الذي رسم الفارس. التركيب يعتمد على لوحة بريولوف "الفارس"

تاريخ اللوحة.
"الفارس" كارل بريولوف ، 1832

في السنوات الأخيرة من إقامته الأولى في إيطاليا ، في عام 1832 ، رسم K. Bryullov "الفارس" الشهيرة ، وهي جالسة برشاقة على حصان رائع. تجرأ الفنان على تصوير التلميذ المتواضع للكونتيسة ي.

بالتفكير في كتابة The Horsewoman ، وضع Bryullov لنفسه مهمة إنشاء صورة كبيرة للفروسية. في ذلك ، استخدم فكرة المشي ، مما جعل من الممكن نقل شخصية متحركة.

عند الركض الكامل ، يتوقف متسابق الحصان الذي تم تسخينه. تثير البراعة الواثقة في منطقة الأمازون إعجابًا حقيقيًا من الفتاة الصغيرة التي تصعد إلى الشرفة ، وكأنها تحث المشاهد على مشاركة فرحتها.

ينتقل الإثارة إلى كلب أشعث ينبح بشدة على حصان يربى. تضج المناظر الطبيعية أيضًا مع جذوع الأشجار التي تميل بفعل الرياح العابرة. تجري غيوم الرواسب بقلق عبر السماء ، وتسقط أشعة الشمس الغاربة عبر أوراق الشجر الكثيفة على الأرض في مناطق مضطربة.

تصور فتاة صغيرة - جيوفانينا وصديقتها الصغيرة - أمازيليا باتشيني ، ابتكر بريولوف لوحة مستوحاة من القماش تمجد متعة الحياة. يكمن سحر The Horsewoman في فورية الإحياء الذي يتخلل المشهد بأكمله ، في جرأة الحل التركيبي ، في جمال المناظر الطبيعية قبل العاصفة ، في تألق اللوحة ، اللافت للنظر في ثراء الظلال.

في قماش كبير ، تمكن Bryullov من ربط التأثير الزخرفي للقرار بشكل عضوي بصدق الملاحظة المباشرة. يمكن تسمية "الفرس" بحق نموذجًا لرسم بورتريه في فن النصف الأول من القرن التاسع عشر. من المستحيل ألا نرى في هذه الأصالة للمفهوم الإبداعي تعبيرا عن الإرادة الجريئة للفنان الذي ينتهك التقاليد الراسخة. اكتسب ظهور الفارس الشابة بعض التعميم الشرطي.

أكثر ما لا يقاس على قيد الحياة من الفارس هي فتاة تمسك بدرابزين معدني (أمالسيا باتشيني هي الابنة الثانية بالتبني لـ Yu. Samoilova).

عُرضت صورة جيوفانينا عام 1832 في روما ، وتسببت في تبادل حيوي للآراء. وهذا ما قيل على سبيل المثال في إحدى المقالات المنشورة آنذاك:

"رسم الرسام الروسي كارل بريولوف صورة بالحجم الطبيعي لفتاة على ظهر حصان وفتاة أخرى تنظر إليها. ولا نتذكر أننا رأينا صورة فروسية من قبل ، وتم تصورها وتنفيذها بمثل هذه المهارة. الحصان ... رسمها بشكل جميل ومسرح ، يتحرك "، يتحمس ، يشخر ، يصهل. الفتاة التي تجلس عليها ملاك طائر. تغلب الفنان على كل الصعوبات مثل سيد حقيقي: فرشاته تنزلق بحرية ، بسلاسة ، دون تردد ، بدون توتر ؛ بمهارة ، بفهم فنان عظيم ، يوزع الضوء ، يعرف كيف يضعفها أو يقويها. هذه اللوحة تكشف فيه رسامًا واعدًا ، والأهم من ذلك ، رسام يتميز بالعبقرية ".

لاحظ بعض النقاد الإيطاليين انعدام الحياة في تعبير الفارس الشاب.

في نفس العام ، ذكر مقال منسوب إلى أمبريوسودي:

"إذا كان هناك شيء يمكن أن يبدو مذهلاً ، فهو أن الفارس الجميل إما لا يلاحظ غضب حركات الحصان ، أو ، من الثقة المفرطة بالنفس ، لا يشد زمام الأمور على الإطلاق ولا ينحني تجاهها ، ربما سيكون ضروريا ".

تم تفسير "إغفال" بريولوف ، الذي لاحظه معاصروه ، جزئيًا في المهام التي حددها في هذه الفترة لفن صورة كبيرة.

