سنوات Grieg من الحياة. Edvard Grieg: سيرة ذاتية ، فيديو ، حقائق مثيرة ، إبداع

تم تشكيلها خلال سنوات الانتعاش الاجتماعي والثقافي في النرويج. دولة كانت تابعة لعدة قرون للدنمارك (القرنين الرابع عشر والثامن عشر) والسويد (القرن التاسع عشر) ، كانت النرويج مقيدة في تنميتها الاقتصادية والثقافية. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، بدأت فترة من النمو الاقتصادي ، وفترة نمو الوعي الذاتي الوطني وازدهار القوى الوطنية والثقافية للبلاد. الثقافة الوطنية والرسم والموسيقى تتطور. يشهد الأدب النرويجي ، الذي يمثله في المقام الأول عمل ج. إبسن ، في النصف الثاني من القرن "مثل هذا الارتفاع المفاجئ الذي لا يمكن لأي دولة أخرى باستثناء روسيا التفاخر به خلال هذه الفترة". يتطور الأدب النرويجي في سياق استعادة حقوق اللغة النرويجية ، التي لم يتم الاعتراف بها سابقًا كلغة أدبية أو كلغة رسمية للدولة. في هذا الوقت ، تم وضع أسس الحياة المسرحية والحفلات الموسيقية في البلاد. في عام 1850 ، تم افتتاح المسرح النرويجي الوطني في بيرغن بمساعدة عازف الكمان أولي بول. يتولى أعظم الكتاب المسرحيين جي إبسن وب. بيورنسون مسؤولية أعمال المسارح في النرويج. تعود بداية حياة الحفلات الموسيقية المنتظمة في العاصمة النرويجية كريستيانيا إلى منتصف القرن التاسع عشر.

في الحياة الموسيقية في النرويج ، هناك العديد من الظواهر التي تشهد على الصعود العام للثقافة الموسيقية الوطنية. تم الاعتراف على نطاق واسع بفن عازف الكمان الرائع Ole Bull في أوروبا. كانت ثمار عمل بول ، الذي "كان أول ... أكد على أهمية الأغاني الشعبية النرويجية للموسيقى الوطنية" (جريج) ، مهمة جدًا للنرويج. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، أصبح جمع ودراسة ومعالجة أغنى موسيقى شعبية في النرويج من الأعمال التجارية للعديد من الموسيقيين. تم ترشيح عدد من الملحنين الوطنيين ، الذين تميز عملهم بالرغبة في تقريب الموسيقى الاحترافية من الموسيقى الشعبية. هذا هو X. Hjerulf (1815-1868) - مؤلف الأغنية النرويجية ، الرومانسية ، R. Nurdrok (1842-1866) - مؤلف النشيد الوطني للنرويج ، I. Svensen (1840-1911) - معروف بالفعل في في ذلك الوقت في أوروبا لحضور السيمفونيات وفرق القاعة والحفلات الموسيقية.

Grieg هو أول كلاسيكي من الموسيقى النرويجية ، وهو مؤلف وضع الثقافة الموسيقية في النرويج على قدم المساواة مع المدارس الوطنية الرائدة في أوروبا. يرتبط محتوى عمل Grieg ارتباطًا وثيقًا بحياة الشعب النرويجي ، مع جوانب مختلفة من حياتهم ، مع صور لطبيعتهم الأصلية. جريج "أخبر العالم بأسره بإخلاص وإخلاص عن الحياة ، والحياة اليومية ، والأفكار ، وأفراح وأحزان النرويج" (ب. أسافييف).

تكمن الأصالة المشرقة لأسلوب Grieg في أصالة صوت الموسيقى الشعبية النرويجية. "لقد استندت إلى كنوز غنية من الألحان الشعبية لوطني ، ومن هذا الكنز ، الذي هو مصدر لا نهاية له للروح النرويجية ، حاولت ابتكار فن نرويجي".

مسار الحياة والإبداع

الطفولة وسنوات الدراسة.ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، وهي مدينة ساحلية كبيرة في النرويج. عمل والد جريج ، الاسكتلندي المولد ، قنصلًا بريطانيًا. كانت والدة جريج ، النرويجية ، عازفة بيانو جيدة ، وغالبًا ما كانت تقدم حفلات موسيقية في بيرغن. في عائلة Grieg ، ساد شغف شغوف بالموسيقى. وساهم ذلك في إيقاظ اهتمام الصبي بالموسيقى.

كانت والدة جريج أول معلم له. يدين لها بمهاراته الأولية في العزف على البيانو. ورث جريج حب موتسارت من والدته: لطالما كان عمل موتسارت بالنسبة لجريج مصدرًا للبهجة وعمقًا تخيليًا عاليًا للمحتوى وجمال الشكل. أخيرًا ، نشأت والدته في Grieg التي ستعمل ، والتي كان دائمًا يجمعها مع عفوية الإلهام.

تعود أولى تجارب تأليف الموسيقى إلى سنوات الطفولة. يقول الملحن إنه بالفعل في مرحلة الطفولة كان مفتونًا بجمال التناسق والتناغم. في سن الثانية عشرة ، كتب جريج أول أعماله ، تنويعات حول موضوع ألماني للبيانو.

لعب عازف الكمان الرائع "Norwegian Paganini" - Ole Bull دورًا كبيرًا في حياة Grieg. من الصعب أن نقول كيف كان مصير جريج الموسيقي سيظهر لولا نصيحة بول الملحة لمنح الصبي تعليمًا موسيقيًا. في عام 1858 ، بعد ترك المدرسة ، ذهب جريج إلى لايبزيغ. تبدأ فترة دراسات جريج في معهد لايبزيغ الموسيقي.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، فقد هذا المعهد الموسيقي الأول في ألمانيا الجو الإبداعي الذي ساد هنا خلال حياة مؤسسه F. Mendelssohn. يتذكر جريج سنوات الدراسة في لايبزيغ ، ويتحدث عن الجوانب السلبية للتدريس الموسيقي - حول الروتين ، وعشوائية الفصول.

على الرغم من ذلك ، كانت إقامته في لايبزيغ مرحلة مهمة في تشكيل جريج الموسيقي. يدرس هنا مع عازف البيانو الشهير I. يتذكر جريج معلمه الآخر ، عازف البيانو إي. وينزيل ، كموسيقي موهوب وصديق لشومان. درس جريج مع المنظر الشهير آنذاك م. هاوبتمان ، وهو موسيقي ذو تعليم عالٍ ومعلم حساس: "... لقد جسد لي عكس أي مدرسة. بالنسبة له ، لم تكن القاعدة شيئًا مكتفيًا ذاتيًا ، ولكنها كانت تعبيرًا عن قوانين الطبيعة نفسها ".

أخيرًا ، لعبت الثقافة الموسيقية في لايبزيغ ، المدينة التي عاش فيها باخ ومندلسون وشومان ، دورًا مهمًا في تشكيل جريج. كانت حياة الحفل هنا شديدة. يتذكر جريج: "كان بإمكاني الاستماع إلى الكثير من الموسيقى الجيدة في لايبزيغ ، وخاصة موسيقى الحجرة والأوركسترا". فتحت له لايبزيغ عالم الموسيقى الواسع. كانت فترة انطباعات موسيقية مشرقة وقوية وعميقة ، ودراسة واعية وشغوفة لكلاسيكيات الموسيقى.

في عام 1862 ، تخرج جريج من المعهد الموسيقي. وفقًا للأساتذة ، أظهر نفسه خلال سنوات الدراسة على أنه "موهبة موسيقية بالغة الأهمية ، خاصة في مجال التأليف" ، وأيضًا باعتباره "عازف بيانو متميزًا بأدائه المميز المدروس والكامل".

الحياة في كوبنهاغن.يعود جريج ، الموسيقي الأوروبي المتعلم ، إلى بيرغن برغبة شديدة في العمل في وطنه. ومع ذلك ، فإن إقامة جريج في مسقط رأسه هذه المرة لم تدم طويلاً. لم تستطع موهبة الموسيقي الشاب أن تتحسن في الثقافة الموسيقية الضعيفة التطور في بيرغن. في عام 1863 ، ذهب جريج إلى كوبنهاغن - مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية آنذاك.

تميزت السنوات التي قضاها هنا بالعديد من الأحداث التي كانت مهمة لحياة Grieg الإبداعية. بادئ ذي بدء ، Grieg على اتصال وثيق بالأدب والفن الاسكندنافي. يتعرف على ممثلين بارزين عنه ، على سبيل المثال ، مع الشاعر والقصص الشهير هانز كريستيان أندرسن. هذا يجذب الملحن إلى التيار الرئيسي للثقافة الوطنية بالقرب منه. يكتب جريج الأغاني بناءً على نصوص الشاعر الرومانسي النرويجي أندرياس مونش.

في كوبنهاغن ، وجد جريج مترجمًا رائعًا لأعماله - المغنية نينا هاجيروب ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. استمر التعاون الإبداعي بين إدوارد ونينا جريج طوال حياتهما معًا. كانت الدقة والبراعة الفنية التي كان يؤدي بها المغني أغاني ورومانسية Grieg هو المعيار العالي لتجسيدها الفني ، الذي كان يفكر فيه الملحن دائمًا عند إنشاء منمنماته الصوتية.

أدت الرغبة في تحسين مهاراته في التأليف إلى انتقال جريج إلى المؤلف الموسيقي الدنماركي الشهير نيلز جادي. كان جادي موسيقيًا واسع المعرفة ومتعدد الاستخدامات (عازف أرغن ، مدرس ، رئيس جمعية الحفلات الموسيقية) ، وكان رئيسًا لمدرسة الملحنين الاسكندنافية. اتبع جريج نصيحة جادي. كانت الموافقة التي استقبل بها Gade كل عمل جديد لـ Grieg بمثابة دعم للملحن الشاب. ومع ذلك ، لم يدعم Gade عمليات البحث الإبداعية عن Grieg ، والتي أدت إلى إنشاء أسلوب موسيقي وطني. في التواصل مع جادي ، بالنسبة إلى جريج ، تظهر تطلعاته كمؤلف موسيقي نرويجي بشكل أكثر وضوحًا.

في تلك السنوات ، كان لقاءه مع الملحن النرويجي الشاب ريكارد نوردروك ذا أهمية كبيرة لجريج. كان نوردروك وطنيًا متحمسًا ، وشخصًا ذكيًا وحيويًا ، وكان مدركًا بوضوح في سن مبكرة لمهامه كمقاتل للموسيقى الوطنية النرويجية. بالتواصل مع Nurdrok ، تعززت وجهات نظر Grieg الجمالية وتشكلت. كتب عنها بهذه الطريقة: "كان الأمر كما لو أن عيني قد فتحت! أدركت فجأة كل عمق ، كل اتساع وقوة تلك المنظورات البعيدة التي لم يكن لدي أدنى فكرة عنها من قبل ؛ عندها فقط أدركت عظمة الفن الشعبي النرويجي ودعوتي وطبيعتي ".

