الحياة الساكنة بالأبيض والأسود وخصائصها المحددة. ديكور لا تزال الحياة أبيض وأسود

من المعروف أن صور الحياة الساكنة شائعة جدًا. في كثير من الأحيان ، يحب العديد من المصورين تقديم صورهم الثابتة بالأبيض والأسود. للقيام بذلك ، تحتاج إلى العثور على الأشياء ، ومقارنة الأشياء اليومية في بيئتك ، وكذلك تحسين الاختلاف في القوام والنغمات. يمنحك التحويل إلى الأبيض والأسود الكثير من الخيارات عند عرض الصورة نفسها.

تسمح لك الحياة الساكنة بالأبيض والأسود بالتركيز على خطوط التصوير والأنسجة والأشكال. في هذه الحالة ، من الأسهل بكثير التركيز على هذه العناصر ، حيث لا داعي لتشتيت الانتباه بالألوان. إن الاستخدام الجيد لهذه التقنية لن يسمح فقط بالحصول على صورة أكثر موضوعية من حيث سلامتها ، ولكن أيضًا لزيادة التوتر بين الأشياء والمواد المختلفة. يمكن العثور على هذه المجموعات في كل مكان ، على سبيل المثال ، في الحديقة ، على الشاطئ ، إلخ. يمكنك التقاط صور لأي كائنات. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك تصوير الكائنات في أزواج ، أو بأعداد أكبر. وتجدر الإشارة إلى أنه لا يوصى بتطبيق نفس طرق تحويل الصورة إلى أبيض وأسود.

لإنشاء حياة ثابتة بالأبيض والأسود ، يجب أن يكون لديك:

في فصول الرسم لدينا ، يتم إيلاء اهتمام خاص للأرواح الساكنة المصنوعة في تقنية الرسم الزخرفي.

اللوحة الزخرفية موضوع متنوع وواسع النطاق. في تطوير معلمينا ، هناك سلسلة من الدروس حول دراسة تقنيات الزخرفة للعمل مع الدهانات. على سبيل المثال ، تم إعداد الأرواح الثابتة الخاصة ، والتي يمكنك من خلالها إظهار التقنيات والميزات المختلفة لأسلوب الزخرفة بوضوح.

الغرض من المهمة هو الحياة الساكنة الزخرفية.

• تعلم كيفية تصوير الأشياء باستخدام وسائل الرسم الزخرفي.
• إتقان مهارات تحويل الزهور وتقسيمها وترتيبها بالشكل.
• جرب تقنيات مختلفة للرسم الزخرفي.

هناك اعتقاد شائع بأن الأساليب التصويرية الزخرفية لا تتناسب مع المناهج الأكاديمية وتتعارض مع القواعد التصويرية الأساسية. في الواقع ، هذا مفهوم خاطئ عميق. تتدفق جميع أساليب ومبادئ الأسلوب الزخرفي مباشرة من البرنامج الأكاديمي وهي تطور إضافي وتطور مستمر لجميع الفنون الأكاديمية.

للوهلة الأولى ، قد تقدم النمذجة المبسطة وعدم وجود صورة واقعية صورة غير صحيحة. يطرح التنفيذ الزخرفي للعمل العديد من المهام الأخرى الأكثر تعقيدًا.

تتضمن اللوحة الزخرفية دراسة عميقة للون المحلي ، وتكوين بقع الألوان ، والبحث عن لهجات معبرة وحلول مكانية مذهلة.

يُطلب من الفنان أن ينقل الصورة ، انطباع نموذج حقيقي بأكبر قدر ممكن من الوضوح ، باستخدام الحد الأدنى من الوسائل. من الضروري إظهار حجم الكائن ، المادة ، الملمس ، دون اللجوء إلى النمذجة الكلاسيكية. تزداد قيمة تحليل شكل كائن ما ، فمن الضروري تحديد ونمذجة صورة منمقة تنقل الكائن من صورة واقعية إلى مستوى اللون.