قد يشتبه مبتكر "الفارس" في عدم قدرته على إيصال تعبير الوجه ، إن لم يكن لصورة فتاة صغيرة ، في نوبة فرحة ، متمسّكة بشبكة الشرفة. على وجهها المدبب ، كانت مسرحية المشاعر حية لدرجة أن الشكوك حول المواهب الرائعة لبريلوف ، الرسام البورتريه تختفي على الفور. بحلول بداية ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، احتل بريولوف مكانًا رائدًا في الفن الروسي وأوروبا الغربية. تم تأمين شهرته كسيد بارز للصورة من قبل "الفارس".

كانت هناك عدة إصدارات لمن يصور في الصورة.

في وقت لاحق ، أثبت نقاد الفن أن هذه هي نفس الصورة التي أطلق عليها الفنان "Zhovanin على حصان" في قائمة أعماله ، وأنها تصور تلميذين من Samoilova - جيوفانينا وأماتسيليا. تم تأسيس ذلك من خلال مقارنة الفتيات اللواتي تم تصويرهن على "الفارس" بهن على لوحات بريولوف الأخرى.

هذه هي "صورة الكونتيسة يو ب. سامويلوفا مع جناحها جيوفانينا وطفل أفريقي" بتاريخ 1834 و "صورة الكونتيسة يو ب. سامويلوفا تترك الكرة مع ابنتها بالتبني أماتسيلي" ، بدأت في عام 1839 أثناء وصولهم إلى سان بطرسبرج.

سبب الخطأ في من يمثل في صورة الفارس قدمه الفنان نفسه. على الرغم من أن الفتاة تبدو أصغر من سامويلوفا ، التي كانت تبلغ من العمر حوالي ثلاثين عامًا في عام 1832 ، إلا أنها تبدو أكبر من الفتاة المراهقة التي صورتها جيوفانينا بجانب الكونتيسة في صورة بريولوف هذه لعام 1834. بالمناسبة ، ليس هذا هو سوء الفهم الوحيد المرتبط بتعريف بطلة الفارس.

في عام 1975 ، نشرت دار الأوبرا الشهيرة لا سكالا كتابًا مخصصًا للمطربين البارزين الذين انطلقت أصواتهم من مسرحها. "الفارس" ، مقدمة كـ "بورتريه رومانسي لماليبران" من متحف المسرح "لا سكالا". ينتمي اسم Maria Felicita Malibran-Garcia ، أخت Pauline Viardot ، إلى واحدة من ألمع الأساطير في تاريخ الأوبرا. باستخدام صوت رائع ببراعة ، وامتلاك مزاج ساخن وموهبة التمثيل ، إلى جانب المظهر الذي يتوافق مع الشريعة الرومانسية للجمال الأنثوي - شخصية نحيلة ، ووجه شاحب تحت شعر أزرق-أسود وعينان كبيرتان متلألأتان ، بدا الأمر كذلك. تم إنشاؤها لتجسد بطلات الدراما الموسيقية على خشبة المسرح.

ماتت ماريا ماليبران ، وهي راكبة حصان ، متأثرة بكدمات أصيبت بها إثر سقوطها من حصان. كانت تبلغ من العمر ثمانية وعشرين عامًا. عززت الوفاة المبكرة الأسطورة التي ولدت خلال حياة المغني: محامي ميلانو ، الذي قدم لمتحف لا سكالا المسرحي نقشًا من لوحة "الفارس" ، اعتبر أن ماليبران مصورة عليها.

قال مدير متحف المسرح ، البروفيسور جيانبيرو تينتوري: "أفهم أنك محرج. عندما وصلت إلى موسكو ، زرت معرض تريتياكوف ، أدركت أن الفارس ذات الشعر الفاتح (كانت جيوفانينا ذات شعر أحمر في الحياة) ) لم أستطع تصوير امرأة سمراء محترقة Malibran. تحدثت عن هؤلاء الذين اختاروا الرسوم التوضيحية للكتاب ، لكنهم أضافوا فقط لقب "رومانسي" إلى كلمة "صورة" ، أي أنهم قدموا الصورة كنوع من الخيال على موضوع شغف المغني بركوب الخيل.

لكن من هم الشخصيات الحقيقية في الصورة؟

كلتا الفتاتين ربيتهما Yu. P. Samoilova ، ودعوا والدتها ، لكن لم يتم تبنيهما رسميًا.

في أدبنا حول Bryullov ، يُطلق على Giovannina أحد أقارب الملحن الشهير جدًا ، ومؤلف العديد من الأوبرا ، وهو صديق مقرب لـ Samoilova ، Giovanni Pacini. باتشيني نفسه في كتاب "مذكراتي الفنية" ، الذي يدعو سامويلوفا "المحسن لابنتي أمازيليا" ، لا يذكر جيوفانينا.