تم التعبير عن رغبة الملحنين الشباب في تطوير الموسيقى الوطنية ليس فقط في أعمالهم ، وربط موسيقاهم بالفلكلور ، ولكن أيضًا في الترويج للموسيقى النرويجية. في عام 1864 ، وبالتعاون مع الموسيقيين الدنماركيين ، نظم جريج ونوردروك جمعية Euterpa الموسيقية ، التي كان من المفترض أن تعرف الجمهور بأعمال الملحنين الاسكندنافيين. كانت هذه بداية ذلك النشاط الموسيقي والاجتماعي والتعليمي الرائع الذي يسير مثل الخيط الأحمر طوال حياة Grieg.

خلال حياته في كوبنهاغن (1863-1866) كتب جريج الكثير من الموسيقى: "صور شعرية" و "Humoresques" ، وهي عبارة عن سوناتا بيانو وأول سوناتا كمان. مع كل عمل جديد ، تصبح صورة جريج كملحن نرويجي أكثر وضوحًا.

في خفية ، غنائية " صور شعرية"(1863) الميزات الوطنية لا تزال تتقدم على استحياء. غالبًا ما يوجد الشكل الإيقاعي الكامن وراء القطعة الثالثة في الموسيقى الشعبية النرويجية ؛ أصبحت من سمات العديد من ألحان جريج. تذكر الخطوط الرشيقة والبسيطة للحن في "الصورة" الخامسة ببعض الأغاني الشعبية:

في اسكتشات النوع المثيرة " يوموريسوك"(1865) الإيقاعات الحادة للرقصات الشعبية ، والتركيبات التوافقية القاسية تبدو أكثر جرأة ؛ هناك خاصية لون مشروط ليديان للموسيقى الشعبية. ومع ذلك ، في "Humoresques" لا يزال بإمكان المرء أن يشعر بتأثير شوبان (مازوركاسه) - الملحن الذي يعشقه جريج باعترافه.

ظهرت سوناتات البيانو وأول سوناتات الكمان في نفس وقت ظهور "Humoresques". يبدو أن الدراما والقوة الكامنة في سوناتا البيانو هي انعكاس خارجي إلى حد ما لرومانسية شومان. من ناحية أخرى ، تكشف الشعارات الغنائية الخفيفة ، والترنيمة ، والألوان الزاهية لسوناتا الكمان عن النظام التصويري النموذجي لجريج.

النشاط الموسيقي والتعليمي والإبداعي لجريج خلال حياته في كريستيانيا (1866-1874).في خريف عام 1866 ، نظمت كريستيانيا جريج حفلاً موسيقيًا في العاصمة النرويجية ، بدا وكأنه سرد لإنجازات الملحنين النرويجيين. تم هنا أداء بيانو جريج وسوناتات الكمان وأغاني نوردروك وهجيرولف (لنصوص بيورنسون وآخرين). كانت نتيجة هذا الحفل دعوة جريج لمنصب قائد الجمعية الفيلهارمونية المسيحية.

كانت سنواته الثماني في كريستيانيا فترة عمل شاق وانتصارات إبداعية ضخمة لجريج. كان نشاط إجراء جريج في طبيعة التنوير الموسيقي. في الحفلات الموسيقية ، في بعض الأحيان لأول مرة في النرويج ، تم أداء سيمفونيات هايدن وموتسارت وبيتهوفن وشومان وأعمال شوبرت وأوراتوريوس لمينديلسون وشومان ومقتطفات من أوبرا فاغنر. أولى جريج اهتمامًا كبيرًا لأداء أعمال الملحنين الاسكندنافيين. كمروج للموسيقى النرويجية الجديدة ، ظهر Grieg أيضًا في الطباعة (مقالات حول Svensen ، Hjerulf).

في النضال من أجل الثقافة الموسيقية في النرويج ، وجد جريج حلفاء في شخصية Svensen ، Hjerulf. في عام 1871 ، قام مع Svensen Grieg بتنظيم مجتمع من الموسيقيين والفنانين ، مصممًا لزيادة نشاط حياة الحفلات الموسيقية في المدينة ، للكشف عن الإمكانات الإبداعية للموسيقيين النرويجيين. كان تقارب جريج من أهم ممثلي الشعر والخيال النرويجي أمرًا مهمًا. وضمت الملحن في الحركة العامة للثقافة الوطنية.

بلغ إبداع Grieg في هذه السنوات مرحلة النضج الكامل. إنه يكتب حفلة البيانو(1868) و السوناتا الثانية للكمان والبيانو(1867) ، أول دفتر ملاحظات " القطع الغنائية"، والذي أصبح نوع موسيقى البيانو المفضل لديه. كتب جريج العديد من الأغاني في تلك السنوات ، من بينها الأغاني الرائعة لنصوص Andersen ، Bjornson ، إبسن (المرجعان 15 ، 18 ، 21. تم إنشاء دورة إبسن الشهيرة ، المرجع السابق 25 ، بعد ذلك بقليل ، في عام 1876).

يعيش جريج في النرويج ، وهو على اتصال مباشر بعالم الفن الشعبي ، الذي أصبح مصدرًا لإبداعاته. في عام 1869 ، تعرف الملحن أولاً على المجموعة الكلاسيكية للفولكلور الموسيقي النرويجي ، التي جمعها الملحن والفلكلوري الشهير LM Lindemann (1812-1887). كانت النتيجة المباشرة لذلك هي دورة Grieg " الأغاني الشعبية النرويجية والرقصات على البيانو"(المرجع 17). إن عالم الصور المعروض هنا واسع للغاية: الرقصات الشعبية المفضلة - رقصات الهالس والربيع ، وأغاني كوميدية وغنائية مختلفة ، وأغاني عمالية وفلاحية. وقد أطلق الأكاديمي بي. في الواقع ، يبدو أن ألحان الرقص تنقل صورة الرقصة ، وفي ترتيبات ألحان الأغنية يمكن للمرء أن يشعر باهتمام استثنائي لمحتواها الشعري. تم تصميم هذه الدورة على أنها سلسلة من قطع البيانو البسيطة المتاحة لمجموعة واسعة من عشاق الموسيقى. في الوقت نفسه ، بالنسبة إلى Grieg ، كان مختبرًا إبداعيًا: بالتواصل مع الأغاني الشعبية ، وجد الملحن أساليب الكتابة الموسيقية التي كانت متجذرة في الفن الشعبي نفسه.

سنتان فقط تفصلان بين سوناتا الكمان الثانية والأولى. ولكن كيف بدت موسيقى Grieg أكثر نضجًا وأصالة ومشرقة على المستوى الوطني! السوناتة الثانية (المرجع السابق 13 ، G-dur) تتميز بثراء وتنوع الموضوعات ، وحرية تنميتها. يبدو أن المقدمة ، غير المعتادة في الحرية الارتجالية ، والموضوع الرئيسي للرقص الذي يتبعها يعيد إنتاج رقصة الربيع بمقدمة بطيئة ، كما هو معتاد بين عازفي الكمان الشعبيين. "سلاتر" ، المرجع السابق 72)).

الارتجال الملهم ، والرقص النشط والصورة الغنائية الناعمة (موضوعات الجزء الأول) ، والأغنية الهادئة والخطيرة (الجزء الثاني) ، والرقص الناري ، والرقص المتهور (الخاتمة) - هذه هي صور هذا العمل.

أشاد ليزت بالسوناتا الثانية وكونشيرتو البيانو ، الذي أصبح أحد الدعاة الأوائل للحفل الموسيقي. في رسالة إلى Grieg ، كتبت ليست عن السوناتة الثانية: "إنها تشهد على موهبة ملحن قوية وعميقة ومبتكرة وممتازة ، يمكنها فقط اتباع مسارها الطبيعي من أجل تحقيق الكمال العالي". بالنسبة للملحن ، الذي كان يشق طريقه في فن الموسيقى ، بتقديم الموسيقى النرويجية لأول مرة على المسرح الأوروبي ، كان دعم ليزت ركيزة قوية.

في أوائل السبعينيات ، كان جريج مشغولاً بالتفكير في الأوبرا. انجذب إلى القوة الكامنة في الأنواع المسرحية ، واتساع التأثير الفني ، وإمكانية خلق دراما موسيقية شعبية بطولية. لم يتم تنفيذ خطط Grieg بشكل أساسي بسبب عدم وجود تقاليد لثقافة الأوبرا في النرويج. علاوة على ذلك ، لم تتم كتابة النصوص المكتوبة التي وعد بها جريج. أخيرًا ، بالكاد يتوافق النوع الأوبراي الضخم مع موهبة Grieg ، خاصة الغنائية والحجرة. من محاولة إنشاء أوبرا ، بقيت الموسيقى فقط للمشاهد الفردية لنصوص بيورنسون غير المكتملة "أولاف تريغفاسون" (1873 ، وفقًا لأسطورة الملك أولاف ، الذي زرع المسيحية بين سكان النرويج في القرن العاشر).

وجدت الرغبة في الفن المسرحي مخرجًا آخر. يكتب جريج الموسيقى لمونولوج بيورنسون الدرامي بيرجليوت (1871) ، والذي يحكي قصة بطلة ملحمة شعبية تثير الفلاحين لمحاربة الملك ، بالإضافة إلى موسيقى الدراما للمؤلف نفسه سيغورد جورسالفار (حبكة القصة). الملحمة الأيسلندية القديمة).

في عام 1874 ، تلقى جريج رسالة من إبسن تتضمن اقتراحًا لكتابة موسيقى لإنتاج الدراما Peer Gynt. كان التعاون مع الكاتب النرويجي الموهوب ذا أهمية كبيرة للمؤلف. باعترافه الشخصي ، كان جريج "معجبًا متعصبًا بالعديد من أعماله الشعرية ، وخاصة" Pera Gynt ". تزامن شغف جريج بأعمال إبسن مع الرغبة في إنشاء عمل موسيقي ومسرحي كبير. خلال عام 1874 ، كتب جريج موسيقى دراما إبسن.

الاعتراف الأوروبي بجريج. نشاط موسيقي واسع للملحن. حقق إنتاج Pera Gynt في كريستيانيا في 24 فبراير 1876 نجاحًا كبيرًا. فازت موسيقى جريج قريبًا وبشكل مستقل عن مسرحية إبسن بأكبر شعبية في أوروبا للملحن.

تبدأ فترة جديدة في حياة الملحن. يترك العمل المنهجي للقائد في كريستيانيا من أجل تركيز طاقاته على العمل الإبداعي. لهذا السبب ينتقل Grieg إلى منطقة منعزلة بين الطبيعة الجميلة للنرويج: أولاً هي Lofthus ، على ضفاف أحد الخنادق ، ثم - Trollhaugen الشهير ("troll hill" ، الاسم الذي أطلقه Grieg على المكان نفسه) ، في الجبال ، ليس بعيدًا عن موطنه بيرغن. من عام 1885 حتى وفاة Grieg ، كان Trollhaugen المقر الرئيسي للملحن.