في الرسم الزخرفي ، يكتسب الخط أهمية أكبر ، حيث يصبح مشاركًا كاملاً في الصورة ويشارك ، جنبًا إلى جنب مع اللون والنغمة ، في تكوين التكوين العام. يؤكد تغيير سمك الخط وتعبيره بشكل أكثر وضوحًا على حجم ومرونة الكائن.

أيضًا ، يمكن أن يؤدي التنوع الكبير إلى إحداث تغيير في شكل وتكرار تطبيق السكتة الدماغية ، والتي تحول سطح اللوحة القماشية على الفور إلى لوحة زخرفية أو فسيفساء.

في المرحلة الأولى من التعرف على إمكانيات الرسم الزخرفي ، نوصي برسم سلسلة من الأرواح الثابتة ، لأنه في الحياة الساكنة من الممكن اختيار مجموعات من الأشياء والأقمشة من أجل إظهار تقنيات أسلوب الزخرفة بوضوح.

أنواع الحياة الساكنة الزخرفية.

هناك العديد من التقنيات الشائعة التي أثبتت نفسها في الممارسة وفي عملية التعلم. يتم اختيار الأسماء بشروط ، حيث لا يوجد في الرسم الحديث تصنيف دولي واضح للأنماط والأسماء الموحدة.

الرسم من القصاصات.يتم تصوير جميع مجموعات الألوان في هذه التقنية على أنها شرائح منفصلة ، مع التركيز على بنية الكائنات وإظهار خصائصها الأكثر تعبيرًا. غالبًا ما يتم استخدام الألوان النقية ورسم خرائط المساحة المستوية.

الرسم بمخطط واضح المعالم.لتعزيز علاقات الشكل واللون ، يتم استخدام ما يسمى بـ "طريقة الزجاج الملون" ، عندما يتم تحديد جميع الكائنات ونقاط الانكسار في النموذج بخطوط سوداء أو داكنة ، مما يؤدي إلى إنشاء مخططات وحدود واضحة بين الألوان. الأعمال المصنوعة في هذه التقنية مذهلة للغاية ومشرقة.

تعتمد تقنيات الزخرفة الأخرى على مجموعات من الألوان النقية ، وأنواع مختلفة من تغييرات السكتات الدماغية ، واستخدام سكين لوح الألوان ، والفرش العريضة وغيرها من الأدوات. لا يسمح تنسيق المقال بوصف كل تقنية وطريقة لتطبيق الطلاء. يمكنك معرفة المزيد من خلال زيارة فصولنا.

يمكن رسم الحياة الساكنة بالأبيض والأسود بعدة طرق. يمكن أن تبدو مثل رسم قلم رصاص قياسي أو رسم توضيحي مثير للاهتمام للبقع أو الحروف. سنتحدث اليوم عن تقنيات مختلفة يمكنك تكرارها بسهولة في المنزل.

نمط مرقط

غالبًا ما تكون الحياة الساكنة بالأبيض والأسود مزخرفة. لماذا ا؟ نعم ، لأنه يبدو جيدًا جدًا. قد تبدو الصورة الواقعية ، الخالية من الألوان ، مناسبة إذا كانت صورة ، أو رسم توضيحي ، أو شيء مشابه ، مع الكثير من التفاصيل. الحياة الواقعية الساكنة ليست مثيرة للاهتمام للغاية للنظر فيها. لذلك ، يفضل العديد من الفنانين الأعمال الزخرفية. لا تزال الحياة بالأبيض والأسود مرسومة بكل بساطة. تحتاج أولاً إلى تكوين تركيبة. يمكنك الرسم من الطبيعة ، الأمر الذي سيكون أسهل ، أو ابتكار بيئة في خيالك. في حالتنا ، يوجد إبريق ووعاء من التفاح على الطاولة. قوس وستارة معلقة على الحائط. عندما يتم العثور على كل هذا في مكان مناسب على الورقة ، وتم وضع التفاصيل ، يمكنك المتابعة لتقسيم الكائنات إلى أجزاء. علاوة على ذلك ، لا ينبغي أن يتم ذلك بطريقة فوضوية ، ولكن يجب التفكير بوضوح بحيث تكون الأجزاء البيضاء متجاورة مع الأجزاء السوداء ولا يتم فقد أي من الأشياء.