نعم ، و Samoilova ، التي استمرت في المراسلات معه حتى وفاته ، لم تذكر جيوفانينا في رسائلها.

في إحدى المنشورات الإيطالية ، هناك إشارة إلى صك هدية مصدق من كاتب عدل في نابولي ، والذي كان من المفترض أن يمر منزل سامويلوفا في ميلانو بعد وفاتها إلى "اليتيم جيوفانينا كارمين بيرتولوتي ، ابنة الراحل دون جيرولامو ومدام كليمنتين بيري. "، التي" اتخذتها "الكونتيسة الروسية. استنادًا إلى حقيقة أن اسم والدة اليتيم قبل الزواج هو نفسه اسم الزوج الثاني لسامويلوفا ، مغني الأوبرا بيري (باريتون ضعيف ولكنه وسيم) ، اقترح مؤلف المنشور أن جيوفانينا كانت ابنة أخته.

عندما تزوجت جيوفانينا ضابطة نمساوية ، نقيب فوج هوسار لودفيج أشباخ ، وعدت سامويلوفا بمنحها مهرًا بمبلغ 250 ألف ليرة بالإضافة إلى فستان زفاف باهظ الثمن ومجموعة من المتعلقات الشخصية بضمان منزل ميلان ، والتي ، كما تم تأكيده من خلال عقد موثق جديد ، كان من المقرر أن تذهب إلى ممتلكاتها بعد وفاة المتبرع ، لكنها لم تحصل عليها أبدًا. نعم ، ومع استلام الأموال ، على ما يبدو ، كانت هناك صعوبات ، حيث كان على جيوفانينا البحث عن محام للتوصل إلى "اتفاق مع والدتها" بشأن تحويل المبلغ الموعود إلى براغ ، حيث انتقلت مع حصارها. شرير نيةلا يمكن أن يكون جانب Samoilova في هذا. حتى المؤلفون الإيطاليون ، الذين كانوا معاديين للكونتيسة بسبب تعاطفهم مع النمسا ، اعترفوا بكرمها الاستثنائي. لكن مع أسلوب حياتها الواسع ، غالبًا ما كانت تفتقر إلى المال ، الذي جاء إليها من العديد من العقارات في روسيا.

أما أماسيليا فهي من مواليد 1828. كلفت ولادتها حياة والدتها. كتب باتشيني في كتاب سيرته الذاتية المذكور أعلاه: "في ذلك الوقت ... حلت لي مصيبة كبيرة - بعد ثلاثة أيام من الولادة ، ماتت زوجتي الملائكية". لا يُعرف متى أخذت Samoilova أماتسيليا في تربيتها ، ولكن وفقًا للوحة "The Horsewoman" ، التي تم رسمها في عام 1832 ، فقد عاشت معها لمدة أربع سنوات.

ثم نرى أمازيليا البالغة من العمر أحد عشر عامًا مع Samoilova في صورة Bryullov "صورة الكونتيسة Yu. P. Samoilova ، تاركة الكرة ...".

ثم كتبت إلى والدها من بطرسبرغ:

"إذا رأيت ، يا أبي العزيز ، هذه المدينة ، ما أجملها! كل هذه الشوارع نظيفة جدًا لدرجة أنه من دواعي سروري حقًا السير على طولها. أمي دائمًا ما تأخذني لرؤية المناطق المحيطة. لا يمكنني إخبارك بأي شيء عن المسارح ، لأنهم مغلقون من أجل موت ملك بروسيا ، لكنهم سرعان ما سيفتحون مرة أخرى ، وبعد ذلك سأقدم التفاصيل ... ".

في عام 1845 ، تزوجت أمازيليا من رجل يدعى أشيل منار. في البداية ، كانت سعادة عائلة أمازيليا كاملة ، ولكن مع مرور الوقت ، افترق الزوجان. في رسائل إلى والدها ، اشتكت بمرارة من كونها وحيدة ، من حقيقة أنه ليس لديها أطفال.

في عام 1861 توفي زوجها وترك الأرملة مفلسة لأن المتوفى ، كما كتبت ، "قضى وأنفق". تذكرت إحدى كاتبات المذكرات الفرنسية كيف حاولت الكونتيسة سامويلوفا والكونتيسة دي مورني في باريس خلال سنوات إمبراطورية نابليون الثالث "إطلاق السيدة الجميلة منارة في العالم". يبدو أنها نجحت. تزوج أمازيليا من الجنرال الفرنسي دي لاروش بوت. ولكن بعد ذلك ، تركت أرملة مرة أخرى ، واضطرت للعودة إلى ميلانو وقضاء السنوات الأخيرة من حياتها في دار لرعاية المسنين في الدير. ومن المفارقات ، أن دار الأيتام لم تكن بعيدة عن منزل Samoilova السابق ، الذي وعدت الكونتيسة ذات مرة بتوريثه ليس فقط لجيوفانينا ، ولكن أيضًا لها. مات أماسيليا قبل وقت قصير من بداية الحرب العالمية الأولى.