كان جريج شغوفًا بالطبيعة النرويجية. بالنسبة له ، لم تكن الحياة وسط طبيعته الأصلية ، بصخورها المهيبة ، ومضايقها الهادئة ، مجرد استرخاء ومتعة ، بل كانت مصدرًا للقوة ، وإلهامًا حيًا وإبداعيًا. "الشفاء وطاقة الحياة الجديدة" تأتي في الجبال ، "الأفكار الجديدة تنمو" في الجبال ، ويعود جريج من الجبال "كشخص جديد وأفضل". في رسائل Grieg بين الحين والآخر ، هناك إشارات إلى السفر إلى الجبال ، كما أن النضارة ، حداثة المشاعر التي يدرك بها Grieg دائمًا شعر الطبيعة أمر رائع. إليكم كيف يكتب في عام 1897: "... رأيت جمال الطبيعة الذي لم يكن لدي أدنى فكرة عنه ... سلسلة ضخمة من الجبال الثلجية ذات الأشكال الرائعة ترتفع مباشرة من البحر ، بينما كان الفجر في الجبال الساعة الرابعة صباحًا ، كانت ليلة صيف مشرقة والمناظر الطبيعية كلها كأنها ملطخة بالدماء. لقد كانت فريدة من نوعها! "

الإعجاب بعظمة الطبيعة وجمالها ، والإحساس الخفي بالطبيعة الذي تأثر في أعمال جريج. لنتذكر أغانيه ("في الغابة" ، "الكوخ" ، "الربيع" ، "يضيء البحر بأشعة ساطعة" ، "صباح الخير") ، "Feather Gynt" ("Morning") ، عدة صفحات من "Lyric Pieces" ("Nocturne" ، "Birdie") ، كونشيرتو البيانو ، سوناتات الكمان.

ليس فقط الطبيعة ، ولكن أيضًا القرب من حياة الناس جذبت Grieg في "عزلته الريفية" ، فرصة سماع الأغاني والأساطير الشعبية من شفاه الفلاحين ، لمراقبة حياة الشعب النرويجي.

منذ عام 1878 ، قدم جريج عروضه ليس فقط في النرويج ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأوروبية كمؤدي لأعماله الخاصة. شهرة جريج الأوروبية آخذة في الازدياد. تأخذ رحلات الحفل طابعًا منهجيًا ، فهي تجلب الرضا الكبير للمؤلف. يقدم Grieg حفلات في مدن ألمانيا وفرنسا وإنجلترا وهولندا والسويد. يقوم بدور قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو ، كلاعب في الفرقة ، يرافق نينا جريج. شخص متواضع ، جريج في رسائله يلاحظ "تصفيق هائل وتحديات لا حصر لها" ، "إحساس هائل" ، "نجاح هائل" للحفلات الموسيقية ، إلخ. لم يترك جريج نشاطه الموسيقي حتى نهاية أيامه ؛ في عام 1907 (عام وفاته) ، كتب: "الدعوات إلى السلوك تتدفق من جميع أنحاء العالم!"

أدت رحلات جريج العديدة إلى إقامة اتصالات مع موسيقيين من بلدان أخرى. في عام 1888 ، التقى جريج مع بي تشايكوفسكي في لايبزيغ. كان الملحنون ، المرتبطون بصدق وبساطة موسيقاهم المذهلين ، مشبعين بشعور من التعاطف العميق مع بعضهما البعض. في سيرته الذاتية لوصف السفر إلى الخارج في عام 1888 ، ترك تشايكوفسكي صورة حية لجريج وتعريفًا لطبيعة عمله ، نادرًا من حيث الاختراق والعمق.

لسنوات عديدة ، كان جريج يفكر في زيارة روسيا. ومع ذلك ، بعد تلقيه دعوة في العام الذي كانت فيه روسيا في حالة حرب مع اليابان ، لم يعتبر جريج أنه من الممكن لنفسه قبولها: "من الغامض بالنسبة لي كيف يمكنك دعوة فنان أجنبي إلى بلد تحزن فيه كل أسرة تقريبًا الذين سقطوا في الحرب ". وفضلاً عن ذلك: "إنه لأمر مخز أن يحدث هذا. بادئ ذي بدء ، عليك أن تكون إنسانًا. كل فن حقيقي ينمو فقط من شخص ".

الالتزام العالي بالمبادئ والصدق المميز قريج دائما وفي كل شيء. ورفض إقامة حفل في فرنسا ، لعدم رغبته في الغناء في البلد الذي أثارت فيه "قضية دريفوس". الديمقراطي عن قناعة ، رفض جريج مرارًا وتكرارًا العروض والأوامر التي جاءت من الرؤساء المتوجين. جميع أنشطة Grieg في النرويج هي مثال على الخدمة النقية وغير الأنانية لشعبه.

إن العزلة في ترولهاجن من ناحية ، والنشاط الموسيقي المكثف من ناحية أخرى ، لا يعنيان التخلي عن الأنشطة الموسيقية والتعليمية في وطنهم. في الأعوام 1880-1882 ، أدار جريج جمعية الموسيقى في بيرغن. "كانت قوى الأوركسترا ... رهيبة ... لكني أود أن أكون ممتنًا لما حققناه في سيمفونية شوبرت في C الكبرى وواحدة من خطابات هاندل. لقد صنعت شيئًا من الجوقة ... ". كانت هذه هي حالة الثقافة الموسيقية الاحترافية في النرويج والنتائج التي أدت إليها جهود Grieg.

في عام 1898 ، نظم جريج أول مهرجان موسيقي في بيرغن. تمت دعوة أوركسترا أمستردام السيمفونية لأداء أعمال الملحنين النرويجيين. لقد لعب المهرجان دورًا كبيرًا في حياة النرويج. "الآن الناس في بيرغن ، كما هو الحال في كريستيانيا ، يقولون: يجب أن يكون لدينا أوركسترا أفضل! كتب جريج: "هذا انتصار عظيم بالنسبة لي".

أعمال النصف الثاني من 70-80s.بعد إنشاء "Pera Gynt" ، تم توزيع اهتمام Grieg بين أنواع مختلفة من البيانو ، وموسيقى الحجرة ، وموسيقى الأوركسترا. في أعمال النصف الثاني من السبعينيات والثمانينيات ، تم الكشف عن الكثير من الأشياء الجديدة. أصبحت تغطية النوع لعمل Grieg أوسع ، والموضوعات والتقنيات الأسلوبية أكثر تنوعًا.

في عام 1875 أغنية للبيانو، أكبر أعمال البيانو المنفردة لـ Grieg. نادرًا ما استخدم جريج ، بصفته أستاذًا متميزًا في تطوير التنوعات ، شكل التباين. كان موضوع القصيدة ، الذي كتب على شكل تنويعات ، أغنية شعبية. تضفي النغمات الحزينة والمداس المحسوب موضوع تركيز لحن الحداد:

يُنظر إلى هذا العمل ، مع صور القلق والحزن والشجاعة والقوية الإرادة ، على أنه قصة عن دراما حياة الشخص. الضوء الفردي فقط أطلق دراما القصة. تمت كتابة القصيدة - وهي واحدة من أحلك أعمال Grieg الحزينة - في عام صعب بالنسبة للملحن (عام وفاة والديه).

في أواخر السبعينيات ، كان جريج مفتونًا بأفكار الأشكال الآلية الكبيرة. تم تصميم ثلاثي بيانو ، وخماسي بيانو ، وكونشيرتو بيانو. ومع ذلك ، فقط سلسلة الرباعية في ز طفيفة(1878). كُتبت الرباعية حول موضوع إحدى أغاني إبسن لجريج ("أغنية الموسيقي" المرجع 25 ، رقم 1) ، والتي تتحدث عن جمال وقوة الفن. باعتبارها ليتيما ، فإنها توحد أجزاء من العمل وتتوجها بترنيمة ساطعة:

في عام 1881 ، الشهير "الرقصات النرويجية" للبيانو أربعة أيدي(المرجع السابق 35). في أعمال أسلاف Grieg - Schubert ، Mendelssohn - كانت الأعمال الأصلية ذات اليد الأربعة منتشرة على نطاق واسع كنوع موسيقي متاح لمجموعة واسعة من الهواة. ومن هنا تأتي بساطة مفهوم وأسلوب هذه المسرحيات. تظهر رقصات Grieg النرويجية اتجاهات أخرى. عدد ونسبة أجزاء هذا الجناح - الغنائية والاسقربوط في الجزأين الأوسطين ، والدراما في الجزء الأول والرقص السريع في النهاية ، وديناميكية تطوير الجزء الأول ، والتناقضات الموضوعية داخل الأجزاء ، "جرس" التناقضات ، والملمس الغني - كل هذا يجعل الرقصات النرويجية أقرب إلى نوع العمل السمفوني. ليس من قبيل المصادفة أن النسخة الأوركسترالية من هذا العمل أصبحت شائعة.

في عام 1884 كتب جريج مجموعة البيانو " من زمن هولبرج". تم إنشاء الجناح في أيام الذكرى السنوية كنصب تذكاري موسيقي للكاتب والمعلم في القرن الثامن عشر Ludwig Holberg ، وقد تم تصميمه على طراز موسيقى القرن الثامن عشر. أجزاء من الجناح (مقدمة ، ساراباندا ، غافوت ، أريا ، ريجودون) ، طرق عرض النسيج ، الزخرفة ، شكل كل جزء ، الهيكل التوافقي - كل هذا ، مثل الأسلوب الدقيق ، يعيد إنتاج طابع العصر. لكن في الأماكن ، يقدم Grieg ، بلمسة خفية ملحوظة قليلاً ، ألوانه المتناسقة أو المنعطفات المميزة للموسيقى النرويجية ، والتي تضفي سحرًا خاصًا على الجناح (بعد عام من إنشاء الجناح ، قام Grieg بتنسيقه).

في الثمانينيات من القرن الماضي ، ابتكر جريج أعمالًا آلية واسعة النطاق للغرفة: سوناتا التشيلو والبيانو (1883), السوناتا الثالثة للكمان والبيانو (1887).

بعد استراحة طويلة ، يتحول الملحن مرة أخرى إلى Lyric Pieces. في الثمانينيات ، تمت كتابة الدفاتر الثانية (1883) والثالثة والرابعة (1886) من "Lyric Pieces". كتب جريج الكثير من الأغاني خلال هذه السنوات. بدت وكأنها كلمات حية عن النرويج وطبيعتها وشعبها.

وجد ولع جريج بأنواع قصائد الحجرة في هذه السنوات مظهرًا جديدًا وأصليًا. هناك دورتان من نسخ البيانو لأغانيه الخاصة. يضفي جريج حياة جديدة على صوره الموسيقية والشعرية المفضلة ، مثل "أغنية Solveig" و "اللقاء الأول" و "قلب الشاعر" و "الأميرة" وغيرها.

الفترة الأخيرة للإبداع.في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، كان اهتمام جريج مشغولاً بموسيقى وأغاني البيانو. من عام 1891 إلى عام 1901 ، كتب جريج ستة دفاتر من Lyric Pieces. عدة دورات صوتية من Grieg تنتمي إلى نفس السنوات. في عام 1894 ، كتب في إحدى رسائله: "أنا ... ضبطتني بشكل غنائي لدرجة أن الأغاني تتدفق من صدري كما لم يحدث من قبل ، وأعتقد أنها أفضل ما صنعته على الإطلاق". يمكن أن تُنسب هذه الكلمات إلى الأغاني التي تستند إلى نصوص الشاعر النرويجي فيلهلم كراغ (المرجع السابق 60). رسم الطبيعة المشرقة والمبهجة والامتلاء بحس الحياة ("البحر يضيء بأشعة الشمس الساطعة") ، شعر الشباب والنقاء الروحي ("مارغريتا") ، جمال الأمومة ("أغنية الأم") - هذه هي الصور من الدورة التي تنوع فيها Grieg كثيرًا ومتنوعًا في إبداعك.

