي ثنائي الأبعاد - سطح الصورة.
تحدد الأبعاد والشكل (الأفقي والدائرة العمودية وخيارات أخرى) والإطار (الإطار ككائن ثلاثي الأبعاد) معلمات العتبة لنسبة الصورة الوهمية والصورة الحقيقية.
غالبًا ما ترتبط الفئات المجازية والرمزية المهمة بالأساس الذي يتم على أساسه تطبيق الصورة (الحجر ، والخشب ، والجص ، والزجاج) ، ومع التقنية التي تُصنع بها اللوحة (الجص ، والحرارة ، والفسيفساء ، والزيت ، والباستيل ، إلخ. ). مشاكل النسيج ليست فقط مشاكل تصميم السطح ، ولكن أيضًا مشاكل التفسير الداخلي للصورة.
تتعلق الأسئلة التالية بالتنظيم المكاني (مساحة مستوية أو خادعة):
- تفسير الخط ، الصورة الظلية ، مرونة الأحجام ، chiaroscuro ؛
- اختيار وجهة النظر ، خط الأفق ؛
- تنظيم الجانبين الأيمن والأيسر من الصورة (مداخل ومداخل غريبة من الفضاء الخلاب) ؛
- التركيب والتكوين الإيقاعي بشكل عام.
تحليل النحت
خصوصية النحت هي واقعه وأهميته ، حجمه ثلاثي الأبعاد والتركيز على التأثير الملموس والخبرة. الموضوع الرئيسي للنحت هو الشكل البشري ، ولغته هي لغة الجسم البشري وتعبيرات الوجه.
يمكننا القول أن هذا هو أحد أكثر أنواع الفن تجسيدًا. لكن النحات لا يكرر بشكل أعمى الشكل البشري في أشكاله الحقيقية ، ولكنه يخلق نوعًا من الواقع المثالي ، وهو الشكل المثالي الذي تتجسد فيه الأفكار في شكل جلطات من الطاقة البلاستيكية. من ناحية أخرى ، فإن التركيز الحصري على الشخص يحد بشكل كبير من عدد معلمات التحليل ، ومن ناحية أخرى ، فإنه يتطلب تفسيرًا متعمقًا للغاية لكل عنصر.
بعد اتخاذ قرار بشأن نوع النحت (نحت ضخم أو صغير من البلاستيك ، أو شخصية قائمة بذاتها ، أو مجموعة تماثيل أو إغاثة) ، من الضروري تحديد أبعادها وعلاقاتها مع المساحة المحيطة ، والهندسة المعمارية ، والمقياس البشري ، لتحديد نقاط عرض المخطط من قبل المؤلف.
يعد اختيار المواد (الحجر والبرونز والخشب والسيراميك وغيرها من المواد الحديثة) في النحت مهمًا للغاية ويظهر لنا أحد المواقف الأيديولوجية الرئيسية للمؤلف. طريقة المعالجة (البلاستيك أو النحت) ، وإمكانيات الضوء والظل والاستعارة اللونية ، وتنظيم الهيكل الداخلي (الإطار) ، ونسبة الكتل إلى الهيكل وإلى بعضها البعض ، ونسبة الديناميكيات والإستاتيكية ، والتكتونية لحظات ولحظات التوتر الحركي والاسترخاء تعتمد إلى حد كبير عليها.
مشكلة القاعدة (أو غيابها) في النحت تشبه مشكلة الإطار في الرسم - إنها صلة بين عالم الفن وعالم الواقع.
الحبكة في النحت ثانوية ، حيث يوجد فوق أي قطعة أرض محددة الحبكة الرئيسية والمشتركة للنحت بأكمله - فعل إنشاء شكل ثلاثي الأبعاد ، إنشاء جسم الإنسان.
نطاق الخبرة محدود بمعارضة "إستاتيكات - حركة" ، لكن شدة التجربة أعلى بكثير مما هي عليه في أنواع الفن الأخرى ، وتتطلب تركيزًا كبيرًا من الإرادة من المشاهد. يجب أن تؤخذ هذه الميزة في الاعتبار عند إدراك وتحليل النحت.
3. التحليل الايقوني
بالإضافة إلى "الشكل الخالص" ، فإن الفن باعتباره بنية معلوماتية محددة له العديد من الطرق لتخزين المعلومات ونقلها ، فضلاً عن التأثير على المشاهد.