خط الرسم

يمكن رسم الحياة الساكنة بالأبيض والأسود بتقنيات مختلفة. إحداها هي صورة رسم باستخدام الخطوط. لرسم مثل هذه الصورة ، تحتاج إلى التقاط كائنات ذات نسيج محدد بوضوح. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فسيتعين اختراع الإغاثة. تحتاج إلى البدء في رسم صورة ثابتة بالأبيض والأسود من خلال تكوين تركيبة. أولاً ، نحدد جميع العناصر. في حالتنا ، هذا كوب به أزهار وتفاح وطاولة خشبية. بعد أن أخذت كل العناصر مكانها ، نبدأ في تحديد الشكل ثم التفاصيل. الإجراء النهائي هو صورة الفاتورة. يكتسب الكوب خطوطًا أفقية وزهورًا وتفاحًا - حدًا مقطوعًا. تأكد من إظهار نسيج الجدول. يُنصح بدمج الخطوط الأفقية والعمودية في حياة ثابتة حتى لا تندمج الكائنات ، بل تبرز ضد بعضها البعض.

الرسم من الحروف

ستبدو هذه الصورة كرسومات بالأبيض والأسود. تتكون الحياة الساكنة من أحرف تتحول بسلاسة إلى كلمات وحتى جمل. كيفية رسم مثل هذا التكوين الزخرفي الأصلي؟ تحتاج أولاً إلى رسم رسم تخطيطي. حدد الكأس والصحيفة التي ستوضع في الخلفية. بعد ذلك ، تحتاج إلى تقسيم الرسم حسب النغمات. على سبيل المثال ، يجب أن تكون القهوة في الكوب هي الأكثر تشبعًا في النغمة ، والمكان الثاني هو الظل المتساقط ، والثالث ملكك. وبالتالي ، من الممكن تقسيم المخطط بأكمله بالخطوط. بعد ذلك ، إذا كنت واثقًا من قدراتك ، فيمكنك الرسم على الرسم بقلم جل ، وإذا كنت قلقًا من أن شيئًا ما لن ينجح ، فقم أولاً بتلوين الحروف بقلم رصاص. صحيح ، في هذه الحالة ، يجب أن تكون الأحرف محاطة بدائرة بالحبر. قلم الجل لا يرسم جيدًا بالقلم الرصاص. يجب أن تُركب الحروف وفقًا لشكل الأشياء. وتأكد من اللعب بالطول والعرض. قد تكون كلمة واحدة ضيقة جدًا وأخرى أكبر مرتين أو ثلاث مرات. يمكنك تشفير بعض العبارات في مثل هذه الصورة ، أو يمكنك كتابة كلمات عشوائية.

مثل أي نوع آخر من التصوير الفوتوغرافي ، لا تزال الحياة مستحيلة بدون تكوين. علاوة على ذلك ، فإن الحياة الساكنة هي بالضبط النوع الذي يلعب فيه التكوين دورًا أساسيًا ويتطلب اهتمامًا وثيقًا من المصور. بعد كل شيء ، يمكن أن يغفر إطار ريبورتاج كثيرًا إذا التقط المؤلف لحظة جيدة حقًا. وصور المنزل - هل لاحظت كيف تتأثر الأمهات عندما يرون طفلهم في صورة ، وإن كانت صورة متواضعة؟ من غير المحتمل أن ننتظر نفس التساهل من الجمهور بتصوير برتقالة بزجاجة. للحصول على تأثير إيجابي ، عليك المحاولة. وبطبيعة الحال ، يجب أن تبدأ بتكوين الإطار المقصود.