يتحول جريج ، مؤلف العديد من الأغاني المقتبسة من الأغاني الشعبية ، والملحن الذي كان دائمًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الشعبية ، في نهاية حياته المهنية ، إلى الأغنية الشعبية باهتمام جديد. "حصلت على العديد من الأغاني الشعبية غير المنشورة وغير المعروفة في الجبال هذا الصيف ، وهي رائعة جدًا لدرجة أنه كان من دواعي سروري أن أقرأها على البيانو". هكذا نشأت دورة "الألحان الشعبية النرويجية" (المرجع السابق 66) في عام 1896 - تسعة عشر رسمًا تخطيطيًا دقيقًا ، وصورًا شعرية للطبيعة وتعبيرات غنائية.

آخر عمل أوركسترالي كبير لجريج ، " رقصات سيمفونية"(1898) ، مكتوبًا حول موضوعات شعبية ، قام المؤلف جزئيًا بوضعها سابقًا (في الفقرتين 17 و 66). بحكم طبيعة استخدام الرقصات الشعبية ، وسلامة التكوين العام ، تواصل "الرقصات السمفونية" دورة "الرقصات النرويجية" المرجع السابق. 35.

في عام 1903 ، ظهرت واحدة جديدة دورة ترتيب الرقصات الشعبية (فتحات) للبيانو(المرجع السابق 72). على عكس تعديلاته الشعرية المجانية السابقة ، يسعى Grieg في هذه الدورة للحفاظ على خصائص الصوت التي تتلقاها هذه الرقصات عندما يؤديها عازفو الكمان الشعبيون. كما تم التعبير عن السعي لتحقيق الدقة الإثنوغرافية في حقيقة أن Grieg يسبق الرقصات الفردية بتقديم الأساطير الشعبية التي يرتبط مظهرها بها.

في السنوات الأخيرة من حياته ، نشر جريج قصة السيرة الذاتية اللطيفة والغنائية "نجاحي الأول" والمقال البرنامجي "موتسارت وأهميته للحاضر". لقد عبروا بوضوح عن عقيدة الملحن الإبداعية: السعي وراء الأصالة ، وتحديد أسلوبه ، ومكانته في الموسيقى ("... الفنان ") والولاء للمثل السامية للفن الكلاسيكي ، الواقعي والفني المثالي.

على الرغم من مرضه الخطير ، واصل جريج نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في أبريل 1907 ، قام الملحن بجولة موسيقية كبيرة في مدن النرويج والدنمارك وألمانيا.

خصائص الإبداع

عمل جريج واسع ومتعدد الأوجه. كتب جريج أعمالًا من مختلف الأنواع. البيانو كونشيرتو وباليد ، ثلاث سوناتات للكمان والبيانو وسوناتا للتشيلو والبيانو ، تشهد الرباعية على انجذاب Grieg المستمر نحو الشكل الكبير. في الوقت نفسه ، ظل اهتمام الملحن بآلات المنمنمات دون تغيير: دورات "الصور الشعرية" ، "أوراق الألبوم" ، "القطع الغنائية". بنفس القدر مثل البيانو ، كان الملحن ينجذب باستمرار إلى المنمنمات الصوتية للغرفة - قصة حب ، أغنية. لم يكن مجال الإبداع السمفوني هو المجال الرئيسي بالنسبة إلى Grieg ، إلا أنه يتميز بروائع مثل الأجنحة "Peer Gynt" و "From Holberg's time". أحد الأنواع المميزة لعمل Grieg هو ترتيب الأغاني والرقصات الشعبية: في شكل مقطوعات بيانو بسيطة (المرجع 17) ، ودورة جماعية للبيانو بأربعة أيادي ("Norwegian Dances" ، المرجع السابق 35) ولأوركسترا (الطبعة الأوركسترالية من "الرقصات النرويجية" المرجع السابق 35 ، "الرقصات السمفونية" حول الدوافع الشعبية النرويجية).

متنوع في الأنواع ، عمل Grieg متنوع في الموضوع. صور من الحياة الشعبية ، والطبيعة المحلية ، وصور من الخيال الشعبي ، شخص بكل امتلاء إحساسه بالحياة - هذا هو عالم موسيقى Grieg. أعمال Grieg ، بغض النظر عما كتبه ، مليئة بالشعر الغنائي ، موقف الملحن المفعم بالحيوية والمحبة تجاه مواضيع عمله. "بالاستماع إلى Grieg ، ندرك غريزيًا أن هذه الموسيقى كتبها شخص مدفوع بجاذبية لا تقاوم من خلال الأصوات لتدفق الأحاسيس والحالات المزاجية ذات الطبيعة الشعرية العميقة" (تشايكوفسكي).

ينجذب جريج نحو ملموس الصور الموسيقية. لذلك ، فإن النهج البرنامجي ، القائم على تجسيد الانطباعات من الصور الشعرية للطبيعة ، والخيال الشعبي ، والحياة الشعبية ، يكتسب أهمية كبيرة في موسيقاه.

لغة جريج الموسيقية مميزة. يتم تحديد فردية أسلوب الملحن في المقام الأول من خلال ارتباطه العميق بالموسيقى الشعبية النرويجية. يستفيد Grieg على نطاق واسع من ميزات النوع ، وهيكل التجويد ، والصيغ الإيقاعية للأغاني الشعبية وألحان الرقص. في أعماله الغنائية والدرامية ، يبدو أنها بعيدة كل البعد عن النوع وأن الصور اليومية ، والإيقاعات المميزة للرقص والرقص الربيعي مسموعة ( سبرينج دانس(Springe - to jump، "jumping dance") - إحدى الرقصات الشائعة في النرويج ، خفيفة ورشيقة ، بثلاث إيقاع ، مع أنماط إيقاعية حيوية ومتنوعة ، مع تغييرات في الأشكال الإيقاعية ، إزاحة الضربة القوية (انظر "Lyric قطعة "بقلم تريغا المرجع 12 ، رقم 6). هالينج- رقص ذكور منفرد. حتى الحجم ، والإيقاعات المرنة الواضحة ، والتنقل وطاقة الحركة تنقل طابع الرقص ، مما يدل على القوة والبراعة والذكورة.).

ألحان Grieg مشبعة بالتنغمات النموذجية للموسيقى النرويجية ، مثل الانتقال من النطاق الأول للفريت إلى نغمة الفتح إلى الخامس:

اللحن يتحول مع صوت الحاجز الكبير:

غالبًا ما تشبه أنواع الحركة اللحنية الألحان الموسيقية الشعبية التقليدية. وهكذا ، فإن النموذج الأولي لمقدمة سوناتا الكمان الثاني هو ارتجال عازفي الكمان الشعبيين (انظر المثال 109). تأتي التقنيات المنسقة مثل نقطة الأرغن المستديمة في الجهير الخامس ، من أصوات موسيقى الآلات الشعبية.

إن التمكن اللافت للنظر في تنوع وتطور اللحن ، الذي يميز جريج ، متجذر في التقاليد الشعبية المتمثلة في التكرار المتكرر للحن مع تغييراته. "لقد سجلت الموسيقى الشعبية لبلدي". وراء هذه الكلمات يكمن موقف جريج الموقر تجاه الفن الشعبي والاعتراف بدوره الحاسم في إبداعه.

تم إعداد المنشور على أساس مقال بقلم ر. شيرينيان

Edvard Grieg (النرويجي Edvard Hagerup Grieg ؛ 15 يونيو 1843 ، بيرغن (النرويج) - 4 سبتمبر 1907 ، المرجع نفسه) - الملحن النرويجي العظيم للفترة الرومانسية ، شخصية موسيقية ، عازف بيانو ، قائد. تم تشكيل عمل جريج من خلال تأثير الثقافة الشعبية النرويجية.

ولد إدوارد جريج وقضى شبابه في بيرغن. اشتهرت المدينة بتقاليدها الإبداعية الوطنية ، لا سيما في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنستيرن بيورنسون أنشطتهما هنا. في بيرغن ، ولد أولي بول وعاش لفترة طويلة ، وكان أول من لاحظ هدية إدوارد الموسيقية (مؤلفًا من سن 12) ونصح والديه بإرساله إلى معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أقيم في صيف 1858.

الفن الأعظم هو القدرة على الصغر. القدرة على فهم كيفية ارتباط الشباب والنضج بالشيخوخة.

جريج إدوارد

من أشهر أعمال Grieg حتى يومنا هذا ، المجموعة الثانية - "Peer Gynt" ، والتي تضمنت مسرحيات: "شكوى إنغريد" ، "الرقص العربي" ، "عودة بير جينت إلى الوطن" ، "سولفيغز". أغنية".

نشر جريج 125 أغنية ورومانسية. تم نشر حوالي عشرين مسرحية أخرى لجريج بعد وفاته. في كلماته ، تحول بشكل حصري تقريبًا إلى شعراء الدنمارك والنرويج وأحيانًا إلى الشعر الألماني (G. Heine ، A. Chamisso ، L. Uhland). أبدى الملحن اهتمامًا بالأدب الاسكندنافي ، وخاصة في أدب لغته الأم.

نشأ Edvard Grieg و Nina Hagerup معًا في بيرغن ، ولكن عندما كانت طفلة تبلغ من العمر ثماني سنوات ، انتقلت نينا هاجيروب إلى كوبنهاغن مع والديها. عندما رآها إدوارد مرة أخرى ، كانت بالفعل فتاة ناضجة. صديقة الطفولة تحولت إلى امرأة جميلة ، مغنية بصوت جميل ، كأنها خلقت لأداء مسرحيات جريج. في السابق كان يحب النرويج والموسيقى فقط ، شعر إدوارد أنه يفقد عقله من العاطفة. في يوم عيد الميلاد عام 1864 ، في الصالون الذي اجتمع فيه الموسيقيون والملحنون الشباب ، قدم جريج لنينا هاجيروب مجموعة من قصائد الحب تسمى "ألحان القلب" ، ثم جثا على ركبتيه وعرض عليه أن يصبح زوجته. مدت يدها إليه وأجابت بالموافقة.

الفن لغز!

جريج إدوارد

ومع ذلك ، كانت نينا هاجيروب ابنة عم إدوارد. شتم الآباء أقاربه ابتعدوا عنه. على الرغم من كل شيء ، أصبحوا زوجًا وزوجة في يوليو 1867 ، ولم يتمكنوا من تحمل ضغط الأقارب ، انتقلوا إلى كريستيانيا (كما كانت تسمى عاصمة النرويج في ذلك الوقت). منذ ذلك الحين ، كتب إدوارد الموسيقى فقط لزوجته - نينا.