بالنسبة لمشاهد العصور الوسطى عديم الخبرة ، كانت الجوانب المختلفة تمامًا للغة الفن أكثر صلة بالموضوع ، أي مخططات الحبكة الرسمية النموذجية ، أو بعبارة أخرى ، أيقونات تصوير الشخصيات أو الأحداث في الكتاب المقدس. "وعي القرون الوسطى ، المتغلغل بفكرة التسلسل الهرمي ، يشكل تسلسلاً هرميًا للقديسين والرموز وحتى الألوان بحلول القرنين الحادي عشر والثاني. بدون معرفة هذه الرمزية ، لا يمكننا فهم محتوى الأيقونة بالكامل ، وسوف يراوغنا. هذا هو أحد أسس البنية التصويرية للأيقونة. وإذا كان لون الصورة يلعب دورًا عاطفيًا وتثقيفيًا ، فإنهم يلعبون دورًا أساسيًا في التسلسل الهرمي للرسم.
المخططات الكنسية في فن الكنيسة هي نوع من الأشكال الفائقة ، والنص الفائق الذي يؤثر على المشاهد بسرعة البرق ، مما يسمح له على الفور تقريبًا بإدراك محتوى الصورة المقدسة ، من ناحية ، وقداستها ، أي الانتماء إلى عالم آخر ، من جهة أخرى.
تتناول الأيقونات الجوانب الأساسية للغة الفن في تاريخ الفن. أساليبها هي وصف وتنظيم السمات والمخططات النمطية المعتمدة في تصوير شخص أو مخططات حبكة ، وتحليل مجمل صور الشخص الذي يميز فن أي عصر أو اتجاه.
بالنسبة لمعلم MHC ، في هذه الطريقة ، تكون النتيجة النهائية أكثر أهمية ، والتي من الضروري تعريف الطلاب بها. سيسمح هذا للطلاب ، من ناحية ، "بقراءة" وفهم الأيقونات والصور الكنسية للبوذية والهندوسية بشكل أفضل ، وفك رموز أعمال عصر النهضة الشمالية والإيطالية ، ومن ناحية أخرى ، سيجعلهم أكثر حساسية للتغييرات ضمن القانون وسيساعد على إعادة تقييم إنجازات فن عصر النهضة ورفض حقيقة القانون المنظم بشكل صارم.
علم الأيقونات باعتباره اتجاهًا في تاريخ الفن أوسع من الأيقونات ، حيث إنه يستكشف ليس فقط الشرائع التي تحددها الطوائف الدينية ، ولكن أيضًا أي مؤامرات ثابتة وزخارف تصويرية في الأعمال الفنية (المخططات التركيبية ، أجزاء من المخططات ، الموضوعات ، المؤامرات ، الصفات ، الرموز وعلامات النبالة) ، مرورًا بعصرها إلى حقبة ، من نوع من الفن إلى آخر ، من السيد إلى الماجستير. تعتبر هذه العناصر الثابتة للغة الفن من قبل المدرسة الأيقونية للفنون كنوع من ناقلات الذاكرة النموذجية ، أو بعبارة أخرى ، "شكل رمزي" يحتوي على "المعاني والرسائل الخفية" للثقافة ، الرموز المشفرة من الفن.
على الرغم من تعقيد الطريقة الأيقونية ، إلا أنها متاحة تمامًا للطلاب في دروس مسرح موسكو للفنون. الحقيقة هي أن جميع الأطفال الذين يقرؤون القصص الخيالية في مرحلة الطفولة لديهم معرفة أساسية معينة بذاكرة الأشكال. يعلم الجميع أن الآلهة وأبطال الأساطير والحكايات الملحمية والخرافية لها أشياء ذات خصائص سحرية خاصة لا تساعدهم فقط على أداء وظائفهم ، بل تحتوي أيضًا على قوة حياتهم في كثير من الأحيان.
يمكن استخدام ثبات السمات في تلك الحالات عندما تفقد الشخصيات الأسطورية صورتها المتكاملة وتستمر في الوجود في ثقافة الأوقات اللاحقة في شكل مجزأ. في هذه الحالة ، يمكن أن تكون السمات بمثابة خيط إرشادي لتفسير العديد من الظواهر الثقافية ، وتساعد على تتبع استمرارية الصور التي تبدو غير متوافقة.
تحليل هيكلي
يتم إجراء التحليل الهيكلي على أساس أنظمة الإشارات ، وبالتالي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالسيميائية (علم أنظمة الإشارة) وعلم الدلالات (علم المعاني). إن النظر في تاريخ الفن من وجهة نظر أنماط تطور الإشارات والأنظمة الرمزية المرتبطة بمفاهيم مثل الرموز الثقافية ، والمعارضات الثنائية ، والنموذج الأصلي ، والأساطير ، يسمح ، من ناحية ، بتقوية المكون الدلالي والهادف. لدراسة الثقافة الفنية التي تقلق المراهق في المقام الأول ، ومن ناحية أخرى ، للتأكيد على القراءة الشخصية لهذا المحتوى.
