ما هي الصور الخالدة في الخيال. "الصور الخالدة" في الأدب العالمي
الصور الخالدة - هذا هو اسم صور الأدب العالمي ، التي تتميز بقوة كبيرة من التعميم السيئ وأصبحت اكتسابًا روحيًا عالميًا.
وتشمل هذه الصور بروميثيوس ، وموسى ، وفاوست ، ودون جوان ، ودون كيشوت ، وهاملت ، وغيرهم ، والتي تنشأ في ظروف اجتماعية وتاريخية محددة ، وتفقد هذه الصور خصوصياتها التاريخية ويُنظر إليها على أنها أنواع وصور ورموز عالمية. تتجه إليهم الأجيال الجديدة والجديدة من الكتاب ، مما يمنحهم تفسيرًا مناسبًا لعصرهم ("القوقاز" بقلم ت. شيفتشينكو ، "سيد الحجر" ل.أوكراينكا ، "موسى" بقلم آي فرانك ، إلخ.)
لقد جذب عقل بروميثيوس ، والثبات ، والخدمة البطولية للناس ، والمعاناة الشجاعة من أجل سعادتهم دائمًا الناس. لا عجب أن هذه الصورة هي واحدة من "الصور الأبدية". من المعروف أنه يوجد في الأدب مفهوم "بروميثية". المعنى يكمن في الرغبة الأبدية في الأعمال البطولية ، والعصيان ، والقدرة على التضحية بالنفس باسم الإنسانية. لذا فليس من قبيل الصدفة أن تشجع هذه الصورة الأشخاص الشجعان على إجراء عمليات بحث واكتشافات جديدة.
ربما لهذا السبب تحول الموسيقيون والفنانون من عصور مختلفة إلى صورة بروميثيوس. من المعروف أن جوته ، بايرون ، شيلي ، شيفتشينكو ، ليسيا أوكرانكا ، إيفان ، ريلسكي أعجبوا بصورة بروميثيوس. ألهمت روح التيتانيوم الفنانين المشهورين - مايكل أنجلو ، تيتيان ، الملحنين - بيتهوفن ، فاجنر ، سكريابين.
أصبحت "الصورة الأبدية" لهاملت من المأساة التي تحمل نفس الاسم من قبل دبليو شكسبير علامة معينة للثقافة واستقبلت حياة جديدة في فن البلدان والعصور المختلفة.
جسد هاملت رجل عصر النهضة المتأخر. رجل استوعب ما لا نهاية للعالم وإمكانياته الخاصة وكان مرتبكًا أمام هذا اللانهاية. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحيط به ، ويقف بحزم إلى جانب الخير. لكن مأساته أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة وهزيمة الشر.
إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن: إنه شخص شجاع صريح. شكوكه هي نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه أن يودي بحياة قاتل والده. إنه يشك في ذلك ، لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: فالقتل دائمًا هو القتل ، حتى عندما يُقتل الشرير.
صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة.
يشير غوته إلى صورة هاملت ، الذي فسر هذه الصورة على أنها نوع من فاوست ، "شاعر ملعون" أجبر على التكفير عن خطايا الحضارة. اكتسبت هذه الصورة أهمية خاصة بين الرومانسيين. هم الذين اكتشفوا "الخلود" وعالمية الصورة التي أنشأها شكسبير. إن هاملت في فهمهم يكاد يكون أول بطل رومانسي يعاني بشكل مؤلم من نقص العالم.
لم تفقد هذه الصورة أهميتها في القرن العشرين - قرن الاضطراب الاجتماعي ، عندما يقرر كل شخص بنفسه سؤال "هاملت" الأبدي. في بداية القرن العشرين ، كتب الكاتب الإنجليزي توماس إليوت قصيدة "أغنية حب ألفريد بروفروك" ، والتي عكست يأس الشاعر من إدراك اللامعنى للحياة. أطلق النقاد على بطل هذه القصيدة اسم هاملت الساقط في القرن العشرين. تحول الروسي أ. أنينسكي ، إم تسفيتيفا ، ب.باسترناك إلى صورة هاملت في عملهم.
عاش سيرفانتس حياته في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا طوال حياته بأنه مؤلف الرواية الحية دون كيشوت. لم يعرف الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الإسبان شهرة" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم بأنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم في أعمال النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تحول إليها غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
جاري الكتابة
يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات التي حظيت فيها أعمال الكاتب بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسيت إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت الأجيال القادمة القيمة الحقيقية لأعماله.
لكن هناك عددًا قليلاً جدًا من الأعمال في الأدب ، والتي لا يمكن المبالغة في أهميتها ، لأنها تحتوي على صور تم إنشاؤها تثير كل جيل من الناس ، صور تلهم البحث الإبداعي للفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "الأبدية" لأنها تحمل سمات متأصلة دائمًا في الإنسان.