على نحو متزايد ، كانت هناك مشاكل في الرئتين في Griega ، وأصبح الذهاب في جولة أكثر صعوبة. على الرغم من ذلك ، استمر Grieg في إنشاء أهداف جديدة والسعي لتحقيقها. في عام 1907 ، كان الملحن ذاهبًا إلى مهرجان موسيقي في إنجلترا. مكث هو ونينا في فندق صغير في مسقط رأسهما بيرغن في انتظار وصول السفينة إلى لندن. هناك ساء إدوارد واضطر للذهاب إلى المستشفى. يقال أنه قبل وفاته ، نهض جريج من السرير وانحنى عميقًا ومحترمًا. ومع ذلك ، ليس الكثير على يقين من هذه الحقيقة.

توفي إدوارد جريج في مسقط رأسه - بيرغن في 4 سبتمبر 1907 في النرويج. تم دفن الملحن في نفس القبر مع زوجته نينا هاجيروب.

كان إدوارد هاجيروب جريج (1843-1907) شخصية موسيقية وملحنًا وعازف بيانو وعازف بيانو نرويجي. لطالما اعتبر جريج مؤلفًا من النوع الوطني ، حيث كان للثقافة الشعبية النرويجية تأثير كبير على عمله. ابتكر أعماله خلال فترة الرومانسية ، وكتب أكثر من 600 قصة رومانسية وأغنية ، وسوناتات الكمان ، وحفلات البيانو والأوركسترا. أشهر أعماله هي أجنحة الدراما Peer Gynt.

طفولة

ولد إدوارد جريج في بيرغن (ثاني أكبر مدينة في النرويج) في 15 يونيو 1843.

من جانب الأب ، كان لإدوارد جذور اسكتلندية. حوالي عام 1770 ، انتقل جده الأكبر ، التاجر ألكسندر جريج ، إلى النرويج ، حتى أنه عمل لبعض الوقت في بيرغن كنائب للقنصل البريطاني. ثم ورث هذا المنصب جد إدوارد ، جون جريج ، وبعده ، والد الملحن ألكسندر.

كانت لعائلة Grieg علاقة طويلة ووثيقة بالموسيقى. لعب الجد ، جون جريج ، في أوركسترا المدينة وكان متزوجًا من ابنة قائد الأوركسترا.

كانت والدة إدوارد ، جيسينا جريج (اسمها قبل الزواج هاجيروب) ، من عائلة ثرية ، كانت عازفة بيانو موهوبة. تعلمت العزف على الآلة الموسيقية مع الملحن الألماني ألبرت متفسيل. قبل زواجها ، غنت في لندن ، وأصبحت زوجة وأمًا ، وقد تولت تربية الأطفال وتدبير شؤون المنزل.

كانت عائلة جريج ثرية ومثقفة. كما ينبغي أن يكون في مثل هذه العائلات ، بدأ الأطفال في تعليم الموسيقى مبكرًا. إدوارد هو الطفل الرابع لأبناء Griegs الخمسة ، ولديه أيضًا أخ وثلاث شقيقات. تم تعليم الموسيقى من قبل والدتهم ، التي كانت تحب تشغيل الموسيقى في أوقات فراغها ، وأداء أعمال ويبر وموزارت وشوبان على البيانو. في عطلات نهاية الأسبوع ، كانت تجمع أمسيات موسيقية في المنزل ، لذلك من الممكن أن نقول إن الأطفال كانوا محاطين بالموسيقى منذ الولادة.

كانت المرة الأولى التي جلس فيها إدوارد على الآلة الموسيقية عندما كان في الرابعة من عمره. وبالفعل من الأوتار الأولية ، غزت الموسيقى الطفل الصغير بتناسق وتناغم جميل. من بين الأطفال الخمسة ، أظهر إدوارد شغفًا خاصًا بالموسيقى ، وكان بإمكانه الجلوس لساعات على البيانو ، وفرز الألحان المختلفة بشكل مستقل. قرر الوالدان أن الطفل يمكنه تشغيل الموسيقى بقدر ما يريد ، لأن إدوارد لم يكن الابن الأكبر في الأسرة ، ولم يكن مضطرًا لتلقي تعليم خاص لمواصلة عمل العائلة (كان هذا هو الكثير لأخيه الأكبر) .

كانت أمي تعمل في الموسيقى مع إدوارد ، وتم توظيف المعلمين أيضًا. كان الولد منضبطًا للغاية ، لكنه لم يكن يحب حشر الدراسة الإجبارية المملة ، كان يريد الارتجال والبحث عن ألحان جديدة واكتشاف الموسيقى لنفسه. كان إدوارد يبلغ من العمر اثني عشر عامًا فقط عندما كتب أول مقطوعة له على البيانو. كانت عائلة Grieg من الأصدقاء المقربين لعازف الكمان Ole Bull ، وقد لاحظ أن الصبي يتمتع بموهبة غير عادية ونصح والديه بإرسال إدوارد للدراسة في لايبزيغ ، والتي كانت في ذلك الوقت أهم مركز ثقافي في أوروبا.

تعليم

أسس مندلسون معهد لايبزيغ الموسيقي الشهير. يشار إلى أن المعهد الموسيقي بدأ عمله في نفس العام الذي ولد فيه إدوارد جريج. في عام 1858 ، جاء صبي يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا إلى لايبزيغ ودخل واحدة من أفضل المؤسسات التعليمية الموسيقية في أوروبا. بدأ في دراسة البيانو والتلحين هنا.

ومع ذلك ، سرعان ما بدأت اهتماماته وأذواقه لا تتطابق مع مدرس البيانو الأول لويس بليدي. بالإضافة إلى ذلك ، كان الرجل مضطهدًا من قبل المحافظين والانضباط الصارم في المعهد الموسيقي. طلب إدوارد أن يتم نقله إلى فصل آخر مع المعلم إرنست فرديناند وينزل. وأكثر من ذلك ، بدأ الشاب يستلهم من خارج جدران المؤسسة التعليمية. حضر البروفات في قاعة حفلات Gewandhaus ، حيث استمع بإلهام إلى الموسيقى الرائعة لشومان وسيباستيان باخ وشوبان وموزارت وبيتهوفن وفاجنر. من بين جميع الملحنين ، كان الشاب جريج مغرمًا بشومان ، وظل موسيقاه المفضل حتى نهاية حياته. وحتى في أعمال إدوارد المبكرة ، يمكنك ملاحظة تأثير الألماني العظيم روبرت شومان.

في عام 1860 ، مرض إدوارد بشكل خطير وجاء إلى والديه. ومع ذلك ، في خريف العام نفسه ، على الرغم من حظر الأطباء ، قرر العودة إلى لايبزيغ والتخرج من المعهد الموسيقي. على الرغم من أنه عامل هذه المؤسسة التعليمية بازدراء ، إلا أنه تخرج بمرتبة الشرف في ربيع عام 1862. خلال دراسته ، قام جريج بتأليف أربع مقطوعات للبيانو وعدة روايات رومانسية مستوحاة من قصائد لشعراء ألمان.

طريقة إبداعية

بعد تخرجه من دراسته ، عاد جريج إلى موطنه بيرغن. ومع ذلك ، كانت الثقافة الموسيقية في المدينة متطورة بشكل سيئ لدرجة أن موهبة الملحن والموسيقي الشاب لم يكن لديها أي شروط على الإطلاق للتطوير والتحسين. في عام 1863 ، قرر إدوارد الانتقال إلى كوبنهاغن ، في ذلك الوقت كانت مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية.

في كوبنهاغن ، مكث جريج ثلاث سنوات. هنا تعرف على الملحنين من الدنمارك جادي وهارتمان والنرويج - ريكارد نوردروك. لقد ساعدوه في بحثه عن هوية إبداعية وساعدوا في الابتعاد قليلاً عن التأثير القوي للكلاسيكيات الألمانية ومندلسون.

في السنة الأولى من حياته في كوبنهاغن ، كتب جريج ستة مقطوعات بيانو ، وأطلق عليها اسم أوبوس 3 وأطلق عليها "الصور الشعرية". في نفوسهم ، لأول مرة ، كانت موسيقى إدوارد مصحوبة بدوافع وطنية.

في عام 1865 ، أصيب جريج بمرض السل ، واضطر لمغادرة كوبنهاغن ، وذهب إلى إيطاليا. في روما ، تعافى الملحن من مرضه ، لكن في حياته اللاحقة لم يختلف في صحة جيدة.

من إيطاليا ، ذهب جريج إلى كريستيانيا (كما كانت تسمى مدينة أوسلو في ذلك الوقت). هنا قام بتنظيم حفلة موسيقية في عام 1866 ، ونتيجة لذلك تمت دعوته إلى منصب قائد الفرقة الموسيقية في جمعية الفيلهارمونية.

كانت فترة الإقامة في كريستيانيا هي الأسعد في حياة إدوارد. كان مع حبيبته زوجته نينا ، وخلال نفس الفترة ازدهر إبداعه:

• 1867 - نشر أول دفتر ملاحظات من "مقطوعات غنائية" ، إصدار سوناتا الكمان الثاني (وجد النقاد أنه أكثر ثراءً وتنوعًا من الأول) ؛
• 1868 - إصدار حفل بيانو ، ومجموعات عديدة من الأغاني والرومانسية على أبيات الشعراء الاسكندنافيين ؛
• 1869 - "25 أغنية ورقصة شعبية نرويجية" (تشمل أغاني الفلاحين الكوميدية والغنائية والعملية) ؛
• 1871 - أسس جمعية كريستيانيا للموسيقى (الآن الجمعية الفيلهارمونية في أوسلو) ؛
• 1872 - نشر مسرحية "سيغورد الصليبي".

منذ عام 1874 ، حصل الملحن إدوارد جريج على منحة حكومية مدى الحياة من قبل الحكومة النرويجية. كما حصل على حقوق ملكية لأعماله ومنذ ذلك الوقت حصل على الاستقلال المادي.

في نفس العام ، دعا الشاعر النرويجي الشهير هنريك إبسن جريج لكتابة الموسيقى لدراما Peer Gynt. عمل الملحن على هذه المقدمة بإلهام خاص ، لأنه أحب بشدة أعمال إبسن ، والأهم من ذلك كله ، بير جينت. تم تقديم العرض في نهاية شتاء عام 1876 ، وحققت المسرحية نجاحًا باهرًا. من الآن فصاعدًا ، كانت موسيقى Grieg مشهورة ليس فقط في النرويج ، ولكن أيضًا دخلت إلى اتساع أوروبا. أجرى مع زوجته نينا العديد من رحلات الحفلات الموسيقية ، ونشرت أعمال جريج من قبل ناشرين ألمان مرموقين.

حصل إدوارد على تقدير واسع ، إلى جانب أنه كان آمنًا ماليًا ، لذلك قرر ترك نشاطه الموسيقي في العاصمة والعودة إلى مسقط رأسه بيرغن.