من وجهة نظر التوجهات القيمية ، يؤدي فهم وحدة الثقافة الفنية للعالم بأسره إلى تطوير موقف أكثر تسامحًا تجاه أشكال وقيم الثقافات الأجنبية. النماذج الأولية المشتركة بين جميع الثقافات مثل شجرة العالم ، والطريق ، وأمنا الأرض ، والظل ، والرجل العجوز الحكيم ، والمرأة العجوز الحكيمة ، والأنيما ، والبطل ، والمناهض للبطل في عملية التعليم المستقل وأنشطة المشروع داخل يعزز إطار MHC مكون النشاط في التعلم والعمل على زيادة الاهتمام الشخصي للطلاب.
كائنات محددة ، دون أن تفقد ملمسها ، يمكن أن تصبح علامات (أكواد) لأشياء ومفاهيم أخرى وتحل محلها رمزيًا.
أحد أقدمها هو رمز الرموز الهندسية والرمزية الرقمية المرتبطة بها ارتباطًا وثيقًا.
يمكن أن تكون الرموز مختلفة تمامًا: الزومورفيك ، والخضروات ، واللون ، والغذاء ، والكيميائية ، والرقمية ، والهندسية ، وما إلى ذلك.
يعد التحليل الهيكلي مهمًا في استخدام دروس MHC في أن تأتي عمليات التحويل في المقدمة ، وهو أمر مهم للغاية من حيث تنمية تفكير الطلاب. تنفيذ عمليات مثل اختيار مجموعة أساسية من الكائنات ، وتقسيم الأشياء إلى عناصر أولية ، وتحديد علاقات التحول ، وتطوير الطلاب قدراتهم التحليلية ، والقدرة على رؤية المعرفة العامة ، وهيكل وتنظيم ومنهجية معارفهم.
ترتبط إمكانية تطوير مسار الثقافة الفنية العالمية ارتباطًا مباشرًا بالطبيعة الأيديولوجية للموضوع نفسه ، والإبداع ومعرفة الذات. في ظل هذه الظروف ، يصبح المعلم شخصًا مرافقًا ، وهو نوع من المراقب المهتم بالعمل المستقل لأطفال المدارس.
يمكّن تحليل النقد الفني الطلاب من اختيار اتجاه تفكيرهم ، على أساس التعارف المنهجي مع الآثار الثقافية ، للحصول على فكرة عن صورة شاملة ومتعددة الأبعاد للتطور الروحي للبشرية ، وعلى أساس هذا ، تطوير نسختهم الخاصة من التطوير. يجب أن يتمتع مدرس مسرح موسكو الفني بمعرفة خاصة متعددة الاستخدامات في مجال تاريخ الفن. تصبح هذه مشكلة خاصة ، حيث لا توجد جامعة تربوية واحدة تعد تخصص "مدرس MHC". اليوم ، يتم وضع المعلمين الذين يجرؤون على تدريس هذا الموضوع في إطار تعليم ذاتي صارم ومستمر. هذا لا ينطبق فقط على طرق التدريس ، ولكن أيضًا على دراسة موضوع تاريخ الفن.
لا يمكن أن يكون قصر تحليل العمل الفني على إطار الشكل والمحتوى ، أو إدراك المقال هو الطريقة الوحيدة المختارة للتعارف ، بل وأكثر من ذلك لدراسة موضوع الفن.
من ناحية أخرى ، فإن تحليل عمل فني مستحيل بدون معرفة واسعة في مجال علم الحقائق ، الأسس النظرية الأولية. في هذه الحالة ، يمكن أن تلعب مجموعة متنوعة من بطاقات المهام الإرشادية والتثقيفية ، واستخدام طرق تدريس البحث ، واستخدام تكنولوجيا المعلومات دورًا كبيرًا. بعد كل شيء ، في ظروف دخول المجتمع إلى عصر المعلوماتية ، فإن أحد المتطلبات التي لا غنى عنها لمعلم MHC هو إتقان طرق مختلفة للحصول على المعلومات وتشغيلها واستخدامها (برامج الكمبيوتر للأغراض التعليمية ، الإنترنت ، الوسائل السمعية والبصرية ، إلخ.).
إذا تم استيفاء هذه الشروط ، فإن تدريس MHC في المدرسة سيعمل على حل المشكلات التعليمية المنتجة ، والتي ستمكن الأطفال من إنشاء صيغ للمشكلات بشكل مستقل ، وتحليل حل المشكلات في سياق عملي ، وبالتالي تطوير التفكير النقدي المنتج.