عاش ميغيل سيرفانتس دي سافيدرا سنه في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة والحيوية دون كيشوت. لم يعلم الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "الإسبان الأكثر شعبية" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم. أنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال كتاب النثر وكتاب المسرحيات والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم تعداد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تمت معالجتها بواسطة غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من رومانسيات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش سيرفانتس وعمله. لكن فكرة الكاتب اتسعت ، وعادت إسبانيا المعاصرة إلى الحياة على صفحات الكتاب ، وتغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ، نما إلى شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية محدد تاريخيًا (يعكس إسبانيا الكاتب المعاصر) وعالمي (لأنهما موجودان في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: الاصطدام بين المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي".
أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بفضل عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع بشكل واقعي. بل كان هناك مفهوم "خيالي". فهو يجمع بين السعي الإنساني لتحقيق المثل الأعلى والحماس من جهة والسذاجة والغرابة من جهة أخرى. تمتزج تربية دون كيشوت الداخلية مع كوميديا مظاهرها الخارجية (إنه قادر على أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة).
الصورة الأبدية الثانية المهمة للرواية هي سانشو بانزا الذكي والترابي. إنه عكس Don Quixote تمامًا ، لكن الشخصيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، فهي متشابهة مع بعضها البعض في آمالهم وخيباتهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون مُثُل مستحيل ، لكن يجب أن تستند إلى الواقع.
تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مأساة شكسبير هاملت. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير ضد الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة ومعاقبة المنكر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا قتلًا ، حتى عندما يُقتل الشرير. صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صوتًا خاصًا في القرن العشرين - وقت الاضطرابات الاجتماعية ، عندما حل كل شخص "سؤال هاملت" الأبدي بنفسه.
يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه المظالم ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.
الصور الخالدة هي شخصيات أدبية وأسطورية لها أهمية عالمية ووجدت تجسيدات عديدة في آداب البلدان والعصور المختلفة. تعكس الصور الخالدة القيم الإنسانية العالمية التي لا تقل أهمية في جميع الأوقات. لذلك ، لم تعد ذات صلة بعصر واحد فقط. على سبيل المثال ، لم يعد دون كيشوت بالنسبة لنا مجرد رجل لامان فقير نبيل يتخيل نفسه فارسًا ضالًا - إنه يجسد الصراع المأساوي بين الرغبة في الخير والعجز الجنسي للقيام بذلك في ظروف حقيقية. بروميثيوس ، هاملت ، دون جوان ، فاوست ، ميفيستوفيليس هي أيضًا أمثلة كلاسيكية للصور الأبدية.
من المحتمل أن كل صورة ينظر إليها على أنها حديثة من قبل القراء من مختلف العصور يمكن اعتبارها أبدية. ومع ذلك ، وفقًا للتقاليد ، تشمل الصور الأبدية ، أولاً وقبل كل شيء ، تلك الصور التي تتيح تفسيراتها الفلسفية العديدة. لذلك ، الصور التي أصبحت أسماء شائعة (Tartuffe ، Molchalin ، Khlestakov) ليست صورًا أبدية. نظرًا لأن بعض أوجه القصور المحددة تتجسد في هؤلاء الأبطال (الخداع والنفاق وما إلى ذلك) ، ومحتوى الصور مثل هاملت أو دون كيشوت أوسع بكثير ، فهي لا تغطي جانبًا واحدًا من الطبيعة البشرية ، بل القضايا الرئيسية للإنسان.
بعد أن عرضت عمليات وتناقضات مهمة بشكل عام في التطور التاريخي للبشرية ، تؤدي الصور الأبدية إلى تعميمات جديدة ، وتصبح قوة دافعة لإعادة تقييم جديدة للواقع وفقًا لاحتياجات القرون الجديدة. بعد أن عاشت لقرون عديدة ، لم تتغير الصور الأبدية في تصور الأجيال اللاحقة. يستثمر الأشخاص المختلفون في عصور مختلفة في هذه الصور ليس فقط المحتوى غير المتكافئ ، بل المحتوى المعاكس بشدة في بعض الأحيان. على سبيل المثال ، تلقى دون كيشوت تفسيرًا ثريًا ومتنوعًا في الأدب العالمي. وأكدت على فشل البطل ، وعدم فهم الظروف الحقيقية ، وعدم جدوى جهوده وكوميديا. من وجهة النظر هذه ، تم رفض quixoticism كالتزام بأوهام غير قابلة للتحقيق موجهة نحو الماضي. ولكن ، من ناحية أخرى ، بجانب شخصية الكوميدي دون كيشوت ، بدأت صورة دون كيشوت المأساوية في الظهور بشكل أكثر وضوحًا. بالنسبة للعديد من الكتاب الذين انتقدوا واقع عصرهم ، انحسر طموح دون كيشوت الكوميدي إلى الماضي في الخلفية ، وظهرت ملامح مناضل وحيد ولكن لا يعرف الخوف من أجل العدالة (بايرون ، هاين ، تورجينيف ، دوستويفسكي).