كارل بافلوفيتش بريولوف هو أحد أشهر سادة الرسم في روسيا. رسام ألوان مائية ، ملتزم بأكاديمية القرن التاسع عشر. في عام 1822 تم إرساله في مهمة إلى إيطاليا ، وكان الغرض من الرحلة هو جمع المساعدة المالية من جمعية تشجيع الفنانين. ابتكر السيد خليقة تسمى "الفارس". صورة لأماليسيا باتشيني ، جيوفانينا - صورت عنابر الكونتيسة سامويلوفا. غالبًا ما يصادف المهتمون بمن رسم لوحة "الفرسان" تفسيرًا مختلفًا للاسم - "أمازون". نُشر العمل عام 1832.

تاريخ لوحة "الفارس"

طلبت يو سامويلوفا ابتكار ابتكار. عُرف الفنان بأنه صديق مقرب للجمال. يُلاحظ لقب الحبيب على القماش (الذي انتبه إلى طوق الكلب). من المفترض أن يكون تعارف الشباب في إيطاليا. أمرت جوليا الفنانة بتصوير الأجنحة. أماليسيا (أصغر فتاة) هي ابنة الملحن جوزيبي باتشيني. حقيقة مثيرة للاهتمام: عمل الأوبرا السابق لهذا المؤلف الموسيقي "The Last Day of Pompeii" ألهم كارل لإنشاء عمل يحمل نفس الاسم.

تم إنشاء الصورة في فيلا (ضواحي ميلانو). عُرض العمل في معرض بريرا في ميلانو. تلقت اللوحة على الفور الكثير من المراجعات ، الإيجابية والسلبية. وصفت طبعات الصحف الإيطالية كارل بأنه سيد الفرشاة غير المسبوق. تم إجراء المقارنة مع روبنز ، فان ديك. لاحظ النقاد: كان وجه الفارس هامدًا ، مجمدًا بدون عاطفة. كان وصف العمل على النحو التالي: الشخصية الرئيسية تجلس بحرية كبيرة على ظهور الخيل. الشعور بالسرعة ، عرض الديناميكيات مستوي.

لمدة أربعة عقود ، كان العمل جزءًا من مجموعة الكونتيسة. كانت جوليا غنية ، واشترت وبيعت المنازل والعقارات والأعمال الفنية. لكن في نهاية حياته ، تغير الوضع. قبل وفاتها بفترة وجيزة (1872) ، باعت جوليا ، المدمرة بالفعل ، العمل لخبراء الفن الباريسيين. جلب القدر إنشاء Bryullov Karl - "Horsewoman" إلى سانت بطرسبرغ. في عام 1874 ، تم الإبلاغ عن طريق رسالة إلى تريتياكوف أن اللوحة معروضة للبيع. تأخر تريتياكوف في عملية الاستحواذ ، ولكن في عام 1893 أضافت المجموعة ما يريد.

وفقًا لعدد كبير من الافتراضات ، تصور اللوحة الكونتيسة سامويلوفا. ودحض الخبراء هذا الافتراض. تم كتابة ممثل آخر من الجنس العادل. تم وضع نسخة طبق الأصل من لوحة "الفارس" التي رسمها بريولوف في متحف سانت بطرسبرغ الروسي الحكومي. يستمر العمل في تلقي العديد من الردود.

وصف لوحة "الفارس" بريولوف

الشخصية المركزية هي Jovanina ، التي تقود حصانًا رائعًا. جمال واثق من نفسه. يمكن ملاحظة ذلك في الوضعية: فهو يجلس وظهره مستقيماً ورأسه مرفوع حتى لو كان الحصان يقفز. عادت جوفانينا من نزهة ظهرت فيها احمرار خفيف لامس خديها. تعبيرات الوجه بعيدة بعض الشيء. ملابس الجمال عصرية: نغمات زرقاء فاتحة ، حجاب أخضر داكن يرفرف في مهب الريح.

اللوحة تتخللها ديناميات: الحصان يربي ، والكلب يركض نحوه. أماليا على الشرفة. سمعت الفتاة الصغيرة قعقعة الخيول. وجه الفتاة يعبر عن الإعجاب والخوف في نفس الوقت. الطفل مفتون بالفارس الشاب ، والأخت تعشقها. يرتدي Amalicia ملابس متواضعة: بنطلونات الدانتيل ، فستان منزل وردي. شعور حقيقي بالإعجاب ، مباشر طفولي ، يضفي بعض النعومة على صورة جمال متعجرف.