وزارة النقل في الاتحاد الروسي

التعليم في ميزانية الدولة الاتحادية
مؤسسة للتعليم العالي
"الجامعة الروسية للنقل"
RTH (MIIT)
أكاديمية النقل الروسية المفتوحة

كلية "المركبات"

قسم الفلسفة وعلم الاجتماع والتاريخ

العمل التطبيقي

عن طريق الانضباط

"علم الثقافة"

لقد أنجزت العمل

طالب سنة أولى

المجموعة ZSA-192

نيكين أ.

كود 1710-c / SDs-0674

موسكو 2017-2018

ممارسة # 1

المهمة: أعط تحليلاً ذا مغزى لعمل الهندسة المعمارية لمدينتك (القرية ، المقاطعة)

نصب تذكاري لعمال السكك الحديدية ، 2006 النحات آي ديكونوف

أنا من مدينة ليسكي بمنطقة فورونيج. مدينتي هي أكبر تقاطع للسكك الحديدية. منذ عام 1871 ، ارتبط تاريخ المدينة بتطوير السكك الحديدية. في مدينتنا ، يرتبط كل سادس مقيم ارتباطًا وثيقًا بمهنة عامل السكك الحديدية ، لذلك ، عندما نشأ سؤال حول موقع النصب التذكاري تكريماً للذكرى 140 للسكك الحديدية الجنوبية الشرقية ، وقع الاختيار على مدينتنا. تم افتتاح النصب التذكاري لعمال السكك الحديدية في عام 2006.

هذا هو واحد من الأعمال الأصلية القليلة في المدينة ، التي قام بها النحات الشهير فورونيج إيفان ديكونوف بالتعاون مع زوجته إلسا باك وأبنائه مكسيم وأليكسي. هم مؤلفو تماثيل نصفية لأبطال الاتحاد السوفيتي وروسيا على ممشى المشاهير ، بالإضافة إلى شخصيات خرافية تزين حديقة المدينة في مدينتنا.

ديكونوف إيفان بافلوفيتش - فنان مُكرّم من الاتحاد الروسي ، فنان مُكرّم ، حائز على جائزة الدولة عام 1990. عضو كامل في أكاديمية بتروفسكي للعلوم والفنون ، أستاذ.

ولد إيفان بافلوفيتش عام 1941 في قرية بتروفكا بمنطقة بافلوفسكي بمنطقة فورونيج. وقعت طفولته في سنوات ما بعد الحرب الصعبة. على الرغم من الصعوبات ، وجد وقتًا للإبداع - كان يحب الرسم ، وحتى النحت أكثر. حتى ذلك الحين كانت موهبته واضحة. تخرج إيفان ديكونوف من كلية لينينغراد للفنون التي تحمل اسم V.A. سيروف عام 1964 ، ثم معهد الرسم والنحت والعمارة. بمعنى آخر. ريبين عام 1970. في عام 1985 وصل إلى فورونيج وذهب للعمل في معهد فورونيج الحكومي للهندسة المعمارية والهندسة المدنية ، حيث درس لمدة 20 عامًا. من عام 1988 إلى عام 1995 كان ديكونوف مدرسًا في كلية فورونيج للفنون.