من الناحية النسبية ، فإن التكوين في الحياة الساكنة هو مزيج متناغم وتفاعل بين الأشياء في الإطار. من خلال التكوين ، يمكنك أن تُظهر للمشاهد باستمرار كل ما تريده ، وتخلق حالة مزاجية ، وتنقل فكرة ، بل وتحكي قصة.

يمكن تقسيم التكوين في الحياة الساكنة بشروط إلى عدة أنواع:

• هندسي
  
• مكاني
  
• اللون

تكوين هندسي

ليس سراً أن كل الأشياء لها شكل هندسي (أو قريب من هندسي). كما أنه ليس سراً أنه من الشائع أن يربط الشخص كل شخصية بشيء يميزها. لذلك ، على سبيل المثال ، ترتبط الزوايا لا شعوريًا بالمؤشرات. عندما تنظر إلى مربع أو مستطيل لفترة طويلة ، هناك شعور بالاستقرار (ربما لأن عقلنا الباطن يرسم مبنى مستقرًا). والدائرة تخلق شعورًا بالراحة والهدوء. يجدر بنا أن نتذكر أن الخطوط الأفقية (الشخص مستلقٍ) أهدأ بكثير من الخطوط العمودية (الشخص الواقف). بالنسبة للأقطار ، تبدو الخطوط الصاعدة - الممتدة من الزاوية اليسرى السفلية إلى أعلى اليمين - أكثر كثافة من الخطوط الهابطة: ما زلنا نقرأ من اليسار إلى اليمين ، ويجب على أعيننا "تسلق" الصورة للوصول إلى قمة جدا. لكن هناك شعور معين بالنصر مختبئ في هذا ، أليس كذلك ؟! على العكس من ذلك ، ترتبط الخطوط التنازلية ، التي تنتقل من الزاوية اليسرى العليا إلى أسفل اليمين ، بالاسترخاء أو الحزن أو حتى الانحدار.

كل هذه الحيل الصغيرة يمكن ويجب استخدامها لأغراضك الخاصة - من أجل نقل المفهوم ، فكرة الصورة.

تخصيص المساحة

إذا كانت هناك حاجة إلى إبراز كائن معين في حياة ثابتة ، وتعيين دور البطل ، هنا يمكنك أيضًا اللعب على التكوين المكاني. على سبيل المثال ، ضع الكائن الرئيسي في المقدمة ، أمام كل العناصر الأخرى. أو اضبط الضوء بحيث يضيء العنصر الأمامي بشكل أكثر سطوعًا ، وتضيء الكائنات الموجودة خلفه وأمامه بشكل أضعف. ويمكنك القيام بذلك بطريقة أكثر ذكاءً - أشعل عود بخور أو أطلق دخان السجائر ، وبالتالي رسم منظور جوي في الإطار: سينصب الاهتمام الرئيسي على الأجسام الأمامية ، حيث ستغرق الأشياء البعيدة في ضباب رومانسي.

يمكنك أيضًا اللعب على الجوانب الفنية للكاميرا: إذا كنت تريد إظهار كل كائن بالتفصيل ، بما في ذلك الخلفية أو الستائر ، فيجب أن يتم التصوير مع إغلاق الفتحة. ولكن إذا كان من المهم إبراز أي كائن واحد ، فيجب فتح الفتحة قدر الإمكان. لا ينبغي تجاهل إمكانيات البصريات أيضًا: في الإطارات التي تم التقاطها باستخدام عدسات ذات زاوية واسعة ، تكون الكائنات مشوهة بشدة ، وكلما اقترب الجسم من الكاميرا ، زاد حجمه بالنسبة للأشياء البعيدة. وعلى العكس من ذلك ، فإن الأطوال البؤرية الأطول "تجمع" المنظور ، وتصبح المساحة أكثر انبساطًا.