كم عدد الحيوانات في لوحة الفارس؟ 3 - كلبان وحصان. خلفية اللوحة عبارة عن حديقة مظللة. تتأرجح الأشجار في الرياح العاتية. السماء ملبدة بالغيوم مع السحب الرعدية. استخدم كارل ، مثل عدد كبير من المبدعين ، الشكل الكلاسيكي لتشكيل صورة رسمية - صورة ثلاثية. هذا النهج هو نموذجي لأعمال روبنز ، تيتيان ، فيلاسكيز ، فان ديك. تشكل صورة الفارس والحصان مثلثًا. لكن الفنان يكسر النهج التقليدي: يظهر شخصية جديدة. إضافة غير عادية هو كلب أشعث. يخلق وجود الحيوان انطباعًا بوجود مساحة أمام أبطال الصورة. ثم لا يمكن لصورة الفروسية الاستغناء عن وجود الفارس كشخص متوج. انتهك كارل الفرضية. تلميذ شاب من محبوبته يجلس في وضع ملكي على حصان أسود.

الصورة مليئة بالبهجة من الاجتماع بعد غياب قصير. من تأمل عمل فنان عظيم ، يأخذ المرء أنفاسه. يدخل المشاهد في جو بهيج. قدم كارل باحتراف الجو الذي كان سائدا آنذاك في ملكية حبيبته الكونتيسة يوليا سامويلوفا.

لم يتم اختيار قماش كارل بشكل غير معقول كنموذج لرسم البورتريه في القرن التاسع عشر. ابتكر مؤلف لوحة "رايدر على حصان" أبعادًا لا تشوبها شائبة. يتم تقديم الجمهور بوحدة ألوان غير مسبوقة ، ويتم عمل التفاصيل. يمكن لزوار المعرض الاستمتاع بشكل كامل بالفن الذي تم نقله عبر السنين.

حتى قبل ولادة لوحة "The Horsewoman" ، كان لدى Bryullov بالفعل اعتراف عالمي. قرر الفنان إعادة صورة الفارس الجميل إلى الحياة في نهاية إقامته في إيطاليا ، عندما طلبت الكونتيسة سامويلوفا صورة لبناته بالتبني. دون التفكير مرتين ، يتخذ الفنان قرارًا جريئًا - لتصوير التلميذ الأكبر ، جوفانينا ، على ظهور الخيل ، كما كان من قبل أن يقرروا تصوير الجنرالات والأشخاص الذين يحملون لقبًا فقط. أصغرها ، أماليسيا ، تقف جانباً ، تراقب نهاية ركوب الخيل.

تم تقديم العمل النهائي للجمهور في عام 1832 ، بردود فعل متباينة من النقاد. أدان الكثيرون الصورة ، مشيرين إلى وجه الفارس المتجمد الذي لا حياة له. كما أشار بعض النقاد إلى أن وضعية الفارس كانت فضفاضة للغاية ، مما فقد الإحساس بالسرعة والديناميكيات. قال أحدهم: "إما أنها لا تلاحظ السرعة الهائلة للرحلة ، أو أنها واثقة من نفسها لدرجة أنها لا تستطيع سحب زمام الأمور والبط ، كما يفعل الفارس الماهر".

لكن على الرغم من الانتقادات ، قبل الجزء الرئيسي من الجمهور الصورة بشكل إيجابي ، ووصفها بأنها تحفة فنية. بعد تقديم لوحة "The Horsewoman" للجمهور ، أخذ Bryullov مكانه بجانب أساطير مثل Rubens و Van Dyck. كان الجمهور ببساطة مفتونًا بحجم الصورة ومهارة فرشاة الفنان. أما بالنسبة لتعبيرات وجه جيوفانينا ، فقد أوضح المبدع نفسه هذا على أنه مهمة خاصة وضعها أمام الفن في ذلك الوقت. في البداية ، تم تسليم اللوحة إلى مجموعة Samoilova ، ولكن عندما أفلست عائلة الكونت ، تغيرت اللوحة. في عام 1896 ، تم شراؤها لمعرض تريتياكوف.