في مدن منطقتي فورونيج وليبيتسك ، بالتعاون مع زملاء من VGASU ، أنشأ إيفان بافلوفيتش عددًا من المعالم الهامة التي تمثل صورًا فريدة لتشكيل البيئة المعمارية وهي مزيج من النحت الضخم والعمارة. عمل كمؤلف للمشاريع ورئيس المجموعات الإبداعية لإنشاء آثار فورونيج لشخصيات روسية بارزة - M.E. Pyatnitsky (1987) ، AS Pushkin (1999) ، A.P. بلاتونوف (1999) وآخرون. يشارك إيفان بافلوفيتش باستمرار في المعارض الإقليمية ، والمناطق ، والجمهورية ، وجميع الاتحادات ، والروسية والأجنبية.

قال ديكونوف إن العمل في النصب التذكاري لعمال السكك الحديدية استغرق أكثر من ثلاث سنوات وكانت فكرته الرئيسية هي إظهار فكرة السكة الحديد قيد الحركة. يقع النصب التذكاري عند مدخل مدينة ليسكي وهو السمة المميزة لمدينتنا.

النصب التذكاري لعمال السكك الحديدية هو نصب تذكاري يذهلنا بتكوينه المعقد ومعناه العميق ورمزيته. وفقًا للخطة الأصلية ، كان النصب عبارة عن صورة لعمال السكك الحديدية يتباعدون عن العمود في اتجاهات مختلفة. لكن فيما بعد توصل النحاتون إلى تركيبة يسير فيها كلا الشكلين على طول المنصة في نفس الاتجاه. أدى هذا إلى وضع نغمة للسعي إلى الأمام ووحدة الاتصال الذي لا ينفصل بين أجيال من عمال السكك الحديدية.

تم استخدام الحجر والمعدن لإنشاء النصب التذكاري. هناك العديد من التفاصيل الرمزية فيه ، والتي ، عند الفحص الدقيق ، تضيف ما يصل إلى صورة واسعة ومتكاملة للسكك الحديدية. يوجد في وسط التكوين عمود طويل ذو شكل أنيق على قاعدة مربعة ، مزين بصور لأدوات العمل على خلفية أشعة متباينة. يتوج بشعار السكة الحديدية ونقش "Liski". تمثل الأرقام ، التي يبلغ ارتفاعها 3.5 أمتار ، جيلين من عمال السكك الحديدية - رجل سكة حديد يحمل فانوس ومطرقة طويلة ، وصورة من القرن التاسع عشر وسائق حديث يرتدي زيا عسكريا ويحمل حقيبة في يده. يبدو أنهم يسيرون على الرصيف بالقرب من القطار.

تم اختيار تفاصيل الملابس والمعدات بعناية فائقة: فقد حافظوا على شكلهم وأعادوا صياغة التفاصيل الدقيقة من لوحات ومعروضات المتحف. خدم عمال تقاطع Liskinsky للسكك الحديدية كنحاتين عينيون. على طول حافة اللوحة هناك نقش: "" مُخصص لعمال السكك الحديدية - المحاربين - الأبطال 140 عامًا من سكة حديد جنوب شرق.

يثير هذا النصب في نفسي شعورًا بالفخر لمدينتي ، وللعاملين العاديين ، الذين تم تخليد مهنتهم الصعبة والمسؤولة في النصب التذكاري. ويقول شخصان من أجيال مختلفة إن السكك الحديدية تتقدم في تطويرها ، وتتحسن كل عام.

ممارسة # 2

المهمة: أعط تحليلاً ذا مغزى للوحة رسمها فنان من مدينتك (القرية ، المقاطعة)

كان مواطن بلدي هو الفنان الروسي الشهير كرامسكوي إيفان نيكولايفيتش (27 مايو 1837-24 مارس 1887). ولد في مدينة أوستروجوزك ، مقاطعة فورونيج (على بعد 30 كم من مسقط رأسي ليسكي) في عائلة مسؤول صغير.