الحياة الشخصية

أثناء إقامته في كوبنهاغن ، التقى جريج بابنة عمه نينا هاجيروب. كانت أصغر من إدوارد بعامين ، حيث نشأوا معًا في بيرغن عندما كانت طفلة ، وعندما كانت نينا تبلغ من العمر ثماني سنوات ، انتقلت عائلتها إلى كوبنهاغن. لم يرها جريج منذ الطفولة ، وعندما التقى وقع في الحب. بحلول هذا الوقت ، أصبحت نينا فتاة بالغة ، وكان لديها صوت رائع ، مما أثار إعجاب الملحن الشاب. لدرجة أنه كرس لها خمس أغنيات متتالية ، واحدة منها كانت بعنوان "أنا أحبك".

في عام 1864 ، في يوم عيد الميلاد ، اقترح جريج على نينا أن تصبح زوجته. ردت الفتاة على ابن عمها في المقابل ، لكن الأقارب كانوا متشككين بشأن احتمال زفاف نينا وإدوارد. كانت والدة نينا "ضد" بشكل قاطع ، وأقنعت ابنتها أن جريج لا أحد ولا شيء ، ويخلق موسيقى لا يريدون الاستماع إليها.

لكن الشباب قرروا عدم الاستماع إلى أقاربهم إلا قلوبهم وتزوجوا عام 1867. لم يدعوا أقاربهم للاحتفال.

في ربيع عام 1868 ، ولدت فتاة من عائلة جريج ، وأطلق عليها اسم الإسكندر. كان إدوارد في الجنة السابعة سعيدًا وفي نوبة مبهجة كتب كونشيرتو رائعًا في فيلمه الصغير للبيانو. ومع ذلك ، كانت السعادة قصيرة العمر. في عام 1869 ، أصيب الطفل بمرض التهاب السحايا وتوفي.

وضع موت الفتاة حدا للحياة السعيدة للزوجين. أغلقت نينا على نفسها. لكن حتى نهاية حياتهم ، ظلوا شركاء في الموسيقى ، وقدموا حفلات موسيقية وذهبوا في جولة معًا.

كانت هناك فترة ابتعدت فيها نينا عن زوجها لدرجة أنها قررت المغادرة. عاش جريج بمفرده لمدة ثلاثة أشهر تقريبًا. لكنهم بعد ذلك تصالحوا مع زوجته ، كدليل على هذه المصالحة ، قرروا مغادرة المدينة في الضواحي ، حيث بنوا فيلا رائعة.

السنوات الأخيرة من الحياة

تسبب الرطوبة في بيرغن في تفاقم مرض ذات الجنب ، والتي كان إدوارد يعاني منها بشكل خطير أثناء دراسته في المعهد الموسيقي. خشي الأطباء من أن مرض السل يمكن أن يتطور مرة أخرى على هذا الأساس.

في عام 1885 انتقل إلى فيلا ريفية في ضاحية "ترولهاوجن" في بيرغن. على الرغم من حقيقة أن مشروع الفيلا بأكمله كان ملكًا للمهندس المعماري النرويجي الشهير ، ابن عم جريج الثاني ، إلا أن الملحن نفسه لم يكن أقل من دور في إنشائها. حتى أنه وصف الفيلا بأنها أفضل قطعة في حياته.

تم بناء المبنى على الطراز الفيكتوري ، وكان هناك شرفة فسيحة وبرج يرفرف عليه علم النرويج دائمًا إذا كان Grieg في المنزل. كانت النوافذ كبيرة بحيث تسمح بدخول الكثير من الهواء والضوء إلى الغرف. ليس بعيدًا عن المنزل ، بنى جريج مبنى خارجيًا صغيرًا وأطلق عليه اسم "كوخ الملحن". هنا تقاعد وخلق مقطوعات موسيقية رائعة: أغنية للبيانو ، الرباعية الوترية الأولى ، أغانٍ مخصصة للطبيعة النرويجية.

أحب إدوارد البقاء في الجبال لفترة طويلة ، ليكون في برية القرية بين الحطابين والفلاحين والصيادين العاديين. هنا كان مشبعًا بروح الموسيقى الشعبية. غادر جريج هذا المكان الرائع فقط عندما غادر للحفلات الموسيقية. لطالما كان أداءه متوقعًا في بلده الأصلي النرويج وفي الخارج - في بولندا وفرنسا وهولندا وإنجلترا والمجر والسويد وألمانيا.

في عام 1898 ، أقيم أول مهرجان موسيقي نرويجي في بيرغن ، أسسه جريج. لقد نجا هذا التقليد حتى يومنا هذا.

على الرغم من تدهور صحة الملحن ، إلا أنه لم يوقف نشاطه في الحفلة الموسيقية.

في ربيع عام 1907 ، تم القيام بجولة كبيرة في مدن ألمانيا والدنمارك والنرويج الأصلية. في خريف نفس العام ، كان جريج سيحضر مهرجانًا في إنجلترا. وصلوا مع زوجته من فيلتهم المريحة في بيرغن ، حيث مكثوا في فندق صغير في انتظار مغادرة السفينة إلى لندن. هنا مرض إدوارد ، ودخل المستشفى ، وألغيت الرحلة.

في 4 سبتمبر 1907 ، توفي الملحن. تم توريث جريج ليدفن في صخرة فوق المضيق البحري ، ليس بعيدًا عن فيلته المحبوبة.

عاشت نينا هاجيروب أكثر من زوجها ب 28 عامًا. دفن رمادها بجوار إدوارد في قبر جبلي ليس بعيدًا عن الفيلا الدافئة والمحبوبة "ترولهاوجن". بعد مائة عام من بناء منزل الملحن النرويجي (في عام 1985) ، تم بناء قاعة حفلات ترولزالن على مقربة منه. بالقرب من مدخل قاعة الحفلات الموسيقية ، أقيم نصب تذكاري لإدوارد جريج ؛ تقام هنا حوالي 300 حفلة موسيقية كلاسيكية كل عام.

House "Trollhaugen" ، كوخ عامل ، حيث أحب الملحن التقاعد وتأليف الموسيقى ، الحوزة والمنطقة المحيطة بها هي الآن متحف مفتوح يعمل لإدوارد جريج.

كان إدوارد جريج (1843-1907) أول ملحن نرويجي تجاوز عمله حدود بلاده وأصبح ملكًا للثقافة الأوروبية المشتركة. بفضل Grieg ، أصبحت مدرسة الموسيقى في النرويج على قدم المساواة مع المدارس الوطنية الأخرى في أوروبا ، على الرغم من أن تطورها سار في ظروف صعبة للغاية.

لفترة طويلة (حتى عام 1905) لم تتمكن النرويج من تحقيق استقلال الدولة. أعاق الاعتماد السياسي على الدنمارك (القرنان الرابع عشر والثامن عشر) والسويد (القرن التاسع عشر) تطور اقتصاد الدولة وثقافتها (حتى منتصف القرن التاسع عشر ، لم يكن لديها فن احترافي فحسب ، بل لغة دولة واحدة أيضًا) .

تزامنت حياة جريج وحياته المهنية مع فترة ازدهار مشرق غير عادي للثقافة النرويجية المرتبطة بإيقاظ الهوية الوطنية. في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، تحول كبار الفنانين النرويجيين إلى دراسة الملحمة الوطنية والحكايات الشعبية والفولكلور الموسيقي. في بيرغن ، في موطن جريج ، تم افتتاح المسرح النرويجي الوطني ، الذي ترأس أعماله هنريك إبسن (أبرز كاتب مسرحي نرويجي ، مؤلف الدراما "بير جينت"). عازف الكمان المرتجل المتميز اولي بول بدأ في الترويج للموسيقى الشعبية النرويجية ، وأداء تخيلاته الموسيقية الخاصة حول الموضوعات الشعبية. مؤلف النشيد الوطني النرويجي نوردروك أسس مع جريج الجمعية الموسيقية "Euterpa" في كوبنهاغن ، وكان الغرض منها نشر وترويج أعمال الملحنين الإسكندنافيين الشباب. كمؤلف للعديد من الروايات الرومانسية ، هيرولف ... ومع ذلك ، كان جريج هو من تمكن من نقل مدرسة الموسيقى في النرويج إلى المستوى العالمي. كان المركز المفاهيمي لجميع إبداعات غريغوف هو صورة النرويج. يرتبط تجسيدها إما ببطولات الملحمة النرويجية ، ثم بصور التاريخ الوطني والأدب ، ثم بفانتازيا القصص الخيالية الإسكندنافية أو صور الطبيعة الشمالية القاسية. كان التعميم الأكثر عمقًا والكمالًا من الناحية الفنية للصورة الملحمية للوطن هو الجناحين الأوركستراليين "Peer Gynt" ، حيث قدم جريج تفسيره الخاص لمؤامرة إبسن. ترك توصيف بير كمغامر وفرداني ومتمرد خارج النطاق ، أنشأ جريج قصيدة غنائية ملحمية عن النرويج ، ومجد جمال طبيعتها ("الصباح") ، ورسمت صورًا خيالية غريبة ("في كهف ملك الجبل "). اكتسبت الصور الغنائية لوالدة بير ، أوز العجوز ، وعروسه سولفيج معنى الرموز الأبدية.

تأثر أسلوب Grieg الأصلي المشرق بالفولكلور النرويجي ، الذي له تاريخ طويل جدًا. تشكلت تقاليدها في الأغاني الغنائية الملحمية للرقائق ، في ألحان الراعي الجبلية ( لوك) ، في الرقصات والمسيرات النرويجية.

جريجوفسكي الألحان استوعب أكثر السمات المميزة للأغاني الشعبية النرويجية ، مثل ، على سبيل المثال ، مزيج حركات البنتاتون مع حركات التريتون ، أو المنعطف اللحني لـ T - النغمة الافتتاحية - D. هذا التنغيم ، الذي أصبح نوعًا من الرموز الموسيقية لـ غالبًا ما توجد النرويج في موسيقى Grieg (على سبيل المثال ، في العديد من الموضوعات ، في "Nocturne" من "Lyric Pieces"). غالبًا ما "ينتقل" إلى درجات أخرى من المقياس ، على سبيل المثال ، في أغنية Solveig، حيث تأتي هذه الحركة اللحنية من D (من خلال درجة IV متزايدة) ، ثم من S.

تحت تأثير الفولكلور ، تطورت السمات المميزة أيضًا انسجام جريج:

• وفرة من نقاط الأعضاء.
• الاستخدام المتكرر لأنماط ليديان ودوريان ؛
• رفع الدرجة الرابعة من الحنق في كل من الرئيسية والثانوية هو تغيير غريغوفيان المفضل ؛
• تقلبات نمطية مرنة ، كنوع من لعب "الضوء والظل" (ثانوي د في التخصص ، S كبير في ثانوي ، إلخ.) ر من الجزء البطيء من fp. حفلة موسيقية

بشكل عام ، فإن اللغة التوافقية لأعمال Grieg ملونة بشكل خاص ، والاستخدام الواسع للأوتار ذات البنية متعددة المبشرات ، والتي تعود مرة أخرى إلى الفولكلور النرويجي (العديد من الألحان النرويجية تحتوي على عدة ثلثي حركات في اتجاه واحد).