ماذا يرى المشاهد عند النظر إلى اللوحة؟ بادئ ذي بدء ، إنها السرعة والحركة والحيوية التي نقلها الفنان بأفضل طريقة ممكنة. هذه الميزات ملحوظة في جميع الشخصيات تقريبًا: حصان مرغى لا يريد التوقف بوضوح ، وفتاة متحمسة على الشرفة ، وكلب أشعث ينبح بحيوية على الفارس. يبدو أنه حتى الكلب الذي يختبئ خلف الفتاة سيقلع الآن ويسارع وراء الحصان. ربما كانت ستفعل هذا لو لم يوقف الفارس الحصان. وفقط المتسابقة نفسها تبقى هادئة: يبدو أنها لا تهتم بالعالم من حولها على الإطلاق ، في أفكارها هي في مكان ما بعيدًا ...

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام الذي يمكن رؤيته في الصورة ربما هو القليل من Amalicia. في كل حركة ، وجه مفعم بالحيوية وعينان متحمسان للطفل ، يمكنك قراءة البهجة الممزوجة بالتوقعات. الفتاة تنتظر أن تصبح بالغة مثل أختها ، لتكون قادرة على سرج حصان أسود ، وركوبه بشكل مهيب أمام الأقارب المتحمسين.

تعتبر لوحة "The Horsewoman" بحق مثالاً على فن البورتريه في القرن التاسع عشر - تمكن Bryullov من إنشاء أبعاد صحيحة تمامًا ، وشغب غير مسبوق من الألوان ، وعمل التفاصيل بشكل مثالي. في الوقت الحالي ، يمكن رؤية الصورة في معرض تريتياكوف ، مقاسها 291 * 206 سم ، معرض متحف لوهانسك الإقليمي للفنون.

في عام 1893 ، ظهرت لوحة "الفارس" بريولوف في معرض تريتياكوف.

حتى قبل ولادة لوحة "الفارس" ، كان لدى بريولوف بالفعل اعتراف عالمي. قرر الفنان إعادة صورة الفارس الجميل إلى الحياة في نهاية إقامته في إيطاليا ، عندما طلبت الكونتيسة سامويلوفا صورة لبناته بالتبني. دون التفكير مرتين ، يتخذ الفنان قرارًا جريئًا - لتصوير التلميذ الأكبر ، جوفانينا ، على ظهور الخيل ، كما كان من قبل أن يقرروا تصوير الجنرالات والأشخاص الذين يحملون لقبًا فقط. أصغرها ، أماليسيا ، تقف جانباً ، تراقب نهاية ركوب الخيل.

في عام 1896 ، تم شراء الفارس لمعرض تريتياكوف. في البداية كان من المفترض أن الكونتيسة نفسها صورت على القماش ، لكن مؤرخي الفن ، بعد أن درسوا لوحات بريولوف في وقت لاحق ، تمكنوا من إثبات أن هذا لم يكن كذلك. تصور اللوحة جيوفانينا وأماليسيا باتشيني ، تلاميذ الكونتيسة يوليا سامويلوفا. أطلق الفنان على لوحته "جوفانين على حصان". توجد في إيطاليا نقوش لهذه اللوحة التي تعتبر صورة للمغنية ماليبران المشهورة وهي شقيقة بولين فياردوت.

تنقل الصورة مشهد المسيرة. يتم التقاط لحظة العودة إلى المنزل ، عندما يركب جوفانين إلى الشرفة على حصان أسود. تمتلئ تركيبة Bryullov "Horsewoman" بالديناميكية - كل ما بداخلها يتحرك ، تم تجميدها لمدة ثانية حرفيًا ، حتى يتمكن الفنان من التقاطها. يدق الحصان الأسود بحافره ، وهو ساخن بعد المشي ، والكلب ، ذو الياقة الاسمية ، يلقي بنفسه تحت حوافره ، ويلتقي بجوفانين بفرح.

تصور اللوحة أيضًا الأخت الصغيرة غير الشقيقة لجوفانين - أماليسيا. إنها ترتدي فستانًا ورديًا وحذاءًا أخضر. لكن الأهم من ذلك كله ، أن مظهرها المتحمس الذي تنظر به إلى أختها غير الشقيقة جوفانين يجذب الانتباه.

تم تقديم العمل النهائي للجمهور في عام 1832 ، بردود فعل متباينة من النقاد. أدان الكثيرون الصورة ، مشيرين إلى وجه الفارس المتجمد الذي لا حياة له. كما أشار بعض النقاد إلى أن وضعية الفارس كانت فضفاضة للغاية ، مما فقد الإحساس بالسرعة والديناميكيات. قال أحدهم: "إما أنها لا تلاحظ السرعة الهائلة للرحلة ، أو أنها واثقة من نفسها لدرجة أنها لا تستطيع سحب زمام الأمور والبط ، كما يفعل الفارس الماهر".