درس في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ (1863-1868). حصل على ميدالية ذهبية صغيرة عن لوحة "موسى ينضح ماء من الصخر". كان كرامسكوي هو البادئ في "ثورة الأربعة عشر" التي انتهت بخروج خريجيها من أكاديمية الفنون ، الذين نظموا أرتل الفنانين. كما كان أحد مؤسسي "جمعية المعارض الفنية المتنقلة" في عام 1870. ". متأثرًا بأفكار الثوار الديمقراطيين الروس ، دافع كرامسكوي عن رأيه حول الدور الاجتماعي العالي للفنان ، والمبادئ الأساسية للواقعية ، والجوهر الأخلاقي للفن وهويته الوطنية. في عام 1869 قام بالتدريس في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنانين. في عام 1869 حصل كرامسكوي على لقب أكاديمي.

أصبحت فترة السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر بالنسبة لإيفان نيكولاييفيتش الفترة التي تمت فيها كتابة بعض أشهر أعماله - وهي "النجار" و "مينا مويسيفا" و "الفلاح ذو اللجام" وغيرها. على نحو متزايد ، قام الفنان بدمج الصور الشخصية والمواضيع اليومية في أعماله ("غريب" ، "حزن لا يطاق").

تُعرف العديد من لوحات كرامسكوي بأنها كلاسيكيات الرسم الروسي ؛ لقد كان أستاذًا في فن البورتريه والمشاهد التاريخية والنوع.

أود أن أسهب في تحليل لوحته "المسيح في الصحراء" ، التي تحتل مكانة خاصة جدًا في السيرة الإبداعية لأ. كرامسكوي.

المسيح في البرية.

قماش ، زيت.

180 × 210 سم.

كان الفكر الرئيسي لكرامسكوي في تلك السنوات ، والذي شغله بشكل كبير ، هو مأساة حياة تلك الطبيعة العالية التي تخلت طواعية عن كل السعادة الشخصية ، وأفضل وأنقى طريقة يمكن للفنان أن يجدها للتعبير عن فكرته هي يسوع المسيح.

فكر كرامسكوي في قماشه لعقد كامل. في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، بينما كان لا يزال في أكاديمية الفنون ، قام بعمل أول رسم تخطيطي ، في عام 1867 - النسخة الأولى من الصورة ، والتي لم ترضيه. كان خطأ النسخة الأولى من اللوحة هو الشكل الرأسي للقماش ، وقرر الفنان رسم صورة على قماش أفقي ورجل أكبر يجلس على الحجارة. أتاح الشكل الأفقي تخيل بانوراما لصحراء صخرية لا نهاية لها ، يتجول خلالها رجل وحيد في صمت صامت ليل نهار. فقط في الصباح ، متعبًا ومرهقًا ، غرق على حجر ، ولا يزال لا يرى شيئًا أمامه. تظهر آثار التجارب المؤلمة والعميقة على وجهه المتعب القاتم ، ويبدو أن ثقل الأفكار يقع على كتفيه وينحني رأسه.

ترتبط حبكة الصورة بصوم يسوع المسيح الأربعين الموصوف في العهد الجديد في الصحراء ، حيث تقاعد بعد معموديته ، وبتجربة المسيح من قبل الشيطان التي حدثت أثناء هذا الصوم. وفقًا للفنان ، أراد تصوير الموقف الدرامي للاختيار الأخلاقي ، الذي لا مفر منه في حياة كل شخص.

تصور اللوحة المسيح جالسًا على حجر رمادي ، يقع على تل في نفس الصحراء الصخرية الرمادية. يستخدم كرامسكوي الألوان الباردة لتصوير الصباح الباكر - الفجر قد بدأ للتو. يمتد خط الأفق منخفضًا جدًا ، ويقسم الصورة إلى نصفين تقريبًا. في الجزء السفلي توجد صحراء صخرية باردة ، وفي الجزء العلوي - السماء قبل الفجر ، رمز للضوء والأمل والتحول في المستقبل. ونتيجة لذلك ، فإن صورة المسيح ، مرتديًا خيتون أحمر وعباءة زرقاء داكنة ، تهيمن على مساحة الصورة ، ولكنها تنسجم مع المناظر الطبيعية القاسية المحيطة. في الشكل الوحيد المرسوم بين الأحجار الباردة ، لا يشعر المرء فقط بالإرهاق والتعب ، بل أيضًا "بالاستعداد لاتخاذ الخطوة الأولى على الطريق الصخري المؤدي إلى الجلجثة".