ترتبط رقصات Grieg العديدة ارتباطًا مباشرًا بالفولكلور النرويجي. إنهم يعتمدون على الإيقاع الغريب للنرويجية Hallings ، Springdances ، Gangars. الجنجر هي مسيرة فلاحين نرويجية. هالينج - رقص ذكور منفرد بحركات بهلوانية شديدة التعقيد. سبرينج دانس (أو Springar) - رقصة مرح "القفز". غالبًا ما يؤكد جريج على التفاصيل الإيقاعية النموذجية لكل هذه الرقصات - مزيج من أنماط ثلاثية ومنقطة ، لهجات غير متوقعة على الإيقاعات الضعيفة ، وجميع أنواع الإغماء.

تقريبا كل الموسيقى الأنواع - بيانو ، صوتي ، سيمفوني (عرض "الخريف" ، جناح "من زمن هولبيرج" لأوركسترا الوتر) ، صوت سمفوني (موسيقى مسرحية) ، آلات الحجرة (رباعي الوتر ، 3 سوناتات للكمان والبيانو ، 1 سوناتا للتشيلو و بيانو). ومع ذلك ، أظهر نفسه بشكل أكثر وضوحًا في هذا المجال المنمنمات - بيانو وغناء. وصفه المعاصرون بأنه عبقري المنمنمات ، سيد الأشكال الصغيرة.

حيث يتم التقاط ملاحظاته الشخصية عن الحياة وانطباعات العالم المحيط والطبيعة والأفكار والمشاعر والأفكار حول الوطن الأم. كتب الملحن حوالي 150 منمنمة البيانو. 66 منهم مدرجة في دورة 10 دفاتر "مقطوعات غنائية" ، والتي احتلت المركز الرئيسي في أعماله على البيانو (إلى جانبه - "صور شعرية" ، "هوموريسك" ، "من حياة الناس" ، "أوراق الألبوم" ، " الفالس نزوات "). كرس جريج أيضًا 3 أعمال رئيسية للبيانو: سوناتا إي مول ، وقصة على شكل تنويعات وكونشيرتو بيانو ، أحد أفضل الأدب في الحفلات الموسيقية.

إلى جانب موسيقى البيانو ، (حوالي 150 أغنية ورومانسية ، بما في ذلك الدورات الصوتية "ألحان القلب" لكلمات جي إتش أندرسن ، "على طول الصخور والمضايق" ، "النرويج" ، "طفل الجبال"). من الجدير بالملاحظة أن أساس مؤلفات جريج الصوتية كان يتألف من الشعر النرويجي (قصائد بيورنسون ، بولسن ، إبسن).

أثبت جريج نفسه ليس فقط كملحن. كان أيضًا عازفًا ممتازًا (كان يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو ، في أغلب الأحيان بالتعاون مع المغنية نينا هاجيروب ، التي كانت زوجته) ؛ ناقد موسيقي شخصية عامة (ترأس الجمعية الفيلهارمونية في كريستيانيا ، وعقدت أول مهرجان موسيقي نرويجي في بيرغن ، إلخ.)

حتى السنوات الأخيرة من حياته ، استمرت أنشطة جريج التعليمية (إخراج الحفلات الموسيقية لجمعية بيرغن الموسيقية "هارموني" ، وتنظيم أول مهرجان للموسيقى النرويجية في عام 1898). تم استبدال عمل الملحن المركز برحلات سياحية (ألمانيا ، النمسا ، إنجلترا ، فرنسا) ؛ لقد ساهموا في انتشار الموسيقى النرويجية في أوروبا ، وجلبوا اتصالات جديدة ، ومعارف مع كبار الملحنين المعاصرين - J. Brahms ، C. Saint-Saens ، M. Reger ، F. Busoni.

هذه هي بشكل أساسي موسيقى للعروض الدرامية. ظلت أوبرا "أولاف تريغفاسون" غير مكتملة.

جلبت له موسيقى إنتاج Peer Gynt ، التي كُتبت بناءً على طلب Henrik Ibsen ، شهرة عالمية حقيقية. أصبح تكوين إدوارد جريج "في كهف ملك الجبل" أحد الألحان الكلاسيكية المعروفة.

أصل

ولد إدوارد جريج في مدينة بيرغن على ساحل بحر الشمال لعائلة ثرية ومثقفة. انتقل جده الأكبر لأبيه ، التاجر الاسكتلندي ألكسندر جريج ، إلى بيرغن في سبعينيات القرن الثامن عشر. شغل لبعض الوقت منصب نائب القنصل البريطاني في النرويج. وقد ورث جد الملحن العظيم هذا المنصب. لعب جون جريج في الأوركسترا المحلية. تزوج ابنة قائد المايسترو ن. Haslunn.

ألكسندر جريج ، والد إدوارد جريج ، شغل منصب نائب القنصل في الجيل الثالث. درست والدة الملحن البارز ، جيسينا وني هاجيروب ، الغناء والعزف على البيانو مع ألبرت ميتفيسيل ، مغني البلاط في رودولشتات ، وعزف في لندن ، وعزف الموسيقى باستمرار في بيرغن ، وأحب أداء أعمال شوبان وموزارت ويبر.

طفولة الملحن

في العائلات الثرية ، كان من المعتاد منذ الطفولة تعليم الأطفال في المنزل. تعرف إدوارد جريج وشقيقه وثلاث أخوات على عالم الموسيقى الرائع تحت إشراف والدتهم بعناية. جلس لأول مرة على البيانو في عمر أربع سنوات فقط. حتى ذلك الحين ، بدأ إدوارد يهتم بجمال التناغم والألحان. تحتوي مجموعة المقالات والرسائل المختارة على إدخال قصير مؤثر بواسطة Grieg حول نجاحه الأول في الموسيقى.

كتب إدوارد جريج أول أعماله في سن الثانية عشرة. بعد ثلاث سنوات من ترك المدرسة ، نصح عازف الكمان الشهير "Norwegian Paganini" Ole Bull الشاب بمواصلة دراسة الموسيقى. أظهر الصبي موهبة غير عادية حقًا. لذلك دخل إدوارد جريج المعهد الموسيقي في لايبزيغ - المدينة التي عمل فيها روبرت شومان ويوهان سيباستيان باخ.

الدراسة في المعهد الموسيقي

في عام 1858 ، دخل Grieg إلى المعهد الموسيقي الشهير الذي أسسه مندلسون. اكتسبت المؤسسة سمعة طيبة. لكن إدوارد جريج لم يكن سعيدًا بمعلمه الأول لويس بليدي. اعتبر جريج المعلم مؤدًا غير فعال ومتحذقًا مباشرًا ، وكانوا مختلفين بشكل لافت للنظر في الأذواق والاهتمامات.

بناءً على طلبه ، تم نقل إدوارد جريج تحت قيادة إرنست فرديناند وينزل. درس الملحن الألماني الفلسفة في لايبزيغ ، ثم درس البيانو مع فريدريش ويك ، وأصبح قريبًا من روبرت شومان ويوهانس برامز. جاء للتدريس في المعهد الموسيقي بدعوة شخصية من فيليكس مندلسون. بقي في هذا المنصب حتى نهاية حياته.

خلال دراسته ، شارك Edvard Grieg بنشاط في أعمال الملحنين المعاصرين. غالبًا ما كان يزور قاعة حفلات Gewandhaus. هذا هو موطن الأوركسترا التي تحمل الاسم نفسه. استضافت قاعة الحفلات الموسيقية هذه ، التي كانت تمتلك صوتيات فريدة ، العروض الأولى لأشهر الأعمال لشوبيرت وفاجنر وبرامز وبيتهوفن ومندلسون وشومان وغيرهم.

منذ شبابه ، ظل شومان موسيقاه المفضل. احتفظت الأعمال المبكرة لإدوارد جريج (خاصة سوناتا البيانو) بالسمات المميزة لعمل شومان. في الأعمال المبكرة لجريج ، كان تأثير مندلسون وشوبرت محسوسًا بشكل واضح.

في عام 1862 ، تخرج الملحن إدوارد جريج من معهد لايبزيغ الموسيقي بدرجة ممتازة. قال الأساتذة إنه أظهر نفسه على أنه موهبة موسيقية مهمة. حقق الشاب نجاحًا خاصًا في مجال التكوين. كما كان يطلق عليه عازف البيانو المتميز بأداء مذهل.

قدم Edvard Grieg أول حفل موسيقي له في Karlshamn ، السويد. استقبلت مدينة الميناء النابضة بالحياة الملحن الشاب. وصف الملحن سنواته الأولى وطفولته ودراساته في المعهد الموسيقي في مقال "نجاحي الأول".

بعد سنوات ، استدعى جريج دراسته دون متعة. تم فصل المعلمين عن الحياة الواقعية والمحافظة باستخدام الأساليب المدرسية. ومع ذلك ، حول موريتز هوبتمان ، مدرس التكوين ، قال جريج إنه كان النقيض التام للمدرسة.

بداية Carier

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، اختار إدوارد جريج العمل في موطنه بيرغن. لكن إقامته في مسقط رأسه لم تدم طويلاً. لم تستطع الموهبة أن تتحسن بشكل كامل في البيئة الإبداعية في بيرغن. ثم غادر جريج على عجل إلى مدينة كوبنهاغن ، التي كانت في تلك السنوات مركز الحياة الثقافية لجميع الدول الاسكندنافية.

في عام 1863 ، كتب إدوارد جريج صورًا شعرية. إن عمل ست مقطوعات للبيانو هو أول موسيقى للمؤلف ، حيث تجلت الملامح الوطنية. القطعة الثالثة مبنية على شخصية إيقاعية توجد غالبًا في الموسيقى الشعبية النرويجية. سيصبح هذا الرقم من سمات عمل Grieg.

في كوبنهاغن ، أصبح المؤلف قريبًا من مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل الذين استلهموا فكرة تشكيل فن جديد. احتلت الدوافع الوطنية في الفن الأوروبي في تلك السنوات مساحة أكبر وأكثر. تم إنشاء الآداب الوطنية بنشاط ، والآن ظهرت اتجاهات للموسيقى والفنون البصرية.

كان ريكارد نوردروك أحد شركاء إدوارد جريج. كان النرويجي مدركًا بوضوح لهدفه كمقاتل للموسيقى الوطنية. تم تعزيز وجهات نظر Grieg الجمالية بشكل كبير وتم تشكيلها أخيرًا بدقة من خلال التواصل مع Nurdrok. وبالتحالف مع العديد من المبدعين الآخرين ، أسسوا جمعية Euterpe. كان الهدف هو تعريف الجمهور بأعمال الملحنين الوطنيين.

لمدة عامين ، عمل إدوارد جريج كعازف بيانو وقائد ومؤلف ، وكتب ست قصائد لآيات تشاميسو وهاين وأوهلاند ، السيمفونية الأولى ، والعديد من الروايات الرومانسية لكلمات أندرياس مونش ، وهانز كريستيان أندرسن ، وراسموس وينتر. في نفس السنوات ، كتب الملحن سوناتا البيانو الوحيدة ، سوناتا الكمان الأول ، Humoresques للبيانو.