لكن على الرغم من الانتقادات ، قبل الجزء الرئيسي من الجمهور الصورة بشكل إيجابي ، ووصفها بأنها تحفة فنية. بعد تقديم لوحة "The Horsewoman" للجمهور ، أخذ Bryullov مكانه بجانب أساطير مثل Rubens و Van Dyck. (حسنًا ، هذا غير مرجح - ملاحظتي.) كان الجمهور ببساطة مفتونًا بمقياس الصورة ومهارة فرشاة الفنان. أما بالنسبة لتعبيرات وجه جيوفانينا ، فقد أوضح المبدع نفسه هذا على أنه مهمة خاصة وضعها أمام الفن في ذلك الوقت. في البداية ، تم تسليم اللوحة إلى مجموعة Samoilova ، ولكن عندما أفلست عائلة الكونت ، تغيرت اللوحة. في عام 1896 ، تم شراؤها لمعرض تريتياكوف.

ماذا يرى المشاهد عند النظر إلى اللوحة؟ بادئ ذي بدء ، إنها السرعة والحركة والحيوية التي نقلها الفنان بأفضل طريقة ممكنة. هذه الميزات ملحوظة في جميع الشخصيات تقريبًا: حصان مرغى لا يريد التوقف بوضوح ، وفتاة متحمسة على الشرفة ، وكلب أشعث ينبح بحيوية على الفارس. يبدو أنه حتى الكلب الذي يختبئ خلف الفتاة سيقلع الآن ويسارع وراء الحصان. ربما كانت ستفعل هذا لو لم يوقف الفارس الحصان. وفقط المتسابقة نفسها تبقى هادئة: يبدو أنها لا تهتم بالعالم من حولها على الإطلاق ، في أفكارها هي في مكان ما بعيدًا ...

ربما يكون الشيء الأكثر إثارة للاهتمام الذي يمكن رؤيته في الصورة هو القليل من Amalicia. في كل حركة ، وجه مفعم بالحيوية وعينان متحمسان للطفل ، يمكنك قراءة البهجة الممزوجة بالتوقعات. الفتاة تنتظر أن تصبح بالغة مثل أختها ، لتكون قادرة على سرج حصان أسود ، وركوبه بشكل مهيب أمام الأقارب المتحمسين.

الصورة مليئة بالبهجة من الاجتماع بعد فترة قصيرة ، لكنها ما زالت غائبة. من مشاهدتها ، تتجمد الروح ويبدو أن المشاهد ينغمس في هذا الجو المبهج المصور على قماش الفنان الروسي كارل بريولوف ، الذي كان قادرًا على نقل الأجواء التي سادت في ذلك الوقت في ضيعة الكونتيسة بصدق وأمانة.

رسامو الآثار ورسامو الألوان المائية والرسامون وممثلو الأكاديميين في القرن التاسع عشر. في عام 1822 تم إعارته إلى إيطاليا لجمع الأموال من جمعية تشجيع الفنانين.

رسم كارل بريولوف لوحة "الفرسان. صورة لأماليسيا باتشيني وجيوفانينا ، تلاميذ الكونتيسة يو. ب. سامويلوفا" (تسمى غالبًا "أمازون") في عام 1832. طلبت منه الكونتيسة يوليا بافلوفنا سامويلوفا إنشاء هذه الصورة. اسمها على الصورة: على طوق الكلب. في نفس العام ، عُرضت اللوحة في ميلانو في معرض بريرا. تلقت الصورة على الفور الكثير من الردود. وصفت الصحف الإيطالية بريولوف بأنه فنان لامع. تمت مقارنته مع روبنز وفان ديك.

لمدة 40 عامًا ، كانت اللوحة في مجموعة Samoilova. قبل وفاتها بفترة وجيزة ، في عام 1872 ، دمر Yu. P. Samoilova ، وقام ببيعها في باريس.

جلب القدر الفارس إلى سانت بطرسبرغ

في عام 1874 ، كتب ريبين إلى تريتياكوف بشأن ما هو معروض للبيع. لكن لم يكن لدى P. M. Tretyakov وقت لشرائه في ذلك الوقت. ولكن في عام 1893 أضيفت اللوحة إلى مجموعته. افترض الكثيرون أن الكونتيسة سامويلوفا نفسها صورت على القماش.

لكن نقاد الفن تمكنوا من إثبات أن الصورة امرأة مختلفة تمامًا. تُعرض اللوحة اليوم في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ ولا تزال تتلقى الكثير من التعليقات. إحدى اللوحات التي خلد فيها بريولوف هي "الفارس". دائما سعيد وديناميكي.