يد المسيح (تفصيل)

يسمح ضبط النفس في تصوير الملابس للفنان بإعطاء أهمية أساسية لوجه المسيح ويديه ، مما يخلق الإقناع النفسي والإنسانية للصورة. توجد الأيدي المشدودة بقوة في وسط اللوحة تقريبًا. يمثلان جنبًا إلى جنب مع وجه المسيح المركز الدلالي والعاطفي للتكوين ، مما يجذب انتباه المشاهد. الأيدي المشدودة ، الموجودة على مستوى خط الأفق ، "في حالة توتر متشنج إرادي يبدو أنها تحاول ربط العالم بأسره - السماء والأرض - معًا ، مثل حجر الأساس". تُجرح حافي القدمين من المشي الطويل على الحجارة الحادة. لكن في غضون ذلك ، يعبر وجه المسيح عن إرادة لا تصدق.

لا يوجد عمل في هذا العمل ، لكن تظهر حياة الروح ، عمل الفكر بشكل واضح. يبدو المسيح في الصورة وكأنه رجل ، بآلامه وشكوكه أكثر من كونه مثل الله ، مما يجعل صورته مفهومة وقريبة من المشاهد. هذا الشخص يأخذ خطوة مهمة في الحياة ، ومصير الناس الذين يؤمنون به يعتمد على قراره ، في مواجهة البطل نرى عبء هذه المسؤولية.

بالنظر إلى هذه الصورة ، تدرك أن الإغراء جزء من حياة الإنسان. غالبًا ما يواجه الناس خيارًا: التصرف بأمانة وإنصاف أو ، على العكس من ذلك ، القيام بشيء غير قانوني ومستهجن. يمر الجميع بهذا الاختبار. تخبرني هذه الصورة أنه بغض النظر عن حجم الإغراء ، عليك أن تجد القوة في نفسك لمكافحتها.

اليوم هذه اللوحة موجودة في معرض تريتياكوف في موسكو.

فهرس:

1. (مورد إلكتروني) نصب تذكاري لعمال السكك الحديدية في ليسكي - وضع الوصول: https: // yandex.ru / search /؟ text = نصب تذكاري لعمال السكك الحديدية في ليسكي (تم الوصول إليه في 23.11.2017)

2. (مورد إلكتروني): Dikunov Ivan Pavlovich نحات vrnsh.ru ›؟ page_id = 1186 (تم الدخول 11/23/2017)

3. حياة المتميزين. 70 فنان مشهور. القدر والإبداع. أ.لادفينسكايا دونيتسك - 2006 448 صفحة

4. 100 لوحة رائعة. موسكو. دار النشر "Veche" - 2003 ، 510 صفحات.

أسئلة يجب طرحها عند تحليل لوحة
من أجل التجريد من التصور اليومي للحبكة ، تذكر أن الصورة ليست نافذة على العالم ، ولكنها طائرة يمكن من خلالها إنشاء وهم الفضاء بوسائل تصويرية. لذلك ، قم أولاً بتحليل المعلمات الأساسية للعمل:

1) ما هو حجم اللوحة (ضخمة ، حامل ، مصغرة؟

2) ما هو شكل الصورة: مستطيل ممدود أفقياً أو رأسياً (ربما بنهاية مستديرة) ، مربع ، دائرة (توندو) ، بيضاوي؟

3) بأي تقنية (تمبرا ، زيت ، ألوان مائية ، إلخ) وعلى أي أساس (خشب ، قماش ، إلخ) تم رسم اللوحة؟

4) من أي مسافة يُنظر إليها بشكل أفضل؟

I. تحليل الصورة.

4. هل هناك قطعة أرض في الصورة؟ ما هو مبين؟ في أي بيئة توجد الشخصيات المصورة والأشياء؟

5. بناءً على تحليل الصورة ، يمكنك التوصل إلى استنتاج حول النوع. أي نوع: صورة ، منظر طبيعي ، لا تزال الحياة ، عارية ، الحياة اليومية ، أسطورية ، دينية ، تاريخية ، حيوانية ، هل تنتمي اللوحة؟

6. ما هي المهمة التي يحلها الفنان برأيك - بصرية؟ معبرة؟ ما هي درجة الاصطلاح أو المذهب الطبيعي للصورة؟ هل ينجذب التقليد نحو المثالية أم نحو التشويه التعبيري؟ كقاعدة عامة ، يرتبط تكوين الصورة بالنوع.