احتلت الدوافع النرويجية مساحة أكبر وأكثر في هذه الأعمال. كتب جريج أنه أدرك فجأة عمق وقوة وجهات النظر تلك التي لم يكن لديه أدنى فكرة عنها من قبل. لقد فهم عظمة الفولكلور النرويجي ودعوته الخاصة.

الزواج

في كوبنهاغن ، التقى إدوارد جريج مع نينا هاجيروب. هذه الفتاة هي ابنة عمه ، التي نشأوا معها معًا في بيرغن. انتقلت نينا إلى كوبنهاغن مع عائلتها في سن الثامنة. خلال هذا الوقت ، نضجت ، وأصبحت مغنية بصوت مذهل ، وهو ما أحبه الملحن الطموح حقًا. في يوم عيد الميلاد (1864) ، تقدم إدوارد جريج للفتاة ، وفي صيف عام 1867 تزوجا.

في عام 1869 ، أنجب الزوجان ابنة ، ألكساندر ، أصيبت بالتهاب السحايا في سن مبكرة وتوفيت. وضع هذا الحدث المأساوي نهاية لمزيد من الحياة السعيدة للأسرة. بعد وفاة طفلها الأول ، انسحبت نينا إلى نفسها وسقطت في اكتئاب شديد. واصل الزوجان أنشطتهما الإبداعية المشتركة وذهبا في جولة معًا.

ذروة النشاط

بسبب الزواج غير التقليدي ، ابتعد جميع الأقارب عن Grieg. انتقل العرسان بعد الزفاف مباشرة إلى أوسلو ، وقرب خريف العام نفسه ، نظم الملحن حفلة موسيقية. ظهرت أول سوناتا للبيانو والكمان ، من تأليف هالفدان كيرولف ونوردروك. بعد ذلك ، تمت دعوة إدوارد جريج لمنصب قائد الجالية المسيحية.

ازدهر نشاط Grieg الإبداعي في أوسلو. تم عرض أول دفتر ملاحظات من "Lyric Pieces" للجمهور ، وفي العام التالي تم نشر العديد من القصص الرومانسية والأغاني لكريستوفر جانسون وجورجن مو في مجموعات وأندرسن وشعراء إسكندنافيين آخرين. صنف النقاد سوناتا جريج الثانية على أنها أكثر ثراءً وتنوعًا من الأولى.

سرعان ما بدأ Edvard Grieg في الاعتماد على مجموعة من الفولكلور النرويجي قام بتجميعها Ludwig Matthias Lindemann. وكانت النتيجة دورة من خمسة وعشرين أغنية ورقصة للبيانو. تتألف المجموعة من العديد من الأغاني الغنائية والفلاحية والعمالية والكوميدية.

في عام 1871 ، أسس جريج (بالاشتراك مع يوهان سوينسن) جمعية كريستيانيا الموسيقية. اليوم هي جمعية أوسلو الفيلهارمونية. لقد حاولوا غرس الحب في الجمهور ليس فقط للكلاسيكيات ، ولكن أيضًا لأعمال معاصريهم ، الذين لم تسمع أسماؤهم بعد في النرويج (ليزت ، فاجنر ، شومان) ، وكذلك لموسيقى المؤلفين المحليين.

في الرغبة في الدفاع عن آرائهم ، كان على الملحنين مواجهة الصعوبات. لم تقدر البرجوازية الكبيرة العالمية مثل هذا التنوير ، ولكن بين المثقفين التقدميين وأنصار الثقافة الوطنية ، وجد جريج الاستجابة والدعم. ثم أقاموا صداقة مع Björnstierne Björnson ، وهو كاتب وشخصية عامة كان لها تأثير كبير على آراء الموسيقي الإبداعية.

بعد بدء تعاونهم ، تم نشر العديد من الأعمال في التأليف المشترك ، بالإضافة إلى مسرحية "Sigurd the Crusader" في مدح ملك القرن الثاني عشر. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ بيورنسون وجريج في التفكير في الأوبرا ، لكن خططهما الإبداعية لم تتحقق ، لأن النرويج لم يكن لديها تقاليدها الأوبرالية الخاصة. انتهت محاولة إنشاء عمل بموسيقى للمشاهد الفردية فقط. أنهى الملحن الروسي رسومات زملائه وكتب أوبرا الأطفال Asgard.

في نهاية عام 1868 ، تعرف فرانز ليزت ، الذي عاش في روما ، على أول كمان له سوناتا. اندهش الملحن من مدى حداثة الموسيقى. أرسل رسائل حماسية إلى المؤلف. لعب هذا دورًا مهمًا في السيرة الذاتية الإبداعية وبشكل عام في حياة إدوارد جريج. عزز الدعم المعنوي للملحن الموقف الأيديولوجي والفني للمجتمع الإبداعي.

تم عقد لقاء شخصي مع الملحن في عام 1870. دعم الصديق الكريم والنبيل لجميع الموهوبين في الموسيقى المعاصرة بحرارة كل من طرح المبدأ الوطني في عمله. أعجب ليزت علانية بكونشرتو البيانو الذي تم الانتهاء منه مؤخرًا لجريج. أخبر إدوارد جريج عائلته عن هذا الاجتماع ، وذكر أن كلمات زميله هذه ذات أهمية كبيرة بالنسبة له.

منحت الحكومة النرويجية Grieg منحة دراسية مدى الحياة في عام 1872. ثم تلقى عرضًا من تعاون الكاتب المسرحي الأوروبي ، مؤسس "الدراما الأوروبية الجديدة" والملحن ، ظهرت موسيقى العمل "بير جينت". كان Edvard Grieg معجبًا بالعديد من أعمال إبسن ، وأصبحت هذه الموسيقى واحدة من أشهر المفاتحات من تراث الملحن بأكمله.

أقيم العرض الأول للمقدمة في أوسلو عام 1876. كان الأداء نجاحًا مذهلاً. أصبحت موسيقى جريج أكثر شهرة في أوروبا ، وفي النرويج اكتسبت أعماله شعبية هائلة. تم نشر أعمال الملحن في ناشرين مرموقين ، وزاد عدد جولات الحفلات الموسيقية بشكل كبير. سمح الاعتراف والاستقلال المادي لجريج بالعودة إلى بيرغن.

أشغال كبرى

منذ أواخر السبعينيات ، كان Edvard Grieg متحمسًا لإنشاء أعمال كبرى. لقد تصور خماسي بيانو وثلاثي بيانو ، لكنه أكمل فقط خماسية وترية على موضوع من أغنية مبكرة. في بيرغن ابتكر رقصات للبيانو بأربعة أيادي. أصبحت المراجعة الأوركسترالية لهذا العمل شائعة بشكل خاص.

أصبحت الأغاني التي تم إصدارها في ذلك الوقت تراتيل للطبيعة الأصلية. انعكس شعر الموسيقى الشعبية في أفضل أعمال إدوارد جريج في تلك السنوات ، وفي الرسائل وصف مفصل ومثير للدهشة للطبيعة. بمرور الوقت ، بدأ يسافر بانتظام إلى أوروبا مع الحفلات الموسيقية. قدم جريج أكثر أعماله موهبة في السويد وإنجلترا وألمانيا وفرنسا وهولندا. نشاط الحفلة لم يتركه جانبا حتى نهاية أيامه.

السنوات الماضية والموت

مباشرة بعد انتقاله إلى بيرغن ، ساءت حالة ذات الجنب لدى الملحن ، والتي تلقاها عندما كان لا يزال في المعهد الموسيقي. كان هناك خوف من أن يتحول المرض إلى مرض السل. كما تأثرت صحة جريج سلبًا بابتعاد زوجته عنه. في عام 1882 غادرت ، وعاش الملحن بمفرده لمدة ثلاثة أشهر ، لكنه بعد ذلك عوض نينا.

منذ عام 1885 ، أصبحت ترولهاوجن مقر إقامة الزوجين - فيلا تم بناؤها بأمر من إدوارد جريج بالقرب من بيرغن. عاش في الريف ، وتواصل مع الفلاحين والحطّاب والصيادين.

على الرغم من مرضه الخطير ، واصل إدوارد جريج نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في 4 سبتمبر 1907 ، توفي. أصبحت وفاة الملحن في النرويج يوم حداد وطني. تم دفن رماده في صخرة بالقرب من فيلا Trollhaugen. في وقت لاحق ، تم إنشاء متحف في المنزل.

خصائص الإبداع

استوعبت موسيقى Edvard Grieg السمات الوطنية للفولكلور النرويجي ، الذي تشكل على مر القرون. تم لعب دور كبير في موسيقاه من خلال استنساخ صور طبيعته الأصلية ، وشخصيات أساطير النرويج. على سبيل المثال ، يعد تكوين "In the Cave of the Mountain King" للمخرج إدوارد جريج أحد أكثر أعماله شهرة. هذا خلق مذهل.

أقيم العرض الأول للتكوين في أوسلو عام 1876 (وهو جزء من جناح Edvard Grieg). كهف الملك مرتبط بأقزام ، جو غامض بشكل عام ، أصوات العمل عندما يدخل ملك الجبل والمتصيدون إلى الكهف. هذه واحدة من أكثر الموضوعات الكلاسيكية شهرة (جنبًا إلى جنب مع كتاب ريمسكي كورساكوف Flight of the Bumblebee و Karl Orff's Fortuna) ، والتي مرت بالعشرات من التعديلات.

يبدأ تأليف "In the Cave ..." للمخرج Edvard Grieg بالموضوع الرئيسي الذي كتبته لمضاعفة الباس والتشيلو والباسون. يرتفع اللحن تدريجياً إلى الخمس ثم يعود إلى المفتاح السفلي مرة أخرى. تتسارع لعبة "Mountain King" للمخرج Edvard Grieg مع كل تكرار ، وفي النهاية تتعطل بوتيرة سريعة جدًا.

قبل ذلك ، تم تقديم شخصيات الفولكلور على أنها قبيحة وشريرة ، وكان الفلاحون فظين وقاسين. في الدنمارك والنرويج ، كان يُنظر إلى مسرحية إبسن بشكل سلبي ، حتى أن أندرسن وصف العمل بأنه لا معنى له. بفضل موسيقى إدوارد جريج وسولفيج (كصورة) ، بدأت إعادة التفكير في المسرحية. في وقت لاحق اكتسبت مسرحية "Peer Gynt" شهرة عالمية.

كان الملحن يمثل الطبيعة في أعماله بإيقاع شديد. لقد شاهد الغابات البكر ، والأجزاء المتغيرة من اليوم ، وحياة الحيوانات. بدأ استخدام لحن "الصباح" لإدوارد جريج لتوضيح بعض المشاهد في الرسوم الكاريكاتورية لاستوديو وارنر براذرز.

إرث جريج

يحظى عمل Edvard Grieg بالاحترام بشكل خاص اليوم في مسقط رأسه النرويج. يتم تنفيذ أعماله بنشاط من قبل أحد أشهر الموسيقيين النرويجيين - ليف أوف أندسنز. يتم استخدام قطع الملحن في الأحداث الثقافية والفنية. أصبحت الفيلا ، حيث عاش الملحن جزءًا من حياته ، متحفًا. بجانب الحوزة يوجد تمثال جريج وكوخ عمله.