استنتاج. الصور الخالدة هي شخصيات أدبية وأسطورية ذات أهمية إنسانية عالمية وتتجسد في آداب مختلف البلدان والعصور: بروميثيوس ، هاملت ، فاوست ، إلخ. تختلف صور مثل هذه الخطة عن صور مثل مولكالين أو خليستاكوف ، نظرًا لعدم ميلها إلى تعدد الأوجه يوفر التفسير والصور الأبدية الفرصة للعديد من التفسيرات الفلسفية.
الصور الخالدة هي صور فنية لأعمال الأدب العالمي حيث تمكن الكاتب ، على أساس المادة الحيوية في عصره ، من خلق تعميم دائم قابل للتطبيق في حياة الأجيال اللاحقة. تكتسب هذه الصور معنى رمزيًا وتحتفظ بأهميتها الفنية حتى عصرنا. أيضًا ، هذه الشخصيات الأسطورية والتوراتية والفولكلورية والأدبية التي عبرت بوضوح عن المحتوى الأخلاقي والأيديولوجي المهم للبشرية جمعاء واستقبلت تجسيدات متعددة في أدب الشعوب والعصور المختلفة. كل عصر وكل كاتب وضعوا معناهم الخاص في تفسير كل شخصية ، اعتمادًا على ما يريدون نقله إلى العالم الخارجي من خلال هذه الصورة الأبدية.
النموذج الأصلي هو الصورة الأساسية ، الصورة الأصلية ؛ الرموز العالمية التي تشكل أساس الأساطير والفولكلور والثقافة نفسها ككل وتنتقل من جيل إلى جيل (ملك غبي ، زوجة أب شريرة ، خادم مخلص).
على عكس النموذج الأصلي ، الذي يعكس في المقام الأول السمات "الجينية" الأصلية للنفسية البشرية ، فإن الصور الأبدية هي دائمًا نتاج نشاط واعٍ ، ولها "جنسيتها" الخاصة بها ، ووقت حدوثها ، وبالتالي لا تعكس فقط الإدراك العام من العالم ، ولكن أيضًا تجربة تاريخية وثقافية معينة مكرسة في الصورة الفنية. تُعطى الطبيعة العالمية للصور الأبدية من خلال "تقارب وتوحيد المشاكل التي تواجه البشرية ، وحدة الخصائص النفسية الفسيولوجية للإنسان.
ومع ذلك ، فإن ممثلي الطبقات الاجتماعية المختلفة في أوقات مختلفة يضعون محتواهم الخاص ، والذي غالبًا ما يكون فريدًا ، في "الصور الأبدية" ، أي أن الصور الأبدية ليست ثابتة تمامًا ولا تتغير. كل صورة أبدية لها فكرة مركزية خاصة تعطيها الأهمية الثقافية المناسبة والتي بدونها تفقد أهميتها.
لا يسع المرء إلا أن يوافق على أنه من المثير للاهتمام بالنسبة للأشخاص في هذا العصر أو ذاك مقارنة الصورة مع أنفسهم عندما يجدون أنفسهم في نفس مواقف الحياة. من ناحية أخرى ، إذا فقدت الصورة الأبدية أهميتها بالنسبة لغالبية أي فئة اجتماعية ، فإن هذا لا يعني على الإطلاق أنها تختفي إلى الأبد من هذه الثقافة.
يمكن لكل صورة أبدية أن تشهد تغيرات خارجية فقط ، لأن الحافز المركزي المرتبط بها هو الجوهر الذي يضمن لها إلى الأبد جودة خاصة ، على سبيل المثال ، هاملت لديه "مصير" كونه منتقمًا فلسفيًا ، روميو وجولييت - الحب الأبدي ، بروميثيوس - الإنسانية. شيء آخر هو أن الموقف من جوهر البطل يمكن أن يكون مختلفًا في كل ثقافة.
مفيستوفيليس هي واحدة من "الصور الأبدية" للأدب العالمي. إنه بطل مأساة جيه دبليو جوته "فاوست".