7) ما هي مكونات التكوين؟ ما هي نسبة كائن الصورة إلى الخلفية / المساحة على قماش الصورة؟

8) ما مدى قرب الكائنات الموجودة في الصورة من مستوى الصورة؟

9) ما هي زاوية الرؤية التي اختارها الفنان - من أعلى ، وأسفل ، تتدفق مع الأشياء المصورة؟

10) كيف يتم تحديد موضع المشاهد - هل هو منخرط في التفاعل مع الصورة الموضحة في الصورة ، أم يتم تكليفه بدور المتأمل المنفصل؟
11) هل يمكن تسمية التركيبة بأنها متوازنة أم ثابتة أم ديناميكية؟ إذا كانت هناك حركة فكيف توجه؟

12) كيف يتم بناء مساحة الصورة (مسطحة ، إلى أجل غير مسمى ، الطبقة المكانية مسورة ، يتم إنشاء مساحة عميقة)؟ ما هو وهم العمق المكاني الذي تم تحقيقه (اختلاف في حجم الأشكال المصورة ، إظهار حجم الأشياء أو العمارة ، باستخدام التدرجات اللونية)؟ تم تطوير التكوين عن طريق الرسم.

13) ما مدى وضوح البداية الخطية في الصورة؟

14) هل الخطوط التي تحدد حدود الأشياء الفردية مؤكدة أم مخفية؟ بأي وسيلة يتم تحقيق هذا التأثير؟

15) إلى أي مدى يتم التعبير عن حجم الأشياء؟ ما هي التقنيات التي تخلق وهم الحجم؟

16) ما هو الدور الذي يلعبه الضوء في الصورة؟ كيف يبدو (ناعم ، محايد ، متباين ، حجم نحت ، صوفي). هل مصدر الضوء / الاتجاه مقروء؟

17) هل الصور الظلية للأشكال / الأشياء يمكن قراءتها؟ إلى أي مدى هي معبرة وقيمة في حد ذاتها؟

18) ما مدى تفصيل الصورة (أو العكس بالعكس)؟

19) هل تنتقل مجموعة متنوعة من القوام للأسطح المصورة (جلد ، أقمشة ، معدن ، إلخ)؟ تلوين.

20) ما هو الدور الذي يلعبه اللون في الصورة (هل هو خاضع للرسم والحجم ، أم العكس ، هل يخضع الرسم لنفسه ويبني التكوين نفسه).

21) هل اللون مجرد تلوين للحجم أم شيء أكثر؟ هل هي بصريا وفية أم معبرة؟

22) هل الألوان المحلية أو الألوان اللونية هي السائدة في اللوحة؟

23) هل يمكن تمييز حدود البقع اللونية؟ هل تتوافق مع حدود الأحجام والأشياء؟

24) هل يعمل الفنان بكتل كبيرة من الألوان أم بضربات صغيرة؟

25) كيف تكتب الألوان الدافئة والباردة ، هل يستخدم الفنان مزيجًا من الألوان التكميلية؟ لماذا يفعل هذا؟ كيف يتم نقل أكثر الأماكن إضاءةً وتظليلًا؟

26) هل هناك وهج وردود فعل؟ كيف تكتب الظلال (صماء أو شفافة ، هل هي ملونة)؟

27) هل من الممكن التمييز بين التكرار الإيقاعي في استخدام أي لون أو مجموعة من الظلال ، هل من الممكن تتبع تطور أي لون؟ هل هناك مجموعة ألوان / ألوان سائدة؟

28) ما هو نسيج السطح المصور - أملس أم عجين؟ هل السكتات الدماغية الفردية مميزة؟ إذا كان الأمر كذلك ، فما هي - صغيرة أم طويلة ، سائلة ، سميكة أو شبه جافة مطبقة؟