تكوين اللون

إذا تم التصوير بالأبيض والأسود ، فلن تكون معرفة خصائص التعرض للألوان مفيدة لنا. ولكن إذا تم تخطيط عمل الصور بالألوان ، فلا ينبغي تجاهل هذا المجال من البحث. عند تحويل أعيننا إلى سيكولوجية اللون ، سنرى أن لكل لون ، بالإضافة إلى لونه الأصلي ، حمل دلالي خاص به. الألوان الدافئة (البرتقالي والأصفر والأحمر والطين) تذكرنا بالصيف والشمس والدفء. هذا هو الارتباط الأول الذي ينشأ عند النظر إلى صورة تم حلها بهذه النغمات. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال الرسم ، يمكنك معرفة أن هذه الأشياء تبدو أقرب بصريًا. ما لا يمكن قوله عن الألوان الباردة: الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني - هذه الألوان تحرك الجسم قليلاً بعيدًا عن العارض ، وعادة ما ترتبط بالشتاء والبرد والماء.

من المهم أن تتذكر التباين ، ففي بعض الأحيان يمكنك اللعب عليه ، ولكن غالبًا ما تتعارض تركيبات الألوان غير المدروسة مع معنى الإنتاج بأكمله أو تشوهه. إذا قررت تصوير خيار على خلفية برتقالية ، ففكر فيما إذا كانت الخلفية ستلفت الانتباه إلى نفسها. وهل هذا ما أردت حقًا تحقيقه؟ تحتاج أيضًا إلى تذكر أن أي كائن لديه القدرة على عكس أو امتصاص ظلال الألوان للأشياء القريبة ، وحتى كائنين من نفس اللون على نفس الخلفية قد يبدوان مختلفين على وجه التحديد بسبب الاختلاف في نسيجهم.

يؤثر تشبع اللون أيضًا على المشاهد: التراكيب بألوان الباستيل الناعمة ستخلق إحساسًا بالسلام والحنين إلى الماضي ، بينما الألوان الزاهية البراقة ، على العكس من ذلك ، مناسبة لجذب الانتباه ونقل التعبير والحزم. هذا هو السبب في أن الألوان الزاهية محبوبة للغاية من قبل مصوري الإعلانات ، في حين أن التصوير الفوتوغرافي الفني غالبًا ما ينجذب نحو نغمة هادئة وهادئة.

بالطبع ، يجب أن يخضع أي تكوين ككل للون العام ، القانون الموجود داخل الصورة - وإلا فإنه سينهار. لهذا السبب يجب أن تكون حريصًا مع تباينات الألوان ، فقد يكون لها تأثير خطير - لجعل العمل أكثر تشويقًا ، وتدميره بوضع لهجات غير ضرورية.

اسود و ابيض

على الرغم من عدم وجود اللون ، فإن الحياة الساكنة بالأبيض والأسود لها قوانينها الخاصة ، ويلعب التباين أيضًا دورًا مهمًا هنا. يتم استبدال اللون نفسه في هذه الحالة بنبرة - لعبة مختلفة ، ولكن لها أيضًا قواعد!

بالتأكيد لاحظت أن النساء البدينات نادراً ما يرتدين اللون الأبيض. الحقيقة هي أن اللون الأبيض يبدو أكثر كثافة من الأسود. في الصورة الفوتوغرافية بالأبيض والأسود ، تلتقط العين أولاً البقع الفاتحة ثم تنتقل إلى البقع الداكنة. تم بناء العديد من الحيل المرئية على هذا التأثير: إذا نظرت إلى ورقة بها شريط أبيض وأسود ، سيبدو بالتأكيد أن الخطوط البيضاء أوسع. يجب أن تأخذ هذه القاعدة في الحسبان دائمًا عند إجراء مقطوعة موسيقية ، وأن تأخذ في الاعتبار أيضًا أن كائنًا أبيض ناصعًا ، سواء كان في المقدمة أو في الخلفية ، سيبدو بالتأكيد أنه العنصر الرئيسي في هذا التكوين ، والعين سوف تقع في المقام الأول عليها.