تاريخ الخلق

كان كارل بريولوف صديقًا مقربًا للكونتيسة سامويلوفا. على الأرجح ، التقيا في إيطاليا. أمرته الكونتيسة ، دون تردد ، بصورة لاثنين من تلاميذها. كانت أماليسيا ابنة الملحن جوزيبي باتشيني. تجدر الإشارة إلى أنه في وقت من الأوقات ألهمت أوبرا هذا الملحن K. Bryullov لإنشاء لوحة تحمل نفس الاسم.

تم رسم الصورة في فيلا بالقرب من ميلانو. عندما تم إصداره ، أثار مراجعات إيجابية وسلبية. أشار العديد من النقاد إلى الوجه المتجمد الميت للراكب. إن وصفهم للوحة "الفارس" التي رسمها بريولوف يتلخص في حقيقة أن الفتاة تجلس بحرية كبيرة على الحصان. لهذا السبب ، يختفي الشعور بالسرعة والديناميكية.

وصف الصورة

الشخصية المركزية في اللوحة هي جيوفانينا باتشيني. هي تجلس على حصان ساخن. يمكن ملاحظة أن الفتاة واثقة تمامًا من نفسها. تجلس مستقيمة وفخورة ، على الرغم من أن الحصان أصبح متحمسًا. لقد عادت Jovanina لتوها من المشي - ويمكن رؤية ذلك من أحمر الخدود الخفيف على خديها. لكن على وجهها بعض الانفصال الملائكي. الفتاة ترتدي أحدث صيحات الموضة: أمازون أزرق فاتح ، وقبعة بغطاء أخضر داكن يرفرف في مهب الريح.

الصورة كاملة تتخللها الحركة: الحصان يربى ، والكلب يندفع نحوه.

ركضت فتاة صغيرة ، أماليسيا ، إلى الشرفة. سمعت هرولة حصان. تظهر الفرحة والخوف على وجهها. هذه الفتاة تعجب بالفارس بسعادة. وجهها يعكس مشاعرها تجاه أختها - العشق. الفتاة ترتدي ملابس بسيطة: سروال داخلي من الدانتيل وفستان وردي محلي الصنع. شعور حقيقي وفوري يعطي نعومة لصورة فخمة متعجرفة.

خلفية الصورة حديقة مظللة. تهب الرياح العاتية على الأشجار. وتتجمع غيوم العاصفة في السماء.

استخدم Bryullov ، مثل العديد من الفنانين ، الشكل الكلاسيكي لبناء صورة رسمية - مثلث. تم العثور على مثل هذا التكوين في تيتيان ، فيلاسكيز ، روبنز ، فان ديك. تشكل الصورة الظلية للفتاة والحصان هذا الشكل. ومع ذلك ، قرر الفنان الابتعاد عن التقاليد من خلال إدخال شخصية جديدة في التكوين.

الاكتشاف الأصلي الثاني هو كلب أشعث. يعطي حضوره انطباعًا بوجود مساحة أيضًا أمام الشخصيات.

كانت صورة الفروسية في تلك الأيام تعني الفارس الذي كان شخصًا متوجًا. قرر بريولوف كسر هذا القانون الرسمي. والتلميذ الشاب جالس بالفعل في وضع ملكي على حصان أسود.

مخطط ألوان

من خلال العمل على موضوع "Karl Bryullov" Horsewoman: وصف للرسم "، فإن جميع مؤرخي الفن ينتبهون إلى الألوان التي تبدو غير متناغمة تمامًا.

يرتدي الفارس الأبيض ، والفتاة باللون الوردي ، والمعطف الأسود المخملي للحصان. يبدو أن Bryullov استخدم هذه الألوان على وجه التحديد. بعد كل شيء ، يصعب دمجها في الرسم. لكن الفنان عمل كل شيء بعناية وجلب كل ظل لتلوين الانسجام.

قماش كامل يتنفس البهجة. إنه جيد التهوية وخفيف. إنه شعور مثلنا
نقف هناك ، في الفناء ، ونلتقي بفتاة جميلة من نزهة على الأقدام.

وصف لوحة "الفارس" بريولوف - لتعليم الأطفال

اليوم ، في المدارس ، في محاولة لغرس حب الفن ، لتعليمهم رؤية الجمال ، يجب إعطاء الأطفال الفرصة للتفكير في صورة في كثير من الأحيان. على سبيل المثال ، مقال "وصف لوحة Bryullov" Horsewoman "مثالي لهذا الغرض.

لا يستطيع معظم زوار معرض تريتياكوف مقاومة سحر هذه اللوحة (بريولوف ، الفارس). يمكن الاطلاع على وصف الصورة في الشعر و A. Karp.