غالبًا ما يستخدم الفولكلور والأدب الخيالي لمختلف البلدان والشعوب الدافع لإبرام تحالف بين الشيطان - روح الشر والشخص. أحيانًا ينجذب الشعراء لقصة "سقوط" ، "طرد من الجنة" للشيطان التوراتي ، وأحيانًا - تمرده على الله. كانت هناك أيضًا مهزلة قريبة من مصادر الفولكلور ، حيث أُعطي الشيطان فيها مكان المخادع المؤذي المرح ، والذي غالبًا ما وقع في حالة من الفوضى. أصبح اسم "Mephistopheles" مرادفًا لمستخدمي الشر الكاوية. ومن هنا نشأت العبارات: "ضحك مفيستوفيليس ، ابتسامته" - شر لاذع ؛ "تعبيرات الوجه Mephistopheles" - ساخر ساخر.
Mephistopheles هو ملاك ساقط يتجادل باستمرار مع الله حول الخير والشر. إنه يعتقد أن الشخص فاسد لدرجة أنه ، عند الخضوع حتى لإغراء صغير ، يمكنه بسهولة أن يعطي روحه له. كما يعتقد أن الإنسانية لا تستحق الخلاص. يُظهر مفيستوفيليس طوال العمل أنه لا يوجد شيء سام في الإنسان. يجب أن يثبت بمثال فاوست أن الإنسان شرير. في كثير من الأحيان في المحادثات مع فاوست ، يتصرف ميفستوفيليس مثل فيلسوف حقيقي يتابع حياة الإنسان وتقدمه باهتمام كبير. لكن هذه ليست صورته الوحيدة. في التواصل مع أبطال العمل الآخرين ، يظهر نفسه من جانب مختلف تمامًا. لن يتخلف أبدًا عن المحاور وسيكون قادرًا على متابعة المحادثة حول أي موضوع. يقول مفيستوفيليس نفسه عدة مرات إنه لا يتمتع بالسلطة المطلقة. يعتمد القرار الرئيسي دائمًا على الشخص ، ويمكنه فقط الاستفادة من الاختيار الخاطئ. لكنه لم يجبر الناس على مقايضة أرواحهم والخطيئة ، بل ترك حق الاختيار للجميع. كل شخص لديه الفرصة لاختيار بالضبط ما سيسمح له به ضميره وكرامته. النموذج الفني للصورة الأبدية
يبدو لي أن صورة مفيستوفيليس ستكون ذات صلة في جميع الأوقات ، لأنه سيكون هناك دائمًا شيء سيغري البشرية.
هناك العديد من الأمثلة على الصور الأبدية في الأدب. لكن لديهم شيء واحد مشترك: إنهم جميعًا يكشفون عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية ، ويحاولون حل المشكلات الأبدية التي تعذب الناس من أي جيل.
يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات التي حظيت فيها أعمال الكاتب بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسيت إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت القيمة الحقيقية لأعماله من قبل الأجيال اللاحقة.
لكن هناك عددًا قليلاً جدًا من الأعمال في الأدب ، والتي لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها ، لأنها تخلق صورًا تثير كل جيل من الناس ، صور تلهم البحث الإبداعي للفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "الأبدية" ، لأنها تحمل سمات متأصلة دائمًا في الشخص.
عاش ميغيل سيرفانتس دي سافيدرا حياته في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة والحيوية دون كيشوت. لم يعرف الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الإسبان شهرة" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم. أنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال كتاب النثر وكتاب المسرحيات والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم تعداد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تمت معالجتها بواسطة غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من رومانسيات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش سيرفانتس وعمله. لكن نية الكاتب نمت ، وظهرت إسبانيا المعاصرة على صفحات الكتاب ، وتغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ، نما إلى شخصية مضحكة ومأساوية. إن صراع الرواية محدد تاريخيًا (يعكس إسبانيا المعاصرة للكاتب) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي".
أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بفضل عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع بشكل واقعي. بل كان هناك مفهوم "خيالي". فهو يجمع بين السعي الإنساني للمثالية والحماس وعدم المراعاة من جهة والسذاجة والغرابة والتمسك بالأحلام والأوهام من جهة أخرى. يتم الجمع بين النبل الداخلي لدون كيشوت والكوميديا لمظاهرها الخارجية (إنه قادر على الوقوع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة.
الصورة الثانية المهمة والخالدة للرواية هي سانشو بانزا الذكي والأرضي. إنه عكس Don Quixote تمامًا ، لكن الشخصيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، فهي متشابهة مع بعضها البعض في آمالهم وخيباتهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون مُثُل مستحيل ، لكن يجب أن تستند إلى الواقع.
تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مسرحية "هاملت" لشكسبير. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير ضد الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة ومعاقبة المنكر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا قتلًا ، حتى عندما يُقتل الشرير. صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صوتًا خاصًا في القرن العشرين - عصر الاضطرابات الاجتماعية ، عندما حل كل شخص "سؤال هاملت" الأبدي بنفسه.
هناك عدة أمثلة أخرى للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الصور ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.