التناقضات

كما ذكرنا سابقًا ، تلعب التناقضات دورًا خاصًا. من خلال وجودهم داخل نفس التكوين في الصورة ، يمكنهم إما تمييز الكائنات أو ، على العكس من ذلك ، إخفاءها. يبدو العمل ، المبني على تقلبات ملحوظة في الضوء والظل دون وجود نقاط تركز على انتباه المشاهد ، رتيبًا ورتيبًا وغير معبر. التناقضات الحادة تخلق التوتر والديناميكيات.

قاعدة الأثلاث

بالطبع ، عند الحديث عن التكوين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر قاعدة الأثلاث. من خلال رسم أربعة خطوط في ذهنك من خلال الإطار - قسمان يقسمانه إلى ثلاثة أجزاء متساوية أفقيًا ، واثنان مرسومان عموديًا - يمكنك حساب أكثر مناطق الإطار فاعلية: فهي عند نقاط تقاطع الخطوط الأربعة مع بعضها البعض. في هذه المناطق ، من الأفضل وضع الكائن الرئيسي للتكوين.

في الواقع ، قاعدة الأثلاث هي قاعدة مبسطة للنسبة الذهبية ، والتي سيكون الحصول عليها أكثر صعوبة إلى حد ما. للقيام بذلك ، يجب تقسيم الإطار إلى ثمانية أجزاء أفقيًا وعموديًا. ثم ارسم خطوطًا من اليمين واليسار ، وكذلك من الأسفل والأعلى ، على مسافة 3/8. عند تقاطع هذه الخطوط ، ستكون هناك نقاط من القسم الذهبي. لكن التقسيم إلى ثلاثة أجزاء أكثر ملاءمة من الأجزاء الثمانية ، لذلك يتم استخدامه في كثير من الأحيان في التكوين: الفرق ليس ملحوظًا للمشاهد ، والتناغم في الإطار ، الخاضع لأي من هذه القواعد ، هو بديهي.

على نفس المنوال

الإيقاع ، أي تكرار نفس الخطوط أو خطوط متشابهة ، هو أداة تكوين قوية للغاية تسمح لك بالتلاعب بنظرة المشاهد. على "مسار" الكائنات المتناوبة يمكن أن تؤخذ بعيدا جدا. لكن لا تفرط في ذلك - يمكن للإيقاع أن يقتل التكوين بأكمله ، ويحرمه من الديناميكيات ويجعله رتيبًا.

إتصال داخلي

عند إنشاء إنتاج للتصوير الفوتوغرافي ، من الضروري التأكد من وجود اتصال بين الكائنات في الإطار. يمكن ربط الأشياء بالشكل (البيض والبصل) ، واللون (الطماطم والفلفل الأحمر) ، بالمعنى (أعواد التفاح والقرفة). يجب أن تتواصل الأشياء بالضرورة ، وتأسر المشاهد ، وتحول بصره من كائن في الحياة الساكنة إلى كائن آخر. يعطي هذا النهج تكاملًا للتكوين ، ويجعله ممتعًا ومفهومًا وفي نفس الوقت غامضًا - ليس من الضروري على الإطلاق الكشف عن جميع الروابط الداخلية في وقت واحد ، يمكن إخفاء أكثرها إثارة للاهتمام داخل التكوين أو إخفاءه لفترة وجيزة عن العارض ، على سبيل المثال ، مع الضوء.

يمكن للمرء أن يتحدث عن التكوين إلى ما لا نهاية ، ولكن الشيء الرئيسي الذي تُبنى عليه الحياة الساكنة (مثل التصوير الفوتوغرافي في أي نوع آخر) هو فكرة ومؤامرة وروح الصورة. والتركيب هو نفس الأداة في يد المصور مثل الكاميرا نفسها. تذكر ما تريد نقله إلى المشاهد! واستخدم جميع التقنيات التركيبية المتاحة لأغراضك الخاصة.

أسلوب الشطرنج في الحياة الساكنة. درجة الماجستير مع الصورة

شكرا للاهتمام! أتمنى لكم كل النجاح الإبداعي!